励志高三电影推荐

励志高三电影推荐（精选10篇）

励志高三电影推荐 篇1

只要有一线希望，就不轻言放弃，永不妥协，下面yjbys小编就为大家带来高三青春高考励志电影推荐，供大家欣赏！

十：《独自等待》;

这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味“献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。

九：《歌舞青春》;

身为篮球天才的男孩Troy并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。

Gabriella的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到!

该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。

八：《喜剧之王》;

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!

历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。

只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!

七：《一球成名》;

主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进!

六：《永不妥协》;

一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞????一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。

五：《奔腾年代》;

影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。

四：《洛奇》;

弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉

也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小

细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

三：《肖申克的救赎》;

真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。

二：《勇敢的心》;

影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与

情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。

一：《阿甘正传》。

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊“Lifeislikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou‘regonnaget.”这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。

励志高三电影推荐 篇2

一、励志电影的定义

我在这里所说的励志电影, 从类型电影的理论 (1) 上来划分是一个非常模糊的概念, “励志”只是对影片中部分内容上的一种分类, 确切地说当前的电影市场与理论研究也没有对“励志电影”给出十分明确的范围。

最具权威的有关“励志电影”的划分是2006年美国电影学院评选出的“百年百大”系列中的“AFI百年百大励志电影”, 本文中绝大多数影片实例都在其中。相信该评选的严谨性加之作者对励志电影的理解区分, 可以对本文中的例子给予强有力的佐证。

通常情况下, 常见的励志电影属于类型电影中的“剧情片”, 但由于电影事业和电影文化的飞速发展, 如今更多动画长片、动作片、冒险片、爱情片、喜剧片、音乐歌舞片甚至于犯罪片都带有了励志片的影子。

但是无论一部励志电影是怎样一部类型片, 适合于什么样的人群观看, 他们的作用都是基本一致的, 那就是具有“励志”的效果, 让观众从失落的状态下重拾信心, 认清属于自己的能力, 从而在迷失自我的时候寻找到奋斗的目标, 有了这样的效果, 励志电影就不是一部简单的电影, 而是一堂人生的课程, 电影能将他的思想放进别人的脑中。美国海军正是借助于《壮志凌云》 (Top Gun, 1986) 使得大批年轻美国人受到强烈感召, 从而迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率。

励志电影的故事往往具有如下要素:窘迫困难的当前处境、没完没了的倒霉事、主人公谦卑的个性, 以及艰苦奋斗的精神、不断出现却又时常破灭的渺茫希望, 以及最终突破阻挠迎来胜利的鼓舞人心。

所以, 笔者认为, 对于励志电影的界定, 不仅仅是由电影本身的形式与内容的特性来区分, 而是注重影片对观影者的思维作用结果的差异。当一部电影通过其故事、画面、音乐及电影语言等手段向观众传达积极、乐观、自信的思想, 从而能使观影者走出各自不同阴霾环境;认清自身价值、明确社会身份;鼓励观众积极对待 (这种鼓励包含学习、生活、感情、事业等) 时, 这部影片就具有了“励志”的效果, 与之具有相同观影效果的一类影片都可以称之为励志电影。

二、叱咤风云于奥斯卡的励志电影

电影的创作主要依赖于制片、导演、编剧、演员和技术人员, 奥斯卡作为最具权威和生命力的电影评选机制, 设立了详细而又具体的各个奖项, 针对电影创作的各个细节进行评比。不难发现有相当可观的励志电影, 在奥斯卡中拔得头筹。

虽然此节通过奥斯卡的获奖情况进行分析, 但绝不是以奖项论英雄, 由于一些原因导致同一年份产出大量优秀作品, 使得许多成功的励志电影在当年与大奖无缘, 《肖申克的救赎》 (The Shawshank Redemption, 1994) 便是其中的典型代表, 相信这部电影的所展现出的非凡魅力也不需要我多说了。

在这里我仅用剧本和音乐方面做一下简单的分析:

这些励志电影从剧本上来看, 主要分为原创剧本和改编剧本, 在原创剧本中的《死亡诗社》 (Dead Poets Society, 1989) 、《心灵捕手》 (Good Will Hunting, 1997) 等便是其中的经典代表。但许多励志电影的剧本创作都倾向于根据小说和现实故事进行改变, “再把文字转为形象的过程中, 剧本无论是在细节上或是在思想意图上都几乎原封未动地保留下来。” (2) 例如《钢琴师》 (The Pianist, 2002) 、《美丽心灵》 (A Beautiful Mind, 2001) , 以及《辛德勒名单》 (Schindler's List, 1993) 分别获得了第七十五届、第七十四届和第六十六届的奥斯卡最佳改编剧本奖, 同样改编自畅销小说的《奔腾年代》 (Seabiscuit, 2003) 虽然没有获奖, 但是众多的提名和观众的好评是有目共睹的。真实的故事, 畅销的小说在影片本身内容的说服力上起到了重要的作用, 就像《弱点》 (The Blind Side, 2009) 这部电影, 这一部融合了体育、音乐、喜剧于一体的温情剧情电影, 在影片最后的部分让观众看到了现实中主角的生活照, 这位拥有传奇故事的橄榄球明星就活在我们身边。这样的剧本创作, 使得观众对影片产生最大的信赖, 故事是可以编造的, 但是事实摆在了观众的面前, 这样的励志电影相信会给观众一种无与伦比的力量。

每一部令人印象深刻的励志电影都会有一段令人难以忘记的旋律, 无论是电影配乐还是原创歌曲, 当耳边再次响起时, 就如同条件反射般地莫名激起一股斗志。由美国当红白人说唱歌手埃米纳姆亲自出演的自传影片《8英里》 (8Mile, 2002) 中的《Lose Yourself》就是一首经典歌曲, 不但在2002年第七十四届奥斯卡中获得最佳电影原创音乐, 而且在格莱美等各项评选中获得多项殊荣, 这首节奏感极强的饶舌音乐, 通过年轻人的方式———说唱, 表达了当代年轻人对梦想的执著, 对机会的把握。这首歌发行之后, 在美国甚至全世界有相当一部分年轻人用它来鞭策和激励自己。当然拥有同样成功音乐的还有来自《费城故事》 (Philadelphia, 1993) 的《费城的街道》和《贫民窟的百万富翁》 (Slumdog Millionaire, 2008) 中的《Jaiho》, 等等。

第83届奥斯卡, 由汤姆·霍伯指导的《国王的演讲》凭借12项提名并囊括了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本这四项极具分量的大奖, 当之无愧成为了本届奥斯卡的最大赢家。最佳影片、最佳导演无疑是对影片的形式及内容最大的肯定。当然像这样在某一届奥斯卡中独领风骚的励志电影远不止一部, 从《乱世佳人》 (Gone with the Wind, 1939) , 《音乐之声》 (The Sound of Music, 1965) 到《甘地传》 (Gandhi, 1982) , 《雨人》 (Rain Man, 1988) , 《与狼共舞》 (Dances with Wolves, 1990) , 再到《辛德勒名单》 (Schindler's List, 1993) , 《阿甘正传》 (Forrest Gump, 1994) , 《勇敢的心》 (Braveheart, 1995) , 以及近几年的《美丽心灵》 (A Beautifu Mind, 2001) 、《百万美元宝贝》 (Million Dollar Baby, 2004) 、《贫民窟的百万富翁》 (Slumdog Millionaire, 2008) 等, 数不胜数。电影事业发展至今, 一部影片的成功不再只是技术的卓越, 而更多的是一种返璞归真, 一种对内容、对精神、对电影灵魂的追求。

三、励志电影的期待效果与观众需求

当前励志电影强大的市场竞争力, 主要来源于励志电影本身作为电影市场的一份子在同样公平竞争的环境中所展现出的超高性价比。一部励志电影, 通常作为剧情片来看的话, 相对于动作片、冒险片、音乐歌舞片等其他类型电影拥有更低的拍摄成本, 在某些特定的情况下, 励志片的导演和编剧们也会花更少的时间来创作或征集如此优秀的改编剧本或原创剧本。这样一来, 经典的故事加上优秀的剧本便可以吸引一线的影星出演, 然后要做的就是运用扎实的功底拍摄一部无可挑剔的电影。

(一) 电影的期待效果

一部电影的拍摄, 撇去商业性, 往往带有很强的目的性和指向性, 可能是导演想要反思的问题, 也有可能是针对当时的社会现状做出的勉励, 无论如何, 他们都因地制宜, 期待这部影片可以达到预期的效果。

之所以选择励志类电影, 是因为在电影的销售过程中, 励志电影的积极主题往往在美国或其他国家上映前的电影分级中获得较为宽松的观众限制, 这在电影市场中占据了极大的先机, 一些成功的励志电影甚至会被一些机构乃至政府资助进行宣传。面对如此名利双收的励志电影, 何乐而不为呢?

前面提到过, 励志电影有时不只是一部电影, 《壮志凌云》 (Top Gun, 1986) 可以说是一则超长的征兵广告, 帅气的汤姆·克鲁斯甚至都不需要过多的台词和演技, 只要摘下头盔在飞机跑道上耍耍帅就行, 作为电影界的“山姆大叔”, 在电影本身盈利的情况下在美国产生了巨大的社会效应。

同样为美国社会带来非凡效果的好莱坞励志电影还有系列电影《洛奇》 (Rocky, 1976~2006) 中的第四部《洛奇IV》 (Rocky, 1985) , 当时的美国正处于冷战时期, 战争和经济问题让美国人十分低落, 伴随着里根总统的新保守主义重新激发起美国的民族主义热潮的同时, 《洛奇IV》无疑是当时美国精神崛起的一剂强心针。

可喜可贺的是, 绝大多数的励志电影, 达到了他们的期待效果;同样鼓励拍摄者的是令人惊讶的票房。

(二) 观众观影的内心需求

作为观众, 在看到任何一部有关于励志内容的电影海报时, 选择去买一张票走进影院, 在电影开始前, 就已经有了对这部励志电影的内心需求, 那就是渴望通过励志的内容去除自己的负面能量, 看到生活希望、社会希望、国家希望甚至全人类文明的希望。

20世纪90年代, 美国社会反智情绪高涨, 简单地说就是贬低现代文明、崇尚低智商的风潮盛行, 《阿甘正传》 (Forres Gump, 1994) 便是那一时期的典型与特例, 传奇的“美国梦”在贬低文明、智力的同时, 也表达出了美国人的愿望:超越历史、种族、地域的分裂, 反省曾经的错误, 迎来民族的新生。当年的美国人走进电影院, 会从此片中得到更多的美国式鼓励, 这种无法言喻的文化共鸣使得该片在奥斯卡上击败了强劲对手《肖申克的救赎》 (The Shawshank Redemption, 1994年) , 从而成为奥斯卡历史上的神话。

电影作为第七艺术, 将图像和声音的重组之后, 导演可以通过艺术手段把想强调的部分放大给观众看, 电影呈现的“所有这些都是由于摄影机的变化和不定的运动形成的。摄影机不仅能表现新事物, 还可以不断展示新距离和新视角。这在艺术历史上恰恰是全新的东西。” (3) 一部励志电影可以通过画面和内容将极其深刻的当前问题留给社会反思, 意大利电影《听见天堂》就是一部含有对教育制度反思的励志电影, 影片虽然讲述的是过去的故事, 也讴歌了教育改制给人们带来的所有好处, 但是导演想说的却不止这些, 当前在的体制下, 人们依旧对思想的自由和解放充满了不懈追求。

观众对观影的内心需求也是一种观影目的, 有许多人也把励志电影作为治愈自己心灵创伤的药剂。有时在浮躁时静下心来看一部励志电影, 甚至比在上帝面前发誓“要好好努力绝不虚度年华”还要管用。不光是好莱坞, 印度电影《三傻大闹宝莱坞》 (Three Idiots, 2009) 可能让许多大学生找到了方向, 影片中的“追求卓越, 成功就会在不经意间追上你”为我们带来了独到的价值观。为什么学习?为谁学习?学习的终极目标是什么?这种在课堂上都难以解释的问题, 这部影片却在嬉笑的环境下迎刃而解。

四、结语

励志电影不仅仅教会人们如何重塑希望, 坚持理想, 还赐予人们勇气, 这种勇气用于事业、爱情、学术等方方面面, 人类文明的进步正是需要这一个个看似倔强的精神力量。励志电影则教会我们如何寻找和运用这股力量。

注释

1 郑树森, 著.电影类型与类型电影[M].江苏教育出版社, 2006.

2 [美]李·R·波布克.伍菡卿.电影元素[M].中国电影出版社, 1956:7.

高三酷哥导演另类电影 篇3

“我想告诉你的是，我们的生活环境就如同一面破碎的镜子，每个人的心灵都是一块破碎的玻璃，彼此之间的距离冰冷、锋利而不可逾越。从这面镜子里望去，这座城市如谣一般地闪烁。”

——舒雷执导的电影《谣》之题记

“你虽是学生，但你的导演水平已经超过了不少业内人士。”

2001年9月8日，星期六，正在家里做作业的舒雷接到一个陌生的男中音打来的电话：

“喂，是舒雷家吗？请你找舒雷接电话。”

“我是舒雷，请问您是哪位？找我有什么事？”

“我是四川电视台的编导杨正，我刚刚从电视里看到了你导演的一部话剧，很欣赏，你虽是学生，但你的导演水平已经超过了不少业内人士，因而我想跟你聊一聊。”

“话剧？我没导演什么话剧呀？你是不是弄错了……”接到电话后，舒雷犹如丈二和尚，摸不着头脑。

“《项链》，不是你导演的吗？”

“哦，是的……惭愧，惭愧……”他忽然明白了是怎么回事，心里非常激动。

今年刚满18岁的舒雷是四川省新津中学的高三学生，成绩相当优秀，总是班上的前几名，从小学到高中几乎都在班上担任班干部，数次被评为三好学生。

他在长辈和老师的眼中是个乖孩子，他的班主任金茂清老师尤其喜欢他，因为他不仅成绩好，而且思维活跃，对事情他总有自己独到的见解，能闪现出思想智慧的火花，让人新奇或眼前一亮。

舒雷还是班上和学校的文艺积极分子，班上或者学校的什么活动，他既能策划，又能表演，总是搞得有声有色。

有一次期中考试后，金老师让每一个学生在两周之内写一份期中总结，结果规定交总结的时间到了，其他同学都交上了一份工工整整的总结，舒雷交给金老师的却是一份关于组建新津中学电视台的策划书。

收到这份特殊的“总结”之后，金老师心里很恼火，她本想对舒雷发火的，然而当她看了那份策划书的几行字后，心里却平静下来了：这真是一份难得而绝妙的策划书，不仅文辞优美，而且将电视台的经费、设计、人员编制等每一个环节都考虑得非常周到。抑制不住喜悦的金老师当着全班同学的面表扬了舒雷。

遗憾的是，因为牵涉到经费问题，这个同样也得到学校书记、校长首肯的策划却至今未能变成现实。但是从此以后，金老师对舒雷的文艺天赋却有了更深一步的了解，也因此而特别注重培养他在这方面的发展。

每年10月，新津中学都将举办一年一度的学生艺术节，在2000年的学生艺术节即将到来之际，金老师特地将班里的文艺演出活动的策划工作交给了舒雷。接到这个工作后，舒雷再出奇招，他决定将莫泊桑的小说《项链》编导成一出英语话剧，他的这个想法让金老师称赞不已，同时也给了他大力的支持。

实际上要编导好这出话剧并不容易，因为所有经费只有300元钱；自己又是第一次“执导”，没有经验可言；再加上剧中的演员全都是没有演出经验的同班同学。虽然话剧最终演出了，但在舒雷眼中却有很多不尽人意的地方。

然而令舒雷吃惊的是，话剧演出后却取得了意想不到的好评，不仅荣获了学校学生艺术节的特别奖励，还被刻录成光盘保留了下来。有意思的是，这部话剧被后来到学校采访的新津电视台的记者看中，拿到电视台去播出过好几次。

更令他没想到的是，四川电视台的编导杨正到新津走亲戚时无意中看到了这出话剧，并被其艺术魅力深深感染，他没想到一个中学生竟然能有如此娴熟的导演能力，因而情不自禁地通过学校打听到了他家的联系方法，跟他通起了电话。

在跟杨正聊的过程中，舒雷开始还有些不自然，但渐渐地他放松了。他向杨正讲述起了自己热爱导演这门职业的原因：

舒雷对艺术有一种与生俱来的热爱，他非常喜欢艺术，对文学、音乐、美术都曾执著地追求过，并因为这些业余爱好常常在学校或市里得奖。

但是在同学们对舒雷的多才多艺羡慕不已之时，他自己却感到内心很空虚，因为他发现这些艺术形式都不能完整地表达自己内心的感受。

“我一直看不到自己的未来，尽管认识我的人都说，我的未来是一片光明，但前途光明的我仍看不到未来，感觉就像奔跑在大雾中。我不知道自己该不该按一种世人公认的轨道去运行，去考上一所名牌学校，之后被名牌公司收留。”

“我不知道这种轨迹算不算光明，也没有兴趣去知道，整天只是在问与被问之间穿梭，就像那个唐僧穿梭时空一样。”

“我也许该去找点什么，但我又不知道到底该要什么，而回过头时，却又发现自己身后一片空白，像被大雾掩盖……”

舒雷的心灵就这样惆怅而迷惘着，直到有一天，他看了伊朗电影导演阿巴斯的《何处是我朋友家》这部电影。

阿巴斯是一位享有国际声誉的电影大师，前不久美国哥伦比亚电影公司邀请10位国际电影大师拍摄题为《十分钟青春逝去》的十部电影短剧，阿巴斯就与香港的电影导演王家卫（代表作《花样年华》），法国的电影导演吕克贝松（代表作《碧海情深》、《圣女贞德》、《第五元素》）等人一道荣幸地被万中选一。

看了阿巴斯的这部电影之后，舒雷的内心被深深震撼了，他发现这部电影的镜头语言和表达方式含蓄而富有诗意，全面而真实地再现了内敛的东方文化，看他的电影就好像有一条小溪轻轻地流过自己的心灵。

在此之后不久，他又看了日本导演黑泽明的经典名片《梦》。他至今仍对深深感动他的那一刻记忆犹新：当看到导演本人隐喻自己的片中人物走进乌鸦群飞的麦田的情景时，他忽然联想到了曾经读过无数遍却一直没有读懂的梵高的名作《危险天空下的麦田》的意境，这是一种撼人心魄却又无法用语言来表达的感受。因为语言的表达相比于内心的感受来说是那么苍白而乏味。

从那个时候开始，他突然意识到自己一直都在寻找却又一直没有寻找到的，能表达自己内心感受的艺术形式原来是电影。

自从找到了自己追求的艺术之后，他对电影事业的爱好越来越刻骨铭心了，他不仅看了一大批电影大师的电影代表作，而且也饱读了大量的电影创作理论书籍，比如爱森斯坦的《蒙太奇论》、巴赞的《电影长镜头》等等，甚至对巴赞的长镜头理论还大胆地提出了质疑……

“你真有这方面的天赋！回头在恰当的时候，我一定会给你找一家影视公司，让你的才情能得以发挥，也让你圆一回真正意义上的导演梦。”杨正激动地对舒雷说。通过电话聊天之后，杨正对舒雷更加感兴趣了。

“他是导演？不会吧，他不是个孩子吗？”

虽然与杨正有了那次电话交往，并得到杨正的鼓励与支持，但舒雷却并未太在意这件事，也未将这事放在心上。他知道身为编导的杨正，有着忙不完的事儿，求他帮忙的人有不少，他也许推都推不过来，怎么会主动找上门来帮助自己呢？

然而，令舒雷吃惊的是，9月20日，一个电话再次打到了他家里，那是久违了的杨正的声音：杨正在电话中告诉他说，自从上次与他通过电话后，他就开始了在业余时间里为其寻找影视公司的事情，虽然为此花了不少功夫，但所幸为他找到了一位老师——四川蔷薇影视制作中心的王兵。王兵也曾在成都一家电视台干过，并与人拍摄过一些影视剧。

王兵在与舒雷接触的过程中也很快与他成了朋友和知音。不仅如此，他还有意识地让舒雷参与了他所在公司的一些片子拍摄过程中的导演工作。通过实践，王兵更加看重舒雷了。

在对舒雷一番考察之后，王兵高兴地向舒雷谈了自己的想法：蔷薇影视有限公司近期打算投拍几部跟哥伦比亚电影公司拍摄的电影短片类似的，时间在30分钟以内、题为《城市真情》的电影短片，想大胆地请他导演其中的一部片子。

在王兵的信任与鼓励之下，舒雷欣然地接受了这个邀请。

一家影视公司能让一位影视圈外的人出任导演拍摄自己公司的电影，这应该算是一种冒险了；尤其是让一个未成年的中学生来出任导演，那更是天方夜谭。这样来之不易的机会出现在谁的面前，谁都会非常珍惜的。但是出乎王兵和影视公司所有高层决策者预料之外的是，舒雷在看过了电影公司的剧本以后却摇起了头，谢绝了公司让他出任导演的盛情邀请。

“为什么？”王兵问。

“这的确是一个非常好的剧本，也能真实地反映出城市真情这个主题。但是，却不能将我内心深处对城市真情的理解完整地表达出来，所以我觉得自己不能胜任这部片子的导演。”

“你的意思是……”

“我想在城市真情的主题下，自己编写一个剧本，然后自己导演。”

“这恐怕有一定难度，因为公司不是我一个人说了算的。”王兵爱莫能助地说，“不过，你可以先将你的构想告诉我，或许我可以再为你努努力！”

“我认为可以对城市真情作逆向思维，我们生活的城市有真情吗？有！但是我认为人与人之间的本质是孤独的，而且越来越孤独。我们的生活环境就如同一面破碎的镜子，每个人的心灵都是一块破碎的玻璃，彼此之间的距离冰冷、锋利而不可逾越。从这面镜子里望去，这座城市如谣一般地闪烁。人与人之间不能交流，到底是为什么，这难道不是一种文明的悲哀……”

听了舒雷的构想以后，王兵被深深地折服了。于是他不但没再劝说舒雷接受先前那部剧本的导演职务，而且还成了他的说客，劝说影视公司其他高层人员接受舒雷的“新思维”。

功夫不负有心人。在王兵的努力之下，影视公司的决策者们大胆地接受了舒雷的另类思维。经过一段时间的准备之后，以舒雷为核心的剧组成立了：除了舒雷自己是一个年仅18岁的孩子以外，剧组其他成员全都是成年人：摄像是王兵；男主人公张桦、女主人公詹露佳曾经参与过好几部电视剧的演出……

2001年10月28日，舒雷自己编写的一部名为《谣》的电影正式开拍了。因为舒雷年龄的原因，在电影拍摄过程中发生了不少有趣且颇富戏剧性的事情：

在西南书城拍摄男女主人公看书的情节时，好奇的人们人山人海地围着剧组看，但人们不解的是，剧组人员井然有序地拍着电影，却不见导演的身影？拍电影导演怎么可能不在现场？

难道导演在遥控指挥？

“小伙子，导演在哪？怎么没见你们剧组的导演？”人们奇怪地对正在请围观的人们向后退的小工模样的舒雷问道。

“你们没看见吗？导演正在工作。”舒雷幽默地说道。

可是导演在哪里呢？人们仍然没看见。直到后来剧组人员走到舒雷面前，叫他“舒导”时，人们才明白过来，眼睛也一下子直了：“他是导演？不会吧，他不是个孩子吗？”他们没想到导演原来就是这个其貌不扬的小伙子，更没想到稚气未脱的他居然能够指挥得了那一大群、有的甚至比他父辈年纪还大的演职人员有条不紊呼啦啦地转。

更具戏剧性的是，就在剧组拍摄暂告一段落的时候，围观的人群中突然走出一位中年妇女，羞涩地拉着舒雷的手，将他拉到一边对他说，她有一位正在某重点大学读书的女儿长得天生丽质，个高而且身材极好，颇具演艺天赋，在一些文艺演出中屡屡得奖，她想请舒导帮忙，让她女儿在他的电影中出演一个角色，哪怕出演能露几次脸的群众演员也好。

“阿姨，你的心情我理解，可是我的电影目前的演员人选早已确定……”虽然他好一番解释，但是那位中年妇女就是不信，没办法，舒雷只得说出自己只是一个高中学生的“真相”。没想到那位妇女虽然放弃了力荐自己漂亮女儿的努力，却也因为知道了事情的“真相”而恼羞成怒：“一个高中学生，你当什么导演，真是莫名其妙！”

在一家快餐店拍另一场景的时候，围观的群众也出现了跟西南书城类似的一幕，人们先是找不着导演，后来发现他是导演时又佩服不已，在快餐店里吃饭的不少孩子在知道他是导演时更是流露出了一种发自内心的崇拜和倾慕。

最令舒雷感到意外的是，在快餐店里的那几个镜头拍摄结束的时候，那家快餐店的经理悄悄地给了他一个大红包，对他说，感谢他对快餐店的宣传，那是一点心意，请他一定收下。

面对这种始料不及的事情，舒雷好一会儿才反应过来，但他却说什么也不收那个红包，结果弄得那位真心感谢他的经理很是难堪。

“他的电影理念像谜一样令人费解却又颇具吸引力。”

舒雷是一个能吃得苦的人，为了选择电影的外景，他在成都街头步行了整整两天，步行的结果是脚上磨起了血泡，袜子也被磨出了洞。

其实吃苦对他来说实在算不了什么，最令他痛苦和受不了的是刚开始的那一段时间他与演职人员的磨合过程。除了王兵以外，似乎其他人都将他当小孩看，虽然表面上看不出来，但却能感觉出其内心的不服。

后来过了磨合期，人们虽然不再将他当孩子看，但是却仍然不理解他，认为他的思想意识和导演风格太超前、太另类，他们不仅揣摩不出电影所要反映的内容，甚至连下一个镜头该怎么拍摄和表演也揣摩不透。

要说另类，也许真有些另类吧。不过舒雷自己却并没有想过要出什么风头，因为那只是他自己对电影的一种认识和理解方式。也许他的导演风格在别的导演及演员们面前很另类，但从严格意义上说，这也仅是他自己的个性而已。

其实《谣》的电影剧本是有的，也并不难理解。剧本产生的原始冲动是在一次期中数学考试的考场上，虽然其他的同学都在专心致志地做着考卷，但舒雷却感到有一个故事或是一个情节老在他的脑海中萦绕且拂之不去，于是他干脆不答题了，索性写起了剧本。

这个剧本的写法并没有遵循传统的写作方式——从一个主题向周围发散，而仅仅截取了生活中的几个片断，由这几个片断构成了他心目中破碎、无序、缥缈的城市。这既不是一部关于爱情的剧本，也不是关于学生生活的剧本，而是对社会人生存状态的一种思考。其实这部戏中真正意义上的人却没有，男女主人公也没有名字，都被简约成了符号。

海德格尔曾经说，“人，尽管充满劳绩，但还诗意地安居在大地之上。”然而现实并非如此，至少舒雷眼中的现实并非如此。作为一个过客匆匆穿行在城市的灯火中，他感到自己很渺小，在钢筋混凝土的森林中，他跟所有的城市人一样都处在一个极度落寞的位置之上，很多时候，人们都无奈地、不由自主地随着这个城市向一个未知的方向孤独地前进着。这是怎样的一种悲哀？于是《谣》诞生了。

《谣》的故事再简单不过了，它所要表达的就是人们在城市生活中的孤独。因为在今天喧嚣繁华的城市里，人们的内心是孤独的，非常孤独。人们本应该交流，但事实上人与人之间却由于相互防备往往不主动产生交流，甚至你也没办法交流，因为相互之间都是陌生的。即使迫不得已产生交流，主动者也往往被视作为利益所驱动，少有真情碰撞。因而彼此都自我保护，无奈地生活在孤独的痛苦中。

为了表现这一主题，舒雷不断地将男女主人公放在相同的环境之中，先是在书店巧遇，而后在快餐店共同进餐，之后又多次相逢，他们本应该交流，想认识却又不能认识、想交谈却最终没能交谈。

但故事的简单并不意味着它的表意不深刻，他在片中巧妙地揉合进了一个孤独的小王子渴望交往的童话故事，并将之作为一条隐性叙事线索从头至尾贯穿全片，它是作为男女主角心灵对话存在的，它更是全片对感情的呼唤。同时，为了使《小王子》的故事具像化，他在片头和片尾里又穿插了动画名片《云孩》的片断，并借用了交响乐的复式结构，将印象画派的手法运用到了电影画面之中，使电影的内涵丰富而深邃。

这仅仅是一个大的结构。其中电影中每一个细节他都是精雕细琢的，比如女主角在公共汽车上看到街头一个人拉小提琴的镜头，虽然悠扬的琴声很快就被车流人流及噪音所淹没，但其寓意却十分深刻：这是一种艺术人在非艺术环境中的孤独，这种孤独更不易被人发现，也更易被人所忽略……这些都是为了把这个简单的故事丰富起来，使全片的思考不再局限于两个人或几个人的小团体，而是成为多层次动荡不安的城市整合，达到一个社会的范围……

因为男女主角在戏中仅仅代表的是符号，在整部电影中只有两句对白，他也一再强调男女主角在出演时要用感觉演戏，千万别用感情、用身体演戏。这是他的电影理念，前卫也很有个性，却又因为太另类，而令男女演员颇为费解：电影还有这种演法吗？

对剧组同仁的异议，舒雷坚持己见。他认为，电影存在的真正意义并不在于它有多少受众和体现多少实用价值，而在于其能否给人以回味和思考；同时电影也应该有个性。如果达·芬奇的《蒙娜丽莎》是从流水线生产出来的话，那不是废纸一张吗？“一个画家刻意地描摹自然，也许描摹的结果是劳而无获，他画布上的东西再形似也比不过真实的存在；但假若他平静下来，凭借自己的调色板对自然进行创造性的描绘，自然也许反而会随着他的画笔而美丽地存在于画布之上。”

2001年12月22日，男女主角在舒雷的导演下吃力地将这部电影演完了。然而，回首时，他们却意犹未尽。尽管自己仍然如同一团糨糊般地不知道自己到底在片中演了什么。

“虽然在拍片的过程中我常常不知道自己到底在拍什么，甚至如今也没有完全领会舒导的意思，但我知道他的这部电影跟他的导演水平一样并不差，也许另类了一点，却耐人寻味，也有着很高的艺术境界。”女主角詹露佳说，“他的电影理念像谜一样令人费解、新奇却又颇具吸引力。”

对他的导演风格和对电影艺术的独到见解，影视公司的编剧之一、四川大学的教授艾莲女士却非常欣赏，她认为舒雷是一个很有潜质的电影人才，“他不仅是一个苛刻的导演，他的个性、风格更是难得一见的，如果他今后真成为一个电影人的话，这也许是中国电影界的幸事！”

成都一位不愿意透露姓名的资深电影人说：虽然他不认识舒雷，只是从报纸上看过有关的消息，但是一个高中学生能够指挥一群成年影视人拍摄颇有深度的电影，这本身就是一件了不起的事情。

精选高三励志话语推荐 篇4

2.成功者之所以成功，第一个是因为他做别人不愿意做的事情。第二个他做别人不敢做的事情。

3.过去的事已经一去不复返。聪明的人是考虑现在和未来，根本无暇去想过去的事。

4.成功，往往住在失败的隔壁!

5.最难的题，对你而言，并不一定在于最后一道。

6.高考试卷是一把刻度不均匀的尺子：对于你自己来说，难题的分值不一定高。

7.人之所以能，是相信能。

8.面试等方法来选拔这样的人才，如果选手因失败而放弃了或者一直萎靡不振。

9.闲适和宁静，对于浪花，意味着死亡。

励志电影推荐 篇5

1、《当幸福来敲门》

2、《弱点》

3、《肖申克的救赎》

4、《美丽心灵》

5、《洛奇》

6、《喜剧之王》

7、《阿甘正传》

8、《面对巨人》

9、《想飞的钢琴少年》

10、《风雨哈佛路》

11、《放牛班的春天》

12、《毕业生》

13、《成事在人》

14、《我的左脚》

15、《奔腾年代》

16、《百万美元宝贝》

17、《活着》

18、《阿凡达》

19、《舞出我人生》

20、《钢琴课》

21、《简·爱》

22、《女孩梦三十》

23、《永不妥协》

24、《一公升的眼泪》

25、《美丽心灵》

26、《波洛克》

27、《钢琴小神童》

28、《心灵捕手》

29、《莫扎特传》

30、《海上钢琴师》

31、《沉默的羔羊》

32、《寻找弗罗斯特》

33、《荒岛余生》

34、《听见天堂》

女性励志电影推荐 篇6

我仍然是alice，我只是遗忘了这件事。时光流逝了，我将不在这里。我还是在这里，坦然地认识这变迁，微笑着接受。

《依然爱丽丝》

爱丽丝·豪兰是一位事业有成、家庭幸福的成功 女性。她是哥伦比亚大学认知心理学教授、知名的语言学家，丈夫也是哥伦比亚大学教授，三个孩子都已长大并各有自己的追求。五十岁那年，爱丽丝发现自己的记忆力越来越差，有一天，她还突然在自己最熟悉的地方迷了路。 医生的诊断彻底改变了她的生命，也改变了她与家人和世界的关系。她患的是阿尔兹海默病，她的记忆跟不上遗忘的脚步，她逐渐失去了自己的思想，也失去了与外在世界的连结。她渐渐记不起女儿的名字、想不起丈夫的面孔，她眼中世界的模样也在不断改变……

“我们互相折磨，互相控制，这样有什么意义呢?”“这就是婚姻。”

《消失的爱人》

结婚五周年纪念日的早上，尼克·邓恩(本·阿弗莱克 ben affleck 饰)来到妹妹玛戈(凯莉·库恩 carrie coon 饰)的酒吧，咒骂抱怨那个曾经彼此恩爱缠绵的妻子艾米(罗莎蒙德·派克 rosamund pike 饰)以及全然看不见希望的婚姻。当他返回家中时， 却发现客厅留下了暴行的痕迹，而妻子竟不见了踪影。女探员朗达·邦妮(金·迪肯斯 kim dickens 饰)接到报案后赶来调查，而现场留下的种种蛛丝马迹似乎昭示着这并非是一件寻常的失踪案，其背后或许隐藏着裂变于夫妻之情的谋杀罪行。艾米的失踪通过媒体大肆渲染和妄加揣测很快闻名全国，品行不端的尼克被推上风口浪尖，至今不见踪影的爱人对他进行无情审判，你侬我侬的甜言蜜语早已化作以血洗血的复仇与折磨……

“等你的生活一团糟，你的工作就成功了。”

《穿普拉达的女王》

初涉社会的安德丽娅•桑切丝(安妮•海瑟薇饰)来到了著名时尚杂志《runway》面试，以聪明得到了主编米兰达•普雷斯丽(梅利尔•斯特里普)的特许，让她担任自己的第二助理。开始的时候安德丽娅感到十分委屈，就算自己多努力工作也无法得到赞赏，经一位老前辈的指点便重新改造自己。工作越来越顺，甚至取代了第一助理在米兰达心中的地位，决定带着这个聪明的女孩前往法国。可安德丽的改变让她失去了男友及朋友的爱，令她非常矛盾。

“没有爱，我们什么都不是。”

《玫瑰人生》

有着“小麻雀”之称的法国国宝级歌手艾迪特•皮雅芙(玛丽昂•歌迪饰)，她有着传奇的一生。皮雅芙的童年颠沛流离，先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后，又被强行带走随马戏团演出生活。再之后皮雅芙跟随父亲卖艺为生，街头初啼并到成为一名酒吧卖唱的少女。正式登台的皮雅芙顺利成为一名歌喉迷人的明星，演唱了许多脍炙人口的歌曲。然而她的情感却一再受挫，尤其是和拳击手马塞尔(让-皮埃尔·马丁斯饰)的情感经历。她的晚年每况愈下，最后死于肝癌。

唯有生活，才是真。

《我们天上见》

现代职场励志电影推荐 篇7

影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类扞卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执着坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。

剧情简介

埃琳·布罗克维奇(朱莉娅·罗伯茨饰)是一位经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲，在一次十分无奈的交通事故之后，这个一贫如洗，既无工作，也无前途的可怜妇女几乎到了走投无路的绝境。万般无奈之下，埃琳只得恳求自己的律师埃德·马斯瑞(阿伯特·芬尼饰)雇用她，在律师事务所里打工度日。一天，埃琳在一堆有关资产和债务的文件中很偶然地发现了一些十分可疑的医药单据，这引起了她的困惑和怀疑。在埃德的支持下，埃琳开始展开调查，并很快找到线索，发现了当地社区隐藏着的重大环境污染事件，一处非法排放的有毒污水正在损害居民的健康，是造成一种致命疾病的根源。可怕的是居民们对此并未察觉，甚至起初对埃琳的结论表示怀疑，但是不久他们就被埃琳的执着和责任感打动了，大家在一个目标下紧紧地团结了起来，埃 琳用自己的行动赢得了全体居民的信任，成了他们的核心和代言人。邻居乔治(阿伦·埃克哈特饰)在整个事件中是埃琳的一名坚定的支持者，他俩的爱情成了支持埃琳的重要精神支柱。埃琳挨家挨户的做动员工作，终于得到了600多个人的签名支持。埃琳和埃德在一家大型法律事务机构的帮助下，终于使污染事件得到了令人满意的赔偿，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3.33亿美元。埃琳正是用自己的无比坚韧的毅力，克服难以想象的困难，向世人证明了一个“弱女子”的价值，在人生的道路上开辟了一片新的天地。

曾经的选美皇后，竟然做了六年黄脸婆，这样的牺牲带来的，是两度离婚，存款不足一百美元，电话费交不起，被各种账单催着。但她的善良，她的怜悯，她的真诚直率，她的毅力，全力以赴，让她终于获得大家的尊重，走向成功。

职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。

励志电影推荐《荒岛余生》 篇8

查克身为联邦快递的系统工程师，由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。

幕后花絮

·虽然影片的故事是发生在1995年，但查克驾驶的切诺基吉普车却是款。

·如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。

·与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。

·片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。

·大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。

·全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。

·影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。

获奖年份	奖项	奖项类别	类型	提名/获奖方
	第73届奥斯卡金像奖	最佳男主角	提名	汤姆•汉克斯
最佳音响	兰迪•汤姆
第58届金球奖	剧情类最佳男主角	获奖	汤姆•汉克斯
第54届英国电影和电视艺术学院奖	最佳男主角	提名	汤姆•汉克斯
第10届MTV电影奖	最佳吻戏	提名	汤姆•汉克斯/海伦•亨特
最佳动作场景	—
最佳男演员	汤姆•汉克斯
最佳银幕搭档	汤姆•汉克斯
	第3届青少年选择奖	最佳电影火花	获奖	汤姆•汉克斯

影片评价

毋需质疑，《荒岛余生》的精华部分在中间，开头(出事之前)和结尾(和女友见面以后)相形之下显得有点弱。但通片“NB”是到位的评语。不是每个人都有去荒岛漂流的机会，但是每个人都曾深谙孤独的滋味。以前从来没想过：野人有野人的孤独，现代人有现代人的孤独，汤姆·汉克斯演绎了这两种孤独。(南方都市报评)

《荒岛余生》这样一部情节单一、拍摄周期漫长，还是“独角戏”的影片制作实在也有违以商业为本的好莱坞常规。事实上这部影片吸引人的不在故事本身，而在于它是汤姆·汉克斯和罗伯特·赞米克斯自《阿甘正传》之后的又一次合作。除此之外，影片中吸引人的大概就是迥异于现代都市生活的“野趣”和一个人顽强求生的执着。(北京青年报评)

美国经典励志电影推荐 篇9

外文名：the pursuit of happyness

导演：加布里尔·穆奇诺

主演：威尔·史密斯，贾登·史密斯，桑迪·牛顿

上映时间：XX年12月15日 美国

电影剧情：

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯饰演)，在28岁的时候才初见自己的父亲，所以当时他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。但他事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖骨密度扫描仪为生。在他偶然间认识到做证券经纪人并不一定需要大学生文凭，而只要懂数字和

人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理jay twistle。凭借自己的执着和非凡的妙语，以及一个小小的魔方的帮助下，克里斯·加德纳得到了一个实习的机会。但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯·加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不能忍受穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯·加德纳和儿子也因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活。他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是克里斯·加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。因为极度的贫穷，克里斯·加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，凭借自己的努力，克里斯·加德纳最终脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来还创办了自己的公司。

“我生活的这一部分叫做搭公车”——故事开始。

“我生活的这一部分叫做冒傻气”——发现在自己面试时帮自己照看扫描仪的嘻哈女孩带着仪器跑开而将其追回。

“我生活的这部分现在的这一部分叫做疲于奔命。”

“幸福自己会来敲门，生活也能得到解脱。”

“我就是这样一种人——你向我提问，如果我答不上来我就会告诉你‘我不知道’，但我保证我清楚该怎样找到答案，我会找到答案的“。面试官说“假设有个人不穿着正装就跑过来面试然后我却录用了他，你会怎么评价?”“那他的裤子一定很讲究。”——面试时的机智回答。

“别让别人告诉你你成不了才，即使是我也不行。”——父子在篮球场。

“你有梦想的话你就得去捍卫它。”

“那些自己没有成材的人会说你也不能成材。”

“道理很简单，打多少电话就意味着有多少机会，有多少机会就意味着有多少客户，有多少客户就意味着有多少钱”——考核经纪人受训期间

“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段叫做幸福”——成为了经纪人。

中文名：肖申克的救赎

外文名：the shawshank redemption

导演：弗兰克·达拉邦特

主演：摩根·弗里曼，蒂姆·罗宾斯

电影剧情：

肖申克的救赎故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而一个不幸的巧合发生了——那晚另外有一个人有人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。

瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。

长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。

一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，所谓“救赎之道”真的就在其中。随后，他被派去当监狱的图书馆管理员，为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩大而努力着，六年后，他实现了愿望。同时，他开始帮助道貌岸然的典狱长洗黑钱。并且为监狱其他狱警处理其他涉及经济和税务事项所需的文件。

帮助安迪的锤子60年代，小伙子汤米因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。很巧的是，汤米在来肖申克服刑前，在另一个监狱呆过，而且从当时同牢房的一个犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。狱长以不可能成功为理由拒绝了安迪，安迪为此与狱长争执，狱长对他说别忘了自己是什么身份，且将安迪关小黑屋一个月。这一个月中，狱长谋杀了告诉他知道这个事实真相的汤米，到了安迪出小黑屋时又以汤米因逃狱而被狱警杀死的理由欺骗安迪，但安迪知道汤米是被害死的。狱长又给了他一个月，并叫他好好思量该怎么做(其实就是想让他继续帮他洗钱)。因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在监狱帮他做帐。

安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!行动之前，他给瑞德说了些“奇怪”的话，叫瑞德如果哪天出狱了就去一个地方，那里会有他留给瑞德的东西。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把藏在书里小小的石锤(书里被雕刻出一个刚好用来放石锤的凹槽)。他领走了帮典狱长洗的那些钱(分别去了12家银行共取走370,000美元)，并且将典狱长涉嫌贪污与谋杀的证据寄给了报社。随后，大批警察和记者蜂拥来到肖申克，绝望的典狱长把自己锁在办公室里，最后开枪自杀。

安迪越狱是通过自己挖的隧道到达排污管，再爬过排污管到外面的小河(影片中还给了逃跑路线特写，并用三种计量方式来描述排污管的长度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根据目测至少1km以上，这几种描述特别声明想要表达的意思是安迪好不容易越了狱，又做了一件堪称传奇的事，详情参阅美国个人英雄主义。

励志高三电影推荐 篇10

国旗下讲话：高三登高励志

当你听到这个题时，你也许会惊讶，登高后一定会感到自卑？那为什么每年高三同学还要登高祈福、拔得头筹、独占鳌头呢？其实不然，这句话原出自《中庸》，原句为“君子之道，譬如远行，必自迩，譬如登高，必自卑。”意思是，当你要远行时，一定要从近处开始，这里的自卑处是自己所在的低处，即千里之行，始于足下。当你要登至高处时，那么你一定要从低处开始。这句话实际上启示我们无论人生，还是做事，亦或是学习都要有登高行远的目标，志存高远，敢想敢干，又要从自卑处、迩处开始，脚踏实地，克服困难，循序渐进，方能登上顶峰。

这样看来，“登高者必自卑”并不是“登高后一定会感到自卑”的意思，不过“登高后一定会有自卑感”这样的误读是否完全没有道理呢？虽然渔阳山只有一百多米的高度，但要轻轻松松地登至山顶也不是一件易事。当自己上气不接下气地终于到达山顶，望着脚下碧波浩渺，被一层薄雾笼罩着的太湖和如一串黑珍珠般的太湖大桥，竟也情不自禁的屏住呼吸：原来自己竟是这么渺小的一个，这又何尝不是一种源于敬畏天地的自卑？

或许你还会记起杜甫晚年的诗作《登高》中“百年多病独登台”一句。面对“风急天高”“落木萧萧”，即使是诗圣，登高望远之时，身处天地夹缝之间，也难免自伤、自卑，而我们这些考生也似乎和杜甫有某种共鸣。这句话也可以用我们的学习生活来解读，“百年”就如我们这么考生，历经考卷洗礼，不仅已是学生中的考生，而且早已成了学生中的老生，每次考试，难免“艰难苦恨”。“多病”可以理解成，我们在不断考试中不断暴露的问题和自己的一些负面情绪；而“独登台”的我们当然会觉得“高处不胜寒”、“不如早还家”了，与其自取其辱，不如匆匆下山吧。殊不知，这时的你离天只有一步之遥，离成功或许也只有一步之遥。众所周知，dna的双螺旋结构的假说是由霍森和克里克在1953年提出的，这项标志着生物时代的开端的假说也为他们赢得了诺贝尔医学奖。而就在1951年，英国人弗兰克林就已经意识到了这种结构可能存在。然而弗兰克林生性自卑多疑，总是怀疑自己论点的可靠性，后来竟然放弃了自己先前的假说。如果弗兰克林是个积极自信的人，坚信自己的假说，并继续进行深入研究，那么这一伟大的发现将永远记载在他的英名之下。毋庸置疑，弗兰克林就是那个到达山顶又默默下山的人。记得有句话说：“海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰”，其实登山之后，对天地表示敬畏和自卑之余，你更应自信，因为站在山峰上的你不就是山峰之上的山峰吗？杜甫年轻时毕竟也说过：“会当凌绝顶，一览众山小。”而我们也毕竟还很年轻。这样的时刻，何不逗留一会，这样的心情何不携带下山，下山的路一样要走得铿锵有力，犹如打靶归来一样。

在去渔阳山的路上，车上的同学曾开玩笑说“我们能坐缆车上山吗？”谁也没想到渔阳山不仅有观光电瓶车，还有观光缆车！如果真的如此登高，我们的脚似乎已经没有了用武之地，我们每个人登高的速度也被机器所控制，失去了自己的节奏，那就不要说追求“书山有路勤为径”的境界了。而最原始的登高，没有这么潇洒，没有这么风光，是很单调的，甚至很枯燥的，攀扶着石阶或楼梯，拾级而上，登一步高一步，步步登步步高，看似简单而又重复，却在不断上升，这就犹如我们高考前的复习：大量的练习看似重复，大量的错误每一次看似都让你转了一圈，无功而返，回到原点，但原点绝不是原来的起点，因为我们正在重复中犹如dna一样螺旋上升着。