幼师钢琴教育教学问题研究

幼师钢琴教育教学问题研究（共8篇）

幼师钢琴教育教学问题研究 篇1

幼师钢琴教育教学问题研究

本文从社会发展需要素质教育,音乐教育对全面素质教育的.作用,钢琴教育对智力与非智力因素的作用及目前钢琴教育发展现状, 阐述了幼师钢琴教学有针对性的教育手段与教学方.

作 者：吴玲 作者单位：惠城职业技术学校,广东惠州,516003刊 名：中国科教创新导刊英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD年，卷(期)：“”(12)分类号：G4关键词：幼师钢琴 教育

幼师钢琴教育教学问题研究 篇2

一、新中国幼师教育发展概述

新中国成立后幼儿教师教育的拓展, “大跃进”至“文革”期间幼儿教师教育的挫折。“文革”结束后幼儿教师教育的恢复和发展。改革开放以来至上世纪90年代后期, 随着社会对教育需求的提高, 一些中等幼儿师范教育机构寻求更高层次的发展道路。教育的转型来自社会发展的需要, 幼师的转型来自社会发展的需要。幼儿师范作为中等教育的重要组成部分, 处在教育体制改革和师范教育结构调整的过度时期, 一直都是单一的中专层次的教学模式, 出现了几种转型。我国的幼儿教师教育转型是在我国师范教育体制由封闭走向开放, 有三级师范向二级师范过度背景下进行的。转型后的幼儿师范面临着严峻的挑战。原有的幼儿教师已经不适应社会发展的需要, 更多的是需要幼儿师范培养出更多的优秀的教师来适应社会发展的需要。中国的幼儿教师教育需要革命性的改革。

二、幼师钢琴的教学的现实问题

2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》 (以下简称“新《纲要》”) 颁布和实施, 标志着我国幼儿教育改革迈进了一个新阶段。通过对改革过程中幼儿音乐教育存在的问题进行分析, 从而引发由下而上的思考:培养具备音乐综合能力, 富有创新理念的高素质音乐教师是幼儿音乐教育发展的重要保障。通过对幼儿师范音乐教育现状的全面了解, 并从发展幼儿音乐教育的角度出发来进行分析, 找出当前幼儿师范音乐教育与幼儿音乐教育不适应之处, 并提出改进意见。通过对幼儿师范音乐教育的改良能为幼儿音乐教育的新发展助一臂之力。这些研究反映了教育工作者对幼师生音乐素质培养问题的关注与思考, 从一定程度上为本文的撰写提供了理论依据和参考价值。

2010年7月8日, 是一个注定要载入中国教育史册的重要节点。中共中央、国务院印发《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》, 这是进入21世纪以来我国第一个教育改革发展规划纲要, 是指导我国教育改革发展的纲领性文件。坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导, 以科学发展观为统领, 全面贯彻党的教育方针, 全面实施素质教育;坚持以服务为宗旨, 以就业为导向, 以提高质量为重点, 更新教育观念, 深化改革创新, 培养合格全面加特长幼儿教师。《纲要》对幼儿教师的素养和能力提出了更新和更高的要求, 将教师的角色定位为“幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者, ”倡导“形成合作的探究式的师生互动”关系。认真落实新课改方案, 坚持使用幼师新教材, 结合学校实际和学生实际, 适当编写和使用校本教材。重视学生职业技能和专业素质的培养。按照《幼师学生教育教学基本功达标方案》的要求, 广泛开展各种职业技能训练和比赛活动。重视举行综合性的文艺汇演, 以演促教, 以演促练, 提高学生的专业素质, 这就需要大批优秀的音乐幼儿教师适应幼儿教学的需求, 改革传统的示范为主的教学模式, 钢琴幼师就的具备弹唱的能力, 还有更高的艺术综合素质, 学历、继续教育培训、实践能力、创新能力不断的提高。

幼师钢琴教育教学相关问题研究 篇3

【关键词】幼师 钢琴教育 现状

【中图分类号】G42【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0213-02

随着社会的快速发展，加大了人们对教育的重视程度，幼儿教育作为当前教育的重要组成部分，在我国的教育领域内占据了特殊的地位。因此，提高幼儿教师的专业水平，对促进幼教水平的提升具有重要的作用。钢琴教学是幼教阶段教学的重要组成部分，其教学内容与课程体系在幼教中都具有重要的作用，为了促进钢琴能够取得良好的教学成果，应该促进钢琴教学的改革，将其作为幼教改革的重点内容，以便更好的提升钢琴的教学水平。

一、幼师钢琴教育教学发展现状

（一）教师的专业素养差

在幼儿园阶段的教学中，钢琴被作为教学的重要组成部分，学习钢琴的幼儿越来越多，但是专业教师存在着缺乏的现状，不能满足当前幼儿园阶段钢琴教学的需求。对钢琴教师的专业要求相对较大，刚毕业的钢琴专业的幼师，不能马上胜任钢琴教师这项工作，需要经过长时间的培训和多方面的经验积累，才能成为一名优秀的钢琴教师。一些幼儿园为了满足钢琴的教学需要，通常都是聘请一些刚刚大学毕业的钢琴专业幼师，钢琴教师存在着专业素养差的情况。

（二）教材不够系统

钢琴教学作为幼儿园阶段教学的重要组成部分，成为幼教专业教学的重点内容，但是传统的钢琴教学教材，里面的教学方法和训练手段呈现出呆板和枯燥的情况，无法引起幼师专业学生的学习兴趣。并且教材里面的内容大多是一些外国的作品，中国的作品相对较少，幼师专业学生在学习时，通常表现出对教材里面的内容理解不充分情况的产生，导致教材不够系统，无法取得良好的学习效果。

（三）钢琴考级的负面影响

当前大多数钢琴专业学生在学习钢琴时，都会面临钢琴考级的负面影响，都会将钢琴考级作为学习钢琴的主要目的，每年全国都有成千上万的考生参与钢琴考级活动，对学生的学习目的造成了一定的限制。对学生学习钢琴会造成较大的影响，出现学习动机不纯的情况，不能提高学生的学习兴趣。教师在教学中，采取应试教学，不能结合学生的实际学习情况进行教学，对学生的全面发展没有起到良好的推动性作用。

二、幼师钢琴教育教学方式探索

教师在进行钢琴教学中，应该结合当前学生的学习情况，制定出适当的教学策略，要进行有针对性的教学，进行因材施教。传统的钢琴教学方法，不利于钢琴教学的发展，会给学习者带来较多的学习困难。而当前的数码钢琴是当前高科技教学的重要展现，符合当前音乐教学的发展趋势，为现代音乐教学的发展注入了新鲜的活力。数码钢琴相较于传统钢琴，钢琴的音色发生一定的变化，学生在学习中可以针对钢琴的特点，进行教学，并给学生提供了想象的空间，能够将钢琴学习的枯燥性转化为钢琴学习的娱乐性，实现对钢琴教学的有效探索，提高了学生的学习兴趣，促进学生钢琴学习能力的提高。总之，数码钢琴教学作为当前教学的重要组成部分，在幼儿园阶段的钢琴教学中发挥了重要的作用。提高钢琴专业学生的学习能力，能够为幼儿园输送专业的钢琴教师，提高幼儿园的钢琴教学水平。

三、幼儿钢琴教育教学方法的创新

传统的钢琴教学已经不能满足当前幼儿园阶段的教学要求，为了提高钢琴教师的水平，应该培养钢琴专业学生的学习兴趣，促进教学质量的提高。同时，教师在进行钢琴教学的过程中，需要满足钢琴教学的要求，提升教学的质量，给学生提供良好的服务，将优化教学内容作为教学的重点，选择与学科相适应的教学方法，促进教学质量的提高。教师在对教学进行改革的过程中，应该建立在传统钢琴教学的基础上，改进教学的方法和教学的质量，促进教学内容的创新，在不断的实践过程中，推动教学的改革和发展。对于传统的教学方法，不能急于去否定，应该对里面蕴含的内容进行了解，选取一些有价值的教学方法，并结合当前的发展情况，对教学方法进行创新，优化教学内容，突出教学的重点。

钢琴在幼儿园阶段的教学中，是一项重要的教学内容。由于刚入园的幼儿对音乐和教学都处于比较陌生的阶段，面对复杂的教学内容，会显得无从下手，要求钢琴教师必须要掌握钢琴教学方法，提高钢琴教学水平。同时，应该结合当前幼儿园的实际教学情况，对钢琴的教学方法进行探索，以便制定出符合幼儿的钢琴教学方法，促进钢琴教学内容的创新，强化幼教专业学生的钢琴学习能力。

参考文献：

13春幼师钢琴基础教案 篇4

教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

教学重点：

1、五线谱基本知识的掌握

2、五线谱知识的实际应用

3、钢琴键盘的分组

4、键盘分组法和乐谱分组法的区别

5、弹琴时力的方向

6、钢琴踏板功能及使用

7、钢琴弹奏时的基本姿势

教学难点：

1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果

2、钢琴键盘的分组

3、弹奏过程中手型的控制

4、钢琴踏板的使用

教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

第一节 认识五线谱（4学时）3月12，19日1，2节 一、五线谱

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

2．加线与加间

由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

二、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）

突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等

突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“〃”跳音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

四、反复记号

表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。

D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。

另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine“为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。

(3)“ ” 无定次反复记号

“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

五、谱表

1、高音谱号和高音谱号上的音

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

2．低音谱号和低音谱号上的音

低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

六、音符

一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

七、变音记号

变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。

通常情况下，变音记号有以下五种：

(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。

(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。

(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

课外作业：

1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。

2、请区分重音、保持音和跳音记号。

3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。

4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。

第二节 钢琴的键盘（4学时）3月26，4月2日1，2节 今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记

A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记

C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

课外作业：1、2、3、4、熟记钢琴键盘的分组。对照键盘熟练的说出音名。右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。左手在键盘上弹奏小字组的音阶。第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势（2学时）4月9日1，2节

一、正确的坐姿

学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位臵与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位臵与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

首先要放好琴凳位臵。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位臵就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位臵，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位臵应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位臵的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位臵。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

二、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。

因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

课外作业：

1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要

保持手型不变。

第四节 弹琴时力的方向（4学时）4月16，23日1，2节

在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。

因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。

当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

课外作业：

1、2、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。练习拜厄右手触键练习24条。第五节 钢琴踏板的运用（2学时）4月28日1，2节

”踏板被人称为钢琴的灵魂。“从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

一．踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作”旋乐演奏者的弱音器“。

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

二、踏板的使用

1．脚的位臵

脚的位臵在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位臵会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位臵上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

课外作业：1、2、3、4、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。踏板使用中脚的正确踩踏方法。练习拜厄左手触键练习24条。

在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。

第二章 钢琴弹奏技巧

第一节 断奏基本练习（4学时）5月7，14日1，2节

教学目标：

1、掌握断奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、断奏的技巧

2、读谱习惯

教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

一、整个断奏的动作可以分为两个过程：

1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。

2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。

二、动作要领

这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

课外作业：

1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条

2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条

3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条

4、哈农练习曲第一条

第二节 连奏基本练习（4学时）5月21，28日1，2节

教学目标：

1、掌握连奏的动作

2、不同作品中连奏的处理方法

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、连奏的动作

2、读谱习惯

教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。

一、连奏的重要性

1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。

2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。

二、连奏中应注意的问题：

1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。

2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。

3、手指的动作要有连续性。

课外作业：

1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

3、哈农练习曲第二条

第三节 跳奏基本练习（4学时）6月4，11日1，2节

教学目标：

1、掌握跳奏的动作

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、跳奏的动作

2、读谱习惯

教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的”点“或”三角".一、跳音与顿音的区别

带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求 ：

1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。

2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。

注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的

课外作业：

1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手 的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。

2、哈农练习曲第3条。

练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

第四节 乐句的弹奏（2学时）6月18日1，2节

教学目标：

1、掌握乐句弹奏的技巧

2、正确分析乐句

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确

理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。

一、理解乐句。

首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋

势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。

二、分析乐句

把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。

三、弹奏中需要注意的问题

1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。

2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。

3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

课外作业：

1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有

连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。

2、哈农练习曲第4条

第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度（2学时）6月25日1，2节

教学目标：

1、弹奏中速度的把握

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：不同作品中速度的处理方式

教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：

有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。

一、速度的含义

速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。

二、速度是一个相对因素

不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。

学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

三、速度所代表的情绪

一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

课外作业：

1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是

左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。

少儿钢琴启蒙教学 常见问题 篇5

内容摘要：本文从如何选择教材、培养兴趣、如何如何建立科学的触键方法和正确的声音观念、如何对待弹奏出现的错误、如何解决懈怠等方面简要地论述了儿童钢琴启蒙教学的常见问题。

科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十指受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个 方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。本文针对儿童钢琴启蒙教学的几个重要环节，提出几个常见的问题并进行探讨。

一、如何选择教材，激发学琴兴趣

在启蒙阶段的钢琴教学中，教学内容选择恰当，将给兴趣的激发提供良好的客观对象。一个善于激发儿童钢琴学习兴趣的老师，在教材的选择上很注意其形象性、愉悦 性和适龄性。教材大致分为两类，一种是必弹曲目，另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进，做到由易到难、由浅入深。选择上述两类教材时，教师和家长都不应该忽视儿童生理、心理特征及钢琴教学规律，任何急功近利、拔苗助长的做法都将适得其反。儿童在枯燥单

一、力不从心的曲目面前，必定会产生焦虑、厌倦、畏缩情绪，使刚刚萌发的兴趣和积极性遭受扼杀、其结果是半途而废。

目前幼儿钢琴启蒙教学使用的较为理想的教材有：约翰·汤普森的《简易钢琴教程》、埃德纳·梅·伯楠的《每日十二首钢琴技术练习》、卡洛琳·米勒的《钢琴手指热身运动》、范妮·沃特曼的《我和我的钢琴》、《钢琴课》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》等等。实 践证明，有标题和插图，具有民族特征以及写有教师伴奏声部的教材较受儿童欢迎。同时，还可以补充一些以儿童熟悉的歌曲为素材的自编曲目丰富教学内容，例如《两只老虎》、《我爱我的幼儿园》、《劳动最光荣》等。另外，还可以采取教师示范几首曲目、让儿童听后自由选择的办法。这种尊重儿童选择的办法将会极大激 发儿童的兴趣。

对于打好钢琴技术基础必须的基本手指训练、练习曲、复调、小奏鸣曲等，这些相对不那么动听、引人的练习又是非学不可的有价值的作品，儿童也许感到比较枯燥乏 味，尤其在长期练习中容易产生抵触情绪。这时，要教师适当地引导他们接近这类音乐作品，解释这是弹好钢琴必须的技术支撑。正如运动员要想保持良好的体能，必须长期刻苦地进行跑步训练一样。其实这类练习很可能知识乍听不怎么吸引人，不容易马上喜欢而已，而当孩子在老师循循善诱的正确指导下，不断深入作品的内 涵之后，兴趣便会产生并且越来越浓。

学习钢琴，除了在体能、机理方面得到训练外，还是一个意志、毅力培养的过程。既然学钢琴，不可避免地要弹些不那么有趣或是不那么动听的作品。兴趣大小，不能成为学钢琴的唯一动力，这在一开始学琴时就应该明白的道理。

二、如何建立科学的触键方法和正确的声音观念 儿 童弹奏第一个音符之前，老师就应该讲解清楚正确触键的要领。根据儿童的不同条件、不同基础，可将触键发力的各个部位的动作分别讲解示范，待儿童做好后再逐渐将分解动作组合。儿童在有了理性感知的基础上，才会自己在钢琴上正确地反复弹奏、倾听、寻找到最佳声音的触键方法。在这个过程中，儿童会逐渐地习惯用耳 朵分辨声音的好坏。发现经过练习，逐渐做体、肩、臂、手腕、手掌、手指协调统一动作，小臂手腕放松的支撑住，手掌搭好，指尖结实，大臂力量落入指尖，弹出的声音是饱满，明亮而自然圆润的。由此而掌握基本的触键方法，建立起正确的声音观念。

弹好乐曲中每个音符，是弹好整首乐曲的基础。不同时期的作曲家及其作品的音乐风格、精神特征不同，故每首乐曲又都有其特定的声音要求。所以儿童还要学会各种不同的触键方法，能够弹奏出丰富多彩的音乐变化，学会倾听自己的琴声，以适应表现各类不同音乐的需要。

我在教授巴洛克、古典主义、浪漫主义各时期钢琴作品的演奏时，对各时期不同的音色是这样要求的：巴洛克时期如巴赫作品的声音，触键应该坚定沉稳，富于弹性和 动力;古典时期如莫扎特的奏鸣曲，音乐明亮，具有晶莹的“颗粒性”效果，触键应轻快均匀;而浪漫主义时期的代表肖邦的音乐抒情柔美，触键方法应灵活多变，特别注意连音与如歌奏法的柔和触键。此外在同一首乐曲中，又由于奏法的不同，也要求有不同的触键方法。不同的触键方法会产生不同的声音效果，儿童只有在反 复中仔细倾听、寻找、才会弹出理想的声音效果。因此，学琴开始就培养学生养成良好的听觉习惯，建立科学触键方法，使弹奏出的每一个音符都能够具有乐曲内容的表现意义，是十分重要的。

三、如何对待弹奏出现的错误

在上课中，孩子的弹奏免不了会出现一些错误。当孩子一出现错误，教师如果马上就打断演奏，指出问题，会使得本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤。几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满和逆反情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评 论。优秀的钢琴教师应当擅长聆听。

当发现错误时，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者 采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题。对于新授课题，也应当以巧妙的问题引导和启发孩子根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和引导型方法，对培养和发展孩子的音乐感知能力极为重要。

在教学中，我常发现学生总在同一个地方多次反复出现错误，几经指出仍改正不过来或改了之后下次回课仍会反弹，这就是“错误顽固症”。产生的原因是初次识谱、初次练习就看错、弹错，随后在多次的重复练习中“巩固”了错误，先入为主加上将错误反复弹成习惯。通过观察、询问，我找到克服的办法：用比原速慢许多的速度，集中注意力地正确弹奏，用比弹错是多得多的次数反复练习，然后从出错的前一两小节弹奏，经过出错处，弹到错处后一两小节，反复再反复，直到彻底消除戳 物痕迹并巩固正确的弹奏为止。

对于教师来说，留新作业时最好也能事先预见并指出一些学生容易弹错、经常会出错的地方;时间允许的话还应该把这些地方让学生当场试奏，把错误消灭在萌芽状态。

四、如何解决懈怠

懈怠是人们常有的一种弊病，亦是儿童学琴半途而废的重要原因之一。解决懈怠毛病的良方，就是磨砺儿童的意志品质。教师应该明白，单纯依赖兴趣不足以让儿童学 好钢琴，还必须让儿童拥有自觉性、果断性、坚韧性和自制力，从而不怕困难、不怕挫折，努力约束自己，顽强地实现自己的目标。

教师可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事来强化儿童的意志品质。儿童具有了一定的意志品质后，才能克服懈怠习性，取得新的进步，促进兴趣的持久。如给儿童讲述目 前炙手可热的青年钢琴家李云迪、郎朗的成长奋斗史等等。教师还应该抓住孩子好胜的心理，及时宣传个别刻苦学琴儿童的事迹，给孩子树立榜样，激发上进心。

不过应分辨懈怠与疲劳两者不同的性质。儿童学琴因疲劳出现懈怠，至少有两种主要原因：一是训练量超过儿童的承受力，从而让孩子感到精力不支。二是教师的教学方法枯燥乏味，引起儿童的心理疲劳。

对于原因一，教师对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。一般说来，儿童在教师面前还是比较专心，注意力集中的。不专心，或容易产生疲劳，尤其是心理疲惫，主要还是出现在回家练习当中。

家长应协助教师帮助儿童克服懈怠，教师应和家长多沟通、交流，根据儿童自身的特点设计符合个人的练习计划与时间表，应根据孩子不同的接受能力和练习时间及时 调整作业量。如果孩子对长时间练习感到困倦或厌烦，家长可以和孩子协商将大段练琴时间拆开，分成几次来练习，灵活掌握。比如，制定一个合理的练琴时间表，并严格执行，非以外原因决不打乱。在规定时间里不许做任何与练琴无关的事情，培养儿童的意志、毅力与自制力。在有效的短时间里练出高质量的作业，便可进行 一些奖励。坚决制止长时间坐在琴前心不在焉地练习。长时间枯燥的练习是造成懈怠的重要原因之一。

对于原因二，这就要求教师进行反思，在自己身上下功夫，加强自身艺术修养，提高教学能力与技巧。儿童钢琴启蒙教学不能程式化。如果每次上课总是从手指练习到 音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。因此，可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些音乐故事、听音练耳、师生做些节奏游戏等，使上课变得多样化，趣味化。一成不变的长时间上课是产生懈怠的原因之一。教师应改进课堂环境管理，创设具有吸引力的教 学情景。儿童有接受“期待”的心理，教师和家长应对孩子充满信心，对于孩子的点滴进步要及时给予充分肯定、表扬或者奖励。

我在教学中是这样做的：对完成作业认真的儿童，在他的学琴笔记或琴谱上贴一张小小贴纸;制作回课情况记录表，给每次回课打分并写评语，肯定孩子的进步、指出 不足;授权家长给顺利通过钢琴考级的学生或者一段时期有明显进步的孩子发些奖品;对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬(在家长面前);定期评选“ 模范辅导家长”和“优秀琴童”，请他们介绍辅导经验和练琴方法;每年组织一两次演奏会，让每个孩子都登台表演，让他们有展示的平台与获得认可的机会等等。教师要刺激儿童兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划。只要善于抓住孩子的心理，积极与家长配合，就能够解决儿童在学琴过程中产生的懈怠问题，顺利完成教学任务。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

参考书目：

1、《少儿钢琴教学与辅导》但昭义著，华乐出版社

2、《幼儿钢琴教学问答》李斐岚著，人民音乐出版社

3、《少儿钢琴学习辅导》童道锦、孙明珠著，人民音乐出版社

幼儿钢琴教学中教育心理问题浅论 篇6

摘要

不要让孩子输在起跑线上，是一句令人心动的口号，许多家长为此为孩子报了许多特长班，书法，美术，表演，声乐，钢琴教学成为当今幼儿教学中比较受重视的课程。幼儿学习钢琴的情况在我国已经越来越普遍，其市场前景是非常可观的。许多优秀的钢琴教师都投入其中，但是许多教师在对幼儿的教育过程中不明白幼儿的心理特点，缺乏这方面的研究。只是一味的采用以前的教学观点，不了解幼儿独特的生理和心理的发展历程，所以在以往的教学中，由于学生年纪较小，接受能力差，幼儿钢琴教学出现了许多教育心理问题，这给日常的钢琴教学带来了不小的难题，如果教师能够充分了解幼儿学习刚琴的整个心理过程，从而会对孩子多一份了解，多一份耐心和信心。老师和家长一起关注幼儿在学习钢琴的过程中的心理变化，并且发现问题解决问题，从而使使幼儿在各方面都能够健康的发展。本文将从现代的教育心理学的基本知识着手，分析如何利用心理学知识在三方面即：教师方面，幼儿方面 和家长方面来帮助学生提高学习兴趣，加强钢琴教学效果。

关键词：教育；心理 ；幼儿钢琴教学

目录

摘要........................................................................................................................1

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题................................................3

（一）盲目性................................................................................................3

（二）急躁性................................................................................................4

（三）紧张性................................................................................................4

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源................................................4

（一）家庭因素............................................................................................4

（二）学琴幼儿自身因素............................................................................5

（三）教师因素............................................................................................6

三、解决幼儿心理问题的建议............................................................................7

（一）教师方面............................................................................................7

（二）学琴幼儿习惯的培养........................................................................8

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项................................................9 结语........................................................................................................................9 参考文献..............................................................................................................10

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题

每一个父母对孩子的未来都充满了希望，倾尽所能把想把世界上最好的事物给孩子，其中让父母最关注的就是孩子的教育问题，望子成龙，望女成凤是每个父母的心愿。伴随着现代社会的不断发展，现在越来越多的家长不仅仅只是关心孩子道德的培养和知识的提高，对于孩子的各方面能力教育也是越来越重视，在幼儿时期就培养孩子的才艺，这在幼儿教育中占很大成分。因为在学习钢琴的过程中能够陶冶情操、锻炼意志并且增强自信心，所以现在成为越来越多的幼儿和家长的选择对象。孩子在学习钢琴过程中，往往需要突破自我，将自身的心理状态向自我表现的方向发展，在这一过程中更能激发孩子的学习热情，使孩子的性格变得开朗、活泼。

在现阶段幼儿钢琴教学中存在一些问题，只有解决这些问题，幼儿才能在学习钢琴的道路上不断前行。

（一）盲目性

1.家长的盲目性

在中国的音乐家里钢琴王子郎朗和李云迪作为年轻一代的代表人物征服了世界乐坛，同时也征服了中国的亿万年轻家长，使其成为自己孩子未来的目标。越来越多的中国家长相信自己的孩子也应该像朗朗一样有个钢琴童年。现在学习钢琴的孩子当中有许多人并不明白自己为什么学习钢琴。有些是因为家长赶时髦，有些是因为攀比，有些是望子成“师”的，还有些为了升学加分强迫孩子学的，还有为了考级的。因为这些原因来让孩子学习钢琴往往适得其反，是有害的。只有家长们对孩子学习钢琴有科学的态度，有正确的目标，我们才能正确的引导孩子学习，才能使孩子取得更好的学习成果和乐趣。

2.幼儿的盲目性

在接触钢琴的开始阶段，幼儿总是新奇的，钢琴就像是一个能够发出美妙声音的大玩具，让孩子在刚开始时有很浓厚的兴趣，但幼儿的自制力较差，兴趣点多又对钢琴的学习强度和难度不了解，因此很容易出现没兴趣，不想学习，半途而废的现象。这在学习钢琴的队伍中占很大一部分。

（二）急躁性

由于心理发育上的不成熟，幼儿学习钢琴的过程中最容易产生急躁的心理问题，遇到困难时不能用合理的态度去面对，是学习的效果大大折扣。在学琴过程中，往往因为急躁而求成心切心情浮躁，只想着快点学好，不能稳定下来。不能做到精弹、慢练，或死记硬背，只重数不重质。从而使孩子不能取得扎实的基本功，对音乐也缺乏感受和理解。这样只能损害孩子的身心健康。

（三）紧张性

刚刚接触钢琴的孩子因为对未知事物的恐惧，同时又没有碰到过这样复杂技术，所以一定会产生紧张的情绪，从而不能流畅的弹琴。有两点产生紧张心理的原因：1，因为钢琴体型巨大，面对这个庞然大物，初学者难免会产生敬畏感和陌生感，而家长有没有及时的帮助孩子建立自信心，去正确看待，就一定会导紧张心理的产生。第二，因为演奏钢琴技术太复杂，难以掌握，面对家长和老师的严格要求，无法掌握要领的孩子因为怕出错而产生紧张的心理。有的孩子在出现问题时，教师的批评、家长的责怪，甚至是叱责和打骂，也令孩子望而生畏。这会使孩子产生恐惧的心理，使孩子有失败感，心情低落，一面对钢琴就有焦虑情绪，不由自主的紧张。

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源

教育心理学指出兴趣具有促进作用，它可以促进学习与工作，能够产生动力，激发创造才能。因此幼儿学琴兴趣至关重要。幼儿学琴过程中产生紧张焦虑，抵触反感等心理问题主要由以下几个因素引起。

（一）家庭因素

在孩子0~6岁时期，接触的最多的人是父母，接触的最多的环境就是家庭，因此在幼儿学琴过程中产生问题起着不可替代的作用的是家庭因素，特别是家庭中主要监护人的作用更是明显。

1.首先家长对幼儿的期望值过高

在几千年的中国传统教育影响下“望子成龙”是我国家长的最为普遍心态。

特别是现在的独生子女越来越多，这一心态更加的扩大化。但我国普遍家长的期望值并不是从实际出发的，带有强烈的盲目性，比如：经常拿自己的孩子和别人的孩子进行比较指出不足，而从来都不重视自己孩子学琴的进步程度。使幼儿一直处于精神紧绷和恐惧的氛围中，不能得到肯定，深受家长误导，这对于孩子身心的健康发展极为不利，成为幼儿学琴出现问题的主要原因。

2.其次家长对孩子的保护过多

现如今的子女都是家长的掌上明珠，是一个家庭的中心，父母过于宠爱，对孩子养育态度普遍是溺爱。有的家长高薪聘请一对一的钢琴老师，有的家长随时接送幼儿去学琴，学琴时家长时刻陪伴，并记下乐理，弹奏等的要点和技巧。因此在钢琴学习过程中出现一点挫折，家长就会对教师的教学产生怀疑和挑剔。有的家长溺爱孩子，任意迁就孩子，如果孩子以不学琴为要挟，家长就千方百计的讨好孩子，一味地从物质、行为上满足孩子的要求，从而致使孩子不能自我约束，不懂规矩不修道德，变得任性蛮横不讲道理，也不懂得谦虚，尊重他人，以自我为中心。

（二）学琴幼儿自身因素

关于幼儿初学钢琴的年龄，钢琴教育家但昭义先生为我们提供了一些数据：第三届柴可夫斯基国际钢琴大赛中33位钢琴家学钢琴的年龄分别是：有1位从两岁开始的，有3位从三岁开始，有6位从五岁开始，有8位从六岁开始，有7位从七岁开始，从八、九、十岁开始的各1位。在这一年龄段中个体发展有很大的差别，在生理上相对于成人来说，这一阶段的孩子明显存在“个头小，手掌小，手臂短，手掌和手指的骨骼，关节和肌肉软弱，力气小”的特征。在心理上处于认知发展的前运算阶段。因此在学习钢琴的过程中，容易出现一些生理上，心理上和技术上的问题。

首先幼儿的自制力通常都是比较弱的，需要过度的依赖家长和老师。练琴时没人监督的话，会出现如练琴时间安排不合理、练琴不良习惯的养成等等。其次如果家长不能不断的鼓励和帮助孩子的话，孩子的兴趣就会不断减少，因此家长必须要营造出适合孩子的学习氛围，监督孩子练习钢琴，尤其是在专门陪练老师的监督下练琴，对孩子的心理会产生强大的支持作用，让孩子感到受关注也是必不可少的。

最后一点，在幼儿刚开始学钢琴的时候，是否可以最快速度的学好一首曲子关键因素在于他的识谱能力。一般学钢琴的孩子都会遇到以下这样的情况：拿到新谱子不按节奏弹，甚至找不到音，要不就是错音太多，他们总是看键盘和手，而不是去数拍子，只是看完谱子凭着自己的记忆弹奏。这样会严重影响孩子对学好钢琴的信心，影响学习的进度，所以加强幼儿的识谱教育是很有必要的。

（三）教师因素

幼儿钢琴教学中的教育心理问题虽然表现在学生身上，但实际上许多问题的产生与教师有直接关系。

1.教师的教育理念失当

钢琴教师缺乏正确的教育教学理念，会直接影响教师在钢琴教学中的的教育教学方式，从而导致幼儿在钢琴学习中产生负面情绪。有的老师在教孩子学习钢琴的时候，会有一种高高在上的感觉，觉得幼儿必须都得听从自己的话，幼儿做的一旦与自己说的不一样，就会被称为是“不听话”“故意捣乱”的行为，甚至以此断言孩子无音乐天赋，从而让孩子弃失了学习钢琴的自信心和蓬勃的兴趣，再者，有的钢琴老师不了解幼儿的身心发展特点，在教他们学习钢琴时方法单

一、古板，枯燥无味，没有创新，没有吸引力，提不起幼儿学习的积极性；不了解幼儿的个性特点，没有根据幼儿掌握钢琴知识的实际情况安排教学内容，讲课速度过快或过慢；语言表达能力不足，说不清楚，幼儿也听不明白等等。这些现象会严重影响教师在学生心目中的地位和威严，导致学生们的学习积极性下降。因此钢琴教师要善于作自我反省，从而提升自己的教学理念，而不能只从孩子身上找问题。

2.教师对幼儿缺乏足够的关爱

如果钢琴老师不够喜爱幼儿，孩子上课的气氛和自己温馨的家庭氛围反差太大，那么这个孩子就不可能对态度冷漠的老师有任何的感情，这就使得幼儿与老师之间只是纯粹的教与学的关系，而不会有一点儿的师生情谊，幼儿会对自己的钢琴老师产生惧怕的心理，甚至不愿意和害怕上钢琴课。所以，每一位教钢琴的老师都要用自己的爱心和热情来对待自己的学生。如果一个钢琴教师的教育方式是以鼓励为主，对幼儿在钢琴学习的道路上的点点滴滴的进步都能够看到并给与及时的表扬，那么幼儿就会感觉到老师是关心自己的，是喜欢自己的。这样一来，幼儿对于学习钢琴的热情和动力就会被激发出来，他们就会非常乐意和轻松的去学习钢琴，完成老师布置的作业。

三、解决幼儿心理问题的建议

针对上边所说的幼儿在学习钢琴的过程中的一系列问题，这些问题有的是来自于学生自己，有的是来自于家长，还有的是来自于教学的老师身上，以下本文将从教师，学琴幼儿，家长等三方面提出解决方法的建议。

（一）教师方面

1.教师与家长沟通的重要性

因为幼儿还不具备很好的自我表达能力，而作为孩子的家长，肯定是对孩子的喜怒哀乐非常了解，所以，老师和家长的沟通就是非常关键的了。老师要让家长明白，钢琴时一门专业的艺术，在幼儿学习钢琴的时候，培养他们对音乐的喜爱和调动他们的主动性才是最主要的。老师与家长及时沟通，才能对幼儿的性格特点和习惯爱好有更好的了解和把握，在以后的教学中才能针对他们的喜好采取相应的教学方式。而且，老师要让家长们明白虽然每个孩子都是可以学钢琴的，但是这并不代表每个孩子都是喜欢学的，如果老师能把孩子在其他方面的兴趣爱好及时的告诉家长，这也是对孩子和自己教育工作的一种负责任的表现。

2.教师与学琴幼儿的和谐相处

作为正处于生理和心理上发育期的幼儿来说，这个时期也是他们最开始掌握钢琴弹奏方法和技巧的关键时期。老师在教学的过程中，要想达到很好的效果，就要根据幼儿当时的心理和语言特点，运用通俗易懂、简单形象、风趣幽默的语言来讲课。每个孩子都是不一样的，都存在着差异性，老师要对在学习中取得进步的学生给予相应的奖励，也要对他们的不对之处进行更正，这样孩子们就会容易接受，很快的把错误改掉。总之，钢琴老师在教学的时候，要针对不同性格的幼儿采取不同的教学方式，充分了解他们的心理特点，具有针对性的教学，这样才能调动每一个孩子自主学习的兴趣。

在进行乐理知识方面的教学的时候，对于那些经常弹错的学生，老师往往需要花很长的时间来纠正他们的错误，这样就会耽误很长的上课时间，影响教学的进程。而对于学生来说，他们进行一段时间的错误练习之后，要想改正回来，可

是要花费很大的精力和很长的时间，所以，钢琴老师要采取不同的教学方法来应对那些识谱能力较弱的学生。就拿让孩子学习五线谱来说吧，老师可以通过做游戏的方式让孩子们来学习。比如，我们可以把自己的五个手指头当做五线谱的五条线，另一只手点中其中的线，让孩子说出相应的音名和唱名。或者是把五线谱编成歌谣，边唱边学，孩子们都喜欢唱儿歌，这样不仅可以让孩子们快速的记住五线谱，而且还能培养他们的节奏感。除此之外，小孩子一般对喜欢被表扬，喜欢在大人面前表演，老师要对他们的进步和改变给予积极的赞美和表扬，让他们感受到学习的快乐。同时，老师还可以为孩子们举办一些音乐会，让他们看到别人的长处，自己的不足之处，看到自己需要进步的地方，这样不仅可以锻炼他们的表演能力，还可以提高他们的竞争意识。

最后一点，幼儿们的耐心都是很有限的，一般都有一种急于求成的欲望。钢琴老师要把握一个相对缓慢的速度，要求孩子们使用节拍器，进行左手和右手分开练习，由慢到快，稳中求进，这样才能把一首曲子弹好。

（二）学琴幼儿习惯的培养

幼儿都有自己的兴趣爱好，钢琴老师要给予他们充分的时间和空间让他们进行自我学习。著名的奥尔夫教学法的理念就是最大限度的调动人的所有感觉器官来与音乐接触，在进行充分感受之后再让学生表达出来。所以说，钢琴老师要培养幼儿良好的学琴习惯，这将对幼儿的整个学琴过程产生影响。很多幼儿在练琴的时候没有耐心，练一会就不想练了，就坐不住了，而且练习的时候没有规划性和目的性，不会对曲子中的重点和难点加强练习，有的练琴的时候不认真看谱子，出现很多错音。所以说，对于一个刚开始学琴的孩子来说，养成良好的练琴习惯使非常重要的。

老师在教学生练琴的时候，要把练习要求说清楚，让孩子们知道自己应该注意哪些地方，让他们都明白练习的目的是什么。作为家长，要与孩子商量出一个固定的时间，每天到点儿准时监督孩子进行练习。对于主动练习的行为还要进行鼓励和表扬。

孩子在练琴的过程中要遵循一定的原则和方法：先慢后快、先分后合、先易后难。

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项

1.练琴随意无计划

有的家长一看见孩子看电视或者是玩儿，就让孩子去练琴，虽然孩子听话坐在了琴凳上，但是心思却不在练琴上边，心里还想着玩儿，想着电视剧，练琴根本没有任何效果。这样的结果只会导致孩子越来越不愿意练琴，只要家长不催，不看着，就会偷懒不练。解决这个问题的方法是制定练琴计划，严格按照计划练琴，每天定时练习。练琴的时间只能练琴，不是练琴的时间可以根据情况自由支配。

2.辅导方法不正确

孩子弹琴弹不好就动手打骂，这是非常错误的教育行为。这样的教育方式不仅不能让孩子学好钢琴，就连他们在学校的成绩也保证不了，也会给孩子身心的健康成长带来很不好的影响。尤其是岁数还很小的孩子，他们的理解能力、记忆能力和自我控制能力本来就非常有限的，可能刚学的东西，一会儿就会忘记。对于这种情况，家长要耐心辅导，如果家长没时间，就让老师来做，但是绝对不能放手不管。

3.把练习看成简单重复

练习的时候总是完整的练习或者是从前往后练习，这样很可能会忽略对难点和后面曲子的练习。可能前边的已经很熟练，而后边的还不会。所以练习的时候要有侧重点，重点在于难点的练习。把难点突破了，就离成功不远了。

结语

美国朱利亚音乐学院预科学院院长安德鲁.托马斯博士曾经认为：中国的学生在演奏技巧方面一般都是非常厉害的，而且通过他们的演奏也能感受到他们对音乐的热爱和激情，但是“他们没有属于自己的声音个性，在音乐表达中很难放松”。其实，这种情况的出现，是源于幼儿钢琴教学过程中出现的形形色色的教育心理问题没有得到解决，消除心理紧张是在孩子入门学习阶段，让孩子们能够在轻松自如的状态下学习弹琴的基本前提。因此，在幼儿的钢琴学习过程中，情感的培养是学习取得成功的前提，兴趣的激发是成功的关键，而成功的保障是综合音乐素质的培养、演奏技能的训练和技术的提升。老师和家长都应该保持一颗

平常的心态，给与孩子足够的关爱，让他们在轻松愉悦的环境下学习钢琴。

参考文献

[1] 王靖一.浅谈幼儿钢琴教学中的教育心理学[J].边疆经济与文化.2010(03)[2] 姚菲.幼儿钢琴教学之我见[J].大众文艺(理论).2009(06)

[3] 崔英兰,付焱晶,张晶.浅谈教育心理学在教学实践中应用[J].科技信息.2009(07)

[4] 李楠.幼儿钢琴教学中的教育心理学问题[J].才智.2008(01)

[5] 李延瑰.浅谈幼儿钢琴教学中的教育心理学问题[J].大众文艺(理论).2008(05)

幼师钢琴教育教学问题研究 篇7

一、培养学生的兴趣, 是钢琴教学前期任务之一

俗话说, 兴趣是最好的老师, 有了兴趣才能激发学生的热情, 学生才会主动地自愿地去学习。对于刚进入职校的学生, 大多数是第一次接触钢琴, 对弹奏钢琴有好奇心和新鲜感, 教师要利用这一点来积极诱导学生, 培养其学习兴趣。在平时教学中, 可以通过教师演奏学生喜欢的乐曲 (时下流行的) 或播放CD让学生听, 让学生感受音乐激发学生的学琴欲望。

二、掌握入门要领是获得弹奏技能的先决条件

入门训练的正确与否, 直接关系到学生整个的弹奏生涯。初学的学生, 都要求学生从手臂的认识开始。例如认识大臂、小臂、手腕、腕关节、手掌、手指第1关节和第2关节掌关节, 讲解大小臂的整个放松, 手臂做自然下落以及将重量传递到指尖的示范, 手型呈弧形状或半握状, 手腕放松, 掌关节支撑住第1、第2关节触键等等, 整个过程要讲解示范到位。在教学中, 学生能够理解教师的讲解和示范, 可一旦坐在钢琴上便不知所措, 难以把握, 甚至出现紧张, 身体及手臂僵硬, 掌关节下陷, 手腕高抬, 手指爬在琴上, 手指有折指等毛病, 因此, 教学中对学生的指导显得尤为重要。指导中让学生不断地体会放松的感觉及放松后的手臂自然下落后弹出的声音, 全身的放松状“落”下去的重量恰恰是手臂、手腕、手掌、肘、肩相结合而成的统一的结果, 这种结果往往是教学中取得良好效果的最佳途径。同时, 辅以小组课的授课形式, 让学生们相互交流和学习, 这样经过一段时间的努力, 是可以取得较好的效果的。

三、非连音练习的入门及方法

初学钢琴的学生首先接触的入门练习就是非连音奏法又称断奏, 虽然断奏有多种技法, 对幼师生来说需要掌握常用的几种奏法。断奏的弹奏方法是学习钢琴基础的基础, 非常重要, 如果初学者断奏弹奏学的不好, 今后的学习将受到极大的影响。

断奏弹奏中, 手臂的放松和手指的支撑及其站立是弹奏的基础, 它的重量应集中在指尖上, 而且要注意第一关节的站立, 也可以将手指放在别人的手上, 指尖站稳, 体会手臂、手腕的放松、感觉指关节顶端是力量的集中点。然后在琴键上进行一个一个单音的练习, 此时要对学生提出严格的要求, 如果单音都弹不好, 那么一串连音就更不可能弹好了。

跳音练习与非连音奏法有相同之处, 不同的是跳音要求触键短促富有弹性, 弹奏时手指一经触键即迅速离开, 保证手指动作干净利落, 指尖迅速到底, 动作防止过大, 以“贴键”跳起的瞬间反弹爆发为最好效果, 弹奏出的实际音响是谱面音符时值的1/2。顿音“拜厄”练习中常见的练习方法则要求更短于跳音, 更爆发短而有力, 是跳音实际音响时值的1/2。

四、连音奏法的训练

断奏是连音奏法的基础, 它们彼此有着密切的关系, 手臂腕的放松、手型的良好保持、手指的站立等等都离不开断奏的基础训练。连奏练习与断奏练习, 关系上有明显的不同, 连奏很象人走路, 一步接着一步的走, 交替自然, 一步下去又转向另一步重心下落。例如手指第一个音落下去, 第二个音马上滚起来, 两音之间连绵不断。当第二个音还没有出现时第一个音就不能放掉, 而是做好与下一个音连接过渡的准备。在练习二个音连奏的同时, 可以逐步加入三个音符一句, 四个音符一句, 五个音符一句的连奏练习。练习3个音的方法是:落下去第一个音, 抬指弹下第二个音, 手腕带动滚起第三个音, 即“落抬滚”。练习四个音为:落抬抬滚。练习五个音为:落抬抬抬滚。好的连音必须做到三点:a.无缝, 即凉荫之间不能有细微的断裂。b.无角, 即没有任何一个音冒出来。c.无坑, 即没有一个音坑陷下去。

幼师钢琴教学中的弹奏训练 篇8

【关键词】钢琴教学 弹奏训练 有效教学

钢琴教学是一门学科，更是一门文化和艺术，幼师钢琴教学有着重要的教育意义，它培养学生了解和探究钢琴相关文化艺术知识的积极性和自主性，培养学生了解钢琴了解钢琴文化乃至了解世界艺术的乐趣，它对学生以后的探究学习、日常生活方面有着重要的意义，是不可忽略的，它可以使学生丰富语言知识，提高学生文化艺术素养。幼师钢琴教学素质教育的有效运用成为目前我国钢琴教学改革的重点，它使学生见多识广，走向世界和了解世界，为国家和社会艺术文化事业做贡献。下面，本人就根据自己的教学经验进行探讨关于素质教育在幼师钢琴教学中的合理运用，并提出关于提高幼师钢琴教学弹奏训练的有效性的方法策略。认为主要可以从一下几方面入手：

一、老师要端正态度，加强对钢琴教学中的弹奏训练的重视

素质教育的改革冲击了传统的教学理念，它是顺应时代的一次变革，在学生教育方面起着积极地重要的作用，在幼师钢琴教学方面，教学更是要与社会和国际接轨，对钢琴老师师来说，新课程的变革既是机遇，也是挑战。在素质教育改革下的幼师钢琴教学，更展示了钢琴老师的综合素质和能力，幼师钢琴教学离不开钢琴弹奏的训练和运用，在幼师钢琴教学过程中钢琴的弹奏训练是教学的一个很重要的内容，钢琴教学离不开弹奏训练，两者是相互依存的关系，因此，钢琴老师要十分重视关于钢琴弹奏训练在课堂教学中的应用。在幼师钢琴教学中，老师合理有效地弹奏训练教学方法会使得钢琴教学课堂丰富而有趣，可以激发学生学习钢琴的乐趣，提高学生灵活掌握钢琴知识的能力，提高幼师钢琴教学的课堂水平，有助于促进和生成幼师钢琴高效课堂教学。

二、结合钢琴文化，进行兴趣教学，提高学生学习钢琴弹奏训练的积极性

钢琴文化是在历史发展过程中逐渐地形成的，我国对钢琴文化的研究也是愈加地重视，它就是钢琴教育的一面旗帜，并对其在理论和实践中有着巨大地意义。如何使幼师钢琴教学变得有乐趣，让学生们兴趣地学习对于幼师钢琴教学弹奏的训练？钢琴教师可以为学生们设定情景，提高学生课堂提问问题的能力和水平，把幼师钢琴教学课堂问题转换设定为某种情景，促使学生产生问问题的主动意识，激发学生们对钢琴弹奏训练的兴趣，培养同学们自主地产生问题、提出问题的能力。

对于幼师钢琴教学教育工作，老师要善于发现和总结该阶段年龄学生的心理发展情况，不断地为学生设计课堂情境，指引学生认识和了解一些钢琴家的创作经历以及风格特点，不断地鼓励学生们探究钢琴作曲的真正涵义，挖掘同学们钢琴学习方面的潜能，提高学生们的弹奏信心，为学生选择合适的作曲让学生们进行弹奏和演示，由浅入深，由简到繁，使学生们在乐趣中发现问题、解决问题，进而更容易的完成钢琴弹奏训练教学。老师要十分重视学生们的课下训练情况，在素质教育下，老师要时常给学生留些既有水平又有乐趣的题目，让学生在课下越弹越想弹，使得学生的兴趣大增，提高了学生们弹奏的积极性和主动性。这些的钢琴教学探究结果激发了学生们学习钢琴音乐文化的兴趣，提高了学生们钢琴弹奏积极性。进行兴趣教学，能够有效地促进幼师钢琴教学的进展。

三、以学生为中心，进行生活活动教学，展示钢琴弹奏的魅力

素质教育改革下的幼师钢琴课堂教学，钢琴老师不再担任主角的角色，钢琴教学中学生才是主体，数学教学活动要以学生为中心，一切向学生看齐，老师不仅是钢琴技能和知识的传授者，也是学生们的配合者与引导者，更是幼师钢琴课堂教学的开发和实践者。在幼师钢琴教学的实践过程中，老师必须要端正态度，明确目标，调理好自己与学生之间的关系，正确处理幼师钢琴教学与钢琴弹奏训练的关系，建立正确和谐的师生关系，加强与学生们的沟通和交流，联系实际生活，进行生活教学，使钢琴教学变得生动形象，并进行活动教学，配合和引导学生学习，引导、鼓励学生求知和探索音乐，使学生认识到钢琴弹奏的重要性，带领学生主动地发掘钢琴教学的魅力，培养学生实践创新与想象力等综合能力。

要实现幼师钢琴教学的高效性，老师必须创新钢琴课堂教学的方式，训练同学们专注倾听、积极思考以及丰富的想象力。加强学生聆听自己的弹奏效果，不断提升学生心灵上的感受;教师可以选择一些优雅、简单的作曲让学生们聆听，比如《牧童短笛》、《共产党儿童团歌》等，使学生想象一些画面和场景，提高学生的理解力和承受力，进而不断熟练掌握合适正确的训练方法，培养学生们良好的钢琴弹奏习惯，增强学生钢琴键的直觉感与视谱的准确度，提升学生们的钢琴弹奏水平。

总结：

素质教育改革下的幼师钢琴教学为学生创造了学习探索钢琴艺术和培养综合素养的平台，对钢琴老师来说，既是机遇，又是挑战。老师担任着艰巨的任务，指引和带领学生向正确光明的道路发展。如何提高幼师钢琴教学中弹奏训练的有效性，是个需要时间实践的过程，钢琴老师要努力发展和提高自身的综合素质，不断探索研究钢琴教学弹奏训练的新方法，坚持不懈，持之以恒，不断提高学生钢琴弹奏能力。

【参考文献】

[1]雷琼.幼教专业钢琴教学的现状分析及改进[J].黄河之声;2011年23期

[2]唐国矫.幼师音乐教育中钢琴教学改革的探索[J].音乐大观;2011年12期

[3]贺亮.高职幼师钢琴教学改革的探讨[J].神州;2011年23期