黄巢满城尽带黄金甲（共7篇）
黄巢满城尽带黄金甲 篇1
《满城尽带黄金甲》与《雷雨》
张艺谋导演2006年的电影《满城尽带黄金甲》可以说是《雷雨》的宫廷版。从下面这张貌似很和谐的全家福就可以看出，这部电影云集了众多重量级戏骨和当红艺人，而其人物设定和情节与《雷雨》原剧本都有很大的相似性。
电影大致剧情
大王原本是一个小小的都尉军官，经过极力经营终于成为君主。他当年为了娶地位更显赫的妻子，以求自己更上一层楼，他谋害了给他生下太子元祥的“原配夫人”，从后梁迎娶了王后，又生了两个王子，即二王子元杰和三王子元成。没想到“原配夫人”却没死，只是隐姓埋名，嫁给了蒋太医。
大王发现太子竟然与他的继母“王后”乱伦，暗通款曲，于是令太医蒋亦儒在王后的汤药中下慢性毒药“西域草乌头”。王后每日晕眩，察觉了药物有毒，但为了不引起大王的怀疑而照吃不误。但王后急思报复，说服二王子元杰在重阳节赏花日，领后宫禁军谋反，逼迫大王退位。太子则欲望冲心，与王后欢好并不满足，还和蒋太医之女蒋婵偷情，太子偷情的其实是太子同母异父的妹妹，虽然太子不知情。
在重阳节时，蒋婵与其母被大王追杀，被王后设法领至公廷，王后在此时揭发真相“蒋婵是太子的妹妹，蒋婵之母就是大王的原配”，蒋婵疯狂奔出后宫，其母追出，一同遇害。
二王子起兵攻打宫廷，企图一举攻入皇宫。由于太子事先告诉了大王二王子有谋反之意，大王派出李将军率领大量的盾牌兵与弓箭手伏兵平定叛乱。
宫中三王子元成趁机夺权，动手刺杀太子，并率领数名武士逼宫，要胁大王下诏禅让王位给他，而所有武士反被大王暗中埋伏的特种部队以飞刀砍死。三王子因不服而企图砍杀大王，反因为武艺不精，而被大王鞭刑打死。
按法律，王子谋反将遭处“车裂”极刑，大王决定不处罚二王子，仅命二王子每天负责伺候王后服用毒药。二王子因自责自刎而亡，王后则极度伤心而大声哀号，并打翻了溅有二王子鲜血的药。
人物设定的相似
1.大王（周润发饰）——周朴园
和周朴园一样，他是这个大家庭的统治者，他专政、霸道、封建，表面上文治武功，仪表堂堂，实则道貌岸然、冷酷无情，是一个彻底被王权异化的人，最后不可避免地落入孤家寡人的可悲境地。
2王后（巩俐饰）—— 繁 漪
她和繁漪都出身名门，但都不幸地成为了婚姻的牺牲品。然而她们内心的敏感与多情使她们不甘于做封建道德约束下的女人。于是，王后在孤单寂寞中，她与继子发生了不伦之恋。后来继子移情别恋，而他俩的私情也被国王发现，于是她成为国王密谋毒害的对象。
3太子元祥（刘烨饰）——周萍
太子是大王与原配夫人的儿子，虽然尊为太子，但却懦弱无能、不思进取、耽于享乐。与继母的不伦之恋，让他背负了沉重的精神负担，而年轻貌美的新欢，更加速了他摆脱继母纠缠的决心。但在重阳夜当晚，他还没有等到最大阴谋的登场，就被自己的弟弟一剑穿心。
电影中的其他人物虽然与《雷雨》中人物有一定的出入，但都能在原剧本中找到原型 二王子元杰（周杰伦饰）——鲁大海
宫女蒋婵（李曼饰）——鲁四凤
三王子元成——周冲
蒋太医（倪大红饰）——鲁贵 蒋氏——鲁侍萍
人物关系的相似
电影中，大王和王后的感情如同周朴园和繁漪的感情一样，名存实亡。而大王在得知王后与自己的大儿子偷情之后，为了维护王室的威严和自己的权利，选择了更极端的手段，在王后的药里加慢性毒药，并且强迫她服下。下面这张剧照里，周润发将大王的腹黑和猥琐演到了极致。
原型为周萍的太子元杰在电影中依然不清不楚地跟自己的继母发生着不伦之恋，同时还和宫女蒋婵偷情。他与周冲不同的是，他比周冲更懦弱无能、唯唯诺诺，但他却能同时俘获这两个完全不同的女人的心，着实令人费解。
当然还有很多其他相似的人物关系，例如太子的生母其实另有他人，并且她还阴差阳错地嫁给了蒋太医；蒋婵和太子其实是兄妹，蒋婵知道后发疯……
情节的相似
电影和原剧本有很多相似的情节，最为经典的就是继母吃药那一幕，仿真度十分高。下面是《雷雨》原剧本的描写和《满城尽带黄金甲》相应的片段 朴（四凤端茶，放朴面前。）四凤，－－（向冲）你先等一等。（向四凤）叫你跟太太煎的药呢？
四 煎好了。
朴 为什么不拿来？
四（看繁漪，不说话）。
繁（觉出四周有些恶相）她刚才跟我倒来了，我没有喝。
朴 为什么？（停，向四凤）药呢？
繁（快说）倒了。我叫四凤倒了。
朴（慢）倒了？哦？（更慢）倒了！－－（向四凤）药还有么？
四 药罐里还有一点。
朴（低而缓地）倒了来。
繁（反抗地）我不愿意喝这种苦东西。
朴（向四凤，高声）倒了来。
［四凤走到左面倒药。
冲 爸，妈不愿意，你何必这样强迫呢？
朴 你同你妈都不知道自己的病在那儿。（向繁漪低声）你喝了，就会完全好的。（见四凤犹豫，指药）送到太太那里去。
繁（顺忍地）好，先放在这儿。
朴（不高兴地）不。你最好现在喝了它吧。
繁（忽然）四凤，你把它拿走。
朴（忽然严厉地）喝了药，不要任性，当着这么大的孩子。
繁（声颤）我不想喝。
朴 冲儿，你把药端到母亲面前去。
冲（反抗地）爸！
朴（怒视）去！
［冲只好把药端到繁漪面前。
朴 说，请母亲喝。
冲（拿着药碗，手发颤，回头，高声）爸，您不要这样。
朴（高声地）我要你说。
萍（低头，至冲前，低声）听父亲的话吧，父亲的脾气你是知道的。
冲（无法，含着泪，向着母亲）您喝吧，为我喝一点吧，要不然，父亲的气是不会消的。
繁（恳求地）哦，留着我晚上喝不成么？
朴（冷峻地）繁漪，当了母亲的人，处处应当替子女着想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。
繁（四面看一看，望望朴园又望望萍。拿起药，落下眼泪，忽而又放下）哦！不！我喝不下！
朴 萍儿，劝你母亲喝下去。萍 爸！我－－
朴 去，走到母亲面前！跪下，劝你的母亲。
萍走至繁漪面前。
萍（求恕地）哦，爸爸！
朴（高声）跪下！（萍望着繁漪和冲；繁漪泪痕满面，冲全身发抖）叫你跪下！（萍正向下跪）
繁（望着萍，不等萍跪下，急促地）我喝，我现在喝！（拿碗，喝了两口，气得眼泪又涌出来，她望一望朴园的峻厉的眼和苦恼着的萍，咽下愤恨，一气喝下！）哦„„（哭着，由右边饭厅跑下）
对《满城尽带黄金甲》的评价
对于国师张艺谋的这部大作，大家也是褒贬不一。很多忠于《雷雨》原著的人对它略有微词，认为张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》玷污了原著。虽然电影和原著确实有一定的出入，但是我们不可否认的是，这部电影是商业片和文艺片很好的结合。通过这部电影，很多没读过《雷雨》的人也对原著产生了兴趣。为了达到电影的戏剧和视觉效果，张导确实对有些地方进行了扩张。我们从剧照就可以看出，这部电影里里外外无时不刻不彰显着土豪的气息。和以往的历史大片沉重严肃的色调不同，《满城尽带黄金甲》极致地表现了皇室的奢华炫目。
就连巩俐的妆容都泛着金光
这就增强了影片的商业性，使观众将更多的注意力转移到影片阵容的打造上，而忽略了影片的故事情节以及其想传达的真正的思想。当初电影上映之后，给有些观众留下的印象居然就只剩下那无边无际的金黄色的花。
但张导对大王这个角色的扩张的确进一步刻画出了这个人物冷酷无情、威严霸道。在影片的最后，大王解下自己腰间的龙吟带将逼宫的三王子活活鞭笞致死，这不仅达到了影片的视觉效果，也更深刻地表现出了人物的特点。
黄巢满城尽带黄金甲 篇2
一、人物塑造上
《满》中的王源自《雷雨》中的周朴园, 同样是封建家庭的主人, 专横、冷酷、凶残。周朴园作为一个封建矿主, 正是因为具备投机策略、狠辣手段才可以维持大的家产, 作为一个封建大家庭的家长, 正是因为具备专制蛮横、谨慎猜疑的性格才可以把家中成员控制在他的手中。但周朴园在面对侍萍时尚有真情流露, 并让周萍喊他为母亲, 足见他对侍萍的怀念不单单是虚伪的。《满》中的王同样具备以上素质, 但是更比周朴园过分的是他的凶残无与伦比, 它不仅可以下毒害死自己的妻子, 还可以手刃自己的儿子, 更对自己的结发夫妻行灭口的无人道的阴谋, 他的权利是压倒性的, 不容置疑的, 他若想要前妻的命应是不费吹灰之力, 但是导演却处心积虑的安排了暗杀这一场面, 并且不吝惜笔墨, 着实让人费解, 这明显有刻意之嫌, 而不是根据人物性格逻辑来安排情节发展。再说《雷雨》中的繁漪, 她是一个具有雷雨性格的女人, 她为获得幸福和爱情不顾一切, 但是与后相比她比较内敛, 她尚不知道四风的母亲就是周萍的母亲, 推想假如她知道她或许不会做的这样决绝, 因为除了敢爱敢恨之外, 她还是一个温柔善良的女性, 这从她对周冲的母性, 对家庭的些许眷恋中感觉到。但是王后不同, 她除了为了追求真爱之外, 还具备了和王同样的凶狠, 她要采取报复而不是坐以待毙, 正是她的这种疯狂才会酿造了最终的惨剧, 她明显是疼爱杰王子的, 但是在知道谋杀计划败露之后, 还要说“菊花都绣了, 总也要开一次”, 这是拿着千百万的将士和杰王子的性命去赌, 对于蒋蝉和元祥是同母兄妹的事实她早已经知道, 可是她却要在最后关头把这个惊人的事实告知天下, 导致元祥和蒋蝉的悲剧, 这都可以看出她的残酷和歇斯底里, 为她本应受同情的形象添了败笔, 直叫人惊叹人性之恶, 而这也是不符合性格逻辑的, 倒是繁漪的的善良更容易激起人们的同情, 也足见曹禺先生塑造人物的功力。还有值得一提的是四凤这个形象, 《雷雨》中的四凤美丽善良、乐观向上, 在爱情和亲情的矛盾中挣扎, 对于太太的命运也给予同情, 正是她的性格特色推动剧情的进一步发展, 因为她善良, 所以不忍心伤害周冲, 因为她体贴, 所以无法在母亲与周冲间抉择, 正是这种举棋不定, 给了繁漪揭露真相的机会, 随之悲剧的发生自然合理, 而《满》中的蒋蝉却成了参与毒死皇后的谋杀犯, 她的存在好像仅是导演叙事安排中的一枚棋子, 仅仅是为了必须安排乱伦戏的需要, 刻意添加的此人物, 而她的心机更令人感到可怕与反感。
从上述对比中, 可以看出《雷雨》的人物塑造无论是在行为上还是心理上, 每个人物的出现都是紧扣情节, 情节推动人物性格的发展, 而性格逻辑又补充了情节, 作品通过对封建家长制的抨击揭示封建礼教没落的命运, 通过对资产阶级的剥削本质的控诉来预示另一个新的阶级的出现。相反, 《满》中人物塑造多了一份刻意的安排, 背离事件的自然逻辑, 它只是一部宫廷戏, 不存在两个阶级的对立, 只有宫廷内权力的争夺, 王的极端凶残毫无理由, 好像只是一个杀人工具, 而王后就只是一个复仇工具了, 这就使得影片精神基础薄弱, 单纯靠复杂的人物关系编排离奇情节, 靠华美的外表吸引观众眼球。
二、情节编排上
《雷雨》作为一个戏剧剧本, 典型的三一律, 格式严格规范, 结构紧凑, 戏剧冲突极强, 作者靠的是将众多矛盾统一起来连成一个主线索, 剧情主要是围绕着一件“陈年旧事”展开的, 人们往往认为繁漪就是戏剧主角, 因为很多矛盾最重在她的步步逼迫下爆发, 是她将侍萍召进周公馆, 使得三十年的冤家发生正面冲突, 是她在四凤与周萍约会时关注窗户, 使侍萍发现两兄妹的隐情, 又是她在四凤与周平出走时把周朴园叫下楼来, 引爆了一场大悲剧, 但是我们已经知道, 这场悲剧主要是由于周朴园三十年前抛弃了侍萍娶了有钱人家的小姐而酿成的, 所以侍萍与周朴园的矛盾才是主要的, 他们才是戏剧冲突的核心, 侍萍是主角, 繁漪是引爆人, 曹禺正是利用这个人才使剧情发展的顺畅自然, 同时又可以将纷繁的矛盾理顺使观众一目了然, 《雷雨》中矛盾最为复杂, 周朴园与侍萍、与繁漪、与周萍、与鲁贵, 繁漪与周萍、与四凤、与鲁贵之间, 鲁大海与周朴园、与周萍、与周冲、四凤、鲁贵之间, 侍萍与四凤、繁漪、鲁贵之间, 剧中仅八个人, 但是矛盾冲突相互交织, 盘根错节, 曹禺却能处理的井井有条, 这需要卓越的叙事才能, 周朴园与侍萍的冲突通过虚实结合的手法, 将30年的冤孽在24个小时里起笔、铺垫直至最后结尾, 展现得淋漓尽致。而《黄》则是在重复《雷雨》的情节, 它的剧情的确跌宕起伏, 惊险丛生, 围绕着重阳节赏菊花这一事件展开铺垫, 结构比较完整, 但是结果却不令人满意, 虽然矛盾重重, 但是这里唯一展示清晰的冲突, 还是主矛盾。其他的冲突在交叉中显得不那么清晰, 而且也导致诸多焦点问题含混, 例如杰王子为何被流放, 难道仅是为了证明王的“赐予你的是你的, 不是你的不能抢”的原则吗?祥王子为何性格懦弱、乖戾, 尤其是成王子的乖顺看不到任何掩饰成分, 而在剧尾竟然与王争权, 令人倍感突兀。王为了杀人灭口, 派人追杀蒋太医一家, 武打场面虽然精彩, 但是太过血腥残忍, 令人发指, 对王的反衬效果太过强烈。在一幕幕的仇杀场面中, 观众丧失了价值评判的能力, 无法辨别正义与邪恶, 人物的复仇与仇杀都是在争夺权利和满足欲望, 人物无好坏之分, 只剩下权利大小之分了, 价值立场和道德评判被悬置起来, 人们只是在眼花撩乱的色彩世界中寻找主人公的身影。影片成了欲望叙事和暴力叙事的工具, 王的兵与元祥的兵对峙的过程足足站了七八分钟的时间, 这是极具血腥场面的, 元祥仅仅是为母亲不喝药而发动战争, 王仅仅是为维护秩序而大动兵力, 这都不是合法的理由, 而影片却在大肆渲染这种场面, 可见其商业动机大于审美精神的传承。
满城尽带黄金甲 篇3
中国
导演：张艺谋
主演：周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、李曼
上映时间：2006年12月14日
片长：115分钟
精彩指数：★★★
这是张艺谋的第三部武侠商业大片，改编自曹禺先生的《雷雨》。不管是内在的全片构架，叙事节奏、演员表演，还是外在的摄影、配乐、动作设计，特技场面上，《黄金甲》都具备了一部成功的大制作商业电影所应具有的一切元素，并且成功的避免了之前几部国产大片如《无极>与《十面埋伏》那样票房飘红、口碑奇差的结局。
但张艺谋太过沉迷于画面的精致和向奥斯卡标准看齐，而忽略了情节的跌宕起伏和人物塑造的复杂性。因此，这部影片仍然只能用“毁誉参半”来形容，而并没有能够完成对所谓“中国式大片”的自我救赎。
恶灵骑士
美国
导演：Mark Steven Johnson
主演：Nicolas Cage、EvaMendes、Matt Long、Peter Fonda
上映时间：2007年2月16日
片长：114分钟
精彩指数：★★★☆
继06年超人、蝙蝠侠、×战警轮番上阵大显神通后，07年又一批漫画英雄整装待发，首先抢先出场的是自1972年面世风行至今且第一次被搬上大银幕的《恶灵骑士》。兼具约翰尼·布雷兹和恶灵骑士双重身份的主角有别于超人、神奇四侠等光明使者，他更偏向于蝙蝠侠之类的黑暗英雄，而他背负的诅咒和可怕造型则让他具有反传统的游侠气质。
为了让影迷得到感观上的震撼，特效人员用大量cG效果精细地创作出成为恶灵骑士的约翰尼夜巡时的“火焰骷髅头”造型，让这个亦正亦邪善恶交织的独行侠得以驾驶闪耀着地狱之火的摩托在银幕上进行一场灵魂与魔鬼的战争。
天使
日本
导演：宫坂Mayumi
主演：深田恭子、永作博美、永濑正敏
上映时间：2006年1月
片长：117分钟
精彩指数：★★★☆
恋爱、友情，家庭，这些日常生活中不可替代的“爱”也让许多人陷入苦恼。有一天，天使飘落。她是与众不同的天使，她像猫一样地与人嬉戏，自由随意地旁观着人们的喜怒哀乐。她接近痛苦的人，鼓励，注视，并悄悄地推动着他们的命运，并且不知不觉地温暖着人们的心。本片根据著名少女漫画家樱泽慧理香同名漫画《天使之巢》改编而成，讲述了有一天一位全身白衣背后有一双羽翼的天使出现在东京街头，她不会说话，只能依靠肢体语言和面部表情与人沟通，但她却让原本为爱情苦恼不已的超市店员和他的女朋友，以及为不听话的孩子烦恼不已的单亲爸爸等人得到了幸福。
所谓人生
美国
Stephen Herek
主演：Angelina Jolie、Edward Burns、Tony Shalhoub
上映时间：2002年4月
精彩指数：★★★☆
如果你认为你只剩下一个星期的生命时，你会做些什么7你会不会彻底改变你从前的生活方式?会不会重新认识自己7这就是兰妮·凯瑞冈现在所要面临的最大问题。作为西雅图电视台的记者，兰妮认为她的生活是完美的：令人羡慕的工作、舒服的大公寓、漂亮的衣服还有一个非常好的男朋友。有一天，兰妮在街头采访一个流浪汉预言家，请他预测一场即将举行的橄榄球赛的比分。没想到，流浪汉却告诉她，他认为她的生活空虚无聊，而且她会在一周内死去。震惊之下，兰妮开始反省自己的生活，并重新考虑什么才是生活中最重要的东西……
启示
美国
导演： Met Gibson
主演：Rudy YoungbIood、GerardoTaracena、 Dalia Hernandez
上映时间：2006年12月8日
片长：139分钟
精彩指数：★★★★
Mei Glbson恐怕是除了Clint Eastwood之外，从演员转型到导演的最成功的范例了。2004年他导演的《耶稣受难记》成为有史以来最为成功的一部独立制作电影。2006年Mei GIbson又把视角对准了被人遗忘的玛雅文明。有太多的传说围绕着这个突然消失的热带雨林中的神秘部落，他们是如何建造出金字塔，是如何创造出自己的日历，又是如何突然消失……
本片讲述的是一个简单的故事，一个男人如何为了他爱的女人和孩子，冒死穿过最危险的地带。但片子的重点显然不在这个故事，而是在于整个背景文化的展示。穿插于影片中的古老神秘的玛雅祭祀仪式，金字塔的建造过程，令人眼花缭乱的纹身和身体刺穿，还有美丽的壁画和舞蹈，Mei Glbson给我们展开了一幅远古的画卷，究竟是文明还是野蛮，是神秘还是血腥，相信观众心中自有判断。
龙骑士
美国
导演：Stefen Fangmeier
主演：Edward Speleers、John Malkovlch Garrett HedIund
上映时间：2006年12月
片长：104分钟
精彩指数：★★★★
少年阿拉贡在山中偶然发现了一颗奇怪的蓝色石头，不久后一只周身泛着蓝色的飞龙便从中破壳而出，原来这只幼龙就是传说中光荣的“龙骑士”的传承之物。而随之而来的是邪恶国王加尔巴托瑞克斯的爪牙残酷的杀戮。伊拉贡的亲人们也都惨遭杀害，别无选择的伊拉贡从此坚毅地走上了复仇之路，经历了重重磨难和考验，最终成长为一名真正强大无比的龙骑士。《龙骑士》根据同名小说改编，原著小说先后在世界范围内的三十七个国家畅销，总销量达到了200多万册，该书的作者是一位受《魔戒三部曲》深刻影响、当时年仅19岁的年轻人。因此，从这个角度说，《龙骑士》完全就是是《魔戒》系列的再造版。
米拉热帕
导演：Neten Chokling Rinpoche
主演：Jamyang Lodro Rinpoche、Kelsang Chukie Tethong、orgyen Topgyal Tashi
上映时间：2006年
片长：95分钟
精彩指数：★★★★
Milarepa的传说在中国的西藏众人皆知，那是人类贪婪与仇恨所带来的一场悲剧：十一世纪，Milarepa出生在不丹一座小城中，自幼家境殷实。后来他的叔叔策划了一次阴谋，夺取了他的遗产，于是Milarepa被迫躲进深山，开始学习超自然的力量。经过长时间的苦练有所成就后，Miarepa走上了复仇之路，但他的复仇计划却引发了一场更大的灾难。
黄巢满城尽带黄金甲 篇4
习惯了用营销的思维和眼观来分析，判断事物。生活中，其实处处都在营销，也充满了教学案例。晚上出门，给孩子购买夏天的衣服。从小商业街这头进去，那头出来。三种类型的导购形象也更加的清晰，就如在课程中与学员分享销售的不同境界不谋而和。
场景一：走到一家大商场。看着鞋子，正拿手上看着。一40岁左右的导购走来，我还没看见她，就听到“这鞋子质量好，价格很实惠，你穿起来很舒服的。”猛一抬头，这姐姐也已经站在我眼前，看着她，没有微笑，双手抱于胸，居然双腿还摆出个啊Q正传中的小圆规型。我依然是“嗯“了下，就离开了。没想到“你想要在便宜点”又传来。姐姐，你知道我的心思吗？我是想给孩子买，你压根不了解，也不关心我，只关心你的“孩子”（鞋子）。这是销售人员中最差劲的水平：推销，也成王婆式销售。营销都发展到3.0了，还用1.0的版本，如此导购，不知商场老板作何感想？
场景二：在小小的状元城，有一家经营老北京布鞋的门号，
走了进行，对方老板在算账，50岁左右年龄的老板娘出来，沟通交流，没有强迫。只是说明自己是品牌店，很多顾客喜欢她的鞋子。看，能够聪明使用第三方见证技巧。交流中，她很真诚，实在。每次你要拿鞋，都很热情，但话不多。虽没有勇销售技巧，让顾客感觉实在。因为人有时候因为实在和你成交。后买了一双鞋子。这个类型属于靠自己真诚，勤劳致富，没有花架子，比较实在的销售人员。他们根本没有技巧，只是知道“顾客是上帝”来武装自己，言行合一。
场景三：买了鞋子，还得给孩子买条裤子。来到某体育品牌。一进去，开场，氛围你就很是舒服。每次来这店都一样，虽遇到的导购不一样。几位小女孩总是充满微笑，热情。一美女导购看见我就说你是我们老朋友（没说顾客），这次想看看什么呢？想自己买还是给什么人买？然后帮助我挑选，建议。非常棒！这类是销售中的大内高手，也就是书上大家所看到的顾问销售，真正站在客户角度来做的。
现实中，很多人都懂得以客户需求为导向的顾问理念，但行为还是那么传统；很多人都认为顾客就是上帝；但实际上从来没在工作中把顾客看成是上帝；很多人总认为自己很想提升业绩，但一次次推销行为总是让顾客讨厌。
在下：专注营销微咨询与整合训练
黄巢满城尽带黄金甲 篇5
[关键词]《夜宴》《满城尽带黄金甲》宫廷戏 名著改编 人物塑造
2006年末的中国电影银幕是极为热闹的。冯小刚的转型之作《夜宴》刚刚上映不久，张艺谋的新作《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》)又掀起了新一轮的观影狂潮。此外还有尹力的《云水谣》，刘伟强、麦兆辉的《伤城》，张一白的《好奇害死猫》等等，堪称一片热闹景象。仅就导演的影响力和明星阵容而言，尤以《夜宴》和《满城尽带黄金甲》最受关注，二者都打着“冲奥”的旗帜，着实吸引了亿万观众和影评人的眼球。凭心而论，堪称中国大片代表的二者，无论是冯导的《夜宴》还是张大导演的《满城尽带黄金甲》，都不尽如人意。同样改編自著名戏剧，同样选择宫廷戏模式，同样制作的美轮美奂、不惜成本，但带给观众的却总是华而不实的感觉，本文试图通过对于《夜宴》和《黄金甲》这两部电影的分析来探讨中国商业大片在艺术上的缺失。
一、宫廷戏的模式
看过这几部电影的观众，或者说最近几年对银幕上泛滥的“中国式大片”颇有关注的观众而言，“宫廷戏”已经不是什么新鲜内容，甚至有的观众一看到电影又是在讲述宫廷里的权利倾轧，恩怨情仇，尔虞我诈就会本能地产生一种逆反心理。其实细心的观众不难发现，不仅是大银幕就连小银幕也是满眼的帝王将相。“宫廷戏”缘何如此火爆?一方面是其叙事策略迎合了观众的接受心理和期待视野。有人说得好“每个男人都有一个皇帝梦”，而以宫廷为题材的电影，圓了古往今来的人们所无法实现的帝王梦，其香艳、奢侈与浮华也满足了观众与生俱来的窥视欲和观众不断增长的物质需求，观众于梦幻和想象之中感受着这种现实中永远不可能实现的梦想。同时，随着社会的发展和社会阶层的不断细分，人们承受着巨大的社会压力，而电影这门虚构的艺术为人们释放自己内心的压力提供了一个平台。一些“宫廷戏”特别是不以真实历史为参照的历史题材的电影，将当代人内心的抑郁、困惑、不安等消极因素消解于小小的银幕，从而得到观众的追捧。另一方面，建构在遥远的宮廷和古老历史基础上的叙事，回避了现实社会中种种矛盾与冲突，为导演的进一步阐述拓展了叙事空间，从而也颇受导演的青睐。基于这种种原因，“宫廷戏”蔚然成风也就不难理解了。但是一部好的电影应该能够实现对于现实社会的真实观照，体现对于个体的人的深切关注，古装戏也应该如此(2006年度《金枝欲孽》的热播就很好的说明了这一点)。与之形成悖论的是目前活跃在银幕的这些影片“无论是以传达主流意识为目的的政治／道德电影或是以满足大众心理欲望为动机的商业／娱乐电影，实际上都不同程度上回避或有意无意地虚构着我们所实际遭遇的现实，忽视甚至无视我们遭遇现实时所产生的现实体验。”不管是《夜宴》，还是《黄金甲》都仅仅停留在以影像留名，靠故事取胜的阶段，甚至于在某些方面还存在着歪曲现实的情况。《夜宴》讲述了一个关于欲望的故事，在影片中，我们看到的是主人公满眼熊熊燃烧的欲望，除此以外别无其它，唯一的爱情则显得如此的微不足道，且给人以不真实感。《黄金甲》则讲述了一个反抗的故事。一个女性，一个男人眼中的“他者”，为了自身自由及对爱情的向往，为了推翻长久以来强加在其身上的父权和夫权而奋不顾身的一次反击。但这次反击的代价是自己情人和儿子的性命，这样的故事既不合乎情亦不合乎理。更让人担忧的是，在剔去这些不合情理的故事内核后，我们看不到其它，只有华丽的场景、从头至尾的美学暴力及满眼的穷奢极欲。
二、均改编自戏剧名著
电影改编自名著不是什么稀罕事，改编自戏剧也从来没有间断过，但改编莎士比亚的戏剧绝对是对导演能力的一次严峻挑战。诚然，由于莎士比亚在戏剧史上的独特地位，其作品的艺术意蕴和哲学精神为后人的改编奠定了坚实的基础，但是正如罗吉·曼威尔所言：“他的对白如此冗长、典雅，他的诗篇如此微妙，他那些剧中人的复杂吸引力，使这些作品既属于任何时代，又在极大程度上属于过去的文化”如何处理其作品中典雅冗长的对白，艺术意蕴和哲学精神，沟通现代文化和历史文化等为导演设置了一个不小的难题。同时既然是改编就不能是照搬，如何取舍也为导演的改编设置了障碍。在改编莎士比亚名著的历史上也有取得不斐成绩的，如黑泽明的《蛛网宫堡》。他的成功之处在于最大限度地发挥了电影的特长，删掉了原作中大量地对白，取而代之的是用音乐，音响，背景来烘托氛围。“他煞费苦心，把莎士比亚诗意的戏剧气氛转化为视像的语言，不是运用适当的对话片断再创造出动作，而是用精心构思的视觉形象来再创造莎士比亚的诗的形象”罗吉·曼威尔的这段话是对他的改编最为中肯的评价。反观《夜宴》，虽然同样改编自莎翁名著，但徒具其形，却失其神。为了保留住原来剧作当中的文化底蕴，导演安排演员生硬地背诵着大段大段冗长优雅的文字，但殊不知这种半中半洋的台词极大的破坏了影片的形式美感，如此表演着的葛优在观众的眼里就像是穿着华贵礼服的跳梁小丑，而导演为其设计的“高雅”台词，则引起观众一阵阵的哄笑。
其实黑泽明的成功已经为我们的导演提供了成功的范例，观众要看的是蕴涵着民族文化底蕴的影片，而不是一味地迎合西方观众的杂交品种。由此可见我们的导演在把握和表现文化厚重的作品方面存在着欠缺。在改编时，导演做了大量地改动，从而使得莎翁笔下著名的王子成为一个苍白的叙事符号，甚至连作为单纯的叙事符号也退居到次要位置，让位于有着勃勃野心的母后，这不能不说是导演在改编上的又一败笔。此外，导演在情节上的改动也有很多经不起推敲之处，如：弑兄的叔父自愿饮毒酒而亡的情节设置彻底消解了原作中忧郁王子向行动王子转变的可能性，这应该是导演为了下一步剧情的发展刻意为之的，有着为情节而情节之嫌。同时导演加设一些的情节，由于缺乏应有的合理性而成为画蛇添足之举。如：让章子怡演的母后被来历不明的飞刀夺去性命。这些情节的进展与堆砌只不过是进一步强调了影片一再向观众表达的所谓的欲望与人心难测的中心思想。曾经看过冯小刚导演的电影《甲方乙方》《没完没了》《天下无贼》等，那些电影里面真实、善良、质朴的人物，获得了大多数观众的认可。但就《夜宴》而言，无论是情节还是人物都远逊于冯小刚原来的平民电影。由此看来模仿或照搬西方的东西并不一定可行。经典是学不来的，毕竟前面还有《哈姆莱特》，而拋弃了自己的特色更是要不得的，它不是一名导演的进步而
意味着导演艺术生命的终结。
作为同样改编自著名戏剧的《黄金甲》较之《夜宴》要稍好一些。戏剧和电影一个突出的区别在于二者对白的不同，《黄金甲》在改编时弱化了原作中夸张的戏剧对白，取而代之的是生活化的语言，无形之中拉近了影片与观众间的距离。影片中随处可见的民族元素，如：打更，重阳节插茱萸、赏菊花等等，获得了观众一定程度的认可。人物的设置也中规中矩没有出现较大的败笔。在时间安排上，虽然改变了原作《雷雨》24小时的叙述时间，并把它扩充为48小时，但仍然保持住了原剧的叙事强度和叙述的完整性。需要值得商榷的是情节的安排，仍然存在着为情节而情节的问题。特别是高潮处杰王子带领着他的金甲战士与听命于王的银甲战士展开殊死搏斗的场面，可以说是影片最为人所诟病之处。在这里导演犯了与以往几部大片一樣的错误，即仅仅关注影片给予观众的视觉冲击力，忽视了具体情节对于影片主题的有用性，从而使得这种大而不当的影像风格游离于作品的主题之外。
三、人物形象的塑造
在叙事性作品中，人物有着举重轻重的作用，在一定意义上可以说人物是一部作品的核心。这是因为“社会生活中的各种关系，各种矛盾和斗争，都是从人和人的关系中体现出来的。所以艺术要反映社会生活，就要写人；叙事艺术是以人的活动为内容的”。而在人物塑造中首当其冲的是人物的性格塑造，因此，对一部影片而言，人物的性格塑造是重中之重。通过分析我们今年的国产大片，尤以《夜宴》和《黄金甲》为代表，其中人物性格的塑造或多或少地存在着一些缺陷。先以《夜宴》为例，在该片中，导演煞费苦心塑造的主要人物形象留给观众的印象是最为不好的，如：王子。毫无疑问，该角色原本应该成为该部影片的推动力，但是我们除了看到王子的所谓忧郁以及在两个女人之间跳来跳去外，看不到他真正地觉醒。又如：叔父，本来葛优的表演应该成为全片的亮点，但导演在高潮处让他如此浪漫地死去，彻底毁掉了这个人物，也毁掉了这一人物的性格逻辑性。安排人物做什么，怎样去做，应该建立在人物性格的发展轨迹上，维持其性格逻辑的一致性，而不是仅仅从导演的立场，把人物当作是一个简单地叙事符号，任意地去操纵。诚如亚里士多德所言“刻画性格应如安排情节那样，求其合乎必然律或可然律：某种性格的人说某一句话，做某一桩事，须合乎必然律或可然律；一桩事件随另一件而发生须合乎必然律或可然律”而叔父最终的所作所为则即既不符合可然律也不符合必然率，其性格发展在影片高潮处发生的这种逆转影响了观众对于该人物的接受。由于这两大人物的塑造失败，观众自然而然地把目光投向了章子怡所饰演的婉后的身上，该人物形象在性格上还算是前后一致，性格特征也算鲜明，但以章子怡的年龄和阅历来驾驭这样一个重要人物明显有些力不从心，无论是在对人物性格的表现上还是对人物内心的把握上，都远不如《黄金甲》中巩俐的表演顺畅。诺大的一出大戏，唯一可圈可点的角色就是青女了。该角色虽然代表着对于纯洁爱情的执着追求，但是在导演的操纵下，这种追求在观众的眼里是那么地脱离实际。那么地陌生。看到这些我们会不由自主地怀念起在冯小刚以往电影中出现的那些人物形象，虽然琐碎但却真实，虽然渺小，但却亲切，他们较之冯导在《夜宴》中塑造的这些假大空的形象更能引起观众的共鸣，更能唤起观众对于现实地思索。《黄金甲》中的人物塑造较之《夜宴》要稍好一些，但仍有许多不尽人意的地方。巩俐所扮演的王后一角，是张艺谋影片中颇具叛逆心理与反抗意识的女性形象的延续，其对于权力的追逐也仅仅是缘于对夫权的反抗，完全符合张艺谋电影中对于女性角色的诠释，而且其反叛心理与反抗行为也符合影片所反映的背景环境，因而就观众的接受心理而言，该角色的成立是没有问题的，而巩俐出色地表演也为该角色增色不少，但让人遗憾地是，王后为了实现对夫权的抗争，获得一份苍白的爱情而赔上亲生儿子的做法，还是在一定程度上损害了该人物形象的多样性。至于蒋蝉个人物的设置更多地是出于乱伦戏的考虑，她较之原作《雷雨》中的四凤少了些许单纯多了一些心机，如：暗中在王后的药中下毒等，因而她的死并没有唤起观众对于她命运的同情，她的存在也不过是导演叙事中的一枚棋子。
黄巢满城尽带黄金甲 篇6
[关键词]主体意识 生命意义 艺术美
引言
影片《满城尽带黄金甲》以下简称《满》所以能将人带入美的境界，不仅是导演运用声、色、音等多种艺术元素和实力派演员阵容，为观众带来感官层面的艺术享受，更是观众在对影片艺术之美的欣赏中，受到心灵层面的震撼，因为影片吟唱的是一首爱情之美的悲歌、亲情之美的赞曲，演奏的是创造之美的交响乐。《满》艺术之美的深层寓意，是影片所追求的人的主体意识，也就是人的生命意义，这是《满》艺术之美的根本属性。
一、《满城尽带黄金甲》的主体意识追求
1．人的主体意识内涵
主体意识，是指人认识到“我是主体”，并要求他人和社会肯定、确认、尊重“我是主体”地位的意识。主体自我意识，包括人的自立意识、自信意识、自爱意识和自尊意识。它表现为人自觉到“我”是自己思想和行为的主体，“我”要按照自己意愿实施自己行为，塑造自己人生，实现有意义生活。“正如近代哲学家所说的，‘人的发现’，首先便是人的自我感觉的发现，即在人的自我感觉中形成的‘我是主体’的主体自我意识”。
人的主体意识，是以人的存在方式为基础的，“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在现实性上，它是一切社会关系的总和”。所以，人的主体意识，即“我”的主体地位的意识，是在“我”与他人、社会形成的诸多关系中，通过喜悦、悲哀和愤怒等情感体验而形成和强化的，并强烈意识到，“我”作为主体的存在，有按照自己对“意义”生活的理解，做出人生追求和选择的权利。
2．《满城尽带黄金甲》的主题追求
“情”是人的主体意识最集中的体现，是人意识到“我”作为主体存在的最深刻的情感体验，这种“情”既包括亲情、友情、爱情对个体“小我”的爱，还指向对群体、民族、人类“大我”的爱。为“情”而追求，才是有“意义”的生活，才是人主体意识的真正实现，才是可歌可泣的人生。笔者认为，张扬人的主体意识，实现“情”的意义生活，正是《满》的主题和追求。
二、《满城尽带黄金甲》艺术美深层解读
艺术作为生命表现形式，只有在表现生命的欢乐与悲哀，表达生命的渴望与追求，深刻的反映出人的主体意识，才有艺术之美。《满》艺术之美，正是通过表达人主体意识的真情之美，创造之美彰显出来。
1．《满城尽带黄金甲》的真情之美
真情之美是艺术美的基础。真情中最美的是爱情之美，亲情之美。这是人应享有的最基本权利。是人主体意识的重要表现形式。但人的真情只有在尊严和自由前提下，才能实现。《满》讲述的是一位封建皇后和儿子，为争取尊严和自由，为实现真情而抗争的故事。
一位深居皇宫渴望爱情的皇后，尽管她是皇宮中最美丽，最有地位的女人，但也是没有自由，没有人性尊严的女人。皇帝为争得王权而娶皇后。尽管皇后住在金碧辉煌的王宮，每一件用品，饰品，服装，都是最昂贵、最华丽、最绚烂，却无法填补精神上空虚。尽管她起居饮食都是最尊贵的待遇，仅喝药这一细节，也派生出多程序绚丽系统，可在至尊至贵的背后，却是一位封建弱女子灵魂上痛苦的呻吟。她的尊严被无情践踏，皇帝因缅怀前妻，将皇后冷落深宫20年；她的生命被“深情”的剥夺，皇帝亲自为她精选每一味配药，“温柔”的表达着对皇后的“关切”，当皇后每日喝下那琼浆玉液般的毒药时，观众在视觉美冲击下，心在强烈颤栗。皇后对爱情的奋争，杰王子为母爱而战的选择，不仅是爱情、亲情使然，更是封建重负下生命的呐喊。尊严的呼唤!是人主体意识的张扬。虽然皇后策划的政变在血流成河中失败，虽然杰王子的生命未能拯救母亲，但整个过程却折射出真情的凄美、壮美，是一曲动人心魄的血色悲歌。
(2)《满城尽带黄金甲》的创造之美
创造之美是艺术之美的必要条件，也是创造者人性美、思维美、技术美的和谐互动过程与结果。《满》的创造之美，首先来源于张艺谋先生对人性有着最真挚的爱，对个体“小我”和群体“大我”有着最深切的情，来源于他对自由的推崇和人性的张扬，来源于他“意义”人生的强烈主体意识。这也是他自20世纪80年代后期延续到今天，始终保持旺盛创造力，并始终稳居中国电影领军之位的最深层次内因。张先生以主体意识为底蕴，以“情”为切入点，以唯美的思维方式、绝美的创作倾向，创作出一部又一部影像作品，从《红高梁》、《菊豆》、《我的父亲母亲》，到《英雄》、《满城尽带黄金甲》，无不释放出多维创造之美的神韵。
《满》以菊花为标志，从影片一开始出现的金色菊花发簪，到盛装毒汁的流光溢彩菊花器皿，从作为识别标志的菊花丝巾，覆盖血腥沙场的金菊盛景，到影片最后晶莹菊花破碎，血色毒汁空中优美飞溅而结束的处理，无不体现导演极致美的创作追求。意未尽而曲终，是生命之花的绽放还是凋零?也许是凋零中的绽放，或许是绽放中的凋零!在《满》中，导演以唯美、凄美、壮美、绝美、情美、韵美的意境，创造出多层次艺术之美，它与观众的审美判断与追求，完美融为一体。而艺术家只有体验到生命之深邃，确立了生命之主体意识，才能真正实现创造之美。
三、结语
黄巢满城尽带黄金甲 篇7
[关键词]张艺谋《满城尽带黄金甲》恋母情结 细节描写
近年来，国产影片的萧条是一个不争的事实。十三亿人看三个人拍的电影，令许多还在为中国电影苦苦寻找出路的人感到悲哀而又无可奈何。作为2006年国产电影的孱弱句号，曾被许多媒体肆意追捧的《满城尽带黄金甲》，虽说以几亿元之巨的投资，换来不俗的票房收入，但并没有得到电影观众的认可。除了对巩俐、周润发、周杰伦这些当红明星还算上乘的表演略有褒词外，更多的是对张艺谋的批评。有指责他直接照搬《雷雨》剧本投机取巧的，也有批评他是故意铺张烧钱来制造话题、制造卖点的，更有人抨击他故意找一些胸大的女演员“波涛汹涌”打色情的擦边球的。对于颇有实力也很有经验、很懂得叙事策略也很清楚包装效果的张艺谋来说，这些指责都绝非空穴来风。问题是，作为一个大牌导演，张艺谋在明知现在没有人有功力写好大片剧本，感官刺激、视觉盛宴又的确能吸引观众的眼球的情况下，又能做出怎样的选择呢?所以笔者倒是以为，一味的否定甚或谩骂，既不可能让张艺谋醍醐灌顶．也不会给中国的电影事业的发展带来多少助力，倒不如平心静气地来看看影片能给我们怎样的启迪与教训，这或许是更有意义的事情。
诚如批评《满城尽带黄金甲》的观众和评论家所说，尽管张艺谋绝口不提影片改编自曹禺先生的话居《雷雨》，但稍有中国现代戏剧常识的人。都心知肚明。曹禺先生的《雷雨》问世已七十多年，成了屡演不衰的经典。与《雷雨》的故事发生在上世纪二十年代的大户人家不同的是，张艺谋的定位变成了五代十国时期的王室宫殿。《雷雨》中的周朴园，成了《满城尽带黄金甲》中的大王，《雷雨》中的蘩漪，这位不愿做笼中鸟的已有些现代女性意识的人物。在影片中成了大王的王后。在《雷雨》中，梅侍萍后来嫁的男人鲁贵，是带着女儿四凤在周朴园家当差，而《满城尽带黄金甲》中大王为了迎娶梁王的公主而欲置之于死地的妻子，改嫁的丈夫蒋太医也同样地带着女儿蒋婵在王宫里侍奉大王和王后。至于王后与太子乱伦。太子与蒋婵这对不知情的异父同母兄妹的乱伦，更活脱脱地来自《雷雨》。与《雷雨》肖有不同的是，影片中多出了元杰这个角色，而身份相当于《雷雨》中周冲的元成也不像周冲那样单纯善良。可见，我们过去对《雷雨》的分析评论，几乎可以套至《满城尽带黄金甲》身上，这似乎是一个故事的两个版本。但是如果据此便认为《满城尽带黄金甲》只是对经典的一种简单改写。从而否定它的意义与价值，那也未免太武断了。
我们知道，《雷雨》中有极明显的弗洛伊德主义的元素，许多人耳熟能详的“俄狄浦斯情结”正是在冥冥之中推动故事进展、暗中操纵人物命运走向的神秘力量。与此相似，《满城尽带黄金甲》中的王后与太子的恋情，便属于典型的“恋母情结”的表现形式。太子在很小的时候，就失去了母亲，他对生身母亲的印象，仅仅是来自父王经常煞有介事地面对之悼念的那张画像。在靠阴谋篡位起家极端专制的父王的淫威下，没有得到过母爱的太子变得十分孱弱、窝囊，他自己也知道不是做帝王的料。当并没有获得真正的爱情、后宫生活十分寂寞的王后对他施以引诱时，他便像捞到了一根拯救肉体与灵魂的稻草。不顾一切地把内心深处的对母亲的依恋投向他这位继母，以至于铸成大错。懊悔的心情与挡不住的诱惑，使他经常处于矛盾的痛苦煎熬中。
可是，对于太子来说，这毕竟是在犯罪。对父王的愧疚与对父王的恐惧，使他千方百计地想躲开王后。这时，蒋太医的女儿蒋婵成了填补太子空虚的灵魂的一剂良药，一道躲开王后纠缠的心理上的防护墙。蒋婵对太子的喜欢自不必说，就是太子，也是真爱蒋婵的。当他们暗中偷情被妒火中烧的王后逮住，以秽乱宫廷罪要处死蒋婵时，太子的求情使蒋婵暂时脱身。但他们无论如何也不会想到，已经失去理智的王后，会当众把他们是亲兄妹的真相道破。这对不知情的恋人(兄妹)，在无颜相对后，又分别死在元成与大王的御林军之手。而太子此前把王后欲政变的消息告诉给父王，或许是出于他对父王的愧疚的一种补偿吧，尽管由于他的告密，使得这场本可不流血的政变。变成了两军对垒、血流成河的人间惨剧。
但是，王室宫殿里重阳节发生的这一幕悲剧，毕竟与《雷雨》的故事有很大不同。《雷雨》中的周朴园尽管有其贪婪狠毒的一面，但他毕竟对侍萍是有过真情的，即使后来的种种对侍萍的纪念也不能说全是在做假。侍萍当年是被赶出门的，但她后来的投河自杀却并非周朴园直接导致。而《满城尽带黄金甲》中太子的生母，却是在大王为娶梁王的公主而陷害她全家时只身逃出来的。侍萍后来鬼使神差地来到周公馆。与周朴园再次见面后，周朴园虽说不可能公开与她相认，却也并无杀人灭口的想法。可《满城尽带黄金甲》中的太子生母，则是进王宫来看看二十五年未曾谋面的儿子，同时也是想借王后之力替自己复仇的。当大王认出这个女人后。遭到了这个女人的愤怒斥责，真可谓伤之重恨之切。大王却再一次欺骗了太子生母，表面上提拔了蒋太医，但心中已暗起杀机。要不是王后的人马及时赶到，蒋太医一家三口早已成了断头鬼。真是最毒莫过帝王心啊!
还有，与周朴园对儿子和蘩漪之间的暧昧关系丝毫不知情不同，大王对王后与太子之间的私情是心中有数的。但他却滴水不漏，不动声色，只是指使蒋太医在给王后配的药中加上了一味让人神智昏迷的药，好神不知鬼不觉地除掉王后。得知王后有重阳节政变的企图，他暗中调兵遣将，在宫中设下埋伏。表面却装得一把一把的，真是狡猾得可以。当然最后他也只能是子亡家破，成了真正的孤家寡人。
影片中还有一个情节，让人看了之后惊心。王后的小儿子元成也是知道母后与太子的丑事的，但他对此却并无多大反应。他恼恨的是父王母后对他的漠视，而且任谁也没有料到，他一直觊觎的是他根本无力染指的王位。后来他在杀死太子、自不量力向父王要权时，被冷血狠毒的大王杀死。可见在这样勾心斗角各怀鬼胎的王宫里，一个年纪尚不大的王子，竟也会权欲熏心，头脑发昏。权力真是一把害人的剑啊!张艺谋是在以这个电影元素，给观众竖起了一面让人怵然警惕的镜子。
《满城尽带黄金甲》的细节刻画也颇见功力。当王后告诉元杰，太子知道了他们的计划，元杰问，他会说出来吗?王后说了这么一句话：菊花绣了，总要让它开一回吧。显然，王后心里也十分清楚，以篡位登上大宝的大王是何等的精明，他决不会重蹈别人的覆
辙，自己的政变计划的成功率是极低的。可是无论如何她都要鱼死网破地搏一下，因为她已经无退路可走了。这里实际上写出了在男权社会里，有独立意识的女性总是试图进行突围，虽然她们也知道成功的可能性几乎等于零，但困兽犹斗，知其不可为而为之，像天上的流星一样，毕竟留下了自己生命的轨迹。
影片中大王握着王后的手在桌案上大书“忠孝礼义”四个大字的细节。也很耐人寻味。这四个字的书写，表达的即是王权不容置疑的绝对控制，这是大王面对王后的挑衅而采取的心理威慑。整部影片中大王反复强调的都是规矩：没有规矩，不成方圆(有两次是对元杰的训诫)。有评论者认为这样的情节令人诧异，理由是大王是小小都尉出身，在梁国帮助下，阴谋篡位而登上王位。通常使用非常手段上台的帝王是非常忌讳以“忠”为首要训诫的，号召臣子们忠于主子，那是自打嘴巴。其实这并不难理解，当了婊子又偏要立牌坊的主儿，自古及今，代不乏人，也正如同现在的某些大贪官，却偏偏喜欢大讲反腐倡廉一样。我倒认为。这自打耳光。正表现了影片的反讽手法运用的成功。
在充分肯定《满城尽带黄金甲》的成就的同时，我们也应该看到，影片之所以被许多人诟病，是因为它确实有许多可商榷之处。是否一定要以那样的黄金、鲜血、锦缎、菊花编织成视觉盛宴?是否一定要以“满城尽是大波妹”来吸引人的眼球?是否一定要借大牌明星来造势?张艺谋或许应该多听听广大电影观众的意见。我这里主要还是想从局部、细节方面，指出影片的不足。也希望能引起编导们的注意。
故事的背景设置为五代十国。虽然影片没有必要(事实上也不可能)去还原真实的历史，但与历史语境大体吻合还是应该做到的。在五代十国那动荡不已，你方唱罢我登场、各领风骚三五年的时代。哪里会有影片中那么豪华的宫殿、那么壮观的重阳盛典?艺术夸张也总得有一个度。有人说这分明是张艺谋在为2008年奥运会开幕式彩排、预演，这话固然刻薄了些，但不能说全无道理。
还有王室的守卫，好像不管是什么人，都可以想进就进的。比如太子的生母，穿着夜行衣来到王后卧室，就有点匪夷所思了。你要是化装成宫女。虽说困难重重，但或许还能蒙混进来。可你穿着夜行衣，一看就是一个江湖人士，还蒙着面，任何护卫只要见到你都会把你多成肉泥。更要命的是，整个王宫，为了过节，灯火通明，穿着夜行衣，是怕自己不被别人发现还是什么，须知黑色夜行衣是在黑暗地方穿的。再说大王在宫中埋伏下那么多军队，身为值令官的元杰竟毫无察觉。这些局部细节的破绽，是会给影片带来负面影响的。