百鸟朝凤

教学环节

教师活动

学生活动

教学设计意图

分段聆听乐曲

学生对音乐的感受进行二次创作。

小组活动、总结

百鸟朝凤 篇6

一、《百鸟朝凤》钢琴曲的艺术特点

(一) 蕴含中国特色的民族精神。我国著名的作曲家王建中老师, 在1973年成功将《百鸟朝凤》改编成为一首经典的钢琴曲, 并成功让此曲目进入到二十世纪华人音乐经典的行列中。整首曲子在改编时运用了独特的艺术手法, 原曲的旋律、音阶等未发生改变, 在差异性中体现出乐曲之间的共性。《百鸟朝凤》这首钢琴曲之所以如此成功就是因为它本身融合了中国传统的民族精神, 透露着一种积极向上的理念, 向全世界展示了一种中国音乐的特有精神。

(二) 保留原汁原味, 凸显创新意识。最初的《百鸟朝凤》是安徽、山东一带的唢呐曲目, 它一直代表着我国大地类型的音乐。之所以改编成功并获得较大反响, 就是因为改编者在保留原曲的同时进行了大胆的创新, 融合现代元素, 加入钢琴织体, 让整首曲子显得更为立体化, 实现了中国音乐与西方音乐的完美结合。

(三) 实现音乐形式的创新, 丰富了中国音乐的文化。《百鸟朝凤》具有独特的民族气息, 凸显了中国人原有的那种朴素、积极, 听者仿佛在眼前出现百鸟成群、叽叽咋咋的欢乐情景, 让人们不由自主的融入其中。改编之后, 让整首曲子的内容更为丰富, 曲子保留了节奏短促、旋律欢乐的特点, 每一位演奏家在演奏的时候都能充满着激情, 与钢琴融合一体, 展现出多种声音形式, 如鸟、兽、人、虫等, 具有极大的可观性与表演性。这首曲子是中国音乐文化的代表之一, 让更多人了解, 其实传统的音乐是可以结合西方元素的, 而且结合的非常成功。

二、《百鸟朝凤》的改编形式

(一) 针对重点段落进行改编, 做到有取有舍。在改编的过程中, 王建中老师选择了三个段落当做钢琴曲中的基本旋律段, 这三个段落是原曲中最具代表性的段落。其实, 整首曲子还是原汁原味, 并没有将全曲进行改编。改编后的曲子, 保留了原曲的基本形式与基本旋律, 实现了在保留中创新、在创新中保留的成功创造。“鸟鸣段”是《百鸟朝凤》中的代表段, 以钢琴进行演奏时着重表现出对鸟儿鸣叫声的一种模仿, 在原有的基础上进行添加、连接, 补充了一个恰如其分的结尾, 让鸟鸣声段更加具体、生动。

《百鸟朝凤》在改编之后, 其节奏、速度最具特色, 无论是变化的规律还是演奏的效果都与整首曲子密切相连。演奏的最后部分, 将百鸟齐鸣、凤歌鸾舞的壮观景象展露无遗, 让气氛达到顶端, 在高潮中实现乐曲终止, 那种激动的感情在听众心中久久不散。

(二) 将“春回大地”段落进行改编与创新。第二乐段“春回大地”, 在改编之后原旋律基本保留, 直接省略了引子部分, 之后运用非常多的织体和声, 使得整段乐曲的音调显得优雅, 节奏更为自由。在此基础上配合和弦式的装饰音, 凸显出乡土气息、勃勃生机等景象。本段在改编之后, 高音旋律让人感觉朴实而稳重, 而五度音程、八度和弦音则是对唢呐的滑音进行了新形式的模仿, 让曲子更为特别。值得一提的是, 王建中老师在改编时将第三乐段“莺歌燕舞”直接省略, 让乐曲显得更为简略, 利用小二度的装饰音对唢呐的微分音进行模仿, 从而让曲子更具有层次感。

(三) 演奏形式得以改编与创新。西方的钢琴在我国实际上还没有很长的发展时间, 一般的曲子都是以单线条为主进行表现, 《百鸟朝凤》在改编之后充分的利用了音域宽、织体丰富等特点, 让乐曲的表现形式无限丰富。最特别的变化就是演奏的过程中可以融合民族特点于原曲当中, 让曲子充分体现出中国风的特点。整个改编使用了非常多的手法, 其中用五声风格、和弦乐对单线条旋律进行替代, 让音乐的表现能力与模仿能力有所增强, 可谓是成功的改编。在中国民间, 《百鸟朝凤》一直流传不断, 它的发展过程非常漫长, 从最先开始的破碎片段到即兴表演, 从形式的不规则到逐渐完善, 使得此曲目越发富有现代气息。改编之后的《百鸟朝凤》让“旋律段”与“鸟鸣段”交替出现, 不断循环, 整首曲子在演奏上较为困难, 需要把握节奏的不定与细节细腻感, 保证音色具有不同的变化形式。除此之外, 在段落的衔接部分, 需要演奏者特殊的把控, 力求曲子完整、连贯、高潮不断。

三、结语

综上所述, 文章已经对《百鸟朝凤》钢琴曲的艺术特点进行了分析, 并阐述了其改编形式。钢琴曲改编之后, 在保持原有风格的基础上赋予了其特殊气息, 《百鸟朝凤》乐曲本身具备着中国传统音乐的线性思维, 通过钢琴这种特殊的艺术形式表演之后, 可以体现出旋律本身的起伏跌宕, 节奏上的轻重缓急, 让整体的音色变得丰富、充分。未来, 中国的民族音乐将会不断与西方流行音乐相结合, 创造出一个又一个经典作品, 让中国的音乐更为多元化, 更为适应艺术市场的发展。

摘要：钢琴曲源自于西方, 自从其传入中国以后很多专业人士都发现, 钢琴曲具备非常完整的音乐形式, 但是缺乏中国传统艺术音乐的气质, 要想发展必须要结合中国的传统音乐文化。钢琴艺术家可以发挥自身的想象, 对钢琴曲目进行适当的改编, 争取实现艺术的完美创造。文章将会以《百鸟朝凤》为例, 分析其钢琴曲的艺术特点, 并对改编形式进行系统阐述。

关键词：百鸟朝凤,钢琴曲,艺术特点,改编形式

参考文献

[1]陈叶.传统民间音乐改编的中国钢琴曲——《百鸟朝凤》王建中[J].文化艺术研究, 2012, 01.

关于成长与逝去的《百鸟朝凤》 篇7

不懂电影的门道，却会因它有与我共同的记忆而珍藏。

关于成长

片中的两个小孩子，天真，纯粹，让人可怜，可爱，又可敬。跟着师傅当学生，吃住在一起，学也在一起，难免有竞争。可都又那么坦荡荡，那么动人。小小孩子的自尊心，敏感，倔强，敛然，大气。我们都曾经是聪明的小孩子，被老师夸，被亲人赞，在小伙伴们中间一枝独秀，骄傲又害羞。我们以为自己是天之骄子，直到遇到挫折。我们也曾经是不那么聪明的孩子，泯然于人群，看着别人发光，偷偷地羡慕。但也终于开始接受夸奖，承担责任，变得重要，有担当。

这也可以说是一个成长的故事。至少从中能窥出自己的成长路线。

关于逝去

“死亡”这个词太冷，用“逝去”让它变得有人情味一点。

电影里，不管是八台，十二台，还是百鸟朝凤，除过红事，便是在白事上吹。有白事，便有死者，有逝去的人。

人总是会死的，死亡是一个现实。每个人都要经历，没有办法错过。从经历第一场送别开始，我们便要送走身边的一个个人。爱的人，恨的人，无关的人，紧要的人。痛哭，撕心，怅惘，迷茫。这些逝去的人最后能留下些什么，我们能记住些什么。最后，我们送走自己，躺在地下，或化成一道青烟，与这个世界告别。留恋也罢，不舍也罢，再痛心也不能改变。死亡教会我们成长，但我们从不愿“被”接受这样的成长。

师傅给很多白事吹过唢呐，带着他的班子。最后，在自己的坟前，徒弟给他吹了一曲百鸟朝凤，为他送别。关于死亡，我们都从经历者变成亲历者，我们躺在地下，变成白骨，与这热闹的盛大人间再无分毫的关系。

独木不成林。唢呐得和别的乐器配在一起，才叫一个浑全班子，加上锣、鼓、铲、笙、笛、二胡等乐器，各行当的匠人坐在一起，成了气候了，打出名堂了，用我们那儿的话说，才能叫作“一班好吹手”。婚丧嫁娶，都需要这么一班好吹手。尤其丧事，这一班好的吹手是用来彰显逝者生前的德行的。

电影里，焦师傅喊着：“我们村里不能没有唢呐匠！”但是最后呢？请唢呐匠去演奏的人越来越少，把吹唢呐当主业的人也越来越少，直至连一个班子都凑不齐的地步。电影里一个特写镜头：古城里一个孤零零的老唢呐匠在吹奏，伴随着丢在他身前碗里的清脆的硬币声。

唢呐在逝去，一种老的艺术形式在逝去，或许更多的老的艺术或者传统的东西正在逝去的路上。面对这种逝去，我们的态度是什么？我们怎么应对逝去？逝去的原因又是什么？

今年春节的时候回了一趟家乡，空落落。我小时候长大的热热闹闹的村子，如今只寥落着几户人家。孩子们长大了，都向外走，向城里走，向大地方走，朝着“好的生活”奔，只留着老人守在家里，守在村里，守在他们生活了一辈子的土地上。可是，最寂寞最孤独最绝望最无能为力的是，老人们，一个个地走了，带着他们的辛劳，带着他们的牵挂，带着他们的智慧，带着他们的一生。老人走了，村子的灵魂没了，终于成了荒村。

一场阔别已久的秧歌在村里的戏台，在唯一一所小学的操场上扑腾开了。终于又听到了唢呐声，锣鼓声，又亲耳听到了一班吹手。看的是热闹，听的是寂寥。人们在说这个鼓敲的好，那个唢呐吹的不好，这个腰扭得好，那个步子迈得一点儿都不灵动。十里八乡都有一个唢呐吹得好的，鼓打得好的，伞头跳得好的。都是老把式啦，人们说起都带着崇敬，就属他啦，没有他就不算得一般好吹手，不算得一场好事业。行当里的人渐渐老了，懂得些行道的人也都成老人了。年轻人不愿意学，谁愿意去学？都是老古董啦。于是，叹息着老了，老了，渐渐地，真的老了。再没有好的吹手了，也没了懂门道的人，于是稀里哗啦凑起一帮人，锣鼓喧天只为了热闹，上台啦。

这不成样子的怀念。

贾平凹《极花》后记里这样写道：“我关注的是城市在怎样地肥大了而农村在怎样地凋敝着”，一个陕西的作家，一个陕西的导演，这两个最近备受关注又有不少争议的艺术作品题材虽不同，背后注视的目光却有不少共同点：城市与农村的矛盾、传统的一些东西的消逝。这些问题艺术家解决不了，媒体的关注解决不了妇女被拐卖的问题，一个纠结于“正傅处长”称谓的官员提出的“非遗”措施恐怕也不能根本解决传统艺术形式没落的难题。这两个切实地在关心土地、关心在土地上人们生存的艺术家，把这样的难题与矛盾揭示在公众眼前，这是他们的诚意与真心。也是他们的良心。

《极花》可以看，《百鸟朝凤》也可以看。能从一个作品里看出点自己的东西，或者唤起自己的某些回忆，我便觉得这是好的。我们常疲惫于思考，疏懒于感动，能有些不同于寻常的经验，这已很难能可贵。

《百鸟朝凤》观后感 篇8

《百鸟朝凤》观后感1

“你拿上这根芦苇，去把河里的水吸上来，吸不上来就别回家。”男孩看了看手中的芦苇，又望了望师傅远去的背影，默默地把芦苇的一头放入水中，用劲的吸了起来。一次、两次、三次，脸已经憋红，“扑通”一声摔倒在了地上。紧接着，男孩又站了起来，手里握着芦苇杆。

从烈日高照到明月高照，已经过去了一天，男孩也吸了一天，肚子也饿的是饥肠辘辘，急忙跑回了家。在师傅追问下，男孩——天鸣吓的是一动也不敢动，当师傅得知给他的任务没有完成，更是火冒三丈，一把就拿走了师娘给天鸣的饭，把一半的饭都倒在自己的碗里……

此后，天鸣每天都早早地跑到河边用芦苇杆吸水，就这样不停地练习。与往常一样，第三天他依然在练习着吸水。突然！他似乎吸上来了水，嘴里憋着一大口，他吐了出来，是水！是水！是水！“我吸上水了，我吸上水了！”只见天鸣手舞足蹈的，以最快的速度跑向家……

那一瞬间，我的心里也为他松了一口气，心想的：他终于可以不用被师傅骂了。从这之中也让我明白了一个道理，没有哪个本领，在练成的背后是没有付出艰辛和努力的，看了这部电影，更是诠释出了，“台上三分钟，台下十年功”。

虽然过程很困难，但他们知道这是必须经历的，他们毫无怨言，一直在默默的努力。一复一年，日复一日的学习吸水，终于有所成就。师傅也教他们吹起了唢呐，这更是对她们进步的最大肯定啊！

这是我感触最深的镜头之一，因为它告诉了我，当面对任何未知的阻碍时，都应该知难而上，不退缩，坚持不懈，一步步的推倒它！虽然过程十分困难，但当尝到自己努力的成果时，内心绝对比吃了蜜还要甜的多得多。

成功，即达到自己的梦想这并不容易，但固然是要付出努力才可以得到的，所以为了自己的梦想，为了自己的目标，不管过程多么的艰难，都要努力去克服，加油吧！

《百鸟朝凤》观后感2

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了一日为师终生为父的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

《百鸟朝凤》观后感3

当唢呐声响起的时候，传承工匠精神的故事开始了......

父亲强迫不愿当唢呐匠的天鸣拜师焦三爷，而焦三爷也因一滴泪收下了天赋不足的小子天鸣当学徒。在望着父亲远去的背影，对他的怨恨变成深深的依恋时，

唢呐便在天鸣的心中扎下了根，这是父亲的期望也是传承的开始。

在天鸣和蓝玉的比较下，师傅放弃了聪敏活泼的蓝玉，而选择诚实稳重的天鸣。在望着蓝玉倔强离去时的背影，天鸣发现自己成为习得“百鸟朝凤”唯一的接班人，传承唢呐的重担就落在了自己的肩上，这是长大的责任也是传承的继续。

“智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心”，当师兄弟因时代的变化和生活的艰辛而放弃唢呐时，天鸣却坚持对师傅的誓言保持着对唢呐的执着。在师傅的墓前，他高声的吹着惊天动地的“百鸟朝凤”为师傅送行，在云雾中他又看到师傅严肃的面孔和放心离去的背影，这是他技精而通灵的表现也是传承有序的肯定。

伴随着百鸟朝凤的唢呐声和师傅渐行渐远的背影，故事结束了，却给人无限的思考。

在电影《百鸟朝凤》中，我看到了焦三爷技艺的高超以及对传承唢呐的执着，看到了天鸣骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格以及对初衷的坚持。天鸣高喊“我吸上来了，我吸上来了......”，这是他坚持不放弃的必然结果，也是努力有了回报后的喜悦，也是天鸣成为“百鸟朝凤”接班人的映照。焦三爷高呼“无双镇不能没有唢呐”，这是对“中国不能没有工匠精神”的呼唤，也是我们血液传承的一种品质。当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。正如焦三爷所言：“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们像天鸣一样拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子一定会在中国大地上永远生根发芽!

加勒股份正是秉承着“不造假，不作恶”为企业核心价值观，以“工匠精神”为指引，不断创新与进步。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，持之以恒的工匠传承，深入骨头缝里的工艺制造，加勒正绽放着迷人的芬芳。

《百鸟朝凤》观后感4

唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!

那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?

我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。

唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。

百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。

《百鸟朝凤》观后感5

12月1日下午，和加勒股份的同事一同观看了电影《百鸟朝凤》，电影是我国著名导演吴天明的遗作，讲述的是改革开放前，在黄土高坡上的村庄里，关于两代唢呐人传承交替的故事。故事的主角叫游天鸣，13岁时父亲把他送到一个叫焦三爷的老头那里去学习吹唢呐，主人公的父亲从小就有一个吹唢呐的梦想，可是自己因为种种原因无法学习唢呐，把希望寄托在自己的儿子身上，经过焦三爷的测试，主人公成功拜入焦家班，历经苦难，最终学会百鸟朝凤，接着从师父手中接过班底成立游家班。

在电影中，焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，游天鸣资质愚钝但是勤奋踏实，而蓝玉聪明伶俐却没有恒心，最后焦三爷把唢呐班交给了天鸣，焦家班变成了游家班。因为三爷说了，“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头缝里的人。”在三爷的眼里，只有能坚持衣钵的人来掌舵，唢呐的香火才能更好的延续下去，游天鸣也没有辜负焦三爷的期望，在最困难的日子里，即使是找不到老婆，也坚持着扛着班子的大旗。

从片中我体会到影片对待传统文化艺术的坚持，而坚持，是匠人的得以成就匠人的本钱。

任何一门手艺，都需要坚持，“认真能把事情做对，用心才能把事情做好”。不管面对什么工作，都需要沉下心来，踏踏实实地去做。“要想浮起来，必须先得沉下去。”只有脚踏实地，在自己的岗位上践行“工匠精神”，常怀一颗匠人之心，才能成为一名新时期各工种的好匠人。

而正直青春的我们，更加需要学习这种“工匠精神”，“工匠精神”的精髓在于专注和创新，而追求精细、精良、精湛，更是工匠的风骨，也是我们要守住的精神财富。因此，公司就是要通过一个又一个的活动来吸引大家、凝聚大家，让公司成为大家的庇护所，成为员工遇到困难时想得起、找得到、靠得住的力量!

《百鸟朝凤》观后感6

作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。

妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺席，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。

故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。

所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。

妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练习，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。

梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天,那就向上飞；如果你的梦想在远方,那就往前走。

《百鸟朝凤》观后感7

少年游田明是焦散叶的弟子。但是，他愿意吃苦，愿意勤奋练习。大师更看重的是对唢呐的热爱和高尚的人格。于是，游田明成了唯一一个学会了“百鸟齐鸣凤”的接班人。但后来受西方乐器的影响，恰好是一件大事，村民选择了更震撼的西方乐队，而不是唢呐班。你田明不想唢呐没落，经历了一系列的挣扎。在影片的最后，云田明成功地申请到了遗产，成为了唢呐的继承者。

这部电影让我震惊和感动，它绝不仅限于画面宽广和人物内心。

细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。

当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减；中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……

对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身！正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出；非物质文化遗产名目日渐增多；越来越多的年轻一代开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽！

影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。

《百鸟朝凤》观后感8

《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说：“别让唢呐在这里绝种”,我认为这句话就像是“别让中国文化在这里绝种”一样是不言而喻的。

游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说：“天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。”游天鸣却说：“不用了，我曾跟师父发誓过。”正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步？为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步？游天鸣一直把“唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的”当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他：“难道唢呐是用来乞讨的吗？难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗？”

我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧！

《百鸟朝凤》观后感9

突然发现每每需要推荐的都是国产片。它们其实并不差，但是缺乏关注度，尤其是这种非商业片性质的。

但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……

电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。

故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。

片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。

吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。

《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。

现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。情怀也需要有人买单，否则一样会湮没在商业市场中。在这一场较量里，没有观众的支持，它很难胜利。同时我也希望，以后优秀的国产艺术电影，不要再靠下跪来求排期和票房。

《百鸟朝凤》观后感10

在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的`时间，就在这时一声高昂的声音响起……

众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。

只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。

众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。

突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。

众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。

一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。

众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。

突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。

“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。

“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。

那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。

《百鸟朝凤》观后感11

以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。

这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德平庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，习得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。

看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。

当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，中国本土文化得以保留。可随着时代的发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……

对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！

《百鸟朝凤》观后感12

很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!

唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。

从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。

焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。

天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。

德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。

《百鸟朝凤》观后感13

中华民族的传统文化博大精深，上午的一部电影震撼人心，既表现了学习唢呐的不容易，也表现出了唢呐匠把自己的一生全部奉献给唢呐事业。这部电影就叫做《百鸟朝凤》。

故事的开始是这样的：天鸣的父亲强迫天鸣学习唢呐，因为天鸣的父亲想了一辈子的吹唢呐却没有实现，而要强加给自己的儿子学习吹唢呐。于是拜在的焦师傅的名下，每天练习用芦管吸水，刚通过不懈努力吸来的水，焦师傅又给了他一根更长的芦管。练习了不久后，焦师傅就给了蓝玉一支唢呐，而天鸣没有得到。伤心的他又一次回到家后，听到了父母对自己的期望，又回到了师傅家里。师傅给了天鸣一支唢呐，并说了一句话：“你可看他个小，调可高，唢呐，就是这样，调越高，个头越小。”

其中有许许多多使人感动的镜头：如用芦管吸水，下雨了也不回家。长大后，在传统乐器和洋乐器相撞时的无奈。游家班要解散时焦师傅的痛苦与生气……

但是最让我感受深的是这个片段：在村长死后，游家班开始出班，这个时候焦师傅也跟着他们去了，过程中，由于村长品德高尚，所以“百鸟朝凤”这首珍贵的曲子，就献给了村长，而天鸣，这时候身子不舒服，无奈之下，焦师傅只好亲自演出，本身患有气管炎的他身子就不好，但是他还是坚持要吹，吹了一阵子之后，一些鲜血就从唢呐里流了出来，几秒钟后，鲜血便喷了出来，不能吹唢呐的他，又忍着痛苦打起了鼓，口中流着鲜血，手里还打着鼓。经检查，焦师傅患上了肺癌，还是晚期，治疗已经无效了。

就这样，一位唢呐王去世了，他把自己的一生献给了唢呐事业，其实我认为，焦师傅本来可以在一年之前，来到医院治疗，但是他怕没有人坚持吹唢呐和传承下去传统文化。我们现在的小孩子越来越喜欢电子游戏，有什么红白喜事也是花大价钱去请洋乐队，花大价钱唱流行歌曲，而真正会传统文化的人，也只有七老八十的老爷爷，老奶奶，甚至现在有的传统文化开始面临失传的原因，虽然现在都十分喜欢流行乐曲，洋乐器，但是我们也不能忘记自己的根，忘记自己中华民族的传统文化，我们现在可以接受新的外来文化，但传统文化也应该继承。

“唢呐是吹给自己听的，而不是吹给别人听的。”

《百鸟朝凤》观后感14

今晚我说，想要写《百鸟朝凤》的观后感，对着电脑却半天下不了笔。虽然因为学过电影知道吴天明是个了不起的导演，他的《老井》《人生》都是中国电影中响当当的作品，但是对吴天明导演本人的了解却并不多。他的电影，除了这两部，还有一部《变脸》，这么一想，似乎这位现在被称为大师的导演，作品却屈指可数。一位对艺术精益求精的又很认真的导演虽然不能以数量来论高下，然而数量确乎是太少了。

我开始在网上搜索关于吴天明导演的东西，看了一圈下来，便明白了。

再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天，现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景，乍一看之下让我觉得有些突兀，但在片尾又出现这片土地时，我也明白了它的含义。这片土地，和焦三爷的唢呐紧密相连，唯有这样的秦川，才生得出焦三爷的唢呐。

唯有这样的电影可以令人动容，你在里面看得到人物的坚守，看得到绝不妥协的任性，你也看得到没有泯灭的良心，金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》，焦三爷就是不答应，因为查老太爷德行有差，德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的，不仅仅是唢呐这门手艺，守的是千古之下的良心。

快要结尾时出现的那位文化局的傅正局长姓名上的笑料，大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐，谁得看得出不是从前的唢呐了，但是在病榻上的焦三爷也意识到，这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式，所以才会一听到局长的来意，便让徒弟答应他们，吹给他们听。这一情节，不悲却也不喜。

结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影，忽然让我有种感觉，谁说丧礼上的吹打只是形式，唢呐吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以让死去的人安心离开这个世界的。

《百鸟朝凤》这样的电影，是真正能够抚慰我们心灵的。

《百鸟朝凤》观后感15

“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，返璞归真的感人故事，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》——大导演吴天明的遗作呈现了经典。

影片中的故事发生在八百里秦川上的无双镇，老一辈的唢呐师父焦三传艺给徒弟游天鸣，希望他将这门民间手艺世世代代传承下去，但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向，唢呐班子无以为继、四散衰败。 时常100分钟的电影，随着情节的发展，我的内心一次次震撼。师父焦三爷说“唢呐是个匠活”，吹唢呐人自称唢呐匠，而不是唢呐艺人，正是匠人精神的骨与魂。

传统行当有它的伦理和规矩，其中很重要的一点就是德行高于技艺。表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的唢呐师父焦三，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，一开始天鸣差点因为天赋不够被拒之门外，学徒过程中吹奏的悟性也不如师弟蓝玉，最后却从师父手里接过整个唢呐班，就是因为品行纯良。天鸣问师父你为什么会收下我，师父说：“是因为你父亲摔倒时，你眼里流下的一滴泪。”我想也是因为他的善良和热情，因为他的勤奋和执着，用芦苇秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇;因为他的不那么精明，因为他在大火中帮师弟抢出了师弟的唢呐而牺牲了自己那把碰都不让别人碰的唢呐。毕竟唢呐班的接班人需要的不仅仅是一个天赋秉异技艺高超的演奏者，更需要一个坚韧隐忍赤胆忠心的传承人。匠人精神大概正是这样一种心无旁骛的风骨，一种一生悬命的魂髓。

我们一边心疼传统文化的消失殆尽，一边又鄙夷固执老派的匠人精神，一生只专注一件事不要说常常养不活自己，就连最起码的基本尊重也得不到。管乐没有错，靡靡之音没有错，甚至管乐取代唢呐也没有错，潮流就是这样汹涌，时代就是这样更迭，但我们是否可以给传统文化和匠人精神一点时间和空间，不要让祖宗留下的好东西都断了根绝了后。大浪淘沙，形式可能消失，但精神终将不朽。

百鸟朝凤观后感 篇9

但我直接跟大家说，你们都去看吧!如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……

电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。

故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。

片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。

吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。

《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。

百鸟朝凤 篇10

一、 灌注着儒家的“沉郁”之美

沉郁作为儒家美学的重要范畴，也是影片《百鸟朝凤》主导的美学品格。沉郁源于儒家的“仁”。儒学在许多学者眼中属于情感哲学，用一个字概括就是“仁”。儒家哲学对中国艺术产生影响的重要一维便是“仁”在叙事艺术中的贯穿。影片中，不论是焦师父选定天赋稍逊一筹的游天鸣继承衣钵，还是焦师父再三谢绝为德行有失的村长吹响《百鸟朝凤》，都集中体现了中国艺术追求以“仁”为本的独特品质。“仁的本来意义是爱”，“首先是爱人，而爱人又从爱亲开始”，“其次是爱物，爱生命之物，进而爱整个自然界”。[3]影片中，游天鸣问师父为何破格收了他这个“气力不足”的徒弟时，焦师父的回答是因为游天鸣搀扶父亲时“掉的那滴眼泪”。这滴眼泪，凝结的是最朴素的亲情关切。一名唢呐匠，只有从“爱亲”开始，直至“爱整个自然界”，才能最终成为“把唢呐吹进骨头缝里”的艺术家。这也决定了在失火时，游天鸣从火中抢救出唢呐而师弟蓝玉只顾逃命的两种截然不同的本能反应。如果说焦师父是影片中唢呐之魂的化身，那么游天鸣则是这一灵魂的洞察者与艺术的守望者。从刚刚入门时小学徒，到传承衣钵的游家班掌门人，直至经受了种种考验之后决心坚守唢呐艺术“苦行僧”，游天鸣的蜕变一方面来自“仁”之天性，另一方面则来自焦师父言传身教之下的感召与修养。游天鸣的成长印证了儒学的观点，“为仁由己，而由人乎哉”，“我欲仁，斯仁至矣”。也就是说，“仁”作为一种先天的禀赋仅是一种可能性，要将可能性转化为现实性，需要主观意愿与后天修养作为桥梁。在影片中，“为仁”与否，是衡量一个人能否成为合格唢呐匠人的先决条件。如果说只有德高望重者入殓时才有资格享用《百鸟朝凤》，那么只有德才兼备者在葬礼上才有资格为亡者盖棺定论。唢呐名曲《百鸟朝凤》在影片中本身就是仁者精神最集中的意象凝练：它既是无双镇百姓盖棺定论时的最高礼遇，又是唢呐匠人终生追求的艺术臻境，更是唢呐艺术在时代困境中的一曲挽歌。

焦师父与游天鸣所折射出的仁者精神生发了影片沉郁之美。“仁”讲求关切，随着这种关切的深入，则表现为哀怨郁愤，沉郁的“一个特点是带有哀怨郁愤的情感体验。由于这种哀怨郁愤是由对人和天地万物的同情、关切、爱所引起的，又由于这种哀怨郁愤极其深切浓厚，因而这种情感体验能够升华为温厚和平的醇美的意象”。[4]也就是说，当这种基于“仁”的哀怨郁愤发展到极致，则升华至一种醇美之境，这种醇美是一种温厚和平、哀而不伤的境界，这正是沉郁的独有美感。影片将唢呐名曲《百鸟朝凤》设定为丧葬仪式的曲目，本身就隐含着对生命的哀叹与幽怨，流露出人世的苍茫与无奈。《百鸟朝凤》这曲挽歌所传达的哀怨郁愤渲染着影片的许多段落。比如，在游天鸣同学的婚宴上，原有唢呐匠的接师礼悄无声息地被香烟红包所替代。缺乏对艺术的尊重，本身就是一种悲哀，而唢呐匠们面对此情此景时的无动于衷，手捧香烟红包时的沾沾自喜，则以丧失自尊的方式深化了这一悲哀。婚宴上的喜庆热闹反衬着游天鸣的怅然若失，是一种以乐境显悲更显其悲的艺术呈现。又如，焦师父用尽气力阻拦二师兄进城务工却无力回天这一场戏，诉诸行动而没有台词，剧烈的戏剧冲突与强烈的心灵震颤全都寓于无声的行动。这场师徒之间无声的斗争，正是唢呐在时代困境中究竟是坚守还是放弃的一场较量。焦师父目睹着弟子决绝地捡回散落的衣物，重新整理行装，心中的哀怨郁愤不言自明。焦师父失去了一个弃师门而去的徒弟，也隐喻着唢呐艺术逐渐被浮华时代推向了社会文化边缘。再如，当游天鸣刚刚谢绝了妹妹秀芝和师弟蓝玉的挽留，表达了自己要履行承诺之决心，便即刻目睹了一名老者吹着唢呐在都市中行乞的穷困潦倒，游天鸣胸中无尽的悲凉与无奈不言而喻。这一幕把艺术理想与社会现实的强烈反差表达得酣畅淋漓，同时也是传统艺术的苦修者们真实现状一种隐喻。然而，这份哀怨郁愤的情感终会随着信念的强化而得以升华。在焦师父的墓碑前，在艺术道路上历经沉浮的游天鸣吹响了《百鸟朝凤》，此刻，游天鸣把对恩师的承诺化为了自己的人生信仰。在游天鸣的幻境中，师父在唢呐余音之中静穆而坦然地走远。这是游天鸣在阅尽世道沧桑与人生百态之后的一种淡然。一切的哀怨郁愤与苍茫悲凉都在唢呐声中升华为一种醇美，实现了对人世沧桑和天地万物的终极关怀。

二、 洋溢着道家的“飘逸”之美

飘逸作为道家重要的审美范畴，是影片《百鸟朝凤》兼具的审美品格。飘逸的内涵是“游”，即人的精神超脱于一切利害关系和因果逻辑，实现一种自由超脱，并且在这一自由状态下实现人性与天性的相通，实现人与天的和谐统一，所以“游”包含精神上的超然物外与天人合一这两大内容。

其一，就精神上的超脱与自由而言，陶渊明的“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”便是极佳意象凝练。在纷繁复杂的尘网之中，人受制于诸多无形的桎梏而丧失本真的自己，而沦为远离自然的笼中鸟和思恋故渊的池中鱼。对于绝大多数无法摆脱尘网而归隐田园的世人，追求心灵的自由和精神的超脱，或许是抵消无尽的案牍劳形与人情世故的一剂良方，也是抵达理想中逍遥之境的精神桥梁。电影《百鸟朝凤》则艺术化地诠释了这一点。影片中焦师父与游天鸣对酌畅饮，酒过三巡，焦师父拿出唢呐酣畅淋漓地吹奏，进入到一种沉醉与迷狂的喜悦状态。这可以说是一种“高峰体验”，即“人的最美好的时刻，生活中最幸福的时刻，是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括”[5]，这种高峰体验的产生需要一种心物合一的状态，亦即朱光潜所指的“性格情趣”，“每人所见到的世界都是他自己所创造的。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例”。[6]同一首唢呐曲目，“性格情趣”深的演奏者能够达到一种心物合一的状态，实现创作的高峰体验，也就是实现焦师父所说的“把唢呐吹到骨头缝里”，从而在既定的旋律中获得创造的高度自由。这种高度自由的境界就是一种艺术上的飘逸洒脱和逍遥自在，亦是《逍遥游》中“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”的超然境界。在这一境界里，酒醉微醺的焦师父道出了唢呐演奏的真谛，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”；道出了超越世俗功利、外界纷繁的“游”之所在；道出了艺术创作理应追求的那种畅游四海、逍遥无羁的自在状态。

其二，就人与自然生命天人合一而言，李白的《梦游天姥吟留别》是彰显天人合一飘逸之美的典范之作，“洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，把一个五彩缤纷、奇幻飘渺的世界呈现出来。这恰恰是人与自然生命融为一体的世界，是灌注着道家“游”之内涵的意象世界。影片《百鸟朝凤》中，童年游天鸣为了训练气息，日复一日地遵照师训到河边用麦秆练习吸水，经过艰苦磨练终于吸到河水的那一刻，欢呼雀跃于蓝天碧野之间，画面中鸢飞鱼跃，仿佛万物生灵都融入了孩童最真挚、最朴素、最纯粹、最幸福的心灵世界。这里“所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”。[7]在这一灵境中，欢腾雀跃的游天鸣之心灵世界与自然万物已然融为一体，形成“情”与“景”的结晶，可谓景中皆是情，情具象成景，实现了一种人与自然生命的天人合一。又如，在影片的结束段落，游天鸣在群山环抱天地之间，于恩师墓前独自吹响《百鸟朝凤》的那一幕，不仅充盈着儒家的沉郁之风，也极富道家的飘逸之美。这一段落似乎是一段关于唢呐的孤独悲歌，蕴含着唢呐匠人无尽的哀怨郁愤、沉郁悲凉；但似乎又是一曲超然物外的心灵之声，承载着大化自然、天人合一的美感。此刻，一切自然万物都在旋律中获得生命的律动，产生与吹奏者同气相求的精神共鸣；吹奏者也将全部身心经由乐曲旋律而融入天地悠悠，进入与天地神游的审美灵境。这正是《庄子·天道》中所谓的“与天和者谓之天乐”，也就是“游”所强调的“与天和”之境界。

三、 《百鸟朝凤》儒道品格的审美根源

影片中，当游家班的唢呐遇上西洋管弦乐队与电声乐器时，村民们饶有兴致地把目光转向后者，而轻贱了身后萌生于这片热土的唢呐艺术。不必讳言，在西方流行文化风光无限的今天，消沉低迷的不仅是以唢呐为代表的中国传统艺术，还有中国人独有的那份精神诉求。因此，这一情节恰好是对当前中国传统艺术受到西方流行文化冲击的精准映射，也是对作为艺术电影的《百鸟朝凤》在商业电影大潮中步履维艰的真实写照。

然而，电影《百鸟朝凤》从拍摄完成到正式上映，虽然经历了凤凰涅槃式的痛苦洗礼，但是最终浴火重生而获得赞誉。毋庸置疑，中国五千年文明所积淀在血脉中的儒道文化孕育了中国人潜在的精神诉求，影片所蕴含的儒道品格恰恰激发了这种久违的精神诉求。这一诉求具有深刻的历史文化根源。影片《百鸟朝凤》把故事地点设置在中国的农村地区，这恰恰是中国几千年农耕文明的一幅缩影。影片中焦氏夫妇以及乡亲们农耕劳作的场景并非是可有可无的情境补充，而是呈现了孕育唢呐艺术的文明土壤。影片所传达的儒道品格也正源自这片农耕文明的热土。这是因为，“只有在农业文化心态中，人才能对自然的生命节律有如此亲切的认同感。中国远古的内陆农业经济是一种‘自然经济，年成收获的好坏，以大自然是否风调雨顺为决定因素”。[8]正是在人们几千年的农耕生涯中对自然生命的亲切产生了心与物、人与天之间从感应到认同的心态。这种心态包含着对天地万物的悲天悯人，这正是儒家沉郁之所在，也包含着人与天地自然的同乐同游。这正是道家飘逸之枢机。

电影《百鸟朝凤》基于对农耕文明的艺术写照，完成了沉郁之风与飘逸之美的儒道互补，可谓水到渠成，这是遵循审美规律的结果。中国的艺术电影理应基于中国艺术的审美规律进行审美化呈现。遵循这种规律，作品水到渠成，浑然天成；违背这一规律，则会逾越规矩，失去方圆。恰如影片中焦师父闻讯唢呐匠接师礼被废除时的悲愤之言：“没规矩了！没规矩了！”在这片宁静闲适、民风淳朴的黄土地上，虽然穿着暴露的流行女歌手在婚宴上以感官刺激吸引了村民短暂的注意力，西洋乐队以暴力手段打伤了游家班成员并损毁了唢呐，但其所代表的西方流行文化与这片土地所蕴含的古老文明并不相宜。摒弃唢呐在影片中是摒弃传统艺术精髓的一种象征，脱离了文化土壤而盲目进城务工的两名焦家班弟子，或是被机器割去手指，或是因粉尘污染患上肺病。这正是对丧失文化土壤，抛弃规矩方圆后果的一种莫大的讽刺。

总之，电影《百鸟朝凤》作为吴天明导演的遗世绝唱，以农耕文明的土壤孕育出了一个中国人独有的影像世界，以流淌在人们血脉中的儒道品格再一次唤醒了中国人久违的那份精神诉求，以荣辱不惊的处世态度与持之以恒的创作姿态再一次坚守住了中国电影的精神家园！

参考文献：

[1]仲呈祥.匠“心”需要制度呵护[N].人民政协报，2016-06-12.

[2]赵凤兰.《百鸟朝凤》：校准中国电影发展方向[N].光明日报.2016-06-20.

[3]蒙培元.情感与理性北京：中国社会科学出版社，2002：311.

[4]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009：376.

[5]马斯洛.自我实现的人[M].北京：三联书店，1987：9.

[6]朱光潜.朱光潜美学文集：第二卷[M].上海：上海文艺出版社，1982：55.

[7]宗白华.意境[M].北京：北京大学出版社，1987：151.

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