电影《情书》个人观后感800字

电影《情书》个人观后感800字（共10篇）

电影《情书》个人观后感800字 篇1

爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。

《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

电影《情书》观后感800字 篇2

观看《情书》这部电影，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部电影的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种唯美、凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。

在观看完《情书》，此电影中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这部电影，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树（女的）来说，如果她没有收到她高中同学藤井树（男的，二人同名）的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。

电影《情书》个人观后感800字 篇3

电影《分手大师》的个人观后感800字1

不久前，和朋友聊天说，我们好像越来越不会笑了。面对现代社会这么多的压力，我们能保持不哭就不错了，岂能奢望开怀大笑，所以，如果能有人逗你开怀大笑，这将是人生中的一大幸事。

也许，这也是观众喜欢在影院看喜剧的原因。

幸好，我们有几位喜剧导演。冯氏幽默近期虽屡遭诟病，但依然能让观众泪中带笑，周氏喜剧虽产量不多，也能用孩童化的心态让观众狂笑不止，宁浩电影虽水准不一，却依靠精巧的构思让观众拿钱投票。

，“业余导演”徐峥依靠《泰囧》狂飙至中国电影票房顶峰，如今，又一个“业余导演”邓超携《分手大师》而来，想用“贱”气逼走《变形金刚4》。观后感大全 亚里士多德说：“喜剧总是在模仿比我们坏的人。”它模仿坏人们的滑稽的行为来达到讽刺或批评的喜剧效果，显然，《分手大师》走的也是这个套路，虽然它并没有完全奉行这个法则。

《分手大师》讲述了“人渣”邓超在做了一系列坏事——帮别人分手之后，最后改邪归正遇见真爱，从而和心爱的人在一起的故事。如果刨去邓超的喜剧表演，电影就是一个俗套的爱情故事——经历了相处、误解、和好最后“王子和公主幸福生活在一起”。

喜剧片都是在喜剧的外衣下讲述一个个故事，喜剧元素用的好，能为故事增益，好比生日蛋糕上的樱桃，性感而好看，如若用的不好，故事就变成了一场闹剧，就像焦大背唐诗，显得不伦不类。

显然，《分手大师》把闹剧做到了极致。

整部影片可以说是邓超的个人表演秀，每看到他用极具魅惑的眼神和声音以及夸张的肢体动作逗观众发笑时，我都会出戏，总感觉这和角色无关，而是邓超再用他一贯的“贱气”在咯吱我，气绝则笑止。

好的喜剧总是用悲剧做为底色的。

《分手大师》在“嬉笑“之余，并没有做到”怒骂“，只是浅尝辄止的渲染了一丝温情——邓超为了植物人妈妈挣钱治病，随即让杨幂的一句——这是不是你请来的演员给化解，恶搞的心态的跃然纸上。

而《喜剧之王》之所以经典，是因为它再现了小人物的悲剧人生，笑容的面具下有一副带泪的脸庞。

鲁迅先生说：“喜剧将人生无价值的撕破给人看。”当一个故事只是简单的再现无价值无节操的笑点时，就不用谈撕破了。

电影《分手大师》的个人观后感800字2

每个人都很忙碌，偶尔感觉到麻木，想找点乐子就点击了《分手大师》。

毛里求斯海外取景，最豪华的明星阵容，三百多个笑点，赢得了六亿票房，这些都不点评。说句实话仅仅是冲着它是个喜剧而看的，没想到笑过之后，还有些许的感触:每一份精彩的收获背后都是一份艰辛的付出。

《分手大师》是邓超自导自演的第一部电影，其背后的心血付出也挺多。在影片中，我们可以看到他二三十种不同的造型，犯贱，搞怪，耍二，脸皮厚的像城墙，嘴巴碎碎念的像老妈子。男扮女妆，穿高跟鞋，跳热舞，这些种.种只为博得观众一笑的镜头无一不透漏着一个字“拼”。

当然，六亿票房不是光靠说喷出来的，人家的宣传力度也是蛮“拼”的。两波人马奔波于全国各地的各个城市宣传。与观众互动时，邓超自曝:“我一天只睡四个小时。”大多数时间花在宣传上。抓住观众的心灵，煽动群众去观看影片，想出各种方法:唱，跳，玩游戏，拉进与观众的距离为娱乐而工作，为工作而娱乐。

每一个精彩的人生背后都有一个拼搏的故事。也许我们大都只看到了他们的光鲜，其实背后的付出才是值得我们去深思，去学习的。

大一，似乎是紧张后的松懈，忘记了分数刚出来的痛楚，忘记了高三的奋搏。似乎是从众的随意，想要随遇而安，想要轻松挥霍?而似乎更多是开始的迷茫，未来的不确定。总之，少了“拼”的动力、“拼”的方向。开学时，老师说了一句话:“在这里，最重要的是运动和阅读。”是，我可以运动，也喜欢阅读，也许是个人问题，没有具体要求，没了分数的衡量，没有直奔的目标，剩下的除却茫然还是茫然，我不知道到底得到了什么。看过《分手大师》之后，笑过之后，唯有感叹:每一步都是拼出来的。于是，多了些反思。

也是，一个新的起点，还是有新的梦想，新的目标。暂时的迷茫在邓超“拼”字冲洗之后目标清晰了许多。四年，似乎漫长，但也许短暂地稍纵即逝。在轻松的时光里慢慢积淀，一步步迈出，迈的踏实，迈的坚定。方向，梦想，人生道路，希望当我回转头来，处处充满自己“拼”过之后无悔的脚印。

“拼”是实实在在的付出，我不能眼睁睁地任由人生颓废。演员为了一部电影，努力地笑，努力地哭，努力地逗比……当然，在自己的人生电影面前，更应该拼地彻底拼地毫不犹豫。

一部电影，笑过之后，于自身之中悟出些许，都已很不错，某天回忆，《分手大师》让我在某时曾感受到过“拼”的力量。

电影《分手大师》的个人观后感800字3

在暑期档轰轰烈烈开战之际，国产喜剧片《分手大师》在好莱坞大片《变形金刚4》等一众商业精品的重压下，赢得了破五亿票房的佳绩;而片中的华为手机也同样高举国货旗帜对抗辅天盖地的进口品牌，并取得佳绩。该片以剑走偏锋的“分手”为切入点，探讨真正的所谓“君子风度”;在这个高度发达的信息时代，P7手机亦传达着同样高尚的理念与操守，因此才能锻炼成市场的大赢家。

《分手大师》话剧版导演俞白眉曾经讲过这样一句话：“社会讽刺是私活儿，我用糖衣包了一个炮弹。”所以当这个让剧场内的大学生们从头笑到尾的故事搬上大银幕之后，邓超再次以竭尽耍贱之能事的毅力将它提上了一个新的台阶。邓超塑造的男主角梅远贵是个不折不扣的痞子，但正是这样的痞子，在能量小宇宙爆发到最后，却让观众嗅到了浓浓的“君子味”。所谓的“君子”，居然能用如此扭曲的形态呈现，为真情真性添上了一个光怪陆离的“注角”。

电影里头其实有一众看似“君子”的男人，从韩寒、曹可凡到吴京，个个端直风光，他们已是这个社会最浮表的“君子”标准，然而却都利用痞子梅远贵的耍宝阴谋达到抛弃旧爱的目的。当今社会中的“君子们”因曝光私生活而纷纷被帖上“伪”的标签时，《分手大师》无疑也是给当下对“君子”甘之若贻的女人们敲响了警钟——珍宝易求，君子难得。所以当梅远贵进入我们视野的时候，他周身散发着玩世不恭、贱如蝼蚁的气场，摸不着一丁半点关乎君子的边际，但骨子里却流动着应对社会阴暗的最为真诚的热血。

于是，“君子”的概念在《分手大师》里成了一个藏得很深的“钻矿”。梅远贵满口谎言，他为原本会伤心到无地自容的被甩的女人们做“无痛分手”手术，以离奇的方式告诉她们人生还有更好的选择，以此证明“真爱”的不靠谱。所以当他遭逢人生信仰错误得一塌糊涂的女主角刘小春(杨幂扮演)时，他的君子本色才彰显无遗。

刘小春的傻与执着，是唯有君子才能拯救的，她可以为心爱的伪君子挡风遮雨，在巨大的精神压力下维系惨淡人生;梅远贵救了她，他以欺骗的形式给予她最真诚的关怀，随着剧情的发展，我们逐渐意识到“君子”的真面目，他应该是在你宿醉之后把你背回家，给你做一顿温暖的早餐;他应该是在你遭遇危险时替你挨拳头，像骑士那样与伤害你的人决斗;他应该是把你带回去见自己的家人，挖出内心最深沉的隐痛给你看;他应该是在耍宝之余再给你一对有力的肩膀，让你哭泣的时候有个依靠。

刘小春之所以最后能得到幸福，兼因她碰上了真君子梅远贵，他是包着石头外皮的璞玉，剥开层层伪装后才看得到他的高尚。梅远贵甚至抱着“你不懂我，我不怪你”的态度，呵护刘小春天真的情怀，只因他相信，终有一日心上人会懂得他的好。“君子”不再是表层的“绅士风度”，勇气与智慧才是一个君子应该具备的如兰品质。梅远贵做到了，他举手投足间的无赖腔被刘小春一一识破，两个人都付出了惨痛的人生代价，却本着君子之道携手面对未来的人生。

华为公司那款唤作“君子如兰”的P7手机与梅远贵的“混搭”正彰显君子之间的相惜，所谓“君子不徒语，语必有理”，梅远贵每句看似不着调的谎言，最后都成了真相。回溯电影，片中的“分手大师”尽管是斩断情丝的利刃，也终究会因君子品格的爆发而化作绕指柔。这是我们想看到的结局，也是一个君子值得拥有的大团圆结局。

电影《分手大师》的个人观后感800字4

《分手大师》有着明显的话剧风格。事实上，俞白眉原创的《分手大师》原本就曾经以话剧的形式多次上演和排练，代乐乐、瞿颖都曾经出演过“叶小春”。现在只不过是邓超把它搬上了大银幕，娇憨的杨幂成了“叶小春”。

但，依旧脱不了话剧的痕迹。虽然邓超要求杨幂在表演前，千万不要去看以前的《分手大师》话剧版，但是贴上“邓氏喜剧”标签儿，邓超版的《分手大师》更像是“邓氏话剧”。而在上映之前，作家陆天明，也就是陆川他爹对《分手大师》的激烈表态，现在想想，似乎更像是一种高明的炒作。至少，他成功把许多人吸引到了电影院里;起码，我们要看看《分手大师》究竟是怎么个“下作卑贱”、“糟蹋国产电影”、“恶心”，以至于陆天明要喊孙俪“你管不管你家邓超”。

好像，的确，这真的是一部“贱兮兮”的电影。贱兮兮的梅远贵，贱兮兮的唐大师，贱兮兮的老六，贱兮兮的老黑，还有贱兮兮的表演;但不过也正像是邓超说的那样，我以前又没导演过电影，我不贱谁贱，我有资格贱，我以后还要更贱一点;邓超的粉丝们更忠城，直接喊出了：“邓超，你越贱，我们越爱你!”

所以，这部贱兮兮的电影，你看起来会觉得很轻松，因为导演都不怕别人说这是一部贱兮兮的电影，你看起来还有压力吗?你也可以以贱兮兮的心态来看这部电影，你就会有一种无底线的贱兮兮的放松心态，全场下来缠绵不绝的笑声证明了这一点。其实，生活已经很累了，有这么一种可以让大家放松心态的电影，也的确是一种不错的业余选择。生活向左，电影向右，你给她讲道理，她给你讲江湖;你给她讲江湖，她给你讲法律，就“酱紫”。皆大欢喜。

不过老实说，徐静蕾、赵薇，甚至是郭天明都导电影了，凭借邓超的才华，完全可以走一种叫好又叫做的风格路线;“邓氏喜剧”这种风格，和他平常的表演反差其实挺大，让人一时接受不了也是很正常的事儿。好歹，他至少带给了我们生活的的快乐，哪怕是伪装出来，那两个小时的时间里，你也的的确确开怀大笑了。

一味的坚贞或搞笑，都是一种病。《分手大师》贯穿的快乐里，总还有一种“笑中有泪”的存在。叶小春(杨幂饰演)似乎在负责这种功能，梅远贵(邓超饰演)所有围绕叶小春贱兮兮的举动，到了最后，也成了一种男女情爱的飙泪表演。

记住他的爱，记住他的贱兮兮，记住这个世界上有一个人在贱兮兮地爱你。

电影《分手大师》的个人观后感800字5

很少有一部华语电影，像《分手大师》这样，如此热情、密集地输出着笑点与槽点。在中国银幕上，邓超开创了一种新的娱乐观，像百般讨好青少年群体的综艺节目，将自黑、耍贱、搞怪贯彻到底，我们每时每刻都能感觉到他在努力逗B，即便是在没有效果的情况下。似被一种伺候观众的激情所蒙蔽，槽点一直与密集的笑点并行，直至最终也没顾得上修正、填补，就那么耀眼地与笑点一起矗立着。一句话：很蠢，很好笑。

许多华语明星也玩过自黑、搞过颠覆，但多半都是审慎的、矜持的、扭捏的。有偶像派明星演农民工，拿奖欲望清楚地摆在脸上，那不是为了娱乐，是想抄捷径捞口碑;常见的颠覆客串，只是玩票性质，充点花边小料。邓超的开创性在于，长着接近偶像派的脸，却以专业至少是认真的态度，全程玩起了耍贱搞怪。身兼半个导演，他的易装、犯二、娘娘腔，应该不是被说服的不情愿的突破，而是他有意为之。内地演员端着的太多，烂仔猛女太少，邓超主动加盟长相普遍委婉的谐星团，狠狠刷新了一下内地演员的节操观，也给华语喜剧提供了一个新维度，内地其实有可能炮制出彻头彻尾的洋溢着屎尿味道的烂仔片。

找来韩寒、谢楠、曹可凡，还有媳妇孙俪，拿真人开涮的尺度，应该是内地银幕前所未有的。现实里曾有模特约韩寒未遂恼羞成怒(韩少之“分手”烦恼)，杨幂的臭脚调侃早已散播到粉丝之外的群体，这些八卦都被或含蓄或直接地转化到电影中。邓超与他们的娱乐精神，是之前大多数内地演员所抗拒的。重新理解“娱乐至死”一词，未必能催生喜剧神作，但至少可以破掉一些陈腐，可以制造些低廉笑料。

除了臭脚那几个“真实”笑料，绝大部分的笑点，全靠演员的卖力演出。梁超演的唐大师贡献了一些笑点，剩下基本是邓超的个人秀。他以十二分的努力，搞怪卖萌掉节操，让笑点铺满全片。这带来一个问题，笑料的单一性会产生边际效用，也就是随着感官变得麻木，笑点的作用会越来越小。大概有80%的笑料，由邓超一人的表演承担，靠戏剧性错位带来的笑点几乎为零，喜剧性场面调度也很少，在叶小春(杨幂饰)的小屋，她试图阻止唐大师看到梅远贵(即邓超)一场戏，算是一场并不高明的喜剧性场面调度。

喜剧手段的单一性，不是最大问题，本片的致命伤，还是整个故事的合理性。问题与毛病总是相濡以沫，正是空中楼阁般的故事，让笑点只能由过火表演来制造，让槽点存在于每一分钟。梅远贵号称分手大师，但分手策略只有一招，就是让客户的女友爱上他，然后他收到客户款项便逃之夭夭，问题是，他怎么与一个又一个的新女友彻底分手呢?他也不会，这时他更像个分手菜鸟。叶小春作为外地进京务工青年，不嫌长相不要名分地爱着唐大师，可能吗?一个准上市公司的老板，有可能像唐大师那样蠢吗?区区一个隐蔽的小三事件，会重大到寻找分手业务么?梅远贵与叶小春是怎么产生感情的呢?不知道。

情节欠缺根本上的合理性，让整部电影突兀得有点冷血，它是逗笑机器，高效、有用，却缺少自然细腻的人情味。叶小春和梅远贵的一点煽情，因太过粗糙，没什么效果。卓别林、金·凯瑞、周星驰等喜剧大师的电影，之所以永不褪色，除了笑料，更因他们的电影包含着在合理故事上炖出来的经典情感。不和大师们相比，和同是演员出道的徐铮相比，《分手大师》豆腐渣一般的故事，也让《人再囧途之泰囧》瞬间化为故事楷模。

作为成功学演讲大师，唐大师的滑稽相，分明是在打《中国合伙人》的脸，而讽刺成功学，不过是为了迎合另一种公众心理。这样的批判，浅薄而功利，和那些笑点一样，功利得就像一直在邀请票房共舞的屌丝电影。没有情感余味，没有高级幽默，只有一系列的笑点，如果非要站队，我还是选择支持《分手大师》。它很蠢很空，但没犯更蠢的错误;它的故事不合理，但没编造一个合理而让人厌恶的故事;它的贱兮兮是如此认真，虽然，有点功利了。

电影《情书》个人观后感800字 篇4

观看《龙猫》电影的个人观后感800字1

童年是一个现实和童话交织在一齐的完美时期，长大以后想起来，有时真的分不清哪些事情真的发生过，哪些只是自我的幻想。

这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了，原因是我对此刻的动画片感到失望：《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《学校怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动，但那是给成人看的，和童话故事不搭界，让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里，童话已经死了，直到看了这部《龙猫》。

小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然那里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开……

如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是你以往过的那段无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。

宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的，这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范，在他亲手绘制的片子里，没有变形机器人，没有打败恶魔拯救地球的职责义务，没有在女孩摔倒后露出她的三角裤，只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事，却告诉了人们什么叫真正意义的童话，就像山泉般清冽，让人沉醉，让人欣悦，欲罢不能。

有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫，连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的，可她们长大以后还这样确定吗?

最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，却在途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。

是什么遮住了成年人的眼睛，让他们视而不见?

此刻的我们，眼睛还能看到童话吗?

观看《龙猫》电影的个人观后感800字2

孩童纯真的笑声，小溪流水的叮咚声把我带进了电影里的世界。有如迎面吹来的一股清新的风，自然的开场让我眼前一亮，心境瞬间变得愉悦明朗起来。我仿佛坐在小桥流水旁，卧在蓝天白云间，放眼望去，是一棵好高的橡树，一大片芬芳的花田，主人公小月和小梅姐妹俩在欢乐地奔跑着。

故事开始了。一天早晨，妹妹小梅跟踪两只毛茸茸的小龙猫来到了一棵大橡树的树洞里，在那里，发现了一只大大胖胖的龙猫，它的肚子像一张温暖的白色小床，看上去舒适又柔软，它睁开睡眼的样貌让本来就天然呆的它更萌了。初见龙猫的我，一下子就爱上了它呆萌的外表，对小梅真是无比羡慕：此刻的她正趴在大龙猫软绵绵的肚皮上香甜地睡着了。

可遗憾的是，等小梅醒来时，大龙猫已经消失不见了。可是我相信他们还会再见的。果然，在一个下雨的夜晚，小梅和姐姐小月在车站等车，突然看见一只头上扣着荷叶的大龙猫也站在一旁等车。小月把一把伞借给了龙猫，龙猫友好地对她们咧嘴一笑，送给她们一个棕子形状的东西，里面包着许多橡树种子，然后龙猫就登上了自我的专属列车——神奇的山猫列车先离去了。我总也忘不了这个片段：龙猫撑着伞站在一旁，眼神依然呆萌极了，小月背着小梅站在它的身边，这样的场景真是温暖而完美啊!

姐妹俩和龙猫成为了好朋友，龙猫利用他神奇的力量，让姐妹俩大开眼界。在一个寂静的夜晚，龙猫施展魔法，让小月和小梅埋下的种子抽出小苗，长成大树，然后带着她们飞到夜空中，去寻找麦苗的梦，去寻找夜空的梦……

临近尾声，龙猫召唤来山猫列车，帮忙小月找回了迷路的妹妹小梅，还载着姐妹俩去了离家很远的医院，给生病住院的妈妈送去祝福。

电影在美梦一般温暖的欢声笑语中结束了，而我还是意犹未尽，好长时间里，我都在呆呆地痴想着：我能遇见龙猫吗?我能遇见龙猫吗?

也许龙猫不是一个美妙的梦境吧，它存在于每个人的心中，憨厚友善、乐于助人、可爱呆萌、拥有神奇的魔法……只要你愿意，它随时就会出此刻你心里，带你飞上繁星点点的夜空，编织有着星夜气息的美梦……

它是我心中的正能量，它是永远的龙猫!

观看《龙猫》电影的个人观后感800字3

《龙猫》是在1988年上映的动画电影，由宫崎骏执导。其主要讲述了在母亲住院期间，父亲带着小月与四岁的小梅搬家到农村生活，从而引出小月与小梅巧遇龙猫以及相关的故事。

影片中，小月与小梅因搬到一处新家，异常兴奋，尤其是4岁的妹妹小梅。对新奇事物的好奇心，是小孩子的天性，而这种天性会随着成长，逐渐消失殆尽。但是，明显的是，姐姐小月与妹妹小梅的兴奋度不尽相同。从而导致她们对生活存在不一样的态度。可是，她们的兴奋没能持续多久，心灵却覆盖上了不安。夜里洗澡时，因外边刮着大风，屋子看似要坍塌，从而造成了姐妹俩不安。看似只是因物质导致的不安，其实不然，这根本的原因是姐妹俩只有父亲的陪伴，母亲不在身边，是缺乏母爱的深深不安。我们不难发现，父爱是难以弥补母爱的残缺的，毕竟孩子是从母亲由身体孕育的。也是因为缺乏母爱，小梅常常对姐姐与父亲大吼：我不怕。观察细致便可得知，这是未经世事的孩子，掩饰内心不安的手段。而处在4岁的年龄阶段，这句话看似表现得很坚强，但那只是不安心理在作祟。究其根本，是一个小孩在渴望母爱呵护的阶段，却并不能如愿以偿的表现。

此外，当姐妹俩与父亲去医院探望生病的母亲时，母亲帮姐姐小月梳理头发，而一旁的小梅大喊母亲也要帮自己弄头发。这一片段，显然表达了在孩子心中，从母亲那里即使得到一点点呵护，她们却会心满意足，从而表露了她们对母爱极度的渴望。

虽不能从现实生活中完满地获得母爱的滋润，但是小梅却能自娱自乐。在姐姐上学、父亲做研究的期间，小梅独自在屋子附近玩耍，也是这时，她幸运地遇上了小龙猫，然后跟随小龙猫，却意外发现了正在酣睡的巨大龙猫。小梅没有害怕的意思，反而很是开心。她趴在龙猫身上，觉得很好玩，静静地看着它，时而抚摸它柔毛毛。再后来，姐姐也见到了龙猫，从此，姐妹俩与龙猫结下不解之缘。姐妹俩之所以喜爱龙猫，是因为龙猫就像可以给她们心灵呵护的母亲一般，温暖慈祥。深入分析可知，在小梅首次追寻龙猫的过程中，那条曲径通幽的树林小道犹如通向母体子宫的产道，而小梅进入的大龙猫酣睡的树洞，就像母亲的孕育孩子的子宫。整个过程简直就是回归母体的历程。从而，可以得出这是，导演弥补生活中姐妹俩缺乏母爱所做的平衡，这般比喻，可见导演非凡的艺术素养。

龙猫虽不常出现在姐妹俩的视野中，甚至是真是假还有待考证，就如影片中所说：虽是梦，但又不是梦。但是，龙猫是否真实存在已然不重要，重要的是姐妹俩已从中得到了犹如母爱般的呵护。龙猫就是姐妹俩的母亲，可以给予她们爱的呵护，可以帮助她们健康成长。

纵观全片，尽管在现实中姐妹俩缺乏母爱呵护，但是于似梦非梦的状态下，她们却得到了犹如母爱的滋润。现实与梦幻的平衡，让观影者看到姐妹俩生活中依然存在希望而感到欣慰。可见导演独到的表现艺术的高超水平。

观看《龙猫》电影的个人观后感800字4

小时侯，很喜欢那首《多洛洛》，看了这部影片才知道就是这部动画片的主题曲。听的时候心中有种莫名的、夹杂酸楚与甜蜜的感觉。回忆、感动混合在一起，扑面而来。就像歌词中唱得那样“伸开双手，我就是风，梦是世界最最不同的时空。”“只要人人心中都有豆豆龙，童年就永远不会消失，爱是最美的拥有。”这些原来曾经朗朗上口的歌词，现在仍然具有魅力。听着它的旋律能让我感受到轻松愉悦，暂时放下即将结束学生时代，就要毕业走上社会的焦虑与不安。

动画片中得两个小女孩实在可爱，杫月是姐姐，小米是妹妹，她们活泼、开朗。她们的生活简单、轻松、充满童趣与朝气，亲近自然，无忧无虑。影片中他们总是开心地大喊大叫，配音和她们的形象很是吻合，听起来让人愉悦高兴并有种母亲般怜爱的情感让心中暖暖。姐姐杫月更懂事一些，妹妹小米还有些稚气未脱，当我看到她们的追逐嬉戏，看到妹妹像个小跟屁虫一样的跟着姐姐，还总嚷嚷：“姐，等等我!”我总是忍不住联想起自己的童年，某些场景似乎似曾相识。她们的小家庭能如此幸福，充满朝气与童趣，很重要的一个原因还是因为这对姐妹两，幸福地拥有一对好父母。父母也保有着自己的童心，并且鼓励两个孩子进行想象，感受生活，热爱自然，虽然他们无法看到龙猫，但他们的支持与鼓励给了姐妹两美丽的童年生活。

龙猫实在是可爱，虽然它的叫声有点吓人，它的笑容有点“诡异”。但是当它接过那把雨伞，因为不会用而有点不知所措时，我们都读懂了它的善良。然后它“吼”来了自己的公交车——一只笑容更诡异的大猫，潇洒离去，很有些洋洋自得。后来也就是这只猫车，将姐妹俩送到了妈妈的医院，得知了妈妈并无大碍的喜讯。于是姐妹俩的世界马上由大雨变为了晴天，然后影片又响起了那首欢乐无比的主题曲。没有跌宕起伏的情节，用最最生活化的场景，影片传达一份最真诚、最纯净的童趣。我也不禁想，如果换做是我，我能看见龙猫吗?

觉得宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。

观看《龙猫》电影的个人观后感800字5

这部电影主要讲了小月姐妹离开母亲，搬到新环境产生的心理分离焦虑。小梅在新环境不但没有了妈妈的陪伴，而且怕黑，怕交不到新朋友，心中充满了不安。

其实龙猫并不是真实存在的生物，只是小梅因为分离焦虑而想象出来的一个移情物品。在电影中，龙猫不仅是小月姐妹的玩伴，还担任着她们妈妈的角色。看完这部电影，我首先感觉到的是和谐。小月姐妹和她们的爸爸刚搬到乡下，附近的邻居就过来帮他们搬运行李、收拾房间，还送来了一些食物。其中，最让我印象深刻的就是看守这幢房子的阿婆。每每看到她对小月姐妹慈祥的笑容，我就感到阿婆不是她们的邻居，而是她们的亲姥姥。在小梅不见时，她更是带动全村的人一起寻找小梅，自己口中还不断念念有词地在那保佑小梅。还有就是小月。她在电影中也起到了妈妈的作用。她不但给小梅带好榜样，还很关心她。有一个情节是描述妈妈病情恶化，无法按时回家。小梅知道后很不开心，在那大喊“不要”。小月对妹妹的不听话感到很伤脑筋，还和小梅吵了一架。回家后，小月向阿婆哭诉，其实自己是担心妈妈的病情继续恶化，该怎么样向小梅表达。躲在角落里的小梅看着这一幕，流下了后悔的眼泪。

电影让我们发现每个人心里都住着一只龙猫，它就在那里，等着童年时代的我们去开启遇见的大门。所以，电影让我喜欢的不仅是那迷人的田园风光，还有可爱的小梅和那只永活在孩子们心中的龙猫。

亲子观影：

小时候动画片看得不多，记得只要看电视，就喜欢看点歌台。“龙猫”这个词早有耳闻，这次，是女儿自选的影片，娘儿仨家庭影院观起。在家里看，弟弟就坐不了那么久了，所以，我也没把整部影片看完，独留豆姐一人。不过，写这第二篇观影感受的时候，豆姐的状态完全不一样了，很兴奋地唰唰书写，事后让我也一定要写亲子观影评论，我只能就所看的部分谈一些感受了。

首先是电影的画风吸引我，小清新的感觉。然后更多关注的是关于亲子教育的思考。妈妈在另一个地方住院，爸爸和小月小梅两姐妹一起搬家到乡下，刚来的第一天，爸爸在忙着搬运整理，而小月和小满呢，也一起行动起来，他们体验到的是一家人共同劳动的快乐。相比当下的一些直升机父母，他们的爸爸真的是给足了她们自由成长的空间，我看到的是两棵任性生长的小树，恣意享受阳光雨露的滋养。

再是如何面对害怕的问题。刚搬来的时候，这里的小伙伴告诉她们这幢房子有鬼。搬来第一天的晚上，果然，风雨交加，气氛不对。他们仨在泡澡，印象很深刻的是，爸爸说，只要大笑，什么可怕的都会跑掉，然后，他们仨哈哈大笑，让阴森恐怖的画风瞬间逆转，他们的乐观心态让这所鬼屋变成了一座阳光房。

最后说说印象深刻的二孩幸福画面。搬家的那一天，妹妹跟着姐姐满屋子探险，姐姐做什么，妹妹一定要跟着做一遍，家里充满她们的欢笑声。这样的画面让我有很强烈的代入感，身边坐着豆姐和申弟，忽觉二孩生活是多么的美好。姐姐会像妈妈一样照顾妹妹，同时又特别懂妹妹的喜好。姐姐去上学，妹妹让阿婆送到学校去找姐姐，最后姐姐只能跟老师申请让妹妹坐在边上旁听。那个场景，别提有多暖人心。

豆姐说，每个人心里都住着一只龙猫，我想，我也是的。

观看《龙猫》电影的个人观后感800字

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电影《情书》个人观后感800字 篇5

索科维亚协议的重点不是超级英雄身份的注册，而是超级英雄政府化。这样就使其起不到《超人类注册法案》的作用，其对英雄们的影响自然也不一样。英雄们开打的原因里政治和民主并不是最主要的一个，友情才是。队长是为了证明一个阴谋，拯救自己的朋友Bucky才站到了与政府的对立面。而《协议》只是作为了一个开打的引子(当然还有泽莫男爵…)这让我觉得去年在外网看到的一个副标题挺有意思的《Captain America--Your Bucky》 由此相比于漫画，队长的立场就没有那么高尚了。漫画里的队长不在乎自己的身份，甚至安危。在他眼里超级英雄也是有着公民权利的正常人，他是在为人民为民主而战、而牺牲。再看看这部电影里几次打斗都是为什么?为一次后来发现误会了的杀父之仇;为带着兄弟逃离抓捕去阻止一场阴谋;为了一个真的没有认错人的杀父(还有母)之仇。然后英雄决裂。总而言之，“Civil War”对漫画迷来讲只是一个噱头而已。

至此我含糊不清的说出了一部分我不喜欢或者说让我感觉不尽人意的地方。但是毕竟是电影宇宙，因为许多原因没办法做到像漫画一模一样。硬要追究的话，托尼就不会问寡妇浩克在哪儿了。但是《队3》作为一部在漫威(电影)宇宙中负责承上启下的电影来讲还是相当不错的。经过这一场，英雄之间的关系英雄们和政府之间的关系都有了很大的变化。就像一群玩过家家的孩子突然有了真正的家庭一样。至此我也不想继续对这部电影再批判一番了，下来就说点它的优点吧。

电影《情书》个人观后感800字 篇6

在老师的推荐下我们观看了一部电影——时尚女魔头，老师推荐的理由是：这部电影可能会对我们以后走向社会有所启发。

该片讲述了一个女孩安迪得到了一份女孩子都羡慕的工作——给一家世界顶级时装杂志总编马琳达当助手。一段时间后，安迪发现这个工作简直是个噩梦，因为这个女总编太过苛刻。例如：因为马琳达因女儿想知道未出版的哈利·波特的剧情就让安迪去找哈利·波特的手稿;在有飓风的晚上让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约。为了能很好地完成工作，安迪做出了改变。她换上了最时尚的装束，利用自己的容貌和才华结交了许多名人，安迪逐渐能很出色地完成马琳达交给她的任务。可是因为安迪的改变，她发现自己离家人和朋友越来越远，并且为了工作上的进步要将别人狠狠地打压下去，甚至要出卖自己的灵魂，而这一切让安迪难以接受。这时她才深深地意识到，时尚女魔头马琳达平日里虽有辉煌与光环，但这是以牺牲家庭幸福和友情为代价的，而安迪不想放弃家人和朋友，所以最后安迪毅然离开了杂志社，并寻回了自己失落了的幸福。

在追寻理想的过程中，我们也许会走到岔路上去，但当我们意识到这个错误时应该勇敢的退回来。在日益商业化的今天，我们有太多的人经不起一时的光环诱惑，受不了暂时的困难，放弃了自己最真最纯的梦想，让社会磨去自己的棱角，让自己失去个性。于是，许多文学工作者抛弃了潜心创作，摇身一变成为狂热的投机分子，或是喷着唾沫说着套话的政客;许多科技工作者忙着四处作报告，许多足球明星不再因为热爱而踢球而是为了拿钱去踢假球。这个急功近利的社会让太多的人变得狂热，变得目光短浅，于是我们的梦想因为我们的抛弃而枯萎。在时尚女魔头中，生活在时尚前沿，享受着奢华的生活固然让人羡慕，但这并不是安迪想要的。她想要的是平凡却充实的有家有爱的幸福温暖的记者生活，虽平淡且平凡，但这是她的梦想、她的追求。梦想是任何东西都无法比拟的，这就是梦想的伟大之所在。

坚持自己的梦想，勇敢的守护它，莫因名与利的一时诱惑就意志动摇，一旦离开梦想的指引就如一艘失去方向的船，在社会的大海里迷失!正如失去社会价值观的文强一样，迷失在权利与金钱中，最终落得人民的罪人的可悲下场。

在影片的最后，一系列事件之后恍然大悟的安迪又接到了马琳达的电话，安迪淡然一笑，将手机扔进了广场中心的喷水池里。为了梦想，安迪宁肯过的平淡，她坚决地放弃了这份“华丽的”工作，因为这不是她想要的!时尚女魔头提醒我们，捍卫自己的梦想是正确的，也许坚持梦想带给我们的是平凡且平淡的生活，但是让自己热爱并为之努力奋斗的东西是值得用尽全力去追求的，光环与名利并不是王道。

看电影时尚女魔头个人观后感800字2

时尚是富裕起来的现代人对生活高质量的追求，时尚产品应顺而生，琳琅满目，在众多的产品中产生名牌产品和名牌厂商，不能想象只靠顾客用后作出评价来达到，于是就有了时尚杂志的需要，聪明的人就会把握这个新职业给他带来的机会。

美国老板俄弗注资天桥时尚杂志社，由看来岁数不小但保养良好、有女魔头之称的马琳达任主编，马琳达虽然徐娘半老，但仍不失风韵，在社交场合崭露头角，杂志社的名气和规模蒸蒸日上，使她能人见人怕、气指颐使地摆布一干人等为他卖力，眼光独到的审美能力和魔鬼般的应变能力，天桥被她经营的有声有色，也赢来极其奢华的生活，但另一方面不得不带来婚姻的残缺，竞争对手也就此利用媒体大做文章。

安迪(安吉莉娅)刚从学校毕业不久就运气地由马琳达亲选进天桥工作，给马琳达的首席助手艾米丽当助手，一助手总是压制二助手，安迪的工作被调排得向走马灯似的，与丈夫内特一起的时间就大为减少，曾想过辞职，但诱惑又是那么强烈，时尚、名牌从化妆品、手套、鞋子、拎包到手表时装，总是先睹先用令人销魂，加上天桥名声显赫，社会舆论都认为是一份好的工作。使安迪再度全力投入。

安迪的率直，使她得到“天桥”时尚产品摄影师奈杰尔关于穿着美学方面的指点，安迪的美丽使她得到克理斯丁的喜欢，最终从克理斯丁手中得到马琳达急需的信息，被马琳达指定代替艾米丽，作为她的助手参加巴黎时装博览会。初到天桥的时候，安迪被马琳达讥笑为穿外婆的裙子的女人，可现今安迪的穿着，已能令人神魂颠倒了，她的忙她的美，也造成了与丈夫内特之间的感情裂缝，且看一段精彩的对话：

安迪：“我没得选!”

内特：“你看起来很美!”

在巴黎，安迪遇上克理斯丁的纠缠，以及安迪与丈夫感情裂缝的内因，终于发生了一夜情，接着情节急转，老板俄弗要另选主编……，安迪为维护马琳达，离开克理斯丁，且看他们的一段对话：

克理斯丁赶出来：“宝贝……”

安迪：“我不是你的宝贝!”

主编职务的角逐虽然马琳达胜出，但安迪对自己的人生有了一些思考，她渐渐变得成熟起来，毅然离开“天桥”，与内特从归于好。

影片成功之处除了电影快速运动镜头运用得非常眩目外，还用时间重叠的方法表达了马琳达对品牌时装的挑剔。其次，以平淡的故事情节去描述女强人面临的共性问题，揭示了一种普遍存在的社会现象。

看电影时尚女魔头个人观后感800字3

《时尚女魔头》(《The devil wears in Prada》)告诉我做一个恶魔需要具备的基本素质。聪明，勤奋，肯吃苦，还 要狠心，对于绊脚石一律踢开，管他有辜无辜，来不得半点慈悲。但是，最重要的还 是要有实力，毕竟这年头干什么都要讲本钱。

片中的女魔头米兰达是全美最昂贵的时尚杂志《runway》的女主编。她时髦、耀眼、有品味，一把年纪了还 美丽非凡、与众不同，在整个时尚界呼风唤雨，无数的设计师、摄影师、模特、销售商唯她的马首是瞻。同时她却冷漠、傲慢、坚一硬和没有丝毫同情心。这个女人以一种理所当然的态度，用轻视挖苦和各种不可能完成的任务折磨她的助理，一个土气但是同样聪明坚韧的姑一娘一安迪。要她立刻在飓风之夜为她订当晚的机票。要她搞来未出版的《哈利·波特》给她的一对顽劣到可怕的双胞胎……但是出人意料的事总是发生，各种不可能被安迪一一拆解。安迪还 在最短的时间里变得和她一样时髦和耀眼，受到时尚男人、帅哥作家不懈追求。米兰达立刻另眼相待。但是成功需要代价，要继续向前，过上人人羡慕的生活，安迪也必须像米兰达那样坚一硬和寡情。米兰达要安迪代替同事艾米丽去巴黎，而且必须亲口告诉艾米丽，否则就将在整个出版界混不下去。然而去巴黎却是倒霉的艾米丽最美好的梦想。这大概就是坏人腐化一个好人的时候常用的最后一招，对垂死的人补上最后一枪，让你的手也沾了血，回不了头。作为一个来纽约寻梦的女文青，安迪觉得没有选择，尽管难过，她还 是开了这一枪。

在巴黎，安迪意外的看到了眼睛红肿、卸装之后的米兰达。此刻刚刚得知丈夫决定离婚的她，苍白、伤痛，眼中充满泪水与对孩子的愧疚。安迪的眼里渐渐浮出了女人之间理解体恤的点点一温一情，真诚的问：有什么是我能为你做的呢?米兰达瞬间恢复镇静，平静的答：你的工作。

第二天早上，当安迪得知米兰达即将被解雇，立刻甩开身边的帅哥作家，玩了命的去通知这个对她并不厚道的上司。这已经绝不仅仅是善良那么简单，这是只有女人才能明白的贴心理解和肝胆相照，这是对努力的认可和对实力与职业生命的尊重。

就在这时候，女魔头却再次向安迪展现了她的冷酷和强悍。她为了保住自己，在关键时刻牺牲掉了一直忠心耿耿的纳秋的毕生梦想。安迪开始抵触和反省，可米兰达却说她们是如此的相像，因为对艾米丽的事件里，安迪做了与米兰达相同的选择，那就是：不断向前走。这个华丽的世界就是这样的强食弱肉，你死我活。生活的真相血淋淋的展现在安迪和我们眼前。震撼之后，安迪选择了回归平静朴素、追求理想的生活，并且得到了大家的接纳和原谅。

人一辈子，总会有一些人和事，让我们沉迷其中，找不到出来的路。有时候是物质，有时候是一精一神。

如果一直都明白，自己要的是什么样的生活，那么，就算会偏离，还 是会在某一刻，回到原路……

看电影时尚女魔头个人观后感800字4

时尚女魔头观后感影片以5个女生早上起床后的一系列行动为开始，其他四个在《天桥》工作的女生在出门前精心的打扮自己，每一个细节都是她们所要顾及到的，为的是把自己最美的状态展示给其他人看，只有安吉莉亚，可以说是不加修饰的，素面朝天的就准备出门，就此形成了鲜明的对比。

安吉莉亚前去《天桥》接受艾米莉的面试时，艾米莉看到她第一眼就觉得人事部对她开了玩笑，在这所有的追逐时尚的女人堆里，安吉莉亚那古朴的衣服就让艾米莉失望了，两人简短的对话中，安吉莉亚问出谁是马琳达，可见她根本就不认识时尚界的“女王”马琳达，她也从来不看时尚杂志，这更是令艾米莉觉得头都大了。艾米莉告诉安吉莉亚《天桥》是一本时尚杂志，马琳达是他《天桥》的主编，她觉得来应聘的人对时尚热衷很重要，她一眼就看出前来面试的安吉莉亚对时尚没有追求。

马琳达来了之后想要亲自对安吉莉亚进行面试，艾米莉嫌弃安吉莉亚的手提包太土了，马琳达看到之后会发火的不让安吉莉亚带进马琳达的办公室。面对马琳达安吉莉亚告诉她自己是西北日报的主编，在马琳达不愿意听之后，她说知道自己不适合这里，不够漂亮不够苗条，也不懂时尚但是自己聪明，学得快，会努力工作，但是面对马琳达的无回应，安吉莉亚自己就先放弃了，不过却出乎意料的被马琳达聘用了。

开始工作后安吉莉亚不知道迪马休里耶这位著名的摄影师，不知道马琳达要CK什么样式的裙子，工作中状况百出，并且依然故我的穿着自己那廉价宽松的衣服，穿着平底鞋，称那些高跟鞋的女孩子们为“嘎嗒子”，而她的穿着也被其他同事嘲笑，称之为她外婆的裙子。

在工作中受到马琳达的磨难后的安吉莉亚前去向奈杰尔哭诉，可是奈杰尔没有安慰安吉莉亚，反而指出其没有完全的投入工作中，两人的交谈使安吉莉亚想要改变自己，她求助于奈杰尔。

奈杰尔带着安吉莉亚来到试衣间，给了她Docle、娜西尔·洛吉杰斯的衣服，吉米·周、布朗尼克的鞋子，香奈儿的靴子，南茜·港渣勒兹的包包，并带她去美容部换了发型，回到工作岗位的安吉莉亚使艾米莉和塞琳娜都大吃一惊，感觉就像是换了一个人似的。

改变了自己之后的安吉莉亚在工作上也十分的尽心，也成为了一个工作狂人，能力上甚至比艾米莉还要强，也代替了艾米莉和马琳达前往巴黎。

看电影时尚女魔头个人观后感800字5

《时尚女魔头》(又名《穿普拉达的女国王》)，讲述的是一位刚刚离开校园的乡间姑娘安迪幸运地获得了世上似乎所有女孩都求之不得的机会--在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达手下担任助理工作的故事。

《时尚女魔头》是一部经典的励志影戏。一位一心想当编辑、记者的女主角安迪，因生活所迫，不得已到著名的时尚杂志《天桥》应聘小我私人助理。平时不爱打扮，不懂时尚的安迪，不仅工作强度跨越了她的想象，还遭到同事及老板的取笑。

就在所有人都以为安迪会告退的时候，她却选择了坚持，险些把自己的全部时间都用在了琐碎的工作上，用自己的努力、坚持和过细的工作态度，获得了同事及老板的承认，并且渐渐地喜欢上了这份工作。说实话，这部影戏我已经看过两遍，每次观看都被安迪的精力所感动，每次都能够从影片中找到积极对待工作的态度。女主角安迪身上有很多值得咱们往学习的工具，比如她的乐观精力、积极态度、坚定的信心、不懈的努力等等。咱们知道每部影片都有一个想要传达给看客的思想，我想该部影片的导演是想通过安迪如许一个平凡的女孩，告诉大家想要成就一番作为，怎样对待自己的工作，就必须支付比别人更多的努力，最后必然会获得老板及客户的必定，这也正是咱们这一代年轻人所缺少的。

现实的工作傍边，大多是对工作的无奈，对老板及客户的抱怨，甚至是消极工作，心无理想。影戏中安迪对待工作的精力总是积极向上，而咱们对待工作却很少有欢快的.心情。想的起来影戏中有一段话是安迪对设计顾问奈杰尔说：“我尽力了…为什么…这么对待我…”，奈杰尔回答说：“你没有尽全力，你觉得你支付了很多，老板和同事应该感谢你，但现实是不会感谢的，你要知道有成千上万的女孩想替换你的工作，假如你感应委屈，那告退吧!”

奈杰尔说的话我觉得是改变安迪命运的迁移转变点。这一番话使安迪改变了对其工作的熟悉，从而喜欢上这份工作。咱们大大都人的工作，并不是自己理想傍边喜欢的工作，从工作傍边往往找不出一点值得欢快的理由，从而日复一日，熬过一辈子。假如改变一下对待工作的态度，那咱们的工作就会变得有活力，咱们就能更加愉快地工作，使自己更有成就感。

把影片中的精力运用到咱们客服工作傍边，尤其是咱们维修呆板的时候。

当咱们修睦呆板后，客户获得方便，咱们假如能像影片中暗地那样努力工作，从细节及日常工作慢慢坐起，客户必定可以看到咱们的努力，后期多做些跟进实在工作也会很轻松，完成工作目标也不是空想。热爱工作，努力工作，愉快工作，过细工作，只要心怀理想，态度积极，所有的支付终将获得回报。

个人看完电影心得体会800字 篇7

从那天后，起床尽量自己不坐在床上，坐在沙发上，做自己该做的事。今天过的比较充实，隔离期间起床相对比较晚，起来后几乎到吃午饭时间了，开始做午餐，吃完午餐开始下午的活动。

今天午饭后，想静下来看部电影，找到一部关于二战我的电影《我们的父辈》这部电影一共3部。今天下午3部一起看完了。这部电影有5个主人公，5个人是非常要好的哥们，2名女性，3名男性(其中一名犹太人)发起战争国家德国。德国在发起战争后，对于犹太人有种族歧视，导致这名男子，不能在德国继续立足，政府追逐他离开德国了，一路向东。

这名犹太人与其中一位女性是恋人关系，他们很不舍彼此，因为国家大局，这名犹太人不得不选择离开，对于他来说活命大于一切。只能放下女朋友和父母离开，在离开时给女朋友留了一分信让她帮忙照顾父母。

在犹太男子走不久后，他的女朋友受政府安排去了战争地慰问巡演，在走当天去了犹太人家里，没有想到他的父母已经被赶走，这样她也没有见到男朋友的父母。

另外两名男性是战士，要跟随部队起侵略它国，其中一位是中尉，另一位那就是战士了，他们还是兄弟相称。参战时他们想的很乐观，5个人在分别前一晚约定要在圣诞的时候继续回到分别地。战斗中这兄弟二人，才明白战争什么时候能结束他们根本无法预料，即使是中尉也是无法清楚结束时间。

中尉喜欢的女性，在他们分别相聚那天，这个姑娘就决定了要去前线，因为喜欢中尉的原因，参加了战地医院工作，第一天看到那些受伤的人，手术时没有麻药，那种撕心裂肺的尖叫声，姑娘很紧张很害怕，在递相关工具时，动作也带有一点颤抖。看到了那么多生命的脆弱，在抢救中失去生命体征，柔弱的姑娘后来也变的坚强了，自己敢于去抢救重伤的战士了。

战争结束，德国军败。5个人，活下来3了个人，犹太人，中尉，战地医院姑娘。

慰问巡演女性，因为谣言被政府拘捕，因为说了一句战争结束不了了。

中尉的兄弟在战败逃生中，又遇到了敌军，为了保住队友，他选择了冲锋，他们心里清楚即使投降也会活不下来，一人牺牲，保队友。

看完这部电影后，脑海里更多出现的是我们生活在和平的年代里，是多么的幸福，战争的残酷，根本是我们常人无法想象与感受到的。

就像这次的疫情，现场的残酷我们根本无法感受，只是通过网络了解当下的情况，看完这部电影有一个感受，越在逆境，越应该有信念，更应该坚强，认真的对待每天。

《情书》电影观后感 篇8

暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤、纯美至极的爱情故事，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。

《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。

《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。

电影观后感800字 篇9

《有一天》包含9个故事，关注9种特殊儿童群体，其中有7个故事根据真实事件改编。周迅、徐帆、韩庚、冯绍峰、袁珊珊、张涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，华谊兄弟零分账发行。之所以能打动这么多的明星参与，发动如此多的资源支持，我想最重要的就是因为这部电影真实的力量。如同前段时间的“冰桶挑战”，也许很多人之前并不知道渐冻人，可是通过明星们的行为艺术，更多人开始关注这种罕见病。而《有一天》中描述的特殊儿童群体，最广泛的大众并不是不知情，只是生活节奏太快，很多时候自顾不暇，更别说去关注他人。《有一天》也仿佛一次行为艺术，通过5元观影的行为让更多人静下心，坐在影院里，关注特殊儿童，关注公益的力量。

很多事情，都是因为真实所以感人。走进影厅看《有一天》时，天空淅淅沥沥的下着小雨，而心情因为不知道电影具体内容而无以名状，当走出影厅时，天空放晴，可是心情却异常沉重起来。《小小电影院》、《回家的路》、《独唱乐团》、《看不见的画》、纪录片《秋扎》、动画片《小笨蛋日记》、《疯狂的面包》、《礼物》以及《太阳会飞》……我们看到的只是九个短片，但是对于片中的孩子们来说，他们经历的都是旁人根本无法理解也难以感同身受的人生。

百年情书电影观后感 篇10

看罢《百年情书》，这乱世之中的爱情、亲情与革命所演绎而成的纪念辛亥革命的一部电影，总是无法忘怀，“吾自遇汝以来，常愿天下人都成眷属”，然，“今日吾与汝幸双健，天下人之不当死而死与不愿离而离者，不可计数，钟情如我辈者，能忍之乎?此吾所以敢率性就死不顾汝也。”这是怎样的一种大情大爱，因为明白自己对妻子的深爱，所以理解“天下人”生离死别的苦难，所以愿意牺牲自己去成全更多后来人的幸福……

“吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之中国!吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国!卒不忍独善其身。”

乱世中的爱情，终是不忍独善其身，也方显其爱之深，思之切，然终是无法两全，国家不幸，个人之安逸又来自于何方?这是必然，但又是无奈的，如斯乱世，身为一名中国人，你又能如何，为了革命大业，纵使烦乱又怎样，倾吾所有又何妨?相貌如玉，然肝肠如鉄，心底光明如雪，为了自己心中的光明，愿意为之而赴汤蹈火，万死不辞，还记得黄兴说的：“我们就是要用我们的血去浇灌自由之花”。觉民也曾言：“吾辈此举，事必败，身必死，然吾辈身死之日，距光复起义，必不远矣。”于是广州起义，于是武昌起义，于是辛亥革命。

明明就还在用文言，明明还在清廷的压迫下，本是书生一辈，却能扛起国家大任。

还记得你说“死有何惧，我等莽撞书生，奋起一击，唤醒亿万炎黄胄裔，虽头断血流，暴尸街头，但华夏大地少了一干英杰，黄泉路上多了一群鬼雄，我等一死，死得其所，血洒神州，快哉，快哉”家与国之间，你选择了国;笔耕与枪战之间，你选择了为国而枪战，而牺牲，只因一句，良心未泯，国事不平，何以为家?是的，死有何惧?当林文喊“新军兄弟们，当同我们戮力同心，推翻清……”廷字都还没说出就被打死的时候，你们就应该已经真正无畏了，当新婚的声洞执意要参加敢死队时，当骁超与元栋双双就义，元栋的眼镜被踩碎，珺瑛在城门外留下了伤心的眼泪，同生共死的誓言，得到了热血的回应。

还记得你们两人，意映与你在院中跳舞，放着sakura的音乐盒;海边放纸鸢，意映说你是高高于天的鸢，但你却把舵放入其手中;还记得你们一起相拥于竹林;你给她梳头，看京剧，意映等着你，从初为人妇，到已是两个孩子的母亲，从齐刘海到头发长长，不梳刘海。

还记得待你如亲生的父亲，虽然气你在考试中写下“少年不望万户侯”，但其实心里何其庆幸你不愧于祖宗社稷，虽然打你打在手上，但却也痛在心里，虽有些迂腐，希望你好好念书，但在我看来，却有更多的开明，愿意放你走……

明明就还是白衣书生，明明就还是卿本佳人，却要承担这样的乱世所带来的痛苦，父子夫妻分离，然而这不就是那个时代么?汝辈此举欲唤醒华夏胄裔，虽事必败，身必死，然汝辈死身之日，距光复起义，必不远矣，而后辛亥，终醒国民，后建新中国，站国人，后开放，富国家，而汝辈之人也必将含笑九泉，不枉以一副副铮铮热血之躯慷慨就义。