情与理

情与理（通用9篇）

情与理 篇1

情与理的抉择散文

诚然，中国经历了漫长的“人治”时代，重人情轻道理的观念根深蒂固。也许正因为这样，重人情千百年来逐步形成了一种人的文化、社会的文化，甚至是国家、民族的文化。帝君主身边有宠臣，父母膝下有宠儿爱女，感情的.亲疏，确实时时刻刻都在影响着一个人待人接物的态度。俗话说“虎毒不吃儿”，身边至亲近的人，当然也是至可信赖的人，这确是无可厚非。记得在看一部电影时听到这样一句对白：“中国人和洋鬼子有什么不同?就是中国人有人情味!”这句话我记忆犹新，我常常为自己身为一个中国人，有机会体验人情味这种炎黄子孙所独有的文化而自豪。

但是随着年纪的增长，所学的知识的增多，我对“人情重于道理”、“不讲人情”处处路难行”这些看似实在的论断产生了怀疑。社会上充满了情与理的抉择，我们应该怎样去作出判断?是讲人情，还是重道理?我深切感受到，随着社会的不断发展，感情亲疏不应继续成为正确认知事物的障碍，信奉道理在我这个涉世未深的青年人眼中是应当高于一切的。

最近湖南省掀起了向郑培民同志学习的活动，有记者便专门采访了他的家人。其中，他儿子的一番话令我深有感触。他说：“从小到大，我从来没想过要凭借父亲的职位去帮助自己干什么，走进社会后也没想过靠关系，因为我知道一到了父亲这一关，我肯定是过不了的。”感情亲密，并没影响郑培民清醒认识到自己是人民的公仆，他没有因为个人利益而抛弃为人民服务的宗旨，依旧踏实勤恳、无私奉献。他们父子的这种高洁情操，在当今社会实属难得。

尽管中国有悠久的“人情大国”的历史，但我坚信，感情亲疏将不会成为我们新一代接班人正确认知事物的障碍!

情与理，并不难作出抉择。虽然把“重人情轻道理”变为“道理高于人情”这条路十分漫长，也将会十分难行。但作为未来社会主人翁的我们，拥有决心，拥有魄力，必定会将这条真理之路走阔、走好!

情与理 篇2

《牡丹亭》是我国古代戏曲史上最伟大的作品之一, 出于话本《杜丽娘慕色还魂》。汤显祖化腐朽为神奇, 使杜丽娘的故事打上了异常鲜明的时代烙印, 集中表达了明代中叶以后“情”与“理”的冲突与斗争。程朱理学出现于宋代, 明清时期产生重大影响。明代开国之初, 朱元璋就竭力推崇理学, 强调封建的伦理道德观念, 并且对人民群众的身心加以种种约束。男尊女卑的封建思想对妇女形成了严重的精神桎梏。《明史》中记载了不计其数的烈女形象, 其中大多数是以死抗争而流传至今的。这些扼杀生命、抑制青春、葬送广大妇女个人幸福的清规戒律竟被“伪”道学家当成是万古不变的“理”, 人们必须绝对服从。明朝中叶以后, 资本主义萌芽出现, 此时, 泰州学派公开提出“真情”和“伪装”相对立;宋明理学提倡封建的禁欲主义, 即所谓的“存天理, 灭人欲”。

“情”与“理”的激烈对抗中蕴蓄着一股要求解放思想、释放天性的震撼人心的力量。《牡丹亭》便是这场旷日持久的拉锯战中的精神成品。

“情”与“理”的对抗反映在《牡丹亭》中, 突出地表现为青年男女力求挣脱封建伦理道德的束缚, 自由追求向往中的爱情生活。对程朱理学的反动与批判是作品力求展现的主旋律。作者在作品中大胆地运用了浪漫夸张的艺术手法, 深刻地揭示了杜丽娘由于梦中获得的爱情在现实中难以寻觅, 最终忧郁感伤而死的悲剧命运。

1. 现实的描写与浪漫的想象

作者将自己的个人理想和社会抱负诉诸纸笔, 通过浪漫主义的笔触, 以奇幻诡谲的想象构筑自己的精神天地。在这方天地中, 作家充分驾驭想象的缰绳, 纵情驰骋, 弥补现实中无法圆满的遗憾。这种浪漫主义的幻想是自由的, 却不是信马由缰的空想。任何一部流芳百世的经典作品, 都离不开作者源于现实又高于现实的奇思异想, 没有任何生活打底的凭空杜撰, 只能产出束之高阁的空洞的作品。杜丽娘和柳梦梅爱情的开始和发展, 在曲折的过程中呈现出非常特殊的超现实的幻想形式。“一见钟情”式的爱情故事在古代的小说、戏曲中触处皆是。与其说这是撰写体例中偶然的巧合, 不如说这是特定社会历史条件下的必然结果。在封建社会的土壤中, 缺乏彼此了解、相知相许的爱情基础, 冒进、仓促的爱情种子催生了一幕幕一见钟情的罗曼蒂克。于是便出现了《惊梦》中刻画的情人像烟雾一样飘散, 留下冰冷世界的凄凄画面, 于是又有了《寻梦》, 在梦中无法找到, 最后感病而死的哀绝与无奈。杜丽娘虽然死于莫名其妙的相思病, 但此病的病因却源自封建礼教的无情压迫。她虽然死了, 但是她的青春和爱不死, 这就有了《幽姌》, 人鬼之间实现了爱的结合;死而复生, 回到现实世界后, 她又经历了种种磨难曲折, 最后得以团圆。《惊梦》《幽姌》和《回生》中的故事情节纯属虚构, 但它并未脱离生活的架构, 是对于现实世界的一种曲折的反映。幻想中的世界和现实世界在戏剧中形成了鲜明的对比。杜丽娘的幽魂与柳梦梅相爱是那样的主动、大胆、热情, 而一旦获得复生又重新受到封建伦理道德的束缚。可见, 只有在幻想的世界里, 她才能彻底摆脱封建伦理道德的束缚, 热烈、大胆、执着地追求属于自己的爱情。这份火热的爱情终究只能埋在地下, 一旦破土, 将遭受现实的灭顶之灾。这也是《牡丹亭》浪漫主义的幻想产生的依据和合理行为的基础。这样的爱情故事是大胆、虚幻的, 甚至带有几分荒诞色彩, 但其发生、发展又非常合情合理。虚幻的艺术构思塑造了真实的爱情理想。《牡丹亭》通过浪漫主义的幻想, 透露了积极、深刻的现实意义, 在“情”与“理”的激烈冲撞中找到了光明之路。

2. 继承与创新

从整个古代小说戏曲的发展历程来看, 许多作家在描写青年男女的爱情时, 大都局限于才子佳人的世俗题材。《牡丹亭》虽然也取材于此, 却有全新的突破。“情有者理必无, 理有者情必无。”这是汤显祖创作《牡丹亭》的思想基础。剧中的“情”, 不仅指男女之间的爱情, 从广义而言, 更是指人的自然本性, 七情六欲。《牡丹亭》极力讴歌和渲染至情至爱, 以批判的姿态展现了具有时代色彩的新思想。《牡丹亭》反封建的进步意义, 主要并不是表现在要求婚姻自主上, 而是表现在对于青年男女间正常、合理的爱情的肯定和对摧残扼杀美好爱情的封建礼教的否定上。《牡丹亭》以一个封建贵族小姐生死离合的爱情故事为切入点, 表达了当时无数处于社会底层妇女要求个性解放、爱情自由的美好愿望。因此, 这部彰显反理学的时代潮流的伟大作品一出现就受到热烈欢迎。不过, 由于时代的局限, 作者是不可能提出新的社会思想的。他用来批评封建“理”学的武器不过是一种人性论思想。剧中所歌颂的那种超越生死的爱情, 也不过是一种带有神秘色彩的幻想, 这种虚拟的爱情故事终究无法为现实中的男女提供获得自由与幸福的秘诀。

3. 以情抗理的反封建哲学思想。

《牡丹亭》中所描写的爱情, 绝不仅仅是杜丽娘、柳梦梅之间的爱情。汤显祖通过此剧歌颂人性中具有的真实感情, 揭示了现实生活中人的真实之“情”与维护封建伦理纲常的“理”之间的矛盾和斗争。《牡丹亭》以情抗理的主旨, 深刻反映了当时的社会现实, 所以在社会上尤其在妇女中引起了极大反响。

《牡丹亭》是以梦出戏的, 那么梦又从哪来呢?他在说到这部戏剧时曾说:“因情成梦, 因梦成戏。”可见, “梦”只是戏的表现手法, “情”才是戏的表达宗旨。在“情”“理”关系上, 宋明理学家的观点主要有: (1) 将“理”与“情”截然对立; (2) 将“理”说成是“纯善”的, 而把“情”看成是恶, 是人欲: (3) 要求以“理”制“情”, 直至灭“情”。与此相反, 汤显祖却肯定“情”。他认为, 只要是出自人的真实感情的, 其存在就是合理的。他反对将“理”与“情”截然对立起来。他在《牡丹亭》中所着意刻画的春思梦遇、寻梦伤逝、无媒自合、昏走野店等真情, 都与封建礼教所提倡的伦理道德背道而驰。所以, 汤显祖在《牡丹亭》中分明在以“情”抗“礼”, 也充分说明了汤显祖在哲学思想倾向上是反宋明理学的。

汤显祖生活的时代政治腐败, 内乱外患不断, 农民起义此起彼伏。明王朝虽然几经整治和挣扎, 也终究无法挽回没落的颓势。在思想上, 明朝统治阶级为了巩固其封建统治, 从建国一开始就继承元代的方针, 以程朱理学为封建统治的正统思想, 以理学教化民众, 选取人才。被封为绝对权威的理学发展到这个时期已日趋教条、僵化, 严重束缚了人们的思想和社会发展的需要。同时, 社会上出现了一批借封建理学以谋取个人利益的假道学家, 他们道貌岸然, 满口仁义道德, 却一肚子男盗女娼, 这使理学在一些进步思想家和正直人们的心目中名誉扫地。此外, 由于理学崇尚务虚, 高谈天理性命等, 对于解释和解决当时社会中出现的种种社会问题显得无能为力。因此, 到明代中期, 出现了一股怀疑程朱理学的思潮, 进一步对封建的程朱理学发出了一些抗议和批判。不过, 在程朱理学被定为王朝正统思想的情况下, 提出一些与程朱理学不同的看法, 还是需要一定勇气的。

情与理的较量 篇3

众所周知，中世纪的经院哲学和禁欲主义统治着人们的思想。在这浓重的宗教氛围中，极力赞扬的是理性，最大排斥的是感性生命，它同样反映在音乐中，即对音乐中的“声音”这一感性刺激物的贬损。话说至此，不免心生疑虑：是不是中世纪的音乐就全然是由理性的堆砌，丝毫没有感性因素的渗入？按照中世纪基督教对待音乐极端理性的立场，那么教堂礼拜仪式中就不该容许声音这一感性刺激物的存在。事实也便是如此，他们的确是蔑视唱的，早期的教会几乎是纯粹无声的，“思”的宇宙音乐。但是，在教会组织者周围，音乐非常活跃，他们不得不注意它。他们意识到要想对上帝进行虔诚的祈祷和赞美就不得不依赖于人声。于是他们想方设法，只好妥协，创造出一种介乎于唱与不唱之间的“念”。并向后人解释：“念”是神圣且理性的，是有别于“唱”的，“唱”是感官和欲念的。教会步步经营，每走一步都极为小心。毕竟，从蔑视唱到似唱非唱已经凿开了一个口子，最终也就给感性的唱留下了乘虚而入的空间。礼仪歌唱圣咏从具有朗诵性的音节式（一个音对应于歌词的一个音节）到具有一定旋律性的纽姆式（几个音对一个音节），再到具有华丽装饰特征的花唱式风格。我们从中发觉“念”随之减少，而“唱”在逐步增加；感性逐渐渗入，音乐表情性加强，它要求挣脱歌词，摆脱理智，歌唱的强烈感性特征显然同宗教节制的理性要求格格不入。正如研究中世纪音乐的美国音乐学家尤德金所说：“花唱在圣咏中是非常有力量的，这部分原因是他们通常不与歌词相联系。他们是无歌词的、极富活力的纯音乐段落，它们从圣咏所包含的固有限制中获得了一种特殊的情感力度。”其实，教会自身也意识到了这样的变化，作为教会时代四博士之一的圣奥古斯丁已不止一次在音乐的魅力及其作为礼拜用词载体的作用之间苦恼不已；他看出这其中的矛盾，但他又不得不用他那一贯的理性去反复说明和论证使用的正当性。于是他说：“欢歌①是一种对主的赞颂：它表达了用语言无法表达的东西。”不管怎么解释，教会毕竟违背了自己的初衷。缺口一旦打开，后果只会愈演愈烈。

单声部如此，与其并行发展的复调音乐更是如此。它们欲想冲破宗教的束缚从而寻求更多自由的空间，以赋予音乐更多的“人情味”。根据传统的教导，两个声部亦步亦趋进行的复调在最早的教堂复调中占有着重要的地位，处在上方声部的格里高利圣咏具有非常核心的主导作用，而下方声部是从属于上方主要声部的。据姚亚平《复调的产生》一书中的观点：在这种复调中，“从权利配置来看，圣咏声部置于上方声部不但是合理的，也是必须的”；“它决不仅仅是音的组合，或仅仅是单纯的旋律线条，它是上帝的神圣之声，是权威和权力的象征”。12世纪左右，华丽奥尔加农的出现，附加声部被从下方解放出来，如今处在高声部的显著地位，蛊惑耳目，喧兵夺主。下方的圣咏固定持续音声部被无限撑长，节奏感荡然无存。就这样，支离破碎的格力高圣咏被富丽堂皇的装饰性上方声部所淹没，致使面目无法辨认。格里高利圣咏在这里的实际意义只是象征性罢了，不过这同时也表明圣咏声部权威地位的动摇。其实，试图摆脱圣咏的羁绊不是当华丽奥尔加农的出现才出现的，这一苗头在11世纪反向进行的复调写作中就显露，它已要求与圣咏分离，试图寻求自己独立的话语空间。或许人们只是纯粹为了满足内心渴求变化的愿望，只是为了让格里高利圣咏更加丰富和具有表现力而对其进行润色的，然而缺口早已打开，决不会就此止步。本身排外的教堂能够容忍附加声部的进入就算是格外开恩，可又有谁能料想那“外来的附加声部并不满足于从圣咏那里分享来的已有成果，它不断的扩大自己的领地，觊觎着主声部的中心地位，寻求机会将其颠覆。12世纪花唱奥加农的出现实现了这一转变。”

在笔者看来，13世纪初出现的迪斯康特就已较之以上所探讨的是最凸显出生动表情性的复调体裁了。迪斯康特不同于即兴松散的奥尔加农，它是一种音对音的织体形态，两个声部均纳入三拍子的节奏模式，乐曲整体上又显示出分句的结构特征。在迪斯康特中，安置在下方的有节奏感的圣咏固定持续音声部是那么醒目。数个世纪已过，这样的复调音乐，就是现在听来，依然充满活力，很富戏剧性。因为其中运用了大量的休止符将旋律音割断，从而使得两声部间构成互补的关系。显然对原有素歌的进一步篡改，是不受神职人员欢迎的，他们只会对这样的运用感到气恼，很可能这种手法特有的表现力和戏剧性与格里高利圣咏的精神全然相反。当时（1324—1325年）驻在阿维尼翁的教皇——约翰二十二世，就曾将矛头直指“迪斯康特”艺术，他“痛惜‘美好的老旋律’被新的艺术替代，斥责教会歌曲被污染。”教会对复调的抵抗此起彼伏，自然这些反对意见都不是出于审美的立场。

其实，音乐的发展从来都不可能是我们人类所能控制的。纵观整部西方音乐历史发展，宛如一架摆钟，无外乎是在感性和理性两个维度间摇摆。即使是为了使理性与感性间达到均衡的古典主义时期，那也只不过美好的设想，短暂的停留。我们肯定基督教音乐在欧洲音乐历史上的地位，但这绝不意味着也全盘肯定基督教。当时教会的腐败及其引发的战争给人类心灵带来了极大的创伤。对于音乐，他们监管音乐的命运，塑造音乐的性格以避免有害的影响。可他们每走一步似乎都是事与愿违，物极必反。我们庆幸教会容忍了“唱”，也庆幸格里高利圣咏能够腾出一些权力给了附加声部。不管怎么说，也正是有这些“让步”，才能够逐步走向具有审美意味的音乐，也才有了日后越来越丰富的多种音乐形式的发展。

注释：

①欢歌：哈利路亚最后一个音节“a”上形成的花唱欢呼调就被称为欢歌（jubilus），也有一些书上称之为“朱比勒斯花唱”。

参考文献：

[1]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐[M].福州：福建人民出版社，2006.

[2][美]杰里米·尤德金.欧洲中世纪音乐[M].余志刚译.北京：中央音乐学院出版社，2010.

[3][美]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].顾连理等译.贵阳：贵州人民出版社，1998.

情与理 篇4

常常听到长辈们说：“中国是个人情大国，走到哪儿都得或多或少地讲点人情。”

诚然，中国经历了漫长的“人治”时代，重人情轻道理的观念根深蒂固。也许正因为这样，重人情千百年来逐步形成了一种人的文化、社会的文化，甚至是国家、民族的文化。帝君主身边有宠臣，父母膝下有宠儿爱女，感情的亲疏，确实时时刻刻都在影响着一个人待人接物的态度。俗话说“虎毒不吃儿”，身边至亲近的人，当然也是至可信赖的人，这确是无可厚非。记得在看一部电影时听到这样一句对白：“中国人和洋鬼子有什么不同？就是中国人有人情味！”这句话我记忆犹新，我常常为自己身为一个中国人，有机会体验人情味这种炎黄子孙所独有的文化而自豪。

但是随着年纪的增长，所学的知识的增多，我对“人情重于道理”、“不讲人情”处处路难行”这些看似实在的论断产生了怀疑。社会上充满了情与理的抉择，我们应该怎样去作出判断？是讲人情，还是重道理？我深切感受到，随着社会的不断发展，感情亲疏不应继续成为正确认知事物的障碍，信奉道理在我这个涉世未深的青年人眼中是应当高于一切的。

最近湖南省掀起了向郑培民同志学习的活动，有记者便专门采访了他的家人。其中，他儿子的一番话令我深有感触。他说：“从小到大，我从来没想过要凭借父亲的职位去帮助自己干什么，走进社会后也没想过靠关系，因为我知道一到了父亲这一关，我肯定是过不了的。”感情亲密，并没影响郑培民清醒认识到自己是人民的公仆，他没有因为个人利益而抛弃为人民服务的宗旨，依旧踏实勤恳、无私奉献。他们父子的这种高洁情操，在当今社会实属难得。尽管中国有悠久的“人情大国”的历史，但我坚信，感情亲疏将不会成为我们新一代接班人正确认知事物的障碍情与理，并不难作出抉择。虽然把“重人情轻道理”变为“道理高于人情”这条路十分漫长，也将会十分难行。但作为未来社会主人翁的我们，拥有决心，拥有魄力，必定会将这条真理之路走阔、走好［简评］本文属议论文写法的一等卷。开篇分析了中国是一“人情大国”的历史，然后提出人情不应成为正确认识事物的障碍，举了向郑培民同志学习的例子，分析紧扣话题，最后提出自己的呼吁。

情与理 篇5

课题实施方案

一、研究的背景和意义

课堂问答包括发问、候答、叫答、理答前后衔接的四个环节。其中，发问与理答是四个环节中的最重要的环节。所谓的发问即提问，就是指教师在课堂中对学生提出问题。理答就是教师对学生回答问题后的反应和处理，是课堂对话的重要组成部分。它既是一种教学行为，更是一种评价行为。目前，有相当一部分教师的课堂提问随意性较大，提出的问题或过难，或过易，或过偏；提问的范围狭窄，只偏向一部分好的学生；问题的类型单一，判断性的问题较多；提问的数量过多，一节课下来问上一百几十个不等。教师的理答行为更是容易在课堂上被忽略。有的只顾问，学生回答不出来，干脆再找一个回答；有的学生回答了，只是简单的“是”“对了”“很好”“不对”就算了，没有再作引导；有时学生对问题答案感到模糊，老师也支吾过去„„这都是严重影响了课堂教学质量的提高。因此，研究“小学语文课堂提问与理答”不失为提高教师教学领导力，提升其教研水平，促进学生思维发展，提高语文课堂教学质量的新路子。

当前，国内外不少学者对提问与理答进行了研究。就提问而言，在20世纪70年代美国已经从提问的功能和作用进行研究，旨在从理论上研究提问的意义。课改后近几年来，许多研究者姚安娣、宋振韶也指出了提问的作用；李如密、刘显国、金传宝、姚安娣、张东红、张丽等人则对提问的技术与艺术关注较多。我校也在2008年也对课堂提问的技巧进行了研究，我们主要是从实践的角度总结出5种课堂提问的类型，分别是：层进式提问、悬念式提问、曲线式提问、拓展式提问和情景式提问。对于理答而言，在国外，对 “理答”的研究大多数是实证的研究，理论研究比较少见。在国内，华东师范大学崔允漷教授是最早研究理答的人之一，近年来，江苏常州市怀德苑小学“太阳社”的成员正在进行《小学青年语文特教教师理答行为的研究》这一课题的研究。由此可见，国内外还没有把提问与理答合起来研究。既然两者是课堂教学的两个核心概念，很有必要把两者放在一起来研究，通过行动研究、案例研究，从实践中得到真知。

二、研究的目标

1．提高教师教学领导力。教师的教学领导力理解是指教师解读文、驾驭课堂、引领学生学习探究等方面的能力。集中体现在教师的课堂教学活动中，体现在师生互动中，教师通过对学生个体和群体的领导，形成教学吸引力、教学凝聚力、教学影响力从而达到学生学业水平提高，提升教学质量的目的。通过研究，实现教师能够不借助任何参考书，对文本有较为独到的见解，能就文本设计出富有价值的问题，有自我较为完善的教学策略；在课堂上，随时关注学生，对课堂的敏感度有所提高，重视课堂的生成。从而提高自身的教学领导力。

2．学生质疑能力增强，思维得到促进。通过研究，学生喜欢独立思考问题，能大胆质疑问难，并就问题提出自己独特的见解；学习的热情提高，参与面广。

3．探讨出实现真正高效课堂的新路子。通过研究，掌握课堂提问与理答的特点，研究出提问与理答的策略，为实现高效课堂找到突破口，并以之辐射其它学科。

三、研究的主要内容

⒈本课题研究的基本内容

①小学语文课堂提问与理答的现状调查

②小学语文课堂提问与理答的关系研究

③小学语文课堂提问与理答的策略研究

④小学语文课堂提问与理答的案例研究

⒉本课题研究的重点

本课题研究的重点理清提问与理答之间的关系，从教师的能力出发，研究出课堂提问与理答的策略。

⒊本课题研究的难点

本课题研究的难点在于如何恰当地开发出一些课堂提问与理答的观察量表。

四、研究方法和总体思路

⒈文献研究法：通过查阅大量的文献资料，了解当前国内外对该课题的研究状况，做到知己知彼，心中有数。

⒉行动研究法：通过大量的课堂实践，发现课堂提问与理答的关系，总结课堂提问与理答应用的策略。

⒊案例研究法：分析研究案例，总结课堂提问与理答应用的策略。

⒋调查法：通过设计问卷，从老师与学生的角度了解课堂提问与理答的现状。

5．总体思路（附在后面）

五、预期价值

⒈可能的理论创新之处

在研究高效课堂教学的大背景下，通过研究课堂提问与理答，从实践中得出规律，总结出课堂提问与理答的有效操作模式。

⒉实际应用价值

提高课堂提问与理答的质量，有利于促进教师专业成长，使学生在课堂倍受关注，为实现高效的小学语文阅读课堂找到突破口。由此及彼，把在语文领域研究出来的提问与理答的有效策略辐射其它学科，提高各学科的教学质量。

六、完成本课题的条件分析

⒈上级重视程度：市镇教育部门非常重视我校科研工作；开展本课题研究有实施方案、有明确的目的、有研究队伍、研究内容、研究措施，研究时间充足。

⒉研究经验情况：2008年，我校成功申报了三个市级立项课题《小学语文课堂提问技巧的研究》《小学语文拓展性研究》《小学数学发散性思维的研究》，三个课题在课题组成员的努力下，于今年的4月份得以顺利结题。其中，子课题文章《问出语文新天地》刊登在《师道》2010年12B第91页，《小学语文课堂提问的主要原则》在第十届现代与经典全国小学教学观摩研讨会论文评选活动中获二等奖，《小学语文课堂提问技巧的研究》为我镇兄弟学校在科研工作方面起到示范作用，得到兄弟学校的认可与好评。

⒊课题研究人员水平情况：课题主持人是主管语文科的行政领导，曾参加过《小学语文拓展性研究》《讨论法教师能力结构》两个课题的子课题研究，善于总结和写作，教学设计曾获省二等奖，有多篇论文获得市镇的奖励。课题组成员是语文科骨干教师，其中，有部分还参加过市骨干教师培训，对语文课堂教学积累了一定的经验，善于听、评课和总结，公开课与论文均获镇级以上奖励。

⒋资料及设备情况：我校设备先进，每位教师配置一台办公电脑，能随

时上网查资料。学校有图书室，学生阅览室、教师阅览室、电子阅览室，藏书量达2.5万多册，电子书籍达15万册，订阅的杂志50多种，为每位语文教师订阅一份《小学语文》杂志，为课题研究提供了资料保障。

⒌时间保障情况：每周星期三下午是语文科组开展教研活动时间，此外，还灵活安排听课活动，能保证课题研究和实验的充足时间。

七、课题组分工情况

⒈主持人负责课题的总设计，统筹课题的运作；李海珠（拍摄）、陈子伟负责课题会议记录，资料整理等；祝小娟、蒋柳源负责各阶段的总结；陈满勤负责研究联络，资源收集和资料的整理，平台的管理等工作。

⒉各子课题的分工：

①小学语文课堂提问与理答的现状调查——李海珠、莫齐

②小学语文课堂提问与理答的关系研究——史月琴、张燕明

③小学语文课堂提问与理答的策略研究——陈子伟、史见环

④小学语文课堂提问与理答的案例研究——莫月银、钟立萍

⒊课题研究报告——郭见明、陈子伟、史月琴

八、主要研究阶段

本课题研究历时二年（2012年2月—— 2013年12月），分三个阶段：

（一）第一阶段：准备阶段（2012年2月—— 2012年7月）

⒈完成文献资料的收集、学习，完成文献综述。（郭见明）

⒉制订课题方案，确立课题组人员，做好组织发动工作。（郭见明）⒊邀请专家指导，举行开题会。（课题组）

⒋完成调查报告“小学语文课堂提问与理答的现状调查”的撰写工作。（李海珠、莫齐）

5．第一阶段活动资料上存在。（陈满勤、蒋柳源）

6．完成第一阶段活动小结。（祝小娟）

（二）第二阶段：研究实施阶段（2012年8月——2013年7月）全面开展研究与实施工作。完成有关论文材料的撰写等工作。

1．制定第二阶段研究方案。（郭见明）

2．以莞城中心小课堂观察法为借鉴，组织教师研发课堂提问与理答观察量表。（陈子伟）

3．积极撰写研究过程中的案例与随笔，每人各项不得少于3篇。（语文

科组）

4．把各子课题的专项研究写成行动研究报告。（各子课题负责人及主要参与人员）

5．按时完成各子课题论文的撰写。

①2012年8月至2012年11月，完成论文《小学语文课堂提问与理答的关系研究》。（史月琴、张燕明）

②2012年12月至2013年3月，完成论文《小学语文课堂提问与理答的策略研究》。（陈子伟、史见环）

③2013年4月至2013年7月，完成论文《小学语文课堂提问与理答的案例研究》。（莫月银、钟立萍）

6．收集并上存在研究过程中的相关文字材料及图片资料。（祝小娟、蒋柳源）

7、完成第二阶段开展情况总结。（陈满勤）

（三）第三阶段：总结验收阶段（2013年8月——2013年12月）

1．对实施操作过程中积累的资料进行汇总、分类，做好资料的补充、完善工作，汇编论文集。（语文科组）

2．撰写课题结题报告：“小学语文课堂提问与理答的研究”研究报告，邀请有关专家、领导对课题进行评审鉴定。

3．完成第三阶段工作总结。（蒋柳源）

4．完成资料上存在。（祝小娟、陈满勤）

九、研究成果形式

⒈调查报告《小学语文课堂提问与理答的现状调查》

⒉论文《小学语文课堂提问与理答的关系研究》

⒊论文《小学语文课堂提问与理答的策略研究》

⒋论文《小学语文课堂提问与理答的案例研究》

⒌研究报告《小学语文课堂提问与理答的研究》

十、经费预算

学校每年均有一定的科研经费专项预算与支出，此课题将纳入学校专项科研经费预算项目，每年申请科研经费1万元，结合镇奖教奖学对成功申报科研课题的奖励，保证有足够的经费来完成课题的研究。

麻涌镇大步小学郭见明

2012-02-22

初秋的情与景 篇6

时间像车轮一样缓缓滚过。初秋的一天，我再一次的回到了校园里，看见树底下的地面上，散落着很多一片片金黄色的和有淡黄带青的的叶子，一阵风吹过，又有一些黄叶从树上飞舞般的落到了地面上。秋风微微地拂过我的身边，使我感觉到好凉爽，这真是秋天的气氛。

我还是回到了自己原来的教室，静静地坐在自己的座位上，看见窗外的那一棵参天大树还是像上一学年我见到的那样默默无闻的守护在我们校园的那个地方。我眼前的这棵大树，只见它的很多叶子还依然是绿绿青青的，淡黄的叶子每隔一大串绿叶就有小小的几片，并没有比我临走之前变化什么。此时，我看到了初秋校园里的景。

这天，我又可以见到了老师们和同学们。就在我安静地坐在自己的座位预习这个学期的功课时，此时，我感觉到在自己的身边全都充满了同学们欢歌笑语的声音。不久，语文老师和班主任老师也就来到了我们班的教室里。同学们全都安静下来，目不转睛的盯着老师们。这两位老师首先对我们全体同学说的第一句话就是：“同学们好!欢迎同学们又回到了校园里，又回到了我们这个可爱的班集体里面开始了新的`学习之旅，又投入到我们这个温暖而幸福的班集体大家庭中去。”

就在这时，教室里面响起了一声响亮的声音，同学们一致对老师们说：“老师们好!欢迎老师又带领着我们遨游新的学习之旅，进入学习天地中去。”此时，我仿佛看到了初秋里老师们与同学们之间的师生之情。

第一节课是语文课，语文老师站在讲台上讲课，她首先谈论的是暑假布置的一篇作文。面对着我们全体同学们说：“暑假前，我给同学们布置的一篇作文《回忆我的初一生活》，几天前，大家都把作文准时的提交了上来。我仔细地看了一遍，觉得大家都写得很不错。同学们都能把自己在初一时的点点滴滴生活全都写了出来，而且不少同学挑的都是几件难忘的事。比如：校运会、大合唱比赛。还有同学写的是，这一年来，自己与班上的同学或者其他同学友好相处、玩耍和学习的情景。我从全班同学写得作文中挑选了几篇写得最好的文章，下面就选取其中的一篇读给大家听听。”

接着，老师开始读了起来：“时光匆匆，似流水，一转眼间无声无息的流走了，又是一年过去了。但是在这一年中，我认识了很多的老师与同学，和他们一起学习，和他们一起玩耍。感受到了同学间很多的友情，师生情，以及体验到老师对我很多的关照关心和爱护。同学老师给予我的帮助，老师给予我的教诲。

此时，我觉得无比的幸福和快乐。可是，如今，这一学年已经过去了，下一学年度我们同学会不会永远被分离?还有老师。我们初二还能不能再一起学习生活和玩耍?理想有时总是美好的，而现实有时没有理想那样的美好，虽然说现实或者理想是美好还是残酷的最主要前提是取决于我们的心态。也许我们不能够再在一起了，在这个学期快要结束的时候，我曾经就也这样想过，现在唯一能够做到的就是珍惜最后剩下的一丁点的美好时光，决不能让它白白无味的流失。”最后，谢谢全班同学和我一起走过的这一年……

广播电视新闻记者采访的情与理 篇7

关键词：广播电视新闻,记者,采访,情与理

新闻采访活动是一种通过记者对一定的客体来进行观察、询问以及记录等活动,以此来获得新闻材料的过程,在这一过程中,新闻记者不但要最大程度地获取新闻材料,还应当兼及情与理,做到准确真实的采访和报道。

1 广播电视新闻采访的特点分析

1.1 采访形式方面的特点

广播电视新闻采访目前采用的方式为带机采访,这种采访方式能够在同一时间内对采访的内容做到影音图像以及声音的同时采集,并且能够在电视新闻节目中加以展现,因此在使用这一方式进行采访的过程中,我们应当不仅对新闻的采集加以重视,更应当注意新闻的表达方法,保证在电视新闻节目中能够更好地将这些新闻采访内容进行展现。除此之外,在采访的过程中我们还应当注意,由于所采用的是带机采访,因此广播电视记者是不能够离开摄影录音器材的,二者之间有着紧密的依存关系。

1.2 采访的时效性

广播电视新闻采访由于采用的是一种信息化的采访方式,因而其本身具有较高的时效性,也就是说,广播电视新闻的采访内容是能够与现实生活的时间流程进行对应的,是与现实生活较为同步进行的,一般不会造成信息的迁延。对于电视新闻来说,时效性无疑是十分重要的一方面,观众需要的是最新的新闻,最快的新闻,并且只有这些新闻才是有价值的。就目前来说,已经能够实现现场的同步直播报道,这就更加体现出了广播电视新闻采访的时效性。

1.3 采访形式与报道形式相对应

在当前的广播电视新闻采访工作中,我们能够看到,广播电视新闻采访的内容是可以直接以原本的形态被展现在电视新闻的报道中的。因而广播电视新闻的采访方式是能够影响广播电视新闻的报道方式的,二者之间有着直接的联系,而广播电视的新闻采访过程本身也就是一种展示信息的过程,是一种表达信息的方式。

2 在情与理中新闻采访的重要地位

2.1 从实践中进行采访工作的总结

广播电视新闻采访的整个过程是以新闻理论为基础的,新闻理论对于采访的过程有着比较重要的指导作用。在广播电视新闻采访的大量实践过程中,我们都能够积累相关的经验,并发现其中存在的问题,找到问题产生的原因,而在这种不断进行总结以及改进的过程中,我们就可以得出新闻理论。

2.2 记者应明确自身的身份

记者作为广播电视新闻采访中的主要组成部分,担负着为观众提供真实有效报道的重要工作,因此作为记者应当意识到自己的职责所在,认识到在广播电视新闻采访之中,记者几乎可以说是担任了掌控者的地位,是对新闻事件进行评价的主体。记者本人对于新闻事件的评价不只是个人的观点,还会对观众产生很大的影响,具有重要的导向作用,如果记者在对新闻事件进行评价的过程中不能够做到足够的客观公平,就会导致新闻事件所想要展示的内容产生偏差,有可能带来很大的问题,因此,每一位记者都应当明白自身的责任以及工作的目的,对于新闻中出现的任何对象都应当采取一视同仁的对待方式并对观众对于新闻的认知产生影响,因而在工作的过程中,记者应当注意自身的言行。

3 电视新闻采访中如何做到体现“理”与“情”

3.1“理”的体现

首先,电视新闻采访应当做到最基本的真实性,不能够进行虚构和伪造新闻,要时时刻刻保证与群众的生活紧密结合,采访真实的故事,以此来达到与群众之间的共鸣,让新闻采访更加深入人心,从而达到新闻采访的目的与效果。要让人们能够从新闻当中了解到社会最真实的状态,接受到最真实有效的信息。

其次,在电视新闻采访的过程中,我们应当注意对各种信息加以提炼,从而更好地展现“理”字所在。

3.2“情”的体现

对于广播电视新闻采访工作来说,虽然主要的工作内容都体现在了“理”的层面上,并且在工作中更多地受到“理”的约束和要求,但是我们还应当意识到,“情”的存在也是十分有必要的,对于新闻工作来说,再丰富的新闻内容也需要进行富有感染力的表达才能够更好地被观众接受,在撰写新闻稿件的过程中就应当注重“情”的加入,把新闻事件描述得更加富有感染力,融入真情,就能够更好地引起观众的共鸣,而对于记者来说,如果能够在报道的过程中加入一些细节方面的情感,就能够更好地为观众还原新闻的真实情况,让观众也能够体验到新闻之中的一些情感。

4 结语

对于电视新闻工作来说,情与理是应当得到兼顾的两个方面,因而在工作中我们应当时刻注重这两者的重要作用,以此来完善广播电视新闻工作,保证观众能够更好地接受新闻信息,帮助观众更好地了解社会新闻。

参考文献

[1]刘雅娟.广播电视新闻采访的几点思考[J].群文天地,2012,(22):134.

[2]柳博.电视新闻记者采访信息的敏感性分析[J].新闻传播,2013,(8):329.

立足“诗言志”探究情与理 篇8

【关键词】古典诗歌；情与理；诗言志；人文性

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

一、确定“探究情与理”作为诗歌教学的主要内容的依据

（一）古典诗歌“诗言志”的本质特征决定了要将“探究情与理”作为古典诗歌教学的主要教学内容

“诗言志”是我国古代文论家对诗歌这种文学样式本质特征的认识。在我国很多学者的著作中都有出现，并且含义也不完全一样。汉代《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗；情动于中而发于言。”将情与理并提。由此，我们可以说古典诗歌中，情感和理趣是诗人要表达的核心内容。所以，我们在教学中应该紧紧抓住这一核心内容不放松。

（二）语文学科人文性的特征，要求我们把“探究情与理”作为古典诗歌教学的主要内容

语文学科兼具工具性和人文性，更侧重人文性。吕叔湘先生曾经说过：“说到底，语文本质上是一门人文科学。”“人文性”是相对于“工具性”而言的，它强调语文对人自身完善的关注与追求，包括人的尊严、价值、个性、理想、观念、品德、情操等方面，看中的是语文学科的内在价值，强调它的思想涵养、情操陶冶、知识汲取、经验积累作用。语文学科的“人文性”，揭示了语文学科对人的发展的重大作用。語文学科中古典诗歌的教学，要想能体现语文学科的人文性，必然要将探究作者在作品中表现的情感和理趣作为教学的主要内容。

二、探究古典诗歌情与理应该注意的问题

（一）要知人论世，通解诗歌

“世”即作者所生活的时代，也就是诗歌的写作背景。“人”即作者，也就是与所写诗歌有关的作者的一些情况。我们应该注意这些情况，在此基础上真正理解作品的文字所负载的思想情感及作者的理想志趣。例如：《离思五首（其四）》①（唐·元稹）

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次②花丛懒回顾，半缘修道半缘君。（注：①本诗为元稹悼念亡妻之作。②取次：任意、随便。）

这首诗如果不借助于注解了解作者的写作背景，要理解这首诗中作者所要表达的思想情感就无从下手。注解中提到本诗是悼念亡妻之作，自然要表达对亡妻的感情。再来通解文字，分析前两句出现的比喻：曾经经历过“沧海”“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，这两句是互文现义。这里的“沧海”即大海，深且广。“巫山”在现在四川境内，山有十二峰，其中有朝云峰，相传为神女所化，美好无比。自然这两句隐喻了诗人与妻子的感情犹如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是无与伦比的，因而除了爱妻外，再没有使自己动情的女子了。三句中的“花丛”当是“粉脂丛”（聚在一起的女子们）。这也是比喻，诗人信步花丛，懒于回顾，表明他对女色再无眷念之心，末句则承上说明原因：一半是因为专心尊佛奉道，修身治学；一半是因为失去妻子。诗中出现两个“缘”字，实际上只有一个“缘”——心失所爱。修道实际上是心失所爱，悲伤无法摆脱的一种表现。

（二）投入境界，体物动情

诗歌或描写景物，或议论，或抒情，表达着诗人深刻的认识和独特的感悟。想真正把握诗歌作品的情与理，就必须投入到诗人所描绘的境界中去，体察诗人所表示的景物，体会诗人所抒发的真情，从而使自己把握诗歌的情与理，体会境界之妙。例如：《渡湘江》（唐·杜审言）

迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。

对这首诗中表现的诗人思想情感的分析，必须在对词语进行分析的基础上“投入境界，体物动情”，才能够准确把握。一二句中的“迟日”即“春日”，“昔游”的地点当然是本句所交代的“园林”。按常理推断，昔游园林，迟日暖暖，是不大可能“悲”的。下句交代了“今春花鸟作边愁”，花鸟“作愁”即诗人“作愁”，因为客观外物是诗人内心情感的外化。看来应该是今春诗人“悲”“愁”才对。那么诗人“悲”“愁”的又是什么呢？一个“边”字揭开了谜底。作者此时身处边远之地。“京国”点明了原来所居之地——京城。由此可知第一句中的“园林”当指京城的园林。“南窜”点明了事件：作者被贬到南方去。这样前文的“悲”就有了着落，诗人悲的不是“昔游”而是被贬到南方的不幸。这样看来“花鸟愁”是作者的侧面描写，写“花鸟愁”当然是为了表现作者之“愁”，诗人因内心悲伤，所以眼中的花鸟也好像在发愁。

（三）辩证分析，实事求是

这是我们探究古代诗歌作品情与理的一个重要的原则，即我们在探究诗歌作品的情与理时一定不能拔高、不能曲解。受时代、阶级认识的局限，作者在作品中的思想认识并不见得达到一个相当高的程度，如果非要认为作品达到了这个高度，就会拔高作品的主题，从而出现错误。同时对诗歌的思想内容和作者的情感志趣也不能进行歪曲的理解。例如下面这首元曲：

问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公；紫盖黄旗，多应借得赤壁东风；更惊起南阳卧龙，便成名八卦图中。鼎足三分：一分西蜀，一分江东。

如果把这支曲子理解为表达了作者追慕前贤、意欲建功立业的宏图伟愿，就是拔高了作品的主题。从这支曲子的内容来看，作者先是一句设问，然后追思了三位英雄的风采和业绩，最后点明三位英雄在历史上的贡献。由此可见，作者重在表现对英雄的评价，对英雄的仰慕，并没有表达自己的宏图伟愿。

诗歌是我国古典文学艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。古典诗歌的阅读鉴赏也是中学语文教学的一个重要内容。读诗，说到底是读人，读人生，如果能够读到这种境界那就是一种幸福。我们语文教师也只有在古典诗歌教学中能够引导学生去探究诗歌作品的情与理，才能让学生达到这种境界，让学生在读诗中获得幸福。

古诗词的情与景 篇9

情与景是我国古典诗歌的两大要素，也是高考古典诗歌鉴赏题常常涉及的内容。了解古典诗歌中有关情与景的知识，对提高古典诗歌的鉴赏能力大有裨益。

(一)触景生情与缘情写景

1. 触景生情

“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。“景乃诗之媒”(谢榛语)，人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧(前两联内容)，这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头(后两联内容)。

触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭共短亭。”(李白《菩萨蛮》);“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》);“花近高楼伤客心，万方多难此登临”(杜甫《登楼》);“去年花里逢君别，今日花开又一年”(韦应物《寄李儋元锡》)……

2.缘情写景

“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》)。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”(吴乔《围炉诗话》)。诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。

缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》);“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠。”(孟浩然《送杜十四之江南》);“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”(李煜《相见欢》)……

(二)移情于景与寓情于景

1.移情于景

移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……

移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”;晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”;杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”;钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……

2.寓情于景

“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”

陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。”(《旧时月色斋词谭》)寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。

《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。

刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。

寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”;杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”……都是融情入景的佳句。

(三)以景衬情

“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。”(吴衡照《莲子居词话》)，我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。

1.正衬

以哀景写哀情

荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。

以乐景写乐情

李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女;江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。

2. 反衬

以乐景写哀情

杜甫的《绝句二首》(其二)：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。作者迁情于景，景随情变了。美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。

以哀景写乐情

钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。

王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。

(四)以景结情与以情结景

1.以景结情

所谓“以景结情”就是诗的前面大半篇幅用抒情，最后以写景物来收束全诗。这种写法的好处是在抒情的紧要处戛然而止，给读者留下广阔的想象空间，含不尽之意于言外。聊举三例加以说明：

戴叔伦《三闾庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深!日暮秋风起，萧萧枫树林。”诗的前两句悬空落笔，以慨叹之笔抒情，直将屈子一生的悲愤写得无以复加。再接下去似乎非常不易，高明的诗人别具匠心地以写景来收束：“日暮秋风起，萧萧枫树林”，两句全不用意，却让人觉得幽怨不尽，情伤无限，可谓空际传神。

孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”一二句写事写情，已露出“愁”字，似乎接下来就要正面写愁，然而诗人却将笔触转到景物上，巧妙地以景结情，含不尽之意于景中，沈德潜评说：“下半写景，而客愁自见。”

王昌龄《从军行》(其二)：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”前三句就乐声抒情，最后一句轻轻宕开一笔，以壮阔而悲凉的景象收束全诗，将不尽之情以不尽尽之，这种以景结情，真可谓“绝处生姿”。

2.以情结景

所谓“以情结景”就是诗的前面大半篇幅主要用于写景，不言情事，全诗将要结束时，才加一抒情之笔。这种手法的妙处在于：画龙点睛，一笔点活全诗，使诗前半所写之景都变成主观之景、染情之景，引人回味无穷。

请看李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”诗的前六句写诗人登临谢眺北楼所见的景象，末两句的抒发的苦闷、孤独之情让读者品出了前六句景中的“秋味”。

再如寇准的《江南春》：“波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，蘋满汀洲人未归。”这首词前四句写景，结尾两句直抒胸臆，以情结景，使抒发的感情由隐而显，实属点睛之笔。

再如王禹偁的《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。

天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。”前半以清丽的笔触描绘了江南雨景，最后一句抒情点醒全词，让读者回味出前面所写之景中所蕴含的浓情：建功立业的抱负，不被理解的孤独愁闷。

王夫之《夕堂永日绪论》中说“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

情景交融是我国古典诗歌追求的.境界，以上所列种种情景方式只是为了便于学生掌握特征而分列，实际上一首诗往往兼用几种方式，触景生情，融情于景，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态，创造出诗歌美妙的意境。

古典诗词中景和情的关系辨析

“情者文之经。”《文心雕龙?情采》里如是说。所以我们很难想象，没有感情的艺术会是一种什么样的形态?对于诗来说，特别是对于抒情诗来说，感情的表现就显得更为重要和直接了。中国古典诗词的抒情一般分为两类：直接抒情和间接抒情。在写景抒情的诗歌中多运用间接抒情的方法。诗中情与景的安排设计，或借景引情、或借景写情、或托情寓物、或寄情于景、或融景入情、或融情入景，于是景生情，情生景，景以情合，情以景生，情中有景，景外含情，达到情景相触相融之诗境。

情、景结构关系辨

一、先景后情，借景抒情(以景托情)

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领;“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微;“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。

又如杜甫《登高》：

风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登合。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉;用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。

刘熙载《艺概》中说“雅人深致，正在借景言情。若舍景不言，不过曰春往冬来耳，有何意味。”此语看似寻常，实质从一新的角度，强调了诗歌创作须以具象景物表现抽象时空情思的道理，具有更高的理论概括性，与艾略特的“客观对应物”或“事物对当”之说实相与契合。

二、先情后景，以景结情

“以景语结情语”(宋，张炎)是古典诗词重要的结构方式之一。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示(暗喻)出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如(明)夏完淳《即事》：“复楚情何极，亡秦气未平。雄风清角劲，落日大旗明。缟素酬家国，戈船决死生。胡笳千古恨，一片月临城。” 诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不平之气和铭心刻骨的家国之恨。而篇末“一片月临城”的以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，仿佛可见诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。

又如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受;元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。

再如秦观《满庭芳》：“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 销魂!当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄亻幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”下片“伤情”二字绾结全词唤起终篇两句：“高城望断.灯火已黄昏。”此九字是以景结情的名句，是船行江中之所见，暗示时间的推移，与开篇两句相呼应，又见出离别之速。

南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”上述诗词的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

三、融情于景(移情入景)，情景合一

融情于景就是将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式，又可叫作“移情入景”。这样的诗篇，通篇字面上看是写景，实则写情，正如王国维所说“一切景语皆情语”。文学史上不乏融情于景，达到情景合一，水乳交融境界的佳构妙篇。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”(唐，李白《送孟浩然之广陵》)全诗一字未说离情别绪，而烟花含愁，孤帆载憾，别绪如长江不尽，离情如碧空无涯。情含景中，神传象外，具有无穷艺术魅力。

杜牧的《江南春》也是历来为人们称道的情景合一的经典之作。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”读这首诗，我们首先接触到的，是江南春天大自然的美丽风光和人民生活欣欣向荣的景象，这可以说是作品里包含的第一层意思;接下来，由眼前烟雨迷蒙中的佛寺，使人联想到南朝统治者虚耗民力财力搞神道设教的徒劳和愚蠢，引起嘲讽的心理，这又构成了作品的第二层意思;再从寺院的遗留和王朝的消失，生发出历史兴亡的感喟，是第三层意思;最后，将王朝的兴废同大自然以及人民生活的长存联系起来思考，进而领悟到某种人生哲理，则又是一层意思。短短四句话，蕴涵着这么复杂的思想感情，层层生发，愈转愈深。诗篇采用融情入景的手法，将多层意思全包容在具有特征性的景物画面之中(如莺啼花开写江南春景，村郭酒旗写社会经济，寺院楼台作为前朝弊政与覆灭的见证，都有鲜明的特征性)，内容复杂深曲，而抒情委婉含蓄。

融情入景的例子，不局限于通篇的情景合一，更多的是一句之中的情景合一。如李白《独坐敬亭山》：“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”并非花鸟不可爱，只是诗人忧国忧民，所以说“花溅泪”、“鸟惊心”。“感时”、“恨别”是写情。一句中有景、有情，情景交融。又如宋之问《度大庾岭》：“魂随南翥鸟,泪尽北枝花。”诗人用南飞雁比喻自己流放岭南的心情，用岭上梅花抒发自己的乡思。又如李白《太原早秋》：“梦绕边城月，心飞故国楼。”上句写远在边城太原作客的心境，下句写思念新居安陆的情怀。

情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不俘，远而不尽”。这就往往能做到象梅圣俞所说的：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，“作者得于心，览者会于意”，就能各自领略到创作与鉴赏带来的美感。

情、景内在联系辨

一、情、景正衬

情、景正衬是指在诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情，而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。

(一)以乐景写乐情

孟郊《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。

(宋)俞国宝《风人松(题酒肆)》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

(二)以哀景写哀情

柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。” 柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。

(唐)韦江《题金陵图》：雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

(宋)范仲淹《渔家傲(秋思)》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。“塞下”、“秋”、“边声”、“千嶂”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒风萧瑟，满目荒凉，充满肃杀之气。耳之所闻，目之所睹都给人以凄清、悲凉之感。将军和征夫离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，既希望取得伟大的胜利，而战局长期没有进展，又难免思念家乡，魂牵梦绕着妻儿。爱国激情、浓重乡思交织在一起，构成他们复杂而又矛盾的情绪。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人矛盾情绪，情景交融，使全词情调苍凉而悲壮。

二、情、景反衬

(一)以乐景写哀情

我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。如元稹《行宫》：

寥落古行宫， 宫花寂寞红。

白头宫女在， 闲坐说玄宗。

这首诗就是运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

另外如秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。

(二)以哀景写乐情

“以哀景写乐”，无论是诗或曲，都较为少见。这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多;情绪高昂的稀有。过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。

“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”(杜甫《江汉》)落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。

某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。王维的《塞上作》：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。

《诗经·采薇》篇中更是有情、景反衬的经典句子：“昔我往矣，杨柳依依﹔今我来思，雨雪霏霏。”一二句以乐景写哀情，三四句以哀景写乐情，情景强烈冲突，哀乐之情趣，遂更加隽永深远、耐人寻味。