选自《匆匆那年》(精选16篇)
选自《匆匆那年》 篇1
毕竟在学生时代的生活也好,恋爱也好,并不是那么风花雪月,更刻骨铭心的是每天相
依相伴的感觉。
这一路上的景色,他们根本没有细看,那大潭小潭的在他们看来不过是一汪水,真正开
心的原因还是待在身边的人,大概年轻的时候的快乐就是这么简单,几个动作几个玩笑就足够开怀。
说到底那时候他们也没什么愁事,当然也没有什么远大理想,天天晃悠着小日子过得挺
滋润的,所有人都很知足。只不过他们年纪小,不明白这是什么样的感觉。其实就像张信哲的那首歌里长的,且行且珍惜呗。
所有的男孩子在发誓的时候都是真的觉得自己一定不会违背承诺,而在反悔的时候也都
是真的觉得自己不能做到。所以誓言这种东西无法衡量坚贞,也不能判断对错,它只能证明,在说出的那一刻,彼此曾经真诚过。
长大就是这样,总是让你得到一些再失去一些。比如他们都不会知道,这些曾经的天真
谈话,会产生怎样的后果。
陈寻的心里,终究有她不能进入的空隙。
我留着她的杯子,不代表我还喜欢她,就像你把陈寻所有的东西都扔了,也不代表你就
忘了他。人不是只有爱和恨两种情感,还会怀念,会埋怨,会想念,会感叹。
方茴总是在下意识地强调陈寻的漠然和淡忘,但我知道她心里肯定不是这么想。其实她
害怕陈寻忘记,害怕到了这段感情的最后,只有她一个人感怀凭吊。
友情以上,恋人未满。
数学中最牢固的形状,在感情上,恰恰是最脆弱的关系。
不幸的人不会愿意在幸福的人面前哀悼,那只会让人感觉更加不幸。
有些痛苦不经历过,永远无法体会。所有的开导的话都会变成不疼不痒的风凉话。 笑得空落落的。
窗外的春光明媚刺眼,沉静的校园里不知道掩埋了多少单纯的真心爱慕,只可惜他不明
白那时一切当早,辗转岁月里再多细腻情思也会化灰流逝。暗恋可以支撑起少年时代的所有梦想,却不能抵挡成人以后的微薄现实。
两人都有难以言明的事情,也都不是可以欺骗,只是不想把已经掩埋的秘密,挖出来接
受拷问。年轻的时候不懂什么事信任,只是觉得心里惴惴的滋味,不太舒服。
在中介之前,就全当放纵自己的迷梦了。
所谓成熟,不过是更加能忍耐痛苦罢了。
谁也无法说清她究竟放下了多少,又记住了多少才能绽放出那样的笑容。
一个人的快乐,快乐有可能是假的;一群人的快乐,快乐已经分不出真假。 根本不懂分寸,也没有进退,只是倾囊付出自己的所有情感,用力爱。
沧海不在,覆水难收。
繁华不过是散场的开始。
对于爱情,她只要绝对或者零。
所有的永远唯一到最后还是变成了无法更改的决绝。
新的爱寄长在旧爱之上,吸取其中的养分完成之前所有成长的同时,盛开出更加鲜艳的花,而过去随之凋零,变成枯萎的尸体,甚至连灰都不剩。
选自《匆匆那年》
选自《匆匆那年》 篇2
电影《匆匆那年》改编自九夜茴的同名小说。平心而论, 小说《匆匆那年》的故事套路并不新颖,但因为她对80后经典青春场景的再现,引发了80后对曾经的青春岁月的回忆。故事以张楠的视角展开叙述,同在澳洲的张楠因女友欢欢的关系与方茴相识,机缘巧合,得以倾听方茴与陈寻刻骨铭心的爱情经历,但方茴对大学时期的爱情却讳莫如深,后张楠回国,恰好与陈寻成为了同事,又从陈寻的口中得知了陈寻与方茴的爱情,及与赵烨与乔燃等的友情。从方茴与陈寻各自的角度对这段青春岁月进行追忆及反思,细腻的感情处理,千禧年、非典等时代符号的运用,使故事真切感人, 当然也不可避免地落入青春故事的俗套,劈腿、打架、打胎、出国,特别是方茴和陈寻分手后与自己并不爱的邝强发生关系并怀孕的情节稍显突兀。电影《匆匆那年》由导演张一白执导,与原著中由暗恋方茴的张楠叙述故事不同,电影中引入了婚礼摄像师七七即方茴的妹妹,通过她的不断追问,开启了陈寻的青春追忆。镜头转向了陈寻遥远的学生时代及他与方茴的爱情记忆,当然也包括陈寻与乔燃、林嘉茉、赵烨等一众死党的真挚友情。在影片的刻意渲染之下,友情、爱情在诸多禁忌的年代里如野草般疯长,曾经那是他们所坚守的一切,却被无情的时光碾压得支离破碎。
影片充满了80后青春的影像,《灌篮高手》的主题曲, 当时的热播剧《还珠格格》,无所不在的时代符号,强化了故事发生的背景。但不无遗憾的是,故事情节仍不可避免落入青春片的俗套。
二、解读《匆匆那年》
首先,《匆匆那年》的主题呈现及情节选择,既然为青春类型片,《匆匆那年》依然是以青春为主题,以陈寻与方茴的爱情为主线,描述了一群生活在北京的80后的情感与生活经历。其中包含了非典、高考、方茴的堕胎及出国等时代符号。时代符号固然是一个时代的重要标识,问题是, 以上的时代符号,对于电影中特定的人物群体,有着怎样的特定意义?对他们的爱情及友情有着怎样直接或间接的影响?这或许是我们应该关注的,也是影片是否能在同类型青春片中脱颖而出的关键。
影片之中除了颜值高的一众主演,导演张一白更是下了一番工夫,可惜这种工夫并没有在影片情节设置中有所体现,在九夜茴的小说《匆匆那年》中,陈寻忘了方茴的生日是因为吴婷婷执意要等白峰,陈寻等一帮朋友陪着她,熬夜后回来睡过了头,从情节走向来看,这是合情合理的。小说对陈寻和沈晓棠的感情发展,也进行了细腻的描写和详细的铺排。陈寻游走于方茴与沈晓棠之间的痛苦也有比较深入的描写。但改编后,情节有了变化,因删减了白峰这一人物, 所以影片对陈寻错过方茴生日的相关情节进行了改写,陈寻与沈晓棠一齐练歌,而方茴不停打电话,但最终陈寻只回了一个电话,没人接,就不再理会了。这明显不合情理,以陈寻和方茴在高中积累起来的感情来看,除非发生了重大事件,不然陈寻是不会忘记给方茴过生日的,何况当时方茴亲口承诺生日那天要和陈寻“在一起”。更为滑稽的是,影片竟然把上大学后陈寻和方茴的感情疏离归结为“大学太大”、“我们的课表不一样”等滑稽可笑的理由。众所周知,大学相对高中而言,有更大的自由空间与上课的选择性,而用“我们课表不一样”来搪塞只能说太过拙劣。更有陈寻与沈晓棠的爱情,也太过突然,缺少铺垫。在小说的角色设定中, 沈晓棠的靓丽外表打动了陈寻,而二人对音乐的爱好成为了他们感情发展的坚实基础。军训拉歌时的经历也让彼此增进了了解。但在影片中,陈寻与沈晓棠的同居却显得突兀。如果说如《致青春》、《同桌的你》中的女主怀孕,我们还可以理解为情到深处难以自禁的话,《匆匆那年》里方茴与邝强发生关系就显得荒谬至极了。一个自尊自爱的女孩子,可以为爱铤而走险,但在“性”上如此随意实在令人费解。退一万步讲,陈寻与沈晓棠在一起后尚且知道去补救,何况是情场老手邝强,怎么可能不知道采取措施?为了怀孕堕胎的情节竟然不惜牺牲人物的性格,这在小说中就有体现,而在影片中呈现得更为滑稽。
再次,《匆匆那年》的叙事结构。《匆匆那年》在叙事上, 由七七的追问,引出陈寻的回忆,让人仿佛再次回到了上世纪90年代末的北京,在时间跨度长达十五年的岁月中有美好的青春校园生活记忆,有涉及青少年暴力犯罪的探讨警示,有大学时代的颓废迷茫,有工作以后的艰难奋斗,有婚姻生活的现状等。通过七七的追问,也体现了陈寻等人对曾经过往的反思。虽可以看出导演和编剧的良苦用心,但人物嵌入过于生硬,无疑损害了影片的叙事。影片叙述的是生活片段,为了弥合叙事的碎片化,影片将故事切分为“你还记得她吗?你发过誓吗?你的誓言实现了吗?你努力过吗? 你后悔吗?”主要内容在某种意义上被逐渐地分割开来,在衔接不稳的情况下,对于内容的表现,显得生硬。
三、从《匆匆那年》看过度消费的青春记忆
我国的80后已经成为社会的中流砥柱。80后也逐渐成为我国建国以后第一批会感怀、会伤感、 努力向上的主流人群。而这部分人群在具有经济能力的同时,也开始了对精神文明、文化领域的关注,可以说80后的青春大多是相似的,在主流意识的梳理之中,《那些年, 我们一起追的女孩》走进了大众的视野。全民开始无限追忆当初的校园生活,仿佛就是生活在我们身边的沈佳仪,仿佛就是我们自己的柯景腾。到了赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》,影片中的大学仿佛是我们每一个人生活过的大学, 虽然赵薇作为导演的资历还有所欠缺,但是效果惊人,引发怀旧风潮。到了《中国合伙人》,集体的追忆并没有停止, 人们崇尚认真做电影的电影人,他们为我们拍摄的电影,是在真实地向我们讲述故事,有些虽然用力过猛,但是内涵依旧值得我们尊重。
但是到了《同桌的你》、《匆匆那年》,导演开始厌倦于单纯地讲述故事,而是转而用具有年代记忆的符号向我们呈现故事,这种偷懒的行为有一个《同桌的你》就够了,发展到《匆匆那年》,青春记忆也开始被过度消费了。这类青春怀念系的电影在近两年来层出不穷,如果用一句话来形容《匆匆那年》,笔者只有简短一句,那就是让女人想起恨过的前任。从目前几个主流的青春片来看,它们的套路千篇一律且角色性格单一。编剧在巨大的商业利益的压力之下思路单调、想象力也开始匮乏,青春片逐渐被商业化操作带来的物欲和浮夸气息掩盖,相信这些同样需要引起我们的重视。
综上所述,笔者认为,青春片可以拍,也可以大量地拍, 但是这种电影的拍摄需要主创人员走心,方能跳出俗套,拍出新意。如果单纯地为了记录,为了商业,为了票房,这种电影往往是费力不讨好的,所以,我国的电影业应该尽量减少对于青春记忆的过度消费。当然,这必须排除具有良心的好的青春电影。
摘要:独具魅力的青春,承载着每一位曾经年少的人的梦想与希望、快乐与忧伤。转眼,象牙塔中的理想与爱情已成过往。追忆成为祭奠那段青葱岁月的主要方式。青春片应运而生,引发了国人的怀旧热潮,但其千篇一律、角色性格单一等同质化问题凸显,使此类影片少有突破。本文以《匆匆那年》为例,对其所展示的青春记忆进行解读。
《匆匆那年》缘何畅销 篇3
作为一名编辑,要想策划一本畅销书,首先自己要真的喜欢这个选题,如果自己对这个选题没有兴趣,即使想到它今后可能会出现的社会效益和经济效益,也很难成功。
第一次看到《匆匆那年》,是在一个论坛,那时,九夜茴正在各大网站论坛连载此稿,受到了众多网友的好评和追捧。我只看了“引”就一下被它吸引住了,当时立刻觉得这段话肯定能成为80后的代言,看了后面的正文后,就开始每天在论坛上追看更新,由喜欢开始,才有了我想把它出版成书的想法。联系到九夜茴后才知道,我早已经不是这样想的第一人了,在我之前已经有至少5家很知名的出版社和出版商联系过她,都表示有出版意向。我也知道,和其他社的编辑相比,无论是从编辑经验还是从给予作者的出版条件,我都不是突出的。这就不得不说和作者接触的秘诀——诚信。
九夜茴是个和我年龄差不多的女孩,相同的成长求学经历,使我们一下成了好朋友。在聊天过程中,我从没有向她大夸我们出版社的优势,或者揭露别家的短处,而是对图书的出版形势和策划计划进行了客观的分析,像朋友一样,对作品和出版道路提出合理的建议。我所答应她的许诺没有一个是不能兑现的,不对作者开空头支票是我个人也是人民出版社的做事准则,也许正是这点让九夜茴觉得我诚实可靠,并最终在众多出版社及出版商中间,选择了人民出版社。
畅销书的诞生
从2006年我做编辑工作开始,我就一直在想我要做什么样的书,什么样的书才能畅销。于是,我经常关注畅销榜单,并从榜单上挑一些买回家学习。就这样直到2007年,我看到了《匆匆那年》。自己都被迷得每天追看网上的更新,那些90年代的口头语、90年代的冰棍、学生时代的小情感都已经随着岁月消失了,是《匆匆那年》细腻的文笔让我想到了十年前的自己,我觉得自己终于遇到我想做的书了。
当我颤颤巍巍地拿着修改推敲了多遍的“《匆匆那年》策划方案”拿给领导看的时候,还好,虽然他们对这个不知名的作者还有我这个没经验的编辑表示忧虑,但还是给予了我很大力度的支持。
于是我便大刀阔斧的开始了,首先确定读者群,做有针对的宣传。青春文学的读者大都为15-30岁年龄段,我自己就是这个年龄段的人,所以比较容易抓住读者群特点,琢磨他们最经常光顾的网站、论坛、喜欢的广告形式,在这些地方下功夫,并且确定时间计划,进行轮式宣传。每轮确定一个新颖的宣传点,爆出一些新的读者感兴趣的花絮。
当然这些也要根据不同作者的风格来决定,为作者量身打造,效果才是最好。例如九夜茴性格比较开朗、健谈,我们就尽量多的给她安排访谈和各种活动。针对她擅长素描的特点,我们在打造她的新书《花开半夏》的时候,便想到让她亲自手绘书中插图,亲自手写扉页文字。这个想法在成书后,不但在书的外观上让读者感到惊艳,实际收到的市场反馈也非常惊人。读者看到她的笔迹感到亲切万分,她的多才多艺也赢得了更多读者的青睐。
在《匆匆那年》整个筹划过程中,封面装帧设计也是我比较花心思的环节。《匆匆那年》的封面曾经被许多媒体单独报道过,封面华丽、腰封独特。我一直觉得一本书的封面及整体装帧非常重要,封面装帧精美放在书店格外引人注意,让读者有翻看的欲望,也有助于提高图书的档次。
满眼的网络小说,如何练就火眼金睛
天涯社区、起点中文网、红袖添香、晋江原创网,这些原创小说发表的平台有十几家,许多图书策划编辑在这些网站上蹲守,点击率在前列的统统收入囊中。这些知名原创网站也有专门的出版组,把自家受欢迎的小说收为代理,推销给各出版社。每天不知有多少网络原创文学签约出版,这似乎成为了近两年文学图书出版最主流的模式。然而这么庞大的数目中,真正能在实体书店让读者眼前一亮的有多少呢,能跻身畅销书榜单的又有多少呢。许多在网络上大红大紫的作品,在实体书店却悄无声息。究其原因,是因为网络文学和实体书吸引人的亮点相差很多,这也正是考验编辑筛选眼力的关键。
“和n个男友或女友交往的流水账式故事”、“跨越十几年包含失恋、离职等的个人坎坷奋斗史”、“婆媳之间关系交战的八卦”,这些文章虽然在标题用词上吸引读者眼球,内容却是流水账般简陋,只适合网友在工作学习之余找个乐儿,很少有人愿意花钱去买这些八卦小事。在实体书店就恰恰相反,读者购买时会更注重文学性,这些网络流水账自然也就在书店中悄无声息了。
而《匆匆那年》则不同,全书把每个主人公之间的爱情纠葛描写得非常真实,我自己以及很多读者看过后都觉得和自己的经历竟然那么相似,这才是80后的真正青春。除了情节上真实,贴近生活之外,全书对每个人物的心理描写都细腻深刻,让读者完全沉浸在主人公的经历当中,为他喜,为他忧,想到自己尘封的青春往事。也许这就是我一眼就看中《匆匆那年》,并坚定把他出版成实体书的原因。
所以,编辑选择网络小说选题的时候,必定是要擦亮眼睛,网络上的高点击率并不一定是实体书高销量的保障。
匆匆那年 作文 篇4
九年四班
董晓雪 回首三年,往事历历在目,曾经的我们满怀着希望,踏入校园。在这里,我们笑过,哭过,但我们从未放弃过。如今时间如流水般飞逝,我们即将离开这个让我欢喜让我忧的“家”,心中涌起了阵阵波澜。
十四岁那年我和每个孩子一样都憧憬那美丽的校园,踏入学校的那刻起一切都不同了,我不再是那个小学生了,不再是那个缠在妈妈身畔的小孩了,我要为我的高中奋斗,为我的理想拼搏。
刚进入初中时,心中只想着努力学习最后一定会进入梦寐以求的高中,但渐渐的才知道没那么容易,从未离开过家的我,进入到一个陌生的环境难免想家,还要记住新的校规,还要有难熬的军训„„眼睛里天天闪烁着泪花。
晚上躺在床上,回想家里种种,眼泪就像决堤的洪水,再也停不下了。
渐渐的,经过一次次教训,一道道考验,我学会了坚强,我长大了,不再因想家而流泪,不再因挫折而畏缩。
生活教会你的不是在顺境中度过而是在逆境中成长,我在这我曾不“喜欢”的学校中学到了很多,当你踏入社会时你才知道,学校教会你很多。
“物是人非事事休,欲语泪先流”李清照的这句词来表达我此刻的心情再合适不过了。三年前我走进校园,三年后我离开这我爱着的土地。三年光阴指缝间溜走,仿佛我是昨天才来的,和曾经朝夕相处的同学就要说再见了,和如同父母的老师就要分别了,和我的“家”别离了。
或许以后,我会忘记曾经种种,但我不会忘了我的初中生活,因为它教会我成长,让我们从懵懂走向成熟。我们离开了,学校依旧伫立在那里,但我们的回忆却留了下来。
匆匆那年 篇5
正如我悄悄地来,
我轻轻地挥手,
作别温暖的阳光。
独自走在凄凉的街上
感伤又惆怅。
锈蚀的护栏上,遗落着岁月的痕迹;
二河的流水中,留恋着往日的回忆。
风轻云淡,拾起一片落叶;
飘散在时光的柔波里,
已不见踪影。
徘徊在记忆路口
平静唯美的画面,在心里泛起了涟漪;
不悔梦归处,只恨太匆匆。
那年,
一起走过的路,总是很长,很长。
一起度过的时光,总是美好而短暂。
一起许下的愿望,都转瞬即逝;
一起种下的梦想,是否在成长。
情到深处爱已殇,时光匆匆梦亦无。
那年,
我们放慢匆匆的脚步,等待着单纯稚趣的青春。
我们彼此遥望着星空,细数着光芒璀璨的繁星。
我们各自开始懂人生,认真地过着平凡的生活。
……
不悔梦归处,只恨太匆匆。
悄悄地,我走了;
正如我轻轻地来,
我默默地祝福,
匆匆那年作文 篇6
一个小男孩拉着妈妈的手,来到一个陌生的地方,妈妈称之为学校。小男孩不喜欢这里。这里的一切都是那么陌生,陌生的桌椅,陌生的人,陌生的地方。他很害怕,紧紧地握着妈妈的手。
妈妈轻轻安慰小男孩:范范,别怕。这里很好玩。以后会有很多和你一样大的孩子和你一起玩,一个阿姨会带你去玩!不怕!过了一会儿,我妈把小男孩带到一个房间,一个穿绿裙子的阿姨跟她打招呼,跟她聊天。接下来我妈说要买糖奖励听话的孩子,让小男孩和阿姨一起进去。小男孩很听话,跟着阿姨进了房间。后来他才知道这个房间的名字是高一五班,阿姨的名字是班主任。
很快,在学校,小男孩遇到了许多好朋友。上课时,他们坐在凳子上,听作文。告诉班主任平原上无边无际的草,每个季节都来来去去。他听数学老师讲两个孩子如何分十个苹果,听英语老师优美的ABCD歌。下课后,他们一起在操场上跑步,一起玩摸瞎子,一起追可怜的狗,他们的笑声在蓝天白云下回响。
考试前,小男孩突然发现自己太粗心了。他没有带考试用的2B铅笔,但没有特别的2B铅笔。即使考试成绩正确,也是无效的。他责怪自己的小脑袋。这时,一枝墨绿色的2B铅笔和一支削尖的钢笔从前排递了过来,但铅笔的主人是昨天才和他翻脸的人。他脸红了。后来小男孩写了一篇作文《我的好哥们》,被老师选为班级优秀作文,刊登在校报上。
选自《匆匆那年》 篇7
2013年,《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)在内地市场打响了“怀旧青春”第一炮。仅在第二年,《匆匆那年》即代表此类电影昂然挺进最受瞩目的贺岁档。此外在11月18日,由光线影业出品、苏有朋导演,改编自另一部同名畅销青春小说的《左耳》也举办了第一次发布会。随着同类电影日益增多,“怀旧青春”题材电影似乎即将迈入“小时代”。
小说+网剧+王菲
中小成本的《匆匆那年》如何能在一众贺岁大片中抢得广泛关注?这还要回溯“匆匆那年”这四个字的IP(版权)积累过程。
2008年,九夜茴畅销小说《匆匆那年》正式出版。和《致青春》一样,这部38万字的长篇小说也是国内80后网络青春文学的代表作,实体书出版后曾经连续42周占据《新京报》、当当网销售排行榜首位。
时隔6年,随着“怀旧青春”再度成为热门词汇,搜狐视频推出的自制网剧《匆匆那年》成为其“自制元年”的重磅作品。在宣传营销上,该剧使出浑身解数,甚至借鉴了电影点映的方式——于播出期间分别在全国五大城市的电影院举行巡回4K观影会。在全国好几个城市的公交车站牌和商场LED屏上也都出现了“陈寻喜欢方茴”的文字海报,形成了热议一时的营销事件。
小说热卖和网剧热播,使得“匆匆那年”迅速成为一个成熟的IP品牌,同名电影的推出则可谓锦上添花。电影《匆匆那年》发布的第一款“喜欢版”预告片在优酷上创造了434.4万次的播放量,同期推出的“匆匆那年1212”等十几个新媒体话题在新浪微博上形成热议,多次攻占电影热门话题榜第1名。
11月3日,《匆匆那年》再次举办发布会,曝光了电影的主题曲MV。本来只是一次常规的映前推广活动,却因为歌坛“天后”王菲的驾临而再度成为娱乐大事件。虽然热衷为圈内好友跨刀的王菲近两年频频为电影演唱主题曲,但她为献唱影片亲自站台却是首次。王菲的助阵将电影的认知度提升到新的水平。根据片方提供的数据:影片主题曲推出后3小时即突破100万播放量,MV推出24小时的播放量达到了627万,成为迄今为止24小时播放量最高的电影宣传视频。
从小说、网剧到王菲,一轮轮的品牌传播让《匆匆那年》占尽天时地利,只待人和。电影幕后的操盘团队也是好手云集。主投方小马奔腾找到了曾出品过《致青春》《人再囧途之泰囧》的光线影业发行该片。在影片的定档发布会上,光线总裁王长田为《匆匆那年》选定了“12.12”的上映档期,这也是当年《泰囧》的首映日,影片的野心可见一斑。
“60后”老将拍“80后”青春
怀旧青春电影近两年的崛起势头着实迅猛。《匆匆那年》导演张一白介绍说,原著小说的改编版权早就被一家公司买走,电影却迟迟未能立项。2008年左右,他首次接到拍摄此片的邀约,却婉言谢绝,“当时觉得影片不太成立。内容涉及中学生早恋,我担心会比较敏感,而且大环境也不合适。”
直到2011年,张一白再次见到原著小说作者九夜茴,得知版权已经到期,于是他以小马奔腾副总的身份将此片的版权买下来,“花了几十万,不算多”。但彼时的张一白仍然没把这个项目太当回事,“买完就抛到脑后,忙别的去了。”直到去年《致青春》上映并取得票房突破,他才想起自己手上还有这本小说,但出于“既生瑜,何生亮”的考虑,他当时还是不太想拍。
不过,时势终究比人强。由于小说版权即将再次到期,小马奔腾决定将《匆匆那年》的拍摄提上日程。于是,张一白找来两位85后编剧——毕业于北京电影学院的小夫妻刘晗和李晗,并拉上原著作者九夜茴开始聊剧本,“有一搭没一搭的,还是打算请别人拍”。直到去年9月,第一稿剧本出来,张一白结结实实被感动了一把,“看得老泪纵横”,他这才真正打定主意要拍这部电影,并且要亲自上阵。九夜茴倒是始终认定擅长偶像剧的张一白是最好的导演人选,“我们这一代人都是看着《将爱情进行到底》长大的,他对于青春、爱情的感觉把握得很好。”
虽然身为60后,但张一白不承认自己跟80后有代沟,为此不惜主动爆料自己和80后谈过恋爱。“不管60后还是80后,每个人都经历过青春,只不过青春的舞台不一样,打动我的还是那些共同的感受。”张一白的辩白侧面说明当前怀旧青春题材的受众广阔,“重点是能否将大家共同经历的时代精细还原”,比如《致青春》中的大学宿舍氛围,和《同桌的你》中的历史事件。
拍MV起家的张一白此次利用音乐还原时代的氛围,据悉电影中将出现多首堪称80后集体回忆的流行金曲,包括《鸭子》《对面的女孩看过来》、日漫《灌篮高手》主题曲等等。
“怀旧青春”前景向好
实际上,怀旧青春片并不鲜见,此前日本、韩国、乃至泰国电影均有涉猎。1995年岩井俊二在亚洲赢得热烈反响的《情书》同样是许多中国80后的少年回忆。近年来,该类型在亚洲范围愈有发扬光大之势,泰国电影《初恋这件小事》,韩国电影《阳光姐妹淘》《建筑学概论》都在国内外受到追捧。这些电影在中国内地的豆瓣网、时光网等影迷聚集点上也有不俗人气,从而形成了一股“怀旧青春”的暗流,并逐渐波及到中国电影。
《阳光灿烂的日子》或许是第一部真正意义上的国产怀旧青春片,但由于时代所限,其在市场领域的开拓意义有限。2009年暑假,内地出现了一部《80’后》,首次正面书写80后青春故事。但在一众大片的夹攻之下,该片来去无声无息。2011年末,台湾电影《那些年,我们一起追过的女孩》在香港、台湾先后大卖,2012年初进入内地影院,虽然由于内容不够本土化并未在国内取得票房佳绩,但此类型在华语市场的商业潜力已尽显无疑。在这些优秀电影的不断示范、启发下,中国本土怀旧青春片蓄势待发。果然,2013年以来,随着《致青春》《中国合伙人》,以及之后的《同桌的你》接连创下票房佳绩,此类型迅速在市场上走高,同类影片如雨后春笋争相涌现。
匆匆那年原著歌词 篇8
演唱:王菲
匆匆那年我们
究竟说了几遍
再见之后再拖延
可惜谁有没有
爱过不是一场
七情上面的雄辩
匆匆那年我们
一时匆忙撂下
难以承受的诺言
只有等别人兑现
不怪那吻痕还
没积累成茧
拥抱着冬眠也没能
羽化成仙
不怪这一段情
没空反复再排练
是岁月宽容恩赐
反悔的`时间
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促刻下永远一起
那样美丽的谎言
如果过去还值得眷念
别太快冰释前嫌
谁甘心就这样
彼此无挂也无牵
我们要互相亏欠
要不然凭何缅怀
匆匆那年我们见过太少世面
只爱看同一张脸
那么莫名其妙那么讨人欢喜
闹起来又太讨厌
相爱那年活该
匆匆因为我们
不懂顽固的诺言
只是分手的前言
不怪那天太冷
滴水成冰
春风也一样没
吹进凝固的照片
不怪每一个人
没能完整爱一遍
是岁月善意落下
残缺的悬念
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促刻下永远一起
那样美丽的谣言
如果过去还值得眷恋
别太快冰释前嫌
谁甘心就这样
彼此无挂也无牵
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促刻下永远一起
那样美丽的谣言
如果过去还值得眷恋
别太快冰释前嫌
谁甘心就这样
彼此无挂也无牵
我们要互相亏欠
我们要藕断丝连
匆匆那年歌曲鉴赏
匆匆那年的诗歌 篇9
让谁一生怀念。
红尘绻缱,身不由己的沦陷,
谁又知恋恋不舍的魂牵梦牵?
谁把思念写满纸笺,
谁把心房装满挂牵?
谁许谁明月高楼,长相厮守,
谁许谁幸福永久,青丝到白头?
谁为谁轻舞长袖,倾尽温柔
谁为谁痴情相守,不眠不休?
一曲王菲的《匆匆那年》
谁为谁朦胧了眼眸,
谁为谁诉说着离愁。
情与爱的去留,谁是谁的理由,
爱与情的相守,几人欢喜几人忧?
青涩的时光,
匆忙搁下的诺言
等着别人去兑现。
从此,我们互不相欠,
从此,我们不再藕断丝连。
弹指一挥间,
已是匆匆那年。
流年似水,时过境迁,
电影《匆匆那年》的视听艺术特征 篇10
一、 电影《匆匆那年》视听艺术特征
(一)唯美动人的画面构成
电影是运动的声画影像,在光影和声音的协作下,以运动的幻觉影像为基础的艺术语言。电影艺术语言则是指电影艺术非自然语言的有机构成,主要指向视觉上的画面语言和听觉上的声音处理。
1.特写景别的独特运用
特写镜头是一种超常规的视点,用以表现特定的情感、特殊的视点。影片中的特写可以大致被归为:客观视角特写和主观视角特写。《匆》中运用了大量的特写镜头,全面展示了影片从青涩的开始到最后无奈后悔的结尾,把每个人物的性格特征以及内心都深刻表现。
客观视角特写镜头,让观众更加客观地判断主人公之间关系的变化,给观众留有自己的思考空间。陈寻打篮球时谎称作业落到了教室要回去拿,跑到教室门口停下时,夕阳下的方茴认真地书写板报,特写陈寻的面部推门看方茴认真做板报的样子,整个教室洒满阳光,这不仅预示着陈寻心境的变化,还营造了一种温暖氛围。让观众更加客观的判断主人公之间关系的变化,进而深思。主观视角特写,使观众处于剧中人的地位,更直接地去感受剧中人的活动和思想感情的变化,从而产生强烈的艺术效果。在影片一开始七七问陈寻和“十三分女孩多少年”时,特写陈寻洗脸的手在水龙头下默默算着,这也是用象征蒙太奇的手法暗示时光如流水,一去不复回。这里一连串的特写,把陈寻心里思念的逐步积聚、推进,同时也起到了推动叙事的作用。为接下来回忆与方茴的那些事作铺垫。
2.彰显寓意的运动摄影
运动镜头,主要是指摄影机机位在水平面及空间中所做的各种位置、角度变化。运动摄影在叙事上具有更大的主动性,可以引领着观众去看,让观众的眼睛与镜头的视点合二为一,积极介入叙事的情景。
电影《匆匆那年》海报
运动镜头有抒情的作用。方茴发作业本路过陈寻时脚步加快,发完作业陈寻与方茴互相不说话,两人心有灵犀地相互跟随、追逐的一个长镜头,贯穿了教室、楼道、教学楼门口、校园等多个场景,以摇镜头、拉镜头的方式展现,以诗意的画面传达出让人过目不忘的情感。
3.韵味十足的颜色处理
电影画面的色彩呈现具有其特殊的表意功能。色彩能够强调镜头画面的语义重点,为影像营造符合故事情感的氛围和语气。色彩蕴含着丰富的文化内涵,从而超出一般心理意义的文化内容,承担起积极的表意功能。
回忆阶段贯穿着泛黄的色调,凸显出镜头的时间感;并且和成长后社会上灯红酒绿的生活形成对比,这样的反差让观众很容易产生怀旧情愫,达到影片主题表达。毕业季主要是紫色调和红色调,红色经常用以表达热烈、温暖、炽热的情绪,用以刻画生机勃发的意象。在影片中,红色让人感受到生命的激情和80后校园时代的激情;而在表现现代社会的生活时画面色调转为冷色调的偏蓝色,给人展现当代环境的冷漠忧郁之感。
(二)匠心独运的声音处理
影片中的所有声音,大致分属于人声、音响、音乐三大类别。它们虽然形态各异,但也相互联系,有机交汇。只有三者相互融合、相辅相成,才能构筑起真正完整的声音空间,以听觉造型的方式与视觉造型共同完成影视的美学形态。
1.推动叙事的画外音
克拉考尔说,由于情节正在变得规模愈来愈大,内容愈来愈复杂,只有语言才能把无声片从愈来愈多的累赘的字幕和为说明情节纠葛而必不可少的解释性画面中解救出来。[1]画外音能够有效推动叙事,跨越时空,强化影片的叙事进程,并且为叙事提供注脚。
由文学小说改编成的电影需要在短时间内叙述完一本小说的情节,因此大多借助画外音来介绍故事背景、人物性格,以快速进入叙事主体,推动叙事进程。电影中的画外音对于其故事的叙述具有揭示性作用,提供了刻画人物内心的通道。抒情性的的画外音更是可以抒发人物的激情与思想。观众可以通过画外音迅速理解镜头画面,了解故事人物身份,故事发生的环境处所,快速进入故事世界。
2.突出时代的背景音乐
一部没有背景配乐的电影,其画面将会变得苍白无力。在电影中融入背景音乐能有力地辅助视觉形象,触动受众的审美心理,大大增强电影情感渲染力。每个时代都具有自己独特的乐曲的音调、曲式、演唱方式以及流行的乐器的不同,一支使用恰当的时代乐曲或者歌曲,远远胜过造型方面,影片中《还珠格格》主题曲,《灌篮高手》主题曲等经典老歌,以及怀旧的校服等的融入,使得时代感加重,影片所承载的青春被无限地放大。因此,观众在观影时,将个人的情怀投射于影片中的人物,从而发现自己,感动自己。每一首经典背景配乐都能唤起“80”那个年代的记忆,力图真实而优美地还原“80 后”人群的成长历程和生活风貌。
3.暗示中心的主题歌曲
主题曲《匆匆那年》在影片中出现,暗示了时间的流逝以及方茴和陈寻爱情的那年,五个人友谊的匆匆。主题曲本身在影片中也是一条线索,是陈寻写给方茴的歌,方茴却一直没有机会听到这首歌,第一次陈寻要唱给方茴听,被方茴的爸爸阻止,第二次是沈晓棠和方茴在晚会上合唱,直到最后陈寻在赵烨的婚礼上,眼含泪水唱这首歌,这样的设计提炼升华了电影的主题,增强了受众的审美体验,唤起了受众情感共鸣。
二、 《匆匆那年》展望青春电影
如今青春电影的观众市场更加广阔,越来越多的年轻观众成为消费的主体,但今天愈来愈多元的创作个体所参与创作的青春电影,却与创作预期相距甚远。
青春电影面临着更加复杂的文化选择。青春主题的表达更容易受到多重文化因素和商业环境的影响。一方面,个人青春史仍然是年轻导演的电影起步,他们最初的电影梦想可以最便捷地在青春呓语中实现。从而使电影中带有浓烈的个人情绪色彩,在模式化的套路中抒发青春忧伤和叛逆激情。另一方面,一些创作者在故事的呈现形式上做了大幅度的包装修饰,电影作品带有更多的消费性特征。影片人物原型的视觉取向都与同时代的流行青春小说人物如出一辙,深受文学人物形象影响,从而失去了电影人物的立体特性。
青春电影在中国的发展相对年轻,未来道路仍需探索。但是影片《匆》的成功不可否认,《匆》剧运用多种蒙太奇叙事手法,加之唯美动人的画面和匠心独运的音乐,展现了一场规模宏大的视听盛宴。
匆匆那年散文阅读 篇11
匆匆那年只恨太匆匆,不过是一个电影而已,却看得我那样的伤感,那些年的故事,又有几段感情可以开花结果,浮世尘华几方醉,那些刻在记忆里的尘埃,留下的是无限的憧憬,让人惋惜,可不遗憾哪来的美好。毕业感觉已经好久了,却常常还会做考试的梦,现在的我充满了迷茫,不论是工作生活还是感情,都迷茫重重,有种心力交瘁和透支的.感觉,很累,很心伤。本来是值得快乐的日子,平安夜圣诞节连着元旦放假,都会是欢快的节奏,也许只有我自己不喜欢这份繁华,独享着寂静。
我的生活好像已经分不清方向,就如没有了航标的船只能在大海里摇曳漂泊。回首这些年来不堪回首的经历,也算是历经沧桑,繁华和寂寞尽收眼底,好像已经没有了可以再让我快乐和悲伤的事情,只是还在思考着如何活着,我也不想和任何人讲述我这比悲伤更悲伤的故事,也许此时的我,应该是平静安然的。我不怕上天给我多少磨难,不论多么坎坷的路都是要自己一个人走的,虽然有些孤独,每一个人的人生都是独一无二的,又有谁是不孤独的呢?生活里总会充满抱怨,也不乏有着平凡而又感动的瞬间,我不想再用情绪去控制我的人生,在低迷的日子里不会有人知道你发生了什么,经历了什么,只能在灯光闪烁的夜晚独自承受,不去触碰一缕繁华,也不要受他人的影响而情绪波动,但凡是人生的智者都是平凡而亲和的人,不争不闹,不气不喜,却善于思考,我能做得到吗?
匆匆那年高三作文 篇12
——题记
“逝者如斯夫,不舍昼夜。”在逝去的光阴里,我绘出了不一样的颜色,留住了最美的记忆;在明媚的阳光下,我迈着轻快的步伐,踏上新的征途,开始了新的成长。
但独处之时,那些刻骨铭心的记忆,常常会穿越时空,来到我的身边。打开记忆的门,我看到了一张张稚嫩的笑脸,他们是我小学的同窗。我们相识于垂髫之时,曾一起走过许许多多阳光灿烂的日子。上课时,我们一起在学海中泛舟;下课时,我们一起在校园里尽情欢乐;放学后,我们一起走在回家的小路上……六年的时光就这样匆匆而逝,我们的真挚友谊,化作了夜空中最亮的星星。
遥望过去,往事像一片片树叶,在我的眼前飘落,其中一片叶子,像蝴蝶在空中飞舞,最后停驻在我的掌间。那一年,我生了病,一直住在医院里。由于刚做完手术,病痛的像魔鬼折磨着我,我被困在病床上,寸步难行,那一年的时光最是磨人。我知道,在我的脚下是布满荆棘的山路,它们横在路上,等待着我去跨越,等待着我去战胜,去追寻前方的光明。这种滋味对于我来说,是极其难受的。苛求的事难以完成,希望的羽翼难以张开,但是家人的陪伴和悉心照料,朋友们的关怀与鼓励,给了我战胜病魔的勇气;老师和同学们的帮助,给了我学习上的信心……
那段日子,成了我最难忘的记忆。生病的日子虽是难熬的,却让我悟出了人生的真谛:难道不正是这样的经历,才让我体会到了人生的意义吗?疾病当前,当坦然面对,战胜它,我,就是强者!
时光荏苒,岁月如梭。过去的日子,苦中有甜,苦中也有乐。经历是一笔宝贵的财富,它能让人从中获益。
选自《匆匆那年》 篇13
关键词:受众;选择心理;网络自制剧
[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2016)-06--01
一、《匆匆那年》明确的目标受众
丹尼斯·麦奎尔在《受众分析》里写到“在传递模式中,传播过程基本上被认为是一种持续进行的信号或讯息传递过程,信息的接受者,也就是受众,被看作是有意图地传递意义的目的地和目标。”[1]制作前期搜狐视频就进行了明确的受众分析,针对固定的受众群体制作出了《匆匆那年》。“80后”已经成为互联网影视剧的主要消费者,也是伴随互联网发的新一代,容易接受新鲜事物,渴望参与,又具有强大的消费能力,因此视频网站在制作网络自制剧时把受众年龄定位在这个时期。搜狐视频在题材选择时已经把目标锁定在80后身上,《匆匆那年》是一部为80后发声的作品,也是即将或已经步入而立的80后对自己青春的一次回望。他们的目标很明确,受众就是80后,题材就是80后青春校园故事,内容就是关于80后的成长过程中的酸甜苦辣,因此《匆匆那年》拥有明确的受众目标。
二、《匆匆那年》的受众群体
1、《匆匆那年》的受众群体特征
不同的生活经验、道德修养、审美思维使得他们在面对不同的网络自制剧时的欣赏角度和欣赏能力也有所不同,而不同年龄以及不同气质的受众也会对受众群体的欣赏产生作用。搜狐视频指数中心显示,《匆匆那年》在收看群体中体现男性所占比例为52.4%,女性为47.6%,受众以男性居多,因为里面诸多回忆的元素诸如游戏“魂斗罗”、灌篮高手等都是男生耳熟能详的,男性还可以在片中找到当时自己感情懵懂的情愫。学历方面呈现为高中生居多,其次才是本科、大专。这种情况是在制作方预期之内的,因为八月恰逢高考结束,高三毕业生能从影片中找到自己的影子,而且抱着对将来大学生活的向往心理去观看的。在地区分布情况来看,播放量前三名的城市分别为北京、天津和济南。影片主要以北京人物为主要,浓浓的北京口音何场景充分引起北京受众共鸣,跟着剧情寻找儿时的北京。
2、《匆匆那年》的受众选择心理
在传播受众心理学中,受众接触新的信息是一个选择的过程,这个过程包含着选择性注意、选择性理解、选择性记忆。选择性注意是受众接触媒体并非来者不拒,而只是将一特定的传播媒体、传播内容作为自己的关注对象。这里的“注意”是心理活动对一定对象的指向和集中。而信息接受中的选择性注意,不只在于它是专门指向特定对象,还是在于它是依据一定的接受目的、接受定向和接受定势,积极主动地直奔某个看中的接受对象。选择性理解是受众在注意到部分传播内容之后,还会根据自己的认识对内容进行解释。选择性记忆,在大众传播的内容中,受众只能记住其中一部分,被记住的内容与个人的兴趣、需要相符合。网络自制剧《匆匆那年》同样遵循着这一重要的传播学规律,那就是选择与受众心理、最接近的内容。受众选择性理论在《匆匆那年》中得到了充分的体现,也正是这种对受众心理的良好把握才使其赢得了成功。
3、《匆匆那年》的受众需求分析
传统媒体中,人们对媒体直接需求的下面隐藏着更为复杂的动机,也可以成为内在的需求。网络受众的需求实际上也是限定在这样的一个框架里,作为互联网产物的网络自制剧同样也是在这些需求中得到持续的发展。
心绪转换效用是提供消遣和娱乐,帮助人们“逃避”日常生活压力,带来情绪上的释放感。80后走在当下的前端,由于受各种内心准则或社会规范的制约,行为上自我克制,升职加薪,育儿养老等问题,使得他们无处宣泄。《匆匆那年》的出现暂时使他们“逃避”了生活的压力,重回青春时期,这种心绪的转换不仅仅只是停留在对过去的怀念,更多的是在审视当下。人际关系效用一种是“拟态”的,即对节目中的出场人物、主持人产生“朋友”或“熟人”的感觉。与传统媒体相比,网络本身虽然是“虚拟”的,但它带来的交流感却是现实的。在网络自制剧《匆匆那年》中受众可以借用“弹幕”的功能与其他不认识的人进行观影交流,也可以在《匆匆那年》的官网中的“活动室”与导演、编剧、演员进行微信交流,还可以在留言板中写下自己匆匆那年的往事。总之制作方完全考虑受众的需求,促进了人们交往,也改善了传统网络自制剧人际交流现状。自我确认效应是节目中的人物、事件、状况、矛盾冲突的解决方法,可以为观众提供自我评价的参考框架,并在此基础上协调自己的行为。《匆匆那年》讲述了青春成长的年少苦涩,过来人得到了自我确认,他们以后不会年少轻狂;当下的年轻人也会自我确认,因为了解到故事中人物的青春苦涩,会告诫自己的青春。
注释:
[1][英]丹尼斯·麦奎尔,刘燕南、李颖、杨振荣译,《受众分析》,中国人民大学出版社:2006年。
参考文献:
[1][英]丹尼斯·麦奎尔,刘燕南、李颖、杨振荣译.受众分析.中国人民大学出版社.2006.
[2]邵培仁.传播学.高等教育出版社.2012年.
匆匆那年影评 篇14
赵薇的《致青春》为内地院线电影造成一波复古的潮流,这部电影就像蝴蝶效应一样。在她之后上映的青春片一涌而出,好像囤积了多少年的情怀被杨子姗一首《红日》吹破了天。《匆匆那年》还没上映前,就有太多人和这部片作比较,有极多的相似处有理由让我们做出这样的举动。同是改编自畅销小说,同样是王菲唱了好宣传的主题曲,甚至连演员都是那一拨。
看电影之前,我补了小说,姚婷婷拍的电视剧我没来得急看。但有原著作者九夜茴参与编剧的电影版还原度就应会高。小说有意思,她的叙述角度吸引人,我还挺期盼搬到荧幕上是怎样的结构。
张一白在《匆匆那年》的开头,就用了闪回。这和他的上一部长片《将爱》里用的手法相似却有不一样,首先提出的“高考少做了一道十三分的大题”,一句台词就为之后的剧情展开做了伏笔,只是这轻轻一过,观众就留下了数字印象,也是爱过的线索。然后人物从刘雅瑟饰演的七七转移到了彭于晏饰演的陈寻身上,回忆开始。
电影穿插于回忆的这根线和陈寻被采访的这根线。中间还有陈寻抒情式的旁白,青春片里必备的绿树、白云长镜头,那里也都有。张一白在电影里创造了七七这个做纪录片的人,也是院线片里巧妙设置的一个点。同样也为结局的走向设计了更合理流畅的铺陈。用此刻进行和过去交替,这时空的陈寻去参加赵烨的婚礼,那时空的陈寻还在讨方茴好感。婚礼的桥段,又不免让人想到被说滥的《那些年》。只是过去时的人整齐划一,此刻时的人悉数到场。
陈寻和乔燃都喜欢方茴,他们的爱不一样。陈寻的喜欢是建立在想要的欲望上,乔燃的爱则更伟大一点。赵烨喜欢林嘉茉,结婚时都可放下老婆,送她捧花。可林嘉茉却偏偏喜欢不如人意的篮球队长苏凯。即使是结婚典礼后苏凯窝囊的看到老婆和上司搞在一齐,第一个帮他撒气的还是林嘉茉。也许喜欢和爱,到最后会成为一种习惯,植根在意识里,不需要大脑思考,身体就会做出反应,而无关于爱恋对象的主观改变。
陈寻和方茴感情破裂的误会,电影摆在了篮球夺冠时的欢呼。方茴到底有没有回去已经不重要了。时间不能倒退,更不可遗忘。只是错过的,遗憾,来不及,要多过那些值得记住的相逢。
抛掉电影里不可避免的广告植入,这个故事是很让人感动的。上世纪八十年代左右出生的人所经历的,电影里正在上演。电影是分为好多提问式篇章的,和原著里名词的不一样,这些提问的分隔,对剧情和资料有递进的作用。比《致青春》高明的是,这不是一个白烂的感情故事。和《小时代》相比,这也没有什么姐妹撕逼。就算每个人都默默地爱一个人,谁也都没能坚持好好爱完。
陈寻、方茴、乔燃、赵烨和林嘉茉,他们都是各自选取感情时,不一样阶段的观众自我。就算陈寻和方茴有过相交,之后的发展也毕竟恢复了平行。喜欢这个你追我赶却永远没人结伴的故事,因为真实。现实生活中的我们无非不就是“我爱的人,他不爱我;爱我的人,我不爱他”。等年龄慢慢踌躇成一个结婚的点,才发现以前以为还有更好的人,当初爱你的他却早就办了孩子的满月酒。要说后不后悔呢?那是没资格再谈论的过去时。
影片试图用120分钟去讲一个的故事,主要情节不再赘叙,只等有人看过后有所关乎青春和爱的共鸣。用了几首暴露年龄的歌就是电影里青春主题:回忆最好的关键词。结果电影里给人以期望的,就是镜头里方茴最后穿的那条红裙。和一切感情终有回头的收笔感慨。有时感情徒有虚名,那是王菲唱的。“可惜谁有没有,爱过不是一场,七情上方的雄辩。”这才是的感情观。不怪每一个人不能完整爱一遍,那回头再爱,也行。
匆匆那年--引子 篇15
这种特殊不是说多值得炫耀,而是某种介于年代历史命运之间的特色。
我们在贫与富的边界上走过,在自由与约束的边界上走过,在纯良与邪恶的边界上走过,在闭塞与开放的边界上走过,在金钱与财富的边界上走过,在道德与道义的边界上走过,在世纪与时代的边界上走过。
甚至在我们出生之前,长辈们可能就先决定了我们人生中很重要的一部分,于是更加成就了这种特色。
我们吃过小豆冰棍喝过北冰洋汽水用过粮票,也吃过哈根达斯喝过JOHNNIEWAKLER用过信用卡。
我们穿过棉衣棉裤白球鞋,也穿过ONLYTOUCH耐克阿迪。
我们读过《雷锋的故事》《钢铁是怎样炼成的》《红岩》,也读过《神雕侠侣》《月朦胧鸟朦胧》《幻城》。
我们学过唐诗宋词,也自学过三毛席慕容。
我们看过《渴望》《我爱我家》《新白娘子传奇》,也看过《将爱情进行到底》《浪漫满屋》《越狱》。
我们玩过魂斗罗超级玛丽,也玩过任天堂PSP。
我们喜欢过四大天王林志颖,也喜欢过周杰伦谢霆锋东方神起超级女生。
小学时我们一边老师面前唱“太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早,你为什么背上小书包”一边在伙伴面前唱“我去炸学校,从来不迟到,一拉线,我就跑,小学校轰的一声炸没了”;
初中时我们一边学人体生理卫生,一边看《古惑仔》研究《满清十大酷刑》;
高中时我们一边传着纸条看着漫画,一边练习东西海三城模拟做四中黄岗试题。
大学时我们一边狂热世界杯读《哈利·波特》同居翘课,一边学邓论马哲毛概三个代表重要思想。
我们一边被人注目着,一边被人鄙视着。
我们一边教人宠溺着,一边任人声讨着。
我们让爸爸妈妈爷爷奶奶姥姥姥爷默默保护着,和男朋友女朋友同学发小网友偷偷长大着。
我们——80年以后生人,被叫做80后,大多数人别称独生子女。
我们度过了没有电脑和综艺的童年,正经历着没有战争和饥饿的成年。
就这样不知不觉的,当新时代偶像比我们年纪还小,当博格坎普挂靴小贝去了美国大联盟,当我们开始挣钱养家还房贷车贷,当周围同龄人已经有人结婚生子甚至有人结了又离,当一个哥们跟我说初恋那女生如何如何,遥想起当年怎样怎样,我才发现原来我们已然长大,也有了所谓的曾经,也有了故事可讲。
每个人都有青春,每个青春都有故事,每个故事都有遗憾,每个遗憾都有回味不尽的美。
我们也不例外。
如果你是80后,那么看这篇文章的你。
16岁的时候在做什么?
那时同学少年的名字还能一字不差的念出来吗?
有喜欢的人吗?
那个人现在还有联系么?
是否还在一个城市?
交往过么?
分手了么?
是因为太小所以喜欢得太短暂?
还是因为根本不懂而无意伤害?
当初牵着的手如今握紧了谁?
偶尔还会想念么?
偷偷许过誓言么?
实现了么?
还是……已经全部忘了?
问这些的时候,我又不自觉的想起方茴,想起陈寻,想起很多很文艺但很实在,很伤感但又很不想忘记的事。
这是个关于我们的故事,是转眼匆匆那年的事。如果一起经历,或尚有所感;如果正在怀念,或打算回忆;如果曾经批评,或斟酌看看。
每一秒的现在都是匆匆的那年 篇16
杰少爷破天荒地在晚饭时候上门,我正吃着薯片,他从口袋里摸出烟盒与火机,我又去阳台小心翼翼地推窗,露出一丝丝的缝隙。房间内像交织着冷暖空调的数学题,我在不知是冷风压倒暖风、还是暖风压倒冷风的思考里,听泪痕尚在的杰少断断续续地说话。
“《匆匆那年》看了吗?”杰少开场白。
“看了,青春、遗憾、爱情。”那丝窗户缝里挤进应景的音乐,王菲用妖异的声线迷离地哼着“我们要互相亏欠,我们要藕断丝连……”
杰少抽完第一根烟,眼里泛起微弱的让人动容的光,音色有点沙哑:“我的婚姻要game over了!”
我加大嘴里薯片的咀嚼力度,咔嚓咔嚓的爆破音阻挡着心里的惋惜,说:“好好的干嘛分开?”
“她离开我了,”杰少点燃第二根烟,静默许久冒出一声嗤笑,“她和初恋重逢,头也不回地离我而去了!真是太可笑了!”
我佯装轻松地起身,给杰少倒水。“那么,你还是很爱她,不愿分开是吗?”
“嗯……”杰少的回答并不是那么坚定,他的第二根烟燃到了手指近处,“我觉得我对她很好,真的很好,所以我不明白,她到底为什么这样坚决?为什么发生得这样突然?为什么当初又要嫁给我?”
“她也不是逗你玩,她应该也是爱过你的吧。”我把水拿到杰少的手里,“你想想,她也对你好过啊,是不是?”
空气突然沉寂下来,只有暖风从空调里吹出来的细密声音。
我突然意识到我问了什么不该问的,刚要打断,杰少燃起第三根烟,说:“我被你问住了。”
烟丝顶起我内心莫名的惆怅,杰少的语气变得柔软:“你知道吗?三年前,我刚开始工作,认识了她,我觉得我要给她最好的,于是打了两份工,攒了一些钱给她买了iPone4,那时候市场价是5000多元;一年前,我又花了差不多的价格买了iPone5s,她就把她的iPone4给我用;几个月前,我给她买了6plus,现在,”杰少拿起手机,“我用的是她不用的iPone5s!”
“现在她看完《匆匆那年》,拿真心去弥补亏欠,不再和你藕断丝连……”我朝杰少看了一眼,他也看着我,半晌,烟烫到指尖。
“是,是的吧。哎!”
杰少还是个充满善意的孩子,至少我这样认为。他在我的沉默和无奈里收拾心情,躲回那个原本充满爱意,如今却在一夜之间变成孤身修行的屋子里,黯然承受一场辽阔的切肤痛感。
在我的认知里,那些所谓的青春片,所谓的遗憾、所谓的伤口、所谓的爱情,都是不成熟的道路上碾过的轮胎痕迹,偶尔回望一下,当人生的故事去调侃就可以了,何必弯身试图抹平?
那些放不下的亏欠,总在青春片场被不断谈及,藕断丝连是为了最终能走到一起?还是作为一个目的去重复提醒,直到你伤害了当前,获得了从前,你才发现,其实所有的美好都在匆匆里成为抓不住的那年。
而你,只是又一次重蹈了不成熟的青春期的覆轍而已。
不要惦记窗外,回屋,当下的温暖才是归宿与安然。
(摘自《常州日报》)
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