平面设计中的色彩表现

平面设计中的色彩表现（通用9篇）

平面设计中的色彩表现 篇1

海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。

一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。

这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。

纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。

在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。

多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。

以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。

平面设计中的色彩表现 篇2

图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素, 三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现, 在图形、文字和色彩这三个组成要素中, 人们在最初20秒钟里的色彩感觉占百分之八十, 形体感觉占百分之二十。由此可以看出, 在招贴设计中, 色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天, 色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息, 它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由, 从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。

第一, 使消费者注意广告。

第二, 能够完全忠实地反映人景。

第三, 突出产品或广告内容的特殊部分。

第四, 表明销售魅力中的抽象质量。

第五, 使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。

第六, 为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。

第七, 在消费者记忆里留下深刻的印象。

二、招贴设计中色彩与人的情感传递

色彩是一种视觉现象, 天生存在于人们的视野中, 给人类带来不同的感受, 这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给人带来不同的感受, 通常红、橙、黄等暖色, 以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感, 蓝、绿等冷色, 以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大, 它可以产生不同的感觉, 使人们引发情绪、产生联想。

1. 色彩的温度感

色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现, 越靠近橙色, 色感越热;越靠近蓝色, 色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别, 色彩的冷暖既有绝对性, 又有相对性。

2. 色彩的距离感

色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体, 由于色彩的不同, 会给人造成不同的视觉效果。如浅色有膨胀感, 深色有收缩感。色相、明度这两个因素影响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用, 而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。

3. 色彩的重量感

色彩的重量感主要取决于色彩的明度和纯度。高明度和高纯度色彩的物体显得轻, 低明度和低纯度色彩的物体显得重。色彩的轻重、软硬感觉是物体固有颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备其特有的明暗差别和色彩表现, 因此, 受到视觉经验的心理作用, 人们对于不同明度的色彩就会产生轻重和软硬的不同感觉。

三、招贴设计中的色彩表现

色彩表现对人类的心理有着直接的影响, 这些带给人们感情因素的招贴中的颜色, 促使人产生深刻的视觉印象, 是作品成功的关键。招贴设计中的色彩一般是由多色组成的。为了获得视觉上统一的色彩效果, 设计师会根据招贴主题和视觉的要求, 选择一种居于支配地位的色彩, 作为招贴的主色调。

1. 视觉感染力

招贴设计中主色彩的确定, 首先应考虑对所要宣传商品的主题烘托。招贴设计是以传达某种信息, 推销产品为最终目的的。因此, 招贴设计中主色调定位必须以烘托主题为首要目的, 然后再考虑加强广告的情调渲染和意境表达, 从而增强招贴的感染力, 引起受众情感上的共鸣, 最终促使消费者接受并记忆广告, 达到购买的目的。例如, 空调的招贴广告一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主, 设计师将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围, 以达到其宣传产品的目的。又如, 音乐会的招贴多数采用金色或深色调为主, 使人联想到富丽堂皇的宫殿, 从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。

2. 主体与背景

招贴设计中主色调的确定必须有利于突出画面的重点。主色调的设定, 必须先考虑到与主体形象的色彩关系, 主体形象应该在统一调和的色彩中强调变化, 从而让画面色彩产生视觉兴奋点, 发挥色彩的冲击作用, 产生引人注目的视觉效果。此外, 主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比, 都会对主体形象的突出起到至关重要的作用。若只注意背景与主体形象在色相上的差别, 没有考虑到明度和纯度的差别, 就会造成背景与主体形象难以区分的后果。例如, 汽车招贴设计大多以高山、江河、公路或市区等较为复杂的景观作为背景, 车体形象在任何时刻都不失风采, 画面对比强烈, 整体色调统一, 彰显大气、尊贵之感。

3. 色彩的平衡

招贴设计中可以通过调整色彩的面积来获得平衡。色彩的浓淡、强弱等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。一般说来暖色、高明度的颜色同冷色或低明度的颜色形成对比时, 面积越小, 视觉越平衡。色相对比强烈的色彩可以缩小其中一种颜色的面积, 可以通过改变纯度或明度使画面趋于平衡。

4. 色彩的重点

色彩的重点是指在招贴设计中强调某一部分, 将主要色彩集中于画面视觉中心。在平淡无奇的色彩中强调变化。重点色彩必须比其他色彩强烈, 正如古人所说的, “万绿丛中一点红”。表达主题简单明了的招贴, 其背景和图形的颜色明度差别较大。因此, 只注意背景与图形形象、色相的不同, 而其明度差别太小, 视觉效果只能是模糊不清。相反, 同一色相的色彩只要明度有差别, 就能使阅读者清楚地辨认。

四、招贴设计的配色规律

1. 主色调的确定

如果要在招贴中表达其特定的主题, 就需要通过文字、形象、色彩等因素来进行表现。对于招贴的色彩而言, 就要恰如其分地起到烘托表现主题, 发挥情感联想、象征的作用, 从而表达招贴主题的中心思想。例如, 化妆品类广告, 多讲求护肤美容, 靓丽清新, 安全可靠。在色彩上应多选用清新素雅的色调, 如粉红、淡绿、浅蓝、白色等色彩, 给人以清香、健康、优雅、温柔的感觉。

2. 色彩感情规律的应用

色彩的情感规律与人类的年龄、性别和经历有很大的关联。儿童喜好鲜明、亮丽的纯色, 这是由于这类颜色对他们能产生很强的吸引力, 符合他们活泼好动的性格。又如, 女性比男性更喜爱白色, 因为白色象征着纯洁, 而男性则多喜爱蓝色, 因为蓝色体现豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。民族与风俗对色彩的喜好也有着较大影响。例如, 西方用白色礼服来表示爱情的纯洁、高尚, 而中国则用红色表示喜庆、热烈。但随着国际间的交往日益频繁、信息的高速传播, 这种风俗习惯也渐趋同化。

五、结语

综上所述, 色彩是研究招贴设计美学的一个重要的表现方面, 它与人们的心理和生理感受紧密相关。色彩的功能性和影响力, 也直接关系到招贴设计是否能吸引消费者的注意力, 是否能达到销售的目的, 是否能体现商品的价值。总之, 色彩是打开人类心灵和吸引人类视觉的钥匙, 色彩表现是招贴设计中极其重要的环节, 也是增强招贴视觉传达功能的有效手段, 是值得设计师长期关注和思考的问题。我们应当注重色彩对人的心理影响和情感反映, 了解色彩的基本原理、色彩知识, 并在实践中加以运用和表现, 从而更成功地在招贴设计中运用色彩, 创造出更加精彩的招贴设计作品。

参考文献

[1]卢少夫.招贴广告.浙江人民美术出版社.

[2]宁钢.设计色彩教学.江西美术出版社.

[3]汪涛.现代广告学.武汉大学出版社.

[4]靳埭强.中国平面设计——广告设计.上海文艺出版社.

论色彩在室内设计中的色彩表现 篇3

【关键词】室内设计；色彩；心理；生理；空间；主色调；地域性；文化内涵

色彩是室内环境设计的灵魂，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。如何利用色彩表现，把室内空间布置得更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，以达到满足和平衡人们精神与心理的需要，是一个成功室内设计师所要认真、深刻研究的课题，在本文中就对色彩在室内设计中的色彩表现做相关的探讨。

一、色彩影响生理、心理

不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想。

二、室内色彩的表现

1.室内空间的主色调

室内色彩构成是一个多空间、多物体的变化、组合，因其空間物体的多样性与复杂性，形成了多层次的色彩环境，又因受其使用功能、光线、装饰材料等因素的影响，这些因素之间的协调关系犹如弹钢琴的十指运用，抑扬韵律相衬，使室内空间的色彩，既有对比变化又有协调统一，形成一个有机的色彩空间，也就是所谓的主色调。主色调的形成往往是利用天花板、地面、墙面、家具等要素的面积优势和色彩组合形成，它在室内起主导和烘托的作用，反映室内设计主题，体现室内空间的功能，又表现出色彩给人带来的心理和情感上的变化。明快而又偏暖的主色调给人以温馨、幸福、愉快、轻松的感觉，使卧室变得温馨、浪漫；冷色调表现透明、镇静、凉爽、理智的特性，易给人宁静、深邃的感觉。居室色调从实用角度主要是黄、白、灰色调运用广泛。黄色调营造出典雅、温暖、明朗的气氛，配合红色尽显富丽堂皇；配合白或灰色调尽情释放文静典雅。因此，在室内色彩要求在统一的基础上求变化，形成一定的韵律和节奏感。

2.色彩与空间的关系

①不同的功能空间有不同的功能需求，色彩的使用也要随之功能的差异而作相应的变化。如儿童正处于生长发育期，天性好动，观察事物多以感性为主，对色彩的感觉更为单纯敏感，儿童的活动空间宜采用明亮、轻快活泼的粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色，再配置新颖活泼的图案、色彩鲜艳的玩具，适合儿童天真烂漫的心理特征；相反以商业经营为主的内部环境，色彩布置应体现白色和淡灰色为主的优雅色调，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。同时，在照明设计上，除满足室内的正常光照外，还应加强色彩光的配置，吸引注意力，刺激购买欲望。

②通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。

3.色彩具有地域性

不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。

4.室内色彩的文化内涵

在这个五彩缤纷的时代，多种文化并存，这种多种并存的需求需要反映在室内色彩设计中，这是我们进行室内设计时着重考虑色彩表现的原因所在。室内各种色调及其组合就反映了业主的性格与审美观，同时体现了业主在某一领域的鲜明个性，也正是人类个性张扬的体现。

综上所述，只是对其局部知识的一点探讨，室内环境的色彩表现是一个综合很多因素的课题。室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用，才能达到满足和平衡人们精神与心理的需要。

参考文献：

[1]林明琛.艺用色彩学[M].海口：海南出版社，1995.

[2]张连生，单德林.设计色彩[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]李巍.设计概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.

[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色[M].北京：中国青年出版社，2004.

[5]冯四东.色彩构成及应用[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.

《色彩的表现》教案 篇4

教学目标：

1、欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2、了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3、提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。

教学重点：

感受色彩在自然界以及古今中外艺术品种带给我们的感受。

教学难点：

引导学生发现古今中外艺术品种传递的不同情感。借用自己的语言表达出来。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏书中作品：

《阅读中的女孩》：法国画家马蒂斯的作品。作者运用红绿为主要色彩进行描绘，表现出女孩沉浸于阅读中的情景。

《考古尔的直路》：俄国画家康定斯基的作品。他用点、张、面及色彩的组合，构成，通过空间和运动，参照音乐的表现语言，而非自然的任何东西来说明一种精神上的内在需要，用绘画来传达观念和情绪。

2、欣赏书中的学生作品，让学生谈谈自己的感受。

3、学生作业，老师辅导 提出作业要求：选择自己喜欢的人或风景，根据自己的心理感受，尽量打破“固有色”的局限，大胆运用色彩进行表现。

油画风景的色彩表现特点初探论文 篇5

摘要：色彩作为视觉的主要成分，在绘画中担负着重要的使命，它通常也被作为独立的课题来加以研究。要学好油画，除掌握造型手段的素描外，还必须掌握色彩的一切规律性知识，本文对油画风景的色彩表现特点进行了探讨。

关键词：油画风景;色彩;特点

自然界的色彩现象为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，呈现出千差万别的色相，而多种色相因为光的作用又产生多种不同层次的色彩，这便使得色彩在自然中具有无限的丰富性。但是人们的感性认识与理性认识总是同步进行的，在长期的实践中，人们不仅认识到色彩的差异性，同时也认识到了它的统一性与协调性，这种色彩中既对立又统一的特征构成了绘画中的色彩基本关系，成为我们掌握绘画中色彩关系的关键，使我们能驾驭和运用色彩，由此，色彩成为我们表现自然，表现情感的自由手段。

一、油画风景艺术中色彩表达

随着油画的发展，色彩的影响力也是极为显著的，它要求画家凭借自己的感受、理解、想象来充分地表达它，以显露其自身的力度和美感。因此，在这里画家的色彩感觉仍然是头等重要的，首先必须对色彩的`纯度、对比、和谐及微差有所敏感，才能驾驭它、发挥它的能量。古典油画则是主张色彩与形共存，其特征是强调固有色的力度，统一客观中纷乱的色彩，表现色彩的微差。它所表达的色彩关系是与形和谐的、互补的，但并不能因为它的色彩关系比印象派含蓄而否认它作为另一种系统的存在，因为它的庄重、典雅及和谐的品格是印象派所不及的。古典油画在色彩关系上同样是相当严格的，它只是以固有色的区别而展开，同样也有冷暖关系，只是将微小的冷暖变化控制在大的色域里，从而产生各种色相本身所具有的力度。

另外，它还非常讲究每种色相的纯度秩序，以造成色彩的层次感染力。在传统古典油画的技法中有许多方法都被用来达到其理想的色彩关系，如对纯色用亮底上透明纯色罩染的方法，可以使该色域既有形的细节，又有色彩的极强纯度，还不失透明感。在对待一些细微灰色上则采用干皴或半透明罩染，使这种灰色产生一种既明亮又含蓄的效果，而且还有利于表现微妙的色彩层次变化及冷暖关系，这是直接画法中无法达到的。另外，通过罩染还能控制整个画面的色调，抑制某些色彩的生硬和燥气，能产生色调的和谐同时还能使整个色彩保持一定的纯度。这些技法都直接地对色彩的具体效果产生作用，说明了色彩的表达欲望与产生色彩效果的方法是密不可分的。可见，古典大师们的色彩修养同样是其艺术成就的一部分，因为它与造型修养同时构筑了古典油画艺术坚固的堡垒。

二、印象派油画风景

在古典油画原作面前，我们总是对作品中形的完美和谐所陶醉时，同样也会被其色彩的魅力所打动。在艺术观念的变化下，使油画对追求视觉真实性以及表现感情有了进一步的要求，在十九世纪下半叶，印象派便肩负起这历史的使命。印象派画家以一种全新的眼光和姿态，大胆宣言：“走出人工的光线的画室，舍弃画廊的调子与褪色的颜料!到明快的日光中来描画!”舍弃想象而作写生画，走出人工的光线的画室而到野外的天光下作画，把旷野当作最好的画室，极力表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。于是明亮而美丽的阳光充溢了画面，一扫过去的沉闷与单调的褐色调，以一种空前新鲜、活泼、生动、自然的面貌呈现在人们面前。

“印象派”绘画运用色彩并置手法，突破固有色观念，画面获得辉煌效果。印象派在画面上采用色彩并列的手法组成色调，即把颜料从锡管挤到调色板之后，使用时尽可能不混色，将各种纯度高的色，用小笔触分开来描绘，从而增强了色与色的对比效果。印象主义大师莫奈正是看中了这种色彩效果的魅力，他合理的将多种颜色并置的笔触交错的平铺在画面上表达所需的色调，产生闪动的，迷人的色彩效果以表现大自然中阳光的绚丽与空气的颤动。正如他的那幅《日出・印象》已成为印象派的一面旗帜。

《日出・印象》的展出，使“印象主义”成了19世纪后半期一个重要艺术运动流派的称谓，成了极富号召力的光辉符号。莫奈在这幅画中只是用稀薄的色彩。对于这个新手法的展现，很多人为之激动不已，但也有大部分人包括当时一些成名画家不解或并不赞同。新事物的出现总是要受到旧观念的排斥。当然亦并不排除新事物自身的缺陷，比如“印象派”的描绘光色过于关注自然，而感情表现不足。但是他们的尝试不能不说是艺术史上又一里程碑，他们不单单创建了新的画派，更引发了同时代及后继者对色彩艺术的新的思考而成了引路人。

参考文献

[1]吾敬东，西方艺术的精神历程[J]上海师范大学学报(哲学社会科学版)，，(03).

园林景观中的色彩设计 篇6

摘要：自然界因色彩的点缀而显得丰富多彩，色彩依附于具体的形象而作用于人的感官，它最易被人所感受。色彩美是构成园林景观的要素之一，所以在园林景观设计中创造出优美的视觉享受，主要从园林景观设计入手，注意园林色彩对比与调和的关系、园林色彩的冷暖关系以及园林景观色彩组成的基础上，着重提出在园林景观中植物色彩设计需要遵循的原则与问题，以期对景观设计者有所启示。

关键词：园林景观设计；色彩；应用

中图分类号: S731 文献标识码：A

前言

随着我国经济的发展，人们不但对自身居住建筑要求不断提高，而且对周边的公共空间也有了更高的要求。景观设计在公共空间中起着一定的作用，而且色彩的运用和搭配决定着人们评价景观设计的视觉效果。人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美，的确，在我国传统园林的发展中，园林艺术与山水画、田园诗文建立了密切的关系。景观设计中的颜色感官色彩设计直接影响到设计物和环境的美观，实用美术中的“七分颜色三分花”、“远看颜色近看花”、“先看颜色后看花”之说，生动地说明了色彩在产品设计中的重要意义。优秀的色彩设计能加强产品的艺术感染力，给人以新颖、时髦、舒适、愉快的美感。因此，色彩设计在现代设计中不仅具有美学价值，而且还具有促进消费、推销商品的经济意义。

一、园林景观设计中色彩应用的基本原则

1、整体性

在园林景观中，植物不是单独存在的，它和其他景观要素同时存在，如建筑、小品、铺装、水体，植物在整个景观中的地位存在两种情况 ：单独观赏存在和配景存在。无论哪种形式，在选取植物时，一定要与周围的景观色彩相协调、相呼应，从整体色彩效果出发。

2、绿色基色

绿色植物是园林中必须出现的元素，即使是在冬天，依然少不了绿色的存在，绿色就作为了植物中色彩的主角。绿色也有不同明暗的差别，从而产生色彩上的调和效果。绿色基色主要是利用观叶植物，选择枝叶紧密，叶色浓暗，终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景，前面可以放置一些粉红、黄、紫等高明度、高彩度的花卉，或开红色花的灌木，总之要是补色或是邻补色。

3、纯色点缀

园林景观中常有纯的色彩作为点缀色而出现，点缀的方式有 ：成片的花卉或者灌木作为色彩的载体如同颜料一样在绿背景上进行涂抹 ；在绿色背景上局部点缀些纯的对比色，可以是花卉，可以是建筑、小品，营造层次丰富的空间效果。

4、背景效果

园林景观中少不了背景色的衬托，通常我们会利用背景色与前景色的明度、纯度的对比来突出前景，蓝色的天空、高级灰的山、蓝绿灰的池水都可以充当园林景观中的大背景，这些色彩都属于偏灰色的色系，配以明度、纯度较高的植物能够很好地凸显前景物。同时，在实际造景中也会出现一些中间过度调子，起到很好的多层次的透视效果，如墙面、绿篱、栏杆等充当植物的背景，但要考虑冷暖的对比，如背景色是暖色调时，作为前景的植物色彩应是冷色调的 ；当背景是冷色调时，前景应为暖色调。

二、园林景观设计中应注意色彩的冷暖关系

色相是色彩的冷暖感的决定因素，以红黄为中心的暖色，具有较高的可见度，给人以比较喜庆的感觉，暖色中的红、橙、黄等具有前进感，在园林设计中一般常采用这三种色彩。

在浓密的风景林中空地或林缘配置一株或一丛暖色的乔木或灌木，可让原本浓密的树林马上明亮起来，使人消除神秘和胆怯感，不再因为害怕而不敢进入。林中有时因为可见度低，在视觉上人们就会产生后退的感觉，为此，可以在一些环境空间较小的地方，通过冷色的植物的栽植，给人以空间的深远感。在花卉时，搭配一些冷色和白色或适量的暖色，能够使人产生欢快感，同时，冷色能够使人产生降低温度的心理感，因此，在炎热的夏季和或气温较高的南方，在进行园林景观设计时，可以采用冷色调的植物，从而使人产生深林阴影的凉爽感。另外，暖色有膨胀视觉的感，冷色则使人产生收缩感，因此，在进行园林景观设计时，要注意暖色系植物周围要配上面积略大的冷色系植物，以寻达到视觉平衡的效果。

三、园林景观色彩的物质载体

色彩具有物质属性，研究园林景观的色彩设计的前提是，要先弄清楚园林景观色彩的物质载体 园林景观的色彩包括自然色、半自然色和人工色三种，而且每种色彩都有其特定的物质载体。

1、自然色的物质载体

自然色是指自然物质所表现出来的颜色，在园林景观中水体石材天空植物等天然存在物为其物质载体。

2、半自然色的物质载体

半自然色是在不改变自然物质性质的前提下，经过人工加工形成的色彩在园林景观中，经过人工加工过的各种石材木材和金属为其色彩的载体。

3、人工色的物质载体

人工色是指该颜色是经过各种技术手段人工生产出来的在园林景观中，各种瓷砖、玻璃、涂料是其物质载体。

四、三种色彩在园林景观设计中应考虑的问题

1、对于自然色彩应考虑的问题 自然色彩不是恒久不变的，随着时间与气候的改变，它也会产生变化，而且这种变化是我们不能控制的。因此，在进行景观色彩设计时，要对可控制的色彩因素与自然色彩协同考虑，达到园林景观的总体色彩效果。此外，也可以以自然色的场地为中心，在其周边搭配其他色彩因素，如对水体的位置、面积、形状进行合理安排后，再组合其他的色彩，从而得到理想的色彩构图。

2、对于半自然色彩应考虑的问题 经过人工加工的半自然色，仍然表现出自然色的外表特征，因此，它与自然色一样受到人们的欢迎和喜爱，而且各种材料之间的色彩也可以很好的达到协调。

五、在园林景观色彩设计中植物色彩的设计应考虑的问题

1、要考虑色彩的整体性

在园林景观中，植物一般都是与铺装、水体、建筑、小品等景观元素一起出现，在这其中，植物是主体景观或者是辅助景观，还有另外一种情况就是大面积或小面积的植物作为独立的观赏景观，因此，对于这三种情况，在进行色彩设计时不能孤立地突出某一种色彩，而是应该注重整体色彩效果以达到色彩的协调。

2、要考虑绿色基调

不管四季如何变化，绿色永远是植物的主色调，是植物色彩中的绝对主角，因此，在设计植物景观时，特别是大面积布置植物时，应该把绿色作为主基调。

3、要考虑点缀色

设计植物景观时，在把绿色作为主基调的基础上，如果没有特殊效果的需要，其他色彩一般只是被作为点缀色，主要有以下两种点缀的方式：一是成片涂抹，即把各种色彩的植物在绿色的背景上规则或随意地进行点缀，这种方式通常用于花卉或花灌木作为色彩的载体上；二是以少胜多，即把合适的对比色在绿色基调上的合适部位和地点进行点缀，这时，我们也可以将建筑小品的色彩加进来，从明度上划分层次，营造空间效果。

4、要考虑背景效果

在进行植物色彩的配置时，背景色具有重要的作用。例如，大面积的水面、蓝天、远山等能够像天幕一样作为植物的背景色彩，这三种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时比较合适采用明度较高的色调，但是必须在前景和背景之间进行明度或低明度色彩的适当过渡，此外，园林景观中的墙面、绿篱、栏杆等垂直景物也可以用来作为植物的背景，这时，要根据墙面绿篱栏杆的色彩特性，来配置植物色彩，而且要突出色彩的对比，如当背景是暖色调时，作为前景的植物色彩应是暖色调的；当背景是暖色调时，前景应为冷色调；绿色背景主要是利用观叶植物，选择枝叶紧密、叶色浓暗或终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景前面可以放置一些明亮色（白粉红黄色）的花坛或开红色花的灌木，总之要是补色或是邻补色。

六、结语

平面设计中的色彩表现 篇7

在欧洲久负盛名的瑞士艺术家、理论家约翰内斯·伊顿1曾在《色彩艺术》一书中说道:“不论造型艺术如何发展, 色彩永远是首当其冲的造型要素。”通过在包装中运用色彩的基本原理, 从而达到准确传达信息、吸引消费者注意的目的, 并通过明艳动人的色彩引发联想, 激起消费者的购买欲望, 进而产生购买行为, 实现包装视觉传达的最终目的——销售。

一、国内巧克力包装设计色彩表现形式现状分析

和国外巧克力市场相比, 国内的巧克力生产工业属于后起之秀。在欧洲, 仅瑞士一个国家每年人均消费巧克力达到10公斤左右;在亚洲, 韩国和日本的人均消费量也达到1.4公斤左右。中国是一个拥有14亿人口的消费大国, 拥有几千年的饮食文化, 如今巧克力消费量远远小于其他国家, 这正说明了中国巧克力市场的潜在能力。

面对中国巧克力市场的不断扩大, 众多国际知名巧克力品牌进驻国内市场, 如今, 世界排名前20位的巧克力国际企业都已经全部进入国内, 包括:美国玛氏、好时、意大利费列罗、瑞士雀巢, 以及韩国、泰国等东南亚国家的巧克力品牌。这些国际品牌的进入无疑对国内巧克力行业产生巨大冲击, 但这也加速了国内巧克力市场的日趋规范和完善, 国内企业与跨国公司之间的激烈竞争, 势必更快的促进市场走入成熟期。

随着国内巧克力行业的发展, 人们的审美需求越来越向欧洲巧克力品牌靠近, 包装的设计越来越多的成为时下消费者关注的重点, 色彩鲜明、生动的巧克力包装更容易吸引消费者注意。一个设计精良的包装就象是产品的“代言人”, 以最快的速度抓住消费者的眼球, 让消费者在最短的时间内接纳并购买产品。

审视国内市场巧克力包装设计: (1) 产品包装设计中缺乏自身品牌的内涵, 缺少品牌独特色彩风格; (2) 产品包装设计在色彩表现中过于低俗繁杂, 色彩过于绚丽庸俗, 造成消费者审美疲劳; (3) 产品包装色彩表现中体现不出品牌自身的传承性, 同时, 产品系列化包装中难以形成品牌统一感, 针对品牌功能分类不明确, 容易对消费者造成误导等。这些包装设计过程中所产生的问题, 会大大制约国内巧克力品牌的发展, 造成巧克力产品在销售以及展示陈列视觉效果中处于下风, 不利于国内巧克力产品在未来巧克力行业中与国际品牌竞争。

二、国外巧克力包装设计色彩表现形式现状分析

包装行业业内人士都奉行一个信条:“每个包装就是一副活广告。”设计精良的包装能够提升产品的吸引力, 准确传递出品牌的价值及品牌包装自身的独特定位, 最终目的都是引起消费者购买欲望。因此, 提高巧克力包装的吸引力是非常重要的, 这方面, 从国外的许多巧克力包装上都能清晰的体现出来。

国家的包装工业的发展水平及其包装设计的理念, 是一个国家文明的重要体现。欧洲巧克力品牌拥有悠久的历史, 在包装设计上将品牌传承和品牌演绎展现得相当到位, 欧洲巧克力品牌已经成功树立起自身品牌的高贵形象, 不断引领着巧克力领域包装设计的潮流, 通过风格迥异、定位不同的经典展现, 使我们感受到欧洲巧克力包装设计的成熟。

世界顶级巧克力—法国的黛堡嘉莱2巧克力, 它的特殊配方巧克力曾经被欧洲众多皇室青睐, 成为当时欧洲贵族阶级追逐的时尚, 也被奉为艺术领域的经典。200多年过去了, 黛堡嘉莱巧克力坚持挑选世界上最棒的可可, 始终坚持纯手工制作, 以独特传承下来的方式延续传统;作为世界顶级巧克力品牌, 黛堡嘉莱巧克力所有的产品包装上除了象征着高贵的品牌标志之外, 包装上其他就是白色一片, 任何图形, 文字在包装中都显得多余。

Choco Honey巧克力是巴西索罗卡巴本土品牌巧克力, 包装设计整体风格简约大气, 色彩与色彩之间、色彩与文字之间、整体与局部之间相互呼应, 和谐统一;包装的色彩设计中不失清新的色彩, 白色与淡绿、淡蓝、橙色在色彩上带给人以温暖的感觉, 展现其独特的品牌个性魅力, 即区别于其他巧克力品牌包装, 又一改巧克力包装那种咖啡色包装的大众印象。

综上所述, 色彩富有美感, 被赋予特殊魅力, 不但具有强烈的视觉效应, 而且对消费者的生理及心理产生巨大的影响, 还可以左右人的感情、情绪和行为, 也是激起消费者购买欲望、促进消费者购买行为的重要因素。当今社会是感性消费的时代, 当消费者面多五光十色的商品海洋, 需要消费者对商品立刻做出反应, 对于一种能赢得消费者青睐的产品来说, 整个购买决策的过程是瞬间的, 这时包装色彩就可以充当吸引消费者的重要作用, 所有说色彩是包装设计的灵魂。如今, 包装的色彩设计已经成为消费大众判断产品质量的一种直觉体现, 在产品包装设计中成为不可忽视的一部分。

总结

巧克力是一种“情感产品”, 重要的不是品尝, 而是感受巧克力带给人们的幸福感。巧克力行业前景无限, 正处于高速发展的时期, 同时巧克力的特殊性表现出对包装设计越来越高的要求, 包装色彩不再一味地追求华丽、奢侈的包装色彩设计, “回归自然”“绿色包装”“平淡是真”开拓了包装色彩设计的新概念, 那些朴实无华的天然色彩走入包装色彩设计中, 给人带来真实感和信任感。包装色彩所散发的魅力不光是产品自身的魅力, 更是一种巧克力文化的魅力。“最好的包装就是没有包装”。也许是未来包装设计中的最高境界。

参考文献

[1]王晓玲.浅析色彩在包装设计中的地位[J].电影文学, 2007 (16) .

[2]张媛媛, 伊嫱.设计色彩在包装设计领域中的应用与实践[J].艺术与设计 (理论) , 2011 (5) .

[3][日]伊达千代.色彩设计原理[M].悦知文化.中信出版社, 2011.3-64.

展览设计的色彩表现 篇8

一、根据不同的展览掌握色彩的设计的基本要领

展览设计要求设计师不但要运用好空间想像力，还要有匠心独运的色彩构思能力，以及扎实的美术功底、独到的审美能力和对各种展览场馆环境、场馆要求、展览道具及装饰材料的娴熟运用等。

在展览的布置时有很多因素对色彩设计产生影响，但要着重注意以下几点：色彩基调要与展会、企业文化、参展产品相吻合；色彩要有利于突出企业的展示主题；观众参观易接受；要尊重观众的喜好和禁忌及观展习惯。如展览本身固有的特性，不同的展览有不同的要求，如服装会、医药会、人才招聘会、低碳节能周、儿童展、电子展、房地产交易会、汽车交易会、动漫展等等，这些展览应与不同的色彩相配合，考虑色彩的要求，性格的体现，气氛的形成各不相同。比如绿色给人以宁静，有利于消除疲劳；紫色让人感觉安全；蓝色让人充满理智；藕荷色体现妩媚和柔情等。在一定的条件下，色彩还兼有标志或象征的意义如暖色调常用以标志绿色食品、儿童用展、服装展、床上用品等，冷色调则经常用于仪器、五金、医疗器械等。中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。

再如展览设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步加强或削弱是展览色彩设计的参考因素，不同的位置在自然光的照射下是不同的，冷暖也有区别，温度也有差异，色彩的正确运用可以调节它们的不足，使展览与主题、与人、与物、与环境更加协调。根据展览主题和展览时间来设计展场的基本色调，是明快的，还是凝重的；是暖色的，还是冷色的。展示历史性题材的，在设计上要用比较厚重、沉稳的色调为主，这样能更好地表现展览内容的历史沧桑以及凝重的文化。

色彩不仅能吸引顾客的眼球，引起观众的共鸣，还能刺激参观者的消费欲望，激发消费者的消费冲动，渲染交易气氛，促进场内交易的发生。色彩明度高的展示空间使人感到轻快、活跃；明度较低的低调空间使人感到严肃、凝重，富有使命感；而中性调子的空间则使人感到平和、稳定。从展览的空间上来讲，在展览空间所处的周围环境因素，色彩和环境有密切联系，特别在展览中，色彩的反射可以影响其他颜色，而且不同的环境通过室外的自然条件反映到展会上，色彩应当与周围环境相协调。

从展览的时间上来讲，则要充分考虑到季节寒暑，有的地方春夏秋冬四季分明，温度差异性很大，因此在色彩设计上要充分重视。如，冬季展览中，室外天寒地冻，在色彩设计上应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、兴奋感”，以弥补人的心理需求。同样，在夏季的展览中，户外骄阳似火，设计应以冷色调为主，给人以宁静、高雅、清凉之感，有助于吸引参观者。

二、展览设计中色彩运用的方法

要协调设计时色彩的运用，展览设计色彩的根本问题是配色，有句话鱼：没有不好的颜色，只有不好的搭配。研究表明，若把从白到黑的明度分成十个等级的话，这种变化最好控制在三个等级左右。对比小于三个等级的调性，会使人感受到呆板、缺乏生气。对比大于五个等级的调性，则会使人感到刺激，加速视觉疲劳。

色彩效果取决于不同颜色间的相互关系，不同的背景下的同一颜色效果可以多种多样，差异很大，展位用色不宜过多，形成一个较为明显的体系。可以运用色彩的三大属性（色相、明度、纯度）来达到这一目的：在整个展示中如果用不同的色调来区分时，必须使各区域的色彩有一个明显的体系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩体系；或用色相差异较小的同类色、近似色来构成体系，形成色彩体系的完整性；或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，最大限度地保持展示区域色彩体系的完整性。

这样才能使人赏心悦目，做到根据不同人的喜好、不同的视觉感受对色彩的刺激本能地进行调剂，以维持视觉的生理平衡。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。

要认真研究展览设计的色彩构图，色彩在展览设计构图中发挥着重要的作用，如：可以吸引众人的眼球，提高关注度，可以使展览产生节奏感、收缩感 、膨胀感，可以虚构展会的空间形式，打破展览布置原有的空间格局，使展会物件的产品材料、质地形成彼此的内在的联系。

在展会期间应注意色彩的主次关系，背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为了达到更好的展示效果，应运用重复、呼应、节奏、对比等方法进行具体的考虑，进行协调以达到最佳效果。解决色彩之间的相互关系是色彩构图的关键，展览色彩可以统一划分为许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，背景色和重复色运用的好可以使展览提升，使展览设计达到多样的高度统一，统一而不呆板，变化而不单调，有序而不杂乱，色彩之间有主、有从、有中心，形成一个完整的和谐的一体。

三、总体统筹各参展元素的色彩搭配

首先在总体上对展览的正门广场、主入口处要有鲜明的色彩设计，外场地是步入展览的门户，是观众对展会的第一感觉，是室内展览设计在外场的概括反映，因此外场地的色彩要综合概括室内的主色调，让观众未见其人，先听其声。不同的展会在外场有不同的要求。儿童类的可以用较为明快的浅黄、淡蓝为主，节庆类的年货会可以用较为喜庆的红色，节能类的可以淡蓝为主，农业类的可以绿色为主，地产类的以蓝色为主，还需根据不同的季节运用不同的颜色，春夏用偏冷的色调，冬季以暖色调来布置，有的展会色彩不宜过重，对比不宜太强烈，要把握好“大调和，小对比”的原则，在展览中，色彩的运用首先要考虑到观众的感受，只有大多数观众的认可，展览才会有价值，展会才算成功。在展览设计中，设计者要根据展示的主题要求，把展示的主题、空间环境、参展的对象等因素进行分析，在用色上进行艺术设计。想使展览达到明快时尚的展示效果，那么在用色上尽量使用素色的设计，不要选用大红大绿太跳的色彩。

一个展览的色彩设计所应达到的效果总的来讲应该是既统一又有个性的和谐整体。根据展场内空间大小可分为：场外的色彩设计、场内的色彩设计、参展单位的色彩设计等三个层面。场外的色彩设计是主导地位，是大效果，它要求函盖整体的展示活动，场内的色彩设计要求协调与和谐，参展单位的色彩设计讲究的是协调中的个性。

根据不同性质的展览、来设计展览的用色的基调。每类展会都有自己的用色标准。在展示的内外色彩设计中应找准该展览的色调，在电视、报刊广告、墙面海报、悬挂条幅、气球、POP广告、指示标牌以及开幕式的背景等处都要体现出来，让参观者进入展馆时对展览的色彩有充分的视觉接触，从而对加深该展会的印象，有利于展览品牌效应的形成。同时有利于展览整体色彩的和谐统一。

协调好各展区之间以及各参展团体之间的色彩关系，它们既要协调统一又要有个性的变化，用色彩将它们既联系又区分，使之成为一种富有韵律的节奏性和谐的色彩关系。从整体上做到色调的和谐统一，使它们的色调彼此之间是一种承上启下、渐变创新的关系。同时，各参展团体和参展单位又形成一种更符合本展区展品性质的特征的色调，与其他展区在色彩的色调上将它们区分开来，不致单调、枯燥、乏味而失去探究的兴趣，也不致纷杂无序使人茫然，不知所以然，使之更有利于突出中心、突出主题、突出品牌、宣传企业、突出产品。

在展览中要考虑的因素较多，色彩是我们既容易忽视又非常重要的，要做好不是一蹴而就的，要通过长期的积累与探索，要根据不同的对象、不同的人群、不同的地域、不同的风俗、不同季节、不同的行业等因素，展览是个综合性很强的行业，需要有丰富的、综合性的知识以及对色彩的深刻理解，只有这样才能用好色，做好展览。

参考书目：

赵云川编著《展示设计》中国轻工业出版社

丁允朋著《现代展览与陈列》江苏美术出版社

任仲泉编著《现代商业展示设计》北京工艺美术出版社

李君《国际展示》世界图书出版公司

朱淳编著《展示设计》中国美术学院出版社

张小纲、熊涛涛《展示设计务实》中国轻工业出版社

浅谈VI设计中的色彩应用 篇9

嘉善县中等专业学校 费燕青

【摘要】在平面设计VI设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素之一。一个成功的VI设计作品，必须具备良好的视觉传达效果。因此，在VI设计中，我们要充分发挥色彩的魅力。企业的标准色应用在企业讯息的传达上的一整套设计体系当中，具有非常强烈的传播效果和识别效应。本文就标准色的含义、影响企业标准色选择的因素和企业标准色的运用与管理等方面的问题作了一些论述，对VI设计中色彩设定有一定的实用参考价值。【关键词】VI设计 标准色 色彩情感 应用 前言：

企业VI设计越来越受到各个企业的重视，他们努力在大众心中树立一个良好的企业形象。像食品行业，可以通过开发新口味来赢得市场先机，可是对于药品这类行业所有企业制造的同一种药品其成分都是相同的。此时此刻，企业要靠什么手段来战胜对手，赢得竞争呢？ 这就取决于企业形象的好坏了。形象好的企业，其商品更能得到大众的信赖。树立良好的企业形象需要耗费很多的时间、财力、物力、人力和精力，企业形象要靠反复进行广告宣传和推广等各种各样的活动慢慢树立起来的。在宣传自己的形象的时候，企业都会用到商标和企业标识（LOGO）等，因此商标和标识的设计是至关重要的。企业在设计过程中，应当把自己的理念和信条融入到企业标志之中。

在企业VI设计中，颜色却是起着非常关键的作用。这是因为与形状相比，人们更容易记住颜色。比如你看某家商店的宣传单时，首先注意到的是商标的颜色，然后才会看清其形象。颜色更容易给人留下深刻的印象，而且颜色还有传达感情的作用。

此外，现在很多企业还非常注重商品包装的设计。新奇的设计和合理的颜色搭配会给客户留下深刻的印象，甚至造成强烈的视觉冲击。这使很多顾客虽然没有仔细了解商品但仅凭第一印象就买下来了，这就是一种“购买冲动”的心理。商品的色彩搭配大多会因商品的不同而有所不同，比如说计算机杀毒软件，一般都会用表示危险的黄色或红色；化妆品等商品大多数会使用浅色包装；食品包装则多用红色、橙色和黄色等鲜艳的色彩。包装商品对其有着直接的影响，任何企业都不能忽视这一点。还有就是企业在选择颜色的时候，要考虑的是企业想向顾客传递的是一种什么样的信息，必须从顾客的角度出发，不同的颜色搭配是可以传递不同的信息。

在VI设计中色彩是种特殊的语言，借助于形式来表达设计者独特的情感，同事也展现企业自身的特色。色彩也是一种载体，在帮助形式去传递讯息的时候，其实它本身也是具有独特的识别性的，使企业形象更具有感染力和吸引力。色彩总是能在图形设计中先声夺人，由此让我们来探讨色彩在VI设计中的应用，有着什么样的表现与作用。

一、平面设计中的VI设计

1（1）、VI的概念

VI全称Visual Identity, 即企业VI视觉设计，是企业VI形象设计的重要组成部分。随着社会的现代化、工业化、自动化的发展，加速了优化组合的进程，其规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，产品快速更新，市场竞争也变的更加激烈。另外，各种媒体的急速膨胀，传播途径不一而丛，受众面对大量繁杂的信息，变的无所适从。企业比以往任何时候都需要统一的、集中的VI设计传播，个性和身份的识别因此显得由为重要。

（二）、企业标准色与VI设计之间的关系

1、标准色的含义

企业标准色是指企业制定某一种特定的色彩或一组色彩系统运用在企业的视觉传达设计媒体上，通过色彩的直觉传达刺激一心引起消费者的心理感应，以表现企业的经营理念或商品的特质。企业标准色在企业讯息传达的整体设计体系中具有强烈的传播效果和识别效应。理想的企业标准色，能正确地反映企业的经营理念、策略和组织机构的状态。标准色的设定一般有以下三种情况：

（１）单色标准色具有集中、强烈的视觉效果，容易记忆，如可口可乐的红色、美能达的蓝色，中国国际航空的红色。

（2）复数标准色追求色彩的组合效果，增强色彩律动的美感，同时也传达了企业的有关信息。如美孚石油的红与蓝，富士胶卷的红与绿，广东太阳神集团的红与黑等。

（3）多色系统标准色一般应选择一个色彩为企业的标准色，再配多个辅助色彩。其主辅关系为了表达企业集团母子公司的身份和关系，亦可表示企业内部各部门或品牌、产品的分类。

2、标准色对VI设计的影响

“远看是色，近看是花”，自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体，首先引起人体生理反应的东西是色彩，它是人体视觉诸多元素中对视觉刺激最敏感、反应最快的视觉的讯息符号，容易给人留下深刻的第一印象。

色彩在视觉上最容易发生作用，加上在现代社会中色彩已经成为传达意识的一种工具，因此，在VI的设计中，颜色的选择与形态的变化同样重要。缤纷的色彩为组织视觉形象的识别提供了讯息的基础，成为组织塑造个性形象的有效手段之一。CI中的VI部分中的色彩选择，同样也成为企业形象竞争的重要武器。

二、在VI设计中如何选择企业标准色

（一）、VI设计中的色彩情感

毕加索说过：“色彩和形式一样，与我们的情感是形影不离的。”色彩是最富有表情作用的艺术语言，它能引起受众不同的感觉和联想，产生不同的情感。色彩可以说是最能让艺术家们自由表达内心世界的灵媒，它能够表达人们内心的喜悦、愤怒、绝望等各种情感变化。

不同的色彩语言，会换气不同的情感应者，其中包容着个人富余自由的审美情趣和爱好。马克思曾把“色彩的感觉”视为“一般美感中最大众化的形式。”心理学家认为不同的人对于相同的色彩会残生不同的心理和反应，视觉的感知作用可以直接影响人的心理，色彩也是这样的，它通过眼睛，直接影响人的情绪，左右人的情感、思想和行为，直接影响人的心理活动。色彩能给人带来各种想象、联想和印象与回忆。色彩在人的心理活动是有生命的，是无声的音乐，是一种特殊的视觉传达语言。

色彩疗法的专家，苏兹.奇阿查瑞详细的说明了情感与特定色相之间的关系。例如：红色能让人感觉到活力、力量、温暖、坚持。分色能让人联想到冷静、关怀、善意。黄色能让人感到快乐与乐观。青绿色能让人感到思维镇定、集中与自信。蓝色能让人感到和平、宽广、希望和忠诚。

这种由色彩刺激而是人联想到与该色彩有关的事物的现象，在色彩心理学上成为色彩联想。色彩的联想与人们的生活经验联系在一起。色彩联想既受到管管观察色彩人的经验、记忆、知识等方面的影响，也与民族、年龄、性别有关，还要涉及个人的性格、生活环境、修养、职业和嗜好等方面因素。色彩联想随着时代的变化而变化。

（二）色彩应用使VI设计具有个性化

人们对于色彩的认识是在丰富的社会活动和生活经历中逐渐产生和积累起来的，长期的自然色彩熏陶是人们认识色彩象征意义的根本因素。色彩所能体现的象征意义通常与人们的经验和联想有关，如红色藏长同血与火相互联系，象征着力量与光明，给人们以温暖、热烈喜庆、胜利、积极的感受；黄色象征着丰富、明朗、甜美、明快和轻松；绿色是自然界中最宁静致远的颜色，象征着生命、青春、希望与平和；而蓝色则是一种消极、冷酷的颜色，能给人以从高、肃穆、永恒、平静、寒冷、深沉、诚实等感觉。

VI设计中的色彩，不但给受众们带来了审美的愉悦，同时也是体现了设计的丰富的文化内涵，包含了丰富的社会内容。色彩的象征意义应用于VI设计中就包含了企业自身的文化内涵，如北京王府井百货大楼选用的标准色是中国红，象征的是“一团火”，它传递着一 种社会诚信，体现了热情服务的企业精神：北京燕莎游戏商城则是选用暗红色，预示着庄重、典雅、高贵的企业形象；而上海第一百货商店选用的是绿色，喻示着希望、成长和充满生机的企业形象。

（三）、VI设计的色彩选择具有的地域性

由于各个国家的地域、文化、宗教、传统习惯等差异，色彩的象征性也有一定不同程度的差异。

在VI设计中，了解和研究色彩在不同地域的象征意义，对于色彩言语的用用和表达是非常有益的。设计师们在VI设计中可以充分运用色彩的象征性和表现力，将所希望表达的色彩言语和视觉讯息准确的传递给人们，使得企业的经营理念和内含更为合理的展现。在不同的地区，相同颜色所代表的含义当然也是不同的。例如：在古代的中国，黄色象征权利和高贵，最明亮的黄色作为皇帝的专用色彩有两千多年的历史；在古代罗马，黄色也是作为帝王将相的颜色而受到尊重；在马来西亚、苏丹等国家黄色是王室家族色彩；黄色又是佛教的象征色，有一种超脱的情趣。然而黄色在信奉基督教的欧美国家中，由于黄色是叛徒犹大的衣服色彩而被认为是卑鄙的象征；在南美洲的把戏，黄色是表示绝望的颜色，在伊斯兰教中，黄色是死神的象征；在中国和日本，黄色还表达一种不成熟的意思，如称还未成年的女孩为“黄毛丫头”，日本的心声因而衣服使用黄色。黄色在交通信号灯中为停止行驶的讯号，是安全的象征。绿色，在宇宙中是植物、树林和胡波的色彩。在大自然的色彩中绿色占50%，人的眼睛最适于绿色光。绿色是生命之色，是自然和生命的象征，绿色充满青春的活力。绿色还表达和平、安全和环保等意念。例如，世界性的绿色和平组织，交通安全信号的绿灯表达可以畅通的行驶，无公害的环保类食品成为绿色食品。在印度，绿色象征和平与希望；在伊斯兰教国家中，由于这些国家地理位置因素，在茫茫的沙漠中看到绿色是非常不容易的，因此绿色是最受欢迎的颜色。爱机把绿色作为整个国家的颜色。正事因为这一点，可口可乐公司在进入中东地区的国家时，将其标准色修改成了绿色。但在欧美西方国家，绿色含有嫉妒的意思。蓝色是天空和海洋的颜色，是星空万里、广阔无际宇宙的象征的颜色。蓝色含有神秘的感觉，还以为着幸福与希望。在基督教中，还把蓝色作为到达天堂的主要象征颜色。在葡萄牙君主时代，蓝色和白色一起象征着君主国王；在瑞典，蓝色和黄色代表着他们国家，在古代中国蓝色象征东方。

由此可见，当设计师进行设计前，对其国家或者本国的地区差异必须进行升入的理解，这是非常有必要的事情。有人说设计是情报的建筑，当没设计师在掌握大量的设计对象的信息时，才能够量体裁衣，作出更精确的合适的设计作品来。

（四）、VI设计的色彩要具有时代感 在视觉传达的环境中，基于人们对色彩的生理机制、生活经验、文化传统等等的因素的相互作用。我们要学会利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。作为一个设计作品而言，作品中的色彩应该具有现代感和时尚性，这样不仅仅能体现企业的活力，而且能够吸引消费者的注意力，给受众以没的感受。

有时候大胆的用色，能够突出企业的个性与朝气。醒目且富有现代气息的标志色彩，能够给人以享受，容易被人们识别记忆，从而能更好地起到宣传作用。列入许多传媒的VI设计，其标准色色彩非常之丰富、而且绚丽，运用多种色彩的搭配，更能体现现代文明给人们带来的诸多精彩。所以，设计师们在用色时页需要能突破自我，冲破传统用色的舒服，设计出更富时代感和潮流感的作品。

总而言之，在VI设计中，设计者要对设计作品中的色彩进行理性的分析，以符合国家地区的民族习惯、符合人们对于色彩的正常情感反应。同时也应该注意色彩的发展流行趋势，从而设计出不仅能让企业满意而且更具有人文关怀和时代感的VI设计作品。

三、如何发挥色彩在VI设计中的作用

（一）色彩的搭配应该要去附和广大受众的情感方面的需求

色彩是广大受众的审美活动中，最重要、最不可缺少的因素之一，它能过帮助受众在相对比较短的时间内，对企业的VI产生美感并且留下较深刻的印象。因此在这里，VI设计之中，应该依据色彩运动的一个规律，对色彩进行一个比较合理的搭配，使企业的诉求与他们的受众的情感需求产生微妙的共鸣。

VI设计的色彩并不是越多越好，在一般的情况下，尽量将颜色控制在三中以内是效果比较好的。我们可以通过调整色彩的各种各样的属性使色彩的意义产生微妙的变化，使其更具有视觉上的审美感。色彩可以使人产生进退、凹凸、远近等等的感觉，一般暖色系和高名都的色彩具有前进、熬出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凸进、远离的效果。VI设计中常常利用色彩的这些特性去改变消费者与企业之间的举例，即暖色系的VI让人感觉亲切自然，更加乐于接近，冷色系的VI让人觉得疏远，比较有距离感，人们不会太乐于主动接近。

（二）、认得色彩在视觉上会产生不同的反应

在色彩中红色、橙色给人感觉以兴废；青色、蓝色则给人以沉静的感觉；而白色和黑色则容易给人一种紧张感，我们将它称之为色彩的动静感。在进行色调设计时，动静 感效果是必不可少要考虑的重要因素之一，它可以体现一个企业的经营理念，也是可以改变人们对该企业有一个怎样的认知，怎样的印象。

（三）、色彩在组合上体现了丰富的象征意义

色彩的象征意义具有一个非常重要的审美价值，在一个企业的VI设计中，有效的利用和发挥色彩的象征意义，会使其更有艺术上的魅力。

从色彩的物理属性来观察，色彩它的本身并不是什么具备情感内容的东西，当然也无象征意义可言的。但当它被运用到VI设计当中时，由于受到一些地域因素，例如当地的风俗习惯、生活经历、审美感等众多因素的影响，人们会产生各种各样各具特色的联想与体验，这就使其拥有了情感的意味在里面。如中国银行的标志整体上就是以古代的铜钱形状来代表银行，“中”字代表中国，中线象征联系，外圆表明中国银行是一家面向全球各地的国际性大银行。标志的整体造型比较简洁而且又富有鲜明的时代、地域特征，表达了企业服务品质不断提高以及长远稳健的现代化发展理念。标志的标准色红色象征着热烈、喜庆、发展和富足等等的美好的一员，历来都被受众认为这是中国代表性的颜色，更好的展现出具有民族特色的美。这个标志把中国人固有的天圆地方思路容纳其中，利用色彩的象征意义来实现审美讯息上的一个传达。

由此可见，色彩它是有隐藏在它本身背后的感情的，她并不是虚无缥缈的抽象概念，也不是人们主观臆造的精神产物，而是人们长期的一个经验积累。色彩具有一个完整的科学性，是一种最被大众接受的视觉语言，它是整个VI设计中的生命内核的一个重要部分，可以轻松的左右人们的注意力与情感反应。

四、总结语

总之，在平面设计VI的设计过程中，我们应当充分发挥色彩的作用，只有灵活掌握色彩的各种运用及搭配，才能为作品赋予良好的视觉效果，为作品增添吸引力，达到VI销售目的，更好的体现商品价值，才能在VI设计行业中立于不败之地。参考文献

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