悠长的叫卖声优美散文

悠长的叫卖声优美散文（共4篇）

悠长的叫卖声优美散文 篇1

悠长的叫卖声优美散文

很久没有回家乡了，这一次刚踏进村口，就听到了那曲悠长的调子，仿佛从岁月的深处远远地传来，如此熟悉，又如此陌生：“卖煎堆——米糖——烙饼——米筛——簸箕罗……”犹如当头棒喝，附近的空气似乎都颤动在这富有节律的声音里。黄阿婆从我的面前走过，还是一身洗得干干净净的黑襟黑裤，梳得发亮的头发已经疏白，背有些佝偻了，眼神浑浊，两腮干瘪下去，可就是这干瘦的唇里发出的声音竟和十几年前一模一样，还是那样高亢，那样富有活力，衰败的生命和坚强的生命力形成如此强烈的反差！我的心猛地抽住了，正想张嘴喊她，但却如鲠在喉，怎么也叫不出声来……

十几年前，穿着一身黑色襟裤，用一柄篦子把梳得油黑发亮的发鬓挽在脑后，脸色铁灰而健康，精神矍铄的黄阿婆就已经挑着一担煎堆在家乡的村村寨寨中奔走叫卖了。每当那“卖煎堆罗、卖煎堆罗……”的叫卖声响彻村庄的上空，我们一群孩子便欢呼雀跃着纷纷围上去，掏出平时积攒下来的分分角角零钱跟她买煎堆吃。可黄阿婆并不忙着卖给我们，她两手护住箩筐，细细地将我们打量了一番，然后把锐利的目光停留在我们的.手上，看看谁的手干净就先卖给谁，并对满脸灰尘，手上沾满泥土的伙伴说：“快、……快回家去把手洗干净再来，用脏手拿东西吃会生病的。”

黄阿婆给我们拿煎堆的时候，我看见她慢慢地打开箩筐里裹住煎堆的白色油布，一层又一层，然后才拿起搁在里边的一个小嵌子夹起煎堆递到我们的手里。黄阿婆虽然满脸风尘，可她的煎堆却纤尘不染，怪不得我们吃她的煎堆又香又甜，没有半点怪味。

久而久之，黄阿婆不仅仅只卖煎堆，还有米糖块和烙饼，米筛、簸箕之类乡人常用的竹篾品。或用钱买，或以谷物番薯交换。乡人本就纯朴厚道，加上黄阿婆做生意只求薄利多销，老幼不欺，人们更加喜爱她。黄阿婆在村寨间来来回回奔走，走累时，也常常和老人妇女一起聚在树底下、竹丛中拉家常，说东家长，道西家短。可她休息的时间极短，不久便又挑着担子上路去。晚上，黄阿婆常借宿在村东头一个老人家里。每天天刚破晓，黄阿婆就整理好她的担子上路，并扯着嗓子叫卖，后来那声音也加长了，变成：卖煎堆——米糖一烙饼——米筛——簸箕罗……”几个音节的尾腔都拖得很长，吆喝成一支悠长而美妙的调子，在村头村尾来回激荡着，如钟，如鼓，人们不需再去校对时间，便知道是该起床的时候了。渐渐地，黄阿婆长年累月、准确无误的晨卖声深入了乡人们的精神领域，成为他们生活中不可缺少的东西，要是有一天突然听不到那支调子，人们的心中就空落落的像缺少了什么，或是谁家的小子、媳妇偷懒了，就有长辈教训似地骂咧咧开来：“你看人家黄阿婆，一大早就上路叫卖啦。想过好日子，惦惦一下，容易吗？”

黄阿婆是家乡西边黄流人氏。大概每隔五、六天，黄阿婆就回黄流一次，再挑来新的货品在我的家乡叫卖。家乡人对黄阿婆的身世和家境做了种种猜测，然而，她却从来不肯以真实示人。后来，我才听母亲说，她辛辛苦苦一分一角地攒钱是为了一个精神痴呆的遗腹子，黄阿婆在人们的心目中于是近乎神圣和神秘起来，人们对她越发敬重。十几年中，我相继在外地读书、工作，因了黄阿婆的精神的鞭策，因了那激荡人心的调子的鼓舞，从未敢在走得精疲力尽的时候停下来坐一坐，歇一歇，喘一口气，未敢在碰到艰难险阻的时候，转身调头离去。十几年了，我满以为黄阿婆已经衰老了，她的孩子也已长大，不可能再挑着担子四处叫卖。可现在，又听到了那支动人的调子，既遥远又亲切，还是那样充满活力，那样激荡人心。我默默走在乡间的路上，低头注视着路面，一个在外面做了大官的人将半段路面换成水泥路，铺到自己家门口，还剩有半段土路，走起来怪不舒服。新年快要到了，一些撑饱了腰包赚够了昧心钱的人，正忙着回家乡树碑立传，可在生活的舞台上，黄阿婆和他们，谁能真正给乡人们留下永久的纪念呢？

悠长的叫卖声优美散文 篇2

“盼望着, 盼望着, 东风来了, 春天的脚步近了。”朱自清的散文《春》以诗的笔调, 描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天图画, 赞美、抒唱春的创造力和带给人们无限希望, 从而激励人们在大好春光里辛勤劳作, 奋然向前。这篇作品可以说是一首抒情诗, 一幅风景画。

文章一开头, 作者抓住春天的主要特征, 粗略地勾勒春天的轮廓画:“一切都像刚睡醒的样子, 欣欣然张开了眼。山朗润起来了, 水涨起来了, 太阳的脸红起来了。”由于抓住春天的特征来点染, 给这幅轮廓画抹上了迷离的色彩, 创造了一个动人的意境, 引起读者对春的热烈向往:春天, 该是怎样的美妙啊!然后, 作者从容不迫地“推”出五幅“特写”, 细致描写春天的动人景象。先写草, “小草偷偷地从土里钻出来, 嫩嫩的, 绿绿的”, 突出草的绿, 描写春天绿草如茵的情景。次写花, “桃树, 杏树, 梨树, 你不让我, 我不让你, 都开满了花赶趟儿。红的像火, 粉的像霞, 白的像雪”, 突出花的争相斗艳, 画出春天百花盛开的繁荣景象。第三幅画写春风, 着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”, 描绘出春风送暖的胜境。第四幅画面写春雨, 渲染春雨的“轻柔”“湿润”, 画出夜雨和郊外的美丽画面。最后, 画出了一幅迎春图, 人们在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中, “各做各的一份儿事去”, 充满了无限的活力和希望。五幅图景, 五幅画面。

老舍先生的《济南的冬天》, 是一篇“纯”写景的散文, 文中写景用了“最自然最恰当最现成的字”, 使之显示了一种特有的朴素美, 这是文章在语言上具有的独特风格, 而其最大特色———绘画美, 也因此体现了出来。作者最大限度地发挥了语言的启示性, 在读者头脑中形成了一幅幅淡雅的山水画。

第一幅是小山摇篮图。作者先为读者勾勒了一个“理想的境界”:“一个老城, 有山有水, 全在天底下晒着, 暖和安适地睡着, 只等春风来把它们唤醒。”何等恬静, 又何等明媚。作品的“出奇”之处, 是在引出“山”之后对“山”的描摹上:“这一圈小山在冬天特别可爱, 好像是把济南放在一个小摇篮里。”躺在摇篮里承受母亲的慈爱, 那当然是最暖和不过的了。况且“山们”还“低声地”哼着摇篮曲呢:“你们放心吧, 这儿准保暖和!”一幅“小山摇篮图”蕴涵着感人的脉脉温情。

雪后初晴的美景是第二幅画面。“矮松越发的青黑”, “树尖上顶着一髻儿白花”, “山尖全白了”。多么妙的雪霁晴峦图啊!更令人击节称奇的, 是小雪给大自然增添了迷人的色彩。山坡上, “有的地方雪厚的, 有的地方草色还露着;这样, 一道儿白, 一道儿暗黄, 给山们穿上了一件带水纹的花衣;看着看着, 这件花衣好像被风儿吹动了”。而且全白了的山尖“给蓝天镶上了一道银边”, “等到快日落的时候”, 竟还有“微黄的阳光斜射在山腰上”, 直“羞”得薄雪“微微露出点粉色”呢!可以说, 雪后的济南格外秀丽了。这真是一幅动静相间的水墨淡彩。

古代散文名篇《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意, 体现出了散文的图画美。文章首先描绘了一幅优美的风景画, 在作者笔下, 醉翁亭的远近左右都是一张山水画。有山, 有泉, 有林, 有亭。然而, 作者没有孤立地用墨, 而是交织一体, 既各具特色, 又融合统一, 蔚然深秀的琅琊山, 风光绮丽, 苍翠欲滴, 以群山为背景, 酿泉环绕而过, 一座四角翘起的亭子立在上面, 这样, 无山, 则泉不美, 无泉, 则青山孤立, 无亭, 则山泉失色。山与泉相依, 泉与亭相衬, 一幅画中, 山水亭台, 一应俱全, 构成诗一般的优美境界, 作者笔下的朝暮之景和四时之景, 也都是优美的风景画。文章还勾勒了一幅“与民同乐”的风习画。文章写滁人之游, 描绘出一幅太平祥和的游乐图, 在这幅图画中, 有“负者”, 有“行者”, 有老人, 有小孩, 前呼后应, 往来不绝, 十分热闹。这个场景在太守眼里, 应更多了一层政治清明的意味。写宴饮之乐, 宴饮所需, 无论是酒还是鱼, 是肉还是菜, 都是就地取材, 这样意在夸耀滁地富足, 表明野餐的简朴。同样, 宴饮之乐也没有王公贵族府第宴饮的奢华, 但这是在滁州的土地上与滁州的老百姓一起宴饮的最好乐趣, 也是王公贵族梦想不到的欢乐, 作者在这里勾勒出了“滁人游———太守宴———众宾欢———太守醉”的游乐风习画。

锦官城,鲜丽悠长的散文 篇3

我曾以追怀心绪，描述过行游江南、与苏绣邂逅的情景。其实，华夏山水灵秀、文化深沉，亮眼名绣又何止姑苏一地？于是，我在书房中暂停踱步，目光移向多宝槅上的蜀绣名作。继而，引我想起蓉城，想起我在锦江南岸望江楼上第一次见到蜀绣的情景。

史料中多有记载。古人在成都望江楼下解缆挥桨，含泪揖别，让一个“情”字，在千里雾江中萦回。记得那日，与文友走入望江楼公园、登崇丽阁之时，也是雾晨。

晨光朦胧、如梦如幻，清凉雾气浸润脸颊，江畔名楼半遮半掩。我赏读佳联之时，恍然有飘飘欲仙感。左思的《蜀都赋》真的适合朗声吟诵，阁下片片竹篁，的确应该深入其中。君不见，轻雾游移于森森凤尾竹之间，如一代才女的脉脉情思……

我努力追思千余年前，成都花溪之畔的一幕画面：历经尘世百般磨难的薛涛，隐退在成都西郊浣花溪。溪畔人家造纸者较多，但皆为“大尺码”。而精于创作四言绝句的薛涛，决心制作书写小诗的彩笺，以寄深情。于是，她精选浣花溪木芙蓉皮作原料，加入芙蓉花汁，制成深红色精巧的彩笺，即后世流行的“红色小八行纸”、适宜写情诗情书的薛涛笺。

这时，文友购来一款蜀绣小件、一叠薛涛笺。绣品靓丽、彩笺飘香。我一手握《薛涛诗笺》，一手捧蜀绣精品，顿觉凄婉与超逸的韵致相伴左右。

花溪水清如镜。我临水自鉴，看到双鬓染霜，自嘲已不是“胭脂泪、相留醉”的年龄。故此，一心关注蜀绣之精髓……

谈锦衣绣彩，成都人似乎最有发言权。早在汉代，这里的织锦业就享誉天下，朝廷曾专设“锦官”在此监督管理企业的发展。略知蜀绣历史的人，自然对杜甫“锦官城外柏森森”中的“锦官城”一词理解的透彻。话说“天府之国”，在战事频繁、哀鸿遍野的历史时期，曾无数次偏安一隅，因此，久久积涌着深厚的文化内涵。于是，蜀锦上的刺绣图案，既荡漾着平和与闲适的韵味，又隐现着深情与个性。既洒脱、劲丽，又丰盈偕趣。一如薛涛诗，缠绵着缕缕感悟与无限企盼。

我一向认定，超逸的民风，在不经意间会推动作品走向精妙。追忆到此，我低头端详友人赠我的蜀绣精品——一柄团扇。扇面之上，有一只灵气活现的.金丝猴。小猴的“火眼金睛”，既传神又传情。似诉说着峨眉奇观，又似与爱人千里邂逅。

我把这柄团扇翻过来欣赏。金丝猴的毛色、眼神、形态、表情却是另一种样子。我陡然想起，一扇二猴，是蜀绣中上佳之作。

看到此，在成都采访蜀绣艺人的情景不仅历历在目，所听到的“蜀绣技法”也浮上心头。蜀绣工序与技法，讲究针脚齐整、心思缜密、线片鲜亮、车拧到位。当时，对于“车拧”一词作何解读，我反复询问，忽然感到片片哲思涌荡而来。“车”，指绣品的点睛部位，艺人自“点睛”处起针，凭灵感向四周扩绣，以达“神似”之效果。而“拧”更为讲究。在绣品过程中，艺人运用长短、深浅、浓淡的针技，从图案外围向画面深处增减“线位”，达到浓淡相宜，张弛有度，运针如笔，以线化墨的大写意水墨画的艺术效果。

这等过程，与单位用人之道、部队用兵之法、文人运笔之时、拳师蓄力之际的转承启合、运转渗透、借势发力，一举而成，何其相似！

悠长的渔家文化——马家斑鱼庄 篇4

项目面积:448平米

完成时间:2016年

本案中,设计师围绕着马家斑鱼餐饮品牌的发源地——桂林阳朔,结合产品所倡导的养生理念为整个设计方向。为了能将特色展现得淋漓尽致,设计师在软装上精心挑选了极具文化特色的饰品摆件,令人对悠长的渔家文化有所了解,也是餐饮品牌与顾客的一次深情对话。

一道残阳铺水中,水平如镜的漓水,远处星星点点的渔火,忽明忽暗,浩如天际繁星。渐行渐远的竹排,忽静忽动,依稀可望见船上的人儿。水面上飞翔的鱼鹰,忽隐忽现,荡漾起了浪花。一盏油灯,两只鱼鹰,三三两两的竹排,构成一副美妙的画卷,这番诗情画意,承载着昨天的故事,从远方走来。

生活中的琐事,无止尽的追求,压抑多时的心情,乃是都市人的通病吧,因此心中常滋生出一种想肆意宣泄的念头。说走就走的世界旅游计划暂时实现不了,便在工作之余,不由自主地去寻找舒适之地。寻找一个安静的角落,寻找一顿令人垂延的美食。美好的食物让人活得滋润,美好的饮食经验则替人生开启了不一样的精神面向。

中国食制博大精深、百味纷呈,而马家斑鱼庄以“鲜”为名,鱼片薄如蝉翼,许多人慕名而来。鱼汤是寻常人家中再平凡不过的一道菜肴,平凡到我们几乎忽略了它的滋味,而马家斑鱼庄,追求最原始的美味,使美味在味蕾中得以再现。

本案中,设计师围绕着马家斑鱼餐饮品牌的发源地——桂林阳朔,结合产品所倡导的养生理念为整个设计方向。移步进入店内,天花上裸露的钢架、水泥漆、铁架,还原了原建筑的粗犷之美,墙上的渔家风情装饰和软装上的民族特色元素体现了柔和之美,现代设计手法与历史悠久的人文文化结合,个性而不失特色,增加了环境的体验感,也迎合了现在年轻人群的特点。

内部运用铁架将空间分隔,铁架的通透性营造出空间的通透感,赋予了空间极大的灵活性,让每个空间既保证了顾客就餐的私密性,同时又不会失去联系。

民族服饰上的艳丽色彩运用在木质桌椅装饰中,亮色沙发点亮了整个空间,打破了平稳的节奏,使空间显得有张力,从而提升视觉趣味性。