读作品《丫丫的四季》有感作文

读作品《丫丫的四季》有感作文（共3篇）

读作品《丫丫的四季》有感作文 篇1

读作品《丫丫的四季》有感作文

有一些书蕴含着许多知识，但是语言晦涩难懂，再丰富的知识也无法让人运用到生活中。这个暑假我读了一本书叫《丫丫的四季》，读起就像在读自己的生活一样，书中的内容与生活相似，语言通俗易懂，会给人一种亲切感。

故事主要围绕着一个天真可爱的小女孩丫丫在农村成长的经历来展开的。找鸟蛋、摘菱角、捡麦子、吃茅针、插秧……这些好玩的在城市里是体验不到的。丫丫在故乡里感受到了许多喜怒哀乐，长大了，懂事了，决定离开奶奶到城镇和爸爸妈妈一起生活。

这让我想到了从小成长在城市的我与长年成长在乡村的哥哥之间发生的趣事。那天是我和哥哥的第一次见面，端午节快来了，我带上好吃的、好玩的回到了我的故乡。

“佳佳回来了”奶奶说。“奶奶”我亲切的叫了一声。

“从哪来了一个城市的小屁孩。”一种轻视的声音从客厅里发了出来。我走进客厅，瞄了那人一眼说：“原来是个农村的浑小子。”

我说出这句话时感觉太爽了，以牙还牙。那人不罢休地说：“你们城市里空气太不新鲜了，汽车的.尾气满街跑，我还不知道呼吸那种空气的人是什么样呢，原来这么伶牙俐齿，张口就咬人。”

我说：“天天呼吸牛屎气息的也好不到哪去，张口就能闻见臭味。”爸爸听见了我们的谈话说：“没想到你们对城市和乡村有那么多不满，那么你们俩就说说看到底是城市好还是农村好。”

我立刻把我的所有零食拿了出来：薯片、面包、巧克力、糖果。我为了我心爱的城市我豁出去了，那人也迅速的把包子、烤串、油饼拿了出来，我们互相品尝都觉得非常好吃，我又把PSP游戏机拿了出来给他玩，他也带我去打水漂、掏鸟蛋……我还不罢休，我想他一定要为他刚说的话付出代价，又把爸爸的照相机拿了出来，给他看我们城市的名胜古迹，他也把我硬拉到了文峰塔边，让我观看。我们两个人最终比累了，和好了。

我也很想体验一下丫丫的农村生活，同时我还诚挚地邀请哥哥来城市玩一玩。

读作品《丫丫的四季》有感作文 篇2

关键词：现代主义危机,产生原因,解决方式

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中花了大量篇幅论述了传统艺术“光晕”逐步消失后的一系列现代性变革。然而在面对大规模技术时代来临, 他又敏锐的洞察到了人们往昔经验的丧失和毫无防备的陷入震惊的处境。当人类脆弱的有机体处在不断增加的外界刺激中, 不能够按照传统的方式保护自己, 不能够完全吸收这些刺激时, 现代主义的危机就产生了。[1]本雅明面对这一现实, 提出了以艺术“震惊”来解救陷入世俗震惊中的心灵。

一、现代主义危机的产生——经验与贫乏

首先需要谈一下本雅明来源于普鲁斯特和弗洛伊德启示而产生的对于“经验 (Erfahrung) ”和“体验 (Erlebnis) ”的考察。

作为现实生活的经验 (Erlebnis) 和真实的经验 (Erfahrung) 在本雅明看来是有着巨大差别的, 作为现实生活的经验, 就是指日常生活中身临其境的被教化的经历体验, 这在本雅明看来是并不是真正意义上的经验, 真实的经验是进入到潜意识中未被意识察觉的, 是一个可以被收集、反思的经验。这种经验的获得, 是依赖于“非意愿记忆”而产生的。

只有当一种记忆无法进入意识或者未进入意识时, 这些残片“经常是最有力、最持久的”[2]弗氏的学生雷克更是带有诗意的说道“回忆是印象的保护者;记忆却会使它瓦解”。综上梳理, 为本雅明所肯定的“真实的经验”正是具有那种存在于潜意识中的“非意愿记忆”特性, 是当现实中的体验进入到潜意识领域, 而与人的生命融为一体, 呈现出一种物我交融的状态的经验。

对于这种经验, 本雅明是带有强烈的怀旧感伤情绪的, 因为人们的大部分经验只停留在对现实生活反映的体验之上, 也就是“意愿记忆”的层面上, 这种经验在他看来是不可靠, 不具有审美价值的。自19世纪工业化在大城市中引起的巨大变化, 人类面对着“机器生产和技术”以及“人口大量涌入城市”两方面背景下的刺激, 在城市苦难、匮乏、人群和大机器时代生产机械化对人逐渐的异化过程中, 人类面临着了一幅被贬值的现代化经验的图景中。

二、现代危机的解决方式——艺术的救赎

经验 (Erfahrung) 如何能够被重塑?对此, 本雅明提出了以艺术作品的“震惊”来对抗现实生活的“震惊”的策略。在《机械复制时代的艺术作品》中, 本雅明讲眼光转向现代艺术的代表就是对电影及电影技术手段的关注。电影尤其是电影蒙太奇, 通过剪辑画面重新排序而产生异于日常经验的审美效果, 从而产生“官能上的惊颤效果”。

“电影通过巧妙运用镜头、挖掘平凡的环境, 一方面使我们更深地认识到主宰我们生存的强制性机制, 另一方面给我们保证了一个巨大的、料想不到的活动空间。我们的肖警官和都市街道, 我们的办公室和配备家具的我是, 我们的铁路车站和工厂企业, 似乎把我们圈死在里面, 电影深入到这个桎梏世界种, 用1/10秒的甘油炸毁了这个牢笼般的世界……特写镜头眼神空间, 慢镜头动作延伸了这空间中的运动”。[3]

从本雅明艺术震惊理论中, 我们可以看出他在将对资本主义社会的批判改造转化为了自我救赎的过程, 在这套理论中, 他提供了一种不同于阿多诺的实践方式, 即在不同的层次 (经济的、政治的、文学的、语言的、心理学的、空间的等) 之间建立联系。这些层次几步相互认同, 相互合并, 也不能取消任何一方面。本雅明正是在这种没有毁灭的重建上, 获得自我的拯救。

三、结语

然而, 作为一名深受德国传统美学浸染的本雅明, 也不时流露出对于光晕消失后的失落与怀旧。似乎他又迫不及待地想要对富有光晕的艺术作品极力挽留。在《讲故事的人》中, 如果说, 讲故事这门古老艺术当随着印刷发展而普及的小说时代已经衰微, 那么, 到了由资产阶级掌权和拥有高度发达的出版业的资本主义社会中就已经病入膏肓了。新闻的即时性、不容置喙的真实性同讲故事的经验截然不同, “讲故事”的衰落正如同“光晕”的消失一样, 都是源于生产力和社会发展。本雅明对这门艺术的消亡表现出浓厚的怀旧情绪溢于字里行间。

“讲故事者越能自然的放弃心理层面的幽冥, 故事就越能占据听者的记忆, 越能充分与听者的经验融为一体, 这个融合过程在深层发生, 要求有松散无虑的状态, 而这种闲置状态却日益鲜见。如果睡眠是肢体松弛的顶点, 百无聊赖则是精神松懈的巅峰。百无聊赖是孵化经验之卵的梦幻鸷鸟, 枝叶婆娑之声会把它掠走。它的巢穴是与百无聊赖休戚相关的无所为而为, 这在大都是已经绝迹, 在乡村也日益衰竭”

这种讲故事传统的衰微一方面也导致了人们经验的贫乏, 仍是在《讲故事的人》中, 本雅明了描绘了一幅把“脆弱的人的身体”和北现代化工业战争破坏了的风景并置在一起, 生动的勾画了一个已被现代化彻底改变了的世界。正如马克思在《共产党宣言》中说道一切坚固的东西都烟消云散了。面对这样的场景, 人类经验的匮乏, 传统艺术土壤不复存在, 光晕的消失, 无处不流露出本雅明的感伤情绪。

参考文献

[1]汉娜.阿伦特编.启迪本雅明文选[M].张旭东译.北京:三联书店2008年版.

[2]本.海默尔.日常生活与文化理论导论[M].王志宏译.北京:商务印书馆2008年版.

[3]瓦尔特.本雅明.发达资本主义时代的抒情诗人[M].张旭东译北京:三联书店2007年版.

[4]瓦尔特.本雅明.摄影小史+机械复制时代的艺术作品[M]王才勇译.江苏:江苏人民出版社2006年版.

[5]詹明信.晚期资本主义文化逻辑[M]北京:三联书店2003年版.

[6]陈嘉明等.现代性和后现代性[C]北京:人民出版社2001年版.

读鲁迅的作品有感 篇3

从非遗馆出来，路过图书馆，因略有闲暇，便进去了，读鲁迅之作有感。其实以前多次来过图书馆，都是陪同上级或检查工作，以一个读者的身份光顾，还是头一次。

一排排整齐的书架，上面摆放着各种书籍，人造大理石地板一尘不染，四周墙上悬挂着各种字画，暖气片上还垂挂着绿色的吊兰，临窗安放着阅读座椅，同样纤尘不染，在桌角的即时贴上写着“把书报留下，将真理带走”。

我浏览完书架上琳琅满目的书，顺手取下一本，坐在阅读座椅上，凭几临窗，忽而低头看书，忽而仰脸沉思，忽而又将脸扭向窗外观看街上的行人和车辆，还真有一种超然物外的感觉，心中惬意极了。心想，等将来退了休，若能每天来到这里，看着书报，也看着“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”的人群，也不失为一个不错的选择。

不知不觉一个小时过去了。临走，我想借一本书回去阅读。借本什么书呢?我喜欢上世纪二、三十年代作家的书，但一看，张恨水、钱钟书、曹禺、巴金、郁达夫等名家的书都有，一时竟不知道选谁的。忽然想起近日在网上看到说，鲁迅先生的作品已从中学生语文课本中消失了，不知道这话是真是假。于是，我就从《鲁迅全集》中借了几本回去了。其实，我以前还专门买过10多本鲁迅的书，只是搬家时已将其放在地下室的书架上，多年来也未曾拿出，现在更懒得再去翻找。好在这套全集里有好多是我未曾读过的，真是值得一借。

鲁迅先生的作品真是嬉笑怒骂皆成文章，对封建社教的评击句句中得，刀刀见血，对当时社会丑恶现象讽刺辛辣，揭露无余，对人性的分析深刻淋漓，一针见血，读来使人大感畅快。

有人说，读书就是和另一个自己在对话，就是对自己世界观的求证。能够引起共鸣，心灵得到抚慰——便是好文章。读鲁迅的作品，这样的“共鸣”太多，假如一一记录下来，无疑可成一个大制作，可惜我没有这样的功力，只能将自认为可以成文的感触敷衍出来，以期获得共勉。

鲁迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣赏的文学家，他的每一篇作品我都读过，每一次读都有不同的感觉，不同的收获，但我最喜欢看的还是鲁迅的小说，我感觉他的小说很真实，批判了当时旧社会的丑陋面目。

《孔乙已》是我在《呐喊》中比较喜欢的一篇，可能是这篇学生，所以对这篇所有的细节都比较了解。我第一次读这篇是在初中课堂上，那时老师让我们自己先读，当时，我读得很认真，因为我对这篇挺感兴趣的，因为是鲁迅写的。当时读得不太懂，听老师分析后，感觉明白了很多。

孔乙已一个生活在封建社会里的读书人，在黑暗的社会里，他唯唯喏喏她活着，他一生都在寻求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的绝望中，他成了一个行尺走肉，一个麻木而不任的.人，正像他所说的“窃”书不为“偷”，因此在一些丑恶的人心中成了一个“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不这么想，在与他同龄中，只要是见到他，除了笑，没有话讲，因此只好向孩说话，他也只有在孩子面前，他才会有受到蔑视的笑，后来有人说他又去偷书，结果被打断了腿，当他再一次来到客栈时，讽刺的笑声就没有停过，此时的孔乙已更偈一个行尸走肉，只靠着两只手来行走，终于，在人们的笑声中，消失了，读后感《读鲁迅之作有感》。过了几年，终于没有再见孔乙已，有人说的已经死了。

这就是鲁迅先生写这篇文章的结果，给人无尽的思考与想象到底孔乙已这个人物时，运用了大量的手法，在人物外貌，动作，语言上都有很多的描写。作者笔墨越多，所想表达的人物形象越明显。

我觉得作者写这篇文章的用意有两点，一对封建社会制度的抨击，作者在每一篇小说里，运用了不同的手法，将现在的人物与过去的形成鲜明的对比，再对周围人物的形象描写，以及周围的环境的描写，有力地反映了当时旧社会的封建统治制度，但在另一方面，我觉得隐隐约约可以看得出作者对祖国的热爱，希望在他文字的激励下，人们能够奋发有前，能够从麻木不仁中清醒过来，使这个社会能振作起来，这是他一种爱国的表现，他并没有去用语言激励人们，而是用文字，在文字的背后是他一颗爱国的心。也许他的文字并没有激励到每一个人，但不可否认，还是有一部分人，还有一些知识文化的人都能在他文字的激励下而清醒觉悟过来。

现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜欢鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。

这样的文章没有用华丽的文字，但字字都像利刀像一样直插人心，这就是我喜欢鲁迅先生的原因，他的爱国情怀激励着我要努力学习，长大后为祖国作出献，这也就是我爱国的表现。