诗城余韵现代诗歌

诗城余韵现代诗歌（通用3篇）

诗城余韵现代诗歌 篇1

孤花表春余韦应物诗歌的盛唐余韵论文

摘要：诗人韦应物能够在大历时期卓然而出，自成特色，其原因是多方面的，而濡染盛唐风韵是其中最主要的原因之一。本文从韦应物诗歌所体现出的诗人的精神面貌、诗风的延续以及诗歌的表现方式和艺术技巧等方面进行分析，力图寻找韦应物诗歌和盛唐气象的某些契合点。

关键词：韦应物 盛唐余韵诗歌

韦应物作为大历时期的一个特殊存在，他的诗歌迥异于当时的风气而形成自身的特色，濡染盛唐风韵不能不说是其中原因之一。古人胡应麟称：“苏州五言古优入盛唐。”(《诗数》)贺贻孙认为：“中唐如韦应物、柳子厚诸人，有绝类盛唐者。”(《诗筏》)王士祺称：“张曲江开盛唐之始，韦苏州殿盛唐之终。”①从前人的评论中已见端倪，今人也有同感认为韦诗可视为盛唐之音的延续②。但是这只是一个笼统的概括，本文将进行深入分析，以对韦应物诗歌有更好的把握。

一般而言，盛唐的昌盛景象是由其政治、军事、经济、科学、文化艺术乃至时风习尚、人们的心态风貌等共同表现出来的，而其包含甚广，韦应物诗歌表现出的只是其中的某些方面或类似的韵致，具体表现在以下几个方面：

首先，他的诗歌再现了盛世的辉煌，同时也表现出诗人昂扬的精神风貌。韦应物的生活经历在大历诗人中是比较特殊的，他出身名门望族，从小生活于太平盛世，一十五岁时不似其他诗人奔波于科举求仕之途，而是因门荫进入皇宫，成为玄宗的侍卫郎。他处于社会的最顶端，不仅享受荣华富贵，也浸染了盛世的.恢弘自信与激情。虽然安史之乱的狂粼把他抛到仕宦的险径上，但从县尉到大州刺史，作官虽不算显达，然官运尚可，总是逐步升迁的，自无迁滴之怨，一生中既无科举失意落第的悲伤不平，也无干渴权贵的卑颜耻辱。正因如此，注定其精神风貌异于时人，而靠近盛唐士人。

韦应物对盛唐感受很深，他的青春、希望和理想都孕育于盛世当中，所以在其诗中不可避免的有许多盛世的回忆。晚年的《逢杨开府》追述了自己年轻时飞扬跋息、不可一世的形象：“少事武皇帝，无赖恃恩私。身作里中横，家藏亡命儿。朝持稽蒲局，暮窃东邻姬。司隶不敢捕，立在白玉捍”，《白沙亭逢吴雯歌》、《燕李录事》、《与村老对饮》中都在不停的一遍又一遍的回忆着。在其歌行《温泉行》、《骊山行》、《酬郑户曹骊山感怀》中描绘了与先皇出游时壮大威武的气势，诗人意寓讽刺，却从另一个角度向我们展现了盛世的气象：

主圣臣贤，万国来朝，国泰民安，的确呈现出一幅太平盛世图，诗人难忘盛世，更向往盛世，希望安史之乱后的唐朝也能如往昔一样。“胡能遭盛明，才俊伏里间”(《寄冯著》)、“幸遭明盛日，万物蒙生植”(《谢栋阳令归西郊赠别诸友生》)、“明世方选士，中朝悬美禄”(《始除尚书郎别善福寺精舍》)、“明时重英才，当复列彤闹”(《答令狐侍郎》)、甚至晚年时还写诗“复睹开元日，臣愚献颂声”，一向刚直廉洁的诗人竟把唐德宗时短暂的安宁当作开元盛世，也正是这样的梦想才使他从一次次闲居中出仕，而没有象陶渊明那样彻底归隐。不仅严格要求自己而且鼓励别人(亲属、朋友)也做一个循吏。他的一些优秀作品还表现了建功立业的慷慨激昂之情。《始建射侯》“一朝愿投笔，世难激中肠”则是直接抒发自己愿投笔从戎，为国除难的壮怀，还有《广陵行》、《古剑行》等作品表现出来的雄放豪勇气概在其他中唐诗人身上也少有，而这种志向与自信，是盛唐人所秉有的。

其次，韦应物的诗歌也是开元天宝诗风的延续。罗宗强先生曾指出：“在社会历史的重大转变时期，文风转变常比政治、经济上的变化要漫得多，大历贞元年的盛唐余韵便是一例。从这一点来讲，大历诗人或多或少有一些诗、句虽呈现出盛唐余韵，但在这些人中，那种昂扬风貌，那种风骨和那种浑融一体的兴象韵味，韦应物无疑是表现的特别明显的一个。”③从开元末到天宝年间至安史之乱爆发之前，诗歌创作有三个明显趋势：“一是超脱现实，清高隐逸;二是正视现实，抨击黑暗;三是愤世嫉俗，崇儒复古”。④这三种趋势一度在大历十才子那里中断，而在韦诗中却得到了延续。由张九龄、孟浩然开创而为王维所承袭推进的超脱现实、清高隐逸的诗风实际上也就是诗人不苟污浊、洁身自好，在清高超脱中显露出的冰清玉洁、光明磊落的本色。大历十才子纵有些“称道隐逸的的诗歌，能沿袭王孟清新诗风的余绪，但终不可能得其高洁脱俗的格调。”。相反韦应物创作的大量山水田园诗，却深得此派精髓，他的诗传达的是寂寞幽独与恬淡冲和的意绪，是清幽淡远的气韵，是诗人古雅高洁的自我形象的外化。韦应物立性高洁，淡于利禄。在其诗中一再申明决不会为外物所惑而改变节操。他所采取的人生态度就是道家的无为思想，退亦可，进亦可，顺其自然。

由李杜高岑为代表的正视现实、抨击黑暗的诗风在韦应物的社会政治诗中得到继承，他的一些诗篇具有用新乐府新题写时事和富于社会内容的特点，继承了杜甫开创的用乐府旧题写时事、即事明篇的新题乐府的写作方式，成为盛唐杜甫和中唐白居易之间的一座桥梁，这在当时、在同时代诗人中是比较突出的。

天宝诗风中由萧颖士、李华、元结为代表的崇儒复古、愤世嫉俗的创作趋势在韦诗中也有延续。其诗《广陵遇孟九云卿》高度称赞了孟繁的诗歌“高文击颓波，四海靡不传。西施且一笑，众女安得妍。”可见他对当时低沉柔靡诗风的不满，这与李白倡导的“正声何微茫，哀怨起骚人。扬马击颓波，开流荡无垠”，(《古风》其一)孟浩然的。

“文章推后辈，风雅击颓波”(《陪卢明府泛舟回》)的精神是一致的。且他自身也是追求古雅，倡导风雅精神的，评论一些诗人的诗也以此为标准，“环文溢众宾，雅正得吾师”(《答长宁令杨辙》)、“对塌遇清夜，献诗合雅音”(《淬上精舍答赵氏外生伉》)。别人对其评价中也可看出，皎然《答苏州韦应物郎中》“诗教殆沦缺，庸音互相倾。忽观风骚韵，会我夙昔情”，孟郊评韦诗“章句作雅正，江山益分明”(《答苏州韦郎中使君》)。

天宝的三个创作趋势在韦诗中得到了自然的延续，使其诗在不自觉中濡染了盛唐风韵。

再次韦应物的诗在表现方式和艺术效果上，也从一些层面延续了盛唐风韵。严羽《沧浪诗话》中对盛唐诗歌有一段著名论断：盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可寻，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。胡应麟亦云：“盛唐绝句，兴象玲珑，句意深婉，无工可现，无迹可寻。”并称“中唐逮减风神”。(《诗蔽》)合此二者可知。盛唐诗主要在兴趣风神，句意深婉，言有尽而意无穷。韦应物有很大一部分诗具有此特色，许学夷指出：韦柳虽由工入微，然韦应物入微而不见其工。(《诗源辩体》)翁方刚“独至苏州，则起妙处全在淡处，实无迹可寻。”(《石洲诗话》)

韦应物诗不见其工，其中最主要的一点就是感受方式和创作动机的独特。本无意于诗，而触景生情，其入目所见之景信手拈来，皆为诗料。正如王昌龄《诗格》中所云：“自古文章起于无作，兴于自然，感激而成，都无饰炼，发言以当，应物便是。”韦诗很少见刻削雕琢之痕，如“秋山起暮钟，楚雨连沦海”、“归掉洛阳人，残钟广陵树”被誉为“唐人兴趣天然之句。”。“乔木生夏凉，流云吐华月”、“日落群山阴，天秋百泉响”、“落叶满空山，何处寻行迹”、“高梧一叶下，空斋归思多，、“一为风摊，但见山被形容为“正如祛叔夜土木形骸，不加修饰，而龙章凤姿天质自然特秀。”这些诗句正体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格。

与此相连的是所产生的一种清淡空远的韵味，苏东坡称韦柳诗既有“才”又有“韵”，发纤侬于简古，寄至味于淡泊⑧。以著名的《寄全椒山道士》为例全诗用笔空灵，写诗人情思的转换，由郡斋之冷想到山中之客，推己及人，想象山中之客涧底采薪柴、归来煮白石两个情节，给人一种不食人间烟火的印象。接着写风雨之夕欲持酒相慰而难寻踪迹角度着想，将诗境开扩到风雨飘萧、落叶纷飞的空山，结尾怜然一问，竟使道士化为虚无，变更觉飘渺空灵，无迹可寻，这正是“不着一字，尽得风流”的妙境。这类诗在韦诗集中比比皆是，如《登楼寄王卿》、《幽居》、《宿永阳寄璨律师》等。

综上所述，诗人的精神风貌，以及诗风的延续，诗境的玲珑透彻无不体现着盛唐的余韵，用韦应物自己的诗来概括就是“孤花表春余”。

对话诗人，品析诗歌结尾余韵 篇2

一、以朴衬奇，以平实衬托隐意

晋宋时期文学家陶渊明曾经写过《归园田居》这一组诗，其中第三首是：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”从内容来看，这首诗共分为两层，前四句是作者躬耕劳作生活的真实写照，后四句看似写诗人对农耕生活艰苦的感叹，实则暗示了自己的人生意趣，自然引出诗中意境。

“种豆南山下”五个寻常字眼，简单清楚地叙述了地点和事件。“草盛豆苗稀”是作者对自己耕作成果的交代，士人耕作，成果不佳，不足为奇。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，写出了作者勤勤恳恳、乐此不疲地起早贪黑躬身除草的景象，体现了作者吃苦耐劳的精神。“道狭草木长，夕露沾我衣”，通过道窄草深、夕露沾衣的具体细节描绘，显示出从事农业劳动的艰辛，诗人深深体会到了农人耕作的生活远没有文人墨客的生活那般轻松潇洒。

“衣沾不足惜，但使愿无违”可谓全篇诗眼所在，尤其是诗中结尾一句“但使愿无违”，表面上看是作者希望自己的躬耕劳作能够有所收获，实际上却是诗人内心的独白。从语言上来看，它平淡无奇，如扯家常，但就是在平实的语言中，诗人表明了自己的人生态度。对于诗人来说，人生道路只有两条，一是通过与世俗同流合污换得仕途顺利，二是坚持操守，归隐田园，靠这样的躬耕劳作艰苦生活。显然诗人已经选择了后一种生活方式，虽注定要过艰苦的农耕生活，但也要保持高洁的品格。宋代诗人苏轼曾评论道：“以‘夕露沾衣之故而违其所愿者，多矣！”可见“衣沾不足惜”这一句足以表明诗人早已无畏于物质生活贫苦的坚定意志。作者反对传统观念，冲破陈旧的精神枷锁，毅然告别官场的勇气、美好的人格、崇高的境界，激励了后世一代又一代人。

皎然在《诗式》中说：“取境之时，须至难、至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”从这个角度分析，陶渊明的这首《归园田居》从语言上来看，也是如此，平淡质朴，但是却能把其中蕴含的深刻道理隐含在平实的语言中，结尾的一句“衣沾不足惜，但使愿无违”更是如此。

二、以动衬静，以有声衬托无声

唐朝诗人常建曾写过这样一首五言律诗，即《题破山寺后禅院》，其中结尾一句是：“万籁此俱寂，但余钟磬音。”《历代诗话》中这样评价道：劈头劈脑喝出“清晨”两字，次句云“初日照高林”，接得有力。竹与花木，皆从“高林”带出，而映之以“初日”，虽欲不幽且深，不可得也。此际声闻、色象、种种销灭，唯有一寺，与入寺者同摄入光影中。佛性、人性、鸟性，无动不静，无静不一，故结言“万籁此俱寂”。分析这个结尾的艺术性，重要的是该句诗采用一种反衬手法，通过有声衬托无声、以动写静的写法值得我们品析。除此之外，“山光悦鸟性”一句也含蓄地运用了以动衬静的手法，生动描绘了一种“空山鸟鸣”的朦胧意境。

从整首诗来看，“清晨”，点明了时间，作者晨起登山，旭日初升。“高林”，意思是山上的丛林，佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，这里的山上丛林虽是景物描写，但更多的是表达作者在光照山林的景象中显露出的礼赞佛宇之情。“曲径通幽”，穿过寺中竹林间的曲折小路，来到幽深的佛寺后院，惊觉唱经礼佛的禅房就在这花丛树木深处，如此幽静的氛围让诗人陶醉其中。“山光”写诗人举目远眺所见的散发着日照光彩的佛寺青山。“悦鸟性”，寂静的空山中鸟鸣声格外清晰，以人的视角来写鸟儿自由愉悦地歌唱，间接含蓄地表达了作者登山观美景的轻松自在。

初日、通幽曲径、山光、潭影，皆为不同于虚伪浮夸、乌烟瘴气的世俗之景象，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱了尘世的一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。他在想，世俗之事，起起落落，毫无定数，仕途坎坷，官场上的尔虞我诈竟已成为平常之事，同流合污终会换来毫无意义的人生。今日见此景实为惊叹，心灵仿佛受到前所未有的洗礼，一瞬之间，所有凡尘思绪烟消云散，心境就如这青山般万籁俱寂，最终化为一句“但余钟磬音”，悠扬而洪亮的佛音引导作者进入纯净怡悦的境界。这样不仅给读者留下无限想象的空间，而且还以有声衬托无声，写出了当时深夜的宁静，从而让整首诗韵味全出。

三、以物衬情，以有限衬托无穷

李白的《渡荆门送别》，有诗句：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”对于这一首诗来说，它是诗人离开四川的那一刻写的。对于诗人来说，他从小生活在四川，后来外出“渡远荆门”。对于那次出川来说，诗人走的是水路，直接沿着长江而下，两边都是崇山峻岭，自从出了荆门山之后，两眼看到的全是平原。一望无际的平原，长江也不再波涛汹涌，而是风平浪静，白天天上白云飘，夜晚江上渔船停，这不禁让诗人眼界开阔，联想翩翩。

诗中结尾一句“仍怜故乡水，万里送行舟”中的“怜”则含蓄地写出了诗人的那种思念，在诗人眼里，就连水也来送别，与诗人依依不舍，进行道别。那种情，那种思念，通过“水”反衬出诗人的思念之情。这种借物抒情，这种意象，一方面直接写出了水的绵长，同时也含蓄地表示了诗人思念之情的绵长，意境深远。从题目来分析，其中的“送别”是关键，更是诗眼。

表面上看，是故乡的水，在送诗人一程又一程，一直送到万里之遥。但是对于诗人来说，这水是诗人对故乡、对亲人的一种寄托、一种思念，写诗，也是在写故乡“送别”，故乡的情、故乡的景、故乡的人，此时无一不在诗人的脑海中翻江倒海，一一呈现。这种思念之意境，不仅营造了诗歌品析中的唯美，同时也是诗人触景伤情的心境之流泻。

总之，对于中国传统古诗来说，诗歌意境深远，其收尾不仅有力，而且还能画龙点睛，给人无限遐想。一篇之妙在乎落句，诗歌的赏析也真正在于结尾。从表达方式来看，有抒情，有议论，也有言志……从作用的角度分析，有总结，有点拨，也有延伸……也许形式不同，但是对于其结尾艺术却是公论。这里需要教师引导学生在赏析过程中，紧扣结尾，深入地与诗人对话，在挖掘其内涵的同时，结合诗歌内容，巧妙研读，搭建平台，通过多种方式引导学生深入鉴赏诗歌结尾，从而有效提升语文的综合素养。

读《艾青诗选》有感：书香余韵 篇3

——读《艾青诗选》有感

原创： 灵溪一中黄文涛

一缕风，从远方吹来，混着木质的芬芳和醉人的书香，令人满心愉悦。书籍里一个个文字沉淀着各式各样的故事:有铁马冰河的壮阔气势，有胡风边沙的驼铃回荡，有青山排闼的田园休闲，有感天动地的情意浓切……这些都使人沉醉于书中。

鲁迅说：“读书如打麻将，真正爱麻将的人，不是在乎赢钱输钱，而是摸着麻将的感觉。”其实，真正爱书的人也是如此。我觉得，读书重在心境。一片阳光，一品茗茶，一本反复翻过已有几分杂乱的老书，坐在阳台旁的靠椅上，听着树叶的沙沙响，足矣。

在那些有着纷繁复杂装饰的书中，我一眼就相中了你。你的外表十分朴素，甚至可以说是有些旧了。然而，我就是被这样的你，所深深的迷住了。

一个温暖却略显燥热的午后，我与你有了第一次相约。拂去你表面的尘灰，你露出了清丽的模样——一株枯树，几只飞鸟，一叶小舟，一座高山。你就是你——《艾青诗选》。

你的故事很清新，像是干净的春日枝头悄悄探出的嫩绿枝芽。同时，你又温暖的，让我在阅读时，连呼吸都不忍过重。

你就像一场及时雨，滋润了我那浮躁不安的心。那看似波澜不惊的行文，却是一列翻山越岭的绿皮火车，在那外表安静的车厢里，我能够看尽人生百态。微微的酸甜苦辣，让我受益匪浅，于是我在读书笔记中留下了你的足迹。我如饥似渴的汲取着其中的水分，来滋润我荒芜浮躁的内心，让它开出一朵清丽的花。

尔后的日子里，我又在晴朗的午后，牵着你的手坐在窗前。我看到了那名为《礁石》的组诗，这首诗让我溢满水的心，摇晃着，将那晶莹的水珠从眼睛里泼洒出来。

你说：一个浪/一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……。这首诗让我更不舍得离开你。我眺望窗外，天空已微微泛黄，太阳已失去了些许的光泽。闭上眼睛，仿佛我也听到了在很远很远的地方，海浪扑打礁石的声音……

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论你是一个人还是一个民族。这也许是《礁石》给我的最深刻的启示吧。

感谢你教会我如此之思，我又想起了遇见你的那个午后，也忽然想起一句安意如的话：“邂逅一首好诗，如同在春之暮野。”