以书为友

以书为友（通用5篇）

以书为友 篇1

近日, 在骨干教师培训期间, 有幸聆听了小学语文专家窦桂梅老师的现场观摩课《我的爸爸叫焦尼》和专题讲座《我们的日子该怎么过》, 深深为她课堂及语言里透着的优雅、睿智和魅力所征服!为她的博学、为她的底蕴所征服!

没有刻意的雕琢, 没有演课, 有的只是生命的真实灵动、情感的多元指向、智慧的层次演进、心灵的强烈震撼。无论现场观摩还是专题讲座, 都留给我太多的感动、太多的惊喜, 还有, 太多的思考和启示……

窦桂梅老师是清华大学附小校长, 特级教师。她最打动我的一句话:“把书作为最好的化妆品”, 用书滋养心脉, 打造优势, 做魅力教师。是呀, 女人为什么总要靠“谁也看不出我擦了粉”来掩盖自己真实的容颜呢?唯有读书, 读书会让自己保持一颗年轻的心;读书会给你一个睿智的脑袋;读书更会赐你一个充实的人生。容颜可以变, 但美丽只会增, 因为, 读书才是根部的滋养。

启示一:汲取智慧, 用教育经典的金钥匙为自己的双眼打开一扇窗———做魅力教师。

众所周知, 名师、大家都非常重视读书, 善于读书。知名作家肖复兴在《书与读书》中曾写道:“读书, 能使燥热的心变得宁静;读书, 能使枯寂的心变得湿润;读书, 能使贫瘠的心变得丰富;读书, 能使平庸的人变得多姿多彩。”试想, 我们一年给自己买几本教育图书, 我们一年读几本教育著作?或许又想到:要读的书太多, 而工作又很忙, 读书的时间哪里来?

鲁迅说, 时间就像海绵里的水, 挤挤就有了。把别人和咖啡的时间也都用上了。欧阳修的“读书三上法”:马上、枕上、厕上。我们就再也没有理由不读书了。要提升自己的专业素养就必须读书、必须博览群书、必须向教育界的大师、专家、名师学习, 吸取他们的思想精华, 阅读经典、阅读名著、阅读美文, 不站在伟人的肩膀上, 我们怎么能形成自己的真知灼见、怎么能形成自己的个性教学呢?

读书是教师提高自身素质的重要途径之一, 教师读书不仅要专, 更要博。作为教师, 至少要读五种书:一是名人传记。名人成长历程里的动人故事对教师的学习和生活可以提供有益的借鉴。二是教育理论书籍。在积累了一定的实践经验的基础上, 通过阅读教育理论书籍提高教师对教育的理解和认识, 树立正确的教育观、学生观, 不断调整教育实践, 减少工作中的盲目性。三是学科专业书籍。任何一门学科都是不断向前发展的, 通过读书更新专业知识, 引进时代的活水, 从而保证课堂教学充满生命活力。四是现代科技书籍。科学技术的发展不断改变着我们对生活的认识, 读这些书有助于教师了解现代人的心理、感悟现代生活, 开拓教师的视野。五是美学、文学、史学和哲学书籍。通过阅读, 思考人生, 积淀精神文化, 寻求心灵家园, 提高生命质量。因为教师不仅是自己学科的教员, 而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。

窦老师说的好:“不读书的男人, 是立不起来的空麻袋, 不读书的女人, 是抱不住的空瓷瓶。”静下心来, 用书滋养自己的心脉, 这样的教师就是“更有魅力、更加美丽”的教师。

启示二:释放激情, 不仅富有激情地阅读, 而且要富有激情地工作———做情痴教师

余秋雨说:阅读, 需要一种激情。

窦老师也说:只有满怀激情去读书, 才能让教师的心灵充满阳光, 也才能使教师浑身散发出迷人的魅力。试想一下, 窦老师如果不是满腔激情、火一样的热情从燃烧的书本中点亮自己的智慧, 她怎么又能照亮自己读书、教书、写书的精彩人生呢?她的语言凝结着智慧、散发着香气, 多么不简单啊!从《王二小》的艰难起步到大师风采的《牛郎织女》, 艰辛、汗水、执著、追求, 终究造就了一朵芳香四溢的“梅”, 坚强不屈的“梅”、魅力无穷的“梅”!成功的背后, 留给我的, 是鼓点一样的敲打、鞭策一样的自省、还有火炉一样的温暖!一个工匠和一个巨匠的差别或许就在于如何吸收和如何思考创新的分歧上, 那么, 我们从哪里去厚重自己, 积累自己, 然后提升自己呢?

开始吧!用饱满的激情去投入, 无论学习、无论工作。当你挑灯夜读的时候, 就是你开始远离浮华喧嚣、沉静深潜的时候, 你此时的寂寞, 必将为你带来他人无法取得的自信和从容, 当你课堂上的语言开始变得优美而简洁, 当你的学生为你的机智和引领心悦诚服、自豪钦佩的时候, 你获得的不仅仅只是那些短暂的喜悦, 你面前打开的将是一个无比丰富而阔朗的世界!

让我们牢记窦桂梅老师说过的那句话:这是在为你自己的生命奠基。唯有这样, 才能获得对生命、对人生的秉承与感悟。

读书吧, 读书是生命存在的必要方式, 读书是教师专业成长的基石。用书, 安置自己的灵魂, 充实自己的精神, 点亮自己的人生, 不只是每堂课, 而是每一时每一分, 都上出生命的亮彩。

以书为友 篇2

我最喜欢的事故是《神奇的钱包》，讲的.是一个穷人得到一个神奇钱包，那个钱包的神奇之处是从钱包里拿了一元钱以后钱包里又会出现新的一元钱，但是用钱的时候必须把钱包扔到河里不能再用了。穷人很贪心，每天只忙着从钱包里不停地掏钱，不舍得把钱包扔了，结果钱还没来得及花就死了。这个故事告诉我们做人不能贪心，要时刻提醒自己不管做任何事都要适可而止。

在看书的时候有好多字不认识，还好我认得拼音，不然的话就得跑几趟去问爸爸妈妈。书里的每个故事都讲述一个道理，等我上小学了才终于明白爸爸妈妈常说的“小故事，大道理!”的含义。每次看到好笑的故事我都会情不自禁的哈哈大笑，妈妈都会问我：“看什么呢?把你笑成这副样子!”而我却无法回答，因为我笑得太厉害了，笑得说不出话来。

《与书为友》 篇3

教学目标：

1.让学生知道什么书是好书，引导学生读好书，读整本的书，并乐意把自己喜欢的一本好书清楚、明白、有条理地推荐给大家，努力用语言打动别人。

2.在互动交流中培养学生良好的倾听习惯，并能正确的进行口语表达与评议，锻炼学生口语交际的综合能力。

3.进一步认识读书的价值和意义，激发学生热爱书籍、喜爱读书的愿望。

教学重点：清楚、明白、有条理地推荐自己喜爱的一本书。.

教学难点：在推荐的过程中有创意地表达，打动别人。

课前准备：布置学生读一本好书，并预写推荐稿，想想如何推荐。

教学课时：一课时

课前互动： 播放视频《读书好》，学生跟唱，谈体会。

教学过程：

一、谈话导入，板书课题。

由世界读书日引入，再联系学校举办的读书节，强调读书的重要性，激发学生的兴趣，为好书的推荐做好铺垫。

读一本好书，就像交了一个益友。今天，这节课我们就将再次走进这位益友，齐读课题 ：与书为友——好书推荐课

二、师生交流，认识“好书”。

什么样的书才能算是好书？生汇报交流，师概括如下：（课件出示）

好书的标准：

（1）内容健康、有趣； （2）语言优美、生动；

（3）启迪智慧、教人做人； （4）使人获得有益知识……

（设计意图：让学生明确好书的标准，懂得选择健康有益的书阅读。）

三、示范引路，探究“说”法。

获得是一种幸福，分享是一种快乐，同学们一定都想把自己的好书推荐给大家，以体会分享的快乐。

1.思考：准备推荐什么好书？怎样推荐才能使大家想读、爱读？

2.尝试推荐，归纳方法。

（1）请一名学生推荐，启发示范。

要求其他学生认真听，仔细看，做好评论准备。

（2）生评议同学推荐的内容和方式是怎样。

（3）师生共同归纳、概括出推荐好书的基本方法。（课件出示，指名读。）

（设计意图：以一位推荐者为示范，从推荐的内容和方式，让学生评议，补充，归纳、概括出推荐好书的基本方法，凸显学生的主体性，便于学生推荐时有条理，有重点，能吸引人。）

四、小组练说，人人参与。

导言：看来，推荐好书还真得讲究方法呢。下面我们就从读过的书中挑选你最喜欢的一本书介绍给同学。能够吸引越多人，说明你的推荐越成功。

（1）修改自己的推荐稿，想想选择怎样的推荐方式。

（2）学生四人一组推荐。交流后相互评价、修正，准备参加全班推荐。

（设计意图：教师巡回检查，进行个别指导，保证每一个学生都有效地参与交际。教师巡视检查，发现好的推荐，同时指出存在的问题，为代表推荐做准备。）

五、全班展示，强化推荐。（4-5名）

（师）“同学们，经过交流，补充，你一定迫切地想把好书推荐给大家吧！”

（1）提出要求。在代表推荐时同学们要认真听，记住书的精彩内容，你还可以对推荐者进行质疑。

（2）代表推荐，书写书名。

（3）师生评议，强化推荐。

1.教师引导学生大胆展示，例如演一演“好书自述”、“故事表演”、“猜一猜”、“我问你答”等。

2.对于学生的评议，教师要及时帮助梳理，点拨，使学生不仅关注同伴的交际方式与态度的评议，如声音、表情，还要关注对说话内容的评议，如表述是否清楚，条理是否清晰，内容是否合理。

（设计意图：对于学生的评议，教师要及时帮助梳理，点拨，使学生不仅关注同伴的交际方式与态度的评议，如声音、表情，还要关注对说话内容的评议，如表述是否清楚，条理是否清晰，内容是否合理，让学生在评议中成长。）

六、教师推荐，指导阅读。

过渡：刚才同学们在组内把自己的书朋友进行了精彩的有创意的推荐。我也想把自己喜欢的一本好书推荐给大家。

1.教师推荐《爱的教育》

（用生动的语言简介内容，去激发感染学生，使学生产生阅读的欲望。）

2.有谁读过这本书？有什么感受？

这本书中的每一个故事都十分感人，每一个故事都让人深受教育。就像亚米契斯说的“读了这本书，每一个人都会受到心灵的震撼”。读一本好书就像和一个高尚的人谈话，相信同学们读了这本好书，一定会使自己成为一个更高尚的人。

3.通过老师和同学的推荐，你想阅读了哪本书？

（设计意图：通过让学生说出喜欢的书，证明推荐者是成功的，激发推荐者的自豪感，也体现课堂的实效性）

这些都是好书啊！不但内容健康、生动、有趣，而且启迪智慧、教人做人。我们可以在以后的阅读课上轮流借阅，但要注意，无论是学校的还是同学的书，记得爱护这些书籍！

4.当拿到一本好书时我们一般按什么顺序读呢？

首先我们要先看看书的封面，了解有关信息。然后看看内容简介，对这本书的主要内容有个大致的了解。再读读里面有目录，看看都有些什么内容。最后开始阅读正文。

5.平时同学们是怎样读书的？会做些什么呢？

作批注 ——做摘抄——写读后感——读书卡

同学们读书中的每一个故事，都要认认真真地品读文字，写出自己的体会，学会作批注，积累好词佳句，这样才能有所获。

（设计意图：口语交际课并不是游离于语文阅读、写作之外的课程，而是与其相依相附、互相贯通的。通过老师的推荐及指导，激发学生的阅读兴趣，养成阅读的良好习惯。）

七、总结延伸，鼓励阅读。

1.学生谈自己本节课的收获。

2.古今中外的名人是怎样赞叹读书的呢？指名学生说说有关读书的名人名言。读名言 （课件出示）

3.课外延伸

请同学们用一周的时间去读本节课你喜欢的书，与家人共读《爱的教育》，做好读书卡，继续多读书，选出好书，为下节好书分享课做好准备。

（设计意图：给定学生阅读的目标和任务，使学生养成阅读的好习惯，继续多读书，读好书，会读书。）

4.师小结：鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。希望同学们与书为友，与书相随，读好书，会读书，真正做到“我读书，我快乐，我成长。”

板书设计： 与书为友

——好书推荐课

书名 有关内容 感受

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作者 人物形象 体会

谈范曾先生的“以书为骨” 篇4

“以书为骨”是中国画技术系统的核心内容和根本方法。

一、“形神论”与“六法论”

东晋顾恺之的“形神论”与南朝谢赫的“六法论”为中国画学的肇端与基石。中国画学体系中, “形神论”与“六法论”相继产生。

顾恺之“形神论”的“以形写神”是对形、神不厚此薄彼的一元论, 它要求形神臻妙的整体和谐, 即形、神两者沟通于“气”而统帅于神, 违背这一标准则会障碍人与自然元气的交流和打破人自身生命、意识的健康和谐。与西方绘画横向比较, 在中国画系统, 没有产生西方的具象艺术和观念艺术的极端。宋代山水写形最真, 但决不肯作死于形下的一枝一叶的描摹, 更强调精严整肃的浑厚精神, 与宋儒的气象异型同构。八大山人的大写意以神运笔, 一花一石仪态万千, 又尽显大自然的无限生机。

“六法论”中最重要的一、二义为“气韵生动, 骨法用笔”, 是六法的核心内容, 两句话形成一个完整的体系, 即气韵生动是中国画要表达的物质内容, 骨法用笔是能够表达这一内容的技术手段。

二、“气韵生动”与“骨法用笔”

“气韵生动”解:气是传统的中华文明对自然世界的物质认知。元气理论和天人整体观是先秦诸子思想的基础, 也是中华文明的基础。气是东方人对自然世界整体的、流动的把握, 不同于西方局部、片面的研究。在先人体察自然世界元气变化的过程中, 逐渐了解了万物之气开合升降、阴阳消长的运动规律, 亦即韵。即气是韵的物质内容, 韵是气的运动规律。无韵之气为死气, 有韵之气为生气, 故有气韵生动之说。气韵生动呼唤着与之相应的技术表达, “骨法用笔”就应运而生了。

“骨法用笔”解:“骨”不可简单理解为“骨气”“骨象”, 更不能解释为事物物理 (此为西方物理学) 的结构, 而类于“风骨” (包括风) 。

正如范曾先生所说:“书法的用笔来自大自然万类的生命节律和其运动变化的规律, 可谓‘道法自然’。”随着书法艺术的成熟, 笔墨的成熟, 中国画“以书为骨”的理论与实践也走向成熟。

三、从“骨法用笔”到“以书为骨”

范曾先生在《书道赘语》中指出:

“画家的悟性往往晚于书法家数百年之遥, 这种情况宋元之后结束, 书家与画家两位一体, 这更一步推动了中国书画线条的前进。”

的确, 真正到了文人画之后, 画家才广泛的汲取各种书法的用笔运用于绘画。这种运用是主动而肯定的, 旨在达到一种“士气”和“意气所到”的“写”的状态。

1. 写的价值

“士气”即士人之气, 士人不仅要有深厚的人文学养和经济天下社会责任感, 还要有胸怀天地浩然之气体道之心。用现在的话说, 就是具备社会道德和自然道德的趋于完善人格的人。从文人画开始, 绘画的主体更趋向于人本身了, 人对自身的内容认识丰富了, 带给这种“知内而达外”的文化的必然结果, 就是自然世界也随之丰富起来。或者说, 真正将主体客体和二为一了。

在“写”的瞬间, 自然之气的微妙变化, 作者本人的生命信息——皮、肉、筋、脉、骨与思想意识——人品、性情、学养、风神等, 均得到真实完整的“全息性”的表现。这是一次人与自然直接无碍的混化与宣泄, 是天人整体观在中国画技术层面成熟完善的技术标志。

“写”迅捷而直接, 不同于描摹的雕饰。

2. 书法促成文人画形式、技术的高度“有序化”——“笔墨”。

为了保证“写”的畅达和所“写”内容的“全息性”, 文人画形式比之前的绘画, 提升为高度的“有序化”。

具体表现在:

书法高简的结构美明显作用于中国画的构图, 使得形式组合更趋自觉。以山水为例, 宋代山水, 造境幽深繁茂, 写生的比重大。元代山水则简洁明廓, 构图趋于高简, 树、石的外轮廓形更简洁, 画面中具体事物的形、形与形之间造型更加自律。“体道”的精神已物化为“体道”的结构, 这是一种内化。

构图与造型的自律性, 使作画的气机更加畅达, 笔墨也真正解放出来, 具有独立的审美价值——人生命与意识的全息性。

回顾从“骨法用笔”到“以书为骨”的发展过程, 只有到了文人画的领域, 中国画才真可称得上是“以书为骨”。这样高超的技术没有出现在顾恺之和吴道子的笔下, 也没有出现在笔墨未离丘壑的宋代山水画中, 它以较成熟的面貌出现是在文人画之后, 是中国画史历代仁人志士漫长跋涉的成果。

范曾先生强调的“以书为骨”, 也包含这样一层含义, 作为与中国画艺术地位同样高贵的书法艺术, 它的全部成果都可成为中国画艺术的技术条件。

四、程式化的问题

当中国画进入文人画阶段以后, 技术逐步走向成熟, 艺术语言也开始出现高度有序化的发展。近世以还, 批之者众, 称之谓“程式化”并视为阻碍中国画发展的巨障。

不仅中国画, 程式乃任何一种成熟绘画种类的标志, 问题在于, 我们是否将能中国画尤其是文人画的这种程式和它所包含的精神内核做一完整的认知, 进而在不丧失精神内核的前提下发展提高。

将书法运用于绘画的伟大成绩, 使文人画呈现出高度的“有序化”, 绝不能简单等同于“程式化”。

就中国画学内部而论, 一直存在着“重理法”和“重性情”两种势力, 若“四王”与“四僧”。“重理法”一方侧重学理层的严谨完善与发展的有序, 理性思维占主导, “重性情”一方侧重自然的体悟和心灵性情的感发, 感悟思维占主导。这两方面, 以画家个体的性情论, 或有厚此薄彼的偏爱, 以对画学整体发展的作用论, 我们则难分两者的高下。两方面实质是“学”与“道”的关系, 提出“为道日损”的老子必然也曾“为学日益”, 否则他当不上周的典藏史也写不出《道德经》。对此, 范

浅析装饰性语言在现代中国花鸟画中的应用

轩玉琴 (郑州轻工业学院艺术设计学院美术系河南郑州450002)

摘要:作为“装饰性”是人类对美的一种追求、思想情感、审美意识表现一直存在于艺术作品中, 当然也贯穿于花鸟画的始终。现代花鸟画具有的装饰性特点已由传统的以线为主、笔墨技巧、题材形式演绎出相关的意象造型、形式美感、技法表现等现代装饰性特征, 这些都大大丰富了花鸟画的绘画语言。本文正是通过对现代花鸟画的装饰性特征、题材范围、构图形式、多样的诉求方式等问题进行了总结、梳理和分析, 从而对花鸟画的创作有所补益。

关键词:现代;中国花鸟画;装饰性语言

中国花鸟画是中国绘画艺术的重要组成部分, 在艺术史上创造一个又一个高峰, 并表现出了不同的时代风格, 正如清代石涛所言“笔墨当随时代”。一个时代的艺术作品就是这个时代的审美观念、意识的反映。同样, 作为中国画一个分支的现代花鸟画亦呈现出现代人的思想观念、审美情趣, 情感特征。作为“装饰性”是人类对美的一种追求、思想情感、审美意识表现一直存在于艺术作品中, 当然也贯穿于花鸟画的始终。现代花鸟画具有的装饰性特点已由传统的以线为主、笔墨技巧、题材形式演绎出相关的意象造型、形式美感、技法表现等现代装饰性特征, 这些都大大丰富了花鸟画的绘画语言。本文正是通过对现代花鸟画的装饰性特征、诉求方式等问题进行了总结、梳理和分析, 以便使我们对现代花鸟画有更全面的了解和认识, 从而对花鸟画的创作有所补益。

曾先生曾作持平之论:两种势力如车之两轮, 不可偏废, 中国画方能向前发展。真史家之言。

回顾明清一段画史, 没有董其昌对笔墨“有序化”的整理, 就不会产生八大山人空前含盖力的笔墨, 这极大的拓展了笔墨表现的广阔度, 也拓展了精神表现的精微度, 后为齐白石继承。在八大山人的画中, 没有冷静的程式构成的驾御和控制, 他那汪洋雄肆的笔墨能待得住吗?没有王原祁对山水丘壑符号化理性构筑的研究, 黄宾虹“自然神妙”的笔墨也不会横空出世。所以, 我们不能简单把“重理法”视为程式化的保守落后, 不能因为后学的因袭流弊的程式化而抹杀原创的理性构建。

就中西绘画交流而论, 我们更不能惑于西方写实绘画的生动表象和现代艺术的五光十色, 把文人画的有序化视为程式化。割裂了通过笔墨以书为骨的手段表达人文精神的完整性, 徒以西方的形式、观念简单曲解、改造中国画, 何异于自杀再求输血?

笔者概括当今中国画创作和教学的时弊主要有三:其一, 名为“继承”徐、蒋, 写实中国画只求具象描绘, 舍弃或削弱笔墨。虽举徐、蒋为旗帜, 背离徐悲鸿重笔墨风神气力的民族精神, 舍弃蒋兆和重生活感受, 笔墨深情感人的笔墨创造;其二, 坚守传统, 笔墨徒具形式而无精神内涵。虽以画学正宗自任, 读书不够, 学理不通, 只表现了中国画的程式躯壳, 画面精神力度不够, 再添加一点时尚趣味更令人生厌;其三, 自由时尚, 工具还是国画工具, 手段及形式则以任何一种或数种形式、观念组合, 但求出新。

种种时弊, 形形色色, 归为一条, 即庸俗折中主义, 无论形式, 还是观念, 都是新的“洋主义”对中国画的程式化改造。中国画史中本有程式化的流弊, 但文化主体确立之时, 亦有真的创

一、题材范围的拓展

“中国花鸟画”表现的题材自古就十分庞杂, “花卉蔬果、鳞甲草虫、飞禽走兽”等各种动植物都被划分到“花鸟”这个范畴之中。在中国画体系中, 除人物画和山水画外, 都可统称为“花鸟画”, 这几乎是约定俗成的概念。当今, 由于时代背景、创作主体和审美标准的改变, 现代中国花鸟画创作题材范围更加广泛多样, 这给装饰性语言提供了更大的表现空间。

花鸟画的生命以自然物象为基础, 通过有选择性的描绘来表达创作者的思想感情, 达到借物抒情之目的。历代画家喜于描绘的“梅、兰、竹、菊”, “岁寒三友”, 或冷艳清高, 或劲节凌霄, 是表现出人们崇高品格的最佳题材。但是, 这样的题材历经了数千年, 又无数次地被画家们重复与翻版, 或许我们视觉上会觉得单调、乏味, 不免会发问, 为什么花鸟画总是表现这几种题材?难道题材不能扩展一下吗?我们已不再满足于这种单一的创作模式, 开始想改变这样的局面。在这样的情况下, 一些画家开始在借鉴其它艺术的基础上, 掌握了诸多技法的运用, 开始想怎样走捷径、怎样与人不同, 对作品只做不同形式上的改变、创新, 而忽视了内容的重要性, 最后作品多半流于肤浅, 缺乏生气, 看久了同样会使画家们感到厌倦;另外一些画家把古人的作品当作创作源泉, 把对古代艺术品的学习来代替现实生活的观察体验。正如李可染先生所说:“……最大的错误, 是大部分的画家已不知道在客观环境里汲取创作的内容, 把全部精力用来摹拟

造, 今日程式化之盛, 前所未见。

就技术表达而言, 中国画“以书为骨”的写意手段太高超也太独特, 它确实很难和其它画种做简单的融合。

五、“以书为骨”在东方美术中的价值

东方美术中, 最具代表性的只有中国、印度和日本。

日本绘画受中国影响最深, 对中国画的学习仅限于局部的继承, 但结合本民族艺术的风格, 偏重色彩的表现, 中国画的写意画和工笔画均被日本学习, 文人画的水墨画流入日本后称南画, “写”意没有发展起来, 倒是工笔被吸收和发展壮大, 这不是一件很有趣的事吗。

印度绘画和中国画的工笔画技术相似, 属于一个系统。其中, 从中国战国的绘画看, 书法的用笔已对线起主导作用, 中国画早期的工笔画已具写意的精神主体, 对印度画技的吸收仅属技的层次, 未影响主体。印度的分染法后来被改造为墨法, 则完全是中国画自身系统内的事。日本绘画作为中国工笔画的分支, 长于用丰富的色彩的渲染丰富的情感, 止于“情”的而未能达到“体道”的境界。

所以, 东方美术中, 东方文化的天人整体观思想在绘画技术领域真正得以发展完成的技术体系, 只有中国画文人画“以书为骨”的笔墨技术。

六、“以书为骨”的笔墨技术在世界美术中的价值

以书为友 篇5

我是个爱看书的人，家里的书架上放满了我的书。与书为友，能明白许多在现实生活中明白不了的道理和在课本上学不到的知识。读了《夏洛的网》这本书，你就会在不知不觉中学会帮助他人，因为你知道帮助他人是一件多么快乐的事情;读了《鲁滨孙漂流记》，你会通过航海家鲁滨孙的言传身教，渐渐明白：要学会独立，学会独立就会渐渐地学会生存;读了《中国通史故事》，你会对祖国的历史了解得一清二楚。所以，书是一所“没有围墙的学校”。

与书为友，能解决生活中的一些事。有一次，妈妈将缝衣服的针不小心掉到了地上，怎么找也找不到，而我走过来，找来了一块大吸铁石，在地上缓缓移动，最终找到了针，因为它被吸铁石吸了起来。

与书为友，使我懂得如何写作。我从《水浒传》中学到了插叙和倒叙的写作方法，使我在写文章时文章中心更加突出，避免了横铺直述，记流水账。作文刊物中学会了写生法，使我注重了点面结合，先大致描写，然后描写细微的地方，先整体后部分，给读者留下了深刻的印象。

“读书破万卷，下笔如有神”。写作文我总是写得又快又好。 著名的作家肖复兴曾说过“没有一本书的家，是没有一朵花的花园，是没有一颗星的星空……”的确，因为有书，我感到快乐和充实;因为有书，我获得了力量，不断拾级而上，为祖国的天空描绘出更加绚丽的彩虹!