内蒙古音乐

内蒙古音乐（精选12篇）

内蒙古音乐 篇1

摘要：内蒙古音乐代表了强烈的游牧民族的地域文化特色,有大量的草原音乐,对山川、河流、草原的赞美,对人类多种情感的歌咏,其节奏上舒缓或跳跃,情感奔放,有着浓郁的草原辽阔宽广地域气息。这种浓郁的音乐特点鲜明了代表了内蒙古长久历史以来的民族情感,形成了特有的地域音乐文化。

关键词：内蒙古音乐,地域音乐文化,特色分析

1、内蒙古音乐文化特色

内蒙古音乐文化特点都与蒙古族人们长期过着居无定所的游牧生活有关,这种生活环境让人们有了一种刚烈、豪放、能歌善舞的特点。而音乐文化可以看到,最初的蒙古音乐创作主要集中在萨满教和狩猎类的歌舞,而后蒙古族从山林进入草原游牧生活,长调民歌逐步替代了最初的短调民歌,并在历史上成为了蒙古音乐的主体,形成其音乐的代表。而音乐特色可以分为不同的风格区域,科尔沁、瓦刺、中部区域的风格特色。内蒙古音乐文化中以长调最为特色,其音乐在表现时会在马头琴音乐的配合下,演唱者身着蒙古式的长袍,歌曲内容表现对生命、母爱、爱情的歌颂,唱法上主要以真声为主,发声与自然音更贴近,唱法中具有多种的丰富装饰性,如滑音、回音和前后依音,同时还有波折音的特殊发声特点运用。其发声中通过咽与口腔的复杂性的配合达到一种颤音,这种唱法让蒙古的长调具有了鲜明的特色。而这种长调的唱法因为歌唱者的不同,习惯的差异性而导致出现多种自由发挥的效果。歌曲的主体多数是对白云、牛羊、马等草原风景事物描绘。蒙古族的民歌中可以分为长调和短调,一般长调存在时间最为久远,其特点是字少而腔调长,这种音乐特色源于游牧民族在劳作中创作而生,一般在节日和野外放牧中演唱的民歌形式,歌曲分为上下两部分歌词,主要是演唱者根据生活中所看到的自然景色、生活体验来创作发挥,在演唱中的节律上没有统一性。长调民歌主要表现了蒙古诗歌的特色格律,其表现为节拍的自由起伏,节奏的长短鲜明对比,旋律上自由且庞大。而在演唱上,直至今日都处于一种自然形成的状态,没有统一的具体系统形式与体系,大部分属于即兴创作,节奏上,上行旋律缓慢,下行则可以引入活泼感,表现草原上生活的状态。

2、内蒙古音乐近代发展特点

2.1 新中国到改革开放前的内蒙古音乐

该时期的内蒙古音乐创作带有较浓重的政治成分,歌曲中主要是表现对领袖的爱戴,对新生活的赞美,例如《赞歌》。当时的音乐作品已经开始将西洋音乐的创作技巧与民族音乐特色相结合,节奏上富有激情且明快,抑扬顿挫明显,整体的旋律表现为激情高昂的状态,展现出气势辉煌的音乐情境。这些音乐具有叫宽广的音域,高音部分突出,音乐对热情的抒发较为重视,希望以此来激发人们的爱国、兴国之情。

2.2 改革开放后的内蒙古音乐

随着改革开放,世界和港台音乐的不断涌入,原有高亢、硬朗、明快、响亮的音乐创作风格被改变,逐步的开始被优美婉转的抒情曲调所感染。内蒙古音乐逐步受到通俗音乐的潮流影响,相关歌曲创作逐步的活跃在人们视野,并且有着自身的独特性。这一时期的音乐作品中,如《美丽的草原我的家》等,在音乐作品的创作上逐步的诗意化,让音乐作品表现出了更多的思想内涵和哲学性。与之前的激昂高亢的曲风不同,这一时期的作品更看中抒情的表现,反映了人们内心世界的展现,对自然的亲近。但是歌曲中的流行音乐和大众性的音乐特性并不明显,虽然处于流行音乐文化氛围下,但是并没有受到太多的影响,更多的是对本土音乐文化的展现。以《美丽的草原我的家》为例,其展现了操作游牧生活的人们其对自然的亲近感,草原的辽阔,美丽的草原风景中,音乐如诗如画的展现,犹如一个美丽的梦。

而流行音乐达到产业化的发展情况之后,内蒙古音乐也逐步进入了流行乐坛,具有代表的音乐人如腾格尔、斯琴格日乐等。腾格尔的音乐作品为例,表现了高亢有力的音乐风格,展现的音乐可以深沉厚重、豪迈壮丽,较好的传承了内蒙古的地域音乐文化元素。作品中《蒙古人》这首取自继承了蒙古音乐中的长调民歌韵味,歌曲的每一句都采用延长尾音的方式处理,有浓重的蒙古族音乐特色。这种做法展现了对蒙古传统民歌的尊重和继承,较好的保留了蒙古族的音乐文化元素和风格,因此一般在基本的旋律上有一定的原则性,避免了当下流行音乐文化对传统音乐文化的冲击。

3、结束语

内蒙古音乐代表了鲜明了地域文化特色,甚至让人们对该区域的人们进行一种形象的个性印象。虽然现代音乐元素对传统内蒙古音乐进行了不断地刺激和融合,但是仍然不能改变内蒙古音乐的传统特色,这种传统特色是值得传承的,其中表现了历史文化的痕迹,让世界音乐有了更多的丰富性和多元化,赢得世界文化的认可。其中如长调、马头琴等音乐符号应得到国人的认可和维护,这样才能有效地保存本国的优秀文化财富。

内蒙古音乐 篇2

关键词： 蒙古 节日 长调 短调 舞蹈 乐器

“蒙古”是蒙古族的自称。原为蒙古诸部落中一个部落的名称，后来随着历史的发展和演变逐渐成为这些部落的共同名称。蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族，素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古人自古以来过着逐水草而居的游牧生活，在漫长的历史过程中蒙古人用自己的智慧和艺术天才创造了丰富而宝贵的音乐财富。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格，深受人们的欢迎和喜爱。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。

蒙古民族一向能歌善舞著称。尤其表现在本民族的宴会，庆祝节日上，那歌声常常一个接一个。他们唱古老的民歌，聊聊民间传说的故事，唱草原富饶美丽和对未来美好生活的憧憬。蒙古族比较重要的节日有那达慕、白节、马奶节、燃灯节等等。当然在这些节日上也充分体现出蒙古民族用自己的智慧和艺术天才创造了丰富而宝贵的音乐财富。以下为蒙古族主要几个传统节日的风俗文化介绍。

那达慕：“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，在蒙古族人民物质生活中占有重要地位。每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会。这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。“那达慕”，蒙语的意思是娱乐或游戏。“那达慕”大会上有惊险动人的赛马、摔跤，令人赞赏的射箭，有争强斗胜的棋艺，有引人入胜的歌舞。大会召开前，男女老少乘车骑马，穿着节日的盛装，不顾路途遥远，都来参加比赛和参观。大会第一项一般是摔跤比赛，摔跤手脚登高筒马靴，下身穿宽大的绸缎摔跤裤，上身穿“昭得格”（一种皮革制的坎肩），在脖颈上围有五彩缤纷的饰物“江戈”，仿古代骑士跨着大步，绕场一周。赛马也是大会上重要的活动之一。比赛开始，骑手们一字排开，个个扎着彩色腰带，头缠彩巾，洋溢着青春的活力。赛马的起点和终点插着各种鲜艳的彩旗，只等号角长鸣，骑手们便纷纷飞身上鞍，扬鞭策马，一时红巾飞舞，如箭矢齐发。先到达终点者，成为草原上最受人赞誉的健儿。射箭比赛也吸引着众多牧民。技艺高超者可百发百中，赢得观众的阵阵喝彩。“那达慕”大会又是农牧物资交易会。除了工业和农副产品外，还有具有民族特色的饮食，如牛羊肉及其熏干制品、奶酪、奶干、奶油、奶疙瘩、奶豆腐、酸奶。

白节：过春节，蒙古族人民叫做“大年”。古时候，将春节称为“白节”。如今，人们将农历正月叫做“白月”。原来，蒙古族人以“白”为吉祥。据说与日常饮用洁白的奶食有关，包含着恭贺新春、吉祥如意之意。“白月”也是人们相互交往聚会的时节。节前，人们要做件好看的蒙古袍，备下羊肉和各种奶制品，加上几坛上好的美酒，然后开始“调马”。除夕，合家席地坐在蒙古包中央，午夜，开始饮酒进餐，按常规要多吃多喝一些。除夕人们还纷纷地向长辈人敬“辞岁酒”，围坐吃饺子，俗称“黄馍馍”或“扁食”，耍“嘎拉卡”（下棋），还要听艺人说书，通宵不眠，沉醉在欢乐之中。初一，一大早身着各色服装的男女，跨上早已调好的骏马，三五成群奔向“浩特”（村镇），挨个地串蒙古包。串包中，先要给长辈叩头祝愿，接着主人家的女婿为前来串包的客人敬酒，习惯上这种敬酒每敬必喝，有的还边歌边舞，串包男女利用这个机会赛马，尤其是青年男女各不相让，他们大都以“浩特”之间距离为比赛距离，开始男女追逐。

马奶节：蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。为欢庆丰收，彼此祝福，除准备足够的马奶酒外，还以“手扒肉”款待宾客，并举行赛马活动、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼等。据传，那达慕盛会即源于此。燃灯节：每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯以示欢庆。今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏市蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。娱乐活动蒙古族传统的娱乐活动有赛马、赛骆驼、摔跤、射箭射击、拔河、民间歌手弹唱，马头琴演奏《江格尔》演唱、民间舞蹈。土尔扈特蒙古族舞蹈有群舞、独舞、男女对舞，还有随歌伴舞，舞姿飘逸豪放，显示出草原民族独有的特色。

每当这些节日的到来，蒙古人民都会情不自禁地唱起本民族的歌曲，蒙古歌曲尾声悠长而高亢，音调多而激昂。蒙古音乐按照音乐形式可分为长调,短调,呼麦,潮尔,民歌,说唱形式的乌力格尔、叙事歌、好来宝等等。按照音乐内容可分为猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。

长调民歌

主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。用蒙古语歌唱，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。在用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。

以上是长调《盗马姑娘》的谱例。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

短调民歌

短调是最早发展起来的一种民歌体裁。在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。与长调民歌明显不同的是，短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。往往是即兴歌唱，灵活性很强。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。下面是短调《达古拉》的谱例：

好来宝

好来宝是蒙古民间独特的曲艺形式，是一种说唱艺术。它有固定的曲调和唱词。一般是两人拉着四胡对唱或一人自问自答。说唱演员不但能拉会唱，而且有触景生情的灵感，有随编随唱的本领，民族风格，地方特色较浓，如今在锡林浩特市有时舞台上演出的新式“好来宝”人数不等，有自编、自拉、自演，典调动听，形式多样且好看。

呼麦

呼麦也是蒙古人民在节日中最常出现的歌曲形式，它是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为“泛音呼麦”、“震音呼麦”、“复合呼麦”等。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。

可见蒙古民歌是一种“曲调性强、风格性强、节奏性弱”的音乐。另外蒙古人民歌唱时更多的都运用本民族的乐器加以伴奏。常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、三弦、蒙古筝、蒙古琵琶、胡笳、兴隆笙以及笛子等。蒙古器乐的特点是柔和、安静。上述乐器中马头琴是最有代表性的乐器，音色低沉柔美，音量不大，表现力丰富。除了为民歌与说唱伴奏外，还常用于独奏与合奏；不仅演奏旋律，而且适宜于表现马匹的奔跑与嘶叫。蒙古的器乐曲多半是民歌旋律的器乐化。下图分别是火不思、雅托克、马头琴。

喜迎节日时除了高歌自然少不了舞蹈了。蒙古民族在欢度节日时更多是边歌边舞。传统的舞蹈有“安代舞”、“顶碗舞”、“筷子舞”、“马刀舞”、“鄂尔多斯舞”、“萨吾尔登”等。顶碗舞

鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

安代舞

流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和黑龙江郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

筷子舞

筷子舞多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

浅析蒙古长调的音乐风格及形式 篇3

关键词：蒙古长调；发展；特征；音乐风格

蒙古长调，是蒙古族人民内心情感和生活的完美结合体，作为游牧民族文化的重要艺术载体，其壮美的情感表露、高亢粗犷的音调、悠长且富有装饰性的旋律以及独具魅力的节奏型和句式特征造就了蒙古长调具有特定地域的民俗民风以及独特的音乐特色。本文针对蒙古长调的音乐风格及特点做了一些粗浅的阐述。

一、蒙古长调的音乐风格

蒙古族长调与蒙古族的历史，蒙古族人们的生活是融为一体的，所以要想充分掌握蒙古长调音乐的风格的话，需要对蒙古族的历史、风俗习惯及长调的产生与形成作基本的了解。蒙古族由于历史的变迁，生产方式由狩猎变为畜牧，从而诱导了蒙古长调的产生，逐步发展并替代狩猎歌曲，占据主导地位。长调民歌是最能够突出蒙古族人民游牧生活特质的艺术形式。

（一）蒙古长调的题材特征

长调歌曲将草原的风光、英雄的功绩、家乡的思情、牧场的欢乐、牛羊的肥美、骏马的剽悍、爱情的甜蜜、婚礼的喜悦，生活的美满全部囊括。下文就以较常见的几种题材为例：

牧歌，如作品《辽阔的草原》、《走马》等这类赞美牛羊肥壮、骏马剽悍、歌唱草原和牧场的歌曲，意境悠远，节奏悠长舒缓，旋律宽阔，气势磅礴。

赞歌，这类歌曲赞颂的对象有《圣主成吉思汗》、《成吉思汗颂歌》这类赞颂领袖的，也有《辽阔富饶的阿拉善》、《金泉》、《乌拉盖河》这类赞颂家园故乡秀美山川的，还有《班禅庙》这类赞颂古刹寺庙的。

情歌，在长调的所有歌曲中占较大数量，歌曲讲述男女之间的爱慕之情、相思之苦，曲调婉转优美，内涵淳朴，歌声动听。例如作品《小黑马》。

婚礼歌，顾名思义是在结婚仪式上演唱的歌曲，它属于风俗性歌曲这一体裁范围。婚礼歌所涵盖的内容很多，主要包括迎宾曲、敬酒歌、婚礼舞曲、哭嫁曲、抢羊拐歌和送宾曲等部分，共同构成一个完整的套曲形式。

酒歌，饱含了蒙古族人对宾客真诚的敬重和爱戴。酒歌中节奏相对较舒缓的，一般表抒发人们内心美好情感的“优美型的酒歌”；也有节奏相对紧凑，雄壮，豪迈之感较强的“壮美型的酒歌”。

（二）蒙古长调的结构特征

根据长调民歌的结构特征可分为小型长调、中型长调以及大型长调。其中，小型长调意为结构相对较小的长调歌曲。这类长调歌曲整体音域不宽，基本保持在十度左右。曲体结构多由上下两句构成，每句包括三到四个歌词。歌词当中衬词较少，拖腔往往都在歌词的某一实词或某一音节上进行，所需演唱技巧不是很多。例如作品：《金色的圣山》《黑骏马》等。中型长调意为常见的、普通的长调歌曲。此类长调歌曲一般都要在十度以上。曲体结构一般由四个或四个以上乐句构成。例如作品：《吉塔拉的金雀》。大型长调是较有旋律性的、大型的长调歌曲。此类歌曲的音域很宽，要在十二度以上，甚至有些歌曲达到两个八度以上。曲体结构相对较大，一般都由六个或六个以上乐句构成。此类大型长调歌曲演唱技巧要求较高，需要演唱者经过长期的训练。例如作品《四季草原》。

（三）节奏、节拍及旋律特征

首先从节拍上来说，蒙古族长调民歌常见的有二拍子和四拍子，虽然也会有复合拍子出现，但性质仍为二或四拍子；从节奏上来说，装饰音和假声在蒙古长调演唱中是最具特色的地方，并且占有较大篇幅，等时值、后附点、前附点等节奏型都较常见，切分、连音符这类特殊节奏也会出现。总的来说蒙古长调节奏形式虽即兴性较强散板较多但都要受到特殊节奏的制约，目的在于增强音乐的推动性及表现力。从旋律上来说，蒙古长调的上行旋律通常缓慢平稳，下行常常插入较活泼的三音重复句式，旋律进行，有各种类型的级进；有各种形式的跳进；还有连续十几度的直线进行。

二、蒙古长调的音乐形式

（一）体裁形式

首先从体裁形式上来说，蒙古族长调民歌既有独唱“齐唱”“重唱”也有“合唱” 其中 “潮尔合唱”是蒙古族所特有的一种体裁，这种体裁分为两个声部，其中主旋律是极为典型的长调民歌，由一个人演唱，另一个声部由一个或者两个“潮尔手”配上固定的低音演唱，以衬托主旋律。

（二）表现形式

其次从表现形式上来说，多以有伴奏形式展现，无伴奏形式较少。有伴奏时人们总以马头琴作为伴奏的乐器，长调与马头琴的结合，二者相辅相成，单独品味各自的优点都展现到极致，共同品味更有另一番滋味，这感受不仅只有因长调而产生的心灵上的震荡，还要加上马头琴悠扬的声音带给听众的苍凉，悲怆，二者创造的浓重情景之感也同样让人享受，无法用语言来形容。且长调歌手的演唱和马头琴乐手的演奏，通常都带有很强的即兴性，演唱者和演奏者会根据现场气氛、尽情发挥，做些恰如其分的处理。

三、总结

蒙古族长调是蒙古族特有的歌曲，是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，其旋律、节奏、调式调性、结构及织体诸方面都有其独有的民族特征，演唱风格与技术难度较大。长调民歌是蒙古族传统音乐中最典型和最有代表性的形式，有其较高的研究价值。蒙古长调具有内敛结合质朴的独特音乐性格特征，蒙古长调外在表现既简单又直接，直白的歌词、嘹亮的演唱；但它的内在表达却又深沉、含蓄，直接表现，含蓄表达二者相辅相成，共同服务于长调艺术，使蒙古长调传唱难度变得很小，表达深刻内心情感变得简单。

参考文献：

[1]包·达尔汗、乌云陶丽.蒙古长调[M].杭州：浙江人民出版社，2007.

[2] 潮鲁.蒙古族长调牧歌研究[D].福建：福建师范大学博硕论文，2003.

内蒙古音乐 篇4

容纳500多人的礼堂,座无虚席,来自全区102个旗县区的中小学音乐教师们齐声哼唱着,并跟随着台上中央民族歌舞团常任指挥娅伦·格日勒老师的示范,一遍又一遍打着节拍……这里是全区中小学音乐教师合唱指挥培训班现场。

合唱在普及音乐教育,培养学生高尚情操和团队精神中有着重要意义。据悉,为推进中小学美育工作取得新发展,2016年内蒙古将举办全区中小学生校园艺术节,期间重点开展以“营造美育环境,唱响欢乐校园”为主题的全区中小学校园艺术合唱节。为了确保艺术节活动取得实效,切实加强音乐教育,自治区教育厅组织开展本次专项培训,提高音乐教师教育教学技能,特别是提升合唱指挥专业能力。

本次培训为期4天,主要包括合唱的基本内容与形式,合唱指挥的基础训练与基本技术,合唱指挥的理论、形式、技巧,合唱教学及指挥研讨课等多方面的内容。全区中小学音乐骨干教师和教研员约500人参加了本次培训。

走进草原 走进内蒙音乐欣赏教案 篇5

——《内蒙古民族音乐欣赏》

[设计思路] 以“主体、创新、探索”为主题，面向全体学生，通过激趣、感悟、创造、表现等教学方法与手段，调动学生学习音乐的积极性和表现欲。以听赏为主，引导学生有目的的聆听音乐，体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，在音乐欣赏的过程中体验美。[教学目标]

1、知识与技能：通过欣赏教学，使学生初步掌握按体裁分类的内蒙古民歌的特点，并体验其风格。

2、过程与方法：通过激趣、感悟、创造、表现等教学方法与手段，调动学生学习音乐的积极性和表现欲。以听赏为主，引导学生有目的的聆听音乐。

3、情感、态度、价值观：激发学生对内蒙古民歌的学习兴趣，进而使学生热爱我国的民族音乐，培养爱国热情。[教学重点] 了解按体裁分类的内蒙古民歌的特点。[教具准备]

多媒体、钢琴、课前收集的资料。[教学过程]

一、导入：（课前老师利用多媒体播放流行歌曲：《月亮之上》）

老师：同学们，喜欢这首歌曲吗？知道这首歌曲的名字和歌手吗？这首歌曲具有哪个民族的音乐特点呢？你能听出里面最有特色的是哪一种乐器在演奏吗？

学生：喜欢、《月亮之上》、“凤凰传奇”、内蒙古、马头琴

老师：对。那么，你们去过大草原吗？你们知道内蒙古在哪里吗？你们对内蒙古了解多少呢？你们知道内蒙古的音乐吗？那就让我们随音乐一起走进大草原、走进内蒙古去领略那里的美景和感受动听的蒙古音乐吧！

歌曲欣赏：《草原在哪里》（课件展示）

老师有表情的范唱，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。

二、大草原、内蒙古简介

1、内蒙古的地理位置

我国蒙古族有480.7万多人。占地110多平方公里。他们主要聚居在内蒙古自治区，蒙古本来只是众多游牧部落中一个部落的名称，在唐代称为蒙兀室韦“蒙 兀”，即“蒙古”的谐音，后来演变成了整个民族的称呼。

2、一代天骄成吉思汗

公元十二世纪末十三世纪初，蒙古部落出现一个有名的首领——铁木真。他就是毛泽东同志诗词里成为一代天骄的成吉思汗。铁木真在各家族的支持下，发展生产，扩充武力，逐渐统一了蒙古各部，建立了蒙古汗国。他带领着蒙古骑兵东征西讨把蒙古汗国的疆界不断扩大，发展成一个跨越亚欧两洲的大帝国。他的孙子忽必烈还建立了中国历史上的一个王朝——元朝。这是蒙古族历史上最兴盛的时期。

(设计意图)：巧引入，激发学生学习兴趣。老师通过歌唱表演吸引学生的注意力。以我眼中的内蒙古为视角，展示学生搜集的内蒙古人民的生活习惯、服饰特征、宗教信仰等。然后将学生引到对内蒙古民歌的关注上来。)

三、内蒙古民歌的分类和特点

1、宽阔的草原、碧蓝的天空、肥壮的牛羊，赋予了蒙古人热情、豪爽、彪悍的性格。也富裕了蒙古民歌粗犷、豪放、悠长的特点。

2、内蒙民歌的分类

一类按题材分：分为狩猎歌、牧歌、赞歌、宴歌等 一类按体裁分：分为长调和短调

长调：主要流行于牧区，内部结构自由。节奏舒缓，旋律悠长，没有明显的节拍规律，有着独特的旋律装饰。长调歌曲有赞美家乡、夸奖坐骑、表述爱情等。

短调：与长调相比而得名，指那些节拍律动鲜明，结构句法清晰的歌曲。短调歌曲包括：叙事歌曲、抒情歌曲、风俗歌曲

3、马头琴：

马头琴,蒙古语称“胡兀尔”、“莫林胡兀尔”。马头琴名称的来源来自乐器本身：那是因为乐器的顶端有一个端庄生动的马头雕像而得名。故而称为马头琴。

马头琴音色柔和、深沉带有一些苍凉感，具有浓郁的草原韵味而深受到牧民们的喜爱。马头琴除了它的声音具有独特的魅力以外，它还有一段动人的传说。

四、内蒙民歌欣赏

（老师：现在让我们随音乐一起走进内蒙古大草原去领略那里的民俗风情，学习欣赏按体裁分类的内蒙古民歌的特点。在欣赏时请同学们感受内蒙古民歌在曲调、节奏、结构、旋律等方面的不同特点。）

1、欣赏：

内蒙古民歌欣赏1————《牧歌》（课件展示）内蒙古民歌欣赏2————《嘎达梅林》（课件展示）

刚才我们欣赏了两首内蒙古民歌，现在请同学们想想他们在曲调、节奏、结构、旋律方面有什么不同特点。

2、学生对比讨论

（学生回答这两首民歌各自的特点，教师适时提示、归纳知识点。）

老师：同学们，我们对长调、短调有了初步认识，现在欣赏了两首民歌，请判断刚才两首歌曲哪首是长调歌曲，哪首是短调歌曲？分别有什么特点？

学生回答：（略）

(设计意图：以旅游景点为线索贯穿整个过程，营造一个宽松的教学氛围，在课堂教学中培养学生的创新意识。利用多媒体教学欣赏内蒙古民歌，给学生丰富直观的画面，让学生感受并讨论内蒙古民歌的风格特点。)

五、小结：

今天我们欣赏了内蒙古民歌，初步感受到内蒙古民歌的风格特点。那回荡在辽阔草原的歌声，把每一位聆听者都引入独有的旷美意境，天地相连，浑然一体，构成了异常瑰丽的画卷。我们伟大祖国有五十六个民族，五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。在这个大家庭里，有许许多多优美动听的音乐，让我们用心去感受这些音乐的美妙，感受生活的美好。

六、音乐活动

老师：同学们到过内蒙古吗?(学生：没有)、可我们今天欣赏到了蒙古民歌，在蒙古民歌饱含深情的故乡情结中，我们看到，羊群如同碧海中流动的云彩，马群好似绿浪中奔腾的浪花，乳白色的蒙古包群像是撒落在绿色翡翠盘里的珍珠。蒙古族是个能歌善舞的民族，同学们会跳蒙古舞吗?老师就请几位同学跳一段蒙古族舞蹈，老师给他们伴唱，其余同学打节奏伴奏，并随音乐律动，感受音乐情绪。

论内蒙古地区的民族音乐文化特征 篇6

关键词：内蒙古地区 民族音乐 特征

我国幅员辽阔，拥有世界上最多的少数民族群体，在几千年的文化发展中，我国传承了独特的优秀民族文化，成为世界文化的瑰宝。我国的民族音乐具有“线”型单声织体的音乐表现体系，在音乐形式中线性音乐更具审美价值，将感情和心意表达得更加曲折迂回，让人们对单声音乐具有更深刻的了解。同时，民族音乐作品种类复杂多样，有的重在表达感情，有的重在娱乐和互动，音乐的各种价值与效用体现得淋漓尽致，使得中国的民族音乐在世界音乐领域具有独特的魅力，赢得了世界听众的喜爱与欢迎。内蒙古地区位于我国北方，这片土地见证了历史的沧桑，同时也流传出优秀的文化，在古代内蒙古地区曾被燕国、匈奴、突厥等民族分别在不同时期占领。所以，内蒙古地区的文化具有深厚的底蕴和史学价值，内蒙古地区的音乐也在世界音乐体系中独树一帜，具有其突出的特征，本文将从多元化、故事叙述的结构以及独一无二的价值来分析和论述。

一、内蒙古地区音乐的多元性特征

内蒙古文化具有悠久的历史，音乐也是在历史的变迁中逐渐积淀下来的精华部分。内蒙古地区以游牧生活为主，随着牧民的迁入，各个部落的牧民在交流与学习过程中逐渐将内蒙古文化进行了融合，使其具有更强的包容性。所以，内蒙古音乐的多元性特征是必然的，它是不同部落、不同民族、不同时代所形成的文化艺术结晶。

（一）悲壮、豪气的蒙古民歌

悲壮的蒙古民歌主要是分为悲剧性故事的叙述和对英雄的赞扬与纪念。在悲剧性歌曲中主要体现部落、民族被压迫后的困难生活，以及在家族内部的生活的不幸遭遇，这类音乐以近代的科尔沁悲剧性音乐为主要代表。其次是对英雄的赞美与崇拜，往往这类音乐总会体现出英雄的豪气，无畏的气概和博大的胸怀，在音乐表达上也呈现一种壮丽、大气的状态。

（二）喜剧性音乐形式

内蒙古音乐中除了体现民族磅礴气势外，也存在一些极具喜剧性特征的音乐形式，这类音乐给人一种轻松、快乐、幽默的感觉，从表面看完全符合滑稽的喜剧特征，但是这类音乐存在更深刻的涵义，想要以轻松的方式更深刻揭露某种人性中的缺陷或者是更婉转地表达内心的某种不满，更值得人们回味与研究。

二、内蒙古民歌中故事叙述结构占据独特地位

内蒙古音乐中的长篇叙事民歌在音乐领域占据独特的地位。“经济基础决定上层建筑”，音乐作为一种社会意识形态，它的发展与变化取决于社会经济的发展，在晚清时期，内蒙古地区的部分牧民被迫弃牧从耕，开始了半农半牧的生活，这也使得大量牧民涌入科尔沁大草原，丰富了当地的音乐形式，长篇叙事民歌以人们身边的重大事件著名人物为主体进行创作，能够更好地体现牧民的生活琐事，使民歌简单易懂更便于传唱，这样的音乐形式深得人心，同时也能够从不同的角度体现社会当中各个阶层之间的关系以及生活状态，很快在当时社会占据主流的地位，受到人们的欢迎与喜爱。长篇叙事民歌反映出整个时代的发展进程，所以与其他音乐形式相比更具有社会学和史学价值，如《东山哥哥》、《嘎达梅林》等作品，其堪称民歌中的经典，是内蒙古音乐的代表性作品，同时是中华民族的重要历史文化遗产。

三、内蒙古地区的音乐最主要特征是独立且唯一

音乐形式和表达的技巧会随着社会的进步不断前进，内蒙古音乐也是如此。文化的发展在于传承，内蒙古音乐具备本民族的特点，也保留了很多原始的唱法，并将其不断进行完善，以更好地满足人们审美观念的变化。比如最著名的传统唱法：呼麦，它是内蒙古一种古老的歌唱方式，运用特殊的声音技巧，声音从喉底里发出来，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态，这样的演唱方式从13世纪流传至今，成为了内蒙古音乐的独特形式。

在当代也有很多的著名音乐人将内蒙古的语言和传统歌唱技巧融合在一起，形成一个更完整的内蒙古民族音乐代表作品，让听者更真实更立体地感受到内蒙古文化的魅力。“杭盖乐队”是我国著名的民族摇滚乐队，杭盖乐队的成员致力于将民族的音乐与世界接轨，形成独立的音乐形式，同时“杭盖”在蒙古语当中是人间天堂、乐园的意思，杭盖乐队以及其他为内蒙古民族音乐做出贡献的音乐人，都是用血脉中流淌的音乐理念来表达内心对家乡的热爱、骄傲的情感。不管在哪个舞台，内蒙古音乐都带有本民族的血脉，能够支撑起民族的艺术和精神，因为它是独特的，是独立的也是唯一的。

四、结语

在中国几千年文明历史潮流中，形成了许多独特的民族音乐文化，是中国文化的无价之宝，其不同民族更是有自己的民族音乐文化特征。内蒙古地区的音乐不仅种类繁多，它的形式更是多种多样，各地的民歌都具有本民族的特色，内蒙古民歌也是如此，本文通过内蒙古地区音乐的多元性特征、故事叙述结构及其独立且唯一这三个方面进行研究和论述，在调查和收集资料的过程中，更深刻地体会到内蒙古民歌的高亢悠扬和宏大雄厉，在民歌的众多内容中也更好地体现出自然环境、大草原孕育出的音乐表达方式和音乐价值观念，也让更多的人看到我国历史文明的强大生命力。在不断进步中完善，在批判中向前，“取其精华，去其糟粕”，传播与继承我国的优秀文化，让更多的人了解中华文化的博大精深。

参考文献：

[1]王燕如.探究蒙古佛教音乐多元性对文化传承的重要意义[J].吉林广播电视大学学报，2014，（10）.

[2]江红.原生态蒙古族音乐与交响乐的完美融合——《嘎达梅林》交响诗[J].解放军艺术学院学报，2013，（02）.

浅析蒙古长调的音乐特点 篇7

1 旋律与节奏

蒙古族的长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长, 旋律极富装饰性 ( 如前倚音、后倚音、滑音、回音等) , 其旋律特征主要表现在两个方面: 1、无固定节拍、节奏循环规律, 气息宽广, 悠扬辽阔, 演唱时节奏和速度十分自由旋律中的装饰性细节难以纪录。虽然可以发现各旬之间的内在结构规律, 但要找到方正结构是较难的事。2、在旋律进行中, 长音和密集节奏的华彩性短旬之问的对比, 以及用密集的同音反复来构成的颤动着的长音。其次, 蒙古族长调民歌的旋律结束, 有着独特的游牧文化特征, 主要是羊尾式的结束、牛尾式的结束、马尾式的结束。

节奏特征主要表现为以音值的长短交替为节奏要素, 从而形成有灵活又不失稳定的核心节奏型组合。但是, 由于蒙古族长调民歌一直都是以口头形式进行传播的, 因此, 它的节奏形态特征主要表现为灵活多变, 一般通过丰富的节奏模式来体现旋律的规律。比如在 《栗色马》这首蒙古族长调民歌中, 最常用的节奏模式就是8 分音符和2 分音符的各种组合形态, 从而组成了蒙古族长调民歌核心节奏型的长短结合规律性运动规律, 使得歌曲悠缓、舒展。

2 调式与音阶

蒙古族长调民歌的调式特征主要是运用民族五声调式, 其中以羽调式、徵调式最为常见, 其他调式较为少用。根据 《中国民间歌曲集成·内蒙古卷》中收录的142 首蒙古族长调民歌, 调式运用的频率从多到少依次排序为: 羽调式、徽调式、宫调式、商调式、角调式。总体上来看, 东西部、西北部以及综合区域的长调民歌中都大量使用羽调式、徽调式, 稍有区别的是宫调式仅在东西部大量运用, 而商调式则在西北部和综合区域大量使用。由于蒙古族长调民歌的旋律基本构成要素都是以五声音阶为基础的调式体系, 因此, 只有当乐音变多, 音值拉长, 且在强位置出现的时候, 才会造成调式调性发生一定的变化。此外, 在蒙古族长调民歌的调式调性中, 也有一些游移和变换的现象发生。具体而言, 就是音阶不变的情况下, 主音进行游移和变换; 或者是主音发生暂时性的游移, 最终又回到原先位置上而引发的调式调性变换; 或者是两个调性相互对换而形成整体上的旋律改变。无论是何种情况的调式游移和变换, 在蒙古族长调民歌中, 都不是很普遍的现象, 事实上, 蒙古族长调民歌中最为常见的调式运动形式仍然是单一的民族五声调式, 它占据了重要的地位和主要作用。

蒙古长调属于民歌的一种形式, 自古以来缺乏系统、严谨的歌唱及乐器技法记载和音乐理论指导, 因此, 其音乐往往通过口头传诵, 其音乐体系仍然属于五声音阶调式体系。但是, 由于蒙古族长调民歌还使用不同数量和情况的其他乐音, 从而使得旋律有了不同的起伏规律。蒙古族长调民歌除了运用基本的五声音阶以外, 还经常使用变宫清角、变徽、清宫等四个乐音, 进而也有了五声、六声、七声调式的运用。其音阶特点为: 五声音阶是基础, 清角音和变宫音运用较少, 主要起色彩性的装饰作用。在 《杭盖—我的家乡》这首蒙古族长调民歌中, 属于C徽调式的清角音只出现了一次, 但却在整体上起到了点缀作用。

3 演唱风格

蒙古族长调是一种独特的演唱形式, 以优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境, 无愧为蒙古族音乐之魂。朝鲁、哈森塔娜的文章 《蒙古族长调演唱方法新探》记录了第一代歌唱家、第二代歌唱家、第三代歌唱家的演唱方法, 表明了蒙古族长调的演唱方法至今仍处于自然的摸索阶段, 没有形成系统的、科学的演唱方法教学理论体系, 探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。李小平在< 蒙古族长调牧歌演唱技巧形态初探》一文中指出, 蒙古族长调牧歌是北方草原音乐文化独有的一朵奇葩, 她是千百年来以蒙古族为代表的游牧民族在长期的游牧生产、生活中所创造出的具有特殊技能技巧的民族声乐演唱形式。另外, 呼麦也是蒙古族较为特殊演唱方式, 呼麦的发声方式命名与长调演唱技巧虽不能简单地加以等同, 但其发声意识与原理在某些方面却是极其相似的。长调的调式观念与呼麦一脉相承, 初期的呼麦音乐形态朴素而简单, 这与较早期的长调民歌形态一致, 但二者在各自的后续演变中均向纵深发展。总之, 蒙古长调的演唱方式有别与其他民歌的演唱, 其别具一格的唱腔形成了其特有的演唱风格, 具有较高的研究价值意义。

综上所述, 长调作为蒙古族游牧文化的代表音乐, 其独具特点的音乐风格与演唱方式受到广大群众以及学者的关注, 草原般辽阔的音乐风格也形成了蒙古族音乐的标签。独特的唱腔、自由的旋律与节奏以及传统的民族无声调式形成了蒙古族宽广而辽阔的音乐风格。长调不仅是蒙古族特有的音乐, 也是我国音乐不可缺少音乐元素之一, 值得我们每个人去研究与保护, 我们应在欣赏这种音乐同时, 积极地去传承与发扬, 使蒙古长调永远的流传下去。

摘要：蒙古族长调是蒙古族特有的歌曲, 是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式, 其旋律、节奏、调式调性、结构及织体诸方面都有其独有的民族特征, 演唱风格与技术难度较大。长调民歌是蒙古族传统音乐中最典型和最有代表性的形式, 有其较高的研究价值。本文将从旋律、节奏节拍以及调式调性等多个方面对其进行分析。

关键词：蒙古,长调,音乐特点

参考文献

[1]乌兰杰.《心灵的自由抒情的极致-蒙古族长调民歌简介》[J].人民音乐, 2006, (01)

[2]李泽兵, 张丽娜.《蒙古族长调-传承保护步履维艰》[J]思想工作, 2007:11-12

[3]夏敏.《乌图阿热勒村蒙古长调民歌的传承特点及发展现状》[J].新疆艺术学院学报, 2007, (03)

中国蒙古族传统音乐文化 篇8

蒙古族是中国少数民族中比较重要的少数民族之一, 现有人口5813947人 (2000年) 。主要聚居在内蒙古自治区和新疆、青海、甘肃、黑龙江、吉林、辽宁等省的蒙古族自治州、县;其余散居在宁夏、河北、四川、云南、北京等省市。蒙古族有自己的语言文字, 属阿尔泰语系蒙古语族。主要从事牧业生产, 现信仰藏传佛教。蒙古族是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族, 拥有大量的神话、传说、英雄史诗、歌谣等优秀的传统文化, 如十五世纪的《江格尔》被誉为我国三大史诗之一。蒙古族人民一向能歌善舞, 素有“音乐民族”或“诗歌民族”之美称。蒙古族传统音乐十分丰富, 主要可以分为民间音乐 (包括民间歌曲、民间器乐、说唱音乐、歌舞音乐、蒙古剧五大类) 、宗教音乐、宫廷音乐等。下面将逐一作简短阐述:

民间音乐在蒙古族传统音乐文化中占有重要的地位, 因此, 研究的成果也相应比较突出。蒙古族的民间歌曲一般可以分为长调 (乌日图音道) 、混合调、短调、宣叙调四种体裁形式, 其中长调民歌是蒙古族传统音乐中最典型和最具代表性的形式, 其曲调悠长, 节奏自由, 旋律起伏跌宕, 装饰音多, 结构不方整, 多用下颚颤音或者喉颤音演唱, 民间歌曲中的牧歌、思乡曲、赞歌、宴歌、婚礼歌多属于长调歌曲, 如歌曲《小黄马》等;短调, 曲调短小, 节奏整齐, 结构紧凑、常用2/4、4/4等节拍, 民间歌曲中狩猎歌、叙事歌以及一些带有舞蹈性的情歌、婚礼歌也属于短调, 如《嘎达梅林》等;民间器乐主要有笛子、四胡、三弦、马头琴、蒙古筝和火不思等;马头琴是用马骨、马皮和马尾制成, 音色圆润、近似人声的歌唱性低沉而富有穿透力, 马头琴的演奏可分为“潮尔”、“伊克利”、“黑力”、“冒乃胡儿”四种类型, 它们根据演奏技法与风格的不同流行于蒙古的不同的地区。器乐音乐主要音调来自于民歌, 如《巴雅领》 (马头琴曲) 、《荷英花》 (四胡曲) 、“阿斯尔”中的《八音》和《美德利》 (合奏曲) 等。说唱是蒙古族传统音乐中较古老的艺术形式之一, 是在史诗祝赞词、诗歌、叙事诗、民间歌曲、民间器乐基础上发展起来的一种独立的艺术表演形式, 主要有“陶力”、“好力宝”和“乌力格尔”三种形式;“陶力”主要流行在新疆蒙古族与内蒙古科尔沁——喀尔沁一带的古老的讲述英雄史诗性的说唱艺术, 如《江格尔传》、《格斯尔传》等;“好力宝”传有700百年之久, 是蒙古族从民歌中的赞歌和叙事歌基础上发展而成的传统的说唱音乐剧种, 演唱有单人或双人形式, 即兴性强, 有乐器伴奏。“乌力格尔”也是一种古老的蒙古族说唱音乐的剧种, 早期是在讲故事的基础上发展而成, 也有乐器伴奏、自弹自唱, 拥有极为丰富的2000多个曲调, 传统曲目有《格萨尔》、《江格尔》、《三国》、《西游记》、《隋唐演义》等。蒙古族的舞蹈种类繁多, 主要有劳动歌舞、风俗性歌舞、仪式歌舞, 如“骏马舞”、“挤奶舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“婚礼舞”等, 它们都具有浓郁的本民族的特色。

蒙古族宗教音乐是在萨满教和藏传佛教的基础上发展而成。萨满教是产生于母系社会的一种原始宗教形式, 在远古时期就在蒙古族中盛行。“萨满”一词原为通古斯——满语的汉译, 意为“激动不安的人”, 在蒙古族则为博教之意 (记载见蒙古秘史) 。博教在蒙古帝国中长期处于“国教”的地位, 成吉思汗时期尤为推崇和信仰。博教的宗教祭祀活动有大小场面之分, 大场面主要室外祭祀求福, 如祭天、祭雷、祭敖包、祭成吉思汗等, 场面之大、人数之多、持续时间之长世间罕见;小场面一般用于室内治病驱魔, 如正骨、接生、治病和祭火神等。因此, 博教的音乐在漫长的形成与历史发展过程中, 在内容和曲目方面形成了较为完整的由祈祷、请神、苏力德、请贤师、闯难关、送神的套曲曲式布局, 通常用博鼓进行伴奏, 有较强的吟诵性和呼唤性, 旋律要求节奏化, 多见同音反复, 和声以四、五度为基础, 调式以五声调式为主、以徵调式为典型等特点, 如《送神曲》、《祭天》等。在元代时期, 忽必烈推崇藏传佛教为其“国教”, 其音乐主要来源于西藏传佛教寺院中使用的诵经音乐, 大部分音乐和蒙古族传统音乐文化进行吸收、融合而呈现出多元性的特征。

蒙古族于1271年统一中国, 元世祖忽必烈建立了以“进取金、宋, 远法汉、唐”为指导方针的宫廷礼仪制度, 根据有限的文献资料和流传至今的民间音乐作为参考资料和依据, 蒙古族的宫廷音乐直至元代才形成较大的规模。元代的宫廷乐队规模庞大、乐官乐工人数众多、乐器种类繁多 (元代根据乐器的制作将乐器分为“八音”, 乐器种类见《礼乐》中的记载) 、乐曲之丰富是前代王朝和邻国无法比拟的。如保存至今的《白翎雀》、《海青拿天鹅》等都是元代著名的乐曲。元代以后, 随着王朝的颠覆, 蒙古族宫廷音乐也随着朝代的变化逐步与民间音乐融为一体, 难以分门别类, 尚待进一步探寻挖掘、探索研究。

参考文献

[1]袁炳昌.中国少数民族音乐史上.中央民族大学出版社, 1998

[2]田联韬.中国少数民族传统音乐.中央民族大学出版社, 2001

[3]杜亚雄.中国少数民族音乐概论.上海音乐出版社, 2002

浅析蒙古族音乐的特色与发展 篇9

一、蒙古族长调、短调

众所周知, 在1000多年之前, 蒙古族走出额尔古纳河附件山林地带之后逐渐向着蒙古高原进行迁徙, 在此基础上, 蒙古族人们的生活方式也发生了较大变化, 具体来说已经从狩猎逐渐演变为了畜牧业, 而蒙古族的长调音乐形式也由此而出现, 并得到了相对较快的发展。在经过一段长时间的发展之后, 已经逐渐取代了当时结构相对完整的狩猎歌曲, 最终在蒙古族民歌当中占据着非常重要的主导地位, 并形成了独具特色的蒙古族音乐风格。而且, 它与蒙古民族人们的世界观、宗教习俗、语言文化、心理因素以及生态价值观等有着非常密切的关系, 而且始终贯穿到了蒙古民族日常社会生活当中。

从某种程度上讲, 蒙古族的长调属于比较独特的演唱形式, 在蒙古语中称“乌日图道”, 意即长歌。蒙古长调的歌词一般分上、下各两句, 同时, 它也是跨境文化之一, 蒙古族长调主要分布在我国的蒙古国以及内蒙古自治区, 而且蒙古族长调也以其自身非常鲜明的文化特征与其相对独特的实际演唱形式源源不断的叙述着我国蒙古民族对于人文习俗、历史文化、艺术文化、道德价值以及哲学价值的感悟, 被称之为“草原音乐活化石”, 无愧为蒙古族音乐之魂!

蒙古族短调, 在蒙古语中被称为“宝古尼·道”, 是最早发展起来的一种民歌体裁, 主要盛行于东部蒙古族中。短调民歌流行于沃野千里的河套平原, 蒙古西部的大部分蒙古人都喜欢唱, 而且汉族或者是其他民族的大部分人也都喜欢唱这种山曲儿, 因此, 短调民歌也叫山曲儿, 爬山调, 多用汉语演唱。

短调音乐的特点为曲调简洁, 其装饰音较少、旋律线起伏不大, 节奏规范多采用单一节拍, 曲式多为对称的方整性结构, 简单易学, 老少皆宜, 具有广泛的群众性。其题材非常广泛, 涉及蒙古族社会生活的各个领域, 有情歌、婚礼歌、祝寿歌、酒歌、摇篮曲等歌种, 如优秀的短调民歌《嘎达梅林》《龙梅》《森吉德玛》等。

二、蒙古族牧歌

蒙古族这个骑在马背上的民族长期以游牧为生, 所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。通常情况下, 牧歌上行节奏比较悠长以及徐缓, 而下行则比较活跃跳荡, 两者的有机结合最终形成非常绚丽的乐章。此外, 牧歌的歌词不仅仅善于抒情而且还比较注重写景, 重在表现情景交融以及人与大自然之间的友好和谐。目前, 草原牧歌的歌词能够集中反映出蒙古民族的乡土风情及无所不包的生活细节。

三、蒙古族特色乐器

马头琴:蒙古族民族乐器。早在公元1206年, 著名的蒙古族首领、杰出的军事家成吉思汗统一蒙古地区各部落建立蒙古汗国时, 马头琴的前身就已在蒙古民族中广泛流传, 时称朝尔。之后, 经过了几百年的流传和实践, 到20世纪初的民国初年, 蒙古族人民才把朝尔的头饰改成马头、琴箱变为上窄下宽的正梯形, 至此, 朝尔完成了发展的使命, 马头琴则开始了新的历史征程。马头琴的演奏风格因地区的不同而各异, 充分体现了蒙古族人民的思想感情。

四胡:是北方民族中比较常见且非常古老的乐器, 我国的蒙古族一般将其称之为呼日。从流行区域上来看, 四胡主要在内蒙古区域比较流行, 而且在河北地区、河南地区、山西地区、陕西地区以及四川等地区也得到了较好的流传。四胡不仅仅能够将单弦律演奏的惟妙惟肖, 还可以比较顺畅的演奏出相对简单的复调弦律与相应的和声音程, 存在高音、中音以及低音的差异;指法技巧有抿音、抹音、连滑、垫指音、打音等。

火不思:蒙古族弹拨乐器, 约于唐代从中亚传入中国。见于元代, 盛行于明代, 清朝列入国乐, 清后失传。新中国成立后, 国家很重视民族音乐遗产的继承和发掘工作, 使古老的火不思重获新生。火不思不仅在蒙古草原上流传, 还流传于中国新疆、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地, 而且在中原地区也很盛行。元、明时代的蒙古人上至可汗大臣, 下至普通武士, 均能自弹火不思跳舞唱歌。

四、蒙古族舞蹈

蒙古族舞蹈产生于民间, 动作大多数以传统的抖肩形式以及翻腕形式来表现出蒙古族姑娘所具有的欢快优美性格与热情开朗性格;此外, 一般情况下, 男子的舞姿往往比较挺拔豪迈, 具体步伐轻捷洒脱的特点, 能够很好的表现出蒙古族人固有的刚劲有力和剽悍英武之美。其特点:热情奔放, 节奏明快, 语汇新颖, 风格独特。传统的蒙古舞蹈有“筷子舞”“安代舞”“马刀舞”“驯马舞”“盅碗舞”“鄂尔多斯舞”“鹰舞”等。

试论蒙古族传统音乐的创新发展 篇10

一、蒙古族传统音乐的现状

蒙古族传统音乐主要分为以下四种类型:民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐。它不仅包括流传至今的历史作品,还包括当地蒙古族人用其特有的形式创造的音乐作品。经过历史长久的发展,蒙古族传统音乐数量繁多,种类多样,但很多音乐已经退出了人们的生活范围,大部分传统音乐只有很少的语言学家、历史学家去研究分析,大多数传统音乐已经丧失其生气[1]。我们只能从残缺的历史文献中得知传统音乐有上百年甚至上千年的历史,但是还有一些别样的传统音乐已经完全消失,相关数据也难以考证。

二、蒙古族传统音乐发展过程中存在的问题

(一)传统的自然传播方式落后,需要创新传播方式

自然传播方式是最原始的一种传播方式,主要是指直接进行面对面口耳传播的方式,并且这种传播方式还具有地域性限制。民歌在蒙古族传统音乐中属于口头文化,主要通过人们的口头传播来获得生存发展,如果民歌得到了广泛的说唱那么其生命力就会日益旺盛,如果说唱不佳,无论是多么优秀的民歌文化都会丧失其活力。

(二)网络资源匮乏且分配不合理

由于我国经济迅速发展,互联网技术在人们的生活工作中得到了普及和应用,这一现象为实现传播权平等奠定了基础。但是经过调查发现,技术的进步和发展不能消除传播中的不平等现象,反而有可能带来巨大的科技差距,使经济落后的地区难以接触到新型媒体,增大了传播受众的隔阂和距离,容易分化传播受众[2]。同时,传播媒体的商业性既有有利的一面,但也存在一定的弊端。从有利的方面来看,新媒体可以促进传统音乐的发展,为人们提供更多的音乐信息;从弊端来看,经济上处于劣势的人难以获得平等的传播权利,部分信息内容难以接触和享用。

(三)民间歌手逐渐衰落,亟需加强培养

现代信息、资源日益增多,这大大缩小了非物质文化遗产的生存空间。根据相关统计调查,蒙古族很多地区虽然依旧保持着说唱传统,但是已经很少有人会唱长调了,反而很多人喜欢流行音乐。长调开始从人们的生活中淡淡消退,如果不加以重视和培养,这一民间特色终将消失。另外,不难发现有些地区在现代化音乐的影响下开始丢失本民族文化,口头传承的文化和一些传统民间技艺的消失速度正在加快。

三、蒙古族传统音乐创新发展的有效措施

(一)丰富传播方式,实现艺术市场的有机结合

内蒙古近几年来游客人数逐年增加,这都是因为当地自然资源奇特,对外来游客具有强大的吸引力,所以我们应当重视深入挖掘传统音乐的旅游资源[3]。同时,我们可以利用丰富多样的文化背景来扩大传统音乐的传播范围,比如打造文化节、旅游节等文化推广形式,借助此平台来实现传统音乐资源的交流和发展。

(二)整合网络资源,利用现代科技实现传统向现代化的转变

蒙古族传统音乐与宗教、祭祀活动息息相关,自发地形成了民族音乐的表达方式。但是在当前全球化背景的影响下,蒙古族传统音乐应当积极整合网络资源,整合民间音乐素材,进而由专业人才加工、改编[4]。当代蒙古族传统音乐的发展创新既要依靠本民族群体力量去学习、继承,同时还要依靠政府积极提供现代音乐设备去加以创造和发展,通过新型设备装置,采取明星歌手伴奏等措施来获取良好的音乐效果,促进传统音乐的创新。

(三)加强蒙古族传统音乐教育,积极培养高素质人才

内蒙古音乐 篇11

关键词：和声教学 器乐合奏 蒙古族 多声部音乐

在普通高等院校中，和声这门课程是音乐学专业与表演专业大二所要开设的一门作曲理论基础课，这一理论知识来源于欧洲，在课堂学习中多以欧洲大、小调和声为主，且只是简单地学习理论知识，并不与实际的作品演奏相结合。但我国的音乐作品，无论是传统的民歌、民间音乐，还是近现代作曲家所创作的音乐，大多是建立在五声性调式旋律的基础上的。而欧洲传统的大小调体系和声与我国五声性旋律存在着调式与旋律、半音进行与五声性、功能逻辑三个主要矛盾。传入我国后才结合我国五声性调式的特点对欧洲传统的和弦结构加以改变，使和弦能够更好的为我国的民族音乐所服务。近几年来，虽然对于民族和声具体应用的研究日益增多，但对于如何把民族和声教学与器乐合奏课中的实际演奏相结合却并不多见。

多声部音乐在蒙古族传统音乐中，多存在于各种器乐曲中，只有在呼麦、潮儿等少数声乐作品中存在，学生在器乐合奏课的排练中，一般只是简单演奏自己的声部，并不能真正“立体”的去理解乐曲的内涵，从而没有好的合奏音响效果，特别是在民族音乐作品的演奏方面。在教学中，应突破以西方音乐结构为主体的教学体系和教学方法的制约，结合本地区的特点加入具有该地区特色的民族音乐内容。本校地处吉林省与蒙古族自治区交界，故在教学科目与内容中加入蒙古族音乐文化的学习，通过演唱、演奏蒙古族多声部音乐，特别是学生自己创作的蒙古族风格的多声部音乐作品，激发学生的学习兴趣，通过听赏、独奏、合奏、排练等过程，全方位地加深对蒙古族多声部音乐的了解，以达到提高学生的审美素质和可持续性发展能力，真正的做到使理论与实践相结合。

在民族和声教学与器乐合奏课中蒙古族多声部音乐演奏相结合方面，可通过以下几个步骤来实现：

一、中国五声性调式和声在蒙古族多声音乐中的应用方面，加强关于和声基本理论知识的学习，解决中国五声性调式和声的相关知识。五声性调式和声结构作为五声性旋律和声方法具有自身的特点和写作体系，它包括（1）和弦结构；（2）和声进行；（3）和声功能；（4）调式、调性的扩大与发展等方面的内容。如：蒙古族多声部音乐中具有代表性的持续音技法，纵向和声等相关的理论知识。

二、运用所学和声理论知识分析所要演奏的蒙古族多声部音乐作品，只有很好地分析乐曲的曲式结构，和声处理方法、内容表现等方面才能够深入了解作品及作家的风格特点，更好地进行演奏。

如在永儒布创作的《交响乐作品六首》中，为了体现出浓郁的蒙古族风格，作曲家采用民族调式的手法进行创作，以传统的宫、商、角、徵、羽五声音阶为写作主体。通过一系列不同的转调手法进行调式的转移，甚至在同一首作品的不同声部中运用两种或三种调式重叠。既保留了传统的民族音乐风格，又为增添了新的和声色彩，在稳固了音乐风格的同时又为作品增添了一丝神秘色彩。

三、学生在演奏蒙古族多声部音乐作品时加强理解和声课堂上所学习的理论知识。在演奏的过程中，学生充分感受音乐作品中所包含的民族和声的具体音响效果，作为参与者，变被动学习枯燥的理论知识为直观的、近距离的接触音乐，加深对于所学知识的理解。

四、运用所学知识进行创作。结合民族和声的理论知识与器乐合奏课中所掌握的各乐器的音色与调性特点，创作、改编熟悉的传统蒙古族单声部民歌。这样即有助于两门课程的融合，又有利于传播蒙古族民间音乐，如大家耳熟能详的交响曲《嘎达梅林》的主题曲调就源于蒙古族的民歌。

由于蒙古族为游牧民族，许多传统的民间音乐均采取口传心授的形式传承下来，这种方式使许多音乐作品及音乐形式在传播的过程中存在大量遗失的现象，收集整理、保护传统的蒙古族音乐已迫在眉睫，刻不容缓。积极探索与研究在地方高校音乐教育中加入传统民族民间音乐文化内容，对保护、发展、传承少数民族音乐文化提供了保障，为民族民间音乐的发展创造了新的环境。在全球一体化将来临的今天，保护、传承少数民族传统音乐文化是我们地方高校音乐教育工作者的一项重要工作，只有让各级学校的学生们接触、接受、学习优秀的传统民族文化，才能使民族文化之根深深地扎入大地，继而不断发扬光大。

参考文献：

[1]马晓歌.和声教学民族化研究[J].江苏教育学院学报，1996，（03）.

[2]高婀娜.富有灵性的多声部写作技巧-以永儒布《交响乐作品六首》为例[J].内蒙古大学艺术学院学报，2014，（03）.

内蒙古音乐 篇12

蒙古族音乐历史悠久, 源远流长, 追寻蒙古族音乐的渊源, 它与北方草原文化有着密不可分的关系。在漫长的历史长河中, 北方诸多民族, 以自己的独特方式为北方草原文化注入了应有的贡献, 刻下了永不磨灭的历史篇章和痕迹。自1206年蒙古族伟大的历史人物成吉思汗统一北方草原各部落之时, 也宣告了蒙古族正式登上了北方草原文化的历史舞台, 成为北方草原文化的继承者和传播者。蒙古族在继承北方草原文化后, 其文化当中流淌着早期草原先民的文化血液和游牧民族的文化因子, 经过历史的不断发展, 蒙古人以自己的方式为其注入了新鲜血液, 增添了新的活力。

蒙古族音乐源于其博大精深的文化传承、草原游牧民族的生活方式以及特有的地理环境, 因此造就了其独特的风格。

蒙古族音乐是草原上人们记录生活、赞美自然、抒发胸怀的音乐, 在蒙古地区具有共同的草原风格, 又有各个地区的独特风格, 不论高亢嘹亮还是低吟回荡, 都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格和丰富的风土人情, 而蒙古族音乐作品洋洋洒洒, 浩如烟海, 其品味之高, 数量之巨, 令世人叹为观止, 深受人民的欢迎和喜爱。

20世纪, 对于世界大多数民族来说, 是一个社会文化从传统走向现代的转型, 而这种社会转型, 形成新的社会思想和意识形态, 使传统生活习俗和娱乐方式被新的社会方式和行为方式冲淡甚至被取代, 造成自然环境、生产生活方式、传统的文化结构等均产生变化, 使国内音乐出现了各类音乐风格大融合的趋势, 形成多元化的特质。这个世纪, 人们开始追逐现代化, 给人类生活带来崭新的内容和形式, 但同时正在把各民族传统文化推向异化、消亡的边缘, 对世界文化多样性、人类可持续发展带来了严重挑战。

20世纪90年代, 在中国和世界掀起了现代音乐的热风, 蒙古族地区也自然地掀起了一股强劲的风, 而在这强劲的现代化发展过程中, 其实蒙古族音乐与现代音乐开始处于相互冲突、碰撞、斗争、相互排斥的状态, 而随着社会经济的发展, 各自生存空间的扩展需要以及传统音乐的传承和保护, 它们又不可避免的走到了一起, 一种相互依存的关系慢慢建立起来了。如蒙古族音乐家把独特的长调、呼麦、马头琴融入到现代作品当中, 这种现代音乐和蒙古音乐的相结合, 成为一种区别于原型而具有创新意义的音乐形式。

进入新世纪, 面对机遇与挑战并存的新时代, 蒙古族音乐进入一个前所未有的发展时期, 为了适应时代的发展, 遵循继承与创新相结合的道路, 积极促进蒙古族音乐的健康发展, 蒙古族音乐文化传播的策略开始有了很大的改变, 其发展越来越多样化。目前, 蒙古族音乐的新发展趋势所带来的影响又是怎样的呢?

新时期的蒙古族音乐, 与以往不同的是, 出现了新一代的蒙古族音乐人, 如炙手可热的杭盖乐队、安达组合, 以及其他创作型的音乐人, 他们作为蒙古族音乐文化的传承者, 多年不断探索研究蒙古族音乐, 并以自己的音乐理念和独特的编配, 用开放的姿态, 将传统的蒙古族音乐与现代音乐完美结合, 使蒙古族音乐更具时代感, 民族音乐更具世界性, 使它更贴近现时代的人, 引起广大听众的共鸣。他们始终以实际行动实现着心中最大的愿望, 让纯正的蒙古族音乐继续传唱, 继续丰满, 把历史悠久的蒙古族音乐用新的现代音乐创作方式推广到世界舞台中, 展示蒙古族音乐的独特魅力, 下面举例说明蒙古族年轻一代音乐人的发展趋势给蒙古族音乐带来的影响。

一、杭盖乐队

蒙古族著名的乐队组合杭盖乐队, 成立于2004年, 成员由七位蒙古族音乐人组成, 乐队主要用马头琴、口弦、拖布秀儿等蒙古族传统乐器, 以及电吉他、电贝司、架子鼓等现代乐器组合形式, 结合呼麦、长调等蒙古族独有的演唱唱法, 将蒙古族音乐的精髓和现代音乐的力量传递给全世界, 带领着听众们走进蒙古族博大精深的文化。自乐队成立以来, 足迹遍及世界各地, 演出已超过500多场, 如伦敦皇家大剧院、华盛顿肯尼迪中心、纽约林肯中心等世界级的著名剧场以及出演德国、日本、加拿大、韩国、荷兰、新西兰等国家的各大电视台的音乐节目让更多的人认识了杭盖乐队, 了解了蒙古族音乐。2008年, 杭盖乐队在英国发行了首张专辑《介绍杭盖》, 并获得了国外的各大奖项, 也获得的了国际音乐人的好评, 所到之处, 赢得观众们的热烈欢迎, 演出现场非常火热, 震撼。杭盖乐队作为蒙古族音乐文化的传承者, 思想活跃, 多才多艺, 结合自己的优势大胆创新, 不拘一格, 并以蒙古族音乐的传统内涵与现代思维的融合等独特的方式淋漓尽致地表现着蒙古族音乐, 宣传和推广着蒙古族音乐, 为蒙古族音乐的传承和发展探索出一条可行之路。

杭盖乐队至今发行了多张专辑, 每一次的专辑都包含不同的音乐曲风和音乐主题, 最主要的是作品始终包含着民族性与现代性相结合的创作特点, 如蒙古族民歌《托尔金山》、《酒歌》、《辽阔的草原》、《达亚波尔》、《天上的风》、《波如来》、《四季》等大家比较熟悉的民歌, 这些作品以蒙古族民歌为基础, 运用马头琴、拖布秀儿、潮尔、冒顿潮尔、呼麦、长调等蒙古族传统乐器与独特唱法的演绎, 加上现代音乐元素, 如贝司、电吉他、电子音乐的完美演绎, 使原有的蒙古族民歌注入了新的活力, 新的色彩。

二、安达组合

蒙古族著名的安达组合, 成立于2003年, 成员由九位蒙古族成员组成, 该组合使用蒙古族独特的呼麦、长调唱法, 结合马头琴、潮尔、四胡、陶布秀尔、大马头琴、口弦琴、羊皮鼓等蒙古族传统乐器和吉他等现代乐器的专业艺术团体。自2006年安达组合代表内蒙古参赛了第12届CCTV青年歌手大奖赛, 并夺取原生态团体第一名, 个人赛铜奖, 深受国内专家的好评。此后, 安达组合全国各地巡演, 甚至走上国际舞台, 曾赴美国、法国、瑞典、芬兰、韩国等国家演出, 受到当地观众的热烈欢迎, 尤其在2009年, 应美国总统人文艺术委员会和美国中西部艺术联盟的邀请, 安达组合辗转美国中西部的五个州进行巡回演出, 演出达60多次, 每一次的演出传达着蒙古族传统音乐, 用音乐诉说悠远的蒙古族情怀, 用歌声传递草原游牧文化、自然、历史, 给美国观众留下了深刻的印象, 演出获得极大的成功。此外, 2009年六月随胡锦涛主席出访俄罗斯, 参加了庆祝中俄建交60周年的文艺演出, 获得中央领导的高度评价。

安达组合的音乐创作理念始终秉承着传统与现代融合的音乐发展理念, 以蒙古族传统音乐为基础, 在此基础上用自己的形式改编, 加入现代音乐元素, 让传统音乐更具现代性。安达组合自成立以来发行了多张有质量的音乐专辑, 每一首音乐作品都淋漓尽致的向世人展示了蒙古族古老音乐的独特风格。如《圣主成吉思汗》、《故乡》、《代日拉查》、《幸福的牧马人》、《小草》、《酒歌》、《祭祀颂》、《圣山》、《万丽》、《苏木如》、《母亲》、《奔布莱》、《江格尔》等, 以上音乐作品包含着不同的主题思想, 包括吟唱天地万物、赞美自然、保护草原、歌颂祖先、民族、英雄、赞颂母亲等等丰富多彩的题材, 加上传统音乐与现代音乐的完美结合, 使古老的蒙古族音乐充满了新鲜活力, 音乐更加饱满、富有激情, 最主要的是, 每一位歌手、乐手们充满激情和真诚的演绎, 使听众进入安达组合特有的音乐氛围中, 去感受那草原如画的风景, 去聆听草原深处最纯真的声音。

安达组合多年来为了心中的音乐梦想和对民族音乐的热爱而不懈的努力着, 默默地奉献着, 他们作为蒙古族音乐与文化的传承者, 始终以实际行动实现着心中最大的愿望, 那就是让古老的蒙古族音乐继续传唱, 使蒙古族音乐进一步传播发展。

三、其他创作型音乐人

来自于内蒙古兴安盟的独立原创音乐人巴音牧仁, 他身兼Duudlag乐团的创始人团长、乐团主唱 (也擅长呼麦) 兼吉他手、乐团原创作品创作人等多重身份, 传承和传播着蒙古族音乐。在2015年的“aviyaslag mongol, 八省区哈步图哈撒尔”杯呼麦系列节目中Duudlag乐团以优异的成绩夺得冠军, 受到观众们的喜爱。

巴音牧仁的音乐之路丰富多彩, 他接触很多音乐上有共鸣的国内外音乐人, 如台湾著名音乐人、亚洲第一指弹天王陈彦宏, 素有“魔笛”之称的世界著名大师Mark Alban Loz, 以及深圳行为艺术家、古琴大师沈丕基等一起做音乐, 多次尝试与中国的古老乐器、西洋乐器等完美结合, 碰撞出不一样的火花。

他的创作方式始终坚持一个原则, 就是以蒙古族传统音乐为基础, 加入现代音乐元素, 并通过音乐表达爱护草原、保护环境等人们迫切需要关注的问题, 希望用真诚的心, 通过音乐的方式, 呼吁更多的人关注自然、爱护家园的愿望, 以自己微博的力量, 做出自己应有的贡献。而像巴音牧仁这样年轻有为、热爱本民族音乐的蒙古族音乐人还有很多, 他们始终坚持自己的原则, 履行着继承和保护蒙古族音乐的使命感和责任感, 只为了心中那份最纯真的愿望, 那就是让传统的蒙古族音乐继续传唱, 让更多的人热爱蒙古族音乐, 感受蒙古族音乐独特的魅力。

综上所述, 蒙古族音乐文化经历了漫长的历史岁月, 逐渐形成了自成体系的文化传统, 在全球化的今天, 蒙古族传统音乐与现代音乐的碰撞和融合是这个时代的需求也是传统音乐传承和保护的一种形式。受到外来文化的强烈冲击以及社会经济的发展, 蒙古族音乐逐渐演进、发展, 这是这个时代的需求, 也是发展的必然规律, 但是在其发展的过程中, 绝不能丢掉本民族音乐的个性特色, 丧失传统音乐的精髓。

值得庆幸的是, 蒙古族年轻一代的音乐人通过自己的音乐理念和新颖的创作方式将传统的蒙古族音乐与现代音乐的巧妙融合, 在创作内容上进行了拓宽, 使蒙古族音乐具有民族性的同时, 又不失时代感, 而这种传统内涵与现代演绎、融合, 符合时代的发展, 大众的需求, 同时又促进了蒙古族音乐的多元化发展, 这对于蒙古族音乐的继承和传播带来了一定的影响和现实意义。

参考文献

[1]王黔.传统与现代的矛盾与融合—原生态音乐流行性的探讨.原生态民族文学学刊, 2011, 03.

[2]梁晶.从民族乐器演化看少数民族音乐文明进程—基于社会人类学考察.贵州民族研究, 2015, 01.