多才多艺（共6篇）
多才多艺 篇1
一、说教材
信息技术北师大版教材改变了以往脱离实际应用, “为操作而操作”的“书本技术”教学倾向, 更重视面向实际应用的实践取向。信息技术是集知识性与技能性为一体的基础课程。本单元主要学习的是logo语言, 它是针对儿童而制作的编程语言, 能使儿童在认知与技能上得到较大的发展。对于儿童来说, “画画”比“文字处理”更具有活力, 充分发挥自己的想象进行创作。希望能通过绘图的方式来培养学生学习计算机的兴趣和正确的学习观念。本单元是logo语言的基础, 它主要结合了美术学科, 培养学生的审美能力。
《快乐的小海龟》这个单元的教学主要侧重于画各种各样有趣的几何图形。通过logo语言的学习, 培养学生的观察力、想象力、创造力, 培养学生学习兴趣, 并通过海龟绘图来学习编制程序的一般方法。这个单元没有介绍logo语言的全部内容, 而是把重点放在海龟作图这部分内容上。《多才多艺的小海龟》是这个单元的第一课, 主要学习了logo语言的特点、启动、关闭、界面的认识、改变画笔粗细、画笔颜色、背景颜色等。
二、学情分析
学生已经有了四年信息课的基础, 掌握了Windows基本操作、Word、PowerPoint、网络知识等基础技能。学生的信息技术操作能力明显提高, 具备了一定的信息技术素养。学生非常喜欢操作计算机, 他们的探索热情有时会使有组织的课堂变得无序。另外, 学生上机时间有限, 学生之间还存在着一定的差异性。初次尝识logo语言对他们还是有一定的挑战性, 通过本单元的学习可为以后编程做好铺垫。
三、说教学目标
通过对教材、学情的分析, 我确定了本课的四个教学目标:
一是通过展示的课件和画图软件进行对比, 让学生了解logo语言及其特点。
二是通过启动logo语言程序, 学会掌握logo语言程序的启动、关闭以及对界面结构的认识, 这是本节课的重点。
三是通过给“飞行器”描边、填色使学生掌握打开logo过程库中的文件, 学会改变画笔粗细、画笔颜色以及改变背景颜色的操作技能, 这是本课的难点。
四是通过logo语言的学习, 培养学生的观察力和想象力, 培养学生学习兴趣, 提升全体学生学习参与度、积极性、主动性;学会帮助他人以及与他人交流。
四、说教法、学法
计算机学科的教学要加强与其他学科的整合, 为学生创设应用信息技术的学习环境, 而不应该脱离应用片面地讲解理论方法。以学生为中心, 根据学生计算机水平的实际情况, 主要使用讲授法学习logo语言程序的特点, 以示范法学习对图的简单修饰, 用对比法由旧知引新知, 为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围, 提供展示的机会, 让学生体验到成功的喜悦。
学生在看课件, 听讲解, 对比中观察、思考, 在动手实践中总结经验、规律, 在美化作品的过程中学会了技能。使学生获得知识有一个循序渐进的过程。
五、说教学过程
为了完成本节课的教学目标, 我设计了以下四个教学环节:
1. 课件导入, 激发兴趣
Logo语言比较难学、又有些枯燥, 如果只是简单的讲述, 学生是不能深刻体会的, 为了吸引学生注意力, 激发学生的学习兴趣, 可以通过直观教学和已有知识对比的方式开展教学。
通过课件展示小海龟制作的各种作品, 质疑这些图是怎么画出来的。通过这些图和他们学过的画图软件画出的图进行对比。这样就可激发学生的好奇心、求知欲, 学生有了强烈的学习动机, 由此引出———logo语言。
2. 引入新知, 注重迁移
通过启动logo语言程序, 展示已经修饰过的“飞行器”, 演示小海龟的本领, 在学生被小海龟吸引后再向他们介绍软件的窗口界面。并质疑小海龟在哪画图, 我们应该在哪向小海龟发出命令等引发思考。在讲解窗口结构时根据已有知识让学生自己认一认窗口的结构, 把学习的主动权交到孩子们的手里。抓好时机及时放手, 让孩子们自己动手打开logo界面, 熟悉、了解软件的环境。
演示讲解怎么修改飞行器的颜色、边线这个知识点时, 引导学生猜猜看“pensize”“pencolor”单词组合的意思, 让他们懂得知识的迁移、思考, 从单词组合的意思来学习logo语言命令, 为以后的学习做铺垫。
3. 学生练习, 适时指导
使用小海龟画画、填色、描边, 使计算机操作和学科之间有了结合点, 在应用和实践中让学习成为一种需要, 真实而自然, 也就会取得最好的学习效果。教师观察学生练习情况并进行指导, 并把指导的重点落在如何使设置好的颜色和边线描边等难点问题上。在练习中培养学生正确的绘图思想, 使学生绘图时保持持续思考。在充分考虑到学生的个体差异的同时, 根据学生的实际情况, 通过学生间的相互交流、合作共同完成本节课的任务。在练习中突破本节课重、难点, 巩固教学目标。
为了让每一个学生都有展示自我的机会, 体验到成功的乐趣和喜悦, 我改变以往的展示方法, 允许他们下座位去看他想看的作品。这样给孩子们一个时间和情绪上的缓冲。学生之间互相评价, 有利于学生之间取长补短, 快速进步。通过学生作品的展示了解学生的掌握情况。
4. 交流点评, 总结得失
通过欣赏学生们推荐的作品, 使学生在互相交流、互相点评、互相欣赏、互相借鉴的基础上共同提高制作水平。教师进行评价, 对学生的学习成果加以肯定, 激发学生持续探究的兴趣, 并对作品中出现的问题及时点评, 帮助学生更好地使用logo语言来绘图。
六、总结
这节课的设计遵循学生的学习规律、认知水平, 结合学科特点, 紧扣教学目标, 根据学生差异性实施弹性教学。在完成教学任务中实现了知识的迁移和融合。
多才多艺 篇2
暑假时，我跟五年级的学生一起学国际音标。在这十天里，我认真记笔记、识读音标，往往一读就是好几遍。课堂上的默写，我都得到了100分的好成绩。课后，我会查阅一些不认识的单词，利用我所学的音标把它们准确的拼读出来。一晃到了最后的考试环节，笔试过程中，我认真答题，细心检查，得到了满分50分。真正紧张的就是口试了，当老师叫到我名字时，我的小心脏一直“怦怦”跳个不停。我看着音标，一个一个清晰、标准地念出来……直到口试结束，我才松了一口气。最终公布成绩了，我可是第一名!我高兴地拿着奖状，心里像吃了蜜一样甜，兴高采烈地回家了。这都是我努力的成果，我尝到了成功的喜悦。
我有缘遇到了一位和蔼的书法老师--蒋老师。我第一天去他家时，老师先介绍了文房四宝，然后给我讲了书法的渊源。接下来老师教了我基本笔画，光一个颜体“捺”我就用了两个小时，不过老师说：“很好了，我教“捺”最快的学生也要用三个小时才能写好。”我心里像乐开了花一样。之后，我每天都坚持去老师的家里学习，每次都认真地完成老师布置的练习。现在我不仅会写楷书，还会用行书签名了呢!
我学了蛙泳，刚开始我老是呛水，姿势么跟狗刨一样，后来我在澡缸里经常练习憋气和动作，随着时间渐渐地推移，功夫不负有心人，我可以一气不停息地游20个来回，大概1000米，姿势也“老”标准了。
多才多艺好少年 篇3
王一菡始终怀抱一颗赤子之心，热爱校园，热爱祖国，从不迟到早退，尊敬老师、团结同学、乐于助人。
进入中学以来，她刻苦努力学习文化知识，成绩连年优异。她怀抱一个永不放弃的理想：那就是考入重点大学，学有所成，从而为祖国为社会做出更大更有作为的贡献。为此，她时时告诫自己：取得理想成绩决不骄傲，一定要再接再厉；如果一时受到挫折，决不气馁，一定要找出原因争取迎头赶上。她就是用这种永不言弃的信念，取得了一次又一次的优异成绩。连续五个学期获得校三好学生，连续多次获得学校期末奖学金。
在认真刻苦完成学校各科文化知识的同时，她积极参加校内外各项文艺活动与比赛，并取得显著成绩。参加连续四届的校演讲比赛，均获得第一名。在正阳县首届中小学生才艺大赛中，获初中组声乐类、舞蹈类一等奖。获驻马店市首届艺术节大赛三等奖。参加市教育局、文化局“首府杯”歌手大赛获少年组三等奖。在努力学习文化知识之余，她不断拓展自己的综合素质，业余时间学习钢琴，通过刻苦练琴，她通过了上海音乐学院钢琴考级的最高级。期间，她还不断学习民族舞蹈并通过了中国舞考级第六级。通过不断地刻苦训练与学习，王一菡在艺术等综合素质与能力上得到了全面提升，从而为健全人格，将来成为高素质人才，打下了良好基础。
除此之外，她还不忘加强体能锻炼。强身健体是一个现代中学生必须要努力完成的！只有身体健康，才能有更大更长久的发展空间。清华大学校训上曾提出：每天锻炼一小时，为祖国健康工作五十年。王一菡坚持锻炼身体，努力提高自己的健康体魄。在近几届的学校运动会上，她获得女子100米、800米冠军，跳高、跳远冠军。从而在体格上，为做一名优秀的中学生做出了榜样。
王一菡还是学校的播音员，同时，经常主持学校的升旗仪式，是一位德才兼备的好学生，好少年。
她热爱劳动，经常参加学校举行的义务劳动，同时，热心帮助他人，经常帮助学习落后的同学，为他们解难答疑。只要能够帮助，就会伸出友谊之手，这是她做人的高尚品格。
同学们，你们说我们应不应该向她学习？
（河南省正阳县第一初级中学推荐）
博学多才的李朴园 篇4
1924年至1927年,李朴园就学于国立北京艺术专门学校。1927年时任校长林风眠因学潮爆发辞去校长职,李朴园遂追随林风眠南下。1928年,林风眠在杭州创建国立艺术院(后改为国立杭州艺术专科学校),李朴园在史论系教授美术史论,并任出版课课长、图书馆馆长,同时主持艺专刊物《亚波罗》、《亚丹娜》的编辑工作,这一时期是他创作和研究的高峰时期,不仅在报刊杂志发表了大量的小说、剧本,以及《艺术之批评》(1936)、《中国艺术家的出路》(1935)等艺术理论研究短文,还出版了《中国艺术史概论》、《艺术论丛》、《戏剧技法讲话》等重要著作。在教学、研究、管理、办刊之余,李朴园还组建了当时颇负盛名的“艺专剧社”,同时协助校长林风眠开展艺术运动,参与组织国立艺专在1929年、1930年、1931年、1934年分别举办的第一、二、三、四届美术展览会,配合社会机构,协助举办“教育部全国美术展览会”,在1929年作为干事参与筹备第一届西湖博览会(1929),主要负责艺术馆的筹备设计。
1937年日寇入侵中国,李朴园积极投身抗日宣传运动,曾在1941年率西北抗日戏剧宣传队第八队,1942年率“教育部巡回教育戏剧队”到西北进行抗日宣传。抗战胜利后,任国立艺专和苏州国立社教学院(今苏州大学前身)教授,继续戏剧及美术史论的教学与研究。
解放后,李朴园曾一度失业,后经人介绍到浙江文联筹委会创作辅导部和省文化局艺术科联合成立的剧目工作室从事戏剧改革和戏曲剧目的整理工作,先后成功整理出越剧《南山种麦》(1954)、绍剧《寿堂》(1954)、绍剧《王家庄》(1955)等剧目,其中《寿堂》还获华东戏曲会演一等奖,为新中国成立后的浙江省戏剧事业做出了自己的贡献。此后因屡遭批判、心情抑郁而早逝,年仅56岁。
中国美术学院校史研究学者郑朝在《走进残碑:林风眠及其同事的艺术理论》一文中曾对其做如下评价:“李朴园是一位多才多艺的作者,他的文章涉猎面较广,如美学、戏剧、艺术史等等。”从李朴园在戏剧、戏曲、艺术教育、艺术史论等多方面的成就看,这个评价是比较中肯的,然而对这样一位博学多才的学者,目前学界的研究并不多见,笔者也是在研究20世纪中国美术史学史的过程中注意到了这位几乎为历史的尘埃所淹没的学者。李朴园一生主要致力于艺术教育、艺术史论研究和戏剧戏曲文学研究创作,但其最突出的贡献在戏剧和艺术史论两个方面。以下本文主要从这两个方面谈谈李朴园的成就。
一
李朴园性嗜戏剧,他在就学于国立北京艺术专门学校之前,就已受过北京人艺戏剧专门学校两年的戏剧专门教育。1924年进入国立北京艺术专门学校之后,虽然本来意图在于学习西洋绘画,但终于还是离不开戏剧。他在《戏剧技法讲话·自序》中说:“我是专门学习绘画的,我写过小说,也写过剧本,致力艺术史是近年来的事;然而在生活史上占领我最长久的到底还是戏剧……民国十三年暑假考进北京国立艺术专门学校,本来是来学习西洋画,却没有一刻远离过戏剧系的活动;到西湖来的七年多时间,本身底事务不能不说是忙碌的,但是,只要是艺专剧社或别个剧社一有活动,我就不能制止我不去参加。”正是这种从内心发出的对戏剧的热爱,使他在剧本写作、戏剧表演、导演、戏剧理论研究多领域全面发展,取得了一系列成果。
1921年还在学生时代的他就在《小说月报》上发表了一个叫做《农家》的独幕剧,是他的剧本处女作;此后,他在《小说月报》、《妇女杂志》、《开明》、《文艺月刊》、《新时代》、《文艺》、《黄钟》等刊物上陆续有小说、剧本的创作发表。1930年1月,当时任教于杭州国立艺术院的李朴园和他的学生邱玺、程丽娜等发起成立“艺专剧社”,他不仅编写剧本,还兼任导演、演员,在他的指导下,“艺专剧社”演出过《茶花女》、《西施》、《新年节》、《西哈诺》、《雷雨》、《半上流社会》、《易水别》等剧,剧社的演出在当时曾轰动一时,各大报刊纷纷予以报道,作为导演的李朴园及其戏剧创作在民国时期的浙江文化界颇负盛名。
他的戏剧作品结集现在能见到的只有《朴园史剧》。该书收《豫让》(三幕剧)、《杨贵妃》(独幕剧)、《画网巾》(三募剧)、《郑成功》(五幕剧)4个历史话剧剧本,属中法文化丛书。此外,他在20世纪30年代的戏剧创作还有现代剧系列,例如《黄钟》(三幕剧)、《露露小姐》(三幕剧)、《正人君子》(四幕剧)、《绝响》(独幕剧)、《中秋节》(三幕剧)、《秋》(独幕剧)、《伟大的女性》(三幕剧)、《烽火》(三幕剧,集体创作,李朴园执笔)等。关于其戏剧创作方面的成就已受到相关研究者注意,复旦大学周云鹏博士论文《“民族主义文学”(1930-1937年)论》有专节论述“李朴园的创作”,认为李朴园的戏剧创作从内容和题材上体现了民族主义的倾向和“在思想意识形态方面竭力表现了从中国传统文化历史中去寻求民族自救和‘救国’资源的态势”。
戏剧理论方面,1936年由南京正中书局出版《戏剧技法讲话》。该书包括戏剧艺术概观、编剧术、导演术、演员底修养、发音术、表情术、动作术、化装术等9章,基本涵盖了戏剧艺术涉及的各个方面,可谓当时青年学习戏剧的基本指南。该书不但体现了李朴园在戏剧理论和实践方面深厚的研究基础,还包含了他对戏剧研究的一些精彩和独到的意见,例如关于剧本的“主旨”和“事件”的关系,“一般人总以为主旨是主观的,就是剧作家自己从心里想出来或想起来的一种思想或一种感情;而事件,则是客观的,是由剧作家因为在有形的世界里看到或听到了一椿事件,因就把那事件当作剧中底事件处理了”,而李朴园认为这是不对的,他认为,实际上,“主旨”虽然反映剧作家的“思感”,“可以说是那剧作家底生命之·段”,但“思感”同样来自于现实生活,所以也有客观的一面;而“事件”,“虽是实生活中单独存在的,却非要经过剧作家底思感之醇化不可,所以仍是剧作家底生命之一段”,同样脱离不了主观的一面(上述引文均见该书编剧术相关章节)。类似精彩的论点在书中比比皆是,该书作为李朴园在戏剧研究方面集大成之代表性专著,后在台湾以《戏剧原论》为名再版,可见此书在学术界已经产生相当广泛的影响。
二
相比其在戏剧领域的成就,李朴园在艺术史论研究方面的成就也毫不逊色。如前述,他在国立北京艺术专门学校学习、在国立杭州艺专任美术史论课程教授并主持国立艺专校刊《亚波罗》、《亚丹娜》等编辑工作的人生经历,使他在艺术创作、中外艺术史论知识方面颇有积累,艺术史方面专著亦不少,计有《艺术论集》、《中国艺术史概论》、《近代中国艺术发展史·工艺美术》、《中国现代艺术史》等,译作有《阿波罗艺术史》等。
《艺术论集》主要包括罗斐尔前派、19世纪艺术演变史、艺术大会与艺术运动三个专题的研究。该书属于当时光华文艺研究新书丛书中的一本,丛书的其他作者或译者如鲁迅、郭沫若、郁达夫、周建人、滕固、倪贻德均为当时文艺界知名人士。《中国艺术史概论》是其艺术史研究成果中最著名也是最主要的著作,该书主要论及中国雕刻、建筑、绘画等造型艺术发展的历史,是一部系统梳理和呈现从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史的学术著作,曾得到近代著名美术理论家林文铮的高度称赞,认为其价值可与胡适《中国哲学史大纲》相比。《近代中国艺术发展史·工艺美术》为《近代中国艺术发展史》之工艺美术部分,主要包括中国工艺美术略史、历来中国社会对工艺美术的思想、现代中国对工艺美术的思想略论、现代中国对工艺美术的教育设施、现代中国对工艺美术的提倡概观、现代中国工艺美术的工作方法一斑、现代中国工艺美术的举例与说明、结论等内容,是近代中国较早认识到工艺美术对现代社会之作用和意义的著作之一。《中国现代艺术史》包括工艺美术、音乐、绘画、戏剧、电影等部分,其中工艺美术部分类同《近代中国艺术发展史·工艺美术》。译作《阿波罗艺术史》为翻译法国著名艺术史家赖那克的同名著作。该书是西方艺术史经典名著之一,李朴园认为此书“用简约的文笔、清晰的线索、公平的态度勾勒了从荒古到19世纪的西方艺术史”,至今读来仍有现实意义。除了上述艺术史成果外,李朴园还有散见各大艺术杂志、报刊的艺术理论文章多篇,内容涉及艺术教育、艺术运动、艺术理论、艺术批评、艺术家修养等多个方面,其文表述流畅生动、娓娓道来,而又条理井然、逻辑严密,颇有个人独特风格。从时间来看,李朴园的艺术史论研究主要集中在20年代末期到40年代中期他在国立艺专任职前后。总之,就其上述艺术史研究成果的数量和质量来看,李朴园完全可以称得上是20世纪初期浙江乃至中国艺术史学界一位卓有成就的学者。
在艺术史研究上,李朴园赞同唯物史学的基本观点,这-点在其最主要的著作《中国艺术史概论》中体现得最为明显。在该书的绪论中他明确指出自己的治史方法和原则是以唯物史观为主而兼有文化史观。他认为“文化传布说”是依据人类学同古物学而成立的方法,可以用来说明佛教传入后艺术的情况,而要说明“文化本身以何种基础发生,又以何种机缘传布”的问题,还是应该根据近代科学的社会主义者的意见从考察人类的物质生活入手。在该书中,李朴园创造性地将原始到20世纪30年代初中国艺术变迁史以一般的社会组织、物质条件为中心分成相应的几个段落:原始社会(从黄帝到帝尧)、初期宗法社会(从帝尧至帝禹,社会组织偏于宗法社会的物质条件)、后期宗法社会(从帝禹到周武十三年)、初期封建社会(武王至平王即位,社会组织偏于封建社会的物质条件)、后期封建社会(平王至秦始皇)、第一过渡期社会(秦始皇至汉高帝)、初期混合社会(汉高帝至元世祖,从汉到清末,是宗法封建与个人主义之混合社会)、后期混合社会(元世祖至清道光十九年)、第二过渡期社会(道光十九年至中华民国八年)、社会主义社会(民国八年至写作的1930年),体现了唯物史观的深刻影响。此外,他的诸多艺术史论著作还高度重视社会物质生活条件(或经济因素)对艺术进程、艺术家、艺术作品等的作用,例如在《近代中国艺术发展史·工艺美术》之“中国工艺美术略史”中,他认为近代工艺美术有相当的发展,其原因就在于经济基础的变动。“正因为中国社会,渐渐知道工商业对于经济生活的巨大关系,与工业结在一起的工艺美术,就在中国人的思想上,发生了渐见重视的倾向”。在20世纪中国艺术史学发展史上,李朴园是最早用唯物史观来关照艺术史的史家之一,虽然他对于唯物史观的理解尚有简单化的嫌疑,对于唯物史观的运用也显得呆板生硬,但作为国人将唯物史观运用于艺术史研究的最初尝试,在学术上还是有特殊意义和价值的。
综观李朴园在戏剧创作、研究和艺术史论研究方面的成就,我们看到的是一位在艺术的广泛领域内长袖善舞、博学多才的学者形象,在今天术业有专攻,学术分类日益专门化、细致化的发展趋势下,不由人不追慕民国时期像李朴园这样博学多闻、善于在艺术领域融会贯通的先生们的风采!
李朴园主要著作：
《艺术论集》，光华书局1930年版。
《中国艺术史概论》.良友图朽印刷公司1931年版。
《戏剧技法讲话》，正中书局1936年版。
《中国现代艺术史》，良友图书印刷公司1936年版。
《近代中国艺术发展史》，良友图书印刷公司1936年版。
《阿波罗艺术史》(译作)，商务印书馆1937年版。
《朴园史剧》，商务印书馆1938年版。
灵心慧齿 多才多艺 篇5
朱凌燕,一个“80”后的代表,2003年毕业于江西医学院临床医学系,在职研究生,主治医师,医院团委副书记。据她介绍,学医最初并非是自己的选择,而是家庭的期望;因此,大学期间,她将许多的课余时间投入到自己喜欢的社会活动中去。正是这样的经历,为她后来的主持和演讲方面的才能奠定了坚实的基础。毕业那年的SARS彻底改变了她的职业观,看到那么多白衣战士为了人民群众的身体健康挺身而出不惜献出自己宝贵的生命,她流着眼泪默默地下定了决心。于是,做一名德高医精的白衣天使成为她进入临床工作以后的唯一的职业愿景和终身的追求。7年多兢兢业业、任劳任怨的临床一线工作,把她锻炼成为了一名出色的内分泌科的专科医师。在科里她要负责管理好各种内分泌疾病住院的患者,书写病历、诊断、治疗、随访、健康教育,每个环节她都对自己有着很高的要求。在临床工作之外,她力求上进,努力攻读研究生课程,提高自己的专业理论水平。同时,在学术研究上花费了大量的时间和精力,短短几年内,她就已经主持省级卫生研究课题2项,参与省级卫生课题5项,以第一作者在各类型专业杂志上发表论文2篇,参与发表论文4篇,其学术和理论水平算得上是年轻医生中的佼佼者。
在出色完成自己的本职工作之外,她又把自己在学校社会活动和工作中里锻炼出来的演讲和主持特长充分地发挥了出来。在整个江西医疗界内提到演讲、主持,朱凌燕应该说都是赫赫有名的。近年来,她在专业演讲方面取得了很多令人瞩目的成绩,获得了极高的荣誉:江西省第四届高校教师多媒体课件演讲比赛三等奖,南昌大学演讲比赛一等奖,屡次获得了华东、华中地区医生学术演讲比赛的一等奖……更让人羡慕的是,她因为参加两次全国性学术演讲比赛分别取得了冠、亚军的优异成绩从而成为全国青年医生的代表参加了2010年3月在美国亚特兰大举行的ACC会议,还将于2010年10月赴韩国釜山参加FDA会议。要知道有资格去参加这样规模和档次的会议的可都是国内著名医院的专家和主任,而我们的朱凌燕,还是只是个年轻的主治医师啊。
如何看待“多才多艺的童年” 篇6
12岁获得100多个冠军，在平常人眼中无疑是神童。但这100多个冠军的背后，又让人有些担忧。一个那么小的孩子，身心还未发育成熟，他能否承受身体之重?能否承受成功之重?能否承受心理之重?……带着这些疑问，我们访谈了一些社会人士，看看他们是怎样看待这件事情的。
反方
过度过早地开发孩子的潜能对其成才不利
归一(厦门市书法家协会副主席)：很多家长很重视孩子的早期教育，并把艺术教育作为早期教育的重要内容，这是对的。因为艺术教育只有从小抓起，在孩子幼小的心灵播下艺术的种子，使他们体会到什么是美、什么是艺术的魅力，才能使孩子接受的艺术教育成为今后生活的重要组成部分。
但現在社会上的艺术教育却出現了一些误区，有的家长把艺术教育作为一种单纯的技能技巧训练，作为升学考试的砝码，被功利性地划分出不同等级，灌输给孩子。还有的家长把艺术教育作为一种把孩子培养成明星的途径，热衷于各种赛事，使孩子变得非常浮躁。
申伟(科学导报编辑)：完善个人提高素质可以理解，但作为12岁的孩子成为社会瞩目的“帝王”未免对孩子的成长不利。孩子的心理健康成长会受到影响，在他的眼中获得更多的奖项就意味着获得更多的关注，这将影响他今后的人生定位。心理加生理的同步成长，这才是健康的。换句话说，这是一种“拔苗助长”，是一种过早的“鹤立鸡群”，可惜在真正的“鹤群”中，他又是排不上号的。这个跟原先实行的那个神童教育很类似，最终会毁掉孩子。他跳舞等未必是他自己所愿。你看国外的教育，孩子教育目标明确，一生只做一件事，往往会成就很多大师。而中国，行行通，行行不精，現在中国出不了大师，估计就和这种“特长帝”的教育模式有关。
郑玮(诗人，作协会员)：读了吴致旭同学的相关报道，我并不认为凭着“多才多艺”就一定能够打造美好的未来，相反，少年时期的“多点开花”倒有可能让自己无端耗费过多宝贵的学习时间，找不着生活的“主旋律”，最终导致一事无成。我相信吴致旭的发展如他母亲所言是“顺其自然”，但我身边更多的孩子发展所谓的“兴趣爱好”却是在“逆自然”，因为他们不一定真有兴趣，更没有精力分身去致力于各种所谓的“兴趣爱好”的发展。但为了升学，为了就业，他们只能勉为其难，挤出时间强迫自己出現在各种“兴趣爱好培训班”上。就算原先有一点兴趣爱好，但在这毫无喘息之机的苦熬中也会丧失殆尽。“小钢琴家”砸坏钢琴、“小画家”撕碎宣纸之类的事我听说得多了，这当中透出的是对逼迫式教育的反叛，是对艺术教育的绝妙反讽，甚至是对艺术的亵渎。
曹木静(自由撰稿人)天资聪颖，能力出众，这令人欣喜，但不能因此而大肆宣扬，进而影响其正常的学习与生活，以往有多少少年天才，一朝成名，受到众星捧月般的关注，整天忙忙碌碌，频繁出席各类活动。耽误了学业。影响了生活。使特长也变得庸碌了。但愿小男孩能健康茁壮地成长，不要在众人的围观中迷失了自我，希望社会能给他一个安静而正常的成长环境，但愿方仲永的悲剧不再重演。
正方
兴趣广泛使人的生命丰富多彩
王艳红(南昌市某中学教师)：艺术不等于一个人的素质，但一个人的素质绝对离不开艺术。我始终这样认为。其实。很多杰出的人物都是多才多艺的。拥有“万事师表”之称的孔老夫子精通礼、乐、射、御、书、数，—人充当着文学、数学、政治、音乐、书法、体育多门学科的老师，培养出了那么多叱咤风云的人物；文艺复兴时期的达?芬奇不仅是一位多才多艺的画家，还是一位寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家……不敢说是丰富多样的兴趣促成了他们的事业，但至少可以认为兴趣爱好不会分散一个人的精力，反会使一个人的生命更加丰富多彩，使他学习工作起来更投入，更触类旁通，更有质量，也就更有效率。从媒体上读到“特长帝”吴致旭的故事时，我实在难掩心中的赞叹：为他的“十八般技艺”样样精通，为他超过百枚的金质奖章，更为他的“品学兼优”——因为他没有因诸多的文体爱好而伤及自己的学业，这一定会打消许多学生和家长心中“课余爱好会影响学业”的顾虑，使他们可以有充足的理由把自己、把自己的孩子从繁重的课业中释放出来，让他们发展自己的兴趣爱好，让他们用自己的爱好来驱除疲惫，寻找灵感，焕发生命的活力!
魏久华(某大学教师，教育学硕士)：“特长帝”之所以拿下如此多的奖项，是因为他确实兴趣广泛，并且吴致旭的身上有一个特别让人称道的地方：对各种爱好毫无功利之心。“我参加比赛和演出，并不是为了获奖或者出名……没想过做拉丁舞名家，也不想当歌唱家，体育明星也不太可能，”他坚持认为，自己只是喜欢学点东西，“跟长大后的工作没关系。”与今天那些为以艺术生、特长生身份进入各类高校而将艺术当敲门砖的孩子相比，吴致旭这种为提升自身素质而发展兴趣爱好的行为更令人激赏。
专家
给孩子没有功利色彩的舞台
范崇嬿(中华儿童文化艺术促进会会长)：“大众娱乐”时代下的今天，节目形式的开放、新媒体渠道的多样化为平民大众提供了前所未有的才艺展示平台，在“造星”风暴席卷全国的同时，各种童星面孔也不断被人们熟悉。
对孩子而言，多参与竞赛类节目原本是一件好事，孩子在比赛中就是一种学习过程，一次交流机会。但是現在有些媒体节目或赛事商业气息太重，这对孩子的成长会带来负面效应。另外，家长的心态也很重要，家长如果是抱着让孩子成名、赚钱的目的奔波于参赛或参加各大商业活动，即便孩子成为众人瞩目的童星，一时看来自己好像是成功的父母，但是从长远看，将会付出惨重的代价。孩子过早地被人为塑造成童星，在今后的发展中会出現很多问题，容易失去自我、迷失自我。
孩子能健康快乐地成长才是最重要的，童年如果是快乐的，那么一生都可能是乐观的。如果童年就被金钱牵绊。被名誉压得直不起腰来。那将来很可能会被現实的落差打击，一生被功利心所累。