动漫形象设计论文

动漫形象设计论文（精选12篇）

动漫形象设计论文 篇1

摘要：当今世界, 随着网络的普及与数字媒体技术的发展, 动漫产业已经成为以漫画图书、动画影视、网络游戏等多媒体产品为代表的新兴产业。动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏后续开发的一个巨大市场, 是一个充满潜力与创意的梦工厂。卡通形象的设计符合动漫设计的精神实质和市场的需求是衍生产品开发的关键, 动漫形象的个性塑造反过来又影响一部动画片本身和其衍生产品在市场上的竞争力。可以说, 衍生产品的形象塑造至关重要。

关键词：动漫衍生产品,动漫角色,形象塑造

近年来, 随着动漫市场的逐年火爆, 动漫衍生产品也日益受到关注。动漫衍生产品是与动画片、网络游戏、漫画等相关商品化的实物产品。动画、网络游戏中的人物模型、服饰、玩具、图书等, 便是由动漫衍生出来的相关产品。

一般来说, 动漫角色是动漫衍生产品出现的前提。因此, 动漫衍生产品要想占领市场, 就势必需要拥有具有较高识别度和讨巧可爱的卡通形象。在设计动漫角色之初, 虚拟明星们的性别、性格、缺点和爱好都需要给出明确的定位, 只有这样, 才会让观众感受到其人性化的、丰满的形象, 得到亲切、真实而不刻意塑造的感受, 便于记忆。《猫和老鼠》中猫的形象便是粗鲁、愚笨、急功近利而又见风使舵, 在主人面前的乖巧与对小老鼠的凶悍形成鲜明对比。老鼠的形象聪慧、机智, 常常令猫出丑, 是猫最深恶痛绝的小敌人。在双方打斗的场面中, 经常有猫被揍扁等挤压变形的场面, 这种夸张的肢体语言和表情无不惹人捧腹, 夺人眼球。

此外, 塑造个性鲜明的动漫角色, 对设计师来说, 也是一种挑战。这不仅要求角色设计师有着丰富的生活体验, 关注生活中的小细节, 抓住每个精彩表情及夸张动作的瞬间, 还要求他们以准确生动的艺术表现手法呈现出来, 这对于设计师的素质要求是非常高的。只有热爱生活、乐于观察和勤于思考的设计师, 才能描绘勾勒出最可亲最生动的卡通形象。

我们常说, 一部好的动漫作品作用于人的, 是精神。它们能够陶冶人的情操, 净化人的心灵, 这种精神的力量就来自于作品的内容和角色的形象。角色的个性突出, 观众被其所打动, 从而达到与动漫作品的色彩、情节共呼吸;与主人公共命运, 思其所思、爱其所爱, 恨其所恨。那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长一段时间里留在我们的记忆中, 供我们回味思索。可以说, 最能打动人心的, 是最真实的情感和贴近生活的形象。

在国内的动画与动漫衍生产品市场, 大量充斥着国外的动漫形象与产品, 包括欧美的米老鼠、小熊维尼、加菲猫等;日本的铁臂阿童木、龙猫、高达等;韩国的流氓兔、中国娃娃……欧美的卡通虚拟明星以小动物居多, 正如《猫和老鼠》 (Tom and Jerry) 这部全世界最受欢迎的卡通之一, 主角汤姆和杰瑞是当今世界上最出名的猫和老鼠。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。这部动画片一经播出便得到了各个年龄层人们的狂热喜爱, 至今一提起这对小活宝的名字, 脑海里便不断浮现出它们追逐打闹的调皮身影, 让我们这一批80后的童年生活充满了回忆。

当然, 国内的新兴卡通明星亦不胜枚举。在当下的虚拟网络世界中, 诞生出了很多深受各个年龄层用户热捧的虚拟卡通形象, 包括兔斯基、彼尔德、阿狸、洋葱头、悠嘻猴、蘑菇点点、炮炮兵等。这一系列的卡通明星最早是通过网络平台出现在大家的视野中, 一般多以动物或人物作为形象主体, 以夸张搞笑的GIF小动画为主要形式, 在大众的聊天互动中以聊天表情的方式通过网络、手机等媒体进行广泛传播。由于网络等平台媒体具有快速、便捷、高效的特性, 以及这些卡通形象本身具备图片内存小, 便于下载的特点, 使得这些虚拟卡通明星的传播速度相当快, 能够在很短的时间内被人们熟知并传递。当然, 它们的作者并不止于创作单纯的角色表情。从聊天表情到四格漫画, 从GIF动画短片到其相关的衍生产品, 这些卡通小明星一步步从虚拟走向现实世界, 成为无数网友们喜爱与追捧的对象。

据了解, 创作这些卡通明星的作者大多数为在校大学生及年轻的80、90后, 他们的想法天马行空, 创作手法纷繁多样, 为国内的动漫空间平添了更多色彩。在衍生产品的开发上, 部分作者将笔下的卡通形象制作成了毛绒玩具, 比如兔斯基、彼尔德、悠嘻猴等。也有作者将他们钟爱的小明星制作成搪胶玩具、扭蛋、创意T恤、茶杯、笔记本、便利贴等更方便携带与把玩的物件, 使得这些卡通形象能够更迅速、更广泛地在市场上占有一席之地。

现在, 动画衍生产品已经远远不止以动画虚拟明星为主要依托的毛绒玩具、图书、服装、饰品等常见类型, 动画巨头——迪斯尼又为衍生产品开拓出新的空间。迪斯尼具有突出的品牌效应, 因此, 以“迪斯尼”为商标, 推出该品牌的手机、电脑软件等具有高科技含量的产品也算是动画衍生产品的一种特殊的形态。迪士尼公司和韩国艾利和 (i River) MP3公司联合发布过的一款米奇MP3产品——艾利和Mplayer, 时尚的外表, 别致的造型, 缤纷的水果色彩, 吸引了不少年轻的消费者, 逐渐成为时下脖间流行的一道风景线。如今, 迪斯尼品牌的产品种类已达2000多种, 并且还在发展。

由此, 卡通形象的设计符合市场的需求是衍生产品开发的一个相当重要的环节。正因为迪斯尼公司有着丰富的商业实例设计经验和对市场的预见, 才使得诸如米老鼠这样可爱的卡通形象深入人心, 成为卡通虚拟明星中的经典形象。

总之, 只有好的作品才能塑造出具有艺术生命力的动漫形象, 好的动漫形象能为动漫产业带来优秀的衍生产品, 好的衍生产品才能传承和延续动漫形象的灵魂。国外优秀的动漫形象不但拥有深受欢迎的动画作品, 同时动漫虚拟明星也拥有较高的知名度。例如, 迪士尼公司拥有自己的授权体系和品牌管理系统, 这也就保障了品牌的价值与产品的品质。他们利用衍生产品在消费者中的传播, 既延续了动漫形象的艺术生命力, 又使得企业品牌与产品拥有丰富的文化内涵。这些都是动漫作品在衍生产品开发中的关键, 对将来衍生产品的市场运行有着重要的影响。

动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏开发的一个巨大市场。相较于日本与欧美等国的动漫衍生产品市场, 中国本土的动漫周边市场似乎显得苍白无力。在很大程度上, 充斥着国外虚拟明星的漫画、动画片及网络游戏牢牢占据着中国这块肥沃的动漫衍生品市场。如果单从市场规模来看, 我国显然是一个动漫大国, 但其中存在的一些问题, 诸如产业基础薄弱、国外优势品牌的强势入驻等, 都应该引起我们的重视。积极借鉴国外发展经验和优秀开发实例, 挖掘利用本土文化资源, 推动我国动漫产业从引进加工代理为主走向自主开发制作, 从学习模仿为主走向独立原创, 塑造创作出具有浓郁中国味道和中华民族鲜明个性的卡通虚拟明星及其动漫衍生产品!

参考文献

[1]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].四川大学出版社, 2006.

[2][英]休斯.幽默与夸张[M].人民邮电出版社, 2009.

[3]孙峰, 吕江.卡通玩具设计[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2006.

[4]吕江.卡通动漫画设计实务[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2005.

动漫形象设计论文 篇2

学习目标：

1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。

2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。

3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。

教学重、难点：

教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。

教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。

课前准备：

动画片、各种动漫形象组图。教学过程：

一、情境导入

音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问：

1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里？动画片《喜羊羊与灰太狼》。2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁？出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片）

3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星？（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！

引出课题：《动漫形象的设计》。

【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。

1/3

二、启发认识

什么是动漫形象设计：

在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。

【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。

三、发展阶段

动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格：

捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。

2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色

3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。

【设计说明】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。

四、深入探究

1.动漫角色的表情设计：

对比赏析：真实形象的表情与动漫角色的表情，着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。

总结动漫角色的表情设计方法：

笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。

哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。2．动漫角色的动态设计：

2/3

探究赏析：以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键：把握关节点。

3.动漫角色的设计步骤： 示范讲解（以人像为例）：

（1）画草图；（2）勾线稿；（3）铺底色；（4）完善

【设计说明】学生充分感知动漫形象角色的表现特点，引导学生自己发现动漫角色设计的方法和规律。

五、合作学习

1．小组合作，欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。

2．尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。

【设计说明】鼓励学生大胆想象，开阔思路，激发学生创作热情和表现欲望。

六、展示交流

1．各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的动漫形象作品拿到讲台前。

2．被选出作品的学生将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

3．教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

【设计说明】提高学生的归纳总结能力和语言表达能力，进一步提升学生的审美鉴赏能力。

七、课堂总结

动漫带给了我们快乐，丰富了我们的生活，希望同学们能够不断学习和制作，设计出更多优秀的动漫形象，期待着你们为中国的动漫文化产业带来更多新的希望！

【设计说明】充分调动学生热情，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。

动漫形象授权技巧集萃 篇3

二、在选择动漫形象时，要考虑对方的影响力和美誉度。比如变形金刚、功夫熊猫等动漫形象已经培育了很好的市场基础，用它们做营销能激发出这一群体的需求。

三、在寻求动漫形象授权时，要考虑对方公司是否愿意合作。比如，美特斯邦威在与派拉蒙合作时，用了很多经费宣传《变形金刚2》，后续的宣传工作得做到位。

四、即便是影响力大的动漫形象，它的图档也要和产品的风格相符，为最终的销售服务。比如美特斯邦威的MTEE如果直接用喜羊羊的图档，就会显得很幼稚。而当设计师把图档重新做了延展，让其风格变得潮流的时候，才会被消费者接受。

五、从品牌运营的角度上而言，代言绝不仅仅是简单的一两个步骤，而应该是一系列的品牌行为。只有这样，才能让代言人真正发挥作用，而不是“盲目烧钱”。

六、如果想在互联网上更好地进行传播，最好所选择的动漫形象也带有互联网的特质。如QQ小企鹅、搜狐的小狐狸等。

七、形象授权合作成功，还要依赖两方面的因素，一个是影片的商业成功，这对于品牌来说并不可控，另一个是品牌可以掌控的，即活动方案和执行效果，资源投入越多，效果越好。

（家见）

动漫形象设计论文 篇4

一、中国哲学文化在国际动漫设计中的体现

孔孟儒家是中国本土文化的精髓所在, 同时受到道、释的影响, 三方面相互滋养渗透。而老子的道家思想的运动观、道生万物的思想衍生了古代太极与八卦。《易经》中记载:“易有太极, 始生两仪, 两仪生四象, 四象生八卦。”太极是阐明宇宙从无极而太极, 以至万物化生的过程, 太极的的流动运动, 黑白相对又相互包含, 阴阳对立却有转化的趋势。以美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》为例, 其中所描述的的黑白相间的勇士阿宝开始修炼的新招式便是太极拳。阿宝被师父告之, 功夫的最高境界是以静制动、天人合一, 这些正是太极拳精髓。阿宝也凭借着太极拳的以柔克刚打败了真枪实弹的攻击。同样日本动漫《火影忍者》中日向家族的宁次和雏田的柔拳的招数“八卦六十四掌”和展现出来的绝对防御是太极八卦图, 也是受到中国传统元素太极拳的影响, 这些都体现出中国哲学文化的博大精深。

二、中国笔墨元素被国际动漫设计的借用

中国传统水墨画不重写实, 讲究的是写意, 是中国人精神的抒发和直接体现。通过笔墨的变化、墨色的浓淡、笔法的形式直接宣泄出中国人的情感, 通过笔法、墨色营造出画面的空间。南朝齐谢赫的著作《古画品录》中提出中国画“六法论”:1、气韵, 生动是也;2、笔法, 用笔是也;3、应物, 象形是也;4、随类, 赋彩是也;5、传移, 模写也。气韵生动讲究的是韵味、灵动, 也就是自由, 将其放在首位足以看出其重要性, 在灵动中追求中国画的韵味, 运用笔墨传递出场景的意境。例如《功夫熊猫》的画面清新自然, 背景均以风格浓郁的中国水墨画风格呈现, 颇有几分写意特质。其画面中的山水建筑, 亦十分讲究。片中重要场景“玉皇宫”与“和平谷”代表了中国宫殿建筑与山水风光两种景观。玉皇宫的建筑风格全面复古, 红墙绿瓦、飞檐斗拱, 展现中国宫殿式庙宇的气派。山清水秀的和平谷, 则有点类似武当山, 因为那里同样住着一群武林高手, 而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水。整个画面既传统又唯美, 将中国的笔墨元素所传递出的意境发挥的淋漓尽致。

三、中国民间文化的“西渐”

中国有着五千年的灿烂文化, 深厚的文化背景孕育出丰富多彩的民间文化。《功夫熊猫》就描绘了地道的中国民间生活画面。具有中国特色的食物, 面条、包子、馒头、饺子。生活气味浓厚的筷子、面板、擀面杖、卷轴、斗笠、四人抬的轿子、生活中常见的小推车和颇具质感的貌似中国绸缎缝制的衣服, 还有欢庆时燃放的鞭炮和天空盛开的礼花等等。这些中国元素在其续集中也得到了淋漓尽致的体现, 阿宝和虎、蛇、猴、鹤、螳螂“盖世五侠”潜入孔雀王的宫殿, 遭遇守卫追击来到一条古街, 一样的青砖绿瓦, 一样的宽道窄巷, 一样地弥漫着浓烈的“市井”人情味儿, 都演绎出成都的宽窄巷子和锦里, 甚至连街道两旁的小摊都几乎一模一样, 在一个小摊上还出现“手工艺品”几个汉字。打斗过程中, 成都金字招牌“担担面”“四川火锅”纷纷出现。可见中国元素及中国文化已经潜移默化地具体地应用于影片中, 无一不体现出国外动漫设计师对于中国喜爱与专研。

四、中国传统精神在国外动漫中的演绎

《花木兰》中的女英雄木兰, 乘着午夜女扮男装, 戴上父亲的盔甲, 替父从军。在这部影片里, 木兰身上承载了中国文化的忠孝观念, 也表现出女性的独立意识。《功夫熊猫》中的阿宝通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不懈的努力, 最终成了打败泰狼的“神龙勇士”, 这是对中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。浣熊师傅对于阿宝的教导真正体现出因材施教这个教育理念, 这一理念是由几千年前中国的孔老夫子提出的, 也任然是现在中国所大力提倡的中国传统精神。

结语

中国的本土文化和传统元素随着中西方文化的融合和交流正被创造性的运用于国外动漫设计中。从《功夫熊猫》、《花木兰》、《火影忍者》等国外动漫的成功之路中可以得到这样的启示, “东风”既然可以“西渐”, 同样中国动漫也应当抓住自己所拥有的优势, 不单纯的强调文化的本土性, 而是深入挖掘本土文化的内涵, 提高我国传统元素的创造性能力, 灵活运用能力, 使民族性的与世界性的高度统一, 利用中国元素与别国优秀的文化基因的融合探求出中国自己的动漫之路。

摘要：纵观国内外动漫设计可以发现, 越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素, 并将其实际运用到动漫创作中去。本文通过对国外几部成功的动画片进行分析, 探析中国传统元素在国外动漫设计中的运用, 并从中得到对中国动漫发展方向的启示。

关键词：中国传统元素,太极,水墨,民间文化,传统精神

参考文献

[1]赵仕才、杜洁:《论〈功夫熊猫〉的中国意蕴》, 《电影评介》, 2008 (24) 。

动漫设计专业简历 篇5

性别：男

民族：汉

年龄：23

政治面貌：群众

【工作经历】

大专毕业后我进入上海**文化传播有限公司任职美术助理，在此期间，我逐步熟悉了系统化、规范化的图书制作流程，提高了自己的美术修养等，让自己上升了一个层次。

，我因私人原因离开上海回到山东，就职于**广告公司，职责为广告设计及制作，参与设计并制作包装。

在这段时间里，我深刻认识到自己的不足，于是自学了Illustrator，painter软件，进一步提高了自己的美术技术。

现在，我有信心迎接更高的挑战。

【教育背景】

学 历：大专

毕业时间：207月

毕业学校：**工程技术学院

所学专业：动漫设计

【熟悉的软件】

Photoshop

Illustrator

painter

【特长】

较强的协调能力;周密的统筹管理技巧;优秀的团队合作精神;

熟练掌握Microsoft Word 等常用办公软件。

熟悉互联网及局域网。能独立处理简单的计算机及网络故障。

拥有细致稳重的工作态度及良好的交流技巧。

拥有优秀的学习能力和对环境的适应能力。

【求职意向】

我希望从事我爱好的美术工作，并愿意迎接各种高难度的挑战。

期待职位为：我力所能及的各种岗位均可。

期待的文化：和谐的团队氛围;清晰的目标远景。

【联系方式】

电 话：139××××××××

动漫游戏中的人物形象设计研究 篇6

关键词：动漫游戏设计；人物形象设计；现代审美需求

现代生活节奏不断加快，人们为了缓解压力，放松心情，打游戏成为时下一种很受大众青睐的娱乐方式之一。而电子游戏作为动漫产业的重要组成部分，有着巨大的市场发展空间。目前我国动漫游戏市场呈现出“百家争鸣，百花齐放”的发展形势。另外，在近几年从事游戏开发的公司也如雨后春笋般发展起来，在产品市场中成为不容忽视的产业核心，动漫产业取得巨大利润的同时，也促进了我国经济的发展。人物设计、场景设计、游戏类型是一部游戏制作的关键。尤其是人物设计，它直接影响着对玩家的吸引力。所以设计好游戏人物是开发一款游戏的重中之重。

1 我国动漫游戏产业现状

1.1 游戏平台及类型的多元化

高水平动漫形象设计人才的匮乏，这是当前主要制约国产原创动漫的创作和产业发展的瓶颈。但随着世界文化交流日益频繁，人员往来也非常便捷，外来文化和动漫人才对国内动漫游戏产业带来了极大的推动力，多元文化相融合汲取有益的成分，提升动漫形象原创设计的创作水平，为推进我国动漫产业的健康发展奠定坚实的基础。虽然游戏产业在我国起步相对较晚，但是在发展速度和成就上都取得了很大的成就。首先是游戏平台不断扩大，之前一说到游戏基本只是局限于电脑游戏，如今有街机游戏、主机游戏、便携游戏等游戏平台，手机游戏成为电子游戏中的主力军，很多人都会在工作、学习之余通过玩游戏来缓解压力。随着游戏机和个人电脑运算能力的不断提升进步，电子游戏画面也不断增强，出现了大量的3D游戏，使玩家更能够切身体验游戏氛围，突显参与感与互动性。另外，游戏类型多样也是目前游戏产业的重要现状之一，以前游戏类型相对单一，现在有动作类、模拟类、冒险类、角色扮演类等多种不同形式的游戏类型。

1.2 游戏市场受外来文化的冲击

随着游戏市场的火爆，很多动漫公司都加强了对游戏的开发，这样游戏市场的竞争力不断增强，游戏人物设计也比较多元化，同时还生产出了和游戏相关的衍生品，游戏行业的发展已逐渐成为国民经济发展中的一股中坚力量。但国内动漫游戏产业在国际市场的影响力与欧、美、日、韩相比还远远不够。由于受到外来文化的冲击，国内一些游戏设计尤其在形象设计方面有欧美、日韩的风格特点，角色设计个性化不突出，游戏设计制作不够细腻，导致国内游戏产业自主创新能力较低，缺乏绝对竞争力。

2 游戏中的人物形象设计分析

一款游戏的成功，人物形象设计起着非常重要的作用，很多游戏的人物形象深入人心，如《超级玛丽》中的马里奥、《忍者神龟》中的忍者龟。根据这些经典形象开发出了玩具、贴纸、动画片、电影很多衍生产品。有些游戏人物的设计不仅需要技术的支持，同时也需要鲜活的素材来塑造，笔者针对游戏人物设计的来源、特点等方面做了一些研究。

2.1 游戏人物设计的素材来源

在对游戏人物设计的过程中，涉及的元素非常多，然而在游戏人物设计上很少是设计者凭空想象的，在游戏人物设计来源上，设计素材比较广泛。很多游戏人物都是根据漫画、电影、神话传说来改编的，比如：美国的漫威公司，蜘蛛侠、钢铁侠等很多人物形象都是漫威出品，在授权的情况下，在很多游戏公司，都采用这些动漫人物作为游戏的人物。另外，《魂斗罗》游戏人物根据史泰龙主演的电影《第一点血》设计，《梦幻西游》根据西游记人物改编，三国类游戏人物设计根据《三国演义》名著设计。所以说，游戏人物设计来源丰富多样，设计素材和设计风格都不受制约，有很好的灵活性。

2.2 游戏人物设计的特征分析

游戏人物设计源于动画人物设计。在人物造型设计上，注重分析人物性格特征、个性的塑造，赋予时代特色。国内游戏偏重与日韩唯美路线，人物角色比较夸张，充满典型的武侠风格。作品内容涉及神话传说、中国历史、文学名著等。如仙剑奇侠传系列、传奇系列等网游作品中都能看到中华文化，取材与四大名著的如《QQ三国》、《梦幻西游》、《水浒Q传》等网游作品其故事背景、游戏细节都能与文学作品一一对应。在每款游戏研发过程中，游戏人物的毛发、服饰、装备、色彩等元素都体现出了角色的个性化特征。另外，每款游戏的界面设计、情节安排、动作设计、场景搭建等考虑到文化内涵、艺术风格及表现形式的高度统一，充分展示游戏体验中的趣味性、互动性、教育性。

3 对游戏人物形象设计的思考

一款动漫游戏的开发，游戏美术设计至关重要，它直接影响着一款游戏的成败。笔者从两方面进行了思考。一方面，在游戏市场飞速发展过程中，游戏产业越来越国际化，分析学习国外游戏的优秀设计风格很有必要。借鉴国外优秀游戏设计公司制作模式、游戏故事脚本、艺术表现形式、受众群接受能力等，目的是掌握设计游戏人物的核心技术，技术与艺术高度融合，从而使人物形象更加人性化、个性化、立体化。另一方面，加强民族文化意识深入研究传统文化内涵。在借鉴学习的基础上，深度挖掘我国本土文化特色，将中国传统元素与游戏人物形象表现方式相结合，使玩家在游戏中享受娱乐缓解压力的同时还能够时体会中国文化的人文情怀，带来新的视觉冲击与感受，彰显中国文化特色，从而推动符合现代审美需求的创意文化产业的发展。

4 结语

动漫游戏以它独立的特性在如今快节奏的生活中无处不在。消费群体主要是青少年学生和年轻上班族，如何让青少年学生在游戏体验中实现娱乐与知识的平衡，如何让上班族在游戏体验中释放压力放松心情，使游戏玩家在轻松的氛围中潜移默化地感受游戏中传达的文化内涵与民族情结，这就要求每位游戏产业从业者必须始终坚持以一种寓教于乐的形式将弘揚民族精神、传承民族文化、提升国人素质作为最终的奋斗目标，推动绿色游戏产业的发展。

参考文献：

[1] 张宏，王沁沁.电影与动漫游戏产业融合的趋势与问题点分析[J].当代电影，2010（04）.

[2] 沈海晖.中国动漫产业中的动漫游戏交互性体现方式[J].江西科技师范学院学报，2010（03）.

[3] 孙红霞.高职人物形象设计专业实践教学体系构建[J].辽宁高职学报，2010（08）.

[4] 邓若伊，于优娟.动漫产业研究的新开拓——评谭玲、殷俊近著《动漫产业》[J].今传媒，2007（12）.

动漫形象设计论文 篇7

关键词：民族元素,动漫声音设计,视觉艺术,听觉艺术

近年来, 广西动漫产业在总体利好政策的支持下, 取得较快发展。动漫产业作为文化创意产业主要组成部分, 逐渐成为全世界最受关注的朝阳产业。广西动漫产业依托民族特色, 创作中加入民族特色元素, 将民族文化与网络技术、计算机技术和数字媒体技术相融合, 同时在动漫后期创作中向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 构成了新一代的数字传播媒体。

广西民族元素和动漫声音设计技术在数字媒体领域中的体现, 动漫声音设计是其中的重要部分, 动漫声音设计在风格特点、题材动漫作品中准确把握声音的风格元素和声音设计理念。广西作为多民族聚居的地区, 具有丰富的艺术风格和资源, 因此在发展广西动漫产业中, 需要将广西民族元素的多样化与动漫声音相匹配, 通过动漫声音中的音乐、语言、画面和叙事的理论和背景相结合, 真正做到民族元素与动漫声音运用的融合和发展。动画作为一门庞大的学科, 隶属于广播电视学, 又涉及美术学、影视、美术的内容, 同时又与计算机、文学、 音乐、音效等内容相关联。动画几乎是当代文化及文化产业的集散区域, 作为一个运用性极强的学科, 动画有多个繁琐的操作内容, 如软件使用、技术掌握, 并有庞杂的创作流程和生产线, 它需要通过与社会、产业紧密地结合来拉动教学、检验教学。同时动画作为一个新型学科, 给我们带来挑战的同时也带来了机遇。广西动漫产业起步较晚, 但具有自我的艺术表现形式, 需要动画人去挖掘、发展、创新。需要清晰认识广西动漫民族元素的概念界定、发展历程及既定风格等方面, 对动漫声音制作进行分析, 探讨民族元素与动漫声音技术的应用和视听艺术表现。

一、广西动漫产业发展的前景

世界上动漫产业比较发达的国家或地区, 如美国、日本、 韩国都非常重视和支持动漫产业, 建立了从职业教育到大学教育的动漫艺术、技术、经济、商业人才的培养机构与学科专业。动漫产业教育形成了良性循环, 学校培养出的人才, 一部分扩充了学科队伍, 使动漫教育规模得到快速发展, 大部分进入动漫创作、研发、制作、生产及推广行业, 促进国家新经济的发展。与动漫产业发达国家相比, 我国的动漫产业还处于起步阶段, 伴随着我国动漫产业迅猛发展的势头, 我国动漫人才的培养和发展还需要长期的发展过程, 培养兼通艺术与计算机数字技术的复合型人才。当代动漫艺术是集艺术、数字图像技术、信息传播技术等为一体新的文化艺术门类, 动漫产业的从业人员主要是通过计算机图形工作站、互联网、互动媒体、电视媒体、电影、电子出版等方式进行动漫产品研发、艺术创作、 生产和营销。另一方面, 由于我国动漫产品的消费需求和国家的大力支持, 动漫产业呈现快速发展的趋势, 动漫专业人才培养规模有所扩大, 动漫产业的企业明显增加, 动漫产业的开发项目有了一些突破, 动漫产业的共享服务平台建设开始启动, 如经济发展较好地区的高校纷纷建立动画及相关学科专业, 不少城市已计划建立动漫产业园或文化创意产业园;国内网络游戏开发项目的启动, 已有多款网络游戏产品具有了自主知识产权。

广西作为少数民族聚集的多民族地区, 以其独特的民族文化和民族风格相融合。因此, 应考虑在动漫后期声音设计中融合民族元素, 如民族性音乐的风格特点, 突出地域文化, 打造具有广西地域民族风格的动漫作品。动漫教育培养自身具有艺术功底、掌握高端技术、懂得流程管理等综合素质的创造性人才, 同时强调将民族性声音融入动画声音设计中, 使动漫作品凸显民族特色。广西动漫产业有着广阔的前景, 作为一个新兴的朝阳产业, 在未来5~10年内, 在影视动画、网络游戏产业, 其产业比重将大大加强。同时, 我国作为网络游戏消费大国, 网络游戏的市场规模呈现逐年扩大的迹象。动漫产业作为我国新兴的朝阳文化产业将有巨大的市场发展空间和升值空间。近几年, 广西创作出了一系列反映少数民族民间故事、具有鲜明民族风格的动画作品。例如, 《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》、《长发姑娘》、《密洛陀》等广西原创系列动画作品, 其中《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》 改编自壮族传说, 《长发姑娘》和《密洛陀》的故事则分别来自侗族传说、瑶族创世民间神话。这些作品采用民间故事为脚本, 通过动画形式展现, 具有很强的民族动画风格。

二、民族元素与动漫声音

在动画艺术领域, 动漫声音技术在动画中的运用具有技术性和实际操作性。而民族性的声音风格对多媒体动漫声音技术的叙事能力上存在明显欠缺。在声音制作流程和用于设计具有内涵的声轨的工具上存在知识盲点。这也是动漫后期制作中声音编辑中存在的难点之一。“动漫声音设计”作为艺术创作的重要表现形式, 动画制作者需要对动画的发展和发展过程中的艺术流派的把握, 对于动画发展历史的研究具有一定的鉴别和分析能力。把多媒体动漫声音技术与广西民族元素作为动画发展的两个方面, 强调两者相互促进的关系, 对整个动画产业具有重要的实践意义。因此, 动漫声音设计中加入民族元素的声音素材, 对于提高广西动漫产业整体的制作水平、促进动漫专业的学科发展、实现应用型创新人才的培养目标有着重要意义。

在高校动漫人才培养与教学中, 需要充分发挥动漫人才培养基地的优势, 努力使用现代化教学手段。掌握以pro tools为主要声音剪辑软件的剪辑方法, 并且掌握在剪辑过程中涉及的其他软件或者插件的应用方法。对白、音乐、音效在后期创作完成。利用现代化教学手段, 注重理论课程的内容同多媒体教学手段的综合运用与有机结合, 发挥多媒体民族元素特点, 集动、静于一身, 融入视频、动画、声音、色彩等于一体的优势。

因此, 在动漫声音制作方面需要强调声音的民族风格表现, 如语言的民族特色、音乐的民族风格、音效的特殊表达。通过声音制作三个方面所阐述的内容, 表现动漫作品的民族特点。广西动漫作品近几年出现了众多优秀作品, 如广西原创长篇动画项目《少数民族民间故事动画系列片》, 该作品采用少数民族的故事脚本描写了少数民族的民间故事, 同时作品中的动漫声音部分将民族音乐风格与画面相结合, 通过民族声音元素作为叙事和转场的表现方式, 让广西丰富的少数民族文化通过新的艺术形式得以发掘传承, 具有鲜明的民族特色。因此, 对于动画学习者来说, 在动漫作品后期声音制作过程中需要注意:选择何种声音才能与画面相匹配, 选择何种声音元素风格才能与叙事内容相融合。对于少数民族音乐的风格、内容、速度等方面要准确把握并加以制作编辑。

广西作为以壮族为主体的少数民族自治区, 也是全国少数民族人口最多的省 (区) , 生活着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个世居民族。多民族文化的传承和延续正日益影响着人民的生活, 同时也深深地影响着艺术文化的传承。而动画作为将视觉与听觉相融合的艺术形式, 需要多种艺术门类通过动画的形式加以展示。少数民族的民族风格和独特的艺术内涵恰恰迎合了动画这一艺术门类。因此, 如何真正地将民族风格融入动画, 并通过动画画面和动画声音加以展示, 使视觉艺术和听觉艺术两者融合, 正是作为动画制作者尤其是广西动漫产业需要思考的问题。

参考文献

[1]张建翔, 孙林, 肖珣.影视动画音乐概论[M].海洋出版社, 2010:32-86.

[2]金桥.动画音乐与音效[M].上海交通大学出版社, 2009:40-58.

动漫形象多元产品开发设计浅析 篇8

关键词：动漫形象,多元产品,开发设计

1我国动漫形象多元产品的发展现状

1.1我国动漫形象多元产品的发展不够成熟

我国的动漫基本上都是从外国引进来的, 动漫的盛行带动了我国动漫形象多元产品的开发。但是我国动漫形象多元产品的开发设计还不够成熟, 动漫市场一度受到外国动漫的冲击, 动漫形象产品设计缺乏创新精神。没有创新就会让我国的开发设计行业缺乏行业的竞争力, 最终逐渐走出我国的动漫形象多元产品开发市场。

1.2我国的动漫多元产品设计存在一定的问题

我国动漫虽然近几年在外国动漫的冲击下逐渐兴起, 动漫形象多元产品不断地进行开发, 但是我国的动漫形象多元开发市场还存在着一定的问题。虽然在我国动漫观众多, 但是对于动漫形象多元产品的发展还是存在一定的问题, 我国动漫形象产品的消费人群主要集中在城市, 但是我国大部分的动漫爱好者集中在城市等级之下的地方, 他们的购买力与城市相比存在着很大的差异, 这就给动漫形象产品的销售带来了阻碍, 这就导致许多动漫形象产品在我国的销售存在着一定的问题。我国的动画市场受到外国动漫的冲击, 动漫市场发展缓慢, 我国的青少年大多数有先入为主的观念, 导致国产动画发展处于低迷期, 从而影响了我国动漫形象产品的开发设计。我国当代的青少年在儿童时期大多是外国动漫伴随他们成长的, 国产的动漫形象在他们的脑海里几乎不存在, 这就导致我国的动漫形象多元产品的开发设计发展迟缓。但是如果我们能够抓住这个机遇, 中国动漫形象多元产品的发展潜力将是无尽的。

2动漫形象多元产品开发设计的发展趋向

2.1融入当今时代的发展元素

有人认为动漫形象产品的开发设计就是一些卡通的书包、玩具, 等等, 其实事实并非如此, 一部优秀的动漫作品背后可以开发的动漫形象产品远远不止这些, 一部动漫的背后涉及现实生活的方方面面。动漫形象多元产品的开发不能像从前一样因循守旧, 而是要融入当今时代的发展元素, 这样不仅可以促进动漫形象多元产品的开发设计, 也迎合了当今消费者的口味。就中国动漫行业的发展情况来看, 中国动漫形象多元产品的开发设计存在着巨大的潜力, 制定一个良好的运营机制, 中国的动漫行业将有无限的发展潜力, 从而带动动漫形象产品的开发与发展。在进行设计和开发的过程中融入当今时代的发展元素, 让我国的动漫形象产品带有本国的特色, 更好地发展。

2.2抓住市场发展的主流

我国的动漫形象产品的开发设计不要过于的单一, 要融入多样化的元素。在进行开发设计之前, 要先看市场的调查, 了解市场发展的需要, 在设计时根据市场的需要进行设计, 抓住市场发展的主流。目前, 动漫行业在我国的发展可以说是风起云涌, 中国大概有4亿的青少年, 这4亿青少年将成为动漫形象产品的主要购买者, 因此, 在进行动漫形象多元产品开发设计时要抓住市场的发展趋向, 抓住市场消费者的心理, 迎合消费者的口味, 生产适销对路的动漫形象产品, 吸引更多的消费者购买。同时我们设计的动漫形象产品还要符合长远的利益, 做到可持续发展。

2.3对动漫形象多元产品的开发设计进行创新

我国目前的动漫比较单一, 导致我国的动漫形象产品的开发设计比较单一, 我国的动漫形象产品比较传统, 并不受我国消费者的喜欢。因此, 要想让我国的动漫形象产品得到好的发展, 就要对我国的动漫形象产品进行创新, 融合当代先进的技术, 还要与时俱进, 符合时代发展的潮流。动漫形象产品的开发设计与开发者和管理者有着很大的关系, 一套好的管理体制, 可以对开发设计人员进行约束, 让他们在开发设计的同时不断地进行创新, 通过创新, 提高动漫形象产品的知名度。设计师还要具有丰富的想象力, 想象力是设计师设计出好作品的基础, 好的作品可以带来大量的消费者。总之, 提高动漫形象产品开发设计的自主创新能力, 制订完善的管理措施, 保障动漫形象多元产品开发设计的又好又快发展。

3影响我国动漫形象多元产品开发设计的因素

3.1优秀作品是动漫形象多元产品开发设计前提

一部动漫作品的出现, 不仅包括动漫带给我们的利益, 还有动漫形象多元产品带来的利益。一部优秀的动漫作品是进行动漫形象产品开发设计的前提, 通过优秀的动漫作品可以折射出许多与现实生活有关的动漫形象的产品, 这些产品的开发将给动漫企业带来高额的利润, 给广大的消费者带来了乐趣, 优秀的动漫作品对于动漫形象产品开发设计的影响非常大, 关键是设计者要抓住动漫中吸引人的地方, 将这些地方融入到动漫形象的多元产品开发设计中。

3.2产品设计者的想象是进行开发设计的基础

任何事物的开发设计都需要设计者, 动漫形象产品的开发设计也不例外。设计者的想象力对于开发设计是极其重要的, 是动漫形象产品开发设计的基础, 设计者丰富的想象力是进行开发设计不竭的源泉, 设计者通过自己的想象, 将动漫形象产品设计得更加人性化、丰富化、适用化。进行动漫形象产品的设计是一个不仅要有想象力、还要有技术的工作, 通过对动漫影片的研究, 运用设计者丰富的想象力, 设计出适销对路的动漫形象产品, 增强行业竞争力。

3.3要抓住市场发展的动向, 跟上市场需求的步伐

动漫形象产品的设计要抓住动漫中的亮点和人们都喜欢的地方, 这样的设计才会被广大的消费者所喜欢, 才可以增强生产的竞争力, 在市场中迅速抢占份额。总之, 动漫形象产品的开发设计要符合时代发展需要, 符合市场需求, 要有强烈的竞争力, 与时俱进。要时刻盯住市场发展动向, 及时对自己的设计进行改进, 迎合市场需求, 为动漫形象产品行业创造更大的利益。

4结语

动漫行业的发展可以带动一系列行业的发展, 特别是动漫形象多元产品的发展和设计, 虽然目前动漫行业在我国的发展不容乐观, 但是发展潜力是巨大的。本文对动漫形象产品设计的现状、发展趋向、影响因素进行了分析。在2006年我国《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的出台, 给我国动漫产业的发展带来了极大的鼓励。相信在不久的将来, 我国的动漫产业以及动漫形象多元产品开发设计将蓬勃发展。

参考文献

[1]王传东, 郑林.动漫产业分析与衍生产品开发[M].清华大学出版社, 2013.

动漫主题网站设计探索 篇9

Flash网站设计是指用用Flash软件制作的网站, 网页内容多数甚至全部是flash。Flash是一种创作工具, 设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。Flash特别适用于创建通过Internet提供的内容, 因为它的文件非常小。

本动漫网站的设计特点:构架是以flash为主要框架页面, 结合一般的html网页构成;风格为主体颜色为棕色, 有金属感、复古感。页面间切换时有动画效果, 菜单、按钮、目录等也做了动态效果。主页共分迷你游戏、赏漫软件、精品动画、酷站导航、酷炫漫画、关于作品等六个导航按钮, 每一个导航按钮指向一个具有独立内容的子页面。

二、网站涉及的开发工具与开发语言

(一) 网站使用的开发工具

Adobe Photoshop CS2:作为图形图像处理软件, 在falsh网站设计时一些图片素材如背景图片、按钮、LOGO等在载入flash库前有必要用Photoshop做适当的处理。

Macromedia Flash 8.0 Pro:该软件增强了为移动设备开发的功能, 方便创建Flash Web增强的网络视频, 配合其内置的Action Script 2.0能够完美实现网站设计中所需要的各种动态效果和交互效果, 而我此次所做的flash网站就是在Macromedia Flash 8.0 Pro的环境下制作。

Adobe Dreamweaver CS3:Dreamveaver是一款功能强大的网站制作和维护工具, 利用Dreamveaver能够实现所见即所得式的网页制作制作方式, 只需像Word一样编辑页面, Dreamveaver会在后台自动生成其相应的HTML语句。在设计flash网站是我们会利用Dreamveaver设计一些简单的页面配合flash设计的网站主体形成更加内容丰富、更加具有实用性的网站。

(二) 网站开发语言

Action Script 2.0:Action Script是用来向Flash应用程序添加交互性的语言, 此类应用程序可以是简单的SWF动画文件, 也可以是更复杂的功能丰富的Internet应用程序。

HTML:HTML文件是用ASCLL代码编写成的, 可以保存为最简单的TXT文本文件, 这样用任何一个文字处理软件都可以进行编写, 这也是他能够迅速迅速普及, 并十分受欢迎的一个原因。

三、网站设计中的各种技术解析

(一) 主页界面设计解析

1、flash网站加载时的进度条设计。

2、网站LOGO与站名设计

网站LOGO设计: (1) 新建图形元件“元件42”; (2) 利用矩形工具建立一个白色矩形, 在矩形正中建立一稍小些的背景色矩形形成白色矩形框; (3) 利用任意变形工具将白色矩形框变形成为白色平行四边形框。用线条工具进行分割裁剪, 旋转变换得到要设计的网站LOGO。

站名设计: (1) 新建图形元件“元件17”; (2) 利用文本工具输入本站名称“动漫主题网站”, 另起一行输入网址; (3) 选中站名将字体字号设, 进行属性设计。

3、网站导航条的设计

(1) 新建图形元件“元件22”, 作为导航条背景; (2) 建立6个图形元件分别在各元件中设计各导航按钮文字; (3) 给每个按钮附加动作。

4、进入主页界面前动态效果设计

(1) 新建图形元件“元件29”, 创建长条图行, 作为三个小窗口推荐酷站、本站作品、站内更新的上框; (2) 新建图像元件, 在其上创建与小窗口等大的白色和背景色的矩形色块, 在不同图层中各小窗口的上框和窗体依次在时间轴上载入并做形状补间动画; (3) 导航条、网页头尾的图片条以相同方式在时间轴上依次载入并做形状补间效果, 就可以完全载入主页界面获得完整的主页框架界面。

5、进入主页时的音效设置:

(1) 挑选合适的音效载入库中; (2) 选择适当的音效添加到时间轴上的适当位置, 使动态效果更具表现力。

(二) “迷你游戏”flash子页面设计

子页面载入特效设计:子页面载入特效在多个页面中都有应用, 此处的特效所采用的技术是依次在时间轴的适当位置利用图形元件的alpha值、亮度的调节及形状的改变做成补间动画来实现的。

(三) “赏漫软件”flash子页面设计:

“赏漫软件”目录的制作, 赏漫软件目录的制作大体上与游戏目录相仿, 所不同的是不需要转换和滑动, 也就比游戏目录要好做多, 同时目录中软件按钮的制作也和游戏目录中按钮一样, 按钮附加动作代码:on (press) {unload Movie Num (3) ;load Movie Num ("此处最好填所连接swf文件的相对位置", 2) ;};赏漫软件的图片文字介绍部分制作, 该部分是以一个小的swf文件单独存在的, 在点击软件按钮时会载入相应的swf文件在界面的适当位置。

(四) “精品动画”flash子页面设计:

“精品动画”flash子页面是一个与前几个子页面略有不同的子页面, 页面的设计风格与前几个页面有些许差异, 不规则的背景使得页面整体显得翘起生动。

四、结论

Flash网站具有设计精美, 拥有更多声效、动画、流媒体剪辑、美术效果及兼顾互动性等特征, 非常适合公司作在线产品展示。制作全Flash网站和制作html网站类似, 事先应先在纸上画出结构关系图, Flash网站基本以图形和动画为主, 所以比较适合做那些文字内容不太多, 以平面、动画效果为主的应用。

参考文献

[1]陈益材、梦祥新:《Flash CS3网站建设从入门到精通》, 人民邮电出版社, 2008.6。

[2]王蓓:《中文版Dreamweaver CS3网页制作实用教程》, 清华大学出版社, 2009.1。

现代动漫游戏中的人物形象设计 篇10

1 计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性

1.1 电脑和网络逐渐进入20世纪90年代的家庭之中

在20世纪90年代的时候, 电脑及网络的出现, 给当时的动漫设计带去了新颖的绘画设计和制图软件, 从而也带来了新的动漫绘画形式。由此之后, 动漫人物形象的设计无论是从表现手法, 色彩, 材料还是在动作上都有了越来越丰富, 越来越具有时代气息。给人们带来了新的视觉冲击和享受。

1.2 人物造型的丰富

计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术, 还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节, 动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用, 欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国, 占据着主导地位。其中, 欧美等国家在游戏方面中体现出来, 日韩等国家主要体现在动漫制作。

1.3 网络游戏中形象具体的动漫人物

2007年, 美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定, 即人物设定, 场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人, 有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶, 狂暴, 恐怖, 贪婪和神秘的各类人物形象, 他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性, 突出了种族特有的艺术概括, 以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。

1.4 与现实相符合的背景设计

与较早的游戏和动画情节中的背景相比, 其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景, 运用了现代技术的电脑设计, 使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人, 引人入胜。

2 越来越丰富的动漫人物形象设计

随着动漫游戏产业的形成, 人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家, 各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。

2.1 具有中国特色的人物形象设计

在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸, 中国水墨画, 戏曲, 皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品, 例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中, 不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格, 还将我们国家特有的文化发扬光大。

2.2 优秀的人物设计往往给人最深刻的印象

随着社会的进步与发展, 越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》, 那只聪明伶俐, 富有正义感的黑猫警长, 那只狡猾的一只耳老鼠, 和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐, 男女老少无论是谁, 都知道其中的故事。当21世纪到来时, 接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品, 他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》, 但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象, 给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性, 与中国的神话故事相结合的故事情节, 使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出, 给人留下了深刻的印象。

2.3 色彩的多样与丰富, 给予人的新的视觉冲击力

从早期的简单的动漫游戏人物身上, 我们看到的几乎是简单的单色, 例如红色就是红色, 蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展, 动漫游戏人物上无论是身上的衣着, 皮肤, 饰品, 武器还是背景颜色, 动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换, 小到一个石头的光学转变, 都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象, 还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳, 这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换, 冲击着人的视觉。

2.4 生动的肢体语言, 活灵活现

早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单, 跑跳等这些基本的动作之外, 没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗, 动漫中的飞天, 遁地都能活灵活现的制作和呈现出来, 如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征, 颜色使人物更为鲜活的话, 那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命, 人物形象更为生动, 给人的印象更为深刻。

3 结语

综上, 随着科学技术的不断发展, 动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大, 当然也会有更多的玩家, 爱好者参与到这个新兴的产业之中, 使之经久不衰。

摘要：对于动漫游戏的作品来讲, 其成功的关键在于动漫游戏中的人物设计, 它象征着一种文化, 同时也体现出了一个国家的民族特征与文化体系, 对于不同的国家而言, 由于其地域性的问题, 使其文化存在差异, 因此, 创作的动漫游戏也不相同。

关键词：动漫人物设计,形象设计,色彩,时代性,动作

参考文献

[1]倪镔.动漫游戏角色设计——动漫与媒体艺术[M].浙江大学出版社, 2006 (10) .

动漫网站的设计和开发 篇11

关键词：动漫；网站；开发；设计

中图分类号：TP311.1 文献标识码：A文章编号：1007-9599(2011)07-0000-01

Design and Development of the Animation Site

Li Huan

(The College of Science and Technology of Guizhou University,Guiyang550018,China)

Abstract：This paper analyzes the current situation of the development of the domestic and international animation platform station after the network brand construction from anime hand,mainly elaborated in today's web interface design and technology development,how to make FLASH interactive website construction is discussed.

Keywords:Animation;Site;Development;Design

一、技术概述

（一）Flash技术概述。Flash被称为是“最为灵活的前台”，由于其独特的时间片段分割(TimeLine)和重组(MC嵌套)技术，结合ActionScript的对象和流程控制，使得在灵活的界面设计和交互式动画设计成为可能，同时它也是最为小巧的前台。Flash具有跨平台的特性(这点和Java一样)，所以无论你处于何种平台，只要你安装了支持的Flash Player，就可以保证它们的最终显示效果的一致，而不必像在以前的网页设计中那样为IE或Netspace各设计一个版本。

（二）ASP技术概述。ASP Microsoft Active Server Pages (ASP)实际上是将标准的HTML文件拓展了一些附加特征，ASP像标准的HTML文件一样包含HTML语句并且在一个浏览器上解释并显示。但它为HTML编写人员提供了在服务器端运行脚本的环境，使HTML编写人员可以利用VBScript和JScript或其他第三方脚本语言来创建ASP，实现过去需要编写复杂的CGI程序才能实现的有动态内容的网页，如计数器等。

（三）Dreamweaver。Dreamweaver是美国ADOBE公司旗下MACROMEDIA开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。

二、动漫网站需求分析

（一）功能性需求。在Internet飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、发布和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。由于看到网络动漫蕴含的无限发展潜力，门户、综合类、游戏、娱乐等各类网站，纷纷建设动漫、动画、卡通等相关频道，极力发展的主要是动漫作品、动漫图集等资源。这些网站起步早、技术强，综合实力都远超动漫网站，最重要的是已经有了较好的赢利模式，能够有资金和人力来发展动漫板块。

（二）非功能性需求。用户在使用时可以有愉快、满意的感觉。满意度的实现是在其他几点实现的基础上更高的要求。要想在众多的网站中脱颖而出，首先就要发挥网页设计的外观魅力。在浏览时能否产生进一步的心理活动的关键是视觉这第一印象，因为人类所有对周围世界的认知都是经视觉继而感觉再到达大脑的。

三、动漫网站页面的架构与视觉设计

（一）动漫网站的架构设计。从引导页进入首页面以后，由于背景音乐播放的需要，则需要将网站设计为上下框架式结构，下方框架固定，高度为80px。主内容区为上方的框架，命名为mainframe，下方框架命名为bottomframe。简介，留言板，作品展示，及展览动态等内容放置到mainframeo Mainframe里放置一个主场景swf文件，分页内容采用LoadmovieNum调用，层级设定为1。

（二）作品展示。使用PHP＋XML＋FLASH上传及展示；图片通过PHP文件的上传到与SWF文件同一文件夹内，同时生成缩略图，PHP再通过XML把上传的图片文件信息传递给SWF文件，在SWF里的影片剪辑(MC)中加载出来，加载及图片的进入效果由FLASH完成。

四、动漫网站设计实现

（一）FLASH与PHP文章调用的实现。FLASH与PHP的结合也就是通过FLASH调用PHP脚本实现显示数据库数据。在调用的过程中最重要的AS代码是loadVariables()与1oadvars()，我将调用方法分为两个实例来叙述，第一个实例是采用loadVariables()来设计实现。由于文章内容的长度一般都会超出文件的高度，那么浏览部分必须使用Actionscript模拟Iframe实现拖动条进行浏览。在场景中建立2个MC，其中一个命名为Content_me，将加载PHP信息的动态文本放置入Content_me之中，并为Content me制作一个遮色动画。另外一个为ScrollbarGutter_me。

（二）作品展示部分的设计实现。动漫作品展示部分主要是图片通过FLASH＋PHP上传并生成略缩图，并记录作品的名称及简介，然后通过PHP至XML到SWF中调用图片的MC显示略缩图及作品信息。在FLASH中制作对作品调用的MC进入动画及Loading动画。这样设计的好处在于不但在功能上实现了维护与更新的需求，在前台的展示上面更可以非常自由的在FLASH设计进入及离开动画。而FLASH里的工作也相当方便，无须为每个作品都繁琐的去制作同样动画，一个一个去添加动作。只需要在FLASH里规划好图片是载入的影片剪辑(MC)，作品名称和作品简介载入的动态文本框等内容，并对这些内容设计动画和添加AS代码。

五、结论

本文阐述了在现今的网站界面设计技术发展下，如何进行FLASH交互式网站的建设做出了探讨。并对于一个典型的艺术展示性网站，根据网站的功能需求，从艺术角度出发，从前期的创意与元素的创作，到后期运用FLASH技术构架整个网站的进行了设计实现。

参考文献：

[1]张丽.水墨动画的意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报,2006

[2]王琦.Maya火星课堂[M].人民邮电出版社,2007

动漫中的那些经典形象 篇12

来源:《名侦探柯南》

真名:工藤新一

性格:自信、谨慎、勇敢、机智、冷静、理性

擅长:推理、足球、驾驶、射击、电脑、拆弹、滑板、听力等

弱点:唱歌、猜拳、电玩、棒球

柯南, 这个曾经声名显赫的高中生侦探, 被下毒变成小学生后, 依然继续着他的侦探生涯。碍于他的小学生身份, 在破案过程中, 柯南困难重重。

为了搜集证据, 要从目击者、警察那里得到一些信息, 柯南要么利用小孩子的天真, 要么婉转地撒个小谎。为了得到警察的帮忙, 柯南就假借毛利小五郎的名义重演案件现场。最后, 就要拿出阿笠的得意之作了, 先用手表型麻醉枪发射麻醉药, 让毛利小五郎睡觉, 再用领结型变声器扮作毛利小五郎的声音开始讲解案件。在解说过程中, 有时需要拿出一些证物, 这时柯南再跑出来展示证物, 然后躲回角落继续变声破解案件, 忙得不亦乐乎。

柯南相信“真相只有一个”, 他秉持着不让受害者蒙冤、作案者逍遥法外的正义信念。每次遇到案件, 柯南就是跑得最勤快的那个, 不厌其烦、想方设法地去搜集信息、证据, 有时却要挨毛利小五郎揍。他有着常人少有的细致的观察力, 在纷繁复杂的信息面前, 柯南大脑快速转动, 某个新的信息让他“顿悟”, 一下子理清思路, 让各种信息归入案情逻辑图, 最终得到真相。

毫无疑问, 柯南是聪明的, 极有天赋的, 对侦探也是充满兴趣的。但是, 帮助他破解案件的, 更多的应该是他坚持不懈的努力和平时的积累。当然, 人无完人, 这个“神探”也有弱项:不会唱歌、不善打电玩, 那又怎样, 他依然是那个“名侦探柯南”!

2. 黑崎一护

来源:《死神》

身份:空座第一高中1年3班高中生, 兼死神代理

性格:稳重、有责任感、勇敢、百折不挠

缺点:有时会过于自责

高中生黑崎一护, 为了保护家人当了“死神代理”, 既要消灭空座町一带出现的“虚”, 又要进行特殊训练。

普通的“虚”对于黑崎一护来说只是小菜一碟, 很轻松就可以消灭了。但也会遇到强大的对手, 黑崎一护就会战斗得异常辛苦, 甚至一败涂地。每当黑崎一护被打得落花流水、奄奄一息时, 他从来没有放弃过, 总是后悔自己不够强大, 不能很好地保护亲人、朋友, 并下决心一定要“变强”。为了变强, 黑崎一护努力练习, 并在接连不断的战斗中不断提高自己。他的成就感不是单纯地来自胜利, 而是“赢了战斗, 保护了同伴”。

黑崎一护用自己的力量去保护家人和同伴, 同时, 也正是他的家人、同伴给了他不断变强的动力。

3. 小遥

来源:《弃宝之岛:遥与魔法镜》

性格:爽快、勇敢、坚持不懈、情感丰富

缺点:钻牛角尖、叛逆

小遥很小的时候, 妈妈就因病永远地离开了她。小遥为妈妈的离去伤心了好久, 和爸爸的关系日渐疏远。特别是当小遥到了叛逆的青春期时, 和爸爸关系更加糟糕。尽管工作辛苦的爸爸对小遥小心翼翼地关怀着, 生怕小遥闹别扭。可小遥却总是对爸爸爱理不理, 说话像火药筒一样。

就在小遥和爸爸相处不快、分外想念妈妈的时候, 一只奇怪的小狐狸把她引到了“弃宝之岛”。那是一个由人们遗弃不要的物品堆砌而成的岛。在这里, 小遥找回了爸爸送她的玩偶“小棉球”、妈妈送她的手镜, 也找回了自己和爸爸、妈妈的美好回忆。小遥在回忆的世界中想念妈妈的同时, 也看到了爸爸对她的爱。

4. 赫卡普

来源:《驯龙高手》

身份:维京统领的儿子

优点:善良、聪慧、温和、勇敢, 有钻研精神

弱点:身材矮小、瘦弱

擅长:搞发明、自制各种器具

在古老的北欧大地上, 生活着强壮、高大的维京人。最强壮、高大的维京统领有个儿子赫卡普, 他却是格外的矮小、瘦弱, 以至于在大家奋勇击退来侵犯的巨龙时, 他成了“保护对象”, 被安排留在铁匠铺。但是小赫卡普勇敢又聪明, 用自己制作的捕龙索打下了一头夜煞龙。他却没有忍心杀死已经不能飞的夜煞龙, 而是一边驯养, 一边想办法设计器具帮助已经残疾的夜煞龙再次飞起来。而且, 他还认真记载下夜煞龙的各种习性, 完善关于夜煞龙的记载资料。

最后, 赫卡普用自己制作的器具帮助夜煞龙再次飞了起来, 并且与伙伴一起消灭了危害维京人的巨大恶龙。赫卡普为了保护大家, 在爆炸中失去了一条腿, 但这个小英雄依然很乐观, 因为他的宠物夜煞龙就是他的代步工具。

5. 漩涡鸣人

来源:《火影忍者》

性格:不放弃、单纯、善良、喜欢出风头、不向命运低头、重情义

忍道:笔直向前, 有话直说

这是一个跟他头发的颜色一样闪耀鲜明的孩子。

一个身世特别的孩子:四代火影的儿子, 婴儿时体内就被封印了九尾狐, 被村人认为是破坏村子的九尾狐的化身, 备受冷落、孤单。

一个渴望被认可的孩子:曾经成绩不佳, 爱恶作剧, 令人头痛, 其实十分渴望被认可。

一个目标远大的孩子:把成为“木叶村第一忍者——火影”当做自己的目标。

一个上进好学的孩子:学习、钻研新的忍术是他最喜欢的事情, 跟卡卡西老师学习如何控制查克拉, 跟自来也老师学习水上行走, 跟深作仙人学习仙术……

一个乐于创新的孩子:在忍术学习中, 他总是能自创出适合自己的厉害招数, 而且也会根据需要改进习得的招数。