音乐与大学生心理健康

音乐与大学生心理健康（精选12篇）

音乐与大学生心理健康 篇1

音乐是依靠听觉来感受的, 是音响和时间的艺术。李斯特曾说:“音乐是不假任何外力, 直接沁人心脾最纯的感情的火焰, 它是从口吸入的空气, 它是生命的血管中流通着的血液。”在现代汉语中“音乐”就是用有组织的乐音来表达人们思想感情, 反映现实生活的一种艺术。而教育是一种影响人、培养人的社会活动。蔡元培也曾说:“教育是帮助被教育的人给他发展自己的能力, 完成他的人格, 与人类文化上能尽一分子的责任, 不是把被教育的人造成一种特别器具。”那音乐教育是什么呢?音乐教育是教育学中的其中一门学科。

如今新世纪新的音乐教育不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的, 代以情感教育、审美教育为核心, 在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中, 培养生活的创作精神和实践能力, 学会与人和谐共处, 从忽视个体转向重视学生个性及其德、智、体、美全面发展, 是人文、审美和技术教育三位一体的教育体系。

作为一名音乐教师, 怎样能让学生在音乐上获得最大的“自由”, 不受束缚的接受音乐, 形成良好的心理状态?如何通过音乐去感染、触动、净化、点亮学生心灵, 影响学生心理, 促进学生健全人格形成, 为他们将来的生活和学习奠定良好的基础?

第一, 教师必须要知道音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外, 必须把美的东西作为自己的目的来研究, 把人教育成善和美的, 所以音乐课就是实施美育的主要途径之一。

第二, 教师要明白音乐与人的心理之间的关系:“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声, 声相应, 故声变, 变成方, 谓之音, 比音而乐之, 及干、戚、羽、旄谓之乐。”这段话的意思是说:音乐的产生, 是由于人的心理活动而产生的;人的心理活动, 是由于外来客观事物引起的。人心同受外来的刺激而受感动, 使发出声来;用刺激性质不同, 强弱不同, 激发出来的声音也不用、有变化、有节奏的声调叫做“音”;依照一定的音调歌唱、演奏、并举着干、戚、羽、旄跳舞, 这就是“乐”。音乐教育应该从学生心灵出发, 让学生真正从内心里感受、体验音乐, 喜欢音乐, 享受音乐, 从而感染、触动、净化、点亮学生心灵, 潜移默化地影响学生心理走向健康, 进而以追求人生的真、善、美为最高价值。

第三, 当老师把音乐的本质忘了, 就有如一根蜡烛永远不去用火点亮它, 那它就永远不会发光发热, 也不会绽放出它所具有的生命光彩。

音乐教学同样离不开生活, 艺术是源于生活的, 音乐也是源于生活的。我们应该努力把音乐与学生的实际生活联系起来, 通过学习对已有知识经验的回忆而勾起类似生活情景的画面进行联想, 去体验音乐, 去接受音乐, 去理解音乐, 这样, 才能真正从学生心灵出发, 从内心深处对音乐产出共鸣, 从而引发愉快的情感体验。

音乐优美的旋律、丰富的和声、诗一般的歌词, 能触动学生的情感, 震感学生的心灵。我们不仅要提高学生的演唱水平, 还应该让他们在歌唱中认识人生, 追求真、善、美, 树立正确的世界观。

那么, 我们该如何渗透心理健康教育呢?

首先, 在歌唱教学中渗透。培养学生的自信心, 激起学生兴趣, 让学生理解歌词, 用歌词敲响学生心灵, 促进学生健康人格的形成。

在课堂上, 应当根据学生的不用个性采取适当的方法, 例如有的学生喜欢表演, 比较大胆, 而有的同学比较内向、拘谨。此时, 应该先采取集体演唱的形式, 然后给同学讲个小故事:从前有一只鸟中了子弹, 另一只鸟没中子弹, 但为什么没中了子弹的鸟反而从树上掉了下来? (让学生思考从而把学生的注意力集中、活跃起来) 答案:那是因为没中子弹的那只鸟笑了中了子弹的鸟, 没中子弹的鸟自己一开心, 两只翅膀一收, 失去了平衡, 就掉下去了。结论:告诉学生当我们在遇到困难时并不可怕, 可怕的是我们在嘲笑别人遇到困难的时候, 所以在你们以后的生活、学习、工作中, 看到别人的不足之处或犯错误时, 我们都应该去接受而并不是嘲笑, 也只有自己去接受了它才能让自己健康的成长, 而不是像那只没中子弹的鸟一样的下场。通过这个小故事, 启发学生的内心欲望, 其实每个人都喜欢表演的, 只是有时由于心理存在这样或那样的心理矛盾, 就不敢去解放自己, 我还要同学明白一个人的各种成功是建立在快乐、幸福还有痛苦之中的, 当你越挣扎时, 你就会把自己捆得越紧, 只有把自己放开了, 自然你的歌声就美了, 我们就会看到学生的自信、快乐、健康的人格魅力, 就犹如一根根的蜡烛点亮了!多美啊!

其次, 在欣赏教学中渗透。在一开头我就提到了音乐是依靠听觉来感受的, 是音响和时间的艺术, 但欣赏教学不仅仅是简单的放音乐让学生听, 教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子、和声等音乐要素所塑造的形象, 诱导学生进入歌曲及曲中的意境, 使其全身心地投入到美妙的音乐世界里, 去体验、感受音乐, 去享受快乐, 去感悟人生, 感染、触动、净化心灵。

运用多媒体播放欣赏音乐相关的资料 (如图片、电影、音乐等) , 让学生有初步的感受, 再让他们去欣赏, 感受音乐。如欣赏京剧时, 可以先放影片, 让同学直观感受到了五大行当中有什么特点?然后开始聆听音乐。你们听那高昂曲折的京剧唱腔 (音程的扩大, 节奏的收缩与紧放, 音高的起伏大等) , 那是不正是生命漫过的一道道的险滩激浪, 自豪地前进着吗?在学生共同听完一段之后, 让他们用简练的语言谈谈自己的感受。这样, 在听第二遍的时候, 学生便会从中感受到生命力的真谛。这不仅提高了教学效果, 还培养了学生主动参与音乐、体验音乐, 从而加其内化 (将外在的美的活动内化为感知) 的过程。让学生的心灵再次用音乐点亮。

再次, 在合唱教学中渗透。在音乐课上, 还应该重视合唱教学, 因为也是听、唱、感三位一体的音乐。听是用耳朵去听, 唱是用喉咙去唱, 而感是个复杂的活动, 是要用心去感悟的。

如贝多芬的《欢乐颂》合唱中的女高音、男高音、女低音、男低音, 每个声部就好像代表着人类不同的性格, 既有个性又有共性的, 那就意味着事物的发展就会存在矛盾, 就像人与人交往中也会产生矛盾, 该如何解决呢?那又该如何和谐共处, 共同创造美好的家园呢?那就需要同学的相互合作, 参与合唱, 相互的声部交接、衬托, 相互的合作、同心, 共同的吸气、呼气, 共同的服从、口型, 从而达到了一种和谐的、美的音乐来触动、净化、点亮他们的心灵, 不仅把同学们之间曾存在的不愉快事情融

浅谈从素描走向设计

秦少静李海元郭宏 (河北科技大学艺术设计系河北石家庄050000)

摘要:设计素描目的是为了培养学生观察对象与表现对象的能力, 是为了提高学生分析造型、理解造型的能力, 是对创新、求异这一基本设计理念的初步导入。呈现的不只是画面本身存在的意义, 而是代表着作者对造型的观察, 思考, 对视觉信息的反应和处理方式, 设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联, 反映设计的基本属性, 成为设计的有效手段。

关键词:素描;艺术设计;教学;创造思维;结构

(本论文由河北科技大学理工学院教育教学研究基金资助)

艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业, 设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动, 是在传统绘画性素描的基础上, 通过具象认识大自然的造物法则, 并从具象中探寻抽象的规律, 启发我们的想象空间, 找出物象结构与功能的相互关系和变化规律, 经过提炼与归纳, 形成理念的形态, 利用其可重新构建的因素, 在符合设计应用功能的前提下, 重树新的形象, 并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

按照先物质后精神的设计基本原则, 任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。推而论之, 艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定, 正因为有了这种制约和限定, 人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求, 即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中, 能根据各类设计的需要, 有效地运用素描这种形式, 传达、记录、转化视觉信息的结果, 并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要, 培养学生的理性思维、创新意识与审美意识, 提高学生的观察、分析、认识及表现能力。

设计专业的素描呈现的不只是画面本身存在的意义, 而是代表着作者对造型的观察, 对造型的思考, 对视觉信息的反应和处理方式, 用设计的头脑去思考问题, 用设计的思维方式去想象形态, 用设计的造型语言去构建“新的形态”。总之, 要以设计观念为指导思想贯穿素描教学的始终。而不是仅仅要求学生通过相当长一段时期的训练, 只学会如何把一个对象逼真的表现到画面上而已, 所以, 教学观念的转变, 是设计专业的素描教学改革成败的关键!

基于此种较为前沿的教学观点, 围绕素描教学, 研究如何融入创新思维, 从思路、做法以及效果几方面对素描教学的实践进行了系统的总结和实践。

(1) 基础素描阶段:以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点, 研究造型的基本规律, 画面以视觉艺术效果为主要目的。

(2) 结构素描阶段:以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课, 它基本上适用于一切立化了, 还促进了学生与老师的心灵交流。通过合唱不仅会让学生明白了与人合作是可以产生这么奇妙的力量, 单独的力量是不可以形成这么美的、和谐的声音。从而潜移默化地影响着学生心灵深处, 使他们也懂得了和谐社会是要大家共同创造的。

一个人的心理是否健康发展是重要的。现在也越来越重视心理健康教育, 而音乐是由于人的心理活动而产生的, 音乐是心的直接语言的艺术, 感情的艺术, 音乐既能表现人心活动, 也就能打动人心, 点亮人的心灵。音乐既是表达感情, 也能激起感情, 点亮人的心, 影响人的心理。所以, 音乐教学应该分担这一重体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

(3) 创意素描阶段:设计素描是由绘画素描发展而来的属于艺术设计类专业的一门专业基础课。它通过造型与创意的训练培养学生对形体准确描绘能力, 对形体结构分析综合能力, 以及对物象进行抽象、变形, 超现实的创意能力, 以形成共性与个性相统一的设计表现思维和设计语言表达方式。训练学生借鉴现代与后现代艺术观念方式, 进行抽象、变形和想象的设计创意能力。通过本课程的教学, 使学生系统深入了解创意是设计作品的灵魂, 好的设计作品离不开好的创意, 课程围绕着在教学中怎样培养学生创造性思维, 从“绘画中用发散思维的方式去想象”“提供培养创造思维能力的情景”“制造创造性思维的气氛”从而激发学生的创造潜能;深入了解和掌握有关表现物象的结构、形态、质感、美感等要素, 同时, 使学生了解设计素描的意象性、开放性、创作性和强调个性的特点。实际也是大学专业课程学习的开端, 既要强调高考前专业的基础造型能力又要体现设计专业自身的特点, 实现与将来专业课程学习的衔接过度, 培养学生设计意识, 所以设计素描在整个教学体系中起到了至关重要的作用。艺术设计专业的素描教学, 其教学目的实现形式本来就应该多样化, 不必简单地归结为某种模式。况且, 西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年, 引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代, 应该说还处于形成与发展的阶段, 许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势, 是学术民主的一种体现, 因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中, 有一点应该明确, 即:其最终目的应是统一的, 根据艺术设计的特点和要求, 既要有利于启发和拓展学生的设计思维, 又要有利于培养学生的审美能力和动手能力, 这也正是设计素描课程教学改革的意义。我们的设计素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为, 设计是一项有目标的造型活动, 涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑, 眼, 手等, 把形态的理性, 机能要素表达清楚, 使设计者具有敏锐的洞察力, 综合的分析能力, 准确的表现力, 抽象的思维能力。

创造能力是一切艺术, 创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式, 将设计构想表现出来, 并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力, 将形象思维和逻辑思维结合起来。事实证明, 素描教学除了必要的技术训练, 还包括艺术观念, 形式分析, 视觉分析等课题的分析研究。当年在包豪斯学院里, 康定斯基开设了“图画分析课程”完全从形式的角度对艺术形式进行视觉分析。同理, 设计专业的素描教学不同于纯美术素描的教学, 设计专业不是培养纯粹的画家, 而是以培养设计师在构思, 造型, 美感, 形式感, 艺术感受力, 艺术思维, 空间想象和表现语言或工具等方面作为主要目的, 甚至包括设计者的设计思想都要用简练的文字表达出来!

任, 不仅培养学生的音乐能力, 还同时渗透心理健康教育, 开发学生的心理潜能, 促进人的心灵世界全面和谐发展, 进而培养出高尚品德、健康人格、审美能力强的学生, 为社会贡献一份美!

参考文献

[1]《教育学原理》作者:胡德海出版社:甘肃教育1998-12-1

[2]《心理健康教育大全》 (上下册) 主编:陶倩出版社:北京中国档案2001-9

音乐与大学生心理健康 篇2

在中国音乐的五声调式与人体五脏的关系中,宫调式的音乐对应人体五脏中的脾脏部位。羽调式的音乐对应人体五脏中的肾脏部位。

在中国从音乐对身体的影响来说，益脾的音为宫音，健肺的音为商音，活肝的音为角音，养心的音为徵音，补肾的音为羽音。又因为中医认为脏腑功能和心理因素能够相互影响，所以音乐也能够对相应的情绪起到促进或者抑制的作用.欣赏中国古曲《春江花月夜》用古琴演奏的形式来表现，对我们的健康有调节多思多虑导致的消化不良的帮助.欣赏乐曲《彩云追月》对我们的健康有疏肝理气的帮助

欣赏乐曲《汉宫秋月》对人们的健康有镇定、安神的帮助。

欣赏波兰钢琴诗人肖邦创作的《降E大调夜曲》对我们的健康有舒缓焦虑的帮助。

欣赏维也纳古典乐派的奠基人，奥地利作曲家海顿创作的《小夜曲》，对我们的健康有防止肝火上延的帮助。

欣赏不同的音乐可以引起不同的情绪反应，同时音乐也是一种独特的交流形式，但在诸多艺术中，音乐不是一门直接表现感情的艺术。

远古的先人们，把声音与宇宙自然联系起来，通过对大自然的感受、认知，对自然的印象与情感的反应，不断描述、模仿，在劳动生活中创造了音乐，找到了音乐形成的自然规律.因此音乐是来源于生活的。

音乐带给人们多重的体验，据论证：“听觉刺激和触觉刺激使人体都能感觉到声波的震动，感受与观看演出的现场不仅仅可以使人们产生视觉刺激与听觉刺激。除此之外通过音乐还可以触动人类的情感反应等。

不同的音乐可以使人体产生不同的生理反应，例如不同的音乐会影响人体的心率、脉搏和血压的波动；并产生皮肤的电位反应、大脑的活动、身体肌肉的运动反应；也影响着内分泌和体内活性物质（肾上腺素）、免疫球蛋白以及脑电波的变化等。

在古希腊，人们认为音乐对思想、情绪和躯体健康具有特殊的力量。哲学家亚里士多德认为音乐对人类有宣泄情绪的价值。

在我国，科学家们运用聆听古典音乐中,具有的五声调式“宫、商、角、徵、羽”特色乐曲, 来调节人的情绪，达到提高生活质量，增强机体免疫力的效果.中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。

《云南美》这首音乐作品，体现了多姿多彩的民情民风，有着宽广的视野，囊括

天地的境界。“冰川伴热海，蓝天彩云追”，把云南的多地貌、多气候、多景观生动而高度地概括起来，富有情趣。描绘了云南“一山分四季，十里不同天”的多样性气候共存现象，呈现于同一片蓝天彩云下。绚丽的语言色彩，激发了人们强烈的爱国情怀与民族自豪感，使云南人民更加依恋自己的乡土，同时作品中还透出了庄严、宏大的民族气魄，描述了和谐盛世的现状，赞美了山河大地，展现了生命的意义。

作品像是流淌在人们心中的甘泉，使我们感悟到云南各个民族带着勃勃生机写下了历史的篇章，迈着矫健的步伐迎接绚烂的未来。

《永远的香格里拉》的作者以创造大美与大爱水乳般交融的意境为创作动机，绘声绘色地展现出香格里拉那一幅幅清新的风景画、独特的风情画，情感线条和形象思维同步进行和延伸，唤起人们的美好向往。象高原金子般的阳光、象雪域锦锻般的流云，把人们带到梦绕魂牵的秘境仙界，去享受雪域的阳光那飘散着酥油醇香的亲和，去体悟绿野的清风那洋溢着鲜花芬芳的爱抚，与雪峰交流，与流云对话，去拥抱心中的日月那美好而和谐的家园。

香格里拉在作者的心中，是“天边飘来一幅七彩的画”，是“远古传来一首吉祥的歌”，是作者灵魂里的美好向往。体现了边疆少数民族地区的团结与繁荣，弘扬并歌颂了彩云之南这片神奇的热土的地域文化与优秀民族文化。是年青一代赞美家乡的肺腑之言，使我们感同身受。

《长街宴》这首曲子主要表现了云南特有的梯田自然景观，独特健康的少数民族地域饮食文化“长街宴”，边疆少数民族地区的风土人情，云南哈尼族人们勤劳善良、团结友爱、尊老爱幼的优良品质，也体现自然与人之间、人与人之间、民族与民族之间的和谐共处，不分种族地域都是中华民族。把不同少数民族之间的友谊贴的更近，让大家都能感受到不分彼此的亲切与热诚。同时激发了热爱乡土，赞美家乡的美好情感。《长街宴》无论从歌词还是到曲风都清新、愉悦，让人能感受到了春天般的温暖。

激发高校学生的爱国主义情怀，歌颂祖国，培养民族自豪感，热爱祖国、热爱生活的正面情绪。《我的祖国》是故事影片《上甘岭》的插曲。影片描写了中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神，英勇战胜敌人的故事。这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时演唱的歌曲。它深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国、保卫和平的坚强信念。

《翻身的日子》这段具有鲜明陕北风味的曲调，情绪是诙谐、生动，又有歌舞音乐节奏轻快的特点，充分表达了人们翻身解放后的幸福心情。乡土色彩和积极向上的喜悦情绪相结合。新中国成立后，翻身的农民收回了自己的土地，因为他们冲破了上千年封建统治的枷锁。同时激发了我们建设社会主义强国健康向上的热情。

《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然

和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。

《阳光乐章》该曲以“党和人民永远在一起”为主题，记叙了新中国成立后，不同时期在建设社会主义强国的道路上获得的辉煌成就，赞美了自己的祖国，歌颂了中国共产党的领导 激发了年青一代努力做社会主义接班人的坚定信心与热情。

瑜伽音乐，在古代开始有瑜伽练习的时候，印度人爱在喜马拉雅山练习瑜伽，听取的完全是纯天籁般大自然的声音。而现在随着生活节奏越来越快，不可能每个瑜伽修习者都可以在大自然的环境中练习。瑜伽冥想音乐的出现，就是为了让人们找寻回归自然，天人合一的境界。很多人不去做瑜伽肢体运动只是听音乐，也使心灵得到放松和洗礼。

《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。

作曲家格里格的 《晨曲》宁静的阳光穿透心灵 像是一缕宁静的阳光穿透心灵，极富表现力。朝阳、晨光、薄雾、河流配合着柔和的旋律，在弦乐上跳动，在管乐间流淌，展示着婉转的黎明，表现着挪威诗人纯净的心。

篇幅不长，但是沐浴在这样海上吹来的平和晨风里，整个人像是被笼罩在一片的阳光中。乐曲的开始先由长笛吹奏出悠扬美好的晨曲主题，幽静的晨曦中，金色的旭日冉冉升起。短暂的反复后，大提琴却表现出一个灰色的乐句，仿佛是乌云的遮挡，叙述出整个主体的矛盾，对喷薄而出的激情的暂时掩盖反而更加突出了背后的希望。不断上扬的旋律由一个变奏开始渐轻，回到了主题的再现，稍稍地加以变化，增强了配器演绎的空间感。展开了初升的太阳完全跃出地平线的释然之感，希望洋溢在其间，让音乐的旅程带着一个清爽的微笑而继续。仿佛能看到清晨的浓舞徐徐散去，一轮红日缓缓从地平线山冉冉升起，远方的山野孕育着勃勃生机。清新空气围绕在你周围……那灵动飘逸的感觉简直妙极了。

8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

在《幻想曲2000》的音乐片段中，由作曲家斯特拉文斯基创作的《火鸟组曲》，经过现代艺术家们的二度创作，使作品有了全新的视觉角度，和深层次的音乐文化涵义。

《幻想曲》的结尾在《荒山之夜》后面加上了《欢乐颂》，这符合人们对美好结局的愿望。《幻想曲2000》则用斯特拉文斯基的“火鸟”结尾，表现了生命的可贵，反映了生与死的主题。贯穿开头和结尾的的麋鹿象征着一种生生不息的神秘自然力量，春神姑娘的无助的眼神在麋鹿的注视下焕发了激情，最后由畏惧变成了化身春雨的奉献。无论是自然的力量，还是火鸟的肆虐，绚丽的光影配合激动的音乐，带给观众视觉上的震撼。画面和音乐结合的天衣无缝，佩服迪士尼动画师们的鬼斧神工。

本作品深层次渲染了生活的无常，及生命力的旺盛。有“野火烧不尽，春风吹又生。”的境界。讴歌了正面的人生态度，鼓励人们每当遇到挫折要以及百折不挠的坚韧精神来克服困难。

友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，是一首脍炙人口的世界名曲。

友谊是人们在交往活动中产生的一种特殊情感，它与交往活动中所产生的一般好感是有本质区别的。友谊是一种来自双向（或交互）关系的情感，即双方共同凝结的情感，任何单方面的良好，不能称为友谊。友谊以亲密为核心成分，亲密性也就称为衡量友谊程度的一个重要指标。罗杰斯（Rogers，1985）对这种亲密性作了三点概括：（1）能够向朋友表露自己的思想感情和内心秘密；（2）对朋友充分信任，确信其“自我表白”将为朋友所尊重，不会被轻易外泄或用以反对自己；（3）限于被特殊评价的友谊关系中，即限于少数的密友或知己之间。真正的友情，是一株成长缓慢的植物。——华盛顿

亲善产生幸福，文明带来和谐。——雨 果挚友如异体同心。——亚里士多德

2012《音乐随想与健康》期中考内容范围

在人世间的情感，生活中除了亲情与爱情之外，还有一种情感值得人们去珍惜和珍视。友谊也是一种健康美好的人间情感。

《友谊地久天长》这首曲子，很有代表性。

怎能忘记旧日朋友

心中能不欢笑 旧日朋友岂能相忘

友谊地久天长

友谊万岁 朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

我们曾经终日游荡在故乡的青山上

我们也曾历尽苦辛 到处奔波流浪

友谊万岁 朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

(music)

我们也曾终日逍遥 荡桨在微波上

但如今已经劳燕分飞 愿歌大海重洋

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

我们往日情意相投 让我们紧握手

让我们来举杯畅饮 友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

通过这首曲子，对青年一代高校学子，在立志和自主创业过程中，所遇到的困难和艰辛在心理健康方面，是一种鼓励和安慰。鼓励学子们面对目标和前程不懈的努力、团结协作，不断自由的追求梦想。对待世事也主张竭尽全力，有一种风雨后定能见彩虹的理想信念。

《像梦一样自由》延续了汪峰以往作品的一贯风格，大气磅礴，充满了对内心力量的追求。而这首歌的MV创作也展现了汪峰从一个无名的歌手到成为被社会广泛关注的摇滚明星一路的艰辛。《像梦想一样自由》MV中，再现了初出茅庐的汪峰和他的乐队一起在酒吧驻唱的往事，虽然那时没有观众，但是他们在舞台上依然激情四溢。为了追寻音乐的梦想，每个年轻的面孔都神采奕奕。然而回归现实中，乐队的团员为了生计一个个离去，汪峰一个人背着吉他孤独地穿梭在城市里。多年后，他拥有了自己的个唱，当聚光灯在黑暗中亮起，身后走来曾经一起奋斗过的好兄弟，他们一起在舞台上激情演唱。

本曲充分的体现了，作者对和平盛世的倡导与渴望, 呼吁一种人道主义、珍惜生命、反对战争的健康思想与行为。

《 结束战争 》

我的身体在降落，像雪般的羽毛，他们在呼唤，在一个搬弄是非的世界里，等待早晨阳光天堂在，召唤来自雨中的海岸数着受伤的心灵坠落在他们的梦里，依然寻找那扇开敞的门。

清晨的露珠里，经历了光荣的场面，如战争结束了一般。我感到自己又回家了，纯洁的思念瞬间，在爱的意义中，这场战争已经结束。我感到自己又回家了。

自由之箭，刺穿我的心 打破情感镣链，给予瞬间去祈祷，为找到出路而失去无辜。黑夜里的一声哭泣，希望就在眼前，留下的原因是为了一种崭新的生活。

通过音乐视屏引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识和资源可持续性发展以及合理利用可再生资源的思考。

音乐与健康第十一讲

“彩云之南”是我们云南省的美称。可以说“云南”这名字很富有诗意，且不说云南优美的自然风光、众多的名胜古迹、丰富多彩的物产、绚丽多姿的民族风情和底蕴深厚的地方历史文化，“云南”、“云之南”、“彩云之南”，仅仅这些，就令人向往，让人沉醉其间。但

实际上，“云南”这一美妙的名称，最早不是作为省名出现，而是以县名出现的。《云南通志》载：“汉武年间，彩云见于南中，谴吏迹之，云南之名始于此。”

多少年来，无数音乐人为云南这块春天般的土地创作过无数美不胜收的音乐作品。在云南，人们常见到天是蓝色的，水是绿色的，听到的山歌永远是悠扬、淳朴的。结合了云南多种民间音乐元素创作而成的这首《彩云之南》，音乐中寄托着一种对山、对水、对人、对景的思绪，不论是歌词、旋律、还是曲风，无不蕴涵着制作人对云南的倾心与关怀。不论是丽江的石板路，还是大理的砖瓦房，那是故乡，是家的方向。它所带来的通感，并非是喧嚣城市的灯红酒绿，也并非是百姓的市井生活，而是一种自然和真实的画面。虽然全曲贯穿着动感的节奏、高亢的旋律，但却蕴涵着某种细腻与飘渺。

音乐与大学生心理健康 篇3

【关键词】音乐治疗;大学生;心理。

在经济全球化和信息飞速发展的今天，大学生也面临着各式各样的压力，心理危机的发生几率大幅上升，严重影响校园的和谐与稳定。敏感期的青少年，即使遇到心理困扰，也极少选择求助，因为他们害怕带上“有问题”的帽子。音乐治疗，此时成为最合适的方式，给心理困扰的学生搭起一座通往健康的桥梁，学生们在音乐的引导下，积极体验，改善情绪、人格。音乐治疗最早出现于第二次世界大战时的美国野战医院，20世纪40年代，美国密西根州立大学、卡萨斯大学等一批大学先后开设音乐治疗专业，1981年音乐治疗传入中国。经过半个多世纪的发展，音乐治疗学已经成为一门非常成熟完整的学科，涵盖心理学、音乐学、文学等多个领域的知识，服务于全世界人民。

一、当下大学生心理危机分析

埃里克森把人的心理发展阶段分为八个阶段，其中高校大学生们正处于尚未完全成熟的成年早起阶段，“这一阶段他们开始为自己在未来社会中的地位等问题苦恼……对面临的各种选择不知所措，爱情成为情感体验的重要方面等等。”【1】处于心理生理发育成熟期波动期的大学生们，受到学业、家庭、情感、就业等压力的影响，容易产生各种心理困扰。

据中国疾病控制中心精神卫生中心公布的相关调查显示，16.0%-25.4%的大学生有过不同程度的心理困扰或障碍，表现以焦虑不安、恐怖、神经衰弱、强迫症状和抑郁情绪等。【2】

采取何种方式预防大学生心理危机，将其扼杀在萌芽阶段;如何面对存在心理困扰的大学生，及时有效的帮助他们，防止危机升级，是每一位高校心理卫生工作者义不容辞的责任。

二、音乐治疗方法分析

“音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师运用各种形式的音乐体验，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系来帮助治疗对象达到健康的目的。”【3】音乐治疗的方法众多，大致可以分为三种：接受式音乐治疗方法、再创造式音乐治疗和即兴演奏式音乐治疗。

接受式音乐治疗中，治疗对象通过欣赏音乐，在治疗师的引导下达到治疗目的。这里的音乐不是指所有的音乐，治疗师需要选取与治疗对象心境接近的音乐，在得到肯定的基础上改变音乐方向，调整音乐情绪，引导治疗对象朝积极正向发展。

再创造式音乐治疗要求治疗对象不再是单纯的聆听，更重要的是参与到各种音乐活动中去。该方法不要求治疗对象掌握任何音乐技能，当然，如果治疗对象具备一些音乐技能，会给音乐表演增添色彩。

即兴演奏式音乐治疗在欧美地区盛行。治疗的乐器多采用简单的打击类乐器，治疗对象对乐器的选择直接反应他的人格特点。即兴演奏可以是有标题的，也可以是无标题的。

三、音乐治疗如何作用于大学生心理危机干预

音乐作为一种非语言性的社会交往形式，没有现实原型，完全由人的心灵支配，最体现人的灵魂，与人最近距离。它作为沟通手段可以实现很多语言沟通所无法达到的效果。大学生心理困扰主要表现为情绪困扰，通过音乐释放压力，舒缓紧张情绪，从而达到干预目的。

（一）主动式音乐治疗

在主动式音乐治疗中，治疗对象不再是单纯接受的角色，他开始参与治疗过程，通过乐器演奏或歌曲演唱来接受治疗。

在集体治疗中，当音乐活动的目的是非音乐时，治疗的中心在于整个活动过程。治疗对象通过活动逐渐融入集体，学习与他人合作、互动。当音乐活动是以音乐为目的时，治疗的中心在于音乐行为的结果。治疗对象在活动中战胜自我，增强自信，提高自我评价。因为努力学习音乐技能，音乐技术上获得成功。

在个体治疗中，治疗对象按照自己内心的感受创作“音乐”，治疗师给予支持、关注、共情、指引，每次创作之后展开讨论，明确音乐中表现出的情感，经治疗师分析指导，达到治疗目的。

（二）被动式治疗

歌曲讨论、音乐回忆、音乐引导想象（GIM）等，都属于被动式治疗。其中，歌曲讨论一般用于集体治疗中。小组成员围绕选定的曲目展开讨论，引发言语和情感交流，矫正不正常的思维和行为。治疗师通过治疗对象对某种风格作品的喜好，经过探讨和深入分析，了解、发现治疗对象的深层心理需求。在音乐回忆的集体治疗中，作品往往能勾起治疗对象们对往事的回忆，宣泄情感，互相安慰支持。个体治疗中，治疗对象把人生每个阶段的音乐串联起来，形成“个人音乐史”，治疗师可以通过这些音乐快速了解、分析出治疗对象的成长史和深层心理需求。音乐引导想象是在非指导性音乐想象的基础上发展起来的，是音乐治疗中最复杂最强有力的方法。由于该方法涉及很深的心理层次，因此需要专门学习并取得相应资格证才可以使用，即使是音乐治疗师也不例外。因为使用不当，很容易对治疗对象造成极大心理伤害。

音乐无缝沟通心灵，以音乐为治疗手段的以上两种治疗形式都适用于大学校园。笔者建议，大学生是年轻的群体，在作品的选择上需要结合他们的特点，让他们在轻松的环境中，与音乐产生共鸣，通过欣赏音乐给自己的精神“放假”，让流动的旋律逐渐转变不良情绪，在讨论中，逐渐矫正认知，达到振奋精神，提升人格，重塑自我的目的。尤其是集体治疗，对于预防大学生心理问题，增强抵御危机能力，都有很大的帮助。正是由于音乐自身具备的特殊效应，音乐治疗逐渐在大学生心理健康教育中占据一席之地。

参考文献：

[1]杨昭宁，《大学生心理健康教育》，山东人民出版社2012年六月，14.

[2]张海涛，聂芳，大学生心理危机音乐治疗干预策略的相关性研究，中国初级卫生保健，2013年6月第27卷第6期（总第330期）.

音乐治疗与大学生心理健康研究 篇4

大学生是祖国未来的希望, 是社会的新鲜血液, 在社会中处于一个特殊的地位。正因为大学生处于这样的特殊地位与时期,同样也给大学生的心理带来了很大的压力。据有关调查显示[1],我国大学生中因精神疾病而退学的人数占到退学总人数的54%,有28% 的大学生具有不同程度的心理问题,其中有近10% 的学生存在严重的心理问题。

我国提出的大学生心理健康的标准是[2]:(1)智力发育正常,即个体智力发展水平与其实际年龄相称;(2)稳定的情绪。尽管会有悲哀、困惑、失败、挫折等, 但不会持续长久;(3)能正确认识自己, 清楚自己存在的价值, 有自己的理想, 对未来充满信心;(4)有良好的人际关系。尊重理解他人, 学习他人长处, 友善、宽容地与人相处;(5)稳定、协调的个性, 能对自己个性倾向和个性心理特征进行有效控制和调节;(6)具备适应不同情境的能力。情境一般是指个人行为所发生的现实环境与氛围, 有广义和狭义两种。广义是指社会历史进程、国际形势等, 狭义是指个体心理行为活动时所处的场所、氛围, 接触对象的态度、情绪及期待等, 如考核、演讲、比武等场合。狭义的情境要受到广义的情境的制约和影响。心理健康者能够在不同时空和各种情境中调整平衡自己的心理状态充分发挥个人心理潜能和优势, 取得事业成功。(7)具备对各种自然环境的适应能力。心理健康者为了某种需要, 应该具备在各种自然环境中生存的能力。(8)热爱生活, 能充分发挥自己各方面的潜力, 不因挫折和失败而对生活失去信心。

音乐治疗,是通过结合音乐来治疗心理问题的新型治疗方式,它是20世纪以来兴起于欧洲的一种心理治疗的方式,在国外,随着时代的发展,人们对于音乐治疗也越来越重视,在国外有一类人被称为灵魂歌者,他们便是通过音乐来表达、影响人的情感。音乐治疗,注重的是音乐对人本身的引导作用,有研究表明[3],当音乐的节奏与人的心跳一致时,人体就会分泌大量的荷尔蒙,这些荷尔蒙对于放松人的神经有很好的作用。所以说它是通过对人本身的引导,让人体自身来治疗自己的一种疗法。那为什么我们不叫它音乐引导,而是音乐治疗呢?我想正如冯友兰老先生所说的一样[4],“正如今天我们还是说‘日出’、‘日落’,虽然我们完全知道日既不出又不落”这只是一个习惯问题,它对于事物本身并没有本质的影响。

音乐是一门艺术,它承载人类的情感,对于人类的心理调节与治疗同样有着十分有效的作用。在国外很多人都会利用音乐去治疗癌症病人,音乐是最有效的调节人的心理方法,所以音乐国外的医生才会选择用音乐来治疗癌症病人。音乐容易被接受,有效的降低心理防线,便于帮助心理困扰者解决心理问题。

2. 研究方法

2.1 调查对象:湖南城市学院音乐学院大一、大二、大三在校大学生随机收取两百人。

2.2 调查工具:本研究采用问卷调查法,自制问卷《音乐治疗与大学生心理健康调查问卷》

2.3 调查目的:了解在校大学生对音乐的认知以及产生心理困扰的原因。

2.3 调查结果:

调查结果显示,87% 的大学生因多方面原因存在心理压力,51% 的调查者在心情不佳时什么都不做,而一部分调查者会采用大声叫喊、大量运动等措施来缓解压力、改善情绪。98% 的调查者认为音乐对于心理健康有调节作用,认为音乐能给人带来快乐。

结语

音乐治疗是时代的产物,拥有蓬勃的生命力,基本上解决了传统心理干预手段所遇到的问题,更能为人所接受。在大学生中间用音乐治疗来取代传统心理干预手段,这样不但满足了大学生的需求,而且能够在大学生中间迅速普及,对于心理困扰的预防有着无可比拟的优势。

摘要：大学生是思维最为活跃、最有朝气的群体之一,心理健康素质对于大学生来说十分重要。音乐治疗是一种新型的心理治疗手段,结合音乐,能够更好的降低人的心理防备,营造一个良好的氛围,而且对于心理困扰的预防方面有很大的效率。本研究以大学生为研究对象进行问卷调查,结果显示,98%的大学生认为音乐对于心理健康有调节作用。

关键词：大学生,心理健康,音乐治疗

参考文献

[1]郑好.论音乐在大学生心理健康中的作用[D].南京艺术学院,2010.

[2]魏玮.论音乐教育对培养中学生心理健康的作用[D].曲阜师范大学,2009.

[3]刘沛.音乐教育-音乐心理研究的历史视野和前沿课题-理论背景与研究个案[J].第三届全国音乐心理学学术研讨会论文集,2008.11.

音乐与健康 章节测试答案 篇5

“借由音乐，人们将感受到正确的情绪”。是世界卫生组织哪一年戒毒年时提出一个口号。A、2006年 B、2001年 C、2000年 D、2010年 我的答案：C 2 【单选题】

选择项中哪首国歌是听上去比较悲伤的？而且是小调旋律的？ A、中国国歌 B、波兰国歌 C、法国国歌 D、以色列国歌 我的答案：D 3 【单选题】

刘鹗在其哪部书中写了这么一段名言？“只觉人耳有说不出的妙境，五脏六腑里像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。” A、《勾股天元草》 B、《治河续说》 C、《铁云藏龟》 D、《老残游记》 我的答案：D 4 【单选题】 1.mp3: 请说出这首作品叫什么名字？ A、踏古 B、欢沁 C、无邪 D、凡人歌 我的答案：B 5 【单选题】

“在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了建造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟儿学会了唱歌。”这句话是哪位古希腊先哲说的？

A、毕达哥拉斯 B、德摸克里特 C、柏拉图 D、亚里士多德 我的答案：B 6 【单选题】

根据who（世界卫生组织）的说法和调查，世界上真正健康的人仅仅占到了百分之多少？ A、5% B、75% C、25% D、30% 我的答案：A 7 【单选题】 中枢神经系统的“最高司令部”处与人体的哪个位置？而这个组织担负着管理人体各个器官机能活动的协调，人的一切活动都接受这个“最高司令官”的“指挥”。A、下丘脑 B、大脑皮层 C、脊髓 D、脑干 我的答案：B 8 【单选题】

两只老虎的旋律到了著名作曲家马勒的作品里就成为了另外一首截然不同的作品了，请问该作品名称？ A、亡儿之歌 B、旅行者之歌 C、大地之歌 D、葬礼进行曲 我的答案：D 9 【单选题】

中国好声音的歌手中，哪位歌手的口号是“不做第一，只做唯一”？ A、梁博 B、吴莫愁 C、吉克隽逸 D、李琦 我的答案：B 10 【单选题】

1.1章节中曾经提到了一首杜鸣心的作品，请问曲目是什么？ A、水草舞

B、在北京的金山上 C、让我们荡起双桨 D、春之采 我的答案：D 11 【多选题】

在1.3音乐的功能这一章节中，你分别听到了教师演唱的哪几个版本的茉莉花？ A、河北 B、河南 C、东北 D、江苏

我的答案：ACD 12 【多选题】

WHO，也就是世界卫生组织对于健康的定义：即“健康”不仅仅是指没有疾病或病痛，而是指的哪三种层面的完全良好状态？ A、身体上 B、精神上 C、社会上 D、道德上

我的答案：ABC 13 【多选题】

人体的神经系统可以分为哪两个部分？ A、中枢神经系统 B、周围神经系统 C、周边神经系统 D、前枢神经系统 我的答案：AB

第二章已完成 1 【单选题】

“大音希声”理论是由谁提出来的？ A、老子 B、庄子 C、孔子 D、孟子 我的答案：A 2 【单选题】 古琴有几根弦？ A、9 B、7 C、10 D、11 我的答案：B 3 【单选题】

“兴于诗，立于礼，成于乐。”这句话是由谁提出来的？ A、孟子 B、孔子 C、老子 D、庄子 我的答案：B 4 【单选题】

古曲高山流水用的是什么调式？ A、商调式 B、宫调式 C、羽调式 D、角调式 我的答案：B 5 【单选题】

我国古代士大夫阶层提出的“琴棋书画”养身术中，把“琴”排第一位，请问这个琴是什么乐器？ A、古筝 B、扬琴 C、古琴 D、箫

我的答案：C 6 【单选题】

请说出这首乐曲的曲名是什么？ 1.mp3:

A、汉宫秋月 B、紫竹调 C、十面埋伏 D、胡笳十八拍 我的答案：B 7 【单选题】

古琴上的十三个白点叫做什么？ A、徽 B、点 C、图 D、园

我的答案：A 8 【单选题】

选择项中哪部著作是中国传统医学四大经典之首，也是中国影响最大的一部医学著作？ A、乐记 B、黄帝内经 C、左传

D、药王宝典 我的答案：B 9 【单选题】

“独乐(yue)乐(le)，与人乐(yue)乐(le)，孰乐(le)？这句话是由谁提出来的？ A、孟子 B、老子 C、庄子 D、荀子 我的答案：A 10 【多选题】

中国古代有哪三部音乐养生著作最有代表性？ A、黄帝内经 B、论语 C、左传 D、乐记

我的答案：ACD

第三章已完成 1 【单选题】

18世纪名满欧洲的阉人歌手的名字叫做？ A、菲利普 B、马科思 C、法力内利 D、多尼采蒂 我的答案：C 2 【单选题】

中央音乐学院音乐治疗研究中心是由谁成立的？ A、张洪懿 B、高天 C、杜亚雄 D、王次炤 我的答案：B 3 【单选题】 古希腊神话中，哪位神是掌管音乐与健康的？ A、阿波罗 B、波塞冬 C、雅典娜 D、缪斯

我的答案：D

×正确答案:A 4 【单选题】

真正的音乐治疗起源于哪个国家？ A、法国 B、美国 C、英国 D、德国 我的答案：B 5 【单选题】

在3.3这一章节中，当治疗师想让苏珊有灿烂体验时，用到了以下哪首乐曲？ A、巴赫的帕萨卡里亚舞曲 B、罗恩格林的前奏曲

C、勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲 D、歌剧蝴蝶夫人的哼鸣合唱 我的答案：B 6 【单选题】

哪所大学第一次开设了音乐治疗这门课程？ A、哈佛大学 B、耶鲁大学 C、哥伦比亚大学 D、芝加哥大学 我的答案：C 7 【单选题】

西方历史上第一位音乐家是谁？

A、毕达哥拉斯 B、亚里士多德 C、柏拉图

D、德摸克里特 我的答案：A 8 【单选题】

音乐教育不是培养音乐家，而是培养人这句话是谁说的？ A、柏拉图

B、苏霍姆林斯基 C、奥尔夫

D、达而克罗兹 我的答案：B 9 【多选题】

请选出3.4这节音乐课堂中我介绍过的4件奥尔夫乐器。， A、梆子 B、齿板 C、碰铃 D、卡巴萨 E、海洋鼓 F、雨声响筒 我的答案：CDEF 10 【多选题】

哪几种疗法被誉为是当今世界四大医疗法？ , A、物理疗法 B、药物疗法 C、生理疗法 D、心理疗法 E、手术疗法 我的答案：ABDE

第四章已完成 1 【单选题】

“如果你要更好的了解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了听音乐。”这句话是哪位作曲家说过的？

A、柯达伊 B、科普兰 C、奥尔夫 D、莫扎特 我的答案：B 2 【单选题】

“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”这句话是谁说的？

A、莎士比亚 B、歌德 C、雨果 D、肖邦 我的答案：C 3 【单选题】

“合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”这个观点是谁提出来的？ A、奥尔夫 B、柯达伊 C、铃木镇一 D、马革顺 我的答案：B 4 【单选题】

4.6章节中，冬季恋歌的女主角崔智友在演播室里所播放的那段音乐曲目名称叫什么？ A、bye byebye B、dancing queen C、baby one more time D、time to say goodbye 我的答案：B 5 【单选题】

“音乐是进入故事的河流，故事是进入图画的道路，图画是进入音乐的梁。”这句话是谁说的？ A、莫言 B、冯骥才 C、苏童 D、金庸 我的答案：B 6 【单选题】

请写出这首乐曲的曲名叫做什么？ 5.mp3:

A、芬芳 B、香气 C、迷离 D、无邪 我的答案：B 7 【单选题】

2009年底，英国每日邮报刊登了欧盟相关组织的通告，强制降低mp3音乐播放器的音量，文章中说了音量上限在多少分贝以上的mp3音乐播放器将不能进入市场？

A、100 B、89 C、79 D、69 我的答案：B 8 【单选题】

国学大师钱穆擅长演奏的乐器是什么？ A、箫 B、二胡 C、笛子 D、古筝 我的答案：A 9 【单选题】

“我一星期服用两次贝多芬、海顿四次，而莫扎特则是天天服用。“这句名言是哪位音乐家说的？ A、威尔第 B、普契尼 C、罗西尼 D、贝多芬 我的答案：C 10 【单选题】

请写出这首乐曲的曲名叫做什么？ 6.mp3:

A、格里格-在山魔王的宫殿中 B、柴可夫斯基--糖果仙子之舞 C、贝多芬-月光

D、勃拉姆斯-匈牙利舞曲 我的答案：A

第五章已完成 1 【单选题】

当年在国内风靡一时的根据肖邦经历改编的电影名为什么？ A、屋顶上的小提琴手 B、一曲难忘 C、音乐之声 D、春天交响曲 我的答案：B 2 【单选题】 莫扎特一生中，写了多少首交响乐？ A、50 B、46 C、41 D、9 我的答案：C 3 【单选题】

聆听作品，请说出该首作品的曲名叫做什么？ 13.mp3:

A、巴赫的小步舞曲 B、肖邦的夜曲 C、海顿的小夜曲

D、莫扎特的钢琴奏鸣曲 我的答案：B 4 【单选题】

“既然上帝给了我一颗快乐的心，他就允许我为他快乐的服务。”这句名言是谁说的？ A、傅雷 B、海顿 C、傅聪 D、贝多芬 我的答案：B 5 【单选题】 海顿活了几岁？ A、77 B、57 C、67 D、90 我的答案：A 6 【单选题】

章节中提到的日本一家面包店的面包变得香甜可口的原因是因为在发酵的过程中，播放了贝多芬的那首乐曲？ A、田园交响曲 B、命运交响曲 C、英雄交响曲 D、合唱交响曲 我的答案：A 7 【单选题】

2012年bbc拍摄的纪录片《肖邦拯救人生》里，重点提到了肖邦的哪首乐曲？ A、军队波兰舞曲 B、英雄波兰舞曲 C、g小调叙事曲 D、革命练习曲 我的答案：C 8 【单选题】 1(2).mp3: 聆听作品，请说出该首作品的曲名叫做什么？ A、肖邦的夜曲 B、海顿的小夜曲

C、莫扎特的钢琴奏鸣曲 D、贝多芬的致爱丽丝 我的答案：B 9 【单选题】

弦乐四重奏之父指的是谁？ A、德沃夏克 B、海顿 C、莫扎特 D、贝多芬 我的答案：B 10 【多选题】

参照图片，请说出这三

位音乐家的

A、巴赫 B、海顿 C、莫扎特 D、贝多芬

我的答案：BCD

名字？第六章已完成 1 【单选题】

史上最有名的催眠音乐是哪一首？ A、海顿的小夜曲

B、巴赫的哥德堡变奏曲 C、肖邦的摇篮曲

D、莫扎特的小星星变奏曲 我的答案：B 2 【单选题】

6.3老年人的音乐处方中，出现了一位宁波很有名的教手风琴的老师，请问他的名字叫什么？ A、王百红 B、宋家琪 C、林元宁 D、张少策 我的答案：B 3 【单选题】

情绪转换三部曲中的同质效果最早是由谁提出来的？ A、柏拉图 B、亚里士多德 C、歌德

D、毕达哥拉斯 我的答案：B 4 【单选题】

“音乐不会使你富有，但会使你幸福。它不能拯救你的灵魂，但会使你的灵魂值得拯救”这句话是谁说的？ A、苏霍姆林斯基 B、桑塔耶那 C、雨果 D、歌德 我的答案：B 5 【单选题】

聆听该作品，请说出曲名。56.mp3:

A、what a wonderful world B、say you say me C、hotel California D、time to say goodbye 我的答案：A 6 【单选题】

被誉为是音乐魔法师的是谁？ A、科普兰

B、博比迈克菲林 C、路易斯阿姆斯特朗 D、诺拉琼斯 我的答案：B 7 【单选题】

聆听该作品，请说出该作品的曲名，提示：曾出现在6.1这一章节中，针对失眠有效的一段作品。75.mp3:

A、巴赫的哥德堡变奏曲 B、奥芬巴赫的船歌

C、柴科夫斯基的胡桃夹子 D、孟德尔松的无词歌 我的答案：B 8 【单选题】

睡觉前应该聆听哪种乐器的声音比较容易入睡？ A、小号 B、小提琴 C、大提琴 D、定音鼓 我的答案：C 9 【单选题】

杯子歌最早是起源于一部美国2012年的电影，请说出这部电影的片名。A、一曲难忘 B、完美音调 C、歌舞青春 D、音乐之声 我的答案：B 10 【单选题】

情绪转换三部曲中提到的逆疗法最早是由古希腊哪一位哲人提出的？ A、毕达哥拉斯 B、歌德

C、亚里士多德 D、柏拉图 我的答案：A 第七章已完成 1 【单选题】

长寿歌剧之王威尔第活到了几岁？ A、98 B、88 C、76 D、86 我的答案：B 2 【单选题】

被誉为是“东方百灵鸟”的歌唱家是我国哪位著名歌唱家？ A、周小燕 B、胡晓平C、喻宜萱 D、迪里拜尔 我的答案：B 3 【单选题】

谁被誉为是“芬兰第一公民”？ A、格里格 B、西贝柳斯 C、易卜生 D、科普兰 我的答案：B 4 【单选题】

图片中是我国哪位著名的男中音歌唱家，他的老师就是被誉为“中国之莺”的周小燕。101.png

A、杨燕迪 B、廖昌永 C、莫华伦 D、丁毅 我的答案：B 5 【单选题】

“会唱歌的人能把敌人吓跑”这个故事是在哪部著名小说中出现的？ A、麦克白 B、仲夏夜之梦 C、堂吉诃德 D、红与黑 我的答案：C 6 【单选题】

听辨曲目，说出曲名。56.mp3:

A、爱情是一只自由的小鸟 B、今夜无人入睡 C、饮酒歌 D、我的太阳 我的答案：C 7 【单选题】

100岁以上还在登台指挥的是以下哪一位指挥家？ A、马革顺 B、曹鹏 C、张国勇 D、郑小瑛 我的答案：A 8 【单选题】

世界上年纪最长的，执掌了两界维也纳新年音乐会的指挥家是谁？ A、乔治普莱西特 B、卡拉扬 C、洛林马泽尔 D、杨颂斯 我的答案：A 9 【多选题】

世界三大音乐教育体系的创始人分别为哪三位？ A、瑞士的达而克罗兹 B、匈牙利的柯达伊 C、德国的奥尔夫 D、日本的铃木镇一 我的答案：ABC 10 【多选题】

中国声乐界，享有盛誉的四大名旦是指哪四位？ ， A、黄友葵 B、蒋英 C、喻宜萱 D、周小燕 E、郎毓秀 F、郭兰英

我的答案：ACDE 第八章已完成 1 【单选题】

1993年,美国加州大学弗朗西斯.劳舍尔(Frances H.Rauscher)和他的同事们在国际权威刊物《自然》上发表文章，说他们让36名大学生聆听了某首莫扎特作品后，在实验结束后他们用斯坦福---《比奈智力量表》测试,发现这些大学生的智商比没有聆听莫扎特音乐的对照组的学生高出8分或9分。因此,劳舍尔等人认为,聆听莫扎特音乐能够提高人的空间推理能力,因为二者之间分享着共同的神经机制。请问该作品是哪首莫扎特的作品？

A、莫扎特的K310钢琴奏鸣曲

B、莫扎特的k448《D大调钢琴二重奏》 C、莫扎特的K330钢琴奏鸣曲 D、莫扎特的小星星变奏曲 我的答案：B 2 【单选题】

比起母亲的声音胎教，腹中的胎儿往往更喜欢父亲的声音，这是什么原因？ A、爸爸的声音比较好听 B、爸爸的声音往往是低频的 C、爸爸的声音更有磁性 D、爸爸的声音语速更慢 我的答案：B 3 【单选题】

当以色列前总理沙龙昏迷不醒的时候，病榻旁医生为他播放了谁的音乐以期能够唤醒沉睡的沙龙？ A、贝多芬 B、莫扎特 C、海顿 D、巴赫 我的答案：B 4 【单选题】

音乐、美术和空间知觉辨认系统是在大脑的左半球还是右半球？ A、左半球 B、右半球 我的答案：B 5 【单选题】

聆听该作品，请说出曲名。10.mp3:

A、蓝色狂想曲 B、忧郁的爱 C、黑色星期天 D、迷离傍晚 我的答案：C 6 【单选题】

谁提出了多元智能理论？ A、贝尔金 B、加德纳 C、杜威 D、斯宾塞 我的答案：B 7 【单选题】

1998 年，美国一个州的州长签署了一项议案: 凡在该州出生的婴儿都能得到一张免费的古典音乐CD。请问是哪个州？ A、蒙大拿州 B、亚利桑那州 C、纽约州 D、佐治亚州 我的答案：D 8 【多选题】

中国古代把胎教的精华内容归纳为哪八个字？ , A、慎始 B、养心 C、怡性 D、宁静 E、周全

我的答案：ACDE 9 【多选题】

以下哪两位科学家小提琴拉的非常好？ A、爱因斯坦 B、袁隆平C、牛顿 D、爱迪生 我的答案：AB 10 【多选题】

以下哪几部都是柴可夫斯基的作品？ A、天鹅湖 B、威廉退尔 C、胡桃夹子 D、睡美人

音乐治疗与心理健康 篇6

关键词：音乐；艺术；音乐治疗；心理健康教育

分类号：B849

1前言

马斯洛的需要层次理论提出，人类有生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要以及自我实现的需要（彭聃龄，2001），总体上可以归纳为生理需要和精神需要两大类，当人的生理需要达到满足时就会产生更多的精神需要。改革开放以后，随着经济的繁荣，物质生活不再是人们关注的焦点，人们开始更多地关注精神生活，特别是心理健康问题。心理健康是一种健康或者幸福的状态，在这种状态下，个体可以实现自我，能够应对正常的生活压力，工作富有成效和成果，并有能力对所在社会做出贡献（俞国良，董研，2012）。可见，满足精神需要不仅能让个体健康地生活，同时也能够促进人类社会的进步。艺术作为人类精神境界的瑰宝，给人带来美的同时也不乏治愈的功效。黑格尔曾经说过，“声音把观念内容从物质囚禁中解放出来”，“艺术活动是一种灵魂的释放”，“是摆脱一切压抑和限制的过程”，而“把这种自由推向最高峰的就是音乐”（俞人豪，2004）。音乐是人类灵魂的避难所（周海宏，2012）。音乐作为一种声音艺术，让人通过声音使一切压抑在内心的苦痛与忧愁不再受到现实的限制而得以释放。可见，音乐不仅是声音的艺术，同时也是一种具有治愈功能的艺术形式。张晓敏（2013）采用团体音乐治疗的方式对大学生进行干预发现，音乐治疗能够在一定程度上缓解心理压力感，能够有效减少由心理压力引起的身心不适，并能提高压力应对能力，有效避免消极应对压力的方式。可见，音乐能够极大地促进人的心理健康。因此，本文从音乐治疗的起源、音乐治疗的心理作用等对音乐治疗加以简介，最后对通过音乐治疗促进心理健康的提升提出建议。

2音乐治疗的起源

美国著名音乐治疗学家，天普大学（Temple University）教授Bruscia在他的《音乐治疗定义》一书中表示，音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系来帮助被帮助者达到健康的目的（赵宁，2012）。美国密西根州立大学和肯萨斯大学相继在1944年和1946年开设了音乐治疗课程，训练专业的音乐治疗师，音乐治疗从此被确立为一门独立的学科。1980年，美籍华裔音乐治疗专家刘邦瑞先生在中央音乐学院的讲学活动中介绍了“音乐治疗学”，音乐治疗从此被引入中国。

3音乐治疗的形式

音乐治疗是一种能够很好地提升个人的社会技能、言语及非言语交流、情绪情感和机体机能以及自信心的临床技术，应用十分广泛。目前，音乐治疗主要分为接受式音乐治疗、参与式音乐治疗和即兴演奏式音乐治疗三种。接受式音乐治疗是指治疗师给来访者播放指定的或者来访者自选的音乐曲目，并指导其进行身心的调整，达到治愈的目的。参与式音乐治疗主要是指通过组织一些具体的音乐活动，治疗师诱导来访者参与到活动中，在活动过程当中调整不适行为，达到治疗的效果。即兴演奏式音乐治疗主要采取即兴弹唱、即兴创作等方式。接受式音乐治疗具体又分为聆听讨论法和音乐想象法；参与式音乐治疗也称再创造式音乐治疗，主要又分为工娱疗法和音乐技能法（侯艳，2013）。

3.1聆听讨论法

聆听讨论法，顾名思义，即聆听治疗师指定的曲目，在此之后治疗师与来访者对音乐曲目进行探讨。二者可以通过讨论的过程来充分地认识音乐作品，讨论的过程中来访者的身心得到改善，人文素养得到提升。该方法要求治疗师拥有较高的音乐素养以及广博的人文知识，来访者也要有相应的知识基础和良好的认知能力。讨论的内容可以是曲目的创作背景、作者的性格特点、曲风、旋律、烘托的情感氛围以及作者想要表达的思想、来访者的感触等。例如：提及创作背景，我们可以了解当时的历史条件，在哪个环境之中才会创作出符合当时历史条件的音乐作品，了解作曲家想要表达的情感，触动来访者情感的释放，让来访者能够将内心打开，减少阻抗现象的产生；也可以通过讨论来访者听完乐曲后的感受以及对乐曲的理解，帮助治疗师充分地了解来访者的内心世界，这样更有助于咨询关系的建立，在整个过程当中来访者的诉说也能够让来访者将内心被压抑的情感得到最充分的释放，以此达到治疗的效果。在此过程中，我们也可以结合认知疗法共同对来访者进行干预治疗，以取得更好的疗效。此方法更适合于高中生及更高层次的人群。

3.2音乐想象法

行为主义学派提出了放松训练的治疗方法，就是让来访者在完全放松的状态下跟随咨询师的言语指引进行自由想象以达到治疗的目的。而音乐想象法与此方法极为相似，所不同的就是音乐想象法是以音乐为中心，来访者必须跟随音乐的节奏与节拍，进入意境中在治疗师的指导下进行自由的想象，并且要求来访者必须在想象中出现有意义的画面，将其存储在记忆中以便当想象结束时与治疗师进行讨论。在操作该方法时应该注意乐曲的选择，必须是经过精心编制的曲目，符合来访者当下的心境，只有这样来访者才能很快进入意境之中，跟随着音乐的节奏，身心得到放松，在音乐的伴随下脑海中不断浮现出一幅幅画面。当结束想象时，治疗师可以让来访者将自己脑海中出现的有象征意义的画面编成一个故事讲给治疗师，通过这一过程，来访者将自己内心的所思所想充分表达出来，将问题更加具体形象地展现给治疗师，治疗师透过具有象征意义的画面去挖掘来访者深藏在潜意识当中的深层原因。此时可以结合精神分析的方法，将其上升到意识层面，让来访者进行宣泄以巩固治疗效果。音乐想象法更适合于具有丰富想象力的人群，特别是幼儿群体。

nlc202309011414

3.3工娱疗法

工娱疗法可以理解为使用娱乐工具的方法。确实如此，音乐更多是一种娱乐的艺术形式，在让人娱乐的同时也让人身心得到舒缓放松，精神得到愉悦，起到治疗的效果。因此，此种方法注重的是组织具体的音乐活动，治疗师诱导来访者进行参与，例如：唱歌比赛、即兴演唱（上台即兴演唱一首歌曲或者根据治疗师给出的一个主题编一首歌曲并演唱出来）、演奏乐器和音乐会等一系列活动。唱歌比赛可以让来访者相互作为评委，点评其他来访者的演唱，治疗师观察每一个评委的非言语行为，了解其内心，进行一些有针对性的活动，改善来访者的不适行为。例如：有的来访者具有社会焦虑障碍，在评价其他人的时候不敢接近人群，不敢进行评价，此活动就能够通过最后大家互相探讨促进其社会行为的改善。也可以采取团体合作的方式进行治疗，即有人演奏乐器，有人进行演唱，有人进行伴舞，这需要个体与个体之间进行默契的配合才能达到很好的演出效果。团队合作的形式促进了每个人的合作能力和沟通能力，从而有效地改善其社交行为，促进个体的身心健康。工娱疗法适用性比较广泛，任何人群都可以采取此种治疗方法，特别适用于特殊人群，例如社交焦虑、抑郁症群体等，同时也适用于精神分裂症患者以及其他神经症患者。

3.4音乐技能法

技能是通过练习获得的，音乐技能也不例外。此种方法主要是让来访者学习音乐相关的一项或者多项技能，在学习的过程当中对来访者进行治疗，最终既能够习得音乐技能又达到了身心健康的目的。在学习的过程当中，可以通过不断的人际互动改善来访者的社交能力、沟通能力以及言语表达能力等，同时增进治疗师对来访者的全面认识，最终音乐技能的获得也能够增强来访者的自信心，使其更有自信地面对生活，领悟生活，体验生活的乐趣，提升幸福感。例如：让来访者学习乐器，使其从一个没有任何音乐知识基础的人变成一个具有丰富音乐知识的人，并在克服障碍时习得以后的生活当中有效应对困难的方法，同时也磨练了意志。抑郁症患者或者抑郁倾向的人群主要是以持续的低落心境为主要特征，如果采取音乐技能法进行治疗，则可以取得很好的效果。音乐具有舒缓放松的功效，学习乐器使抑郁个体将注意力集中于掌握音乐基础知识和具体的演奏方法，减少对其他事情的关注。治疗师在教授过程当中要使用鼓励性的语言，及时看到来访者身上的优点并且给予相应的反馈以增强其自信心。同时抑郁群体在学习过程当中通过克服一系列困难，最终习得演奏乐器的方法，并且能够成功演奏自己喜欢的曲目，此时心境会发生变化，抑郁情绪会有所减少，从而起到治疗的效果。音乐技能法特别适合于缺乏自信心的人群，是很好的自信心训练方法，具有普遍的适用性。

4音乐治疗的生理作用

音乐以声音作为载体，通过节奏的变换诱发人的情绪波动，在波动过程中随着音乐的旋律将聆听者带入一种意想不到的境界，以达到治疗作用。大脑是人类心理的高级执行中枢，改善大脑的相应部位的功能，能够促进人类心理的健康。那么，音乐与大脑具有何种紧密的联系呢？随着脑科学的发展，音乐调节大脑的奥秘也逐渐被揭露。Aust，Filip，Koelsch，Grimm和Bajbouj（2013）采用音乐和情绪面孔表情诱发抑郁个体的情绪，并且要求抑郁个体对此时自己的情绪体验从愉悦度、唤醒度等几个角度进行评定，结果抑郁个体的颞上回、后枕叶、右侧脑岛和右侧海马等脑区呈现显著的激活，而前扣带回等脑区则无显著的激活，进而得出以上脑区活动的改善能够促进缓解期抑郁个体的情绪调节。有研究表明，海马在柔和及平静（Trost，Ethofer，Zentner，& Vuilleumier，2012）、欢快（Mueller et al.， 2011）、悲伤（Mitterschiffthaler，Fu，Dalton，Andrew，& Williams，2007）的音乐条件下都会发生变化，也就是说，海马脑区的信号传递在积极和消极的音乐背景下都会改变（Koelsch，Fritz，Cramon，Müller，& Friederici，2006；Eldar，Ganor，Admon，Bleich，& Hendler，2007）。听音乐能够改变杏仁核、腹侧纹状体以及边缘系统的其他组成脑区的活动，使人产生高兴的情绪体验（Altenmüller & Schlaug，2013）。

在情绪的研究中，采用音乐作为实验材料与其他刺激材料相比，大脑的海马部位激活程度更高。Mitterschiffthaler等人（2007）采用不同效价的音乐刺激进行研究发现，在悲伤音乐条件下，大脑的海马前部结构发生改变，被试更可能自动地比较悲伤音乐和中性音乐的熟悉度。可见，不同音乐能够激起不同的大脑区域，通过音乐刺激作用大脑不同部位，能够改善其相应的指令，调节行为，达到心理健康的目的。同时音乐也通过影响血流（Blood & Zatorre，2001；Bernardi，Porta，& Sleight，2006）、血压（Bernardi et al.，2006）和心率（Blood & Zatorre，2001；Bernardi et al.，2006；Khalfa，Roy，Rainvile，Dalla，& Peretz，2008；Roy，Mailhot，Gosselin，Paquette，& Peretz，2009）等生理指标来改善人的生理状况，促进生理的健康。

5音乐治疗的心理作用

音乐治疗在自闭症儿童的干预中应用最广泛，自闭症儿童以社会交往与语言交流困难障碍为主要特征。自闭症儿童对听觉刺激较其他刺激具有一定的加工优势。音乐作为一种声音艺术，能够对孤独症产生较好的治疗效果。 Kim，Wigrama和Gold（2009）运用即兴演奏式音乐治疗的形式对自闭症儿童的情绪、动机以及人际间的互动进行治疗，在无音乐演奏玩玩具与有音乐演奏玩玩具两种条件下相比，有音乐伴奏条件下自闭症儿童的愉快情绪、动机强度以及人际间的互动都得到了显著的提升。Geretsegger，Monika，Holck和Gold（2012）将自闭症儿童随机分成两组，运用即兴演奏式音乐治疗的方法对两组儿童进行5个月的治疗。两组儿童或者每周接受一次音乐治疗，或者每周接受三次音乐治疗。最后采用社交反应量表（Social Responsiveness Scale，SRS）以及标准化的自闭症儿童诊断观察计划（Autism Diagnostic Observation Schedule，ADOS）对治疗效果进行评估，结果发现每周三次音乐治疗促进了自闭症儿童社交的能力。

音乐与大学生心理健康 篇7

北风与南风打赌，看谁的力量更强大，他们决定比谁能把行人的大衣脱掉。北风无论怎样强烈，行人只是将衣服越裹越紧;而南风只是轻轻拂动，人们就热得敞开大衣。

“凡音之起，由人心生也。”情有所系，心就有所动。爱动是儿童的天性，低年级的学生更是控制不了自己。在教授歌曲《大鹿》时，刚上课几分钟我就发现一位学生头低着，走上前一看，他在折戴在手上的长指甲，他看见我来惊慌失措地快速收起来。我问：“你为什么要折这个呀?”他不好意思地说：“歌词中有大灰狼，我想折几个指甲戴在手上装大灰狼。”“你的想法很好”，我没有批评他，给予他的想法以肯定，“学完歌曲我会给你时间折指甲，也让你扮演大灰狼，但我有一个条件。”他用期待的眼神看着我。“你要学会歌曲，好吗?”他一口答应。在学歌的过程中这位同学非常认真。学会歌曲后大家讨论剧情，请几位同学表演此歌，戴头饰的小兔，在房子里的大鹿，还有阴险狡诈的大灰狼，那位同学表演得惟妙惟肖。其它学生看了之后，情不自禁地跟着动起来，气氛很热烈。《喜洋洋》乐曲的旋律活泼、欢快，表现了一种欢乐、蓬勃向上的情绪。欣赏这类乐曲时，爱动的学生就会情不自禁随音乐乱动起来，我没有压制，有意识地引导学生自然地随音乐节奏做动作。听着欢快的音乐，做着不同的律动，全体学生都陶醉在音乐之中，整个课堂上充满活力，其乐融融。

二、鱼缸法则

养在鱼缸中的热带金鱼，三寸来长，不管养多长时间，始终不见金鱼生长。然而，将这种金鱼放到水池中，两个月的时间，原来三寸的金鱼可以长到一尺。

对孩子的教育也是一样，孩子的成长需要自由的空间。在鱼缸中永远难以长成大鱼。要想孩子健康茁壮地成长，要给孩子自由想象空间，而不让他们固定思维拘泥于一个小小的“鱼缸”。随着社会和时代进步，知识也日益增加，教师应给孩子自由成长的空间，想象的空间。

对于枯燥的乐理知识学习，学生学得很头痛，教师教得也很费神。在教授音阶时，认识各音的位置很简单，但要让学生牢牢记住那就有难度了。我只在黑板上画上五线谱，标上音阶，给学生自由想象的空间，自己想办法怎样能记住各音的位置。不一会有的学生说记住了:老师你弹音阶，做“爬楼梯”的游戏，他边听边唱边在地上画的五线谱楼梯上跳来跳去。还有的说：五线谱就是我的五个手指，四个间隙就是手指缝……这样，学生发挥想象，找到适合自己的解决问题的方法，很容易地掌握了高音谱表上各音的音高位置，并且学生的听力也得到提高。

三、罗森塔尔效应

罗森塔尔是美国心理学家，1966年他做了一项关于学生对成绩期望的试验。他在一个班上进行测验结束后将一份“最有前途者”名单交给了校长。校长将这份名单交给了这个班的班主任。8个月后，罗森塔尔和助手再次来到这个班上时，名单上的学生成绩大幅度提高。同学成绩提高的秘诀很简单，因为老师更多地关注了他们，让他们对自己有自信，从而积极向上。

音乐与大学生心理健康 篇8

一、高校音乐表演概述

高校音乐表演是一种注重音乐表演实践的课程, 但是随着素质教育改革的不断深化, 我国高校教育教学活动也开始深耕细作, 深挖教育教学理念与内容, 寻找更深层次的教育规律, 真正贯彻并落实“立德树人”的核心教育发展目标。在此背景下, 我国高校音乐表演工作也开始出现新的内容设计和理念特征。

(一) 高校音乐表演的基本内容

高校音乐表演在课程设计上来说, 是属于高校音乐教育的基本组成部分。高校表演更注重对学生的肢体动作的协调化、音律化的调节。此外, 高校音乐表演在教学内容设计上, 主要有高校音乐表演的基本动作练习、学生乐感练习以及学生音乐剧的欣赏和排练等内容。

围绕着这一基本的教学内容设计, 在具体的高校音乐表演课堂上, 教师与学生可以通过互相合作, 进行音乐话剧表演、音乐歌曲演唱排练、乐器演奏联系等教学活动, 让学生能够在获得基本的音乐演唱或者演奏技能的基础上, 在舞台上形成一种整体观念, 注重个人表演在整个舞台表演中占据的位置和扮演的角色, 充分发挥出音乐表演教学中对个人的重视和对集体的推崇。

(二) 高校音乐表演的基本特征

从高校音乐表演教学的实际发展和提升来看, 高校音乐教育教学活动表现出以下几个方面特征。

1. 一方面是高校音乐表演课程体现出较强的人文关怀。

音乐本身是人类心灵情感密码的凝聚, 也是将外在的旋律与内在的心灵悸动等内容进行深度融合的产物。在进行音乐表演过程中, 学生在教师的引导之下, 得以更好地感受到那种来自于音乐的心灵慰藉或者激励, 表现出很浓的人文关怀的色彩。所谓的人文关怀就是立足生命产生、发展、衰老、死亡的自然过程, 通过音乐表现出那种生命的喜悦和悲哀。音乐表演的追求最终是要落实到对生命的安慰和激励上。当然, 从高校音乐表演教学的实际来看, 这种人文关怀首先体现在对学生内心的激励和对学生每个个体生命价值的发掘与彰显。

2. 另一方面是高校音乐舞蹈教学表现出较强的互动性特征。

任何一支音乐舞蹈在具体动作编排上都不是一成不变的, 而是可以随着舞者自己的兴趣所致或者个人主观地创作进行个人化地改动。这种演员与表演动作之间的互动性的特征, 也是音乐表演课程对学生主动性创造能力激励目标的一种体现。高校音乐表演教学绝不是一言堂, 也不是电影院, 不是单纯的理论研究, 而是理论与实践的深度融合;不是对某一个特定主体的音乐表演活动的欣赏, 而是一种观赏与参与的双线推进。

互动性特征是音乐表演教学的基本特征, 它既是高校音乐表演课堂上应该有的气氛和环境, 也是教师在进行课堂内容设计时的基本思路和教学理念, 更是一种孜孜追求的教学目标, 是教师对自己教学活动效果的一种设计和实践。

此外, 高校音乐表演在内容上表现出多维复合性特征。音乐表演课程在内容元素的实际上, 绝不仅仅是对音乐旋律、学生肢体语言、表演技能等内容的联系, 而是囊括了音乐自身包含的历史性、文化性内容, 音乐表演所需要的演员内心的情绪调节、神态调整等内容, 表现出较强的内容综合性特征。这种综合性决定了高校音乐表演教学必然涉及到基本心理学、发展心理学等内容, 因此, 优质的高校音乐表演课堂, 不仅仅是提升学生音乐素养、增强学生综合素养的良好场所, 同时也是锤炼学生心性, 帮助塑造学生健全人格的重要途径。

因此, 高校音乐表演教学的特征实际上与大学生心理健康之间是休戚与共、深度融合的:高校音乐表演课上的融合性和互动性, 让学生能够在音乐的气氛中积极交流、沟通, 在群体性表演和个人表演中, 塑造团结精神与合作意识、提升能力与素质;高校音乐表演课上的人文性特征, 更是直接将学生心理的基本情况、发展趋势等作为重点关注的内容, 直接帮助学生对生命的、尊严的柔性进行思考;高校音乐表演课上的内容的综合性特征, 则有利于开拓学生视野和胸怀, 帮助学生树立起健全人格和健康心理。

二、高校音乐表演与学生心理健康之间的关系分析

大学时期, 正是一个人一生中最美好, 也是最重要的阶段。在这一阶段, 人的价值观、世界观等逐渐成熟, 并定型。人们在这一阶段大量接受外界信息, 逐渐形成了自身独有的信息梳理、整合、设计的运作机制。当今大学生在学校期间, 有时会受到学业、家庭、感情方面的问题困扰。学生正值人格尚未完全定格阶段, 很多时候不能处理好自己的困惑, 可能会因此心情抑郁, 从而导致学业受影响、人际关系敏感、自我价值无法实现。这种特殊时期严重影响学生的身心健康发展, 在一个人的一生中是尤为重要的转折点。此时期进行的高校音乐表演课程在培养学生的美好情操方面有着举足轻重的作用, 不仅仅是带给学生紧张学业之余的放松, 还是引导学生形成正确的价值观重要组成部分。高校音乐表演课程主要与学生心理健康之间的关系的内容主要有三个维度:

(一) 内容上互为犄角

大学生心理健康是指对大学生在成长的过程中能够保持一种正常的、积极的、向上的、符合人类心理发展基本规律的状态。从这个意义上说, 大学生心理健康工作不仅是一个状态的描述工作, 也是一种状态的塑造工作, 所以大学生心理健康本身包含了对大学生心理发展的积极引导和正确保障, 让大学生能够在积极接受和吸纳外部信息的基础上去获取外界知识等信息, 并以此为根据, 形成后天发展所需的知识积累、人格修养等综合素质。

而高校音乐表演在内容也十分注重对学生健康、正面的情绪和心理状态的塑造与展示。高校音乐表演的内容涉及到乐器演奏和歌曲演唱等, 而每一个大类内部又分为多个小类, 可谓内容丰富。结合音乐发展的实际来看, 每一种乐器, 每一首经典歌曲, 都是经历了时间的沉淀, 经历了岁月沧桑之后的人类经验和文明的结晶。

因此, 高校音乐表演内容虽然核心是音乐, 但是在内容涉及和辐射上, 必然也包含着人类学、社会学、文学、历史学等等复杂学科的内容。这些内容的学习、理解和掌握, 最终都会成为学生珍贵的思想资源, 成为学生心理素质提升和状态养成的重要保障和支撑。

(二) 过程上互相推动

从过程的维度上看, 大学生心理健康在过程中体现出较强的生成性特征, 在整个心理健康维持和发展过程中, 由于人的心理状态体系自身的脆弱性等特征, 其具体状态很容易受到外部信息的影响, 所以往往呈现出变动的状态, 表现出一种较强的生成性特征。而正如前文所言, 在音乐表演的过程中, 其表演内容与表演者之间的联动性和互动性也为这种表演内容和学生心理健康内容的变化提供了基础和保障。健康的心理状态无疑能够更好地提升学生对歌曲、乐器等的理解和掌握程度, 能够帮助优化自己的具体的音乐表演行为和状态;而借助对音乐作品的深刻理解, 将其内蕴着的文化内容、社会传统、历史积淀等心领神会之后, 学生的心理健康素质和水平也会得到明显提升。

(三) 评价上提供便利

目前, 大学生心理健康素质的评价工作是目前学界的重要课题之一。随着现代化社会之下个人的主观意识不断加强, 其在心理健康方面上的健康模式和经验也拥有了不同的表现特征, 这些特征的各不相同最终造成了对大学生心理健康素质评价工作的难以规模化进行。而音乐表演能够以更加生动、自然的方式, 将表演者的心理健康状态展示出来, 进而为大学生心理健康素质以及大学音乐表演等教学活动的评价工作的开展提供便利。在具体落实这种心理健康与音乐表演相融合的评价机制过程中, 教师可以通过设计覆盖学生音乐表演能力和心理健康素质相互佐证的评价指标体系, 让评价工作更加全面, 评价效果更加有力, 同时, 也使评价过程更便于操作。

三、结语

高校音乐表演内容多元、过程复杂, 对表演者的综合素质的考量十分关键。通过音乐的表演活动和欣赏活动, 大学生不仅可以参与音乐情景体验, 而且增强了他们的交往能力, 帮助他们走出自我封闭的空间, 善待自己, 悦纳他人;通过设计音乐表演活动, 让大学生在特定的情景中学会调控自己的情绪, 适当地宣泄压抑的情绪, 培养自信、自我调节的能力;通过音乐欣赏, 不仅可以培养大学生的审美意识, 而且可以缓解、调控精神压力、激发表现欲望、优化心理品质有效提高心理健康水平。普通高校音乐教育在大学生心理健康教育中具有独特的教育价值。

音乐与大学生心理健康 篇9

关键词：音乐教育,音乐教学原则,学生音乐心理特征

1. 音乐教学原则制定的依据

教学原则是根据教育方针、教学任务和教学过程中学生认识活动的规律, 对教学提出的基本要求, 是指导教学实践活动的基本原则, 是教师组织教学的准则和依据, 也可以说是“约定俗成的通则”。 (1) 它是人类在长期教学实践活动中所获得的经验的科学总结, 具有高度的概括性, 是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。 (2) 对于音乐教学来说, 它也必须要遵循一定的基本要求, 教师在进行教学过程中也必须要有一定的教学原则作为指导。教学原则的制定要以音乐自身的特点和音乐审美教育的规律;音乐学、教学论所提出的普遍应遵循的主要教学原则;中学生生理、心理发展过程, 音乐心理发展特征 (3) 等为依据, 脱离开其中任何一个因素的音乐教学原则就会失去它的指导意义。音乐教育家经过长期教学实践的经验总结, 提出了许多符合音乐学科特殊性的教学原则, 如情感体验原则、参与活动原则、因材施教原则、创造发展原则 (4) 等。

学生是音乐教育中的主体, 是教育、教学要研究的对象.教师在教学生时, 其实真正教的, 并且必须与之接触的是学生的心理。也就是说, 学生的心理发展状况成为实旆音乐教学原则最根本的依据。教师只有通过对学生音乐心理特征的研究, 才能更好的贯彻执行音乐教学原则, 才能提高音乐教育、教学工作水平, 使音乐教学收到更好的效果。因此研究中学生的音乐心理发展特征, 就成为中学音乐教育中最迫切的问题之一。本文将对中学生音乐心理特征与音乐教学原则的关系作一个初步的分析。

2. 中学生生理、心理发展过程及音乐心理特征

研究中学生的音乐心理发展, 应首先了解他们的生理发育、心理发展状况。

2.1 中学生生理、心理发展过程

2.1.1 生理发育状况

一般认为, 中学生包括初中生和高中生两部分 (他们分别处在少年期和青年初期) , 这时候的学生已经进入青春期发育阶段, 这一时期生理发育的特点主要表现以下三个方面: (1) 生长发育形态的显著变化:青春期是骨骼肌肉的发育的最快时期, 身高与体重都迅速上升。 (2) 生理机能的健全:中学生生理机能的各方面随着体形剧变的同时也迅速增强, 逐步健全, 大脑发育也基本健全。 (3) 性发育趋向成熟:中学生进入青春期后, 出现了“第二性征, 性发育开始变得迅速。 (4) 开始进入“变声期”, 嗓音条件发生很大变化。

2.1.2 心理发育状况

随着中学生生理的巨大变化, 其心理发展也必然经历着个由量变到质变的过程。中学生的心理

发展处在一个特殊的阶段, 其心理特征不同于儿童, 也有别于成人, 介于成熟与不成熟之间。主要表现在以下几个方面:

(1) 中学生的抽象逻辑思维能力已有相当的发展, 学习的主动性, 自觉性增强。随着身体机能的逐步健全和大脑发育的基本成熟, 中学生以具有了一定的逻辑思维能力了。而中学课程教材的内容与小学相比, 已经接近较理性的科学体系, 这就促进中学生要在学习过程中逐步学会有意识地进行逻辑的分析综合活动, 要求他们具有更高的独立思考能力, 依据一定的标准判断正确与错误, 善于独立地提出问题和解决问题, 甚至具有一定的创造性见解, 只有这样才能更好地掌握这些科学知识, 这必然使他们的抽象逻辑思维能力及学习的能力得到进一步发展。

(2) 情绪、情感日益丰富, 但同时又缺乏稳定性。随着学习、生活范围的扩大, 中学生对生活充满了热情和激情.情感内容更加丰富多彩, 越来越复杂。同时, 中学生的兴趣和态度的改变具有跃进式, 暴风雨般的性质。他们爱憎与明, 遇到高兴的事会欢呼雀跃, 见到不台理的现象则义愤填膺。同时他们的情绪也存在着不稳定的因素, 例如:在取得成绩时, 他们振奋, 高兴得手舞足蹈, 而一旦失败, 则叉容易泄气、消沉。有时会因一些小事而变化无常, 甚至控制不住自己的情绪和情感而导致冲动和鲁莽的行为。

(3) 产生“成人感”或者“成人意识”。随着生理、心理的系列变化, 加上开始具有了一定的知识技能, 使中学生产生了一种“成人感”。他们希望老师、家长视自己为大人, 自尊心日益增强, 希望能与大人们“平等”地对待和处理问题。爱争强好胜, 不甘落后, 希望得到别人的信任, 若听到有人对自己批评时, 情绪波动比较大。对于老师、家长或周围同学提出的要求, 不像儿童那样顺从, 而更乐于表达自己的见解。在争论中不是一味的人云亦云, 而是力图用事实来证明自己观点的正确, 但同时又摆脱不了心理上对成人的依赖。

(4) 自我意识膨胀。在“成人感”的产生的同时, 中学生的自我意识也在不断膨胀。独立愿望与自尊感大大增强, 希望了解自己的优缺点, 考虑个人问题的兴趣上升, 努力使自己在同龄伙伴中取得以欢迎的地位。过高的要求, 过多的指责以及不公正的批评, 会使学生产生各种心理障碍。中学生对周围人给自己的评价非常敏感, 都希望别人尊重自己, 承认自己的社会价值。不愿接受成人的影响, 他们要求自尊、自治、在生活中表现出相当强的独立性。

2.2 中学生音乐心理的主要特征

随着中学生生理心理的巨变, 音乐心理发展作为一般心理发展的一个侧面, 也必然发生变化。它与一般心理发展有着某些共性, 即相通的特征.又具有其独特的表现形式和发展特征。中学生由于生理方面的迅猛变体, 情绪的发展处在极不稳定的进程中, 许多方面会呈现出矛盾交错的状态。这样, 使他们的音乐心理往往也带有过度、动荡的特点。其主要特征可以从三个方面表现出来:

2.2.1 音乐认知发展方面

中学生从小学进入到中学, 周围的生活环境发生了很大的变化。随着生活接触面的扩大, 他们接触音乐的机会也相应增多, 不容也更广泛了。加之大脑的发育基本成熟, 使他们的音乐认知能力大大进步了。而与成年人相比, 他们认知水平还是不够的, 常有表面性和片面性。因而, 中学生的音乐认知是处于从幼稚向成熟的发展过程中。

2.2.2 音乐的情感发展

情感是由客观事物引起的, 他取决于人的需要。一般来说, 能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度, 产生爱、满意、愉快等体验。对于不能满足需要的事物就会对它持否定的态度.产生恨、不满意、不愉快等体验。 (5) 由于每个人的需要不同.所持有的态度不同, 体验不同, 就会形成不同的情感。

中学生由于年龄的增长和对社会事物的接触越来越广, 他们有目的的思维、控制自己的能力、自觉的行动、求知的欲望非常强烈。这一阶段, 他们对音乐的分化性、选择性也更为突出。大多学生都喜欢节奏欢快, 能够带给他们快感的流行乐, 这些音乐能满足他们寻求刺激, 喜欢新鲜的心理, 而谋堂上的音乐却难以的到他们的共鸣。

2.2.3 音乐的个性心理发展

个性心理的发展表现在很多方面, 包括兴趣、动机、理想、品德、能力、气质、性格等, 一个人生理和心理的各种内部因素, 以及外界环境都会对个性心理的发展产生影响。

中学生在音乐的个性心理发展方面也有许多表现:

(1) 音乐兴趣的不稳定

(2) 音乐能力的差异性

(3) 自我意识的表现。

3. 贯彻音乐教学原则要以中学生音乐心理特征为依据

中学音乐发展水平要不断提高, 音乐教学质量就成了关键。音乐教师必须要严格贯彻教学原则。深入研究教学特点, 不能脱离开中学生的音乐心理的发展特征, 下面我们将通过研究中学生的音乐心理特征来着手实施音乐教学。

3.1 情感体验原则

由于审美教育在形态特征上具有体验性、自发性和主动性, 因此, 在音乐教学中, 坚持体验性, 使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩, 更成为音乐教学的重要原则之一。另外, 重视教学情感因素的作用, 注意教学与心理的联系, 是现代教学论发展的总趋势, 对于培养仝面发展的人有着十分重要的意义, 更说明了情感体验原则的重要性。 (6)

3.1.1 灵活多样的教学方法, 培养学生对音乐课的兴趣

中学阶段是情绪和情感突变的时期, 中学生精力充沛, 富有朝气, 对生活充满热情, 对任何事物都充满了好奇, 喜欢寻求刺激, 讨厌一成不变。对中学生来说, 兴趣是学习中的主导动机, 没有兴趣的话, 他们就无法全身心地投入去做一件事情。音乐教师只有通过精心选择的教学内容和新颖有趣的教学方法才能带给他们乐趣, 引发他们兴趣。因此, 音乐教学要结合他们生理、心理发展的特点, 展开切实有效的教学。

在音乐欣赏活动中, 中学音乐教学多侧重于情节复杂, 含有哲理性的音乐内容, 目的是为了培养学生对音乐的理解力和鉴赏力, 使形象思维与逻辑思维同时发展。因此.教师在课堂上教学内容的容量和难度要得当, 不可过少过易。加上中学生处在“变声期”, 出现了声音沙哑、高音上不去、嗓子容易疲劳的现象, 针对这些原因教师应适时调整教学内容, 并给予理解和帮助, 让学生顺利度过“变声期”阶段。另一方面, 教师在教学对必须要下工夫挖掘教材的深度, 调动各种教学手段, 使单一的内容通过多种形式发挥其深刻内涵, 用综合形式的教学手段从多种角度启发学生。在课堂上教师可以利用表演、竞赛、律动等形式调动学生积极性, 让学生在课上有演唱、有演奏、有表演、有讨论, 动静结合, 在动中学、玩中学、乐中学, 使音乐课堂变得生动活泼, 才能使学生从中获得极大的乐趣并产生浓厚的兴趣。

3.1.2 提高受教育者的音乐审美感受力

所谓情感体验关键是要亲身参与。音乐是通过声音来塑造音乐形象的, 它与那些理论学科犬不相同, 不能光靠教师一味地理论知识灌输来让学生了解音乐内涵, 而必须要学生亲自去聆听, 用心去感受才行。学生对音乐的感受是不断积累、逐步深化的一个过程, 这个过程正是音乐认知发展的过程。如歌曲的艺术处理, 在学习曲谱、歌词的过程中, 学生对歌曲已有了初步体验。但歌曲所表达的情感, 以及用何种速度、力度、音色演唱更为恰当等这些内容, 光靠老师的讲解是无法化为学生自身的知识的, 必颁要学生亲身感受, 用耳朵聆听、用大脑联想。而教师在这个过程中只是扮演了一个“引路人”的角色, 引导学生通过分析、对比等手法探讨和认识旋律的风格, 节奏的特点, 结构的形成及情绪的变化, 然后由学生提出个人对歌曲演唱速度、音量、音色等方面的设想。通过这样对音乐要素逐渐准确的把握过程, 学生对音乐的审美感受力就会不断加深, 音乐形象在脑海中也会渐渐清晰。

3.2 参与活动原则

“实践是检验真理的唯一标准”, 也就是说任何事情只有通过亲身体验才能获得最好的效果。这个道理在音乐教学中也同样行的通。参与活动是学生发展各种音乐技能、学习音乐知识的最重要、最有效的途径。

音乐教学中的每一个活动, 都需要学生的感性参与, 并且总是贯穿于教学过程的始终。教师应针对学生不同的生理、心理需要, “以人为本”的适时调整课堂教学。在音乐教学中, 传授音乐理论知识时, 可以让学生通过歌唱、演奏等实践活动, 加深对音乐知识的理解;传授音乐技能时, 就更要让学生动口、动手、动耳、动脑展开练习和实践活动。好玩好动是青少年的一个重要生理心理特点, 根据这一重要特征教师应改变传统的坐着不动的上课形式, 把“律动”带到课堂上来。教师应选择一些节奏感强, 反映中学生生活的歌曲, 这类歌曲容易让学生产生共鸣。让学生随着音乐的节奏, 做各种有规律的动作, 引导学生用肢体语言来解释、再现音乐, 表达自己内心的情感。由于中学生的身体迅速生长, 而生长速度和动作协调能力的发展暂时失去了平衡, 使他们动作协调性差, 显得比较笨拙, 加之这个时期的学生自我意识膨胀, 很在乎别人对自己的评价, 对于课堂上的一些互动活动表现出不爱动、不屑动的样子, 实际上是一种羞怯心理在作祟。教师要针对学生出现的这些心理现象进行思想工作, 拉近师生间、同学间的距离, 增强相互信任感。

音乐实践活动的另一个重要形式是开展课外音乐运动。内容丰富、形式多样的课外音乐活动, 一方面能缓解学生的学习压力, 使他们得到情感的宣泄和身心的放松。另一方面在课外音乐活动中, 学生运用并巩固了课堂上所学到的音乐知识, 各种训练使他们的音乐技能和音乐技巧趋于成熟和完善。第三由于长期置身于音乐的美的氛围中, 他们的审美能力也能得到提高。

因此, 只有创造多种多样的音乐实践活动形式.激发学生的学习兴趣, 使学生自觉主动地参与到音乐实践中, 才能使学生的音乐才能得到发展。

3.3 启发诱导原则

所谓启发诱导, 要求教师遵循学生的认识规律、音乐心理发展过程和音乐学科内在的规律性, 采取各种有效的方法充分调动学生主动学习的积极性。 (7) 在教学过程中, 学生是参与的主体, 但这并不表示教师的作用就可以忽视, 教师在音乐教学中发挥着引导作用, 要善于启发诱导学生, 采用各种有效的方法来调动学生学习的热情。

由于中学生处在青春期, 情绪的发展极不稳定, 许多心理特征交错出现。他们虽然接受新事物的能力很强.但对学习的目的性并不明确, 常是随心所至, 受外界客观条件影响很大。教师应首先让学生明确学习目的, 培养学生严肃认真的态度。在音乐教学过程中, 要让学生明确音乐与其他学科有着相辅相成的密切联系.音乐学好了对其他科的进步也会起到一定的作用, 端正他们的学习态度, 明确他们的学习动机, 学习主动了, 才能提高他们学习质量, 才能在课堂上形成一种和谐、愉快、热烈的气氛。

随着中学生年龄的增长, 生理机能的健全, 逻辑思维能力也有很大的发展, 音乐认知能力也日趋增强, 他们能够在教师的引导下进行乐益分析、概括。教师应多提些带有启发性的问题让学生思考回答, 可以让学生分小组展开讨论, 刺激大脑思维, 指导学生把自己内心对音乐的感受和理解表达出来。启发性问题不是简单的是非问题, 而需要教师去精心设计, 精心组织的。

还有, 课堂环境中音乐氛围的营造对学生也起到一个很好的启发作用。教师可以在课前把音乐教室精心布置一番, 可以通过挂图、摆设乐器、播放音乐等为学生创造一个良好的艺术氛围, 让学生在优美的音乐熏陶感染中形成音乐能力。

3.4 因材施教原则

由于每个学生的生长发育状况不同, 所生活的家庭背景不同以及天赋的差异, 造成学生们的音乐能力发展程度也不尽相同。这种音乐能力的差异从不同角度来看有着不同的解释:从单个个体来看, 其本身存在着不同能力之间的差异。比如一个学生他可以在对音乐内容的理解方面比较强, 但听觉记忆、想象联想能力却没有明显发展。而从不同个体来看, 不同的对象, 无论是在演唱、演奏能力方面, 还是对音乐的理解力、想象能力方面, 都有着明显差异。园材施教, 就是要考虑到各个学生的音乐水平、接受能力及兴趣的差异, 充分调动学生的积极性。教师首先要了解学生的音乐一般水平和个别差异状况, 然后摸清楚每个学生所掌握的音乐知识、专业技能和爱好兴趣等实际情况。在教学中正确对待差异, 兼顾不同学生, 对基础较好的学生与基础较薄弱的学生采取的态度也不同。对好的学生要提高要求, 帮助他们提高音乐水平;对较薄弱的学生要给予辅导和鼓励, 耐心帮助, 增强他们学习的信心。因为课堂的局限性大, 不能照顾到每个同学, 所以还必须充分利用课外音乐活动, 让那些有音乐特长的学生有机会展示自身才艺, 对那些没有一定音乐专长的学生也是很好的锻炼机会, 也是一次提高的机会。

另外, 中学生都进入青春期后, 随着生理的剧变, 在心理上发生里微妙的变化, 男女生之间的交往变得尴尬起来。针对这种心理变化, 教师可以采取台班分组进行教学, 排除女生羞怯的心理, 同时还可以解决男生唱歌时定调的问题。

综上所述, 中学生的音乐心理特征与音乐教学原则有着密切的联系, 音乐教师应从实际出发, 从学生的心理出发, 严格贯彻音乐教学原则展开教学, 只有这样才能提高教学水平, 从而促进中学音乐教育的发展。

参考文献

[1]张德《心理学》[M].长春:东北师范大学出版社, 1987.

[2]罗小平、黄虹《音乐心理学》[M].广东:三环出版社, 1989.

[3]普凯元.《音乐心理学基础》[M]台肥:安徽文艺出版社, 1988.

[4]曹理等《普通学校音乐教育学》[M]上海:上海教育出版社, 1993.

音乐与大学生心理健康 篇10

一、音乐欣赏对于促进大学生心理健康的功能

(一)教化功能

很多优秀的音乐作品都具有塑造人的心灵的作用,高校可以在音乐欣赏课上为学生们选取一些具有时代意义的歌曲,激励学生能够以乐观的心态和饱满的热情面对学习和生活,建立起自信心。除此之外,不同国家以及民族的音乐作品都彰显了不同的文化,大学生在这些歌曲的赏析中可以对各种文化有所了解,有利于大学生的心理素质的提升和文化修养的培养。

(二)审美功能

音乐欣赏可以将一些充满了自然美、人性美的音乐作品展现给学生,让学生通过对于作品的欣赏和评价,提高审美能力,与大学生在心理上产生共鸣,对于大学生的人格塑造上有着十分重要的作用。通过提升大学生对美的追求,健全大学生的人格,让大学生能够受到音乐作品的感染和启迪,对自身进行更为严格的要求,用美好的眼光看待他人,完善自己,实现人格的升华,实现心理地健康成长。

(三)完善心理功能

音乐是一种最为常见又较独特的艺术,音乐欣赏能够使得大学生完善心理,让大学生能够不断地提升自身的心理素质。音乐常常对人能够起到积极的影响,在人愤怒的时候,听一些舒缓的音乐可以有效地调节人的愤怒情绪;而在人感受到生活、学业失利的时候,听一些激昂的音乐则可以让人重拾面对生活、面对困难的勇气;在人感到悲伤难过、十分抑郁的时候,听一些欢快的音乐则可以让人乐观起来,建立起自信心等等。大学生通过对音乐的欣赏和学习可以感悟音乐中所蕴含的积极向上的精神,形成情感上的共鸣,对于修复心灵、宣泄情绪有着十分积极的作用。

二、通过音乐欣赏对大学生心理健康进行培养的途径

(一)积极开设音乐欣赏课程

要想提升音乐对于大学生心理健康的培养效果,就必须在高校广泛开设音乐欣赏课程。通过音乐欣赏课让学生更多地接触音乐、感受音乐,享受音乐带来的美感,让学生的精神生活得到丰富,教师也要引导学生积极地进行自身心理状态的调整,提升心理健康水平。

在音乐欣赏课堂上,首先,教师要为学生准备一些年代不相同、背景相异、价值定位不相同的音乐,通过音乐本身具有的特殊魅力感染学生。在选择欣赏的音乐时,教师不仅要让学生对一些世界名曲进行欣赏,同时,也要择取一些大学生喜闻乐见的、充满现实意义和积极向上的乐观精神的歌曲,引发学生的兴趣。其次,可以通过一些多媒体的教学手段,结合音乐,将一些音乐家背后的故事播放给学生看,让学生能够从音乐家背后的励志故事中获取动力,更好地发展自己,提升自己面对困难的勇气和能力。除此之外,还要通过音乐欣赏课积极地对学生的想象能力进行培养,让学生可以通过音乐的旋律和歌词,培养自己对于音乐内涵的认知,挖缺音乐背后的故事。最后,教师可以在音乐欣赏课上丰富课堂模式,将一些故事性强的音乐编撰成故事,让学生亲自演绎,感受故事背后的真正内涵,让学生可以运用音乐对自己的心理进行调适。

(二)丰富校园音乐文化活动

音乐能够给人一个轻松愉快的环境,因此,想要使得校园充满轻松愉快的氛围离不开一些音乐文化活动的开展。开设一些音乐节、音乐晚会、演唱会等活动,让学生能够在课余生活中积极地参与进来,放松身心,释放学习上的压力。还可以借助互联网设置一些音乐论坛,让学生可以自由地交流音乐,为学生创设一个轻松的校园环境。

(三)心理健康辅导处积极使用音乐疗法

高校一般都会设置针对于学生的心理健康辅导处,可以推广音乐疗法,结合音乐,更有效地解决学生的一些心理健康问题。

三、结语

大学生的心理健康问题必须受到更多的重视,音乐欣赏作为提升大学生心理素质的重要手段,必须受到高校的重视,大学生只有具备良好的心理素质,才能更好地面对困难,迎接挑战,更好地为我国未来的建设贡献自己的力量。

摘要：由于学习压力以及毕业以后的就业压力巨大,不少大学生都出现了心理问题,而音乐欣赏在放松身心、疏解压力上有着十分明显的效果,因此,本文分析了通过音乐欣赏对大学生心理健康进行培养的若干途径。

音乐与健康 篇11

人们是生活在有声音的世界上，而且离不开声音。要是把一个人长时间地关在无声无息的密封舱里，他就会产生烦躁不安的现象，严重的甚至会发疯。

悦耳的音乐，通过人的听觉器官传入大脑皮质以后，对神经系统是个良好的刺激，对心血管系统、内分泌系统、消化系统、运动系统也有一定的作用。由于音乐的速度、旋律、音调、音色的不同，对人们能表现出兴奋、抑制、降压、镇痛的功效。国外有人用听音乐来治疗忧郁型和躁狂性精神病，取得了很好的效果。还有人让高血压病人听一首优美的小提琴协奏曲，结果血压下降了10－20毫米水银柱。为什么体操运动和花样滑冰运动常常伴奏钢琴?这是因为此项运动在钢琴声中能取得较好成绩；让参加其它比赛之后的运动员听听轻音乐，也能很快地消除疲劳。众所周知，给神经衰弱和失眠的病人听安眠曲，可能帮助他们很快入睡，使大脑皮质很好的休息。有人还做过这样的试验：初产妇在生产时，精神十分紧张，让她们听些特殊的乐曲，可以消除她们的恐惧和不安，有利于无痛分娩。英国剑桥大学口腔治疗室，曾用音乐代替麻醉药物拔牙200多例，病人不感觉疼痛，美国医学专家和声学专家，利用“声学疗法”治疗脱发，能使苦恼的秃顶病入焕发青春。更为有趣的是，苏联塔吉克共和国有一疾病防治所，既不吃药打针，也不开刀动手术，而是让病人坐在安乐椅里，听着悠扬悦耳的音乐，闻着鲜花散发出来的香味，居然也有治疗疾病的效果。

音乐与大学生心理健康 篇12

冥想音乐作为新世纪音乐的初始功能, 其作用本身就是它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的音乐元素, 可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗, 既能给我们以艺术上的享受, 又能给我们以精神上的恢复。第一, 大学生的年龄、社会属性和心理特点, 决定了冥想音乐 (新世纪音乐) 能更大程度的满足和缓解大学生们不停变化和撞击的思想动态、心理需求。虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同, 但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点, 所有人都是同宗同源的, 平等的。正如“神秘园”乐队的主创罗夫兰 (Loveland) 所说:“每个人的心中都有一座神秘园, 你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》, 就会知道此言不虚了。”第二, 音乐本身具有陶冶情操、保健身体的作用。“乐者, 亦好药也”——元代名医朱丹溪如是说。清畅性的音乐既可以解除疾病, 又可保养心性, 有益于身体健康。冥想音乐的风格初听上去, 介于古典乐和轻音乐之间, 但并不是单指一个类别而是指一个范畴, 一切自然界的声音都可能出现在音乐中, 跨度从宗教音乐到电子音乐, 一切都是那么自然。

面对大学生因来自社会、学习和就业的压力造成心理障碍日益严重的情况, 如果我们尝试在音乐欣赏教学活动中, 适时的加入冥想音乐, 以不同年级和年龄层面学生所面对不同的生活现实问题, 如学习压力、环境适应压力, 人际关系处理压力等等, 冥想音乐不仅能使大学生的情绪变得健康、开朗, 而且对大学生由于心理障碍造成的不良情绪起到缓解和调整的作用。体现在冥想音乐对于欣赏者的情绪调整及提高自控能力的方面的是:1.音乐很少有强烈的节奏 (个别除外) , 这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比, 后两者几乎通篇就是各种打击乐, 除了节奏还是节奏, 这样就不同程度的舒缓了节奏带来的紧张情绪与压迫感;2.新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音, 因为这会增加音乐的压力, 从而破坏聆听者的感觉;3.冥想音乐的声乐基础是合音与和谐音, 它摒弃了爵士和摇滚的发声方式, 因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉, 第三, 音乐有助于促进大学生智力发展。冥想音乐新世纪风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体, 再结合他们所采撷的大自然音效, (如“班得瑞”音乐团体[冥想音乐]蓝色天际、[心灵音乐]日光海岸) 在这两相结合之下, 给人一种返回大自然的感觉, 听了这些声音, Alpha脑电波会增加, 左右脑的沟通亦会更加有效, 智慧因而慢慢打开……第四, 冥想音乐欣赏有助于培养大学生研究和创造思维能力。

新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐, 环保音乐, 气氛音乐, 圣歌, 这些都是在听觉上的分类。现在让我们来看看它的音乐形式吧:1.节奏:大部分New Age之所以要摒弃传统的节奏, 是因为有了鼓、贝司与打击乐器, 音乐的形态就会被限制死了, 而New Age是自然而自由的, 有着风一般的流线姿态;2.旋律:新世纪音乐即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律, 而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-;3.和声:New Age所用的和声大部分是相当和谐的, 不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因;4.音色:New Age的音色是透明的、神秘的, 充满朦胧氛围, 听New Age听到深处时, 最大的享受之一便是音色的变幻。

当然, 作为音乐教育者, 我们在探索教学创新时, 除了考察其理论性, 实用性之外, 更为重要的是要探讨课题的操作性。这就有待于我们在以后的教学过程中继续对方法的探索, 结合现有的音乐欣赏课程体系, 将其作为功能性课程与基础课程统一起来, 循序渐进, 化有形于无形, 深入到大学生的精神领域, 并与大学生校园文化活动联系起来, 才能真正体现音乐教育在大学生素质教育中担当的重要作用。

摘要：冥想音乐是新世纪音乐风格的创作出发点以及主要功能代表, 来自于一种可以带来内在平静的审美观点。在陶冶大学生的情操基础上, 丰富大学生情感, 加强大学生情感感受能力与情绪自控能力, 拓展大学生想象力, 激发创新能力, 促进大学生身心健康协调发展, 达到大学生全面和谐的发展。

关键词：冥想音乐,新世纪音乐,心理健康,素质教育

参考文献

[1]周婷婷.浅谈音乐欣赏在高校教育中的作用[J].科技信息, 2007年, 第11期.

[2]王道静.音乐教育对提高大学生综合素质的作用研究[J].甘肃高师学报, Vol.12No.4 (2007) .