服装制作与工艺

服装制作与工艺（精选7篇）

服装制作与工艺 篇1

皮革服装是服装产品大门类中的一个细分种类, 其设计、裁剪、缝制加工与棉、毛、丝、麻、合成纤维、人造纤维等服装材料产品有着很大的差别。皮革服装用料讲究、制作精细、工艺复杂。本文以绵羊皮男夹克衫为例, 介绍了皮革服装在裁剪和制作过程中的工艺要领。

动物的皮板经过特殊的切割去肉, 鞣制加工工艺处理后被称为皮革, 其主要成分是蛋白质, 属最珍贵、古老的天然服装材料。皮革服装虽然是服装产品大门类中的一个细分种类, 但是它的设计、裁剪、缝制加工又与棉、毛、丝、麻、合成纤维、人造纤维等服装材料产品有着巨大的差别。皮革服装用料讲究、制作精细、工艺复杂。皮革服装具有华贵高雅、防寒保暖, 耐穿耐用, 柔软而挺括, 穿着舒适。此外, 皮革风格素材具有野性与运动的特有魅力, 因此在秋冬季节时装中多用于夹克、大衣、裙和裤子等。国内外都把皮革服装列为高档商品, 除了倍受青睐的天然皮革以外, 各企业还在竞相开发各种人工合成皮革, 很多品种已经投放市场。他们不仅接近于天然皮革的组织和性能, 还具有物美价廉、便于裁剪和制作的优点, 所以深受消费者喜爱。

1 皮革种类及特性

皮革的种类很多, 按照原材料品种分类有猪革、牛革、羊革以及其他动物革;按鞣制方法分类有铬鞣革、植鞣革、醛鞣革、油鞣革以及复合鞣革等;按用途分类有工业用革、军用革、生活用革, 生活用革还可细分为鞋用革、服装用革、箱包用革等。

1.1 几种主要的天然服装皮革

服装用天然皮革只要是猪、牛、羊皮革, 羊皮革包括山羊革和绵羊革, 此外还有其他动物皮革如马皮革和鹿皮革, 但应用较少。生产优质的皮革服装, 除了必须采用先进的加工技术外, 还必须选用优质的服装革, 而原料皮质量特征与优劣也起着决定性作用。

1.2 皮革的特性

正常情况下我们所提及的皮革指的是把动物外皮的毛除去并经过药品鞣制加工后的皮革, 其耐久性、保温性、耐磨性、吸湿性都较好。裁剪制作皮革面料, 与裁剪其他材料有较大区别。由于皮革价格昂贵, 一件皮革服装的面料成本约占所有材料成本的80%~90%, 所以从降低生产成本的角度考虑, 节约皮革料是节约成本的最有效途径。而由于皮板的开张大小、色泽、粗细相差过大, 同一张皮板中不同部位的厚薄, 软硬也有很大的差异, 从而使得皮革面料服装形成了一套特殊的工艺处理方法。

2 皮革服装的裁剪工艺及要求

由于真皮的天然性, 导致真皮各个部位的皮质不完全一致。一般来说, 臀部较为硬实, 颈部粗糙不平, 腹部软而松。裁剪时应该根据皮张的特点, 有选择合理地安排皮革服装的相应部位。

2.1 根据部位选皮

皮面有主次部位之分, 整件皮革服装也有主次部位之分, 什么部位的皮适合安排在什么部位的服装上也是裁剪的关键步骤, 划样时要根据皮衣技术标准规定, 进行合理的安排。皮衣的主要部位如领面、驳头面、前后身、门襟、前袖等都要用皮的中心部位。选皮时常采用对称法, 即一张皮以背脊线为界, 左右两侧对称下料, 或挑选两张比较接近的皮板, 划两块左右对称的料。而皮衣中的次要部位是指摆缝、袖底上部、挂面、驳头反面、领里等, 这些部位选皮时可考虑腹部皮。另一方面, 选皮时还要考虑到皮的利用率, 要尽量降低成本, 提高经济效益, 要设法巧妙地设计一些分割线, 使得小块的皮料也能派上用场, 但这些分割部位, 不要给人有一种由于皮子不够才勉强拼接的印象。

2.2 排料划样

将选好的皮板按着样板, 根据主次部位进行合理的搭配划样, 这个过程也可称为排料。排料前首先将皮板整理平整, 对于轻微的不平整现象, 可以轻轻地拉皮, 直拉、横拉或斜拉, 可以视不同情况整张拉。比较严重的褶皱要求熨烫, 熨斗的温度不要太高, 熨烫时间不宜过长, 而且尽量在反面熨烫。如一定要在正面烫时, 可在皮面上垫上一层薄牛皮纸, 防止皮面损坏。熨烫时要向下且同时向外用力。

水是皮革的一大忌, 不过在熨烫皮面时, 为烫平坑洼处, 可在皮子里局部喷上少许水后在熨烫, 千万注意水量不可多, 否则皮子会变硬。排料时, 对称部位尽可能在一张皮上对称排料, 若一张皮确实不够, 要用到其他两三张时, 要确保几张皮子的色泽, 粗细、厚薄一定要一致。划样要有顺序要分主次, 一般先划大块样后划小样, 先主料后辅料, 划过的样板收拾放旁边, 以免搞错、少划或多划。

2.3 横直纱向

皮料和其他面料一样也有纱向横直问题 (梭织服装材料称为经纬纱向) 。皮长是从头部到臀部的顺向为直丝向, 从腹部切开展平为横丝向, 皮张横丝和直丝向的延伸性不同, 直丝向不宜延伸, 特别是背中部。有些皮革纹路比较明显, 这样的皮在划样时一定要注意相邻部位纱向方向的一致性, 皮衣原则上要求直向划样。有些皮表面纹路不很明显, 看不出是直是横, 这种皮在划料时可以采用横划或者斜划。至于哪些部位使用什么方向的皮料及其面积大小, 要视皮革服装款式和部位而定, 灵活性较大。一般前身主要部位、后身主要部位、袖面、裤子主料等均不采用横料, 特别是袖肘和裤子膝盖处, 这些部位弯曲频率大, 穿着时间长了, 部位会形成鼓包。

2.4 裁剪

皮革面料的裁剪与其他面料不太相同, 大多采用刀割的方法, 采用普通割刀或用断锯条自制的割刀, 试用割刀的优点是裁剪时可进可退, 转弯灵活, 运用方便, 速度比较快。但技术要求比较高。落到后无法更改。裁剪皮料要求齐、直、打了剪下后, 再剪小料。裁好的衣片要做好标记, 以免缝制时搞错。为了提高工作效率, 有时在剪小料时, 在看准皮面无瑕疵的情况下, 可两块叠起来剪, 这样既省工也省力。裁剪结束要检查一下看样片是否裁顺, 有无漏裁, 缺料等现象。

3 皮革服装的缝制工艺

3.1 缝制前的准备

3.1.1 选配缝针

缝针需要根据缝料的性质选配。一般皮料常用16~18号针, 有时还用大于18号的车针, 这时就要相应加大针板孔直径0.2 cm左右, 否则会产生抽线或针迹不均匀或断线现象。

3.1.2 调好针距

挑匀底面线, 缝制皮料的针迹要适当, 一般以每3cm8-9针为宜, 因缝针较一般布料缝针粗, 针距过密容易破坏皮的结构, 影响牢度。又由于皮衣在不同部位的叠厚程度有较大差别, 所以要注意底面线的松紧是否合适。皮料的底面线松紧度要比普通服装面料紧得多, 压脚压力也要增大, 地面线交接点应该在缝料中间或稍微偏下些。

3.1.3 调节缝纫机的吃厚度

缝纫机的吃厚度, 一般通过调节布牙及压脚的压力来控制, 缝皮料的送布牙在调节时以露出针板高度1.5mm为宜, 压脚压力和送布牙的高度成正比, 送布牙高, 推送力增加, 针距也就相应增大, 缝料越厚, 压脚压力也要相应增大。

3.2 皮革服装的工艺流程

下面以绵羊皮男夹克衫为例, 简要介绍其缝制的方法。

3.2.1 前后片拼接

工艺要求:前后上下方向不能颠倒, 正面缉止。宽度一致, 门襟粘衬。

3.2.2 划袋口、开袋

工艺要求:位置准确, 开袋平服、反面缝分要分烫开, 正面袋口缉止口。

3.2.3 缝大身里布、袖里布、绱拉链

工艺要求:拉链装缝在挂面上, 大身与袖夹里不缝合。

3.2.4 做袖、绱克夫、绱里布

工艺要求:袖中缝、袖底缝均敲开, 袖克夫松紧适中, 袖里布底缝处留一空隙, 以便翻转。

3.2.5 缝合侧缝、绱袖、绱肩衬

一片平服, 左右对称、肩衬对准, 侧缝缝分敲开。

3.2.6 装底边克夫

工艺要求:松紧均匀, 左右对称。

3.2.7 做领子、绱领子

工艺要求:粘衬、无链形、平服、领子左右对称、缝分敲开。

3.2.8 缝合里布、面布

各部位对齐, 先缝合大身、后缝合大身与袖片。

3.2.9 翻转

从袖底空隙处翻出, 门襟、领子缉缝止口。

浅谈《服装制作工艺》教学 篇2

一、明确培养目的

作为一名专业教师要明确学生在校要学习哪些知识?本专业学生在工厂实习, 进厂工作, 要实习什么, 有何作用, 目的必须明确。实习指导教师要针对实用性提出一些要求。要明确专业理论知识对专业技能培训的重要性, 没有扎实的专业理论知识作支撑, 技能培训将举步维艰, 还必须让学生懂得为什么这样以及做到何等程度。

二、服装制作操作技能的形成过程

就技能而言, 它与知识、能力既有区别又有联系。有了知识, 不等于有了技能;有了知识, 有技能, 不等于有能力。技能可分为动作技能和智力技能。而我们的服装制作工艺则是二者结合的产物。服装基本的制作过程是运动技能, 而服装的组合设计制作则属于智力技能, 这往往需要我们的学生手脑并用。根据心理学的规律, 可把技能的获得分为既有联系又有区别的三个阶段。

1. 动作的定向即认知阶段。

服装制作工艺的学习大部分是动作技能的学习, 在这一阶段要激发学生的学习动机, 认知所要学习的技能。认知所要学习的技能要在教师示范, 言语描述和操作分析的基础上进行。使学生了解操作技能的各组成部分及各部分之间的联系及操作技能的关键点在哪里?从而理解整个操作技能所要经过程序。学生在学习某项实际操作技能前, 先要让他们了解操作的全过程以及全过程可分解成多少个简单动作, 了解操作要求、操作方法和方式等内容以及操作过程如何检验, 注意操作安全等。例如学习女裙的制作之前, 要学习直线、弧线的练习操作, 学会装拉链 (可通过学习手提包学习然后进行转换迁移) , 学会装腰头 (简单转化的包边练习) 。有了这些条件做基础, 在学习女裙的制作过程中, 启发学生运用已学过知识以及知识的转换, 通过教师讲解、演示, 让学生对有关知识、工艺过程形成正确的概念, 为规范地执行每一个操作过程打下坚实的基础, 在这个基础上再进行初步练习。

2. 操作技能的模仿即动作过程的联系阶段。

操作技能总是从模仿开始的, 模仿老师的动作、制作要领, 逐渐掌握操作的过程, 模仿的过程中前一阶段的认知定向得到检验、巩固、校正和充实。为使学生在学习制作过程得到好的学习效果, 实习指导教师要注意几点: (1) 要求学生掌握制作过程中动作要领做出正确的动作或过程。 (2) 当学生发生错误时, 要抓重点, 分主次先要求正确再要求速度。 (3) 对学生模仿的结果要及时进行评价, 提供校验校正动作的信息, 并且要逐步引导学生自我评价, 自我调节。在这一阶段中, 要让学生学会把各个基本动作有机衔接起来, 逐步消除动作间的过度和干扰, 增强协调性、稳定性、灵活性, 使成品质量不断提高, 速度不断加快, 并使之成为熟练动作, 达到自动化动作。

3. 动作的熟练即自动化阶段。

这一阶段学生掌握了完整的操作技能, 各部分技能已经达到协调完善, 并达到高度自动化。这一阶段教师的角色不再只是理论的传播者、讲解者, 更多地是学生操作能力的观察者、协调者、评估者。在上一阶段的基础上通过有目的和针对性的训练, 使学生按照熟练操作程序、工序完成的质量、速度和工作协调来评价自己的技能, 调节自已的活动, 最终形成协调和完善的操作技能。技能不是先天的, 而是后天习得的, 每一位服装制作者所具有技能水平, 也不是一蹴而就。技能学习的主要途径是练习。在这一阶段训练中, 训练成果, 服装的制作产品具有典型性, 工艺水平要高, 这样才能提高训练的效率。

三、服装制作教学过程中重难点的解决

在服装制作技能学习过程中, 重难点的掌握是学习的重点, 同时也是技能教学的难点, 往往是在示范时, 学生理解能懂, 也能模仿动作, 当真正独立制作时, 在制作难点上就会漏动百出。有时制作的第二件衣服远不如第一件衣服模仿制作的质量好。学生当时的模仿, 也不是真正的理解掌握。多次教训让我分析这一现象, 重视制作过程中的难点, 研究帮助学生掌握难点的教学方法。

1. 降低难度, 一分为二、为三。

在服装制作过程中, 从面料到成衣, 需要经过多个程序, 工序中重难点较多。要求学生具有一定的分析理解能力, 有时费尽心思, 制作效果也不是很理想。教师教的苦, 学生学的累, 从而影响学生对服装制作的积极性。针对这一点, 教师必须改变教学方法, 调整教学思路。个人认为应先降低难度, 化整为零, 一分为二, 一分为三, 分解制作过程中的每个难点, 各个击破, 每一次上课讲解一个难点或重点, 然后在此基础上, 再二合为一, 三合为一, 把每个重点再溶入其中, 把分散学习的工艺方法一种种应用其中。一方面, 使所学的知识技能得到进步的巩固、提高和应用。另一方面, 又增强知识技能的连贯性, 大大降低整条制作的难度, 提高了整条制作的质量, 同时也提高了制作服装的兴趣。

2. 层层分解, 突破教学难点。

工艺难点, 往往制作过程中最复杂的。学习过程中, 虽然在零料上进行, 但教师也不能掉以轻心, 在学习过程中, 合理安排, 周密布置, 争取突破难点, 应做好以下几点: (1) 准备充分, 提高效率, 为提高课堂效率做好时间的保证。 (2) 层层分解, 步步示范。把问题简单化, 教师一步步示范操作, 再由学生一步步模仿。 (3) 借助样品, 突破难点, 用坯布把每一制作步骤分解制作出来, 然后用串线把过程连接起来, 把样品展示在黑板上, 使学生对每一个操作步骤一目了然。在课后还可以帮助学生巩固难点。当然, 这个样品需要教师在课前精心准备, 可能会用不少时间, 而一旦制成就可永久使用, 为平时的教学提供不少方便。在缝制工艺方面, 有不少工艺制作的难点值得我们去做成这样的样品, 如双嵌线挖袋、前门襟装拉链、男衬衣领的制作、宝剑头袖叉的制作等等。

3. 类比迁移, 拓展教学难点。

在制作过程中, 各工艺方法并不是独立的, 而是相互联系的。教师在教授学生基本制作过程的基础上, 引导学生利用所学知识获取新的知识, 以旧带新, 举一反三, 触类旁通。例如, 耳朵片挖袋的制作、缝插袋的制作、拉链袋的制作等等。在制作过程中通过反复比较, 使学生既掌握了各种口袋的制作, 又进一步理解了各种口袋之间的相互联系和区别。又如, 在学生掌握了一种斜插袋的制作, 如带嵌条的, 袋口加贴边的, 还有弧形的月亮等等, 在服装工艺中像这样相互联系的工艺内容是较多的, 教师必须合理组织、精心安排。有时可出示一个做好的样品让学生自己去分析比较, 研究其工艺方法;有时也可让学生设计制作与样品有着一定联系的另一种式样的作品, 以此来拓宽学生的工艺知识面, 并能在课外的服装设计制作中加以运用, 提高学生对服装制作的兴趣。

摘要：服装工艺的教学是服装专业教学的重点, 自参加工作以来, 一直从事专业教学, 从自身出发, 寻找有效的教学方法, 首先要明确教学目标, 了解学生掌握知识的过程, 把握重点, 循序渐进, 相信会有好的教学效果。

服装制作与工艺 篇3

关键词：服装专业制作工艺教学,人文教育,职业人,培养,如何体现

中职教育的目标是培养具有良好素质的职业人，既然把培养目标定向为“人”就要让培养对象学会做人，要关注他们的作为“人”的发展，所以中职教育服装专业的服装制作工艺课程不能是完全的技术传授，我们需要在服装制作工艺课上体现出教育有别于培训的人文气息。什么是人文教育：人文教育就是培养全面完整的人的教育。在这里所说的人文教育不是服装专业的人文学科的教学，他们之间有一定的联系却无法互相替代。在服装专业制作工艺教学中体现的人文教育是将人文理念实践化，是对服装职业人的职业素养的直接培养。

在服装专业制作工艺教学中体现人文教育让培养对象容易理解和接受，使其对专业的认识达到一定的高度，有助于他们对自己的职业有整体的认知，从而产生发自内心的能够持续的职业兴趣；服装专业制作工艺教学中体现人文教育才能真正激发学生的内在潜力，让他们在进入社会以后有良好的职业态度，建立正确的社会价值观，在职业发展上具有可持续性，有创造力！

如何在中职服装专业制作工艺教学中体现人文教育？首先要把人文教育的内容纳入到教学目标中。培养对服装的兴趣和提高审美能力定为教学目标之一。在具体实施时，每一次课尽量都能有成品的东西出来！比如在教授手缝工艺时在学了几种针法之后做个漂亮的花式针扎；在练习基础机缝工艺时把明线缝成美丽图案，再做成一双精美实用的鞋垫或者做个别致的抱枕；在教零部件时比如挖袋，把它变成布包的制作，在方形的大布包上开了好几个口袋当做布包的侧袋，然后变化位置、颜色，让学生设计出新款式布包。再把这些成品的东西放入人气旺盛的展览橱窗前展示。这不仅仅是鼓励，更是让他们欣赏自己和同学的作品，感受劳动的快乐。一件完整的成衣制作出来至少需要40课时的时间，再加上第一件衣服往往毛病很多会使他们没有耐心和成就感。这种“小品”制作不仅练习效果好，还大大的提高了学生对服装工艺制作的兴趣。

审美能力的培养比较难以把握和看出教学效果。可以让学生看精品，带学生去高档商场，鼓励试穿；引导学生多观察周围人的着装流行及工艺变化，以起到耳濡目染的效果。课堂上不能只告诉学生明线该缉几厘米宽，不要只规定尺寸的长度和宽度，还要说说这样的比例或是源于黄金比例，或是现实穿着的检验，还是体现设计风格、面料性能限制等情况所致。对所制作的服装要联系服装史和流行趋势有所讲解，让学生的制作工艺知识丰富立体起来！

教学中要讲制作工艺原理。比如在制作衬衫领时，在领里与领面拼缝过后要烫0.1厘米的座势，这时可以当时解释一下座势的作用是要使着装时看不到缝份而显得美观。绱衬衫领时要将领翻折并用手针固定后再缝是为了成衣后领面呈自然的翻折状态搓洗之后也不易变形。讲原理才是让学生真正理解服装，一味的练习会让学生养成不思考的习惯。一边做一边思考才能举一反三，这种学习过程就赋予了学生创造性！

寻求多样化的教学方法。中职服装专业制作工艺教学的实践往往会束缚教师的教学手段，大部分都会在课堂上先操作示范然后辅导学生练习。实验教学法、比较教学法等教学方法都是在学生到达一定工艺基础上就可以在二年级时开展。例如，制作前两年流行的嘎嘎袖，怎么才能自然又硬挺的支起来，多裁几个衣片后可以通过加PP棉、粘树脂衬、缝入定型垫肩等方法进行实验式教学。女西装制作完成之后，拿一件时尚的小西装外套与之进行工艺比较教学，如此教学效果良好不会陷入单一的模式。

更新现代化的教学手段，使用先进设备。包括缝纫机械和多媒体、专业软件等设备！教师的操作示范中细微部分的制作，现场不能人人都靠上前看个清楚；还有学生接受和理解能力有差异，教师由于工艺的连贯性不能重复操作示范，多媒体同步摄像放映就能解决这些问题。教师利用Flash、CAD等软件制作课件可以代替部分由于条件等情况所限无法做到的操作示范。还同时给学生一个信息：服装制作也要与时俱进，升级不断！

于细节处体现人文情怀！中职服装专业制作工艺课上所体现的形式比较特殊。比如课堂上所用工具材料很多，总会有缺东少西的情况发生。对于那些“人缘”不佳的学生，老师可以出面借！酌情督促让他高代价还！帮助他体会人际交往的规则。东西如何摆放和收纳？工艺室的卫生事宜。教导学生互学、互助能分享。遵守工艺室的规章制度。

见缝插针的渗透人文思想。课余时间不时推荐他们读哪些书，看哪些杂志。讲讲服装先贤的故事。还把《时尚先锋香奈尔》、《穿普拉达的女王》等影视作品下载给他们，希望他们感受西方的服装文化、树立正确的时尚观念。

加强与其他学科老师之间的联系与沟通，即使你不是班主任这一环节也是必需的。在与其他老师的沟通中你会更完整的认识你的教育对象。有些学生服装专业制作工艺课不好好上，但是画画很努力，那对他要强调服装美的一面；有的学生可能外语很好，可以拿些外贸服装工艺单鼓励他去琢磨，教学视对象个体差异进行才能真正体现以人为本！

中职服装专业制作工艺课堂的人文教育要求教师实事求是，现阶段我国服装行业的很多标准还不统一，在没有统一标准的环境下很容易让人自视甚高。教师要尊重其他老师的教学，引导学生尊重他人，兼收并蓄，博览众长。

人文教育以启迪性、渐进性、感悟性为特点，中职服装专业制作工艺属动手操作性强的专业科目，对老师的要求更高。北郊学校校长郑杰说，以前给学生一碗水要求老师要有一桶水，现在要求老师是大海！教师要不断的学习专业的、人文的、实际运用的知识，还要有人文情怀：尊重教学对象，与之对话式交流、大气、宽容、有责任心、有良好的教学态度和治学精神。中职服装专业制作工艺的人文教育体现在老师的一举一动，一笑一颦！中职服装专业制作工艺课上体现人文教育真的不是说说那么简单！

参考文献

《纸服装的制作与展示》教学设计 篇4

本节课先以微课的形式展示了中国服装的发展史,让学生了解了服装的变迁,并感受古代人们的智慧,接着用PPT制作了纸服装的时装秀,让学生感受纸服装独特的美与时尚,为接下来的小组合作制作服装提供了灵感和参考。自主性、探究性、多元体验是本节课最大的特点。

●教材分析

本节课是重庆出版社出版的综合实践活动五年级上册主题活动二——纸服装的设计与评价。活动内容有两大板块:一是设计纸服装要考虑的因素;二是评价与反思。在第一板块中又分为纸服装的设计和纸服装的制作与展示两部分。本节课的重点是纸服装的制作与展示,通过实际操作让学生了解服装设计的一些简单知识,引导学生积极探索,发挥想象力。

●学情分析

五年级的学生已经具备了一定的信息技术能力,有自己的想法和一些简单的创意,团队合作意识较强,具备一定的造型表现能力,而且大部分学生对活动有着浓厚的兴趣,参与活动的积极性非常高。

●教学目标

知识与技能目标:感受纸服装的艺术美,拓展想象空间。

过程与方法目标:培养利用信息技术自主学习的能力;培养动手能力和审美能力。

情感态度与价值观目标:培养团结协作的能力和创新精神,提高综合学习能力。

●教学环境与准备

微课、音乐以及彩纸、双面胶等制作纸服装的材料与工具。

●教学过程

1.引入课题

师:你们知道吗?咱们中国的服装发展历史悠久,汉服、唐装、旗袍在世界服装发展史上都占有一席之地。下面,我们就一起来了解中国服装发展史。(播放微课)看了这段资料你们有什么感受?

生:中国的服装多姿多彩,都非常美丽,代表了人类智慧的发展。

师:是的,每一个时代都有代表服装,服装发展到今天,更是千变万化。不信,请大家看一段时装表演!(播放微课)欣赏完这场时装秀你们有什么感受?

生:虽然这些服装是纸做的,但也非常美丽,并且还很环保。

师:今天,就让我们一起制作属于自己的纸服装吧。(板书课题)

2.设计分工与制作

师:上节课老师要求你们完成下表中的任务,下面哪个小组来展示一下合作学习的成果。(学生汇报分工和设计图等)

师:接下来我们就动手制作了,但制作之前要注意工具使用的安全。制作时间是20分钟,我们来看一看哪组制作得又快又好!(播放计时器)

3.展示合作学习的成果

(1)各组展示自己制作的服装。

(2)互相评价服装。(喜欢哪套服装,喜欢的理由是什么?)

4.小结

组织学生谈谈这节课的收获。

●教学反思

1.信息技术对本节课的帮助

本节课是主题活动的第三课时,前两节课学生利用网络进行了大量的调查和准备,包括制作纸服装的材料/工具、设计及制作步骤等。课堂上,我利用信息技术,先让学生了解服装的发展,提高其对服装的认识,接着观看纸服装秀,帮助他们找到设计的灵感。在成果展示环节,我运用信息技术营造出时装秀的氛围,并将每个小组完成的纸服装作品、走秀等用图片、视频的方式上传至本校的网站进行分享。

2.教学收获

首先,本节课的学习提高了学生团队合作意识,促使每位学生都能积极地参与到活动中。其次,模拟时装表演环节,学生穿上自己设计的服装进行表演,觉得很有成就感,同时也增加了自信心。

3.改进之处

信息技术在课堂的应用还可以有更好的融合与提升,如可以建立网络平台,学生在课前预习准备时遇到难题和困惑就可以通过网络互动来解决难题。

点评

本节综合实践活动课,依托信息技术辅助教学,将美术课堂教学与信息技术进行了深度融合,为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。

1.依托现代信息技术展示中华文化

中国的传统文化传承了中华上下五千年的文明,是中国人立身于世界的根本。本节课中,教师利用“微课”展示了中国服装发展史,把二者进行了有机融合,让学生在欣赏服装发展变化的同时,感受灿烂的中华文化。并引导学生立足于这块土壤来思考服装的变迁、感受古代劳动人民的智慧,良好的文化底蕴为学生的进一步发展奠定了基础。

2.依托现代信息技术培养学生创新思维

学生的创作离不开思维,思维的启发又是创新的基础,在本节课中,教师充分利用多媒体把大量的图片展示在学生面前,耗时短,信息量大,用海量的图片丰富了学生的视野的同时,又启发了学生的思维,激发了学生创新的灵感。为进一步创作打下了坚实的基础。

3.依托现代信息技术增强学生实践能力

课上,小学生不可能创作出那么多有创意的作品,为解决这个问题,教师利用信息技术的广泛性,在前两节课里,让学生分组对服装的制作做了大量的调查和准备。充分而有效的准备使学生对合作的任务目标明确,并在制作过程中,发挥灵感,积极合作,创作出了一件又一件精美的服装作品,体现了自主、探究、多元的教学方式。

4.依托现代信息技术创设服装展示情境

作业展示是教学的回馈,在本节课中,教师利用多媒体技术,创设了一个模拟的时装秀现场,既调动了学生的积极性,又为学生创设了一个成功的舞台,让学生在分享中感受成功的喜悦,在体验中增加成就感,加强自信心,在评价与被评价中提升审美能力和审美情趣。

通过本节课,可以看出教师深厚的教学基本功和扎实的信息技术功底,但教师如果能借助信息技术优化后续学习就更好了。

服装制作与工艺 篇5

一、民族服饰在影视中的重要性

(一) 服饰有助于塑造角色形象

影视中的服饰一般来说都是依据角色的地位、个性等需求进行设计的, 在影视作品中, 服饰更多的是对角色形象的一种塑造和衬托。影视服饰最核心的创新点在于要源于生活忠实于生活, 成功的服饰制作不仅能够揭示出剧中人物的内心世界, 还能够具体地展现出人物角色的个性。不同时期的影视剧都会展现出不一样的特色与时代感, 而服饰就能够满足受众的心理需求, 并且营造出影视所想要传达的视觉效果。服饰的制作不仅要与角色的形象和心理相适应, 还要具有一定的文化时代感, 从而给受众造成一定的视觉冲击。

(二) 服饰有助于传承民族艺术

影视作为一种文化的传播载体, 不同时期的影视服装制作都会有不同的特色, 服饰制作的重要性日益凸显。影视善于从日常生活中的各种社会关系、民族以及文化发展中来吸收其养分, 从而更好地反映出时代、文化以及不同民族的特征。蒙古族服饰作为我国最具代表性的少数民族服饰, 不仅是一个民族的文化象征, 也是一定阶级经济利益和社会地位的象征。蒙古族服饰在样式、纹样以及色彩、装饰上都始终沿袭着一定的规律, 在影视作品中利用蒙古袍、腰带、靴子, 以及首饰来展现出浓郁的草原风格特色, 而且可以通过蒙古服饰的样式来分辨出地区的差异性, 从而彰显出民族的独特艺术感[1]。

(三) 服饰有助于交代故事背景

影视的逼真性需要通过画面进行还原和表现, 在一个短暂的画面中, 如何让受众最快地理解故事发生的背景, 服饰在一定程度上解决了这个问题。创作者可根据演员在影片中所处的位置以及自然天气气候来设计服饰, 而且蒙古族人们大多在马上活动, 所以在服饰的制作创新上要依据这些影响因素进行设计, 从而来交代不同影视时期的故事背景, 使受众能够更好地理解影视作品的真正艺术魅力。

二、不同时期影视行业民族服装制作的创新性

(一) 尊重民族文化, 赋予现代元素

不同时期影视行业的民族服装制作都会有自身独特的时代艺术感与美感, 能够感受并传达出不同时期蒙古族特有的艺术文化气息。由于人们对蒙古特有的草原文化的认知程度不高, 甚至很多人对蒙古人的个性及生活习俗存在一定的偏见和质疑。因此, 不同时期传播媒介手段的变革, 致使民族文化开始不断地扩散。

民族服装作为影视行业中最具代表特色的艺术元素, 每一个时期的制作和创新都遵循着一个原则, 那就是尊重民族文化, 尊重草原人独有的个性。随着时代的变革, 传统影视中服饰制作的繁复华丽已经不能引起受众的太大认同, 还原真实感的过程中赋予影视中的蒙古族服饰一定的现代感元素是时代的需求。传统的蒙古服饰由于过于繁重, 活动起来不太方便, 为了能够让蒙古服饰更加地符合不同时期的影视需求, 适当地进行一定的现代元素革新, 将传统的工业与现代的服装进行融合, 将蒙古的特有标志性元素、花纹和样式应用到服装制作中, 从而赋予不同时期影视民族服装以时代感和创新性[2]。

(二) 款式风格多样化, 追求精美

在我国影视作品中, 蒙古族服饰一直都有着自身独特的款式风格以及制作工艺。随着不同时期的发展, 蒙古族人们在生活以及生产实践中, 不断地进行服装制作上的创新, 使得不同时期的影视作品中的服装制作款式风格愈加多样化, 造型、色彩、面料以及缝制工艺更加地具有时代气息, 从而为受众创造出更多精美绝伦、形式多样的服饰。

蒙古族人民自古以来都给人一种豪迈、放浪不羁的性格, 面对任何事情都表现出一种独有的淳朴感, 他们的服装样式都是以长袍为主, 可以适当地将蒙古族传统的文化与现代的时尚结合起来, 创造出更具有特色和代表性的服装样式, 展现出蒙古族人民的才华。

三、不同时期影视行业民族服装的传承与应用

(一) 影视中服装与传统文化的相承性

不同时代民族服饰都会具有一定的民族性以及倾向性, 都代表着一定的阶级利益和政治主张。针对蒙古族服饰而言, 每一部影视作品中的服装制作所蕴含的文化意义大都是相通的。服饰的制作是不同时期文化的表达, 不同时期的影视作品所展现出的蒙古族服装都会具有时代感, 但是在样式、服饰纹样以及色彩的应用上依旧是保持传统文化的民族特征。

蒙古对外经济的不断发展, 以及外来人口对蒙古传统服装的影响, 给传统的蒙古服装赋予了新的现代感元素, 在影视中的应用也比较的广泛。人们审美追求的变化使得蒙古服饰也不断地进行创新和变革, 但是其创新的原则依旧是以传统文化为基础的。虽然在造型设计上会有所变革, 但是服装制作的创新只是给人视觉上的一个冲击力, 更多的是反映一个时代的变化。

(二) 影视中服饰对民族精神的传承

蒙古族服装应用于影视作品中, 本身就是一种民族精神的体现。服饰作为影视作品的造型工具, 对于塑造角色性格以及故事背景展现都有着不可忽视的重要作用。从整体的传播艺术效果来看, 蒙古族服饰在影视剧中的应用更展现了不同时代潮流的发展趋势, 体现了历史的蜕变。蒙古服装的制作不是一种纯粹的角色装饰物, 而是对影视艺术的一种美感表达, 是对蒙古民族文化精神的传递。

蒙古族的服饰会给受众一种淳朴、自然、热情、豪爽、 谦卑的个性, 在影视作品中展现出独特的魅力, 让受众更好地去认可蒙古民族传统文化所独有的精髓。受众观看影视作品的最主要目的是满足内心的文化需求, 蒙古族作为我国少数民族中的一朵奇葩, 极易勾起受众的窥探欲望。一部优秀的作品向受众传达的不仅仅只是一种艺术表现形式, 更多的是一种精神供养。为了能够传承民族文化的精髓, 影视作品中一定不能出现与蒙古族不相符的服装个性, 避免使民族文化遭到侵略。从一定程度上来说, 强化对蒙古族服饰的创新性要求以及影片审核制度, 保护民族精神的传承, 十分有必要[3]。

四、结束语

以蒙古族服装为例, 对不同时期影视行业的民族服装制作的创新与传承进行探析具有较高的研究价值, 从一定程度上能够推动民族影视产业的发展, 让受众能够在影视中品味蒙古族独有的传统文化以及服装魅力, 在画面、声音以及服饰中去感受独特的影视美感, 将我国少数民族文化发扬光大。

摘要：影视作为当今最具影响力的大众传播形式, 对民族文化的影响十分深远。服饰作为影视行业最基本的元素之一, 其重要性不再局限于传统的外观审美以及娱乐受众, 更是一个民族或者地区审美情趣的外在表现。蒙古族服饰作为影视作品中最具民族特色的服饰, 对整个民族影视产业的发展具有重要的影响。本文针对不同时期影视行业的蒙古族服饰的创新与传承展开了探讨和研究, 基于蒙古族服饰在影视剧中的应用, 阐述民族服装的艺术美感。

关键词：影视,民族服装,蒙古族服饰,创新,传承

参考文献

[1]孙志芹.从影视作品看20世纪上半叶我国服装变迁的时代语境[J].江苏技术师范学院学报, 2010, 16 (7) :23-26.

[2]董赫男.窥视云南少数民族题材影视的服装艺术[J].电影评介, 2015, 23 (11) :111-112.

服装制作与工艺 篇6

关键词：精英班,项目教学,教学改革

在服装设计类专业招生及就业情况一片大好的情况下, 我校的服装设计与制作专业招生人数也逐年增加, 这为我校的服装专业发展提供了原动力, 但每年有很大比例的服装专业毕业生没法胜任岗位而主动改行, 流向了其他行业, 这不能不引起院校及专业教师的恐慌, 市场已经对服装专业的人才培养提出了更高的要求。专业的持续发展需要良好的就业作为基础, 良好的就业要求学院培养技术过硬的专业人才, 企业苦于招不到高技术人才, 院校的师生苦于找不到对口的职业岗位。造成这种毕业生虽多, 但企业和学校却喜忧参半的原因是什么呢?服装行业是市场化特别明显的职业, 随着市场需求的不断增长, 服装行业就业队伍越来越庞大。市场对人才的要求考验着原本就底子单薄, 积淀较浅的服装教育体系, 我们的服装教学体系存在许多弊端, 比如课程体系设置不科学, 培养目标不明确, 专而不精等。冰冻三尺, 非一日之寒, 这一系列问题是长期积累综合而成, 因此服装院校的教学改革迫在眉睫。为进一步深化服装专业一体化教学改革, 我校于2013年2月成立精英班, 并形成特定的考核机制, 藉此培养更专、更精的服装专业技术型精英人才及服装行业协会各类型参赛选手, 经历一年多的实验及教学改革, 现已逐步完善, 形成良好的教学规范。精英班的设立, 主要发挥选优、激发、创强人才三种功能, 如今精英班已成为我们学校服装专业改革的标杆。它是学生提高专业能力、获得高端职位的重要保证, 也是学校服装专业不断做强、做优、做专的重要动力, 同时也是储备服装行业协会市级、省级、国赛及世界赛选手的基地。精英班的开设, 促进了一体化教学改革的发展, 在课程设置和教学项目革新上, 也获得了很多经验, 它促使教学改革落到实处。在精英班, 项目教学及教学改革是如何促进专业人才的技能水平提升的呢?具体而言, 有以下几种:

第一, 培养学生竞争意识及创新能力。

精英班的成员构成是高年级各班级服装设计、服装结构、服装工艺三方面专业基础较好且好学上进的学生。精英班的人数固定, 但进行末位淘汰, 被淘汰的名额由其他的学员补充, 精英班的教学目标是给名优服装企业的高端技术岗位 (设计、服装营销、板房等) 输送人才及为各类服装大赛储备选手, 这对学生而言, 吸引力是不言而喻的。城外的人想进来。非精英班学生会加倍努力, 以取得候补名额机会。每年的服装类大赛, 参赛选手都由精英班的尖子和老师组成, 这保证了参赛选手的专业素质, 同时, 参赛也为学生的就业及职业发展提供了更为广阔的平台。精英班学习竞争猛烈, 能更好地激发学生的专业热情和学习动力。服装设计大赛胜出的关键在于学生在设计上的创意和灵感, 以及把创意和灵感制作成服装成品, 这些创意和灵感来源于平时的设计积累和反复的实践, 精英班无需上公共课, 学生有更多的学习时间去积累设计经验及制作经验, 在锻炼他们的动手操作能力的同时也培育他们的创新精神。学生真正成为学习的主体, 大幅度地提高了学习质量。精英班的学生在参与项目学习的过程中, 会遭遇很多难题, 需要不断地发现问题和解决问题, 在解决问题的过程养成独自钻研的习惯, 激发灵感, 形成自己独特的思维。比如, 在婚纱设计制作项目当中, 学生要考虑效果图上的立体花在制作成品过程中所用的工艺方法, 通过实操过程积累设计经验和制作经验, 而普通班只须画出设计图, 不需制作。在强大的竞争压力下, 精英班的学习时间被无限制地延长, 晚上和周末, 学生主动呆在一体化教室, 解决问题, 最终将设计理念制作成服装成品。精英班的考核制度完善、严格, 通过作品汇报和评委评选的方式, 对学习质量进行监控。专业老师和企业老师以未记名方式对学生的整体设计、结构板型及工艺缝制打分, 优胜劣汰, 如连续三次考核都是末位将直接淘汰, 由候选学生补上。

在精英班, 为了更好地培养学生的创新能力, 专业组坚持鼓励和引导学生的原创设计, 引导学生创新理念, 鼓励学生在各项目中形成自己的风格和观点, 展示个性设计理念以达到竞争不休, 创新不止的效果。

第二, 调整课程结构, 优化项目教学, 改革教学内容, 提高学生综合专业能力。

精英班课程简化为三块———服装款式设计、服装结构设计、服装工艺设计。这三个模块相辅相成, 老师进行总目标定位, 每一个项目模块都由学生进行策划, 从款式设计方案制定, 设计效果图绘制, 购买面辅料到纸样设计, 缝制服装, 展示设计成品, 整个过程由学生完成, 教师是整个项目的引导者。学生通过这样的课程结构去修正自己的设计, 也能通过缝制效果检验纸样的合理准确性, 还能在缝制工艺技术的认知上有更深入的理解。学生通过购买面料, 缝制成品掌握面料选用的技巧, 精英班的一些作品也有不足, 比如在女时尚白领西装的设计项目阶段, 有些同学选用蓬松粗糙的格呢面料制作修身的短西装, 结果成品臃肿、呆板, 完全不能达到效果图的精美和流畅, 学生会从失败的案例吸取经验教训, 积累面料运用方面的经验, 这是多少纸上谈兵而不能达到的效果。学生会在服装成品中去审视自己的结构设计, 修正每一条线条, 做到板型精准, 精英班特有的竞争机制, 激发学生对每个环节的精益求精, 近一年的实验, 精英班的止痒制作水平显著提高, 工艺水平可以达到中档品牌的质量, 这种质的变化让精英班的学生树立了更强的信心, 也让服装专业更加坚定了坚持精英班模式的信念。学生将设计构思、设计效果图、结构设计打版、缝制成品、面料选取等方面知识融于一体, 通过实践检验学习效果。非精英班, 学生的款式设计纸样、工艺相互孤立, 设计图、打版、工艺缝制都不是同样的项目。传统的模式没法进行全面综合性检验, 学生的技能水平很难提高。

第三, 增强学校实力, 提高服装专业学生的考证通过率和竞赛实力。

我校服装专业由创办初的一个班30多人逐年增长, 到2013年9月, 新生入学人数高达200人以上, 服装专业在校总人数超300人, 这种增长是服装行业蓬勃发展的结果, 更重要的是学校专业实力越来越强所带来的必然影响, 学校只有加强专业人才的培养, 才能保证毕业生的质量。精英班的尝试获得了很好的口碑, 一些企业将就业的橄榄枝抛向精英班毕业生, 进行订单式培养, 由教师引导学生进行款式设计开发, 做出样衣以补充企业的设计需求。这增强了我校坚持改革, 开设精英班的信心, 也让我们对未来发展充满希望。2013年度, 在服装设计定制工中级考证的项目中, 精英班正考就以100%的通过率和较高的考试分数明显优于普通班75%、85%的通过率。在省级的服装竞赛项目中, 我们的师生团队获得了全省第二名的好成绩, 名次的获得为学校专业宣传提供了好的案例, 扩大了专业的影响力。

在精英班, 始终以学生为中心, 以职业技能培养为核心, 以培养专业能力手人才为目标, 积极推进项目教学改革, 提高教学质量。精英班的成长无形之中给学校服装专业的实力加砖添瓦, 提高了服装专业校内外的影响力。

第四, 激发专业教师队伍朝“双师型”转变。

服装专业是个理论性和技能性相辅相成的专业, 现阶段, 服装专业教师队伍以高校毕业生为主, 工厂经验丰富的技师为辅。高校毕业的教师有较高的理论修养和艺术修养, 但是技能水平薄弱, 缺乏服装纸样设计的经验和熟练的缝纫技巧, 工厂经验丰富的技师实践能力很强, 具有较高的技能, 在实践教学中有较强的专业水平, 但缺乏理论教研能力。传统的教学模式里, 设计老师单独讲设计, 实操老师教纸样及缝制, 这容易使得学生的理论和实践脱节, 成为孤立的个体。而精英班的开设, 对这一传统的教师结构提出了更高的要求, 促使院校的服装教师快速地朝“双师型”转变。使之既能胜任理论教学, 又能胜任实践教学, 以改变目前青年教师理论深度不够和实践教学能力较低的状况, 企业型教师通过精英班的教学向理论研究、教学改革、教学教研的方向完善。

另外, 为了提高精英班的教学质量, 不定期聘请行业企业专家对精英班授课进行指导, 面对面交流研讨, 这成了专业教师业务学习及培训的重要途径之一。精英班师生参加各类技能大赛, 教师得以不断锻炼和学习, 与兄弟院校的师生相互交流, 相互学习。伴随着我校服装精英班的开设, 到2013年底, 我校的青年服装教师100%拿到了技师证, 这些青年教师在指导企业型教师理论及教研的过程也起到重要作用, 指导企业型教师理论研究及教研教改, 而企业教师在指导理论教师实操水平提升方面也起到了非常主要的作用。教师能力得以快速朝“双师型”发展, 这能更好地适应精英班的人才培养及教学。

精英班是我校服装专业教学改革的一次猛烈呐喊, 以高端就业和培养参赛选手为导向, 走产学研结合的发展道路, 培养面向服装生产技术、设计和管理一线的高技能专业人才。摸着石头过河, 精英班从筹建到开班、走入正轨, 经历了教学项目优化、教学方法改革等一系列的探索, 现在还处在一个发展的过程中, 有很多的弊端和不足, 但是正朝着越来越成熟的方向发展。我们必将坚持以精英班为依托, 培养精通服装设计的技术型专业人才、推选技能竞赛选手为目标, 以综合职业能力和专业应用能力为内涵, 在精英班成员体制的完善, 教学项目的调整、教学改革等方面敢于创新, 深化改革, 实现精英班的业务能力及技术水平的大幅度提高, 实现院校服装设计类专业的跨越式发展, 创造服装教育更美好的明天。

参考文献

服装工艺教学方法改革探索与尝试 篇7

1 改变落后陈旧的教学内容为实用、新颖

俗语说:“打铁还需自身硬”这就要求教师要不断的更新知识结构和层次, 跟踪学科发展, 改变知识传授方式, 优化整个教学过程。学生信服教师, 就愿意学习那门课, 提高了学习效率。授课中, 教师要综合各门专业课程知识之间的联系, 与时俱进, 不断补充新颖款式。内容能跟上时代发展, 激发学生学习热情, 学生的职业技能、职业素养和综合应用能力也会不断提高, 教学目标易实现。服装业是极具活力的时尚产业, 服装款式变化多端, 设备、技术、材料及工艺不断推陈出新, 教材和讲义永远跟不上行业发展, 内容容易滞后。因此教师应经常深入企业、商场了解行情, 掌握本专业的最新技术、工艺和相关技能, 及时根据行业发展要求调整教学内容, 达到工艺教学基础与先进的统一。如果教师不主动靠近行业发展, 学习内容陈旧, 就会使学生“学无所用”。如传统的西装工艺用归推拔、缲勾板等工艺来制作, 做成西装虽立体感强, 雕塑感好, 但工艺复杂繁琐, 速度慢, 效率低。随着服装业发展, 西装工艺发生了巨大变化。即用专用熨烫设备一次就可定型, 黏合衬取代了马尾衬, 新设备和技术不但使西装具有薄、轻、挺等较好的塑形效果, 而且省时省力, 效率高。学生学起来难度低、易操作, 成品西服也易达到质量标准。采用新技术、新工艺教学, 学生本领和技能才能贴近社会, 将来才能立足社会。

2 重视基础实训, 提高操作技能, 突破工艺难点

我们现在教学不能以教师、教材、课堂为中心了, 而应以学生为中心, 不受教材束缚, 把课堂延伸出去, 不拘泥形式, 只要教学需要, 随时都可当课堂。工艺课强调的是技能训练, 所以首先要重视基础工艺训练。俗话说“熟能生巧”, 尤其是服装动手能力的培养, 必须要经过大量操作训练来实现。虽然动手能力强弱与学生本人悟性有很大关系, 但主要是通过专业教学时反复训练, 使学生积累操作经验, 以此达到娴熟的操作技术水平, 所以, 教师教会学生方法后, 学生进行自主练习很关键, 当然教师要用心指导, 耐心纠正在制作中出现的问题。工艺课程的一部分是缝制基础, 包括车缝基础工艺、多种形式的口袋、门襟、领子、开口、袖子等零部件的制作, 都是学生应该熟练掌握的内容。在零部件学习中, 教师要讲求方法, 重视零部件存在的多样性和工艺的关联性。如单嵌线挖袋和双嵌线挖袋, 在基础工艺训练中除要求学生掌握单嵌线挖袋外, 还应要求学生制作双嵌线挖袋;两种挖袋工艺大同小异, 一起学, 教师省时省力, 学生也易掌握, 有利于学生能力提升, 达到融会贯通, 举一反三。又如旗袍领的制作, 在学习过程中, 除要求学生掌握旗袍领工艺外还要求学生进行普通立领和蝴蝶结领的制作, 这样学生对学习内容掌握得比较全面, 学完之后容易适应不断变化的服装款式, 为将要学习的成衣设计与制作打下良好的基础。再如单嵌线挖袋, 嵌线准备有多种, 学习时, 教师要采用易被学生掌握的:即嵌线和垫袋布不剪开, 宽留8cm, 长留袋口大加4cm, 对折烫嵌线, 距烫痕留嵌线宽1.5cm车缝袋口大, 距车缝线1.5cm再缉同等长一道线, 然后剪开嵌线进行开袋, 这样不仅简化了工艺, 也易使成品达到质量标准。较好的突破了工艺难点, 提高了操作技能。

3 利用先进教具, 改进教学方法, 提高教学效率

多利用先进的教学手段——多媒体进行辅助教学, 使教师在网上查找的大量图片、自作的PPT课件和大量案例等教学内容直观且丰富地传达给学生, 激发学生的学习积极性, 提高教学效果。

服装工艺课的实践性很强, 大部分需要教师操作演示, 如果学生多, 要分几组演示, 教师如此反复, 拖长讲课时间, 也影响教学进度和效果。另外, 由于学生接受能力差异和观看角度不同, 掌握水平亦不同, 不利于分层次教学。教学中利用电教多媒体, 就可以改变不良现象, 取得理想教学效果。例如:在讲授男衬衫领制作时, 教师先把制作过程录制下来, 教师上课利用多媒体, 让学生一边看屏幕上的录像, 一边跟着讲解演示步骤, 然后学生操作练习。这样既能锻炼学生视听能力, 也有时间锻炼技能。如何掌握精湛的工艺, 放大特写的镜头或者字幕提示就是最好的样板, 关键地方学生可以反复观察, 分步骤跟着做出来。在技能训练中, 教师采用多媒体演示法、案例分析法和反复训练法等多种形式的教学方法, 使教师教的轻松, 学生学的愉快, 理论和实践教学均可收到好的效果。

4 寓教于乐教学, 激发学习兴趣, 调动学生思维

兴趣是最好的老师。寓教于乐教学, 必须改变传统的方式“我讲你听”、“我训你通”的僵硬方式, 以生动活泼、灵活多变方法来代替。寓教于乐教学的核心是“乐中学”, 强调学生的主体地位。通过灵活多样的教学方法和手段, 激发学生好奇心与求知欲, 创造轻松愉快的学习氛围。在女衬衫变化款式教学中, 学生已掌握了普通女衬衫的制作, 教师通过提供一些衬衣图片和录像, 让学生挑选或设计自己喜爱的款型, 找出与普通衬衫款式以及工艺上的区别, 让学生各抒己见, 活跃课堂气氛, 激发学习兴趣。教师适时点拨, 指导学生实践, 让其掌握多种衬衫制作方法, 使新旧知识融会贯通, 充分理解服装万变不离其宗的道理。同时, 让学生把款式设计、结构设计和缝制工艺三门课程相结合, 充分调动和发展学生的思维能力。

5 改革教学模式, 应用项目课程教学法引领学生进行技能训练

项目教学法是近年来高职院校服装专业进行教学改革的重点, 它以工作过程为导向, 以完成典型的工作任务为目的, 其显著特点是“以项目为主线、学生为主体、教师为引导”, 改变了以往“教师讲, 学生听”被动教学模式, 创造了学生自主协作、主动参与、探索创新的新型教学模式。它与传统教学模式相比较, 在培养学生创造性思维和学生综合能力的发展及终身学习习惯的养成方面具有很大的优势。

项目课程教学法是广受职业院校欢迎, 为了解决学生厌学的现状而实施的课程模式, 服装工艺课很适合采用, 它把课堂与生活有效的联系起来, 使学生的学习有针对性, 既锻炼了技能, 又提高了能力, 为今后的就业打下良好的基础, 不愧是一种好的教学方法。

下面就以女衬衫的制作为例, 采用项目教学法进行学习。首先制定“大项目”:女衬衫的制作;其次确定“子项目”:1) 工艺特征分析与设计;2) 工艺单制定;3) 工艺流程分配;4) 工艺制作、熨烫、包装;5) 质量检验等五个“子项目”;第三要考虑新项目:在项目制定时, 要考虑让学生紧跟时代潮流, 追求时尚, 并让学生有时间独立思考, 用自己的思维、审美、感悟来设计制作有自己特色的艺术作品。第四、进行教学总结评价:进行成衣、策划书展示, 教师评价和学生自我评价并总结经验, 准备下一件产品设计制作。

项目教学法的核心是不再把教师已有知识技能传给学生作为追求的目标, 而是在教师的指导下, 让学生去寻求得到结果的途径, 最终得到这个结果, 并进行自我展示和评价, 学习的重点在于过程而不是结果。教师在过程中不是教学的主体, 是学生的指导者和监督者, 学生在学习过程中锻炼了多方面的能力。所以学生学完后不仅理论掌握的扎实, 技能也很熟练, 毕业后走上社会, 能很好的适应岗位, 企业愿意要, 学校也提高了美誉度。

6 结语

一直以来, 在工艺教学中, 我们不断探索和改进教学方法, 让学生获得了一些实惠, 但不足也会存在。我们会以更高的热情投入到教学中, 全力以赴, 继续认真探索和改进教学方法, 争取把学生教的更优秀、更突出, 为临沂经济发展, 贡献自己的一份力量, 培养出更多的合格服装设计制作人才。

参考文献

[1]肖淑卿.浅谈服装工艺课的教学方法[J].中华少年:研究青少年教育, 2012, 11