舞蹈教育幼儿教育（精选12篇）
舞蹈教育幼儿教育 篇1
一、即兴舞蹈对于幼儿身心发展的意义
1、即兴训练的娱乐性与幼儿活动的主体性相契合
游戏所具有的娱乐性, 每个幼儿都会喜爱, 幼儿喜欢做游戏的原因在于学龄前的儿童已经具备了运用自己的身体完成各种动作的生理水平。“并且在性格上正处于一个对周围事物有强烈兴趣、渴望参加成人的一些社会活动的心理阶段, 但由于年龄小, 受到知识、经验、能力、体力等的限制, 不能真正同成人一样参加社会活动, 于是, 幼儿的主观愿望与客观实际发生了矛盾”, 而要解决这一矛盾的唯一途径即时游戏。因此, 游戏对于幼儿的心理和生理发展都起着非常重要的作用, “儿童的心理是在活动中形成和发展起来的”, 现代教育家、心理学家的研究成果表明, 游戏是幼儿认识世界的道路, 是幼儿通过实际行动探索周围世界的一种积极活动。游戏适应幼儿心理发展的需要, 符合幼儿心理发展的水平, 对幼儿的心理发展起着极其重要的作用。在游戏过程中, 幼儿的各方面能力都能得到一定的提高, 如认知、个性以及情感等方面, 都会得到一定的提升和发展。所以, 我们可以看到, “幼儿心理过渡到新的、更高的发展阶段时, 主要是在游戏活动中完成的”。
2、即兴舞蹈的即时性与幼儿的大脑机制形成和发展相吻合
《幼儿心理学》中指出:“儿童记忆发生后, 便随着生理和心理的其他方面的发展而在量 (包括记忆范围、记忆广度和记忆保持时间的长度) 和质 (包括记忆态度、记忆方法、记忆内容和记忆正确性) 上不断地发展着。”这里, 我们需要了解一下幼儿的大脑机制形成特点, 特别是记忆态度上的特点, 这可以再次解释幼儿总是喜爱即兴舞蹈以及即兴训练。“记忆态度是指记忆活动的有意性和无意性。有明确记忆目的和意图, 必要时需要意志努力的记忆活动就是有意记忆;没有目的和意图的记忆就是无意记忆。幼儿期整个心理水平的有意性都较低, 因此记忆的有意性也较低。幼儿所获得的知识、经验大都是无意识的记忆结果。特别是在幼儿初期, 那些形象鲜明、具体生动, 或者是能够满足幼儿个体需要的事物和激起幼儿强烈情绪体验的事物, 很容易自然而然地被幼儿记住”。所以, 对于幼儿来说, 强制记忆是一种痛苦的事情, 自然, 他们不会选择此种记忆方式, 而去选择那些容易记忆的方式, 比如即兴舞蹈。
幼儿的注意方式也有两种方式, 即有意注意和无意注意。“无意注意指事先没有预定目的, 也不需要做意志努力的注意”, 而“有意注意指有预定目的, 需要一定意志努力的注意。这种注意主动地服从于既定的目的任务, 它受人的意识的调节和支配。有意注意的对象通常是不易吸引人的注意, 但又是应当去注意的事物”。在幼儿发展期, 有意注意这种形式只是刚刚开始, 不是这一时期的主要形式, 所以具有不稳定性。因此, 在选择适合幼儿的活动中, 都要考虑有意注意与无意注意共同参与, 尤其关注无意注意的培养, 例如, 舞蹈中的即兴训练。
3、即兴舞蹈能帮助幼儿认识自身特点
即兴舞蹈具有开发人身体多方面潜质, 可以强化身体敏锐度与灵活度, 以及挑战自身身体运动的极限。在开发人身体这么多方面潜质的同时, 也是在全面了解认识自身的一个过程。
虽然即兴舞蹈的这一功能不会在幼儿时期的幼儿身上显现的那么明显, 但是通过这种形式的活动, 使得他们能够充分感知自己, 正确评价自己, 逐渐形成正确的意识, 并且这种意识会随着他们的成长而逐渐增强, 成为指导他们成长的主要意识。
二、幼儿舞蹈的启蒙教育主要手段——即兴舞蹈
1、即兴舞蹈能够激发幼儿对舞蹈的兴趣
以即兴舞蹈为手段的舞蹈教育形式是一种以幼儿为主题的舞蹈教育, 在教学过程中, 能够更大可能的激发幼儿对舞蹈的兴趣, 使得他们自己主动参与舞蹈教育。
第一, 通过即兴舞蹈, 能够加强幼儿学习舞蹈的主动性, 增强他们学习舞蹈的信心, 这是产生舞蹈学习兴趣, 甚至志趣的重要动力。在“教师示范——学生模仿”的传统教学模式下, 学生的信心几乎完全来源于老师的表扬和赞许, 但是, 在这种教学模式下, 一旦失去老师的示范教学, 学生将不知道该如何学习, 无所适从, 不知道如何去跳舞, 自信心也随之受到打击。所以, 对于幼儿的舞蹈教育要摒弃这种传统的教育模式, 要充分发挥幼儿想象力丰富这一特点, 要让他们自由发挥, 这就要求对幼儿的舞蹈教育不能刻板僵化, 即兴舞蹈即能体现出这一要求, 让幼儿的舞蹈教育能够更好的开展下去。第二, 对舞蹈兴趣的产生还需要一个好的外部因素, 那就是轻松自然的外部环境。这种环境能够激发幼儿的创造性, 显然, 模仿和机械的操练下, 是不能产生这种自然的外部环境的, 即兴舞蹈能够带给幼儿舞蹈教育这样的轻松环境。要让幼儿能够自觉主动的参与到舞蹈教学中来, 就不能在教学过程中, 给他们任何压力, 让他们感觉到学习是一种不自由的状态, 否则他们就不会参与到这种教学中来。因此, 让幼儿心情得到放松, 肢体得到自然舒展, 才能够跳出理想的动作, 同时, 心情放松, 思维才能解放, 想象才能展开, 所以, 通过即兴舞蹈来做到这一点, 是最佳的选择。
2、以即兴舞蹈为主要手段可以帮助幼儿感受舞蹈的元素
以即兴舞蹈为主要手段的教育形式是一种主题式的教育, 它是通过多样的主题活动来对幼儿进行“横向铺垫”, 也就是说, 这种教育注重的是帮助幼儿横向地构建舞蹈的基础知识与能力。所以, 要使幼儿在启蒙阶段进行舞蹈元素的充分感受, 那即兴舞蹈是一个很好的手段。在游戏性很强的舞蹈活动中, 那些以游戏为主导活动的幼儿是多么适合这样的学习方式。因为这种传授舞蹈知识的过程不是一种教科书式的宣讲, 而是让幼儿通过活动去自行获得, 这是符合幼儿学习新事物的规律的。
3、以即兴舞蹈为主要手段可以开发幼儿的想象力与创造力
即兴舞蹈具有创造性, 它本来就可以培养人的创造力, 而落实到实际教学中也不例外。与目前的幼儿舞蹈教学形式不同的是, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈教学是一种启发式教学。而这种启发式教学是培养学生想象力与创造力的最佳方式, 而对于通过舞蹈教育来培养幼儿的想象力与创造力来说, 即兴舞蹈就是一个相当好的途径。
正如美国心理学家托朗斯研究所发现的那样, 幼儿阶段的创造性思维是一个发展高峰, 如果不在这个阶段加以开发与培养, 那是非常可惜的, 而以目前的舞蹈教学方式显然是没有办法做到对幼儿进行想象力与创造力的培养的, 更重要的是, 创造力的培养本来就是素质教育的重点, 所以, 我们有何理由不去将即兴舞蹈纳入幼儿舞蹈教育之中, 使其成为主要手段来开发幼儿的创造力和想象力呢?另外, 换个角度看, 通过这样的舞蹈活动, 教师也可以在孩子那个性十足的表演中, 渐渐走进每个孩子的内心, 这无疑对教师因材施教也同时起到了很好的作用。
因此, 综合以上的分析, 我认为, 以即兴舞蹈为主要手段的幼儿舞蹈启蒙教育是可行的, 并且有利于增强幼儿学习舞蹈的兴趣, 帮助幼儿构建舞蹈知识, 感受舞蹈的元素, 以及开发幼儿潜在而丰富的想象力与创造力。这种以幼儿为中心, 通过主题活动的形式, 运用启发式教学的幼儿舞蹈教育是与当前的学前教育、艺术教育和素质教育所提倡与要求的内容是相一致的。
参考文献
[1]吴圣彪.选材·教学·创作:谈少儿舞蹈艺术教育的几个问题[J].舞蹈, 2007, (1) .
[2]刘彦.把兴趣还给孩子:中国舞蹈考级教学思索[J].舞蹈, 2008, (1) .
舞蹈教育幼儿教育 篇2
（【内容摘要】
幼儿舞蹈是反映幼儿生活、表达幼儿情感的歌舞。通过幼儿舞蹈教育可以培养幼儿对舞蹈美的感受力、表现力、初步的鉴赏力、创造力，还可以促进幼儿健康的体魄，健康的人格和健康的个性。在幼儿舞蹈教学中我们要根据幼儿不同年龄段进行舞蹈教育，重点培养幼儿对舞蹈美的感受力、表现力、创造力和审美意识，避免走入幼儿舞蹈教育误区。舞蹈教师要从理论上理解幼儿舞蹈教学对幼儿的作用和如何进行幼儿舞蹈教学，再从幼儿实际情况出发，理论与实际相结合搞好幼儿舞蹈教育，使幼儿能在轻松愉快的环境中认识舞蹈、感受舞蹈和热爱舞蹈。
【关键词】
幼儿舞蹈
教学误区
审美意识
舞蹈作用
舞蹈是一门综合艺术，是以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手法表达人们的思想感情。舞蹈作为教育内容和手法，不仅可以培养教育对象具有健美的姿态，增强动作协调性、节奏感，而且可以抒发和表达情感、增加交往、美化生活、培养良好的道德品质。那么，什么是幼儿舞蹈？幼儿舞蹈就是以幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是，提供幼儿自娱和对幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的一种形象生动、富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。
随着人们对物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门艺术将被更多的人，认识、接受、认可、喜爱。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类感情的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活。使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康的人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演节目。在我对幼儿进行舞蹈教学时发现，幼儿在初学舞蹈时，只是一味的模仿动作，几周的训练后幼儿就感到枯燥乏味，注意力不集中，所以我们舞蹈教师就要从多方面启发幼儿、开导幼儿。从幼儿第一天进入舞蹈教室时，就要让幼儿知道这不仅仅是排练厅，更是舞蹈的宫殿，要使幼儿在形体上有自我审美能力。
幼儿舞蹈教学是单独的一个科目，是幼儿感兴趣易于接受的美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育的一个部分。喜欢舞蹈是幼儿纯真的共性。作为舞蹈老师，是儿童美的教育启蒙者，是孩子幼小心灵，播下舞蹈种子的园丁。为了提高舞蹈教学水平，把幼儿舞蹈开展起来，我认为应该从下面几方面着手：
第一，选好教材。教材内容适合幼儿年龄特点。在幼儿舞蹈时可以先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，并可以让幼儿扮演故事里的角色。例如小班的《摘苹果》，先编成故事讲解，再让幼儿扮演农田里摘苹果的小朋友，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是什么角色，这样幼儿在跳舞时就会很开心，很有成就感，感觉自己的苹果丰收了。
第二，准确示范动作。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的，因此，在教学中要生动形象的去启发幼儿。首先示范动作要准确，节奏明显，要有充沛的感情。如：舞蹈《小花猫》，老师在示范的时候就要想象自己就是儿童，用夸大的动作示范，要让幼儿感觉到舞蹈表现的就是一只可爱的猫在跳舞，那么才会在幼儿的脑里留下深刻的印象，幼儿才会更投入的去表演。
第三，正确分解动作。由于幼儿舞蹈的种类非常丰富多彩，动作多样化，所以在教幼儿新舞蹈时，一定要讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新舞蹈时，先把动作分解教给幼儿，等幼儿把分解动作做到位的时候就可以把分解动作连起来做，这样可以防止幼儿动作形成毛病。
第四，选择有效的训练步骤。教授新舞蹈要进行若干个步骤才能完成。我的排练是这样训练的：
首先，进行节奏训练。对于小班的幼儿，他们的节奏感很差，所以在节奏训练中，要求他们能在一个音乐节奏中随着旋律的变化而变化，然后进行基本训练。幼儿控制的能力较差，在动作的收和起上总会摆胯。在练习时要求儿童起的准，收的稳来进行控制训练。但一定要有计划的进行训练，尤其是小班，得从上肢有节奏的动作开始训练，再练习脚的动作，最后再把手和脚的动作配合起来做。
最后进行感情训练。感情是舞蹈的灵魂，幼儿往往只注意舞蹈的步伐和动作而忽略了感情的抒发。我认为感情是通过眼睛来表达的。所以在训练中我用维吾尔音乐做眼睛训练，启发幼儿内在的情感，让幼儿的眼睛随着老师所指的方向移动，能在空间利用假设目标而移动。舞蹈教师通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定教育性。在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中区支配身体，以表达各种动作和情感，而一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿记忆力的提高。幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵。我们要仔细的洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的朴质情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作吸收为幼儿舞蹈的基本素材。之有这样，创作出的幼儿舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈才能推陈出新，不断完善。
近几年来，我国在幼儿教育领域进行改革，促成幼儿舞蹈教育从指导思想到教育内容、教育形式都发生了变化：一方面，幼儿园教育中的舞蹈、音乐、美术等教育日益完善；另一方面，随着人们物质与文化生活水平的提高，艺术教育渐渐受到社会和家庭的重视，出现了形式多样化的幼儿艺术教育形式。如各种不同类型的幼儿舞蹈班、美术班、书法班、乐器班等等。这些以幼儿某种艺术活动为主要教育内容的教育形式无疑为我国幼儿教育中的艺术教育开辟了更广的领域，同时也培养幼儿才能。但是，艺术教育是特殊性的教育，这些特殊性表现在：艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子的独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性培养。现实中我国幼儿教育不乏存在不按幼儿生长发育规律教学，急功近利，急于求成现象。比如：教育者忽视幼儿教育的特殊性，只注意幼儿艺术教育的普遍性目的，而不注意艺术教育所负担的特殊任务：有些家长虽然重视幼儿艺术培养，为了孩子创造条件，但只注意幼儿某种艺术技能的训练，而忽视了艺术教育对幼儿其它方面的发展。举一个我身边的列子，在我身边一些私办舞蹈班中，教育者让3--4岁的孩子上把压腿、下大腰、跳顶碗舞河拉丁舞等等，在孩子不了解一个民族舞蹈动律的基础上强制性的让孩子接受，导致孩子惧怕上舞蹈课。从这些现象看出我国幼儿艺术教育只顾同行竞争，强制性培养小舞蹈家，而忽视了孩子的独立性、判断性、主体性、求新求异性和创造性的培养误区。
我国的幼儿舞蹈家教育中，我们过于偏重于舞蹈艺术使命，追求“成品”的灌输是最大误区，它导致老师看不清幼儿在进行舞蹈活动中创造性潜力。我们总是刻意追求一个舞段，一个动作的标准，单纯的重视表现技能和艺术活动的结果。在活动中老师只注意到应锻炼幼儿什么技能，没意识到要发展幼儿什么能力，形成什么态度，获得什么情感。结果幼儿不主动配合老师，让老师也感到舞蹈课程难带，导致在幼儿园每学期的教学计划中质要有唱歌及跳舞就行了，儿童的舞蹈品质没有得到相应提高。
音乐舞蹈教育在《中澳幼儿艺术教育的比较研究》中指出：我国幼儿艺术教育的时间中长期以来重视音乐、舞蹈基本功技能训练，忽视对艺术感受力、表现力的培养。例如：舞蹈教育中，仅仅只是几个简单的舞蹈动作，片面强调技能训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，使他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术和舞蹈艺术。忽视审美能力的培养走入机械学习的死胡同，与幼儿教育的主要目标---发展幼儿对美的感受力、表现力、创造力背道而驰了。所以，教师们可以通过以下几点的学习走出这些误区：
1、更新教育理念
第二次世界大战后，以创造性为基础的幼儿艺术教育思想占了上风。在美国，阿恩海姆把格式塔心理学带进幼儿艺术教育，他指出：“艺术是增加感知能力的最有利手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域里的创造思维都将是不可能的。”对幼儿创造性的培养正是我国幼儿艺术教育中薄弱的环节。我们应该首先从思想上认识到创造性对幼儿的重要性，然后才能找准幼儿艺术教育的方向。体现我国幼儿艺术教育指导思想的《幼儿园教育纲要》就是以个很好的方向。它对幼儿园音乐、舞蹈教育的阐述:“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感。发展幼儿对舞蹈的感受力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。”
2、改善社会环境
幼儿艺术教育是幼儿教育的一种特殊形式，不仅需要教育部门还需要社会各界的合作。克是，随着人们物质、文化生活水平的提高，艺术教育日渐受到社会和家庭的重视，社会上出现了许多以盈利为目的，不同类型的舞蹈班，美术班等。这些办学者为了提高学校知名度，只有一个劲地加强技能的训练，以达到培养“小天才”的目的。本学者没有把舞蹈作为文化而传播，只当做盈利工具，这就无法达到美育的功能；而家长们只是望子成龙、望女成凤，让孩子学习舞蹈的目的只是当舞蹈家而不是当做是一种爱好、特长，这就无形中给孩子了压力；作为舞蹈教师，要给孩子轻松愉悦的环境来学习舞蹈，按照孩子年龄段进行舞蹈教学，只有才能让幼儿认识舞蹈、感受舞蹈、热爱舞蹈。孩子是国家的未来，民族的希望。作为社会中的一份子，应把适合孩子身心发展问题看做是自己的责任，时时处处从孩子的需要出发，真正地以孩子为中心，建立以社会为基础的道德准则，让大家都来关注幼儿教育，关注幼儿健康成长。
3、提高教师综合素质
作为一民幼教工作者，不只要认真学习和贯彻《幼儿园教育纲要》的内容，而且要把内容落到实处，充分运用其教学内容的灵活性。教师应该有时刻关注最新教育理念的意识，以不断地充实自己的头脑，以便把教育理念贯彻到教育实践过程中。在教学过程中还要理解幼儿教育的本意：“每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己能力的水平，在各种艺术活动中以大胆、自由的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。”幼教管理者应该为教师的教育实践提供一个展示与交流的平台。教师通过展示自己的教育实践，接受多方面评价，及时对自己的教育观念以及行为进行反思和调整。通过不断的展示---评价---反思得出具体可操作的建议，找到理论与实际相结合点，学会提问，学会观察，学会分析，学会评价等新的工作方式，从而改变沿袭传统的教学方法的习惯，形成善于理解，善于合作、互相帮助、共同提高的教学方法的教研气氛范围。另外，教师应该有角色转变意识，把学习的主动权真正的教给孩子，形成“幼儿在前，教师在后”的教学格局，使幼儿真正地成为活动的主人。
4、提倡家园合作
家园合作是走出幼儿艺术教育误区的一种重要途径。一个充满信任、相互协调的家园关系在幼儿园教育中起着积极的作用。作为幼儿园教师，应该与家长沟通与交流，运用各种方法让家长了解有关的教育理念、教育方法等。此外应充分利用家长资源，提供机会让家长参与教学工作。作为幼儿家长，应积极主动地配合老师搞好每次参与的活动，并在活动中应该提出自己的合理建议。在遇到感到迷惑的问题时应该积极地向有关的专业教师咨询。在教学过程中，教师与家长能建立一种稳定的联系，协调的关系，是幼儿艺术教育资源出误区的重要保证。在幼儿教育里，教师培养幼儿的自我审美意识是非常重要的，因为它能使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的党法。那么什么使审美意识？审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是获得审美体验和审美能力的综合体现。在幼儿教学中培养幼儿的审美意识，就是要培养幼儿的感受、表现和创造舞蹈美的能力，并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和社会生活中真、善、美的眼睛。审美意识的形成是集中各种文化教育（包括家庭教育、环境教育）于一身的结果。但是如果将审美意识的培养笼统的推给其他各门课“一手抓”，则难免会导致混乱的局面。作为幼儿园美育课程之一的舞蹈教学就应该首当其冲，责无旁贷的肩负起培养幼儿教育审美意识的职责，并将这项内容作为检验舞蹈教学成败的重要标志，在舞蹈教学中对幼儿进行审美意识培养，可以从以下几个方面去实施：
一、创立良好的幼儿教学环境，引导幼儿步入舞蹈艺术殿堂。
幼儿舞蹈教学环境是指幼儿园舞蹈教学活动所必须的诸客观条件的综合，它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的环境。我们可以两个方面加以考虑：第一，创造一个充满文明、健康而美好的物质环境。这是一种有形环境。主要是指幼儿园舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈教室的建立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、生硬、颜色等环境中物理因素的影响。我们认为舞蹈教室应具备空气流畅，光线适度，温度适宜等条件。舞蹈室应铺设适中的木质地面或地毯以及适宜幼儿进行舞蹈基本训练高度适中的把干和墙镜，配备电化教学设备，如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪，录像机，VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽，童趣盎然的绘画和窗帘等等。这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦的学习。第二，创设一个充满爱心，相处融洽的人际社会环境，这是一种无形的环境，需要老师与幼儿共同创造关系，让幼儿在良好的情绪状态中学习舞蹈，才能表现出舞蹈这门情感艺术，才能体现出舞蹈美。如果老师的态度生硬冷漠，就会让孩子产生紧张、反映迟钝、根本无法体会舞蹈艺术美感，最终导致严重影响教学效果。所以，在教学中老师要用诚挚的心热爱幼儿，尊重幼儿，建立彼此亲切、和谐而良好的感情。在课上要耐心讲授，训练用心辅导，用爱心与孩子沟通，才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。
二、运用灵巧的教学方法，是培养幼儿审美意识的有效途径。
为了在舞蹈教学中对幼儿实施审美意识的培养，我们应该认真研究幼儿在审美活动中如何产生美感的最基本的客观的现实。例如，我们可以利用现代化电教，在教蒙古动作“软手”时，我们可以图文并茂的用摄影展示草原飞燕、牧马的景色，蒙古人特有的民族服饰和歌舞场面以及相关的人文地理概况，给幼儿直观的认识，并将教师自己的全部智慧和情感深深地倾注于舞蹈美的示范表演和讲演中，启发孩子的想象力，是他们有身临其境的感觉，就一定能够把握住蒙古族舞蹈的美神特征，树立正确的审美意识。
三、丰富幼儿教学内容，培养幼儿在社会生活中的审美意识。
在舞蹈教学中，我们不仅要帮助幼儿掌握自身形体美的基本形态，确立舞蹈艺术审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材舞蹈如：社会题材、生活题材、劳动题材等等来树立孩子对大自然、社会、生活的审美意识。
在幼儿舞蹈教学中我们教师只要留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，牢牢把握童趣这一幼儿舞蹈审美特征，就一定可以创造出丰富多彩的幼儿舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想、为他们撑起一片美的天空、孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活中的审美意识。
作为幼儿舞蹈教育者，要不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，了解幼儿舞蹈教育的目的性，只要才能进一步加强舞蹈教育的普及和推广。通过以上对幼儿舞蹈概念、教学、误区和审美意识培养的概述我们可以总结出幼儿舞蹈教育的作用：
一、幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动机能。
根据幼儿生理和心理的特点，组织幼儿经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以增长他们的体力，促进幼儿的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快新城代谢，是他们的机体不断的生长发育，同时陶冶幼儿的性情和品格。
二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品格。
人的性格不是天生的，也不是一朝一夕能形成的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、愉快的环境中通过身体运动去感受音乐形象，通过表情动作表达自己的思想感情，易使有人形成开朗、活泼、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格和基本品德的重要工具。
三、幼儿舞蹈可以发展幼儿的注意力、观察力、记忆力、思维能力和创造能力。
舞蹈的题材、主题、表现形式是丰富多彩的，幼儿通过对舞蹈的观摩、学习、排练和表演活动，既能锻炼幼儿的观察力、记忆力、想象力，又能够培养幼儿对音乐舞蹈的感受力、创造力。经过幼儿的思维想象和再创造表演，这就是幼儿学习舞蹈过程中智力发展的一般规律。
四、“开放式”教学能够为幼儿插上快乐的翅膀。在舞蹈教学中，“开放式”教学对不同年龄的孩子用不同的方法。如：对小班的孩子说话时要身体前倾，位置低，语言要情切，柔和的目光要直视孩子，近距离接触孩子，语言注意要缓慢、清晰，要让他们在轻松的状态下学习；对年龄大的孩子，可以用充满活力、姿势多变的体态面对孩子，用幽默和鼓励性的目光直视孩子，用速度、力度变化丰富且强调语意和感情的语言对孩子说话，那么就有助于年龄较大的孩子理解和接受。幼儿在尊重、平等的氛围中较长时间的习练，而且非常愿意于他人分享、交流经验，在音乐伴奏下自由愉快的创编、表演舞蹈，并从中体会到快乐。
总之，幼儿的生理、心理特点为我们提供了幼儿舞蹈教育教学活动的物质与精神基础，同时幼儿舞蹈教育教学活动又为幼儿身心全面发育成长提供了生动广泛的舞台。作为一个幼儿舞蹈教师就该从幼儿的实际水平出发，根据舞蹈艺术的一般规律和幼儿舞蹈教育的特殊规律，充分运用“开放式”这一教学手段，有目的的、有计划的、有步骤的开展活动，让孩子们自由的像小鸟一样张开快乐的翅膀，在美妙的舞蹈世界中尽情的旋转、飞翔。
参考书籍：
1、《幼儿园教育纲要》
2、《舞蹈艺术概论》
3、《浅谈幼儿教学》
舞蹈教育幼儿教育 篇3
【关键词】舞蹈课程教育 传承舞蹈文化 意义
【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）37-0227-01
教育理念的本質是对文化的传承和发展，对于舞蹈教育而言也具有相同的表达效果，即在开展舞蹈教育课程的过程中，不仅是对舞蹈艺术的执着追求，同时也是对舞蹈文化的继承与发扬。因此，本文将通过介绍几种不同的舞蹈种类，说明舞蹈中隐含的文化内涵，并在其基础上论述舞蹈课程教育对传承舞蹈文化的重要意义。
一、舞蹈文化概述
从现流行的舞蹈种类来看，民族民间舞的文化韵味较为浓厚。民族民间舞是一种起源于人们生活中的肢体动作语言，以日常活动抽闲化为表现形式，也可以称之为土风舞、民俗舞蹈或者国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活以及风俗，与各国的特色音乐服装也有互相的搭配，表现形式十分丰富。因此，民族民间舞与国家文化、地区文化和民族文化等密切相关[1]。
民族民间舞中的蒙古舞，其与蒙古族悠久的历史、丰富的民族文化以及歌舞相伴卫生的马背民族生活息息相关，在跳蒙古舞时总是能够联想到蒙古人民的生活原貌。壮族舞也是典型的民族民间舞之一，例如妙趣横生的壮族《火猫舞》便体现着壮族丰富多彩的传统民族祭祀和节日文化活动特点。此外，还要很多与民族文化相关的代表性舞蹈，即以民族特征命名，从而在舞蹈特征中表现出文化的差异。
民族民间舞也可分为现代舞蹈和传统舞蹈，其暗含了舞蹈的时代演变以及民族的变化历程，除了民族民间舞以外，丰富多彩的现代舞是现代文化的象征。因此舞蹈既是一门艺术，同时也是文化的艺术表达[2]。
二、舞蹈课程教育对传承舞蹈文化的意义
（一）舞蹈课程教育可以提高学生对舞蹈文化内涵的认识与理解。舞蹈课程教育的目标不仅仅体现在对学生身体素质的培养，同时也是加强学生对舞蹈文化认识与理解的重要途径，即在舞蹈课程教育开展过程中除了要教给学生一些舞蹈动作以外，还要将舞蹈文化以理论知识讲解的方式教育给大家。其教学目的主要包括两方面内容，一方面提高学的文化知识储备，另一方面是加强学生对舞蹈动作的理解和情感体会。因此，以教学的方式提高学生对舞蹈文化的认识是十分有效的。
其次，舞蹈课程教育中，会采用文化激励的教学方法对学生舞蹈动作进行纠正。文化激励就是指通过学习舞蹈文化进而学习舞蹈动作，从而使舞蹈动作达到一定的规范化水平，使其每一个伸展动作都饱含情感。因此，舞蹈课程教育可以有效提高学生对舞蹈文化的认识和理解，从而为传承舞蹈文化作出贡献。
（二）舞蹈课程教育可以促进舞蹈文化的传播与发扬。舞蹈课程与一般课程具有某种意义上的一致性，即在学习过程中依然将文化知识的传播与发扬作为主要的教学目标。只有在了解舞蹈文化精髓的基础上才能够保证舞蹈动作的生机与活力，从而演绎出有价值的舞蹈表演。因此，文化的传播与发扬与知识的传播与发扬保持着一定程度的统一性，这也是舞蹈课程教育对传承舞蹈文化的主要表现。
舞蹈课程可以让学生在提高舞蹈动作水平的基础上，加强对舞蹈文化的学习和领会，从而将舞蹈文化的内涵融入到舞蹈表现当中，在这个过程中文化知识教学与舞蹈动作实践教学均发挥了重要的作用。从而保证舞蹈文化传播与发扬的有效性。
（三）舞蹈文化课程教育有助于传统舞蹈文化的创新发展。 舞蹈文化课程以学科的形式存在于现代教育体制当中，其意味着学生以及教育者要承担起将传统文化发扬光大和创新优化的重任。当舞蹈课程教育发展到一定程度时，学生的舞蹈动作水平达到一定水平时，舞蹈文化的创新发展便会形成一种必然趋势。从现代舞的特征分析，尽管现代舞是现代文化的象征，但是不难发现其原型依然是传统的现代舞蹈。由此可见，舞蹈文化的创新发展从来没有停止过。
综上所述，通过分析舞蹈文化的基本表达形式，说明了舞蹈的文化属性和艺术表现力。在其基础上，深入探讨了舞蹈课程教育对传承舞蹈文化的重要意义，即在舞蹈课程教育开展过程中不仅可以强化舞蹈文化的价值与作用，同时也有助于推动传统舞蹈文化的创新发展。
参考文献：
[1]龚倩.中小学舞蹈教育面临的困境与对策研究[D].湖南师范大学，2006.
舞蹈教育与素质教育 篇4
一、阐述目前我国舞蹈教育的现状
舞蹈尽管发展起步较早,但是真正融入到教育行业却显得较为缓慢。很长一段时间以来,我国对于舞蹈的训练和教育仅仅局限于专业舞蹈院校以及部分艺术类院校,而在学生传统的基础教育中却没有对舞蹈教育予以充分重视,舞蹈教育在基础教育中所占的比例十分有限,这也在一定程度上使得舞蹈教学从素质教育中被孤立了出来,大部分学生在基础教育阶段几乎没有接受过专业的舞蹈训练,甚至都没有开设过舞蹈这一课程。由于繁重的学习压力和升学压力,很多学生都将注意力全部集中在了专业课的学习上。同时,由于传统的填鸭式的教学模式的限制和约束,很多学生难以从学习中解放出来,学的相当疲劳和费劲,缺乏灵活的学习技巧和休息空间,导致学生对于学习丝毫提不起兴趣,甚至会产生强烈的厌学情绪和逆反心理。并且在过于繁重的学习压力下,很多学生经常学习到很晚,并不注意对自身身体的锻炼和重视,再加上不良的饮食习惯,导致很多学生身体大多处于亚健康状态,发育不良,体能素质较低。很多学生觉得十分疲劳和苦闷,内心的压抑和矛盾难以得到良好的释放。面对这种情况,学校可以适当的开设舞蹈教育课程,为学生提供一个缓解和释放压力的空间和场所,以便学生能够做到劳逸结合,在锻炼身体和释放情绪的同时,提升对自己的认知和自信,从而促进学生综合素质的培养和提高,使学生能够得到全面的发展。
二、舞蹈教育在素质教育中的重要作用
1. 实行德育,促进学生综合素质的提高
所谓德育,主要是对学生进行人格和情感的双重教育,舞蹈教育不仅能够对人类生理和心里特征进行真实的反映和再现,而且还可以对人们道德修养以及人格魅力的培养起到潜移默化的影响,在进行德育方面扮演着十分关键的角色,发挥着十分重要的作用。在进行舞蹈教育的过程中,可以对舞者的态度、意志、情感以及理解等多重特点进行塑造和培养,从而形成舞者自身独特的个人风格,诚实或者正直等多种人格魅力。而且舞蹈极富有节律,所表现出的体态十分优美,对于舞者体形的塑造也具有一定的积极作用。同时,舞蹈还可以在一定程度上对人的精神世界起到净化作用,协调统一舞者的形态、神态以及意识。对舞蹈教育课程进行开设具有十分积极的意义。舞蹈教师以生动形象且富有趣味的向学生讲解舞蹈相关知识和原理,能够极大的激发学生对舞蹈的兴趣和热忱,积极的去理解舞蹈,养成积极乐观的心态,并且逐渐提高学生的集体主义意识,鼓励学生积极的进行合作和交流,增强班级的凝聚力和向心力,形成良好的班级纪律和学习氛围。另外,在学校开设舞蹈教学,可以极大的调动学生的积极性和主动性,按照自己的原则和方式来对舞蹈进行表现,符合了素质教育的相关要求和原则,提高了学生的道德水平。
2. 通过舞蹈,开拓学生的独立思考能力和创新精神
人们在思考的过程中,不仅具有抽象思维,而且还需要形象思维的参与和配合。对舞蹈艺术进行审美过程是通过人们的形象思维以及情感体验共同参与和配合完成的。通过不同的肢体性舞蹈表现,可以看出舞者对于生活的见解以及对真善美的热爱和向往。曾经有人说过这样一段话:“一个舞者在完成某个动作的过程时,要经过一个模仿、感知、理解、吸收、创造和发挥的过程,此过程本身就需要舞者充分发挥想象力和创造力等智力因素。舞者只有在发挥自觉能动性的基础上,才能更好地把握舞蹈的内涵。”,将舞蹈的真正内涵充分表现和概括了出来。由此可见,无论是对生活的理解,还是更高层次的加工和升华均可以通过舞蹈进行诠释,舞蹈是人类的重要发现和伟大成果。而且据相关智力调查表明,很多舞蹈学生的智商要比人均智商高,这也从另一层面反映出舞蹈教育确实有助于培养和提高学生思考能力和创新精神。
3. 强身健体,促进学生身体素质的提高
舞蹈是人们通过体态来对感情和观念进行表达的有效途径,与此同时,人们也可以在舞蹈的过程中释放身体的各种压力,使身体得到彻底的解放并达到愉快身心的目的。然而,舞蹈却与平常的体育锻炼存在着较大的差异,尽管都可以锻炼身体,提高人们的身体素质,但是舞蹈在其中所扮演的角色更为多样,所起到的积极作用更具有广泛性,不仅仅局限于身体锻炼方面。通过系统而专业的舞蹈教育,除了能够强身健体之外,还能进一步给学生以美的熏陶,培养学生内在的独特气质和魅力。人的体质大体上可以分为体格和体能这两部分。所谓体格主要就是指人的形态结构,生长发育、体形体态均属于这个范畴。所谓体能便主要是指人体的各种生理作用以及行为水平。在进行舞蹈教育的过程中,进行一定的形体训练是十分必要的,并确保体态的优美,这样可以最大限度的使学生的体形和形态更为良好和优美。同时,舞蹈教育还需要对学生的柔韧性、控制力、协调性、稳定性以及耐力进行专门的素质训练,以便能够全方位的对学生的整个身体系统进行锻炼,促进学生的全面发展。舞蹈特有的锻炼方式可以极大的激发学生的内在身体潜质,提高学生的身体素质,为以后的生活和工作提供一个良好的身体基础。
4. 陶冶情操,对学生的审美能力进行培养和提升
舞蹈除了可以强身健体之外,还可以在很大程度上对学生的心灵进行美化,陶冶学生的情操,使学生获得美的享受和体验。同时舞蹈对于学生身心素质的提高以及全面和谐发展起着至关重要的作用。曾经有人对舞蹈的艺术价值魅力予以这样的评价:“人体是最美的,而舞蹈又是一种高级化的人体运动,是一种经过美化的人体运动。大学生通过接受舞蹈教育,其气质、情感、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅,内心充实的情感世界都在舞蹈中得到充分体验,这才是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。”由此可见,学生通过舞蹈教育,可以在气质、情感以及言谈举止等方面都变得更加优雅和得体,学生的内心情感世界也可以得到尽情的体验和释放,具有极为深远的教育意义。舞蹈具有极高的审美能力,可以对学生的审美能力进行培养。同时舞蹈和其他艺术表现形式比如音乐、绘画以及文学等都具有很多相似之处和亲密联系,但是其也存在着很多不同之处。学生在经过舞蹈教师的有效指导后,可以将这些共同的审美元素进行消化和融合,构建和完善学生自身的审美结构体系,培养学生的审美能力,给学生以心灵和人格上的成长。舞蹈教育对于素质教育具有潜移默化的影响,在与思想和情感的不断交融下,学生能够获得较多的审美体验,从而对自己和人生产生新的理解和看法,启迪学生思考,净化心灵,使学生获得较快成长和全面发展。
三、结束语
舞蹈教育幼儿教育 篇5
摘 要：随着幼儿教育改革的不断深化，作为学前教育人才培养摇篮的中职教育也在不断改善教育质量，但中职教育本身存在的沿袭传统舞蹈教学模式、生源质量水平不一以及课程设置不合理、教育缺乏特色、教师职业特点不明显等问题，脱离了幼儿园舞蹈课的实际需要。通过对学前教育专业舞蹈教学中存在的问题进行探讨和调研，从学生职业技能培养、教学改革、课程优化、师资培养和队伍建设等方面做了归纳总结与对策探究，以期为中职幼儿舞蹈教学提供经验。
关键词：中职教育；幼儿舞蹈教学；问题；改进措施
随着我国经济文化的日渐发展，职业教育也越来越受到社会各界的高度重视，尤其在幼儿教育建设与发展受到高度重视和关注的当下，培养技能型、应用型、综合素质型的幼儿园一线教师和管理者，是我们教育能否发展好的重要环节。探究中职幼儿教育专业舞蹈课程教学中存在的问题，做好学科专业舞蹈课程教学、培养出合格的高素质复合型中职幼教人才是我们不可推卸的责任。
一、中职幼儿教育专业舞蹈课程教学存在的问题
1.生源质量不高，师资力量薄弱
在普通高中教育热度不减的大背景下，本地生源不足加之就业困难，大部分中职院校低门槛招生，致使所招学生大多基础薄弱，甚至零基础，缺乏舞蹈功底。诸如，模仿能力差、身体协调性不强、舞蹈创编能力相对较差等问题普遍存在。此外，盲目扩招的同时师资补充不足，师资力量薄弱，针对性的培养缺失与生源自身文化底蕴不足之间相互钳制，又进一步影响了中职幼儿舞蹈教育的教学水平。因此，加强配备中职学前教育专业的师资力量，解决生源质量问题是提高中职学前教育专业水平的必要条件。
2.教学教材选用随意，课程设置不合理
中职幼儿舞蹈教育仍处于摸索阶段，在教学中没有形成合理的教学思路，专业的教材、教学大纲不规范，教材选用随意，教学方式上沿袭传统的口耳相传的教学模式，理论与实践不够均衡。教学大纲的不规范又促使教材选用上的随意性，形成了恶性循环。其次是幼儿舞蹈专业要求幼儿教师必须有扎实的舞蹈功底，既要会跳又要会教，还要会编，但专业舞蹈课程所占课程比例较小，教师授课的随意性使学生在学制内难以达到目标要求。
3.教育缺乏特色，教师职业特点不明显
以人体动作为主要的模仿对象的舞蹈教学往往会导致学生表演风格单一，缺乏个性。同时，缺乏特色的题材教学及个性化的编排方式，很难激发学生的创新思维。另外，从事中职学前教育专业舞蹈教学的教师，要么拥有扎实的舞蹈功底但缺乏专业的理论知识及基层幼儿教育经验，要么理论知识充足，管理经验丰富，但专业舞蹈功底不扎实。要提高中职学前教育专业舞蹈教学水平，强化教学特色，充实师资队伍势在必行。
二、中职幼儿教育专业舞蹈课程教学的改进措施
1.严把入学关，重视学生职业能力的培养
首先，要从生源上严把入学关，择优选择有舞蹈基础、有爱心，愿意从事幼教事业的学生分类进行培养，将基础训练和职业能力培养与文化素质培养相结合。培养出有技能、懂应用的综合素质型的基层教师和管理者。具体来说，就是学生需要系统学习舞蹈基础理论知识，练就过硬的基础功底。通过开设古典、芭蕾、现代等课程提高形体素质。培养的学生既要有舞蹈编创能力，又要有超强的舞蹈表现能力。只有具备了以上综合能力的学生，才能适应中职幼教人才岗位的实际需求。
2.推行教学改革，优化课程内容
在教学中要组建专业教改队伍，对学生的整体学习情况进行跟踪调查，根据具体情况进行专业课程分配。充分利用学校资源，编写以幼教人才培养和岗位职业能力实际需要为标准的教材。进一步加强中职幼教舞蹈专业的教材建设与课程建设主动向幼教专业办学比较成熟的学校学习，借鉴他们的经验。对于教材建设，采取选用与自编相结合的办法。利用其他学科知识充实幼教舞蹈专业知识，改善传统的教训模式，创造启发式、意境式、开放式的教学方式，既强调循序渐进的舞蹈教学模式，又要运用现代化媒体教学，吸取传统沿袭式教学方法的优点，激发学生创新的活力。
3.着力培养师资，加强队伍建设
教师的基本能力应该常抓不懈，除了在平时的实践教学中摸索提高外，要加强观摩交流学习，进行基本功培训，并且与现代化教育方式相结合，着力培养出一支骨干队伍。要通过学历晋升，提高教师学历层次，加强师资的培训，更新教师观念，鼓励教学研相结合，多管齐下整体优化教师队伍。
办好教育是提高国民素质的重要途径，而中职教育是我们国民教育的重要组成部分，是面向基层启蒙教育的主力军，抓好中职幼儿舞蹈教育专业教学，培养学生的专业意识，形成系统的教育还需要我们更多的人投入到这一行业，在实践中不断研究和探索。
参考文献：
中专舞蹈教育浅析 篇6
关键词：中专；舞蹈教育；训练
在中专舞蹈教育中，如何使得学生在中专学习生活中，加强对舞蹈基本知识与技巧的掌握，以具备最基本的舞蹈表演素质，从而更加从容地面对今后的高考，使得舞蹈来丰富自己今后的生活与精神，这是中专院校舞蹈教师所面临的一个重要问题。下面文中结合自己的教学经验，就中专舞蹈教育进行了分析。
1.发展中专舞蹈教育，首先要加强对学生兴趣的培养
对于中专生来说，尽管学生对舞蹈有着一定的喜爱，但是对于舞蹈的认识并不全面，这种喜爱还不能称之为兴趣。因此，在中专舞蹈教育中，我们首先要加强对学生学习兴趣的培养。兴趣是最好的老师，在对中专学生进行舞蹈教学时，首先要加强学生对舞蹈的兴趣。兴趣是学生最开始学习舞蹈的主要动机，只有对舞蹈有兴趣，学生才会去想学它，才会乐意、主动地去接受舞蹈课程的学习。在中专学生学习舞蹈的教学开始，教师要不断地提高学生对舞蹈的兴趣为主，在教学时，要选择易学、有趣的舞蹈，由于大多数学生并没有接受过专业的舞蹈训练，并没有舞蹈学习的基础，因此，在中专舞蹈教育中，一开始对于动作的专业性，教师不用特别强调，让学生在最初学习舞蹈的时候，可以在一个轻松、快乐的氛围中去学习，去感受舞蹈的美好。教师要善于去鼓励学生，找到他们身上的发光点，从而让他们有信心可以学好舞蹈，进而加强对兴趣的培养。在舞蹈教学时，教师还可以把学生熟悉的舞蹈表演艺术家的成功经验引入到教学中来，从而更好地激发学生的学习热情，引起他们对舞蹈浓厚的兴趣。
另外，对于舞蹈学习来说，它其实是一个非常艰苦的过程，而现在的学生大多是独生子女，没有吃过什么苦，对于舞蹈艰苦的训练往往不能坚持到底，更没有对舞蹈学习有一个坚定的思想准备。只有不断加强对学生兴趣的培养，引导学生正确认识舞蹈训练的艰辛，才能使得学生始终怀有一颗学习舞蹈热情的心，更好地投入到舞蹈的艰苦训练当中，使得学生真正做到对舞蹈的喜爱，才能更好地提升中专舞蹈教学效果。
2.加强对舞蹈教学手段的丰富
在进行中专学生舞蹈教育时，老师要根据每个学生的不同点及个体差异进行教学，充分了解每个学生所喜爱的舞蹈形式与种类，从而更加丰富培训手段，也使得每个孩子得到充分的发展。在中专舞蹈教育中，有些学生可能接受过一些简单的舞蹈教育培训，这样对老师教授的舞蹈动作接受能力就较强，而有些学生并没有舞蹈基础，那么其接受能力可能就比较弱，教师在教学过程中要加强对这些情况的了解与分析，更好地对学生展开舞蹈教育。另外，在进行舞蹈教育教学时，在内容上要注重动作与形式的相结合，教师要寻求形式上的变化，从而使得学生在心情愉悦的情况下进行学习。在进行舞蹈训练时，老师要加强与学生的交流，从而知道学生的内心感受，从而更好地对教学进行改变与推进。第三，加强对于舞蹈教学计划的拟定，使得学生接受更加规范的舞蹈培训动作，可以在系统的舞蹈培训中，通过相对应的动作学习，来更好地融入自己的真实感情，从而更好地表现与发挥。
3.在中专舞蹈教育中加强对道具的运用
在舞蹈教学中，加强对道具的运用，可以引导学生更好地去体会舞蹈创作者的思想。舞蹈道具是创作者接触比较多的物品，他们可以通过道具对其以往的舞蹈中的使用而发掘出更多的内涵，从而把道具更深层次地运用到新的舞蹈中来。舞蹈是一种综合型的艺术，它需要音乐、灯光、服装的辅助，而通过道具的使用可以更加精准地表达出舞蹈作品的意义。在中专舞蹈教学中，加强对舞蹈道具的运用与融会，可以使得学生更好地体会到舞蹈所要表达的意境，从而使得学生可以身临其境，进而使得舞蹈教学效果得到大大地提升。
4.不断提升对舞蹈技能技巧的训练
中专舞蹈教育中，对学生进行舞蹈技能技巧的训练时，要结合学生的自身特点与实际情况进行有针对性、选择性地训练。为了更好地引导学生对舞蹈技能技巧的掌握，并在舞蹈训练中更好地对这些技能技巧进行运用，在训练时可以借鉴体操、杂技等的技巧训练手段，对教学进行合理的改造，给学生增加一些新的舞蹈练习。舞蹈技能技巧的练习可以更好地促进学生各个身体部位的锻炼，从而使得学生的舞蹈灵活性、弹跳性得到改善与加强。另外，在舞蹈技能技巧教学中，要加强学生舞台适应能力的培养与提升。引导学生在学习舞蹈的过程中，多参加一些表演活动，从而使得学生从舞蹈理论知识、课堂练习走向实践，真正地去参与表演，体会表演，更好地体会舞蹈的魅力。另一方面，加强学生对舞台的适应，可以从一定程度上克服学生紧张、害怕的心理，更好地激发学生的自信心。
同时，在中专舞蹈教育中，要不断加强舞蹈教师专业素质的提高。教师要在日常教学工作中，加强对自身要求的提高，不断地充实自己的专业知识与技能，从而促使自身的形态、表情、舞姿方面不断提高，从而使得中专学生可以在教师身上看到更加专业的舞蹈示范动作。
参考文献：
[1]崔娅琴.浅谈中专舞蹈教育[J].新课程（下）.2013（06）
[2]谢红芳.中专舞蹈教育如何适应新时代发展的探究[J].才智.2012（09）
舞蹈教育幼儿教育 篇7
1954年新中国第一所舞蹈学校北京舞蹈学校成立, 新中国开始有了自己的舞蹈专业教育。1978年北京舞蹈学校升格为北京舞蹈学院, 再一次为新中国的舞蹈教育翻开了新的一页。因此很多地方舞蹈院校办学模式也纷纷仿效北京舞蹈学院。在进入20世纪90年代以后, 我国的舞蹈教育从单一的专业化模式开始朝着普及化、多元化的方向发展。出现了“舞蹈特长生”招生, 在很多原先的综合性大学中, 相继出现了艺术系, 以及学生舞蹈艺术团。总体上说, 目前全国已有200多所艺术院校开设了舞蹈教育专业, 近百所普通大学开设了舞蹈高等教育专业。
在看到发展和规模扩大的同时, 我们应该要时刻关注到舞蹈教育发展过程中出现的问题及当今舞蹈教育的发展现状。我们清楚地看到在内地的舞蹈教育发展中, 由于历史惯性, 以及相关资讯资源和教育资源的溃乏, 造成全国各地舞蹈院校和普通大学学的舞蹈学科建设, 都盲目照搬了北京舞蹈学院的模式, 导致舞蹈教育出现了很多的问题。
我们应该认识到舞蹈普及教育与舞蹈专业教育之间是有很大的区别的, 对于我国当今的舞蹈普及教育而言出现了很多由于照搬专业教育模式出现问题。“舞蹈普及学科是一门涉及生理学、心理学、舞蹈学、教育学等多门类知识的学科体系。”然而当前很多的舞蹈普及教育工作者没有这种完整的知识体系, 涉足这一领域的研究者更是凤毛麟角。实际上相对于星光熠熠的舞蹈专业教育来说, 舞蹈普及教育完全没有发挥属于自己的光华。
本文通过对于高等院校中专业舞蹈教育与普及舞蹈教育的对比研究, 旨在深入的了解舞蹈普及教育当中的问题并试图寻求解决问题的办法。在实际的研究中选取了北京舞蹈学院、首都师范大学、北京航空航天大学三所学校为例进行比较研究。笔者对于舞蹈的普及教育的发展现状产生了很多的思考并且也希望致力于这方面的研究, 但是研究舞蹈的普及教育是一个长期而艰巨的过程, 在本文中选取高等舞蹈教育中专业教育与普及教育的立足点进行研究, 目的是以小见大的反映当今舞蹈普及教育中所出现的问题, 提出自己的相关看法及对策, 因此进行了这样一个比较研究的研究设计。
(一) 理论回顾
吕艺生教授观点:“2008中国高等舞蹈教育发展论坛”会议中, 北京舞蹈学院的吕艺生教授从舞蹈普及教育从舞蹈普及教育的角度谈到:“改革开放以来, 素质教育成为中国教育改革的主题, 舞蹈教育也在那时进入普通高校。今天虽然舞蹈素质教育受重视的程度已有很大提高, 但它还没有摆脱‘精英教育’的范畴。离面对全体学生的真正的素质教育还有相当一段差距。值得注意的是, 全面强调艺术教育并将艺术课程纳入核心课程中, 不只是提高全体学生的艺术鉴赏和参与力, 而更应提到素质教育和智慧开发的高度上来。” (吕艺生, 2008)
片面重视舞蹈教育的专业化, 教育的“精英化”却忽视舞蹈普及工作的做法, 制约了舞蹈普及教育乃至整个舞蹈事业的发展 (孙光言, 2007) 。
舞蹈普及教育存在“普及教育专业化”和“少儿教育成人化”倾向。许多从事普及教育的人简单的宝把专业教育教学体系移植到舞蹈普及工作中来, 没有充分的考虑青少年的心理, 生理特点 (欧建平, 2006) 。
(二) 研究问题及目的
研究问题:在当今的舞蹈普及教育中出现的问题是一直存在普及教育专业化的倾向。针对当今舞蹈普及教育现状当中出现的普及教育专业化;师资力量薄弱;教育观念滞后及培养导向不到位, 等等问题, 我们必须找到一条适合舞蹈普及教育发展的道路, 在寻找这条发展道路的过程中舞蹈普及教育与舞蹈高等教育之间要相互区别又要相互渗透。因此在选取舞蹈普及教育中最薄弱的环节高等教育中的舞蹈普及教育与专业舞蹈教育进行对比研究, 剖析其中出现的问题。
研究目的:通过具体实例的对比研究, 对于当今舞蹈教育中舞蹈普及教育的薄弱环节, 试图在剖析问题及寻找原因的基础上, 寻找到一条适合高等院校中舞蹈普及教育发展的道路, 目的是为促进舞蹈高等教育 (包括舞蹈专业教育和舞蹈普及教育) 的良性健康发展尽一份力。
二、名词解释
舞蹈专业教育:舞蹈专业教育凡人培养目标是以培养适应舞蹈专业领域需要的人才的教育, 也就是以职业训练为目的的职业教育, 目的是为人才走向社会之前提供相关的职业知识技能及职业资格。这种教育是与职业的准备密切相关的教育思想和教育模式。在舞蹈专业教育中的人才培养方向基本上为四种, 即以培养专业的舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师以及舞蹈理论研究人才为方向。课程设置完备教学内容具有很强的针对性和专业训练性。
舞蹈普及教育:舞蹈普及教育的培养目标是培养学生对舞蹈进行广泛的、非专业的、非功利的基本知识、技能和审美的教育。在这种意义上强调一种通识教育的知识的广博性与包容性, 强调知识技能的基础性和娱乐健身性, 重在对于学生的美育教育。舞蹈的普及教育在综合类大学中往往以选修课和社团形式出现, 一般为形体训练课、舞蹈作品赏析课或同学们喜闻乐见的流行舞交谊舞等课程。
三、研究方法
(一) 研究方法
问卷调查、访谈调查、比较法、文献分析法、观察法。
(二) 研究物件
1. 抽样方法及选择样本原因
首先北京舞蹈学院是中国舞蹈专业教育的最高学府, 已有55年的建校历史, 在国内外享有盛誉, 是国内高级舞蹈表演人才、舞蹈教育人才、舞蹈创作人才和舞蹈理论研究人才的重要培训基地, 肩负着向全国各地输送专业人才的重任。
首都师范大学舞蹈系分为首师大音乐学院舞蹈系和首师大科德学院舞蹈系, 前者以培养职业舞蹈表演人才以及职业、非职业舞蹈教学人员为目标;后者重培养大众舞蹈艺术工作者以及舞蹈相关产业工作者。
北京航空航天大学舞蹈团是具有一定专业素质的业余舞蹈团体, 舞蹈团每年推出大量优秀舞蹈剧目, 自创建以来囊括了历届北京市高校舞蹈比赛所有一等奖。
2. 信度效度
信度方面:选取的三所学校均为国家公立大学, 具有多年的教学实践以及丰厚的教学成果, 具有研究价值。笔者在实际研究中以自己收集的第一手资料为基础进行研究具有可信度。
效度方面:在实际调查中直接联系学校中相关专业的有代表性的调查物件, 减少不必要的环节, 节约时间。
(三) 研究工具
相关资料研究、学生调查问卷、教师及学生访谈记录。
(四) 研究设计:
1. 阶段设计
(1) 阶段一:研究筹备阶段
内容:在筹备阶段主要任务是收集与研究内容有关的相关资料、编写调查问卷和访谈计划, 收集研究物件学校的资料以及联系相关采访物件。
时间:两个月
(2) 阶段二:深入考察阶段
内容:深入考察三所学校, 对研究物件学校的相关课程进行考察收集课程表以及学生的学习情况, 发放调查问卷进行针对性访谈和随机访谈。
时间:两个月
(3) 阶段三:资料整合阶段
内容:将调查收集的资料进行整合, 并把计算相关调查资料的结果。
时间:两周
(4) 阶段四:报告撰写阶段
内容:将整理后的资料与搜集的资料进行对比研究, 攒些论文。
时间:一个月
2. 研究内容涉及
在资料的整合过程及对比分析中, 对于学校的课程设置及内容, 以及学生反馈进行了相关整理及研究, 对比分析如下:
(1) 问卷一调查内容
问卷一共制作30份发放于五所学校, 主要侧重了解五所学校的学生是否有机会参与到舞蹈教育中来, 也就是舞蹈教育在五所学校中的普及问题。
(2) 问卷二调查结果
问卷二共制作30份分发于四所学校, 回收12份有效问卷。在发放问卷期间对同学们进行随机采访, 并且对个别有想法的同学进行了深入的交谈, 问卷回答及相关访谈情况如下:该问卷的侧重点实际上想要寻找舞蹈专业教育与舞蹈普及教育之间的交集。
(3) 对于舞蹈专业教育的院校课程设置及课程安排进行对比分析
这里选取的是北京舞蹈学院与首都师范大学舞蹈系。比较两所学校课程设置不同的原因, 也就是两所学校办学目的不同的原因。
3. 分析原因
(1) 对舞蹈普及教育的重视程度不够
针对舞蹈普及教育的重视程度问题笔者认为分为两个方面, 一方面是政府部门和相关的职能部门对于舞蹈普及教育的重视程度不够, 眼光主要集中在了舞蹈的专业教育上, 因此导致了前文中提到的“普及教育专业化问题”;另一方面由于种种原因很多高等院校课程设置中由于没有意识到舞蹈教育所带来的提高审美能力与健身健美的功能, 因而不注重对于普通大学生的舞蹈普及教育。
(2) 照搬舞蹈专业教育模式的不合理性
在前文中很多的教育专家提到舞蹈普及教育当中出现的“普及教育专业化”问题。造成这种问题的原因是在长时期的舞蹈教育教学实践中, 舞蹈专业教育无论是从教材到大纲再到教学实践都已经形成了一套比较规范系统的教学体系。对于舞蹈普及教育来说, 由于重视程度不够, 往往喜欢以照搬专业舞蹈教育来进行普及教育。这样既有一个已成体系的教育模式作为蓝本, 又可以在实际教学水平及教学成果无法达到专业水平的现实下用“普及教育”来当挡箭牌。实际上对于舞蹈普及教育来说是一种不健康的发展模式。由于舞蹈普及教育不需要专业化, 因此对于教学内容及教材应该具有针对性, 而不应该生搬硬套专业舞蹈教育的模式。
(3) 舞蹈普及教育的师资力量薄弱
对于第二点中提到的照搬专业模式问题归根结底还是因为舞蹈普及教育的相关人才不足。首先是相关的研究人才不足, 针对舞蹈普及教育的特点应该有一定的专业人才对于这个方向进行相关的研究找到一些针对舞蹈普及教育的实施方法和成功经验的借鉴等等, 为普及教育的发展提供理论支撑。其次, 对于舞蹈普及教育的师资培养力度不够, 现在舞蹈普及教育者的水平参差不齐, 有些是专业院校毕业但是没有从事专业舞蹈事业的老师来承担, 有些是原本学习舞蹈但是没有进入专业院校学习, 之后有通过各种管道进修的热爱舞蹈普及教育的老师。由此可见, 之所以出现“照搬模式”的问题也是因为从事相关普及教育的老师在“专业舞蹈教育模式”下培养出来的。针对舞蹈普及教育的人才培养模式还尚未形成。
4. 针对问题提出措施
(1) 借鉴制定并完善舞蹈教育的标准
笔者赞成部分专家呼吁的建立《中国舞蹈教育标准》的建议。众所周知, 法国作为舞蹈教育的大国其成功的经验之一就是“法国舞蹈教育双轨制”的实施。这个双轨制也就是在态度上对于舞蹈专业教育与普及教育同等重视, 并且完善的教育和选材培养机制使舞蹈专业教育与普及教育之间架起了桥梁, 对于舞蹈的普及教育具有完善的教育教学体系和考核制度, 并且在完善的制度下普及教育中的优秀人才可以进入专业教育的行列, 二者相互促进, 共同促成法国舞蹈事业的发展和薪火相传。我们可以借鉴法国舞蹈教育双轨制的教育理念和一些成功经验, 但是切记要结合本国的实际情况, 千万不能照搬模式。应该在专家论证, 大众代表论证的基础上循序渐进的完善我国的舞蹈教育标准。
(2) 重视舞蹈普及教育师资培养
实际上制约舞到普及教育的最大瓶颈就是真正的普及教育教学人才的匮乏。笔者建议可以借鉴首都师范大学舞蹈学专业的人才培养模式, 对于学生有针对性的培养, 并且致力于舞蹈普及教育人才的培养。
由于舞蹈事业是一项残酷的事业, 因此对于从业者来说有很严格的先天条件的制约, 但是普及教育的教学目标是进行美育教育和健美健身的功能, 因此对于相关的教师要求程度再专业程度上就会略低一些。因此在专业舞蹈教育范畴中有针对性且根据实际情况来培养学生避免舞蹈教育偏向专业技能化的趋势, 同时避免挫伤学生从事舞蹈事业的积极性, 应该有一套属于自己的带有自身学科特点的教育体系。
我们应该清醒的认识到很多的综合类大学中的舞蹈系学生, 在专业技术以及研究程度上无法与艺术院校中的舞蹈学生相比, 这是一个不可回避的现实问题, 这个问题是与招生机制, 考核机制等等因素有关的, 在这里就不再赘述。但是针对这个问题笔者建议一些现在已经划到专业舞蹈教育范畴的综合类大学可以不必事事都要向舞蹈学院看齐, 应该建立属于自己的价值导向在专业教育与普及教育之间架起一座桥梁。这就要求这些院校在给自身教育准确定位的基础上, 进行相关人才培养模式的制定和实践。
(3) 调查研究适合舞蹈普及教育的方式和教学内容设置
基于以上的两点建议, 笔者认为在构建好方向的基础上, 应该针对舞蹈普及教育的教学内容教学方式进行深入研究。这就需要相关研究人才的支援和深入调查。我国自古就有“因材施教”的教育理念, 因此针对舞蹈普及教育的教学目标我们应该以培养兴趣、陶冶情操、扩展知识和健身健美为主。因此, 要真对这些特点进行教学内容的安排, 才能够使舞蹈普及教育健康发展。
5. 研究评估
舞蹈普及教育的发展成果以及相关政策措施实施的效果不是可以在短时间内看到的, 因此如果要进行相关的成果及效果研究可能要对研究物件进行跟踪调查。而比较可行的方法是对实施改革及创新的学校和接受教育的学生进行定期的访谈和观察, 这样可以使研究具有连贯性并且实现研究结果的真实性。
(五) 研究限制与缺陷
由于时间限制以及其他综合因素限制, 笔者只能够选取一些自己认识范围内所了解的代表性物件进行比较研究, 没有进行网络式的研究。但是在丰富程度以及问题反馈上依然不够全面。
另外, 本次研究设计只选择了北京的一些著名的并且在舞蹈专业方面有代表性的学校进行调查研究。对于舞蹈教育相对薄弱的其他院校或者是教育资源不如北京地区的地方院校的相关资料都没有进行收集和研究, 也可能会使研究的结果具有片面性。
四、研究总结
舞蹈教育不仅仅是素质教育的一部分也不仅仅局限于学生阶段, 在社会当中舞蹈教育实际上具有自娱和娱人的两种功能, 并且对于全民素质的提高以及文化修养的和艺术气质的培养也具有举足轻重的作用, 因此我们应该注重舞蹈教育的发展的意义和作用。
对于笔者来说自己能够意识到本项研究是一个长期的跟踪研究, 不可能仅仅通过三个学校的对比分析就把舞蹈专业教育和舞蹈普及教育中的问题说清楚, 笔者将对这个问题进行持续性的关注, 争取在今后的学习和研究当中完善研究结果, 本次研究设计实际上是为笔者今后的研究打开了一扇窗户。同时笔者在调查研究的过程中了解到对于舞蹈专业教育与普及教育的现状有很多的专家学者、从事教育的老师、学生及家长都很关注这个问题, 这不仅给笔者的研究带来动力更让我明白这个研究是有研究价值和现实意义的。因此在今后的学习和研究中笔者会不断努力, 争取在学术研究中更加完善并且有新的突破。
摘要：在当今的舞蹈普及教育中, 出现的问题一直存在普及教育专业化的倾向, 针对当今舞蹈普及教育现状当中出现的普及教育专业化, 师资力量薄弱, 教育观念滞后及培养导向不到位等问题, 我们必须找到一条适合舞蹈普及教育发展的道路。在寻找这条发展道路的过程中舞蹈普及教育与舞蹈高等教育之间要相互区别又要相互渗透, 因此, 在选取舞蹈普及教育中最薄弱的环节。高等教育中的舞蹈普及教育与专业舞蹈教育进行对比研究剖析其中出现的问题。
关键词：舞蹈教育,舞蹈普及教育,对比研究
参考文献
[1]吕艺生.《舞蹈教育学》.上海音乐出版社, 2000.4.
[2]李炜, 任芳.对高等舞蹈教育的现状及发展的思考.《艺术教育》, 2001 (02) .
[3]欧建平.21世纪内地舞蹈教育的成绩、问题与借鉴.《北京舞蹈学院学报》, 2006.2.
[4]汪建根.舞蹈普及教育的喜与忧.《中国文化报》, 2007.8.
舞蹈教育幼儿教育 篇8
一、舞蹈在人才培养中的作用
由于经济全球化和国民经济的不断发展,社会对人才的需要也更加多样化,企业在选择人才时,除了对学历方面的要求外,开始更多地关注学生的综合素养,包括学生的表达能力、身体素质、修养气质等各方面能力,而通过舞蹈可以有效增强学生的身体素质、增强思维能力,提升其整体形象等,从而提高学生的综合素质,使其能够更好地适应工作需要。
舞蹈教育在人才培养方面的作用主要体现在四个方面:能够提高人的形象思维能力;能够强身健体;能够陶冶人的情操,提升人的文化素养;可以提升人的整体形象,使人更具有气质。由此可见,舞蹈对人的影响力是极大的,通过舞蹈教育,可以提高学生的综合素养,促进学生的全面发展,从而培养更多的专业舞蹈人才。
二、多元化舞蹈教育的形成
我国现阶段正处于一元化社会向多元化社会转型的时期,不止经济领域,高等教育领域也面临转型,高等教育正在由一元化向多元化转变,传统的单一专业化舞蹈教育模式已经无法适应社会转型需要,而且以前只有舞蹈专业院校才会开设舞蹈教育课程,而随着我国经济的发展,综合性大学也开始开设舞蹈专业教育课程,拓宽了舞蹈教育的领域,学生有更多的机会接受舞蹈教学,使得多元化舞蹈教学显得更加重要。不论是综合大学舞蹈专业的开设,还是舞蹈专业院校对舞蹈专业的更新,都充分体现了我国的多元化舞蹈教育趋势。[1]
三、综合性大学开展多元化舞蹈教育的可行性
从综合性大学多元化舞蹈教育的可行性来看,我国的专业化舞蹈教育已经为多元化舞蹈教育的开展打下了坚实基础,所以综合性大学的多元化舞蹈教育具有快速发展的潜质。另外,舞蹈主要来源于人民群众,爱好舞蹈的人群非常广泛,所以大部分人都是能够接受多元化舞蹈教育的。另外,我国的舞蹈教学系统已经较为完备,不论是基础设施、师资力量还是理论依据,都较为完善,加之综合性大学具有自身的优势资源,所以多元化舞蹈教育的基础条件综合性大学都已经具备。近年来,社会对专业舞蹈人才的需求在急剧增加,对舞蹈人才的需求也更加多元化,各种产品宣传活动、晚会、年会等离不开专业舞蹈人才[2],所以这也为多元化舞蹈教育提供了巨大动力。因此,综合性大学的多元化舞蹈教育具有可行性。
四、综合性大学多元化舞蹈教育的实施
舞蹈作为一种表演艺术,能够给人带来美的享受。随着现代社会经济的发展,人们对舞蹈人才的需求急剧增加。舞蹈专业院校和综合性大学对多元化舞蹈人才的培养也更加重视。
(一)提供教学保障
多元化舞蹈教育工作的开展离不开政策、资金等各方面的支持。因此,综合性大学首先应给予多元化舞蹈教育政策保障,明确多元化舞蹈教学的地位,如果没有有效的政策作为保障,任何教学探索工作都很难开展。其次,综合性大学还应给予多元化舞蹈教育足够的资金支持,建设舞蹈训练场地,完善教学设施,由于舞蹈训练和排练都离不开资金的支持,所以学校给予资金支持的同时,还应积极获取外部资源的支持。再次,完善的教学体系也是多元化舞蹈教学工作有效开展的重要前提,综合性大学应根据学校的实际情况,制定科学的教学体系。
(二)教学内容选择
综合性大学应将提高学生的舞蹈欣赏和实践素养作为教学宗旨,以提高学生的素养为首要目的,并根据学校的具体情况和社会对舞蹈人才的需求,选择合适的教学内容,科学设置舞蹈课程。[3]舞蹈课程的设置应做到兼容并包,不论是目前比较流行的舞蹈形式,还是传统的舞蹈类型,只要是能够提升学生素养,适应社会发展需要的,都应进行考虑,使学生能够有更多的选择。多元化舞蹈教育应不断丰富教学内容,尽可能满足学生的多样化教学需求,与时俱进,选择学生感兴趣且具有学习意义的舞蹈类型,使学生不仅仅是欣赏,而是能够自主学习,这才是舞蹈教育最为重要的。学生只有亲自尝试了,才有可能真正了解每一个动作蕴含的奥妙,通过摸索,提高其舞蹈创作能力和表演能力,达到多元化舞蹈教育的目的。
(三)教学方式选择
综合性大学在进行多元化舞蹈教育时,应采用多样化的教学方式,不断改进教学方法,提高学生的学习兴趣。首先,课堂教学是多元化舞蹈教学的主要方式之一,课堂教学能够给学生营造良好的舞蹈学习氛围,学生具有开放的学习空间,教师能够给予学生专业化的指导和训练,及时纠正学生练习过程中不规范的动作,从而提高学生的舞蹈水平。其次,课外观摩也是多元化舞蹈教学的重要方式,所以教师在学生掌握了一定的基础知识之后,可以组织学生去观摩一些专业化或业余的舞蹈演出和比赛等,增加学生对舞蹈教学内容的理解,从而更好地将学习内容与实践相结合,提高学生的创新能力。[4]再次,演出训练是提高学生舞蹈水平的重要方式,通过演出训练,学生可以将自己所学习的舞蹈动作展现给他人,享受观众的掌声,在这个过程中可以增强学生自信心和创造力。
(四)教学体系层级
综合性大学在进行多元化舞蹈教学时,可以有针对性地将其分为分别为基础层级、中级层级和高级层级三个层次。不同对此对应不同舞蹈水平的学生,因此不同层级在舞蹈能力要求、教学课程设置以及舞蹈教学内容等方面也存在不同,不同层级循序渐进。
基础层级:该层级主要适用于没有接触过舞蹈的学生,该类学生只是对舞蹈有一定的学习兴趣,但是对舞蹈以及相关知识缺乏深入了解,所以基础层级的多元化舞蹈教育属于基础铺垫教育,教学的主要目的就是提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力,认识到舞蹈的魅力,将其培养成具有欣赏水准的舞蹈观众。[5]这一阶段的教学主要以学习基本乐理知识为主,所以其课程设置主要是舞蹈基础理论知识和芭蕾基础训练课程,教师在教学时,主要是引导学生进行音乐欣赏和舞蹈欣赏,并适当穿插少量的舞蹈训练。
中级层级:该层级的主要对象为已经完成基础层级学习的学生,中级层级的舞蹈教育属于巩固教育,就是对已经学会的基础原理和动作进行巩固,使学生能够将课堂所学知识融会贯通,举一反三,将课堂知识进行创造并将其展现出来,培养学生的舞蹈组合展示能力。[6]在能力要求方面,中层级多元化舞蹈教育主要是拓宽学生的舞蹈知识结构,培养学生的艺术表现力,并通过艺术实践和观摩学习等活动,提高学生的舞蹈表演水平,提升学生的综合素养。在对中层级学生进行教学时,主要开展舞蹈组合训练,并尽可能给学生提供参加演出活动和见习的机会,锻炼学生的舞蹈组合展示能力。
高级层级:高级层级主要是已经完成了基础和中级层级课程的学生,该层级的学生已经具备了融会贯通的能力,主要的课堂舞蹈教学组合都已经掌握,属于深化教育阶段。所以该阶段的主要目标就是培养高素质的专业舞蹈人才。高级层级的教学要求更高,注重培养学生自创和自编意识,通过对学生进行有计划的阶段性教学实习和表演实习[7],提高学生的舞蹈表演水平,提升其社会责任感和舞蹈创作能力,从而提高学生的综合素养。
(五)舞蹈教学对象
综合性大学的多元化舞蹈教育不能仅仅局限于舞蹈专业的学生,应拓宽教学对象,尽可能多给非舞蹈专业的学生提供接触舞蹈的机会,增加非舞蹈专业学生对舞蹈的认识和了解,从而增强其对舞蹈的学习兴趣,提高其对舞蹈的鉴赏水平。另外,舞蹈专业还可以通过开设双学位、辅修等方式,拓宽教学对象,给非舞蹈专业的学生提供学习舞蹈的机会[8],使得其他专业的舞蹈爱好者也能够有机会接受专业的舞蹈教育,提高其舞蹈表演水平,促进其全面发展。辅修舞蹈专业的学生在进入社会后,也同样可以从事与舞蹈相关的工作,这也在一定程度上缓解了部分学生的就业压力,使其能够更好地适应社会生活,推动舞蹈行业的发展。
五、结语
随着社会对舞蹈人才的需求与日俱增,人才需求日趋多元化,培养专业化和高素质的多元化舞蹈人才已经成为舞蹈教育的重点。因此,多元化舞蹈教育的重要性也不言而喻。综合性大学自身具有独特的资源优势,所以综合性大学的多元化舞蹈教育应充分利用其自身的优势,为学生提供多样化的综合性学习平台。同时,综合性大学也应积极学习和借鉴专业舞蹈院校的成功经验,进一步完善学校的舞蹈教学体系,从多元化舞蹈教学的渠道、过程以及对象等多方面着手,实现多元化舞蹈教学的目标,从而为社会培养更多的优秀舞蹈人才。
参考文献
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[7]覃天伟.试论综合性大学舞蹈专业民间舞教学方法的改革途径[J].教育教学论坛,2014,16(31):78-79.
舞蹈教育幼儿教育 篇9
与舞蹈创作同时, 吴晓邦就已经开始了舞蹈教育的探索, 逐步形成他独具一格的舞蹈教育思想, 并已有前人对其做过比较详细深入的解读, 但鲜有将其真正与现实的舞蹈教育体制相连接。在本文中, 笔者试图找寻吴晓邦舞蹈教育思想所坚持的理念与当今舞蹈高等教育中的综合性大学舞蹈专业教育的培养目标的共通共融之处, 希望通过探索吴晓邦的舞蹈教育思想给以综合性大学舞蹈专业教育以启发, 进一步完善综合性大学舞蹈专业的学科设置。
一、吴晓邦舞蹈教育思想管窥
吴晓邦取得令后人高山仰止的舞蹈艺术成就, 提出具有远见卓识的舞蹈教育观念, 与其受教育经历紧密相关。他与中国大部分舞者不同, 并未在童年或青少年就开始学习舞蹈, 甚至在大学阶段也并未能接受专业的舞蹈教育。由于特殊的社会与家庭背景, 吴晓邦在接触舞蹈之前打下扎实的文化基础, 学习过政治、经济、法律等专业, 又学习过与舞蹈关系紧密的姊妹艺术音乐, 这些经历使他站在了开阔高拔的平台之上, 提出了科学系统的舞蹈学学科体系思想。
吴晓邦先学习了芭蕾, 之后才接触现代舞, 这样的学舞经历影响了他的舞蹈教学, 他认为舞蹈应是一门表现人性人情的艺术, 而不应将人束缚于舞蹈之下, 所以他既重视遵循人体自然运动的规律来开发、认识人体, 同时进行理论教学帮助学生知其所以然, 又非常重视舞蹈的基本训练。1936年, 吴晓邦留日归来在上海再度开办“晓邦舞蹈研究所”, 首次推行以“人体自然法则运动的规律”为舞蹈基本训练的教学体系。11938年吴晓邦在上海“中法戏剧专科学校”教授舞蹈, 每节课的设置都是实践与理论相结合:“先教授‘自然法则’, 活动从头到脚各种关节, 根据大调式自然音节的每个音符做出符合音乐表情的动作, 模仿自然中人物和动物的各种形态, 还有很多即兴训练……除了身体训练, 在跳累的时候, 吴晓邦还给我们讲舞蹈理论。大家就席地而坐, 听他讲‘什么是舞蹈’‘舞蹈和其他艺术的关系’等。2”由此累积, 在吴晓邦晚年规划的舞蹈学科研究与建设的蓝图中, 对于舞蹈教学提出明确观点:“舞蹈教学不能仅用纯生理训练去追求体操技术, 不能仅用科班程式化的方法。舞蹈教学须以心灵的教育去带动身体的训练, 要培养出具有创造能力的人才, 而不只是造就一些仅有身体技能的匠人。3”在属于舞蹈应用理论的舞蹈教学理论研究中, 吴晓邦提出了八个研究方向, 既有宏观的方向引导, 又包含了微观的具体操作:1.舞蹈教学的民族精神和特点;2.舞蹈教育改革和支持各种风格;3.五四革命传统;4.节奏课;5.创作实习课;6.舞蹈的气、意、形;7.舞蹈编导课、表演课;8.全面培育舞蹈人才。4
二、综合性大学舞蹈专业可供借鉴之处
如今, 舞蹈高等教育除了在专业艺术院校生根成长, 在各地综合性大学中也立足发展。专业艺术院校大多以北京舞蹈学院为范本, 更注重舞蹈专项技能的培养。由此相比, 综合性大学中的舞蹈专业教育若想有自己存在的价值, 必须树立适合自身适合学生的培养目标与学科发展定位。总体看来, 综合性大学舞蹈专业学生的毕业去向大多是学校教师或企事业单位的文化活动管理者, 而非专业团体舞蹈演员。所以, 如何培养学生的创作能力、排练能力、教学能力与舞蹈理论素养, 培养具有文化深度与艺术视野的创造性综合性人才, 应是综合性大学舞蹈教育努力的方向。
通观吴晓邦的舞蹈教育思想, 先生毕生强调并身体力行的一些观念, 正是综合性大学舞蹈教育应该重视的方面, 也是当下整个舞蹈高等教育的不足之处。
1. 重视创造性培养
同任何艺术种类一样, 舞蹈艺术的生命力在于创新, 这已然是老生常谈, 但却是舞蹈界一直缺失或认识不全面的重要方面。上世纪九十年代以来形式主义的观念越来越影响着舞蹈编导们的创作, 而编舞技法课恰好解决了形式层面的造词、造句、造段的难点, 致使一段时间内不少舞作直接就是舞蹈课堂的编舞技法作业拿来贴上名字。人们把创新仅仅看成了舞蹈形式的创新, 而忽视了一种艺术的生命力更在于不同风格、不同流派、不同思想观念的创新, 这绝不仅仅是编舞技法就能够解决的问题。创造性人才的培养必须是由内而外的, 从观念意识到文化艺术涵养到编舞技法的循循善诱。
笔者有幸在2007年担任了吴晓邦夫人盛婕老师的回忆录《忆往事》的文字搜集整理工作, 在期间听及盛婕老师谈到吴晓邦课堂上的言谈与琐事, 有些颇能启发后人。吴老师在教学生舞蹈之余, 会请来太极拳方面的专家教学生打太极, 教学速度非常快, 很多学生记不住很着急, 吴老师这时却告诉学生们, 学了之后不用记, 忘记最好。原来他让学生学太极并不是为了会打那些套路, 而是一种内心的学习, 通过太极拳去体会中国传统的身体运行方式, 去感受中国传统文化的意蕴精髓。
2. 重视舞蹈综合素质培养
吴晓邦的舞蹈学科构架中, 舞蹈理论研究占了相当重要的位置, 这是从他自己的创作经验中总结得出的结论。吴晓邦学习现代舞时间很短, 却让他受益终生, 现代舞中有理论观念支撑的训练方式以及对于舞蹈的深刻认识让他豁然开朗:“学习现代舞促使我增加了对舞蹈创作要旨的认识, 在从技术形式出发还是从生活出发的问题上, 眼睛更明亮了。5”
综合性大学舞蹈专业教育的培养目标是具有创造性的综合性人才, 具有表演、教育、编导的综合能力, 所以在课程设置时, 除了传统的技术技巧与表演能力的培养外, 还应该重视舞蹈理论素养的培养, 使学生能够全面、深刻地认识舞蹈。甚至应加强学生艺术视野的拓展, 对其它艺术种类也能有一定的认识与理解, 进而深化到文化修养的培养。
3. 因材施教, 以人为本
舞蹈教育, 尤其是以培养学生表演能力为主的舞蹈教育, 在教育理念方面很容易忽视“因材施教”, 这是因为学院派的表演训练越来越规范化系统化, 对学生的培养就越来越标准细致, 学生经过四年的专业训练, 毕业时几乎“如出一人”。学院派教学必然带来规范化系统化, 这本无可厚非, 但如果由于技术训练的教学惯性, 而因此忽视了尊重每个学生个性多样化的观念, 那培养出的学生便很难有独立的思想, 更别提建立起独特的舞蹈风格、舞蹈流派。
外国音乐教育理论对我国音乐教育的启示
刘宇红 (昆明学院云南昆明650000)
摘要:中国的音乐教育急需要进行创新实践和变革。近年来, 世界上较有影响的几种音乐教学体系传入我国, 对推动中国音乐教育的变革和发展, 无疑是一剂良方。本文想通过对外国四大优秀音乐教育体系从理念到实践教学的介绍, 抛砖引玉, 希望引起社会、家庭、音乐教育界和广大音乐教育同仁的思考、共鸣和力行。
关键词:启示;创新;改革;实践
随着我国国力的增强, 国民经济的飞速发展带动人民精神文化水平的提高, 越来越多的家庭开始重视孩子的早期教育, 早期儿童音乐教育问题也成为当今社会家庭关注的话题。社会呼唤人性化的, 高质量的儿童音乐教育。
“让音乐属于每一个人”——中国柯达伊学会会长杨丽梅女式曾在多年前就郑重的向全社会发出呼吁。我们不禁有这样的疑问, 何来如此呼声呢?让我们看一看中国音乐教育的现状。首先看实施音乐教育的主体学校音乐教育, 长期以来, 部分教育行政管理部门和学校并不重视音乐教育。或者说他们一直没有认真研究两个问题, 那就是音乐教育的本质是什么?音乐教育的意义何在?而多年来在传统中国特色音乐教学模式下诞生的一代代一批批音乐教师, 一直以墨守成规, 漠视人性的方式在填鸭式教学, 教学只注重最终结果而忽视过程, 更忽视学生的感受, 教学内容只有呆板的技巧训练和知识教授, 不重视学生的体验和实践。另外看学生群体, 他们缺乏对音乐学习的渴望和热情。为什么?因为他们的音乐启蒙和梦想在人生开始的初期阶段, 最美好的儿童时代, 就遭到来自于社会、家庭的功利化无情的摧残。多少中国家庭的琴童葬送在父母的高压之下, 无知教师的误导之下, 多少起初热爱音乐的孩子被考级、比赛等活动搞得苦不堪言, 最终对音乐的渴求和探索被扼杀在摇篮里, 应该伴随一生的音乐兴趣和爱好成为人生噩梦。
中国的音乐教育问题已日益突出, 创新和变革是时代的需要和必然。在这一变革中, 作为音乐教师我们必须先搞清两个问题, 一是音乐教育的目的是什么?二是实施音乐教育的有效方法有哪些?下面我想通过对国外四大优秀音乐教育体系从理念到实
同样是盛婕老师谈及吴晓邦先生的一件事让笔者为之深思。著名舞蹈家杨丽萍在刚刚从西双版纳州歌舞团调到中央民族歌舞团的那段日子, 曾经有过一些困扰, 中央民族歌舞团对舞蹈演员们要求十分严格, 每天必须练习芭蕾基训, 而杨丽萍觉得那种主要开发下肢能力的训练并不适合自己, 感到无所适从。于是杨丽萍找到了吴晓邦老师, 想征求一下他的意见, 吴晓邦非常明确地告诉她, 你没必要去练那些, 就做你自己独特的东西。今天, 杨丽萍以自己独特的艺术风格在舞蹈界独树一帜并且家喻户晓, 吴晓邦当时的支持与肯定应该有着一定的影响。
总之, 吴晓邦的舞蹈思想对于我们今天的舞蹈发展仍然有着许多可供借鉴学习之处, 特别是舞蹈教育, 由于历史的原因, 至今仍然存在着观念与方式上的问题。纪念吴晓邦不仅仅是将先生写入舞蹈史, 更重要的是能真正深入地学习他的思想观念, 使舞蹈的学科化发展更加科学完善。
践教学的介绍, 抛砖引玉, 与广大音乐教育同仁共同思考和探讨这一课题。
当今世界最有影响力, 运用最广泛的音乐教育体系当推“体态律动学”“柯达伊教学法”“奥尔夫音乐教学法”“铃木音乐教学法”。
“体态律动学”首创者达尔克罗兹 (1865-1950) , 瑞士音乐教育家, 其教学法包括三部分——体态律动, 节奏性视唱, 即兴。其基础是让学生通过身体来体验节奏感, 目的是激发学生的想象力, 创造力, 训练注意力的高度集中, 以达到耳聪目明反应敏捷。其哲学思想是“唤醒天生的本能, 培养对人体极为重要的节奏感, 建立身心的和谐, 使感情更臻细腻敏锐, 使儿童更加健康活泼, 激发想象力, 促进各方面的学习”。他倡导体验音乐就是把音乐与身心的感应和接下来自然产生的肌体运动结合在一起, 学生通过倾听音乐, 由内及外的最终表现在身体感受音乐节奏, 体验和理解音乐, 感受和表现音乐上。教学要点一是训练人体基本步态与节奏, 包括:走、跳、单脚跳、跃、摇摆、奔腾、拍手, 列队行进。二是训练身体各部分的配合, 包括:手指、手、手臂、脚、脚趾、脚跟、头、眼睛、臀部和整个身体。三是训练头脑和身体间的协调与动作的控制和反应。四是开发学生对时间空间的探索体验。五是在体验放松与紧张, 宁静与运动中培养身心的控制与调适能力。最终建立音乐—听觉—身体—感情—头脑之间的相互协作与反应关系。其主要成效是培养了学生的音乐基础能力, 肢体灵活感应音乐的能力, 灵活思考并即兴创作音乐的能力, 以内在情感去感应音乐的能力。其辅助功效是:学生思考与创作能力的激发, 身体的健康成长, 情感的满足, 社交能力的培养。
“柯达伊教学法”以匈牙利作曲家, 音乐教育家佐尔坦·柯达伊 (1882-1967) 的名字命名。这是由于其中的音乐教育观念, 原则, 方法以及所包含的哲学思想是柯达伊所倡导和建立的。不过需要指出的是, 这一体系并非柯达伊本人独创, 而是在吸收借鉴匈牙利本国和外国的各种有效教学法和经验的基础上, 逐步在实践中系统化和整体化形成的音乐教育体系。该体系以歌
参考文献
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舞蹈教育幼儿教育 篇10
关键词：幼儿园舞蹈教育,学前教育专业,舞蹈教学改革
幼儿舞蹈教育是学前教育中不可缺少的组成部分, 能够引领幼儿认识世界、感受生活、表现美好事物、塑造优良品质, 对于幼儿身心健康、智力开发、综合素质提升等方面具有重要作用。通过舞蹈教育可以提高幼儿的肢体协调能力、音乐节奏感、创造性思维能力, 引导幼儿用肢体语言抒发和表达情感, 激发幼儿对舞蹈和生活的情趣, 体验审美愉悦以及自我表现的成就感1, 2。
近年来, 幼儿园舞蹈教育受重视的程度在不断提高, 促进了学前教育的全面发展, 但是幼儿园舞蹈教育仍然存在着认知不足、师资水平不高、课程内容不完善等方面的问题3, 4, 制约着幼儿舞蹈教育在学前教育中发挥的作用。因此, 本文通过对承德地区幼儿园舞蹈教育现状与成因的分析, 从幼儿园舞蹈教育的施教者幼儿教师着手, 追本溯源, 探讨学前教育专业舞蹈教学的改进措施, 以期完善和提升学前教育专业舞蹈教学的内容和水平, 进而培养出适应社会发展需要的高素质幼儿教师, 推动幼儿园舞蹈教育的改革, 发挥舞蹈以素质教育和审美教育为核心的重要作用。
一、幼儿园舞蹈教育现状与成因分析
陈海霞1、成宇丽4、李丁辛5等学前教育工作者或学者各自阐述了国内幼儿舞蹈教育的现状和存在问题, 并对于未来幼儿舞蹈教育发展提供相关对策和建议。笔者在前人研究的基础上, 结合河北民族师范学院学前教育专业学生在承德地区幼儿园见习实践过程中的调研反馈, 对幼儿园舞蹈教育的现状和存在问题进一步深入分析, 有如下见解。
(一) 大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏, 对幼儿舞蹈教育作用认知不足
承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程, 也没有专门的舞蹈教材支撑, 仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容, 舞蹈教育处于从属地位, 没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏, 有一定的规则和动作的要求, 这些动作常常是律动, 歌表演或小舞蹈;它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性, 一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏, 培养幼儿的节奏感和音乐素质, 发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而, 舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望, 完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练, 更是一种塑造人的伟大工程, 它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理, 达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育, 就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识, 对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。
(二) 大部分幼儿园舞蹈教育改革不力, 对先进教学方法应用的盲目性和浅表化
近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性, 强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点, 灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容, 使幼儿获得相对完整的经验7。同时, 教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动, “幼儿教育活动化, 幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势, 各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念, 改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中, 以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位, 两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5;特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念, 凸现舞蹈艺术的本质精神, 并且融歌舞于一体的综合性, 契合学前儿童艺术学习的特点, 更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。
承德地区大部分幼儿园为适应改革需要, 融入奥尔夫教学元素, 在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容, 包括声势、身体各部位的动作, 以及这些动作在时间、空间上的运动, 再加上身体的造型活动, 配合游戏、形体表演等;然后将这些内容交叉、糅合, 进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中, 有一定的创新和可取之处, 但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化, 也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。
(三) 大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足, 且舞蹈教学水平有限
幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的, 因为在舞蹈教育的过程中, 舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展, 承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视, 但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育;尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师, 但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识, 同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助, 依然难以取得良好的教学效果。另外, 诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园, 由于组建时间仓促, 幼儿教师主要是从小学教师转型过来, 虽然经过一定时间的岗前培训, 但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识, 依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题, 更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。
二、学前教育专业舞蹈教学改进措施
幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者, 在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体, 也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状, 笔者结合近年来执教经验, 本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则, 对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。
(一) 增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 提升幼儿舞蹈教育认知水平
幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学, 在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言, 幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处, 更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言, 幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品, 让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点, 并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”, 没有南山捷径, 只有大量地欣赏舞蹈作品, 尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此, 增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力, 而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。
(二) 深化教学改革, 将先进教学理念融入舞蹈创编教学, 激发主动性和创造力
未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路, 形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式, 这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此, 就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念, 如奥尔夫音乐教学法, 注重自主性和创造性的培养, 让幼儿主动参与到其中, 去体验歌舞带来的欢乐, 探索和发现新事物, 激发其想象力和创造力, 将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学, 可以说是一举双效;不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力, 而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。
例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点, 了解幼儿不同年龄阶段的特征, 能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中, 教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征, 适合他们的动作该怎样改编?”, 然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作, 应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差, 可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后, 要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点, 结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后, 教师对学生的改编成果给予点评, 强调改编的依据, 让学生领会如何创编和改造。如此, 教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程, 将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生, 避免了传统灌输式教学的生硬, 也更便于学生理解, 激发学习兴趣。
又如创编元素的练习, 《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例, 教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中, 教师首先给出主题和音乐这两大元素;随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考, 如:“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计, 可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”;进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作, 思考儿童会怎么做, 比如设计开手枪动作, 双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”;引导学生充分的发挥想象力和创造力, 进入一种主动自然的学习状态。
(三) 适应教育现状, 增进音乐游戏的课程教学, 强化实践应用能力
幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程, 为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求, 目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈, 与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在;它既是独立的个体, 也可以与其他形式互相结合, 灵活应用, 是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同, 为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状, 应该对音乐游戏课程有所侧重, 增加学时分配、丰富教学内容, 强化教学应用。
调研显示, 目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此, 在学前教育专业的教学中, 教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏, 分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例, 结合实例开展教学, 让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时, 教师需要以身示范进行课例分析, 引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学, 让学生多听、多模仿、多练习、多实践, 并以作业、回课等形式给予检验和指导;或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程, 学生需要主动分析本组成员的特点, 灵活运用教学方法, 找出最适合的方式, 达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学, 能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力, 有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。
三、总结
承德地区的幼儿园舞蹈教育仍然处于萌芽阶段, 大部分幼儿园对舞蹈教育作用的重视程度不够, 盲目浅表化的教学改革尚且没有突破传统教学方式, 师资亏缺而且水平有限。因此, 该地区的幼儿园舞蹈教育亟待进一步完善。
幼儿教师是儿童舞蹈教育的执行者, 而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体, 也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。为此, 本文从幼儿园舞蹈教育的施教者幼儿教师着手, 追本溯源, 结合教学实践经验, 对学前教育专业舞蹈教学提出几点建议:增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 提升幼儿舞蹈教育认知水平;深化教学改革, 将先进教学理念融入舞蹈创编教学, 激发主动性和创造力;适应教育现状, 增进音乐游戏的课程教学, 强化实践应用能力。
另外, 幼儿园舞蹈教育应该注重幼儿舞蹈情趣、审美能力和审美心理的培养, 发挥其陶冶情操、净化心灵、完善人格等方面的综合作用;还应增强幼儿自主性和创造性的培养, 让幼儿在音乐舞蹈中学会去感受、发现、体验美, 促进幼儿身心全面和谐发展。而学前教育工作还应不断思考和探索、改革与创新, 才能从根本上促进幼儿园舞蹈教育的发展, 培养符合社会发展需要的身心健康、有创造性、有审美能力的复合型人才。
注释
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33 .王可心.绥化市北林区幼儿园舞蹈教育现状及对策分析[J].学园, 2013 (28) :165-166.
44 .成宇丽.幼儿舞蹈教育现状及思考[J].黄河之声, 2013 (19) :65-66.
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幼儿舞蹈教育的现状及思考 篇11
关键词：幼儿舞蹈；幼儿舞蹈教育；现状；思考
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-143-01
一、幼儿舞蹈教育对幼儿全面发展的意义
舞蹈教育具有增强体质、陶冶情操的积极作用，是素质教育的重要组成部分。首先，舞蹈不仅拥有和体育一样运动的属性、强身健体的重要作用，而且它作为一种艺术活动，还要求身体各部位在节奏、造型和美感诸方面的协调配合能力。这种能力，可以通过舞蹈训练达成，这是舞蹈教育的一个明显特点。其次，由于舞蹈富有情感意识和文化特征，可使儿童的观察、觉悟、想象及思维得到自然提升。其三，舞蹈要求正确的身体姿态做出美的造型动作，有助于儿童形成挺拔健美的形体和端庄的仪态举止。其四，与其它姊妹艺术相比，舞蹈更具有群体性，在互相关照、协调配合中进行训练，更有利于培养儿童关爱他人、团结协作的道德情操，这是舞蹈教育的又一重要特征。
二、幼儿舞蹈教育的现状
近年来，幼儿舞蹈教育在全国如火如荼，各类比赛在各地越办越火。然而，在其红红火火的背后，还存在一些不容忽视的问题，主要表现为：
1、缺乏规范性。（1）管理方面：不少地方的幼儿舞蹈教育尚未引起文化教育部门的重视，缺乏规范管理，处于无序状态，不仅降低了幼儿舞蹈教育的质量，还影响其健康发展。（2）教学条件：舞蹈教学的专用舞蹈房是必不可少的教学条件。目前，相当多的幼儿舞蹈班培训中心缺乏必要的设施，舞蹈房条件不规范，不仅影响学习效果，还可能对儿童的身体发育造成不良后果。（3）教学内容：教学内容庞杂无章。由于大都幼儿舞蹈培训是私人创办，自主教学，缺乏统一管理，更缺乏统编的教材，因此在教学内容上势必出现混乱局面。
2、教师素质良莠不齐。笔者通过调查发现，除少数舞蹈教师受过专业培训外，多数教师的职业素质偏低。有的打着名人办学的招牌，但主持教学的人仍然缺乏职业素养。有的虽是演员出身，但不懂儿童心理，缺乏教师应有的教育素质。有的是近几年毕业的中专学生，他们凭借个人的爱好和热情，学到一些舞蹈节目，仅凭这点能力，是远不能胜任舞蹈培训的。这对舞蹈教育事业发展十分不利。
3、观念上存在很多误区。（1）只有具备舞蹈素质才能学习舞蹈。舞蹈是一种幼儿非常喜爱参与的艺术教育活动形式，但仍有少数家长和教师认为：只有具备舞蹈天赋的孩子才能练习，对于大部分所谓的不具备舞蹈素质条件的孩子们则态度冷落。其实，所有的孩子，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育。（2）追求功利教育观。近年来，许多艺术教育中心、教师开展舞蹈教育，目的是为了参加比赛获得奖励、赢得荣誉。而部分家长追求的是考级与获奖，把追求艺术表现力、创造美的教育目的抛之脑后，《幼儿教育指导纲要》指出：幼儿舞蹈教育在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，进一步促进他们身心各方面的和谐发展。然而这种功利教育观，严重影响了孩子艺术素质的培养，形成了一种畸形的舞蹈教育。（3）追求舞蹈高难度技能技巧训练。重视技能技巧、追求高难度动作，是当今幼儿舞蹈教育中常见的通病，它忽视了舞蹈本身所具有的审美情趣、情感体验的培养，使技能与情感分离。（4）舞蹈教学成人化。幼儿舞蹈教育的核心内容是培养幼儿对舞蹈的兴趣与爱好。因为艺术发展的原动力是他所不断产生的艺术兴趣和需要。
三、幼儿舞蹈教育的思考
我国教育部出台的《国家艺术教育标准》中，幼儿舞蹈教育已被列入素质教育的重要组成部分。我们必须站在素质教育的角度来关注幼儿舞蹈教育，因势利导，使其得到健康发展。
1、树立正确的教育理念，避免走进误区。艺术教育的健康发展首先需要在观念上坚持正确的价值取向，采取更贴近孩子特点的方法。它的主要目的是为了提高孩子的艺术素质，培养孩子的艺术审美体验，家长和从事幼儿艺术教育的教师应更多从孩子兴趣出发，针对孩子自身心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。成人应更注重艺术学习的过程，而不是结果。
学习艺术、享受艺术、发展艺术是艺术教育的根本。我们不仅要为他们提供舞蹈学习所必需的条件和技能知识，还要通过舞蹈教育培养他们对舞蹈的领悟力，使幼儿逐步学会独立地与他人合作进行舞蹈创造和表演的能力，增强自我意识和社会意识。
2、加强师资队伍的综合素质教育。教师是幼儿学习舞蹈的引领人，其作用尤为重要。舞蹈教育要发展，必须有一支高素质、有专业特长的教师队伍。从事幼儿舞蹈教育的教师不但应懂得专业基础理论知识，还应具有广博的文化修养和其他知识修养。舞蹈不但融会了文学、音乐、美术、戏剧等艺术因素，还和其它艺术有着密切关系。应加大对现有舞蹈教师的培训力度，有计划、有组织地对舞蹈骨干教师进行系统地培训，提高幼儿舞蹈教师队伍的素质，建设一支高素质的舞蹈教师队伍，是舞蹈教育健康发展的根本保障。
四、结束语
舞蹈是门综合艺术，是儿童发展艺术素养的重要形式之一。幼儿舞蹈培训的广泛普及是时代的产物，它积极的社会价值和作用已得到社会各方面的认可。大力发展舞蹈教育是素质教育发展的要求，也是少年儿童健康发展的需求。只要我们的政府有关部门依据舞蹈教育的规律，给予必要的指导和扶持，社会各界给以大力帮助，舞蹈教育将会在儿童美育和素质教育方面发挥更大的作用，为社会培养出更多的理想人才。
参考文献
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[4] 李 菁.以幼儿为本：幼儿舞蹈教育的关键所在[J].经济与社会发展.2005，（1）
谈谈舞蹈教育 篇12
舞蹈是适用于教育的。它服务于教育的各个方面, 它不但能够强身健体, 陶冶情操, 使学生懂得欣赏美, 也能够使学生充分发挥自己的想象力, 并且很好的培养了学生的思维能力和敏锐的洞察力, 所以舞蹈作为一门艺术学科已经成为教育过程中不可缺少的一部分。
近年来, 作为普及教育的青少年社会舞蹈教育文化无论是从质上还是量上都得到较好的发展。从技术层面看, 一些非专业团体的发展水准也近乎专业院校的学生。但是与时代发展的需求相比, 与广大学生日益增长的文化需求相比, 目前中小学的舞蹈教育还存在一定差距。
主要表现在:
1.舞蹈教学还满足不了广大学生的需求, 舞蹈活动主要面向的只是少数特长生。
2.学生还没有把舞蹈教育纳入到学校的日常课程。
3.普遍缺乏系统、正规的舞蹈教材和正规的舞蹈活动场地。
4、普遍缺乏专职舞蹈教师。
5、经济发达与经济不发达地区之间舞蹈教育普及的差距较大。
因此, 改善舞蹈教学条件, 推进舞蹈教育应从以下几方面入手。
首先, 更新观念。
确立舞蹈学科在教育中所起的作用是其它学科所替代不了的, 舞蹈教育对学生的影响主要表现在:
1.自身身体、气质方面的影响。
就学生来讲, 由于被舞蹈自身的美感和丰富的内容所吸引, 使得他们非常喜欢, 这就为学生的身体锻炼提供了先决条件。
在整个教学过程当中, 引导学生形成正确的审美观。经过基本功的训练, 按照“站有站相, 坐有坐相”的要求, 首先纠正学生的自然形态。然后对她们的头、肩、背、腰、手、腿、脚等部位依次进行规范化训练, 来增强她们身体各部门的软度、力度以及关节的灵活性, 使她们形成自然的体态, 并与美的心态相结合, 让自己的举止端庄得体, 气质更文雅, 富有活力。
2.文化上的影响。
让学生在学习某种具体舞蹈的同时接受该舞蹈文化熏陶。例如学习一些内容欢快、动作简单的民族舞、民间舞, 不但满足学生好动的天性和促进学生的身体的发展, 同时也让她们感受到不同民族的文化传统和舞蹈风格形式。如学习蒙族的马步组合, 让学生体会那种豪迈的气质;学习土家族舞蹈《毕兹卡节日》了解到土家族人的传统文化。也安排一些芭蕾舞训练, 让学生们感受到西方芭蕾带给人们一种挺拔的体态和优雅气质的美感。
3.舞蹈也有助于增强学生的理解能力。
例如, 从内容上来讲, 当学习一个舞蹈时, 老师根据舞蹈所表现的内容对学生进行必要的诱导和启发, 让学生运用自己的各种感官去理解舞蹈所表达的内容, 并且用舞蹈语汇能较准确的把它完整的表现出来。
4. 舞蹈能诱发学生的想象力和创造力。
例如:学习一个舞蹈时, 要对学生的手、眼、身、步等进行多次的调动和配合, 促进学生进入积极兴奋的学习状态。然后老师再稍稍启发, 让学生随着音乐的起伏展开积极的想象。如:小燕子怎么飞来飞去, 小骑手怎样策马在草原上奔驰等。初看起来这些动作很简单, 但经老师和学生的艺术加工, 不断的重复和创新, 就会使学生对某事物的认识从模糊到清晰, 从简单到复杂, 从抽象到具体, 从而使我们的想象力有了新的突破, 创造力得到很好的发挥。
5. 舞蹈教育对学生的德育方面也起到一定的影响:
学生的思维特点是具体的形象的。活泼好动又是他们生理成长的重要特点, 而舞蹈正是通过人体的动作、造型和表情、形象的表达了一定的思想内容。这恰恰迎合了学生的特征, 用舞蹈这一特殊形式来教育学生, 比课堂上单纯的语言表达显得生动、具体、形象, 容易被学生接受。但并不仅仅偏于教会学生跳一两个舞蹈, 而是给学生们留下一个创造的空间, 我们可以用一段欢快的音乐, 让学生自编自演, 充分发挥自己的想象力和创造力, 让每一位学生用肢体动作去表现出自内心情感。
其次, 做好中小学舞蹈学科的建设工作。
舞蹈教育的本身就决定了舞蹈教育工作是一个系统工程, 它对学生的影响效果不是短时间就可以显示出来的, 它需要一个稳定的, 整体的系统来支持。因此, 我们要建立起一个适合我国国情的舞蹈教育体系, 包括中小学舞蹈教育的国家标准, 以及对中小学舞蹈教育涉及的课程设置。调时分配, 教学内容, 教师资格的认定, 教学效果的检验等作出一系列界定, 以保持中小学舞蹈教育的健康发展。
1.在大中小学开设舞蹈课
教育应从小抓起, 孩子是最有希望的。学生在这一阶段接受舞蹈训练, 可以促进他们的记忆力、注意力, 动作协调性, 身体表现力全面发展, 具有事半功倍之效。但是目前由于中国整个教育体制还存在诸多问题, 而且由于一些世俗的偏见都给中小学开设舞蹈课造成一定困难。但随着人们对应试教育的不满和现代教育的探索, 大部分家长希望自己的孩子在学业有成之余能学习一点艺术, 提高修养、增强创造力与想象力。同时大部分学校的领导和教育也考虑到加强课余活动的质量。在这种情况下, 普通中小学都把舞蹈教学与新课程方案结合, 每周安排一两节课作为舞蹈教学课。譬如, 小学阶段的舞蹈课可以每周2个课时, 初中阶段的舞蹈教育可在初一、初二年级进行, 每周2—3个课时。这样既不会增加学生的学习负担, 又可以取得较好的教学效果。
2.在大中小学开设舞蹈课, 要精选好相应的教学内容。
由于在大中小学推广舞蹈课与专业舞蹈学校的目的不同, 专业舞蹈学校的舞蹈教学主要是培养舞蹈表演、教育编导的专门从业人员。而中小学开设舞蹈课, 主要的目的是一种审美情趣的培养。所谓审美情趣的培养, 简单的说就是培养学生热爱、美、体会舞蹈的动作美、动律美、构图美、音乐美、亲身参与美的创造, 分享美的快乐, 为他们从单调、枯燥的学习生活环境中增加一点色彩, 陶冶情操, 增长见识, 培养高尚的品质。
如果在舞蹈课上发现好的苗子, 可以把他们组成一个舞蹈队来进行训练。提高他们表演水平, 组织他们参加各种活动, 丰富他们表演水平, 精神生活增强了集体主义观念, 扩大知识领域, 培养他们的兴趣特长。
在中小学舞蹈教学当中, 也不能忽视舞蹈课的教材。中小学舞蹈课的教材不能照搬专业舞蹈学校的教材, 应要充分考虑到学生的接受能力, 生理和心理特点。但可以借鉴一些专业院校的教材, 通过改造修订一套适合自己的教材。例如孙光言老师主编的《中国等级考试教材》就很符合幼儿、儿童、少年不同的龄段的人学习。该教材把中国古典舞和中国民族民间舞中的一些基本元素、韵律、舞姿、动作、舞步等分为十三个级别。即一、二、三级为幼儿课适于4至7岁的幼儿学习;四、五、六、七、八级为儿童课适合7至13岁的儿童学习;九、十级少年课, 适合12至15岁的少年学习;十一级适合14至16岁的青年学习;十二级适合15至
17岁的青年学习;十三级适合16至18岁的青年学习。一至十级为普及型, 十一至十三级为半专业型教材。
3.舞蹈也要注重实践, 自我评价与他人评价相结合。
为了使学生对自我能力进一步的肯定, 同时检查教学中素质的目标的完成情况, 应在舞蹈课上形成学生自评与老师评价相结合的方式。例如:老师播放一段音乐, 让学生利用自己的想象力, 凭着对音乐内容的理解、大胆创新, 自我编排舞蹈动作, 或者老师随便教几个单一的动作, 让学生们自己创编成一个组合或者小节目。把自己创造好动作, 表演给大家看, 并且说出自己编排的构思, 评价一下自己编排的效果。然后让其他同学评价一下, 最后老师再进行点评, 但是老师在考核评价中特别要注意对学生的促进和鼓励作用。要鼓励学生自己提出想, 提倡个性的差别与审美的多样性, 让学生在学习实践中不断挖掘自身潜力, 全方位地提高自身各方面的能力。
摘要：舞蹈适用于教育, 它服务于教育的各个方面, 它不但能够强身健体, 陶冶情操, 使学生懂得欣赏美, 感知美, 充分发挥想象力, 而且也培养了思维能力和敏锐的洞察力, 舞蹈作为一名艺术学科已经成为教学过程中不可缺少的一部分。