经典小说月亮与六便士读后感

2024-05-14

经典小说月亮与六便士读后感（共10篇）

经典小说月亮与六便士读后感篇1

毛姆写了一个故事，但其实是写了两份人生，斯朱兰对于人生意义的认识在前半生和后半生是如此的冲突，就像是故意将两种极限的思想放入一个身体，这非要把正常人撕裂不可，但幸亏斯朱兰不是正常人，他的自私、贪婪、幼稚、好色、刻薄自始至终未曾变过(我宁可相信斯朱兰最后有些动摇的泪水是医生好心地想象，也不愿意认为这样的天才终被世俗打动)，我当然知道刻薄为人们带来的伤害，但其实人们还挺愿意将这种人原谅，或因为他有姿色，或因为他有才华。我特别喜欢柯南·道尔塑造的福尔摩斯，因为他的英俊与才华就轻而易举原谅了他对受害者和施害者的刻薄，到对斯朱兰，我不确定是否他稀罕我的这份原谅与宽容。

读书之前和读书之后，我都想知道“月亮和六便士”这书名的意思，读书前是因为我一直以为这是一本短片小说集合本，读了几次开头都不了了之，读书后是因为一口气读完后发现内容跟书名没什么关系。我后来想，结合主人公的一生自己作者正大光明透露出的想法，这“月亮”代指理想与个性，“六便士”代指生活，毛姆并没有说一定要将这两者分出些胜负好坏，但相信看完了书，个人都有个人的想法——书中的“我”重回了真是生活，而有无数个“斯朱兰”都选择了不一样的人生。

小说《月亮与六便士》读后感4

“有些人就是生错了地方。造化弄人，他们被抛到某处，却惦念着一个隐约朦胧的故乡。出生地则是异乡，从小熟悉的绿荫小巷、曾经玩耍的拥挤闹市，都只是沿途风景。他们在亲友中也许一辈子都落落寡合，对自己唯一熟悉的环境淡然疏离。也许正是这种陌生感促使他跑遍千山万水寻觅自己永恒的归宿。也许有某种根深蒂固的返祖欲，促使迷途者返回祖先在鸿蒙初辟时离开的故土。有时一个人偶然来到某地，会有莫名其妙的归属感。这就是他寻找的家园，他将融入自己从未见过的环境，与从未谋面的人相伴，似乎生来就和这一切相熟，在这里他终得安歇。”

“他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情。有些人渴望真理，为追求真理，他们宁愿粉碎自己人生的基石。”

毛姆的笔触极为细腻，对人物、对环境的描写相当出彩，很多段落甚至可以当作散文来读。据说主人公是以高更为原型，这不重要，重要的是作者塑造了一个血肉丰满的形象，主人公特立独行为自己的追求和理想而不顾一切的勇气，对恶劣环境的超强耐力和对名利的淡泊，以及对世俗的蔑视和傲然，都极其令人震撼!

小说月亮与六便士读后感篇2

中间读到某些描述时我都非常生气，觉得他真的是个冷漠自私至极的王八蛋，凭什么抛妻弃子之后还一副理所应当的样子，又凭什么认为自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠视他人的生命，且赞叹男人才有高贵的灵魂，嘲讽女人只是依附爱情而活的蠢货。

后来仔细想想，他身旁满是人性的矛盾、拿爱情来矫饰的控制欲以及虚荣的社交，既然世俗都没有多好，也该允许有人反抗。如果他的内心真的受到某种牵引，又怎么能忍受循规蹈矩地配合着妻子的虚荣过完这一生。想到这里又觉得他真是个勇敢真实的理想主义者，他的语言反映出来他的灵魂更是极具魅力，总叫人能轻易地站在他那边。

作者在书中都极少为他的冷漠无情找借口，这显得人物更加真实，也让我反思着我是否应该更加客观地看待书中的人物，而不该拿他与我脑子里设想出来的追求艺术的完美形象做对比。

小说月亮与六便士读后感篇3

城市笼罩在嘲雾气，灯光在失去，占满天的星坠落在屋顶，无奈在枝头上得意的很难听。

想起大二寒假在回家的火车上，窗外，一望无际的麦田在黑夜中陷入深渊，高高挂起的残月倒映着远处城市霓虹灯的冷光，在嘈杂之中，在节奏之下，远离沈阳的陌生与流浪，拥抱家乡的自由和归属。那种感觉大概就是追寻内心最向往，用最急切的脚步，不顾世俗与刚认识的朋友，不顾感情或按部就班的生活，回到最渴望的地方，用一天宅，一场球，两杯酒，几里路，用最自由的形态来诠释对未来的放荡不羁。当然这与主角的经历相比，太过肤浅，但是沿途的心情大概和那幅画一样。

那画面荒诞奇幻，是创世图景，伊甸园、亚当和夏娃什么的吧？是对男女人体美的礼赞，是对大自然的歌颂，崇高而漠然、优美而残忍，似乎让你在恐惧中感受到空间的无垠、时间的无尽。那些赤身裸体的男女，既属于大地，又超脱尘寰。他们由泥土捏成，似乎还保留着泥土的气息，却有某种神性。人类的原始天性赤裸裸摆在你眼前，让你不由自主地畏惧，因为你看见了自己。

经典小说月亮与六便士读后感篇4

作者塑造了一个在艺术的世界里忘记了现实世界的人。所有的食物只是充饥而已，大床和地板只是栖身而已，邋遢和干净对画画又什么影响呢，别人的否定和嘲讽和自己无关。斯特里克兰德在绘画的世界里仿佛铜墙铁壁一般，自己出不去，别人进不来。他说“他必须画画，就像溺水的人必须游泳一样”。这是一种受命运控制而无法自拔的力量，它会指引你发现真正的艺术光芒，但代价就是脱离原有的轨道，毁灭或者重生。

斯特里克兰德毁灭了吗?没有，很多年后他成为了一个伟大的人。他的作品被不断的拍卖，数字巨大到无法想象。他重生了吗?没有，他得了麻风病，不肯看病依然在画画。后来他眼睛瞎了，就坐在自己的画作前，直到死亡。这个时候，你是不是想起了梵高或者高更，这些现实中的疯子，艺术上的痴人。或者，你想起了自己心中那个叫梦想的小东西?

我相信，每个人心中都有着一个叫着梦想的东西。有的人在出生的时候忘在上帝那了，所以他连梦想的面都没见着，简单生活着。有的人把梦想带在身边，小时候还小不知道那玩意是什么，所以随手就给扔掉了。有的人左手拿着梦想，右手牵着现实，最后负荷过重放掉了那个小玩意。还有一些人，双手紧握梦想，披荆斩棘，终于完成了内心的指引。事实上，每个人都有成为斯特里克兰德的可能，只是成为这样的人毕竟是少数。我也并不认为如果每个人都成为斯特里克兰德，世界就是美好的，印象派和写实主义是可以同时共存和被需要的呀!

突然记起了在美术馆看到的一幅画，忘了告诉大家美术馆就在博物馆的旁边。那是一幅油画，画的是一颗大白菜，多么真实的白菜呀，我忍不住想要去用手触摸白菜的叶子。我想起了小时候妈妈从菜园子里弄回一颗白菜煮火锅日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的莲藕组成的生活。站在这个富有艺术气息的美术馆中，我对这幅画的作者充满着感激。也许他是一位拥有很多头衔的现代画家，也许他因为这幅画的展出收获颇丰，这又有什么关系呢?一个人在追逐自己心中月亮的时候，为什么就一定要舍弃自己劳动所得的六便士呢?无法成为世界瞩目的艺术家，成为一个给一些人带来感动的小人物也很不错。

《月亮与六便士》读后感篇5

阅读初始，我并不喜欢斯特里克兰，他的所作所为让人费解，甚至觉得有些荒诞和过分。他对现实社会没有是非观念。责任、家庭、世俗的认可，这些现代社会所衍生的价值观，被他远远的抛在身后，弃之如敝履。他抛弃自己美满的家庭，让他的妻子陷入崩溃，让自己的孩子遭受家庭的变故。在巴黎，他遇到了老好人德克・斯特洛夫，但他的出现让斯特洛夫的家庭支离破碎，而他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢?他性情怪癖，他那副对尘世的嘲讽，他的粗鄙，他的潦倒和他的骂骂咧咧的模样，着实让人喜欢不起来。

但换个角度，我对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，对艺术、对梦想的追求却表示无限敬佩。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底震撼了我。正如毛姆所说他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找。他居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活。他一生都在与梦想和生活在斗争，最终他都会选择他心中的月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失败，不在乎诋毁或者赞誉，热爱绘画，只是血液和灵魂里一种井然有序的愿望。最终在南太平洋的塔希提岛找到自己的灵魂栖息地，找到创造的灵感，并且创造不朽之作，将人生价值彻彻底底地注入到了灿烂的画布中。

梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在现实生活的不断浸染中被磨灭。我们每个人心里都住着这样一个斯特里克兰，我们在现实生活中，也不断地徘徊在理想与现实之间，我们都有自己所追求的理想，但我们不得不面对现实，面对欲望，面对肉体的折磨。现实生活中我们大多数人被名利与金钱吸引，习惯了舒适安逸的生活，忘记了自己的初心，忘记了曾经儿时的梦想，缺少勇气、缺少意志去突破自己，在不断地斟酌与妥协中选择舒适，过着平淡、中规中矩的人生。

《月亮与六便士》读后感篇6

思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士—施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了xx。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。

那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢?正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。

我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实和满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。

反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢?我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心和使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气和能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。

《月亮与六便士》读后感篇7

大多数人只是日复一日，年复一年，重复着麻木单调的日子。二十岁以死，知道八十岁才被埋葬。当然有些人会就此满足，人各有异。

也许理想这样奢侈的东西只有少数人能够实现，斯朱兰就是其中一个，早早看透了人性。当我看到他为理想抛妻弃子，与朋友妻子私通? ?，着实让人痛恨。妻子的角色随着阅读越来越明显，从自诩文艺跌转成狭隘虚荣，一直以受害者的身份获得外界同情，明明内心很恨丈夫，却在斯朱兰成名之后，为了虚荣放弃原则宣扬和丈夫的和睦关系。与朋友妻子私通害的朋友妻离子散，未曾感到一丝内疚，因为他知道朋友妻子的背叛是早晚的事。斯朱兰总是提前看透了人性。也许有理想的人也总是有个性的吧? ，我可能太佩服斯朱兰这个角色，才会这样认为。

毛姆笔下的斯朱兰：“我告诉你，我必须要画画儿，我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游的好不好是无关紧要的。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”那是他已经结婚十七年，四十多岁。不要让年龄时间干扰了你的选择。看完之后都会反思，自己是少数人中的人还是少数人之外的人?

月亮与六便士名著读后感篇8

心痛、同情、恐惧等太多洪水猛兽般的感情。然而书中主人公斯特里克兰的生命从来不纷乱，只有画画，不停地画画，简单得不可理喻，最后“他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它”。这本书以高更为原型，讲述一个生活在伦敦的证券经纪人如何抛弃妻子、孩子和事业，先是到巴黎，接着到塔希提穷困潦倒独自画画了一生的故事。很多人说月亮是梦想，六便士是现实，斯特里克兰在做一个选择题。我觉得不是，因为斯特里克兰根本没有做选择时会有的犹豫，当我们还在想着明天吃什么的时候他已经抛弃一切到了巴黎住在一个三流旅馆里开始画画了。

我想他应该是在挣扎吧，挣扎着抛开看到的、听到的、闻到的、能借助我们的身体感受到的所有事物，直抵混沌中生命的本源、人性中原始的本能。有网友说看完这本书很歇斯底里，内心生出一种恐惧，打心底里害怕，想尖叫着哭一场。大概就是这样一种感觉吧。兰德的诗写到“我爱大自然/其次就是艺术/ 我双手烤着生命之火取暖/火萎了/我也准备走了”。在这本书里，斯特里克兰是举着生命之火去寻找洪荒世界万物初现的美，最后他找到了，不过他将他的秘密带进了坟墓。

月亮与六便士名著读后感作文篇9

斯特里克兰是那样的自私，自私到可以抛弃妻子，甩下任何社会责任;他可恶，可恶到可以和自己忠诚老友的妻子暗通款曲;他冷血，冷血到面对为他而死的布兰琪毫无愧怍。可他又是那样的有勇气又专注，中年时期舍得离开平静的生活去追求梦想，与其说他聚焦于梦想，不如说梦想聚焦在了他身上，如他重复了多次的那句“我必须画画”，如布鲁诺船长所说的“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。”，如同溺水的人在挣扎，如同宿命在指引他，他逃不脱。他眼里真的毫无他人的看法，他只清楚自己要做什么，于是就去那样做了。好多人都在宣扬不在意他人的目光和口舌，事实上“这些人只有在相信没人能发现他们的逾规越矩之处时才敢为所欲为。”活出自己内心世界的只有斯特里克兰，对于一切外界的嘈杂是非，他只会反问“这和我有两便士关系吗?”他不落窠臼，也正因如此他才会被所谓的“主流思想”不解和非议。

文字真是灵动又奇妙，毛姆更是妙笔生花。总是能读出画面，到斯特里克兰寻到了他的“故乡”时，眼前始终是那座如同世外桃源一样的小岛。我看得到塔希提岛上他们的家，富于原始的自然的美。感觉自己走到了他们简陋的屋子门口，看到斯特里克兰魁梧的背影，他终日站在画板前一言不发地画画。我看得到夜幕降临后他和爱塔在走廊一边吸烟一边静静地凝望夜色。一切静谧又和谐，那是一种回归本真的幸福，不问世事，也被遗忘。

我十分相信并认同毛姆在这里写的对所谓“故乡”的理解：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。” 就如我相信苏轼的“此心安处是吾乡”，我不知道日后会踏过多少地方，也不知道最终会落脚何处，有生之年能落到某处后心生一种缘分使然的归属感那的确是一种幸，因此打算始终怀着这样的期待和保持着对未知世界的好奇走下去。

小说最后那句欲言又止的《圣经》里的话便是“你们不要论断别人，免得你们被人论断。” 总是有很多人愿意对别人的选择和生活评头论足，却又不希望自己被别人指指点点，那么最好的方式就是尊重，如果不能切身理解，那就尊重别人的想法、观念、行为和决定。我特别喜欢书中的这段话，当时也是被印刷在了书背面，未拆封时看到这段话就吸引得我去读内容——“难道做自己最想做的事，生活再让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗?难道成为年入上万英镑的外科医生、取得如花美眷就算是成功吗?我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”我始终想要坚持遵循自己的内心，做想做的事情，和喜欢的人相处，保持内心的舒适宁静，“随心”真的很重要。千万个人有千万双不同的眼睛，千万双眼睛看到的世界和生活也大不相同，于是便衍生了千万种生活方式，所以看清自己的前路，无须评判他人才是最合适的法则。

经典小说月亮与六便士读后感篇10

胖瓶子

想了四、五个题目来总结这本书，但都被我删去，最后我还是用了最原始的题目来写我的读后感。我觉得没什么一句话可以总结思特里克兰德先生，他是个狂妄、自大、狠心、冷血的男人，正是因为个性鲜明、独立，才会成就他，虽然他是在死后才出名的，但也阻挡不了他的才华。

世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。他就是其中一个，结婚后的某一天，突然离开了他的妻子、孩子，跑到巴黎，去实现自己的梦想。他的妻子、他的同事、他的朋友都觉得是一个女人勾引了他，把他骗去巴黎，在物欲横流的伦敦，没有人相信思特里克兰德先生会放弃一份体面的工作，而住在巴黎一个下流街道上的.破烂旅馆里，画画。

当他的妻子派说客去看他，回来后把真实情况与妻子述说后，妻子放弃了争取思特里克兰德先生回归，他的妻子知道思特里克兰德先生不会回来了，她说“若是为了一个女人跑了，我愿意原谅他，但他是为了他的理想，那我放弃，同理想较量，那是自不量力”。

一直在说要有理想、有梦想，可我们做起来是多么地艰难，要顾虑的东西太多太多。一个特立独行的人，在做一件事时，在没有成功前，总会被人们看成怪物。孤注一掷的行为，是要承载在多么巨大的勇气，才能走出这一步。

思特里克兰德先生绝对不是一个好人，一个道德高尚的人。他，对待爱他的妻子，说抛弃就抛弃，对待他的儿女，说不理睬就不理睬，对待他的朋友，说有多龌龊就有多龌龊。但他只有在面对他理想的时候，才会双眼发光，思路泉涌，挥笔如麾。

在他生病期间的最后一年里，他因病双眼失明，他每天安详、恬静的坐在他最后的杰作前，用他那双枯萎的双眼去凝视，用他宁静致远的心去感受----他的壁画，他的伊甸园。对他这样一个天才，上帝给予他的却是这样一个结局，但他从不报怨命运对他的不公，他直到生命的最后一刻也不沮丧，要求他的情人在他死后，将他的旷世奇作，一起焚烧于他。

我无法理解艺术家的想法，但能够感受到对理想的那种坚韧不拔，五彩斑斓。或许天才的个性都是非常特别的。思特里克兰德先生，40岁才开始是寻觅画画的灵感，那是一种对梦想的追求、执着。每个人，都要为自己喜欢的事，付出一些代价，千万不要说来不及，人生的路还很长，没有到弥留之际，都还有机会。

不要让年龄干扰你的选择。选择的结果并无对错，只有后悔与不后悔之分，听从自己内心的声音，去做你喜欢的事情，瓶颈期总会过去。倘若你顾虑太多，我不会说你不行动是因为你的责任心，我只会睥睨你一眼，送你两个字“懦弱”。

《去爱吧》

to love, like never been hurt

去爱吧，就像不曾受过伤一样

to dance,like no one appreciate

跳舞吧，像没有人会欣赏一样

to sing, like no one listen to

唱歌吧，像没有人会聆听一样

to work, like no need of money

干活吧，像是不需要金钱一样

to life, like today is the end.