歌中的人生

歌中的人生（共3篇）

歌中的人生 篇1

歌中的人生

不知从何时起我就迷上了歌。在节奏与旋律中产生的纯金般的灿烂与行云般的舒展优雅的音韵中，或明亮热情或缠绵婉转或激越悲愤，灵魂与思想融化在这多彩的世界中，心中的隐忧散发的淋漓酣畅，流逝的岁月，古老的传说，那热切的眷恋与深沉的怀恋，从如歌如泣的旋律中缓缓流出，令人回肠荡气而黯然神伤。

不知从何时起我也迷上了歌中的`词，那些词给予人的是心灵中一中从未有过的震撼，从而看到自己的人生，歌中的词如一杯清凉的水彻透人心，冷静的自省，自悟。

难忘的还是周杰伦的《蜗牛》里的那句：该不该搁着重重的壳，寻找到底哪里有蓝天，随着轻轻的风轻轻地飘，历经的伤都不感觉痛，我要一步一步往上爬，等待阳光轻轻看着它的脸，小小的天，有大大的梦想，终有一天我有属于我的天。多么震撼人心的歌词，一只小小的蜗牛不管经历多少痛，都深信终有一天有属于它的天，而人生岂又不是如此。

人生满希望，前路由我创!

歌中的人生 篇2

关键词：古琴；琴歌；秋风辞

一、琴歌的创作来源以及在古琴艺术中的地位及其发展

（一）琴歌的创作来源

中国传统乐器 “琴”，或七弦琴在近代称古琴，古代则直称为“琴”。而琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》，至少已有二千多年的历史。先秦时代弦乐器很少，所以琴、瑟就成了当时主要的弦乐器，人们常用它们来为歌唱伴奏。这种形式又称为“弦歌”。其历史悠久，而且广为流传。总体上说中国琴歌的创作来源主要在两个方面：

首先，琴歌来源于民间音乐

中国古诗词中吸收了大量的民歌，西汉司马迁曾说：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”当时人们歌唱这些诗歌，多用琴、瑟伴奏。《旧唐书·礼乐志》提到：“唯弹琴家犹传楚汉旧声，及清调、瑟调、蔡氏五弄、楚调四声，谓之九弄，非朝廷郊庙所用，故不载。”这说明古代的一些民歌或民间音乐，曾被琴家作为琴歌形式随着琴的音乐而流传下来，长期保存在古琴音乐艺术之中。

其次，文人的创作

这部分作品分为两类：一类是直接或间接从民间吸取营养，进行加工和提高的，并不局限于民歌原始素材，而是保持与人民的思想、语言、音调、感情的血肉联系。因此，有强大的生命力，为历代人们所赞赏。如《满江红》，是清代琴家王善所作。

还有一类出于某些对歌唱音乐艺术不甚了了的文人之手，他们只知按字求声，或依声填词，没有按照歌唱艺术规律和特点进行创作。这类琴歌很难演唱，有的即使勉强歌唱，也缺乏美感。不仅无助于琴歌的发展，反而会起阻碍作用。

（二）琴歌在古琴艺术中的发展

在宋代以前，琴歌与琴曲并茂，宋以后的琴谱，或有词，或无词，但琴人们多重视琴曲的弹奏，不重视琴歌，甚至于否定它。至明代浙派琴家箫鸾，虞山派严澄等人，明确地提出 “去文以存勾剔”的主张，认为凡“取古文辞用一字当一声”或“取古曲随一声当一字”都不可取。由于这些偏见，使琴歌长期在琴人中处于被鄙视的地位，从而使琴歌艺术的发展受到相当大的阻碍。在明中叶至清初期间，江派琴家谢琳、黄士达、杨抡、杨表正、庒臻凤、蒋兴俦、程雄、张椿等人，强调“近文对音”，主张弹唱琴歌，同时刻印了不少琴歌专辑，使琴歌艺术又一度活跃起来。

二、琴歌《秋风词》曲调与歌词

《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一

谱本：出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱，由弟子徐卓、邵森编订，1931年初版。曲体小型。有词。

（一）《秋风词》曲调

百年前的清代末期，琴歌《秋风词》就在山东诸城地区流传了。最为诸城琴家王既甫、王心源父子所传授，曲谱收录在王氏家传的《桐荫山馆琴谱》上，为山东诸城琴派所有的曲操。1911年，另一位诸城古琴家王燕卿先生南下金陵，在南京高等师范学校传授古琴，《秋风词》也被他从偏僻的北方小县城带到琴艺活动兴盛的江南地区并很快在全国琴坛流传开来。

（二）《秋风词》歌词

原谱旁注唐李白“秋风清秋月明……”原词，按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲

秋风词李 白

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日，此时此夜难为情；

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

三、从《秋风词》演奏方式中看琴歌的美学特点

（一）凝神

在《秋风词》这样的琴曲中，唱词充满思念和淡淡的哀怨，音乐柔缓细腻，再加上特有的古琴音色表现手法，更加表现出了一种清新，又带有淡淡的灰色的意境。这就要求我们在表达思想感情方面要求：“情”必须走在曲调之前，有了“情”才能表达出歌曲的意境和内容，或者借用我们今天的话来说，就是首先要“酝酿情绪”，“投入角色”。

（二）净气

《秋风词》与绝大部分的琴歌一样，有不少以“吟”“咏”“叹”为基本情绪的音色，在古琴的减字谱中，也可以看出类似的古琴演奏的表现手法，如：（吟）、犭（猱）、卜（绰）、氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开）等。这些都需要讲究演奏和演唱时的呼吸控制，以控制板眼、慢紧、顿挫、抑扬。这也就要求做到传统我国传统唱法的“气出丹田”，并且吸收京剧、昆曲演唱的气息运用方法。如果说“凝神”是关于“情”的要求的话，那么“净气”就是对于“声”的要求。

（三）正字

关于在咬字、吐字过程中如何运用“喉、舌、齿、牙、唇”的“五音”和“开齐撮合”的“四呼”，已经字头、腹字、字尾的处理等，应当向京剧、昆曲的咬字、吐字方法学习，以达到咬字准确，吐字清晰。

查阜西还曾经提出，要意识到“乡谈折字”是谱外之音，是“无中生有”，有时甚至可能和演奏上的卜（绰）、氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开）等音相反，但这是允许的，是琴歌演唱中“正字”的特有要求。例如在《秋风词》中一开始的前两个音，在琴减字谱中的表达是：右手挑六弦，左手大拇指绰按第六弦第九徽；右手散音勾第四弦。发出“5 5”，而在演唱中“秋风”则是以同音“5”来演唱。所以这种“折字”的理论也为琴歌的大浦提供了值得注意的方面，这样的演唱方法也可供民歌演唱风格的润饰做借鉴。

四、结语

古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、含蓄的、阴柔的、抒情的美。很多人於第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。，其实这是因为古琴音乐风格属于虚静、幽静、恬静等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。

歌中的人生 篇3

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。

春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

【译文及注释】

译文

在酒席筵边，唱的是小令，我见到了玉箫。银灯把她映照，只一曲轻歌，便显出妩媚娇娆。在歌声中醉倒，谁能认为遗憾产生悔恨懊恼，歌声停歇了，带着余音归来，酒意还不见微消。

春天如此静悄，春夜如此漫长，迟迟不见破晓。仰望碧空的游云，难道它跟楚国宫殿一样地天远路遥。做个梦吧，只有梦境才能打破束缚人的框框条条，这是梦，还是真，反正我踏着满地杨花走过了谢家的小桥。

注释

①小令：短小的歌曲;玉箫：此代指一位歌女。唐范摅《云溪友议》卷中《玉箫记》载：唐韦皋少游江夏，馆于姜氏。姜令小青衣玉箫伏侍，因渐有情。韦归省时，约五至七年娶玉箫。后衍期不至，玉箫遂绝食死。后转世，仍为韦侍妾。尊：同“樽”，古代的盛酒器具。

②银灯：表明灯火辉煌。

③夜迢迢：形容夜漫长。

④碧云天：天上神仙所居之处。楚宫：楚王之宫殿，此暗用楚王与巫山神女的典故。

⑤梦魂：古人以为人的灵魂在睡梦中会离开肉体，惯得：纵容，随意，拘检：检束，拘束。

④谢桥：唐宰相李德裕的侍妾谢秋娘是当时著名的歌妓，李曾作《谢秋娘》悼念她。后世因以“谢娘”泛指歌妓，以“谢家”泛指歌儿舞女的居处，“谢桥”代指通往烟花巷陌的路。张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。”

【赏析】

词写春夜怀人，深情款款，摇曳多姿。上阕写一见钟情的感动。“太妖娆”，足见倾心爱慕之甚。歇拍两句又是极限化的描写，强调极端的陶醉之情和拼死拼活的行为。下阕写别后的思念和渴望。春夜悄悄且迢迢，夜空高深莫测，美人是仙女，遥不可及，现实中不能相会，只好付诸一梦了，梦虽虚幻，但却是自由的，可以任情任性，无拘无束地爱。

起句写酒筵初遇。“尊前”点相遇之地。唐范摅《云溪友议》载有韦皋与姜辅家侍婢玉箫的恋情故事。韦皋少寓姜氏府，与玉箫有情。韦皋辞归，留一玉指环，相约七年来娶，及逾期不来，玉箫绝食而死，后韦皋忆旧，玉箫转世与韦聚合。玉箫韦郎两世姻缘的故事，成为古代盛传的风流佳话。这里以“玉箫”代指伊人，或许双方当时心许神会，有一段情缘。“银灯”，表明这是一次灯火辉煌的宵宴。“一曲太妖娆”，写出伊人色艺出众，也体现了词人对之由衷的倾倒和加意的颂美。“歌中”两句紧承“一曲”而来，写宵宴尽欢而散。“歌中醉倒”，见出陶醉之深，“唱罢归来”见出流连之久。拼上“醉倒”而无遗憾，夜深“归来”而醉意尚浓.充分表现出词人兴致的高昂。那么词人不仅陶醉于醇酒，陶醉于妙曲，更为丽人娇艳的仪容和温馨的柔情蜜意所醉倒，也就不言而喻了。

如果说上阕是写歌筵艳遇之乐.那么下阕则是写归来相思之苦。前三句从两人时空的阻隔处着笔，春光是那么寂静，黑夜是那么漫长，虽然同戴一个碧澄澄的天字，然而伊人的闺阁却无比遥远。“楚宫”在此借指玉箫居处，也暗示其人飘然消逝。两人形迹阻隔，蓬山万里，无缘相遇。佳会难再。人问世的肉体形骸，难以超越时间、空间、社会、物质、礼俗等等条件的制约，而神魂梦思则可以自由地翱翔。人们现实中无法重温的感情满足，难以实现的精神追求。却可以在梦幻中求得某种补偿。“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”，就是以梦会故人来弥合现实的憾恨。梦魂是向来不受管束的，今夜又踏着杨花走过谢桥与伊人相会。“踏杨花”、“过谢桥”显示梦境的迷离缥缈，极有意趣。相思难逢，寤寐思服，形之梦境，非只一次，可见小晏的钟情，离思的沈挚。