关于写景的现代诗：我想

关于写景的现代诗：我想（共15篇）

关于写景的现代诗：我想 篇1

我想把耳朵

放进森林里

聆听小溪潺潺的流动

倾听鸟儿婉转的歌唱

听啊，听

听一场春天的音乐会

我想把眼睛

装在池塘边

看荷花多娇艳

望池水多清澈

瞧啊，瞧

瞧这赤日的夏季

我想把鼻子

安在桂花树上

闻着金黄的桂花

感受浓郁的芬香

闻啊，闻

闻出秋天丰收的气息

我想把自己

摆在冬季的下雪天里

变蜡梅，开得婀娜

变雪人，长得好看

成为纷纷扬扬的雪花

更是我最大的愿望

我会飘啊，飘

飘进大地的怀抱

不过飘进大地的怀抱

要和爸爸妈妈商量商量

公众号：清照小学写作中心

关于写景的现代诗：我想 篇2

一.在历史文化视野中, 充分认识诗教的社会教化功能

“诗教”一词最早见于汉代人作的《礼记·经解》篇, 托言孔子说:“入其国, 其教可知也, 其为人也温柔敦厚, 《诗》教也。”其实质就是以《诗经》 为教材的教育实践活动。《诗经》最重要的功能 在《论语》上有非常鲜明的论述: 其核心理论就是“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨”和“《诗》三百, 一言以蔽之, 曰:思无邪”, 以及“不学《诗》, 无以言”学说的创立。其目的就是通过《诗》教, 经世致用, 教人“修齐治平”, 实现儒家思想核心“仁”、“礼”的目标。同时, 还可以明人伦之道, 开阔视野, 增长知识。《毛诗·诗序》对 《诗》的教化功能作了进一步强调:“故正得失, 动天地, 感鬼神, 莫近于《诗》。先王以是经夫妇, 成孝敬, 厚人伦, 美教化, 易风俗。”这种“正、动、感”的育人功能和“经、成、厚、易”的育人成效, 成为儒家思想的核心价值观。由此, 孔子成为“诗教”的最早也是最积极的倡导人和身体力行者。由于以孔子为代表的儒家思想对我国文化的深远影响, 两千多年来“诗教”的传统绵延不绝, 虽经历朝历代社会制度的变革动荡, 而“诗教”文脉绵延流转, 流淌成一幅轨迹清晰的民族心灵地图。诗经的美刺, 屈原的悱恻, 汉魏的生命精神, 陶潜的自我意识, 李白的奔放, 杜甫的沉郁, 东坡的旷达, 稼轩的悲慨, 遗山的哀怨, 直到近代黄公度的时代强音, 诗歌文化的精神底色, 就是热爱国家、热爱人民、热爱人类、热爱生命。由此, 诗歌达于粹美之界, 止于至善之境。诵诗、写诗, 会让人不满于做一个只关心一己之得失的“小我”, 而成就宇宙人生的“大我”, 让自己更有历史感, 责任感和使命感, 从而实现人生的普世价值。

二.在社会文化视野中, 充分认识诗教的人格教育功能

在长期的教育实践中, 孔子归纳出人格教育的三大步骤:“兴于诗, 立于礼, 成于乐。”通过诗的感兴作用, 激发人的性情, 培育人的仁孝之心;通过礼的节制, 使人的性情归于中正平和, 气质变得温文尔雅;通过音乐熏染, 使人的一举一动, 皆合于天地的自然规律, 至此教育获得彻底的完成。孔子认为诗教是教育的开始, 通过对诗的咏叹感发, 既可以提升语文能力, 提升词汇量, 还可以抒发情感、了解民风、结交朋友、宣泄不平。诗是源自于心灵的声音, 是人的情感的自然流泻, 天下没有比诗更惠己、更私己的学问。凡经诗教入门的人, 总是更容易坚持为己之学, 总是更容易产生坚定的文化信仰。所以, 想要养成君子人格, 必须从诗教开始, 必须从学诗开始。但是, 自“五四”以来, 尤其是近半个世纪来, 随着以文言为载体的古典诗词的教学和写作日渐式微, “诗教”的传统事实上已经难以为继。

三.在教学视野内, 充分发挥诗教的审美教育功能

源远流长的古典诗词, 就是一部中国古代最优秀的士大夫的品格心灵史, 无不闪耀着“求真、向善、爱美的光辉。诗是真情的流露和自然的宣泄, 最能体现“修辞立其诚”的要求, 它是性灵的化身, 真实不妄, 表里如一。学作诗, 便是让自己性情真醇, 胸无杂陈。欧阳修说: “书犹未曾经我读, 事无不可对人言。”陈独秀说:“行无愧怍心常坦, 身处艰危气若虹。”所以, 惟有真纯率性、坦坦荡荡的君子, 才能养成亘于天地的浩然正气。

诗歌的音律节奏, 合于天籁, 便于口诵, 一唱三叹, 韵味悠长, 是最能激荡人心的质美文体。文辞隽永, 典雅庄重, 既能抵御卑劣俗气, 又能使人心灵不死。白居易在《与元九书》中有言:“诗者, 根情, 苗言, 华声, 实义。”生动形象的说明了诗本身具有的这种高雅的审美特征。人们诵诗写诗, 重视语言、情感、声韵之美, 体现出的都是高雅的审美情趣。高雅的审美情趣本就根源于高贵的心灵, 而对高雅的追求又会强化心灵的高贵。人们诵诗写诗, 就是亲近高贵, 崇尚高雅。

诗教不是为了培养诗人, 而是为了提高青少年的审美能力, 是要把美的种子播撒到他们的心田里。这是作为一个现代人必须具备的素质。现在的应试教育只重前者, 所以陷入了科学主义的泥潭, 使学生功利化, 成为缺少情感, 缺少理想, 缺少创造, 缺少想象力的人。一句话, 缺少人文素养。而积极倡导诗教, 就是要弥补人性发展在这一方面的严重缺损。

四.在新课程背景下呼唤诗教, 实现文化寻根教育

二十世纪八十年代以来, 由于受西学思潮的影响, 教育思想和内容的政治化、功利化, 长期与传统文化割裂, 由此导致国人素养的缺失, 人心溺陷、灵魂无主、道德崩溃、环境恶化等诸多问题日益严重。中国诗教的传统受到了极大的冲击, 虽然在中小学教育中也有诗教内容, 但与传统教育思想和教学内容却有着本质的不同。

在教学方法上, 以肢解翻译为主, 忽视诵读和体验。诗是什么? 诗是情绪和情感的感发, 诗因为较少细节的描述、价值观念的束缚、个人恩怨的羁绊, 几乎纯粹是情绪化的喷发, 因而比其他样式的文学作品更能超越时代的局限, 从而获得持久的生命力。你能说“念天地之悠悠, 独怆然而涕下”是抱怨哪一个人不理解自己吗?你能说“天生我材必有用, 千金散尽还复来”是发泄对哪一位当权者的不满吗? 你能说“我的眼里常含泪水, 因为我对这土地爱得深沉”是控诉社会黑暗吗?是, 又不都是。诗歌从创作的角度说, 是个人情绪的瞬间爆发;对读者来说, 感受到的却是人类的爱与恨、美与丑、和谐与冲突等普遍的感情。因此, 诗歌不读不足以成诵, 不读不足以感发, 不读不足以受到美的熏陶。

在教学训练上, 以呆板僵死的定性考察为主, 学生失去了鲜活灵动的审美期待和温馨的情趣陶冶。古典诗词言约意丰, 贵在含蓄, 非想象不能悟其境。因此, 必须下一番切己体察、虚心涵咏之功夫。“诗家语”与一般的散文有别, 它是意象的叠加和暗示, 有着很大的跳跃和想象空间, 必须借助想象, 去构建、领悟其美妙意境。历代诗词, 包含了中国国民精神的全部符码, 故读古人诗词, 是与中国古人高贵的人文情怀相遇, 是与中国古人高雅的审美情趣相磨荡。王守仁说:“凡此皆所以顺导其志意, 调理其性情, 潜消其鄙吝, 默化其粗顽, 日使之渐于礼义而不苦其难, 人于中和而不知其故, 是盖先王立教之微意也。”意思是说:歌诗, 能激发人的天性, 疏通迂滞, 调节心理, 舒活筋脉, 反躬自省, 涵养德行, 形成良好的道德品质和远大的理想。而在现今的教育体制下, 应试教育使教学过程过分功利化, 诗歌教学成为教学的副产品, 即便是高考试卷中虽有一首简短的古诗体现, 也只不过是诗歌知识的套用而已, 学生本来就读不懂, 更谈不上鉴赏。至于现代诗歌的赏读在高考试卷中退出也早有一些时日了吧, 更让人不解的是高考作文命题竟然“不得以诗歌体写”。呜呼, “诗道”之不传也久矣, 欲人之无惑也难矣。

在教学内容上, 教材编写中对诗歌淡化, 这种淡化当然有其价值观、政治观和思想意识等方面的深层原因, 但诗教传统之不传却是不容置辩的事实。在教材上的体现大致有:一是目前的选文以白话文为主, 点缀式地有一些文言文和古诗。对文言的学习就像解剖尸体一样地分析字义、语法, 对学生阅读文言的能力和文言阅读习惯的养成用处不大;而选古诗却不讲平仄、格律等内容, 使得学生完全被隔离于古典诗词殿堂的墙外。二是应试教育使教学过程功利化了, 这是自晚清民国以来, 吸收西方教育体系, 把知识体系作为中心的教育, 致使因遗漏中国教育的传道功能而造成了国民精神缺失。从目前作为语文教学“指挥棒”的高考来看, 能够直接引导学生同时进入阅读与写作两扇大门的, 依然是白话文, 古诗词受不到重视, 只应对考题中的几个填空。三是教材编写者由于对现代诗尤其是对八九十年代以来的中国现代诗坛十分隔膜, 这也使许多优秀诗作难入教材, 对学生来说作为“诗”的概念还有吗?而在我国古代传统教材中, 古代的诗歌读本以及传统启蒙教材, 浩如烟海, 质量上乘。

中国古代诗歌乃是最为主流的文学艺术载体, 提倡诗教, 从一定意义上, 就是要求文学艺术直接服务于管理国家、振奋精神、教育大众。现代社会, 各种文化载体和传播手段很多, 但我们呼唤诗教传统回归, 主张青少年的教育要从诗教开始, 全社会都重视诗教。让人们身处物欲横流、价值杂乱、精神失落的环境, 仍能够保持一颗健康、脱俗的心灵。在优雅的、美丽的、沉郁的、高格的诗歌诵读中, 感悟到真、善、美的可贵, 发现假、恶、丑的可耻。心灵远离低级趣味, 不流于俗套, 力求超拔, 秉持高蹈的人生态度。这是诗教的务本之道, 是诗教成为不可替代的教育方法的根本原因。

关于“中国现代诗群体大展” 篇3

一、《诗歌报》的前“大展”时期

作为策划实施“大展”的两个主要人物之一，我首先要说，对于《诗歌报》来说，“大展”不是凭空而起、突然降临的“飞来峰”。在“大展”之前，在《诗歌报》早就存在一个“前大展时期”。“大展”是1980年代现代诗歌的一个高潮，然而在《诗歌报》，在“大展”这个高潮之前，早已经潮起潮落，波涛汹涌。

“大展”特点之一，是推出了几十个诗歌团体，而《诗歌报》早在1985年4月6日就开辟了《诗社纷纷来如潮》专栏，每期都介绍10多个诗社。此外，还开辟了《全国诗社作品交流中心》，《校园诗社》等专栏，介绍诗社成员，发表他们的作品及他们的诗歌理论主张。到“大展”之前，《诗歌报》推介的诗社有一百多个。

“大展”之前，《诗歌报》推出了4期《崛起的诗群》专栏，每期都是横跨两个版，总共发表50多个诗人的简介以及他们的诗论和诗歌作品。还推出一个整版的《巴蜀诗页》，专门介绍了四川“非非”等诗歌群体。

以《崛起的诗群》《巴蜀诗页》《全国诗社作品交流中心》等栏目为标志的“前大展时期”，无论是作者的阵容，还是作品的质量，都超过了后来的“1986中国现代诗群体大展”。

当然，后来的“大展”规模及其产生的轰动效应，是“前大展”不能比的。

二、对于“大展”情况的一些说明

“1986中国现代诗群体大展”自问世之日起，就在中国诗坛引发一场超级地震，诗歌界为此争论了近三十年，其影响的余波至今不绝。

今年是“大展”问世30周年，由于时隔久远，加上史料的日渐稀缺，有一些关于“大展”的议论渐渐沦为了主观想象，与实际情况出现了偏离，作为第二发起人和共同策划实施者，我有必要为恢复“大展”的历史原貌说几句话。

1、大展是徐敬亚先生发起的，但不是他一个人完成的。毫无疑问，徐敬亚先生是“大展”的第一发起人，是“大展”的总设计师和操盘手，他的贡献无人可以撼动。但是，《诗歌报》能够参与“大展”，使“大展”产生专业影响力，主要是我发起的。我说过，我代表了《诗歌报》的先锋性和探索性，当徐敬亚把他的想法告诉我，经我向《诗歌报》领导人严阵先生、蒋维扬先生汇报、解释、游说，《诗歌报》才有可能参与并成为主办单位。所以我说自己是“大展”的第二发起人。

2、徐敬亚在“大展”之前，都是和我联系，共同策划实施“大展”的具体事宜，也就是说，徐敬亚在“大展”之前，从来没有和蒋维扬先生联系过。徐敬亚后来在多个场合，说他为了“大展”，与《诗歌报》的蒋维扬、姜诗元联系，一拍即合云云，这是他记忆出了偏差。早在“大展”之前，徐敬亚到《深圳青年报》担任编辑期间，我们就已经开始联系。他曾经在《深圳青年报》的《两界河》文学副刊，发表了我的《本年度潮湿》组诗5首；应当说作为报纸副刊，一次性发表5首诗，动作算大的，体现了徐敬亚“真哥们的真友谊”。我的组诗的题目本来叫《潮湿》，是徐敬亚给我加上了“本年度”三个字，他说是为了增加“当下感”，我采纳了他的意见，一直沿用至今，并成为我诗集的名字。徐敬亚先生后来还为这5首诗编发了徐晓阳的评论文章《忧郁而粘稠的雨季——评姜诗元的诗》。

3、徐敬亚在“大展”之前没有和蒋维扬先生联系过，这在蒋维扬先生的《一封由“大展”引出的信》中得到佐证，蒋维扬先生说，徐敬亚“通过青年诗人、时任《诗歌报》编辑的姜（诗）元同志牵线”（实际上，我做的事不仅仅是牵线，后话再说）联系了诗歌报，他并没有说徐敬亚和他联系过。

徐敬亚给我写过多封信，大都遗失了，幸好留下一封信，从中可以看出若干問题，全信如下：

诗元

收你27日信后我很高兴！看来我估计得对，诗歌报有魄力！我也注意到你们发了有诗群和非非等，你的文章也表明你们是逐浪潮的。在国内诗刊报中，你们干的最放感，这是我们合作的基础。

我很早就想办大展，来深后一直被动。今年才有可能的精力。我给你去信时，已同报社头打过招呼，并且已积了稿子。收你信后，为慎重起见，我又重新将你的信提请编辑部和总编副总编并在编委会上讨论——已一致通过。

些小修改和补充，如下：

1、那就编四个整版（你说可四可二）。

2、各家发两整版。

3、署名分别要用“主客式”，你署《诗歌报》《深圳青年报》联合主办，我署青报诗报合办。

4、各自分付稿酬。

以上2、3、4点均为你的意见。

5、同意你们的审稿权，特殊情况下（你话）你们有权处理。你应相信我不会太让你们费事。有变动通知我便可。

6、版面不宜过“花”，所以可分别排版，由我们统一制作通栏标题：

“……大展”，100级以上圆黑字号，植字照排后寄你，由你们制锌板，——这样双方没有经济往来。标题植字，由我找人弄，不用钱。

我们逢二、五出报。

7、时间，我想10月21日较好，这也符合你说的10月10日前下稿的意见。周二，双方同时上报，我们用2、3版，你们的版面由你们酌定。

8、我7月5日已发约稿信，目前稿件已有20多个流派。我昨又打印一信，再发出，以求稿件更好。25日我去兰州开会，走前将手中稿子编完，9月上旬归来时，我想路经合肥，带去我报约请函（你们说过）如你所愿。派1—2个人同我一起来深圳定稿，怎样？来深费用你们自己出，九月中旬好不好？多少人，你们定。如你们不来，我便不经合肥了，回来编完稿子，在10月10日前把稿子寄到你的手里，以上事项请你们回复一下。

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另，报社意见，此举必带来大量邮购（我估计可至少增加1000份发行），我的意见，统一由《诗歌报》发行。大展刊出前，同期报上也发邮购消息，分别在两家报上发出大展消息，连发1-2或3期及邮购办法，出报后我们将一定数量的《深青报》邮至你报，统一由你们“成套”地邮给读者。我想，此举从发行角度看是乐观的，每流派估计可要100份，如30流派便3000份，还可能更多。（我们当然给发行量，不过那钱太少。）

至于评论界，我看会有反响，1、兴奋、支持、评论；2、表示我们“拔苗助长”之感。他们不重视创作，是因为这几年创作上不够有力量，无明显对象。至于拔苗，我是想伺机请这群诗魔诗鬼们自己拔头发一举一一总要人为一些。不能全听自然。

是否可称流派？我至10月10日前想再考虑。雏展、潜流、亚流派群等等，再想，也想再审视一下作品。

4000字文章如我写，我当然不会滑（？）意平庸。这一点，只恐你们怕险。但我亦非当前，所以我估计基本同预想。现在的问题是，我想两家报社，都应有一文章，另一文章可以由你们、我们写。我们写便是曹长青写，一定会有锐气！他是我报副总编，黑大77级毕业，有文采，有创新意识、哲学意识。出过《诗的技巧》一书（与谢文利合编），我倾向于他写。如你们有合适的人，你可来信商量。但你们看原稿时间少，怎么办？我想，开始时文章（两篇）均可由我们写，以后的评论（将大量的）可以由你们全面搞。

你的诗怎么参加？你还有什么推荐？请寄我，你们有流派吗？不参加流派我就单发，请写示我。兰州会你们谁去？

你的文章我读过了，我（有）胆气，也不乏理论。关键一点是你看到了又一个潮头。而很多人茫然。

字草望谅，我是控制不了速度。

敬亚敬礼

八月十日晚

附记：

此举我们好好搞一搞，85年3.21我们搞的那个诗专版，《诗刊》《诗选刊》等都选了，甚至《新华文摘》也选了。《中国文学》海外版（英文）也选了。就是抓住了或说碰了一个时机！你分析过了，目前形势很好，流派展出后一定会有大反响！包括海外，香港的朋友会关心！

尽快复我一信，我们就拍手敲定。

4、从徐敬亚的来信中可以看出，我和他为了“大展”的诸多事宜，曾经多次协商，反复切磋，涉及《诗歌报》方面的事，由我负责搞定，他并没有和《诗歌报》其他人再作联系。徐敬亚最初提出的大展名称是“中国现代诗流派大展”，是我提出来将“流派”改为“群体”，我是根据大学里学的文艺理论知识，知道一个文学流派的产生，必须有相对共识的理论主张，有若干个创作主体及一定的代表性作品作为支撑，才能成立。根据当时的情况，许多诗歌群体都是仓促形成，不具备作为流派的基本条件，我们要打出“流派”的旗号，容易受到保守势力的讥讽和攻击。后来的事实也证明，我的判断是对的，许多批评“大展”的人，还是无视“群体”，而抓住“流派”来说事，以便否定“大展”的成色。

5、在徐敬亚这封信之前，我们的计划是《诗歌报》和《深圳青年报》各拿4个版面，分两期用8个版面推出“大展”，到最后决定时刻，是《诗歌报》这边的领导，担心动静太大，引起更高级别主管部门的反弹，决定《诗歌报》只用2个版，所以最后才出现《深圳青年报》多出3个版的不对等的情况。

6、即使仅凭这封信，也可以看出我参与了“大展”的策划，并不是蒋维扬先生所说的，我只是“牵线”的。从这个不准确的说法，可以看出蒋维扬先生不管或者是不了解“大展”具体情况，这也符合当时我在《诗歌报》工作的实际状况。当时的主编严阵先生，编辑部主任蒋维扬先生对于我的业务能力是信任的和放手的，我要做的事，汇报了，他们点头了，我就按照自己的意思办，他们基本不问，甚至连我为《诗歌报》撰写的大量文章，他们也只是做一些文字上的把关，几乎不作大的修改。拿影视作品来比喻，领导就是制片人，可以决定作品的生死，但决定不了作品的艺术价值。我就是导演和演员，我没有生杀大权，但我的能力和水平，可以决定作品的艺术水准和艺术价值。

对于徐敬亚这封信，我要补充的是，我作为《诗歌报》一方的代表，不仅参与了“大展”的策划，还参与了组稿工作。在这封信里，徐敬亚说“目前稿件已有20多个流派（群体）”，“大展”最后呈现的是“59个群体（流派）”，可见大部分组稿工作，是在《诗歌报》《深圳青年报》确定合作之后进行的。既然已经确定合作，我作为《诗歌报》的代表，就不可能不参与组稿等相关具体事宜。现在依然可以查到的我为“大展”组稿的有关信息，其中有诗人周墙代表“三人行”诗社，说我为了“大展”向他们约稿，他们商量以后决定不参加。诗人老巢说，我曾经通知他组成诗社，好参加“大展”，他没有办，错过了参加“大展”的机会。诗人翟永明也说，参加大展是接到《诗歌报》编辑的通知，由于我早前编发过她的组诗《女人》，和她早有联系，所以她说的编辑只能是我。这封信之后，我和徐敬亚参加在兰州召开的“全国诗歌理论研讨会”，无论是与会人员，还是遇到兰州本地的诗歌作者，我们都一起进行组稿。散会以后，我俩一起途径山西到北京，为“大展”组稿，诗人刘自立在写我的一篇文章里说：“他（姜诗元）和徐敬亚一起赴京收集‘诗歌大展’的稿子，那天在王府井，他患感冒，寡言寡语，只有徐敬亚在餐桌上滔滔不绝。”佐证了我们在北京为“大展”组稿的事实。至于具体的诗歌作品，我只记得李亚伟的《中文系》是我组稿并编发的。“大展”结束几年以后，我在北京惠侨饭店见到李亚伟，他为《中文系》一诗的发表向我表示感谢，从此结下朋友情谊至今。

三、“大展”是中国诗坛

“第二次人的解放运动”

关于对“大展”的评价，我在纪念“大展”20周年的文章里說了不少，这里不再赘述。

我还要说的是，近日在网上看到，徐敬亚先生在不同场合说到“大展”，多次提到因为他的不慎或他的放任，让一些“低劣的”诗作混迹于“大展”，多有悔恨自责的意思。我倒是认为大可不必，对“大展”诗人诗作的评价，我比徐敬亚先生宽容得多，所谓“存在的就是合理的”。我首先肯定所有参加“大展”的诗人们，都是真诚的，都热爱诗歌创作并力图写出满意的诗作。即使是一些“不够水准”的诗作，也都表现了青年诗人们的真情实感，正因为有了他们，让我们看清楚了当时诗坛诗歌创作的原生态，看到了当时青年人思想感情世界的丰富性、复杂性及其深度和广度。这些作品，即使诗歌美学价值不高，也是具有真实层面的认识价值。比起前30年充斥全社会的颂歌诗、献媚诗、马屁诗及虚情假意诗等诗歌垃圾，他们具有更高的存在价值。

还有一种说法，是“大展”没有产生代表人物和经典作品。我要说“大展”无需产生代表人物，这种只注重一两个代表人物，而忽略群体，是过时了的片面的思维方式。参加“大展”的每个人都是代表人物，那就是代表自己，每个人都代表自己，这就是“大展”的民主氛围和民主精神。而是否产生“经典”不是“大展”的目的，诗歌创作是人表现或表达自我的一种方式，不是为了创造“经典”，更何况“经典”这个词，本身就违反了“大展”精神，尤其是当“经典”成为榜样、成为楷模，更是“大展”精神所排斥的。如果有人不同意这种说法，那就请他看看过去年代产生的诸多所谓“经典”吧，这些“经典”最终无一不成了压迫人、统治人、奴役人的工具。如果一定要找出经典，那经典只有一个，就是“大展”本身，“大展”以其总体面貌，已经成为1980年代诗歌的经典，进入了中国当代文学史。

“大展”是继以“朦胧诗”为代表的新诗潮之后，诗歌界的又一次人的解放运动，或称之为“第二次人的解放运动”。“朦胧诗”以怀疑并反抗社会来获得人的解放；“大展派”（为了对应朦胧诗，新造的词）以正视并袒露自身来获得人的解放。“朦胧诗”高举“我不相信”的大旗向社会宣战；

“大展派”高喊“让风雅灭绝吧”（借用毕加索语）来清理自身。“朦胧诗”反极权、反蒙蔽、反愚昧，打扫环境，创造文明；“大展派”反文化、反伪饰、反矫情，清理灵魂，创造自我。“朦胧诗”说，你有刀子我有旗子，意在以革命的姿态引导社会；“大展派”说，你有刀子我有脖子，不惜以自戕的方式解剖自我。“朦胧诗”与对手在庙堂上辩论，试图取而代之；“大展派”在旷野上撒野，不合作、不承认、不搭理，逍遥江湖。“朦胧诗”试图以一种新的进步的意识形态，去代替旧的落后的意识形态，是所谓的“意识形态革命”；“大展派”拒绝别人强加的意识形态，也不谋求自己的意识形态，是所谓的“去意识形态化”。

经过这第二次解放运动，人与诗变得更为真实、纯粹、干净、日常、节制、天真、灵动、朴素、和谐、充满活力和创造力。

关于友谊的现代诗 篇4

是灵魂上的亲人。

不同地域不同性格不同经历的人，

因为，

上帝的安排，

缘分使他们相遇。

成了人生最重要的一部分。

朋友需要我们关心，

需要我们相信，

需要我们给予最真挚的祝福。

朋友是诉苦的对象，

是喝酒的知己，

是不同血缘的兄弟，

是我们前世最相爱的恋人。

关于友谊的现代诗(2)：《在友情的世界里》

在人际交往中

能拥有很多真诚的朋友不易

需长期经营

毁掉或者得罪一个朋友

只需瞬间

倘若为了不可告人的目的

即使好的像孪生兄弟

一旦失去吸引价值

如同路人

倘若仅仅为了自己的利益

轻易放下昔日的友谊

受伤害不仅仅是对方

更是自己

珍惜朋友之间的友谊

多得是付出，少得是索取

得意时听忠告，也许

危难时见真情，也许

没有友情，就没有真正的朋友

关于新年的现代诗 篇5

都市的霓虹 渐渐疲倦

放我归来 在村郊的马路表演

不再漫步

街灯已昏黄

朴实的矮墙 收起的货摊

抬望白月亮

心儿顿加了清醒的温度

应酬和交际 制造调侃的江湖

谁敢妄称孤单

一个倩影缓慢

比不上我意兴的蹒跚

高挑身材 双腿力抖

走上前 接住

一束人的目光

投射出痛苦不堪

嘤嘤而泣 伴着浓郁的香水 一片惘然

震颤的姑娘啊

是否刚从红灯漩涡里挣脱

谁让你举步维艰

圣诞的天使总不该飞去太远

忘记了祝福 忘记了传禧

怎能忘记人间尚有的曲折

不论苦涩

难道

竟是一个暗夜的新年……

1

当新年的钟声敲响

当新年的钟声敲响

一切都铺开了新的篇章

美丽的方向

召唤我奋斗勇往

所有的迷惘

已消失在过去的回廊

曾经的彷徨

全部流入历史的长江

当新年的钟声敲响

澎湃起我无限热情高涨

超越自我,斗志昂扬

激励我在高空翱翔

关于赞美松树的现代诗 篇6

岁月 风霜 雕刻不了你的稳健

雨雪只是你时而换穿的衣衫

我站在你根前 结实的土垒上

用双手抚摸你老茧横亘的皱皮

向你致敬 我坚韧的刚强的

好伙伴——松树

是你的无声寂静了我的晨读圆润

绿色装点教室的枯燥 清淡

每一阵风过 你都要轻舞

对我说：嗨!提提神 别再偷懒

春夏冬秋 阴晴冷暖

没有人能对你的执著感觉不着边

我来的日子也好 不来的日子也罢

看见是这样 看不见也是这样

狂风折了相思断不了你的伟岸

松树的高傲 作者：554304175

站在高高的上山

寻找你

美丽漂亮的身影

翱翔的苍鹰

把我的痴情嘲笑

狂风暴雨阻挡不住

我爱你的激情

寒霜风雪撕扯不碎我的

赤诚的热血

一片片红叶

纷纷飘落的时候

一颗颗成熟的爱

不顾一切阻拦

飞向你的心房

抓住你的心

论现代诗的语言与教学 篇7

笔者认为,学习诗歌应从语言入手,而教学现代诗,更要有现代诗的语言意识,并以此引导学生理解诗歌语言。

懂得理解现代诗诗歌语言,需要读者将公众语言观转变为诗歌语言观,具有诗歌话语结构的意识。公众语言是约定俗成的,具有词典意义。但由于诗歌语言是一种创新,则不能完全按大家都懂的词典意义来理解它。有了这个意识,就能自觉地联想、想象、领悟、品味诗歌语言所表达的或暗示的意蕴。如笔者的诗句:“上帝的乳汁/从天而降/给我一个生长的方向”、“母亲/一部民间歌谣总集/沿着故乡的音阶/拾级而上”、“民歌体的身段拂花弄影/从男人的胡茬走进走出/放牧山风和羊群”、“云梯耸起我们的高度/月亮摄下我们站成的风景”、“我们相看泪眼/洒下几滴雁声”,等等,若只按公众语言及其词典意义便难以理解。

懂得现代诗语言是一种非常规语言或反常规语言,用常规的语法和语义是难于解释它的。其中朦胧诗、先锋诗、探索诗等,经常打破常规的语法要求,令人觉得这些词语不搭配,或者矛盾而不合常理,词语跟平时的意义也不尽相同而显得陌生。如:“鞭炮震动你长满青苔的耳朵”,若用常理去解释,就会理解为“耳朵里长青苔”这种谁也没有看见过的情况了。这就要求老师指导学生不拘于常规语法和常规语义去理解诗歌语言。

认识到一首诗的语言,并不全是反常规的诗歌语言(诗语),而是常规语言(常语)占多数,非常规的诗歌语言占少数,常语和诗语是互相关联、互为因果的。如:“心中渴见一个人/口上却说不要相见/只把相思化作笔底波澜/浪击远方的堤岸”。这一节诗中第三句诗的“相思”二字以上为常语,以下为诗语。常语多是叙述语言,是为诗语作铺垫的。常语是诗的枝干,诗语是花。老师要引导学生明确一首诗中的常语和诗语各是什么,并提取诗语加以联想、想象、玩味,结合常语挖掘内涵,想象其意境,从而让学生充分捕捉和理解诗意,并感受诗的美感。

要懂得诗歌是一种特殊的语言结构,不能按常规表述或描写中的语言结构去理解。如:“有根却没有茎/有茎却没有叶/有叶却没有花/这是一种特殊植物/它的名字叫游子”(云鹤《海外游子》),诗人把海外游子比作水中无依无靠和很不健全的可怜之植物,或者有根无茎,或者有茎没叶,或者有叶没花。这种语言结构只有作为诗,才可能存在和被人接受,否则就是荒唐的。

要懂得诗人不是用一般书面的语言来与读者对话及交流感情,而是通过诗语(艺术语言)来与读者对话和交流感情的。诗语是诗人在诗中设计的一座桥,这桥越别致越好,且不是很直的,而是适应于诗人和读者在桥上看风景和谈情话,使读者流连忘返,桥缥缈隐蔽,具有神秘感和吸引力,且又能够走通而非断桥。教学时要让学生到这桥上看一看“风景”,理解其中景与情的联系,领悟它的情趣、理趣、意趣、诗趣。

要懂得诗语与日常用语有一个很大的不同之处,即日常用语能清楚地表达说话人的意思就算完满了,而诗语除此之外,还具有形象感与鲜明感或诗感。诗人把普通用语重新加以组合,使语言具有立体感,加深读者的印象。一般地,诗人要达到这一目的,通常采用的方法是变抽象为具象,变平面为立体,变静态为动态。如“家具惊醒/影子逃散/散成骇人的鬼魅”,使“害怕”化成了形象,有了立体与动态的感觉。又如写离开故乡十年,母亲的思念,一声咳嗽,“摇落那一滴在眼眶/挂了十年的/倔强的眼泪”。眼泪挂十年,是动态的描写,说明母亲没有一天不思念儿子,但从客观生活现象上看这是荒谬的,不可能的。教学时要引导学生看一首诗中用了哪些普通用语,又是怎样把普通用语加以改造和重新组合的,它有怎样的立体感,并充分想象它的立体感,从而在自己心中产生诗感,享受诗美,受到诗美的熏陶。

懂得有诗感的才是诗,教学时一定要抓有诗感的句子来理解。朦胧诗、先锋诗如此,生活流诗也如此。如:“日出而作/日入而息/世世代代/太阳好像是平原上的庄稼人种的”,结尾一句属于诗感语言,能引起读者对庄稼人的各种联想,或表示同情,或希望他们改变这种境况,这些是诗感语言所包含的意思。而用日常用语写诗的“生活流”诗人(如教材所涉及的诗人韩东),他们的语言是很普通很自然的,也可称之为白描的语言,他们以描绘人的感情为主,《山民》即如此。

要能把握现代诗语言精练、形象、意义丰富、时空跨度大等特点。精练:现代诗包括整个现代诗歌,作者在定稿时一般尽量删去多余的字和句,少用形容词,少用排比句。在诗歌教学中要向学生点明诗的精练特征;形象:形象的语言是立体的,抽象的语言是平面的。如把“五月里我们要拿起锄头下地了”改为:“喧闹的五月/锄头开始敲打土地”,其中“敲打土地”就比“下地了”更具形象性,因读者由“敲打”可联想到一个人举锄又落下的情景及敲和打的声音。在教学中要多进行诸如此类的用词用句分析,从而让学生更深刻、全面地欣赏诗歌语言;意义丰富:指语言不流于表层,不干瘪,而富有思想的内涵。如“墓碑和纪念碑/有时共同着一块石头”,教学时要对这类语言进行深层的多角度的挖掘,不必流于字面分析;时空跨度大:现代诗的句与句之间,常出现极大的断裂和跨度。教学时要引导学生对这些断裂空白处加以补充,对跨度加以想象,全面深入地理解诗歌。

关于华山的唯美现代诗：华山行 篇8

欲酌酒以北斗，摩挲素月，御鸾乘龙，遨游天地。

是以与友聚，相约上高寒，登览华山。

辛苦攀援，先上峰巅。

八方御览，只见华山独具神形，

神似莲花能吐佛语涤荡灵魂，

形如宝剑直入云霄接连天地;

天地俯仰，仰首天阙近，俯首白云低，

俯仰之间，看尽人世千年。

身入华山竟似行走画里，如梦似幻。

直教人欲就此常眠，释其神，放其魂，

使神魂超脱，放浪形骸之外，游荡天地之间。

自此，人间庸碌事，更与我何干?

现代禅诗初探 篇9

一

20年代初期宗白华的“流云小诗”在思想上更接近禅宗。在他的《我和诗》一文里, 他介绍了自己与哲学和诗歌结缘的经过, 其中说道, “秋天我转学进了上海同济, 同房间里有一位朋友, 很信佛, 常常盘坐在床上朗诵《华严经》。音调高朗清远有出世之概, 我很感动。我欢喜躺在床上瞑目静听他歌唱的词句, 《华严经》词句的优美, 引起我读它的兴趣。而那庄严伟大的佛理境界投合我心里潜在的哲学的冥想。我对哲学的研究是从这里开始的。”宗先生的这段经历对《流云》小诗的产生有着很大的影响。创作《流云》时, 先生在“静寂中感觉到窗外横躺着的大城在喘息, 在一种停匀的节奏中喘息……在绝对的静寂里获得自然人生最亲密的接触”。“一时间, /觉得我的微躯, /是一颗小星, /莹然万星里, /随着星流。//一会儿, /又觉得我的心, /是一张明镜, /宇宙的万里, /在里面灿着。”这首《夜》写仰望星空的微妙心理变化, 并赋予这一变化以灿烂的诗意的表现, 引起人们对于人在宇宙中地位的悠长的哲学思索。释迦牟尼佛菩提树下仰望星空而终于悟道, 西方的哲人也有静夜独处对空沉思的习惯。杰出的诗人和哲人往往集于一身, 因为他不仅有丰富的人类共同情感, 也有深刻的对于宇宙人生的独特思考。

二

徐志摩、林徽因都曾留学西方, 但他们自幼受过传统思想的熏染, 其诗同样也有含蓄的“禅寂”意境。梁启超在著名的《佛教与群治之关系》一文中阐述过佛教对现代中国复兴的重大作用, 所论或有夸大之词, 但由此可见他对佛学的重视。而徐是梁颇为欣赏的得意学生, 林徽因又是梁才貌双全的儿媳。泰戈尔诗作多充满了“爱”和神性之美, 也有释迦的献身精神。他的《飞鸟集》、《园丁集》都有泛宇宙之爱的灵光闪烁。我们知道艺术创作中灵感的倏忽即逝和佛教禅宗的“顿悟”有着异曲同工之处。林和徐两个年轻人在梁启超和泰戈尔两个东方智者的影响下, 也有一些表现“灵之颤抖”的诗歌, 如徐志摩有一首《常州天宁寺闻礼忏声》, 当他听到天宁寺的礼忏之声时, 他感动于那种人间没有的境界, 犹如听到“初夏的第一声鹧鸪”、又犹如“热带空气里听一个骆驼的铃声, 轻灵的, 在远处响着, 近了, 近了, 又远了”他赞道, “这鼓一声, 钟一声, 磬一声, 木鱼一声, 佛号一声——乐音在大殿里, 迂缓的, 漫长的回荡着, 无数冲突的波流谐和了, 无数相反的色彩净化了, 无数现世的高低消灭了——”。他把这声音称为一种“大和谐”, 是“大圆觉底里流出的欢喜”。这是直接写对于寺院梵呗忏诵之音的主观感受的, 表达了诗人在这宇宙庄严谐和之声中心灵的颤动。

林徽因的诗歌更多一些女性的细腻体验, “夜、灯、星空、光、影、花、梦”等成为其诗歌中经常涉及到的物象, 表现“禅寂”的诗作就多一些, 如《昼梦》“昼梦/垂着纱, /无从追踪的情绪/开了花;/四下里香深, 低覆着禅寂, /间或游丝似的摇移, /倏忽一重影;/悲哀或不悲哀/全是无名, /一闪娉婷。”还有《冥思》、《空想》、《静坐》《记忆》、《山中一个夏夜》等都是作者在寂静中获得的细微感受, 如果没有灵敏的感悟力和深厚的文学素养, 很难表达得如此形象。另外, 《莲灯》和《题剔空菩提叶》是直接采用佛教常用物象入诗的, 而《中夜钟声》则采用优美的形式突出了钟声的悠长和回音:“钟声/敛住又敲散/一街的荒凉/听——/那圆的一颗颗声响/直沉下时间/静寂的/咽喉。”林是建筑家, 在考查中国的古代建筑时, 直接接触了众多的古刹佛像, 面对庄严凝重的大殿佛像, 她每每肃然起敬, 心生玄思。

三

废名是新诗人中独特的一个, 他偏爱佛理, 自己也打坐参禅, 往往有妙悟。所以他的诗最难懂, 是典型的“现代禅诗”。他的诗作不多, 但类似禅宗公案般耐读。比较好懂的是他的《街头》:“行到街头乃有汽车驶过, /乃有邮筒寂寞。/邮筒PO/乃记不起汽车的号码X, /乃有阿拉伯数字寂寞, /汽车寂寞, /大街寂寞/人类寂寞。”这首诗突出表现了现代人在都市的寂寞情绪。古人也有寂寞, 却是“一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨”式的。当“汽车”和“邮筒”出现在古皇城北京街头时, 现代人的生活发生了变化, 可现代人的寂寞不再是那种相思不得相见的无奈和凄美, 而是一种茫然无着的焦虑和机器文明给人类带来的无所适从的困惑。废名抓住了街头具有代表性的现代事物, 在看似漠不相关的一组事物组合的街景中传达了人类共同的现代感受。但这种感受是他以局外人身份“静观”的结果。他的人生宇宙观和审美观不同于同代人, 而是更多得益于东方古老哲学与禅宗及美学的睿智与敏慧。他的《星》、《十二月十九夜》、《妆台》、《花盆》、《灯》、《画》等诗也有深刻的佛理禅趣。

四

卞之琳的许多短诗如《断章》、《雨同我》、《寂寞》、《圆宝盒》等都以智慧之美取胜。《投》是《雕虫纪历》中的一首。从写小孩子投石头玩, 想到“说不定有人, /小孩儿, 曾把你/ (也不爱也不憎) /好玩的捡起, /象一块小石头, /向尘世一投。”这首诗以“小孩子”为诗人的观照对象, 表达对时间和生命的深层思考。这两“投”, 小孩子都在其中, 只是在前一投里, 他是投石人, 而在后一投里, 他是被投掷者。投石头时的他是可以自己做主的, 但这个“由自己做主”必须在生命产生之后。在没有生命时, 无所谓做主和不做主。人都属于“不由自主”的, 既不能决定自己的出生, 又不能决定投生到怎样的环境。而当人有了思想开始厌倦生命时, 生命的存在已然是个无法改变的事实。生命的偶然性总让我们无可奈何, 所以诗人用“随地”“好玩”来修饰那不同的“一投”。

其他如吴奔星、赵萝蕤、何其芳、李白凤也多化古诗意境入新诗, 以“静默”的观照来统摄诗歌的灵魂, 因此具有了无言的禅寂。

综观这一时期的现代禅诗, 其基本特点是:形式上刚刚突破旧体, 音韵上比较和谐, 内容多反映个人对于社会人生宇宙的关注。带有比较浓厚的古典诗风。诗人“静观”的创作心理类同禅宗的“观心”, 故其诗歌氛围多寂静悠远, 因柔和有余而呈现出玲珑之美。

摘要：新诗和传统诗歌有截然不同的体式, 但并不意味着新诗与传统诗歌完全背道而行, 例如传统诗歌里的禅道精神从新诗初创就时时隐含在诗歌文本中。本文仅就其中的部分诗篇进行例证, 以抛砖引玉, 引起更多关于新诗和传统诗歌关系的关注和思考。

参考文献

[1].宗白华.《美学散步》.上海人民出版社, 1981年.

[2].周良沛选编.《徐志摩、林徽因诗选》.长江文艺出版社, 2003年.

关于夏夜的现代诗欣赏：初夏之夜 篇10

被青蔓缠绕的灵魂撕开重重黑幕

持一把钝剑的英雄，以歌者的姿态宣告

占有或者舍弃都在一念之间

我听到密集的风在夏夜里招摇

一如这突如其来的雨，急促的奔跑却又漫步离开

世间的不平会填满，恍若从未有过缺憾

风车在转，那个舍弃一切的堂吉诃德却不再上演

在一篇文字里寻找告白的佳句

翻来覆去都没有心上的美人痣鲜明

掌心的纹路乱了谁的眼眸?

或许，是一段乱世的邂逅

像郝思嘉与白瑞德的凝望与叹息

夜，安睡的都是幸福

掌灯人独自守候，归程在前，触手不及

打了芭蕉的雨啊，将思念拉长

又到了

做梦的时候

关于写景的现代诗：我想 篇11

翻开日历

第一页即是元旦

元旦

我们都在庆祝这个节日

二

我愿你在黄浦江边

凝眸

穿越晨雾的视线

东方明珠广播电视塔渐渐清晰

我愿你在北部湾岸边

看船帆点点

听涛声骇浪

晚归的船停靠在静悄悄的港湾

我愿你在青藏高原

看雄鹰翱翔

羊群奔跑

草原上歌声久久回荡

我愿你登上长城

看万山红遍

碧草连天

万里长城永不倒

我愿你在长江黄河边

河水象脱缰的野马

奔流不息

汇入大海

三

我愿壮乡的暖阳

照在城乡

冬天不冷

甜蜜的事业腾飞

木薯涨鼓农友的腰包

砂糖橘甜蜜在人们的心里

幸福的山歌传遍四方

四

元旦

我愿祖国繁荣昌盛

人民安康幸福

我愿各条战线，各行各业

龙年大吉大利

小学语文现代诗教学探析 篇12

一、以教材内容为载体,指导学生把握现代诗的基础知识

小学阶段的学生对于语文课程的学习时间还不长,整个语文知识的储备非常的薄弱,因此在接触现代诗歌时,学生很可能对诗歌概念完全没有一点感觉,即使教师能够向学生讲授诗歌的严谨定义, 学生也无法体会到诗歌之美。因此在小学现代诗歌先期的教学中, 教师要以朗读、背诵等方式来帮助学生把握诗歌的基础知识,使得学生能够通过长时间对诗歌的接触来意会诗歌的美妙之处,进而为学生学习诗歌提供良好的前提条件。

苏教版小学语文课程的编排往往按照难度递增的形式来逐步加深学生学习的程度,因此,在现代诗的教学过程中,教师可以先选取几首难度低但又比较经典的诗歌让学生进行朗读背诵。例如《做一片美的叶子》《老师,您好!》等等都是难度不大但却意义深远的现代诗歌,教师借助这些诗歌让学生朗读背诵,进而使得学生意会诗歌的具体美感,帮助学生打好诗歌学习的良好基础。

二、佳作跟读,提高学生诗歌情感表达的能力

教师范读、学生跟读的形式往往可以让学生熟悉诗歌的朗读节奏,对学生诗歌学习的进步起到一定的作用。而苏教版小学语文教材由于其强大的实用性,因此很多配套的教学资源都纷纷进入市场, 在现代诗的配套资源中,配乐朗读就是一种帮助学生提高诗歌情感表达能力的工具。这种资源的配备极大地丰富了学生跟读的形式, 也强化了范读的效果,因此相比传统的教师范读学生跟读来说,如果让学生能够根据配乐诗朗诵进行诗歌朗诵的锻炼,其学习的效果将会更加突出。

苏教版语文教材中,例如《我们爱你啊,中国》等现代诗歌往往以其情感的饱满而著称,其激昂的语气激发读者的爱国之心。教师可以在现代诗教学的课堂上,通过配乐朗诵多次播放的形式,让学生聆听、默念跟读、有声跟读,进而发展到直接配乐朗诵,使得学生在跟读的过程中直接学会诗歌情感表达的方式,从而提高其对于诗歌学习的层次。

三、模仿写作,让学生体味现代诗创作的感觉

苏教版教材中配备的诗歌往往其格式规范明朗、内容通俗易懂, 学生对于诗歌的把握难度并不会太高。因此在诗歌的教学过程中, 教师可以在整首诗歌讲解完成后让学生根据诗歌的形式,自选主题来进行诗歌的模仿写作,以这种方式锻炼学生对于诗歌体裁、形式的把握,进而让学生体味以诗歌表达情感的过程,提高整个诗歌学习的深度。

虽然,整个苏教版语文教材中并没有配备相关的现代诗歌练习题,但是为了能够让学生体会现代诗歌创作的情景,了解诗歌情感表达的方式方法,提高学生在文学方面的综合素养,教师可以借助苏教版教材中各个学习单元主题的设定来帮助学生找到自己诗歌模仿写作的内容。例如,五年级下册的第三单元的课文都是以励志为主题,教师可以顺应单元学习的主题来帮助学生寻找生活中励志的故事,并以现代诗歌的形式表达出来。通过多次的诗歌模仿锻炼, 学生能够很好地把握住诗歌的体裁脉络,并能够具备利用诗歌表达情感的能力,整个现代诗教学的效果得到了显著的强化。

四、通过诗歌比赛,强化诗歌教学课程的效果

苏教版小学语文教材在每一章节都为学生设定了写作的课程以及口语交际的课程,因此教师在课程设置时按照教材的编排,能够为学生提供多次活动锻炼的机会。而现代诗歌学习的效果同样需要实际锻炼来巩固,根据教材内容的编排,教师可以利用教材中一次学生写作或者是口语交际的活动课程来为学生提供诗歌交流的机会,并让学生之间自主地选出佳作进行赏析学习。

诗歌比赛就是小学诗歌写作锻炼的一种良好形式,教师可以根据教材章节后习作课的安排,组织学生对现代诗歌进行创作并进行班级间的交流比赛。在诗歌的实际创作课程开展之前,教师要有目的地指导学生对生活中的事例进行积累并尝试心得写作,同时教师之间要协调好相关的教学时间,使得诗歌比赛能够充分地开展起来。 整个诗歌比赛可以采用现代诗歌写作比赛、学生阅读评比、获奖学生诗歌朗诵等形式,让学生在诗歌的交流过程中,学习到他人对诗歌学习的独到体味之处,并在互相的竞争中获得自身的提高。通过这种实战演练的方式,教师可以充分地巩固学生诗歌学习的效果, 同时也能顺应素质教育的要求,将教材的活动课安排得充实、有意义。

关于写景的现代诗：我想 篇13

款款地向我走来，

近了，近了——

颀长的个子，白皙的皮肤，

一头乌黑闪亮的秀发，

宛如从山涧倾泻而下的一壁瀑布。

一袭红衣，

那么得体，那么优雅，

恍若天边飘来的一朵红云，

悠然恬淡!

那一抹温暖靓丽的橙红，

缓缓地穿行在校园的每个角落，

忽高，忽低——

草丛中的垃圾，缝隙里的废纸头儿，

无处可藏，无处可逃。

屡屡俯下的身影，满是污渍的双手，

一双红鞋，

那么轻盈，那么灵动，

仿佛翩翩起舞的蝴蝶，

娉婷多姿!

那一抹热情向上的嫣红，

频频地奔走在楼道里，操场上，

忽隐，忽现——

广播里，不时传来“你真棒!”“你真了不起!”

天籁般的赞美声里，

孩子们昂头挺胸，挺直了脊梁，

整齐的路队，文明的言行，

一方红领巾，

那么鲜艳，那么晶莹，

恰似扬起的笑脸，

青春璀璨!

那一抹温婉柔和的紫红，

悠悠地徜徉在青山绿水间，

起起，落落——

忘不了，一起凌晨四点，东极岛上看海上日出，

忘不了，一起追逐阳光，采撷美景，

忘不了，一起欢声笑语，美照不停……

更忘不了，突然中暑时，身边悄然出现的

一把红伞，

那么温暖，那么明媚，

犹如一股潺潺的清泉，

清凉甘甜!

那一片翻飞的红，

奏出一篇有声有色的乐谱;

那一抹绚烂的“红”，

勾勒出一道美丽的风景!

写景诗——《写景诗》 篇14

1.知作者。

一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。

2.析物象

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。所以，准确把握了山水田园形象的特征有助于进一步深入了解作者的寓意，体味诗歌情景交融的意境。

3.看表达

①描写景物的角度：高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。

② 描写景物的技巧 ：动静结合 (以动衬静、以声衬静、化静为动)点面结合 虚实相生 (化虚为实)正面描写与侧面描写 拟人

4.抒情方式 ：借景抒情(情景交融)寓情于景(或物) 乐景衬哀情或哀景写乐情

5.明主旨：热爱自然 热爱生活 渴望归隐 向往田园 厌恶官场 憎恶黑暗 远离尘俗 闲

1.把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。(参见《名师伴你行》277页《古诗中常见的意象》。)

2.体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。

3.领会诗人写景所表现的情感。

在现代诗教学中融入听说读写训练 篇15

现代诗的教学过程中,首先是读。朗读本就是诗歌教学的一个重要环节,在现代诗的教学中,生字词一般不多,学生在字词理解方面的障碍较小,对诗歌内在涵义的把握以及诗歌的表现手法成为讲解重点,这也是促使教师选择了讲多于读的一个重要原因。

在这里我们不得不提到一个语感的话题。“语感教学”是我们提出来的一个新的研究方向,重视语感,就一定不能忽视读的环节。诗歌本是“言有尽而意无穷”的作品,以精练的语句表达隽永的深意,这就要求读者反复品味,反复品味从反复朗读开始。以惠特曼的诗歌《在自由和力量中飞翔》为例:

我/不愿跟爱唱的小鸟争一个长短/我渴望去那寥廓的天宇高高飞翔/是雄鹰和海鸥深深地打动了我的心/那金丝雀和学舌鸟决不是我的理想/我/不习惯用甜美的颤音柔声啼啭/我要在自由、欢乐、力量和意志中/展翅翱翔

教这样的现代诗时,如果教师只是一味讲解,无疑是一个糟糕的选择,教师大可不必急于将诗中“爱唱的小鸟”“雄鹰和海鸥”“金丝雀和学舌鸟”等事物的含义拿来分析,可先请学生朗读,在读的过程中,指导节奏、重音和语气,相信学生自己的感悟能力,读到诗的最后一句,感情便会自然而然地迸发,将读的过程推向高潮,此时,教师则可趁热打铁,来引导学生探索内在涵义。

再者,现代诗虽体式灵活自由,却也讲求音韵之美,这种美非诵读无以体现,非诵读无以品味。读的过程中,可以采取个别读、小组读、合作读、齐声读等多种形式。

读诗读到一定程度,学生自有一知半解,此时,教师要鼓励学生去表达,大胆自由地说一说。既可以说说对诗句的理解,也可以说说自己的困惑,这既是一个语言表达的训练,也是互动学习的交流过程。学生说的时候,教师应仔细倾听,并适当指导,还可以提出一些要求,强调说得规范,也可以插入自己的理解与意见,启迪学生再度思考,往往说着说着,一些问题便迎刃而解。

课堂上有效率的说,需要教师的指导。对基础薄弱的学生,教师可以在语句的基本规范上多提要求,对于基础好的学生则可以要求其在已经说得通顺的基础上,用契合诗歌意的词语、句子来诗意地表达,这样说,说得更有感觉,更贴合诗歌的精神。

在听的方面,诗歌教学比其他阅读课更讲求“听范读”。教师应将听与读两个环节融合一体,用自己的范读来指导学生的朗读,也就是说让学生边听边感受正确的读法,从而内化为自身的积累,然后再外化为更高层次的读。如一些诗歌教师在示范朗读时可着意将重音和节拍强化。学生听着听着,不自觉地跟着轻和,教师读完之后请学生自己再读,就对刚才重读和停顿的地方多作留意,并揣摩为何这个词要重读?为何这里该停顿?自主进行探索。

学生的个别读也是一个有益的听的过程,教学生去认真倾听同学的朗读,并作出恰当的评价,与教师的及时指导相结合,能够引发新的思考,每听一遍,既加深对诗的理解,也能帮助自我提高,听与读相得益彰,从而有效地接收信息。