诗歌春日的赏析

诗歌春日的赏析（精选7篇）

诗歌春日的赏析 篇1

李彭《春日怀秦髯》诗歌赏析

春日怀秦髯(宋)李彭

山雨萧萧作快晴，郊园物物近清明。

花如解语迎人笑，草不知名随意生。

晚节渐于春事懒，病躯却怕酒壶倾。

睡余苦忆旧交友，应在日边听晓莺。

【注释】

秦髯：即秦观之子秦湛，字处度，有注释说秦髯即是秦观，应该是误解。李彭在《日涉园集》中，写给秦湛的诗共计五首，其中尚有两首也以“髯”字呼之，如《怀秦处度用山谷韵》诗：“秦髯昨首长沙路，舍舟东来甘霜兔。”《怀秦处度》诗：“淮海紫髯叟，长吟独倚风。”由此可见，秦髯即秦处度，并非秦观。如果单论赏诗来说，也不必作如此考据。

快晴：喜人的晴天。

晚节：晚年的追求。

日边：指京城。

【赏析】

诗前四句赋写春景，一派明媚生机盎然的景色。特别是颔联“花如解语迎人笑，草不知名随意生。”更是活泼生趣。但到颈联，诗情却陡然一变“晚节渐于春事懒，病躯却怕酒壶倾”，为什么会有这种消极的情怀呢?不难想像，诗人在这里正是在表达对友人的`思念啊。因为没有朋友在身边，所以美好的春景也懒得去赏，寂寞的酒杯更是不能端起了。(当然还有自己身体的原因，年事已高，再加之有病)。最后一联“睡余苦忆旧交友，应在日边听晓莺。”着一“苦”字，多少思情都包含在里面了。这首诗最突出的特点是以乐景衬托哀情，由极美的春景反衬自己极无聊的心情，又由极无聊的心情反衬极深厚的友情，千回百转，千情百结，韵味无穷。

诗歌春日的赏析 篇2

一、赏析标题, 把握诗歌的重要线索

古人云:“题者, 额也;目者, 眼也。”标题是文章的眼睛, 也是解读诗的钥匙。有些诗的题目会直白地透露出重要线索, 对于判断诗的类型和主旨有着重要的提示作用。如《出塞》《从军行》等, 明显属于边塞诗;《送孟浩然之广陵》, “送”字可判断该诗属于送别诗;还有些诗歌, 题目就已交待了写作意图、主要内容、感情基调等信息。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》, 题目就交待了写作缘由;王维的《秋夜独坐》, 暗示了诗的内容;杜甫《春夜喜雨》中的“喜”字, 表达了作者对春雨到来时的喜悦之情。

由此可见, 在诗歌教学中, 教师应提醒学生由题目入手, 注重对诗题的分析鉴赏, 通过题目判断诗的大致内容, 为鉴赏诗歌打好基础。

二、反复诵读, 鉴赏诗歌精粹的语言

古人写诗提倡“言有尽而意无穷”, 特别讲究“炼字”“炼句”。“为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休”, “诗赋以一字见工拙”等, 都道出了古人对炼字的重视。如王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸, 明月何时照我还”, “绿”字使人瞬间感受到春天江南水乡芳草萋萋、一派生机的景色。杜甫的《登高》, 其四联句句押韵, 皆为工对;且首联两句, 又句中自对, 可谓“一篇之中, 句句皆律, 一句之中, 字字皆律”, 被誉为“古今七律第一”。中国诗歌声调平仄变化所带来的抑扬顿挫的律动, 字词双声叠韵所带来的节奏的律动, 只有通过吟诵才能真正体味到。

诵读诗歌既要读准字音、读出节奏;还要读出气势, 读出风格, 读出诗人心中的情感。“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”。“读”, 是诗歌教学之魂。读诗可以陶冶性情, 培养趣味, 提高文学素养。教师要有意识地培养学生诵读的习惯, 通过诵读, 感知诗的情韵。

三、通过联想, 体会诗歌优美的意境

意境是情与景的水乳交融, 是形神情理的融合。诗坛上有句话, “诗歌好不好看构思, 美不美看意境”。仅仅二十个字的柳宗元的《江雪》“干山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”, 把天寒地冻、人鸟绝迹的雪景垂钓与自己遭到贬斥以后孤独无援的心情融为一体, 创造了一种凄清孤寂的境界, 这便是意境。诗歌教学, 不仅要着眼于诗歌所描写的客观物象, 还需要教师引导学生通过自己已有的知识经验, 展开想像与联想, 体会诗中所暗示的优美意境, 真正领略诗歌景与情的和谐统一。

四、品读文本, 感悟诗歌丰富的思想情感

诗歌教育是一种情感教育。诗通过情感来感染人, 以至潜移默化地影响人。诗歌以表现情感为主, 也是作者思想的产物。作者的世界观不同, 处境不同, 审美情趣不同, 表达的思想倾向也不同。李白的《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 表现了诗人对权贵的蔑视;王维《山居秋暝》“随意春芳歇, 王孙自可留”, 表达了诗人顺应天性、怡然自适的思想感情。诗的情感, 或思乡, 或怀人, 或奋发, 或迷惘, 或达观, 或闲适, 都是诗人真性情的流露。这些至真至性的情感, 常常唤起读者丰富的情感体验。

诗歌教学要引导学生以诗为本, 细心品读文本, 感悟诗句所表达的思想感情, 通过诗歌丰富的情感去滋润学生心灵, 引起情感共鸣, 提升文学涵养。

五、细心发现, 分析诗歌的表现手法

诗歌是艺术地运用语言塑造艺术形象、反映社会生活的。诗中常用的修辞手法有比喻、比拟 (拟人、拟物) 、夸张、借代、对偶、反问、反复等。李白的《登金陵凤凰台》中“总为浮云能蔽日”一句用了比喻的修辞手法;苏轼的《海棠》中的“只恐夜深花睡去, 故烧高烛照红妆”, 采用拟人的修辞手法, 把海棠写成了一个睡美人, 突出了海棠的高洁美丽。诗歌中常见的表达方式有记叙、描写、抒情、议论等。李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山”, 在叙事中寓含着作者急于回家与亲人团聚的迫切心情;王安石的《登飞来峰》写景、议论、抒情相结合, 使诗歌生动形象又蕴含深刻的哲理。诗歌的特点是高度简洁, 这也决定了诗歌的语言凝练而形象性强, 具有鲜明的节奏, 富于结构美。

经典赏析：春日 篇3

等闲④识得东风⑤面，万紫千红总是春。

注释：

①胜日：天气晴朗的好日子。

②寻芳：游春，踏青。

③泗水：河名，位于山东省境内。

④等闲：平常，轻易。

⑤东风：春风。

作者简介：

朱熹(1130～1200)，南宋哲学家，徽州婺(今江西婺源)人。他是宋代理学的集大成者，善于寓哲理于形象之中，写过一些哲理诗，以《春日》《观书有感》等较为有名。

翻译：

天气晴朗，在泗水之滨探寻美景，无限的风光此时焕然一新。轻易便能识得春风的面目，满眼的万紫千红都是春天的讯息。赏析：

这是一首游春诗。首句点明了时间、地点和事件：晴朗的天气，泗水边，寻觅美好的春景。下面三句描写踏青时的见闻和感受：啊，无边的春色焕然一新，到处都能感受到春天鲜活的气息。第_一句“识”字与首句的“寻”字相照应，最后一句中的“万紫千红”又和第二句中的“无边光景”照应起来。

朱熹是哲学家，却能把春天描写得这么活泼可爱，特别是“等闲识得东风面，万紫千红总是春”这两句，写得十分传神。“等闲”一句把春风人格化了，而“万紫千红”一句色彩绚烂，形象鲜明，意境宏大，赞美了春天的生机与活力，格调健朗，使人感奋激扬。

有人认为，这首诗从字面上看是写游春观感，但其实不然。作者写作此诗时，泗水之滨早已被金人侵占，并且朱熹又未曾北上，所以不可能是朱熹写自己寻芳泗水之滨的感受，诗中的“泗水”其实是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”是指寻求圣人之道，“万紫千红”则喻孔学的丰富多彩。在这首诗中，诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

华兹华斯的诗歌《水仙花》赏析 篇4

《水仙花》是威廉.华兹华斯浪漫主义诗歌的代表作之一。这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自由的向往去了法国, 参加一些革命活动, 但法国革命没有带来预期的结果, 随之而来的是混乱。诗人的失望和所受的打击是可想而知的, 后在他的妹妹和朋友的帮助下, 情绪才得以艰难地恢复。这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。

诗歌的基调是浪漫的, 同时带着浓烈的象征主义色彩。这首诗歌强调了诗人对大自然的热爱以及回忆的重要性。因其文笔朴素清新, 自然流畅, 广为流传, 笔者认为主要是因为本诗的韵律与节奏、情景、思想内容与表达情怀给读者留下了深刻的印象和美的感受。以下就韵律与节奏、情景、思想内容与表达情怀三个方面对该诗进行简单的分析。

一、节奏鲜明, 韵律和谐。

从形式上看格律工整, 共分四个诗节, 每个诗节分六行, 每一行又都有四个音步, 且绝大多数都是抑扬格, 所以这首诗基本上是用抑扬格四音步来写的。另外它韵律整齐, 所用的韵脚ababcc, efefgg, hihikk, lmlmnn, 从尾韵中我们可以看出来, 每节中第一行和第三行押韵, 第二行和第四行押韵, 最后两行押韵, 这样就产生了一种强烈的节奏感, 使此诗顺畅如行云流水, 诵之琅琅上口, 闻之和谐悦耳, 也就是说它具有音韵美。正如色彩具有感情一样, 声音也有感情, 不同的音色、音强、音高、音长、音调传达的感情色彩也是不一样的。此诗有很多长元音和双元音, 长元音和双元音可以减慢诗的节奏, 另外此诗的软腭音要比硬腭音多, 软腭音占了所有辅音的65%, 使此诗达到这样一种效果:水仙花以一种轻柔的缓慢的姿态来回摆动, 诗人是如此的沉浸在水仙花的美丽的姿态之中以至于他放慢脚步, 迈着一种轻松的步调欣赏着眼前的美景, 而读者也好像身临其境, 和诗人有同样的感受, 领略着诗中所描写的景象。此诗中很多音步都是以非重读音节开始的, 它们都属于升音步占了所有音步的97%, 这样使这首诗的格调很流畅、轻快, 犹如一支节奏鲜明、欢快的舞曲。这正和诗人的心境相符, 正与诗的主题和意境吻合。显然所有这些声音使得整首诗洋溢着一种欢快、喜悦的感情色彩, 这感情又与诗中对水仙花的描写交融在一起。但诗人并不都是用轻柔、缓慢的声音来表达自己的情感, 在第三节的三、四行里, 他笔锋一转, 用了很多爆破音、摩擦音和破擦音, 着重表明诗人有如此快活的同伴, 怎么能不满心欢喜。诗中还有三个音步是降音步, 使得这首诗的节奏在统一中有变化, 既有规律又不单调, 它们除了给节奏带来变化外, 还起到了吸引读者的作用。

二、情景交融

《咏水仙》一诗情景交融, 诗人的情感与水仙的景象交互感应。全诗共四节。第一节写诗人心情孤寂, 无所寄托, 有如一片飘荡的孤云。就在这时, 他的面前突然展现了一幅美景:一大片金色的水仙遍地开放, 随风嬉舞。第二节继续描写水仙的美景, 以银河闪烁的群星比喻水仙的繁多与色彩之夺目, 又以开阔的视野写出水仙向前伸展通往远方的景象, 并写出水仙摇首舞蹈的欢乐情态。第三节写欢乐起舞的水仙感染了诗人, 使他的心灵也不由得愁云消散而充满欢乐。但这欢乐只是诗人看到眼前的美景时引起的欢乐, 他未曾想到这景象会长久地留在他的心中, 将长久地影响他的精神世界。因此, 诗中写道:“我久久凝视——却未领悟/这景象所给我的精神至宝。”第四节写诗人领悟了“这景象所给我的精神至宝”, 即每当百无聊赖心灵空寞时, 只要一想起这一片水仙的舞蹈景象, 他就能得到心灵的慰藉, 这深切地表现了诗人对大自然的热爱以及大自然浸润人们心灵的美育作用。

三、思想内容与表达情怀

对大自然的无比热爱, 展示了一幅大自然恬淡快乐的画面, 暗喻了他对城市文明所带来的丑恶现实的否定;

在大自然中寻找理想和安慰, 寻找人性最后的归宿, 大自然能启迪人性中博爱和善良的情感, 能抚慰人的心灵创伤, 使人得到真正的幸福;如诗中第四节所写:“多少次我郁郁独卧, 感到百无聊赖, 心灵空寞”, 唯有水仙的景色——大自然的景色, “多少次安慰过我的寂寞”, 使“我的心又随水仙跳起舞来, 我的心又重新充满了欢乐。”;包含着浓郁的哲理, 即“人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的”, 体现了人的情感与大自然的精神之间的互动关系;水仙这样的自然景物有着和与人一样相近的精神和个性, 整个自然界都充满了不朽的宇宙精神, 它与人真正的生活、真正的人生本质相通, 向人们发出了回到自然中去并与大自然精神沟通的呼唤。

四、结束语

本诗在艺术上体现了浪漫主义诗歌注重主观抒情的特点, 通过对水仙花的赞美和讴歌, 抒发了诗人对大自然的强烈挚爱之诗, 是诗人强烈情感的的流露;它的形式及格律自由舒展, 不受古典主义诗歌戒律的束缚, 言语清淡、朴素、平实;把文学必须反映自然界和人性里一切天然的东西作为第一要义, 一花一草的精微之处与诗人心灵和情感的震撼, 有机联系, 纤毫毕现, 显示出了诗人人性的本真。

摘要：《水仙花》是威廉.华兹华斯浪漫主义诗歌的代表作之一。因其文笔朴素清新, 自然流畅, 广为流传。本文主要从韵律与节奏、情景、思想内容与表达情怀三个方面对该诗进行简单的分析。

关键词：水仙花,节奏,韵律,情景

参考文献

[1].Su Wen jing.Wordsworth’poetry.Social Science Document Press, 2000.

[2].Huangguo.Wordsworth’s Lyrical Ballads.Shanghai Translation Press, 2000.

[3].英国文学简史.上海外语教育出版社, 1981.7

诗歌春日的赏析 篇5

一、以乐造景, 让学生置身诗境

在中国古典诗歌中, 不少作品具有诗情画意, 意境优美。我们在引导学生欣赏这些作品时, 可以借助联想和想象, 联系学生已有的生活体会和审美经验, 将这些画面在脑海中浮现出来, 使整个心灵沉浸在一个想象的美好世界中, 与诗人产生共鸣。

为了让学生尽快进入诗歌所营造的意境, 上课一开始, 我先播放古典名曲《春江花月夜》, 伴随着古筝优雅的旋律, 我让学生闭上眼睛想象这样一个画面:在一个月光皎洁的夜晚, 你来到江边, 在你面前是浩渺的江水, 在你头上是一轮孤独的明月, 在你耳畔拂过的是和煦的春风, 在你的身边是月光笼罩下的梦幻般的花林。在这样的氛围之中, 我问:“大家步入春江花月夜了吗?”学生回答:“有些感觉了。”

这一环节, 我借助音乐和想象, 先营造了一种诗意的氛围, 调动了学生的生活经验, 为迎接张若虚的《春江花月夜》做好了准备。

二、以诗释诗, 让学生表达难以言说的内容

在赏析诗歌内容时, 很多学生都有这样的体会, 感觉诗歌写得很优美, 但美在哪里?怎么表现这种美?却又是“只可意会, 不可言传”的。我想, 如果将新接触到的诗歌用学生已经学过的诗歌来解释, “以诗释诗”, 唤起学生已有的赏析体会, 也许就能让学生将那些不可言传的内容表达出来。

因此, 我在引导学生赏析《春江花月夜》第一部分“月之景”时, 先让学生自由回答最喜欢哪一句, 当说到“春江潮水连海平, 海上明月共潮生”这一句时, 学生一时回答不出, 我便让他们思考一下, 我们有没有学过类似的诗句, 学生一下子就想到了张九龄《望月怀远》中的那句“海上生明月, 天涯共此时”, 感觉一下子就出来了, 两首诗有相同的意象“海”和“明月”, 有了海的映衬, 明月更加空灵、气势更为壮丽。而且学生还主动比较了两者的差别, 《春江花月夜》的气势更为恢宏, 因为这里的月是随着潮水一同涌现。借助想象, 便可以领略到月共潮生的壮丽画面。另外, 这两首诗里还有一个相同的动词是“生”, 而不是“升”, “生”字体现出了月和海潮活泼的生命热情。因此, 有了张九龄的这句诗, 学生不但理解了《春江花月夜》中这句诗空灵壮丽的意境, 而且通过比较不同点, 还能更深入地理解本句诗宏伟的气势。

在赏析《春江花月夜》的第二部分“月之感”时, 我觉得首要的是唤醒学生的思维共鸣, 因为有些道理, 无论是古人还是今人, 是诗人还是普通人, 都是共通的, 即面对自然界中永恒的东西, 如明月、江水, 人往往会引发哪些感慨?学生马上把苏轼的那句“哀吾生之须臾, 羡长江之无穷”背了出来, 有了这个共同的感情基础, 即对“宇宙无穷, 人生短暂”的感慨后, 为了让学生明白本诗感慨的独特之处, 便于得出结论, 我挑选了曹操《短歌行》中的“对酒当歌, 人生几何?譬如朝露, 去日苦多”和曹植《送应氏》中的“天地无终极, 人命若朝霜”这两句诗来与张若虚的“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年只相似”这几句相比较, 思考两者在人生态度上有何区别?学生经过比较, 发现张若虚的“人生代代无穷已”这句表现出了生命的传承, 比前者多了生命的希望和热情, 少了颓废和绝望之情, 由此读出本诗的基调是“哀而不伤”。

《春江花月夜》的最后一部分“月之情”, 是古代诗歌中最为常见的离愁别绪, 因而能唤起学生共鸣的句子就更多了, “黯然销魂者, 唯别而已矣”, 这一部分我们关键是领悟诗人如何展现游子思妇的离愁别绪。

我让学生重点赏析思妇的思念之情:“可怜楼上月徘徊, 应照离人装镜台, 玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来。”我问学生:“这是怎样的思念呢?我们有没有类似的诗句可以相映衬呢?”一个学生立刻想到了李清照《一剪梅》中的“此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头”, 说这是一种挥之不去的思念之情。能够说出这句诗, 表明学生已经能够明白这是怎样的一种思念了。那是一种往复回环的思念, 是一种诗意的痛苦, 可谓“不思量, 自难忘”, 又可谓“剪不断, 理还乱”。学生随之慢慢步入了这样一种感情氛围之中。

为了更好地让学生体会这种愁思, 我还展示了李煜《虞美人》“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, 贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许?一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨”等。不同的诗句, 相似的愁思, 让我们体会到了那种缠绵哀怨的诗境。但这首诗的基调是“哀而不伤”, 诗情中如何体现这点呢?我抓住了“愿逐月华流照君”这一句, 这又跳出了哀怨的范畴, 让我们想到了苏轼的那句“但愿人长久, 千里共婵娟”, 这种离愁始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的情调, 像轻梦飘过, 却又笼罩心头, 哀而不伤, 具有永恒的普遍性。最后, “落月摇情满江树”, 浓浓的离别相思在美景之下, 化为淡淡的哀愁。

通过以诗释诗, 先把这首诗的感情普遍化, 再引导学生体会本诗的独特之处, 使其在领悟这首诗意境的同时, 又深化了对此诗的理解, 还可以把难以言说的感情用恰当的句子表达出来, 这也是拓宽学生思路的一种好办法。

三、以文释诗, 深化意境, 提高写作能力

本节课最后的大环节是写作实践, 它是课内知识的课外延伸与检验。让学生将感受到的意境用散文化的语言表达出来, 可以由景到情或者由景到理, 力求文句语言优美, 有自己的见解。在读懂诗歌的基础上, 为了使学生深入体会并流畅表达出诗歌的意境, 为了了解学生对诗歌的把握程度, 我让他们把自己设想成诗人张若虚, 或是诗中的一个人物来写诗歌的意境, 这样不仅写起来简单, 而且角度新颖、容易出彩。还可以带入现代思想, 进行比较, 说一下古今的不同。

为了让学生明白我的目的, 我还示范写作了一小段:月点春水, 漾起阵阵涟漪;月洒花林, 闪耀点点银光;月满江树, 勾起缕缕情思。站在水边尽情欣赏, 心情顿觉舒畅。抬头仰望月儿, 它还是那样无私地奉献着, 为黑夜增添光明, 为人间营造宁静和谐。它孤独但快乐着。

有了抛砖引玉的段落, 再让学生本着“孤句 (孤段) 压全篇”的精神, 力争写出一些亮点, 不用很多, 但要有深度。写作压力小了, 学生的写作热情就比较高涨, 也就会对这首诗作更为深入的思考, 并写出一些有价值的东西。

诗歌春日的赏析 篇6

肯明斯 (1894～1962) 是美国20世纪著名的诗人。他是一位在诗歌、绘画、戏剧、小说等方面都有成就的艺术家, 但他因为在现代诗歌形式上的实验和创新而具有深远影响, 并在美国诗坛上确立了自己的地位。肯明斯不拘泥于传统的诗歌形式, 致力追求一种新鲜的表达方式。在他的诗歌创作中, 他充分调动和运用了文字本身的各种因素和印刷术中的各种技巧来增强诗的艺术表现效果, 例如, 他的诗中常常只有一两个标点, 甚至通篇没有一个标点符号;他还经常打破英语单词字母大小写的规则, 人名都用小写, 甚至连自己的名字也是用的英文字母小写;或者是杜撰些新词、变换词性等。肯明斯借助他独特的诗歌形式来表达自己的观点或情感, 或是抨击现代社会科技发展对人性的扭曲, 或是鞭挞当权者的官僚主义及无能, 憎恨挑起战争并从中坐收渔利的政治野心家, 抑或是讴歌青春、春天和一切美好自然的事物, 特别是对童稚天真的世界充满着爱。本文将根据Leech的偏离理论对《初春》这首诗进行文体分析, 旨在揭露作者的主题———孩子追求童真欢乐和幸福, 赞美春天来临的喜悦心情, 表达了对快乐的永恒追求。

《初春》一诗出自肯明斯的第一部诗集《郁金香和烟囱》 (Tulips and Chimneys) (1923) , 全诗共5个诗节。全诗描写和表现的是:当春天刚刚来临, 一位卖气球的人, 吹着口哨, 一瘸一拐地由远及近, 来到村口, 一群玩各种游戏的小孩, 听到口哨声, 看见那个熟悉的“气球人”, 立即停止他们正在玩耍的游戏, 朝“气球人”跑过去。诗人把孩子们喜爱的充满欢乐、博爱和天真的世界生动地展现在读者面前, 也表达了孩子们对童真欢乐的无限向往和追求。下面让我们来欣赏下这首诗:

in Just-

in Just-

spring when the world is mud-

luscious the little

lame balloonman

whistlesfarandwee

and eddieandbill come

running from marbles and

piracies and it's

spring

when the world is puddle-wonderful

the queer

old balloonman whistles

far and wee

and bettyandisbel come dancing

from hop-scotch and jump-rope and

it's

spring

and

the

goat-footed

balloonMan whistles

far

and

wee

2 诗歌的文体赏析

文体分析是对文学作品的另一种分析方法, 其区别于其他文学分析的一个重要方面就是文体分析以客观为基础。文体分析能深入分析文本中的遣词造句, 对帮助读者解读作品、体验作者的真情实感有重要作用。在《初春》一诗中, 肯明斯一如既往, 采用了各种各样的“偏离” (或称“变异”) , 通过这种“偏离”, 表达了孩子们对春天的向往, 对幸福快乐的追求。整首诗洋溢着春的气息, 描绘了充满活力和动感的春日景象, 同时孩童们对童稚欢乐的渴望跃然纸上。诗人把春天和孩子们欢乐联系在一起, 升华了主题。而这一主题的表达与诗人奇特的文体特征是分不开的。下面本文将用Leech的偏离理论对《初春》进行分析, 探究诗人是如何用文体上的偏离来表现主题的。

偏离 (deviation) , 作为一种语言现象普遍存在于各种文体当中, 诗歌中尤为突出。偏离最早见于亚里士多德的《诗学》, 而真正第一个使用“偏离”这个术语的人是布拉格学派的语言学家穆卡洛夫斯基 (Mukarovsky) 。对偏离现象分类较细致的是英国文体学家利奇 (Leech) , 他从三个方面阐述了偏离存在的意义和作用:⑴形式是为内容服务的, 偏离的形式一定与某些内容相联系;⑵作者选取某种偏离的形式一定有他自己的意图;⑶读者能识别出偏离现象, 并能把偏离的形式和作者所要表达的意义联系起来。肯明斯创造地大量运用偏离, 赋予诗歌独特的外形和深刻地含义。在《初春》中, 诗人充分展示了语相、词汇等方面的偏离, 在达到前景化效果的同时, 也表达了主题。

2.1 语相的偏离

语相的偏离主要指的是书面中出现的不符合常规的拼写或打印字符的偏离。语相的偏离又包括几个方面, 本文将对文本的外表形式、大小写偏离以及标点进行分析。

首先, 诗歌的外表形式是显而易见的, 至于帮助表达什么主题则需要做详细分析。在《初春》这首诗中, 某些诗句以及某些词之间的间距是变化的。例如:“Just-/spring”和“mud-/luscious”本应该是在同一诗行, 但诗人把这两个词分隔开, 放在两行, 中间只用连字符连接。“Just-/spring”分成两行, 表示季节的更替, 春天刚刚来临, 这个词恰如其分地表现了春天千呼万唤始出来的景象;“mud-/luscious”则表示一阵春雨过后, 湿漉漉的却带着泥土芳香的大地。“far and wee”是描写“气球了”口哨声的词, 总共出现了三次, 每一次出现, 这三个词的间距都不同。第一、二次字距很大, 象征哨声很远很小, 第三次这三个词分三行, 而且行距很小, 暗示了“气球人”离孩子们越来越近, 最后终于来到了孩子们的面前。在诗的第三节的最后, “and, the, goat-footed”这三个词都独立成行, 并且前后各空一行, 这三个词的排列也构成一幅图画, 即山羊腿, 诗人特别突出这个“有山羊腿的”人, 意指他是春天的象征, 也象征着“潘神”, 带来欢乐的神。这些巧妙的安排都从侧面反映出孩子们对春天的向往, 对欢乐的渴望。

除此之外, 字母的大小写偏离也是肯明斯诗歌的一大特色, 他常常不用大写字母, 题目、诗行开头, 甚至连经常需要大写的“I” (我) 和自己的姓名都是用小写。《初春》这首诗歌也不例外。在整篇诗歌中, 只有两个字母大写, “Just”和“balloonMan”。大写字母“J”强调春天刚刚来临, 而“M”则暗指“气球人”离孩子们越来越近, 由最初的很小的一点变成了一个大人物, 站在孩子们面前。对于孩子们来说, “气球人”是欢乐的象征, 他手里拿着五颜六色的气球, 而且有着山羊腿, 象征着游戏和音乐之神“潘神”, 所以孩子们一听到“气球人”的哨声就迫不及待地奔向他, 这充分说明了孩子们追求童稚欢乐的渴望, 呼应了主题。而小孩的名字用的小写, 甚至是连写, 尤为生动形象。名字小写说明他们都是小孩, 都是稚童, 天真烂漫, 就如同刚刚到来的春天那样, 有着最纯洁的最自然的童心;名字连写, 在语相上, 我们就能联想到小孩子手拉手或肩并肩, 蹦蹦跳跳朝“气球人”奔去的样子, 生动形象, 栩栩如生。纵观整个诗篇, 没有一个标点符号。没有标点, 即说明诗人意犹未尽, 不仅推动读者继续往下读的兴趣, 还象征了孩子们永恒的追求春天的意念以及孩子们对快乐的向往。

2.2 词汇的偏离

如果说语相的偏离给读者带来了视觉享受以及新鲜感, 那么词汇的偏离则能帮助读者更好地理解孩子们渴望得到永恒的快乐这一主题。根据利奇 (Leech) 的观点, 有三种构词方式:词缀构词法、复合构词法以及转换构词法。在《初春》这首诗中, 用的最多的就是复合词, 比如mud-luscious, puddle-wonderful, goat-footed, hop-scotch, jump-rope, balloonman, eddieandbill以及bettyandisbel。其中大部分复合词都是文学家们创造的新词。马克斯曾说过:“这首诗直逼精华部分, 好像只有孩子才能做到。” (1) 肯明斯创造的这些富有想象力的合成词在很大程度上可被认为是一个孩子的语言:mud-luscious形象地反映了春雨过后地面既潮湿又带有泥土芬芳的状态, puddlewonderful则表明了孩子们玩耍的心情, 他们玩得很高兴, 即使是在湿漉漉的泥土中, 但是也抑制不了春天带给他们的欢乐, 可见孩子们对欢乐的向往。理查德?肯尼迪认为这些复合词是孩子们享受的自然状态, 但大人们并不喜欢这种状态。Marbles, piracies, hop-scotch, jump-rope等词都是说明所玩游戏的名称, 显而易见, 这些游戏只有孩子们才比较热衷, 描绘了孩子们天真、烂漫、欢快的形象。

游戏名词比较突出外, 诗人对于小孩的名字的设计也别具匠心。除了名字都用小写字母外, 还用了连写。名字小写, 暗示了拥有此名字的人的身份是孩童, 也同时象征了孩童的稚嫩, 天真无邪。名字的连写就比较形象地刻画了孩子们跑向“气球人”的动作和状态。“eddieandbill”“bettyandisbel”这两个词中包括了四个小孩的名字, 分别是eddie, bill, betty和iasbel。诗人故意把小孩的名字连写, 给读者一个印象———孩子们是手牵手或肩并肩的, 生动地展现了孩子们的特点。“isbel”中好像缺了个字母“a”, 我们可以充分发挥想象, 也许是孩子们太喜欢“气球人”了, 一听到哨声, 就奔向他, 太急切了以至于大家都撞在一块, 成为一个整体了, 这才导致了名叫“isbel”的孩子的名字书写中少了个字母。这一幕充分传达了孩子们的形象———天真, 无邪, 对春天的热爱以及对童稚欢乐的向往。

为什么孩子们会追寻“气球人”的脚步?那是因为“气球人”是快乐的象征。诗人给“气球人”安上了山羊腿。在希腊神话中, 牧羊神“潘神”是带有“山羊腿”的神, 他也是音乐和游戏之神, 于是“气球人”便成了快乐的象征。理查德?肯尼迪说过:“气球是带给孩子欢乐的使者, 气球可被认为是潘神的象征。” (2) 加里?兰恩认为气球人是“潘神”所要表达的精华。拉什沃斯?基德尔曾提到:“气球仅仅只是春天来临的标志, 同时也是孩子们在一堆脆弱的玩具中快乐的所在。” (3) 在我看来, “气球人”能从三个方面来理解:第一, “气球人”是对卖气球的人的称呼;第二, “气球人”是气球与人的结合点, 因为人的手上或者人的头上有很多气球;第三, “气球人”是春天和欢乐的象征, 因为气球五颜六色, 象征着春天的五彩缤纷, 也是快乐的使者。就是因为“气球人”的哨声, 才吸引孩子们迫不及待奔向他, 奔向快乐的源泉。从另一个角度看, 孩子们对春天的喜爱也暗示着他们对自然、对快乐的向往。

“气球人”不是一个普通人。他是个年长的、古怪的、有着山羊腿的人。复合词“goat-footed”不仅刻画出了“气球人”的特征, 也升华了诗歌的主题———追求童真的快乐。在希腊神话中, “潘神”, 是有着“山羊腿”半人半神, 是欢乐的象征。“潘神”不仅会欣赏音乐, 也会创造音乐。在此诗中, “气球人”与“潘神”有着共同点———带去欢乐的能力。

这些复合词都不是诗人随意创造的, 而是带着一定目的性的、想要它们传递信息去创造的。有人说过:“所有的偏离都是为了达到突出的效果。”诗人巧妙地玩了把文字游戏, 却也悄然凸显了主题, 可见肯明斯的高超技术。

2.3 修辞以及音韵

从修辞角度来看, 诗人在诗中使用了拟声、借代、押头韵、重复等修辞手法。出现三次的“wee”中字母组合“ee”发的—i—的音, 这个长元音就仿佛是“气球人”的哨声, 形象传神, 而“hop-scotch”和“jump-rope”中的清辅音—p—和—k—, 读者发音时语速比较快, 声音清脆, 揭示了游戏的玩家是一群稚嫩的孩子, 我们仿佛看到小孩子们正蹦蹦跳跳奔向“气球人”, 欢快而活跃的情景。此诗中另外一个重要的修辞就是借代。“marbles”、“piracies”、“puddle”等都是以游戏的名称代替游戏, 增加诗歌的趣味性, 也突出了孩童的身份。诗人以“气球人”代替欢乐的使者, 更是锦上添花, 升华了主题。押头韵也是不容忽视的修辞手法。在诗歌中的第一节中, “luscious, little lame”三词都是以边音—l—开头, 形成了头韵, 读者朗读时能朗朗上口, 仿佛孩童的读书声, 也增强了三词的联系, 进一步加强了所要表达的意思。最能证明重复修辞手法的就是“whistles far and wee”这一短语。在诗中重复了三次, 可每次出现有重复之处, 比如发音的一致性, 说明“气球人”的哨声不绝于耳, 始终刺激着孩子们向他奔去, 这就充分显示了孩子们对童真快乐的渴望和追求, 对春天的向往;三次的不同点就在于每次出现词与词间距越来越窄, 造成孩子们与“气球人”距离越来越近之感。总之, 肯明斯在诗中运用的所有偏离都不是任意的, 而是有目的的。就如迪克斯特 (Dixit) 曾经从语料库详细研究肯明斯的诗, 最后得出结论:“肯明斯诗歌的偏离现象绝非具有随意性;相反, 这些偏离现象是具有系统性的。” (4) 在《初春》这首诗中就是为了表现孩子们追求童真快乐这一主题而服务的。

3 结束语

基于以上的分析, 我们不难得出结论, 文体学分析完全适用于诗歌的分析, 它能很好地覆盖和凸显诗歌创作中的的各个要素, 进而挖掘诗歌的深层含义。通过对肯明斯的诗作《初春》 (“in Just-”) 的分析我们可以看出, 他的诗歌不仅形式新颖、丰富, 具有较高的可读性, 而且传达深刻的思想意义。诗人所运用的语言偏离的技巧都是为了最大化地表现主题, 因此实现了形式与意义的完美融合, 让读者在诗人创造的环境中更好地解读作品。在《初春》这首诗中, 诗人用了大量的偏离手段, 自然而又生动地向读者传达了孩子们对春天的热爱和期盼, 以及对童真快乐的渴望和追求。不愧是诗坛一大奇才。

参考文献

[1]Dixit R.Patterns of Deviation in Selected Poems of E.E.Cummings[M].Unpublished M.A.dissertation, Lancaster Uni-versity, 1997.

[2]Kidder, Rushworth M.E.E.Cummings:An Introduction to the Poetry[M].New York:Columbia University Press, 1979.

[3]Lane, Gary.I Am:A Study of E.E.Cummings'Poems[M].Min-neapolis:University of Minnesota Press, 1976.

[4]Leech G N.A Linguistic Guide to English Poetry[M].London:Longman, 1969.

[5]Marks, Barry.E.E.Cummings[M].New York:Twayne, 1964.

[6]何功杰.英美诗歌[M].合肥:安徽教育出版社, 2003.

[7]黄世香, 韦琼软.肯明斯第63首诗 (Listen) 的文体赏析[J].百色学院学报, 2010 (8) :103.

诗歌春日的赏析 篇7

关键词：岛崎藤村,《若菜集》,恋爱诗歌

一、岛崎藤村与《若菜集》

岛崎藤村是日本近代文学史上一位家喻户晓的人物。本名岛崎春树, 生长于长野县, 毕业于明治学院。他是明治学院校歌的作词者, 日本笔会的第一任会长, 帝国艺术院会员, 日本文学报国会名誉会员, 同时他也是日本近代文学史上一位著名的文学巨匠。他的文学创作跨越明治、大正、昭和三个时代。始终站在文坛最前线的他既是日本近代诗歌的奠基者, 也是日本自然主义文学的先驱作家。因其浪漫的诗歌创作风格和现实主义的小说创作手法, 至今受人敬仰。总之 , 他是一位可与夏目漱石、森鸥外、谷崎润一郎等近代文学巨擘相提并论的文学家。

《若菜集》是藤村的处女作诗歌集, 发行于明治三十年, 共收录藤村诗歌五十一首。藤村以此诗作登上日本诗坛, 并以浪漫主义诗人的姿态迎来了日本近代诗歌的新时期。“《嫩菜集》不仅是藤村的‘文学生涯中的处女作’, 也是一部具有划时代意义的作品。它是一代新诗的先导和旗帜。”正如藤村自己在诗序中所写, “遂に新しき詩歌の時は来たりぬ”, 新的诗歌时代终于到来了。

二、《若菜集》中恋爱诗歌特点

1. 对纯美爱情的向往

在藤村众多恋爱诗歌里, 《初恋》是最具代表性的一首诗歌。全诗共四连。第一联描写了“我”与少女的初次相遇。“我和你相见于苹果树下, 香发初挽起, 玉梳头上插, 好一朵美丽的鲜花。”这是一位正值妙龄的少女, 前鬓插着漂亮的花梳, 玉容如花, 楚楚可人。第二联描写两人爱情开始萌芽。“你伸出纤纤素手, 投给我一个苹果, 这薄红的秋的果实, 象征我们爱情的开始。”曾经相遇的苹果林现已果满枝头, 在一次又一次的相遇中, 爱情在你我之间开始萌芽。第三联, “我”用叹息拂动你的青丝, 那纤纤秀发散发出的清香味扑面而来, “我”好似饮下了一杯盛满你柔情蜜意的酒, 两人享受甜蜜初恋的画面跃然纸上。第四联采用一问一答的形式, 点明了诗歌主题。苹果园中树荫下是谁踏出了一条小径?不用问, 是爱情。

2. 对官能世界的憧憬

《四袖》是《嫩菜集》里一首著名的恋爱诗歌。在《四袖》里, 藤村毫无掩盖地对爱欲感官世界进行了大胆描写。这首诗以反复重叠的辞格, 描写了一位青年男子与恋人幽会的情景。诗中出现的男子欲火燃烧, 激情高涨。他先是用温柔的气息撩动恋人的秀发, 继而用滚烫的手掌轻抚恋人的双手, 火热的眼神不由自主落到了恋人的胸前, 滚烫的嘴唇将恋人的朱唇启开……青年男子纵情爱欲, 沉浸在欢爱之中。他不断地靠近恋人, 从气息的触碰, 到双手的轻抚, 眼神的放纵, 最后到嘴唇的缠绵, 气氛变得愈来愈暧昧, 情欲气息愈来愈浓烈。一幅情意缠绵的激烈画面得以完美呈现。

另外, 诗歌前三连均以“とき”结句, 诗人以这种反复排比的方式, 刻画出了男子激烈的官能冲动和渴求爱欲的急迫难耐。表达了向往爱情, 憧憬官能世界之主题。

3. 对世俗社会的反抗

在《若菜集》中, 有大量反抗世俗社会的爱情诗歌。

如《四袖》, 这首诗的创作来源于江户时代的一段恋情, 夏出生于富裕商家, 是一位十六岁的漂亮女孩, 谈过多门亲事, 但未能遇到如意郎君。清十郎受雇于夏家, 两人自由相恋, 不料这段恋情遭到了夏家强烈反对。两人私奔不成反被捉, 清十郎被冠以拐骗偷盗罪名处以绞刑, 夏最后发狂下落不明。

再如「逃げ水」, 这是一段不被世人认同的恋情 , “为了你, 我成罪人也无妨”, “如果没有你在身边, 即使是快乐的天堂, 我也不去。”因为, “对我而言, 比起去快乐的天堂, 我更愿意同你携手走向地狱, 因为我的心里只有你。”

又如「望郷」, 这是一首描写破戒僧爱情故事的诗歌。他丢掉宗教修行, 奔向了自己心爱的女人, 虽然对住惯了的寺院, 对朝夕相处的朋友有诸多不舍, 甚至有些撕心裂肺的痛楚, 但都未消除他对爱情的向往, 他毅然决然地选择了爱情。

以上三首诗歌阐述了同样的主题, 即对美好爱情的执著追求和对世俗社会的强烈反抗。诗歌里, 主人公都是真挚相爱的青年男女, 为了摆脱世俗的束缚, 为了维护自己真挚的爱情, 为了追求爱情的自由, 他们都以各自的方式对当时的世俗社会进行了激烈的抗争。他们为爱抗争, 勇敢无畏, 可谓是爱的勇者。

结语

昭和十八年八月二十二日, 藤村因脑溢血辞世, 享年72岁。从二十六岁开始进行文学创作, 在将近50年的创作时期里, 他不负众望, 创作了诗歌、散文、小说、童话、感想文、纪行文等大量作品。特别是藤村四部诗集 (《嫩菜集》、《一叶舟》、《夏草》、《落梅集》) 中的《嫩菜集》至今受人敬仰。《嫩菜集》中有许多感人肺腑的爱情诗作, 在这些诗歌中诗人大胆地抒发爱意, 歌颂纯美爱情, 肯定官能享受, 反抗世俗社会。时至今日, 无论从欣赏还是创作的角度, 《嫩菜集》都是一部值得我们重视并予以认真研读的弥足珍贵的诗集。

参考文献

[1]师瑜, 《岛崎藤村论稿》[M]辽宁大学出版社1988年3月

[2]岛崎藤村《日本文学全集/岛崎藤村 (一) 》[M]集英社昭和56年