阿黛尔的生活观后感

阿黛尔的生活观后感（精选4篇）

阿黛尔的生活观后感 篇1

阿黛尔的生活观后感

看了电影《阿黛尔的生活》，很喜欢，又追看了豆瓣上的很多剧评，现在尝试着就感触比较深的地方写写自己的感受。

电影完整展现了阿黛尔和艾玛之间感情的来和去，大致可以分为四部分：

一 爱情迷人

阿黛尔和艾玛有过很美好的爱情，从街头初遇、酒吧再见、公园写生、草地约会、欢乐游行、肉体交缠，互见家长，再到深情作画，电影用许许多多的镜头和场景给我们展现了她们的爱情。

街头初遇时，虽只擦肩而过，却像街头响起的奇异美妙的音乐一样，拨动了两人的心弦。

酒吧里，阿黛尔失神落魄，直到看到那一抹蓝，眼神交汇，就再也移不开了。艾玛也在注视这个女孩，她走过来给阿黛尔解围，两人初次交流，建立了联系的纽带。

公园写生，算是初次约会吧，艾玛给阿黛尔画素描，阿黛尔极其配合，并且想确认艾玛是不是总给认识的人画素描，好在艾玛说不经常。阿黛尔是要确认自己在艾玛心中的位置。艾玛走的时候，两人起身，对视，不自觉地靠近，阿黛尔渴望亲吻，可最后艾玛只轻吻了阿黛尔的脸颊，然后离开，又转身，对着站在原地的阿黛尔粲然一笑。阿黛尔略显失落。

草地约会很美。草地上的梧桐树高高的，阳光下的树荫又浓又密，枝叶随风摆动，相接又分离，像恋人之间亲昵的碰触。艾玛和阿黛尔吃了东西，满足地躺在草地上，吸烟，对视，微笑，然后慢慢地靠近，亲吻。一切都美好而又自然地发生了。

之后每一个会面的场景都会有一场床戏，酣畅，激烈、默契，诉说着彼此的需要。

艾玛非常率性，眼神专注，笑容迷人，面对喜欢的人，她主动，明确，并且有着自己的价值观和人生准则。

阿黛尔在这场感情中，属于被动的一方，完全被自己的欲望推着走，她在生理上和情感上享受着欢愉，但在心理上却不敢认同自己，更不敢对外界承认自己的性取向。所以，我们看到艾玛的率性、坦然、快乐，阿黛尔的茫然、矛盾、眼泪。

二 矛盾显现

激情过后，归于平淡，两人的差异与不和谐渐渐显露。

艾玛是个出柜画家，富有个性，崇尚自我，目标坚定，敢于追求。艾玛举办pARTY，阿黛尔不能融入艾玛的朋友圈，完全没有共同的话题。艾玛希望阿黛尔能写作或者培养自己真正的兴趣或爱好。

而阿黛尔是个平凡普通的女孩，不敢承认自己同性恋身份，对生活对工作都没有什么目标和追求，她得过且过，只希望做着现在的工作，呆在艾玛的身边，保守同性恋的秘密，让一切维持现状。

至此，我们看到了艾玛和阿黛尔之间有着充满激情光环的爱情，但当这爱情绚丽的光环褪去，当两人共同生活，事实上除了同样的性取向，存在太多不可调和的差异和矛盾。

丽丝出现了，丽丝的形象与阿黛尔形成了强烈的反差。丽丝也是一个同性恋画家，但她敢于面对自己的身份，并且勇敢地做了母亲，她成熟，大方，勇敢，独立，富有才华和母爱。艾玛被她吸引了。

三 背叛分离

艾玛先在精神上疏远了阿黛尔。阿黛尔无可排遣，追随自己的欲望与男同事发生了关系，在肉体上背叛了艾玛。

当艾玛发现时，质问阿黛尔，阿黛尔开始不承认，后来迫于艾玛的压力坦诚了一切。当艾玛赶她走的时候，情绪瞬间崩溃。阿黛尔说她寂寞，但她爱艾玛，不愿意失去艾玛。她企图维持和艾玛的关系，却选择了最错误的方式，不承认自我，不正视两人之间出现的问题，反而外出堕落。

在艾玛看来，阿黛尔软弱，不敢正视自己的感情，对爱情不忠，不能自控，撒谎，缺乏真诚，平庸，没有才华，她不再是那个让她怦然心动的女孩，所以决绝地将阿黛尔扫地出门。

爱情是理想的，生活是现实的。爱情来的时候，可以不问所以。但选择生活在一起，却需要考量很多现实的因素。

四 重逢告别

两场重逢。

先是阿黛尔发起见面，希望挽回和艾玛之间的关系，两人都表露了心迹，也达成了谅解，但艾玛流着泪拒绝了阿黛尔的“邀请”。不是不爱，但情难再续，分别三年，艾玛已经和丽丝组建了家庭，当年的大肚丽丝生下了小孩，已经三岁。艾玛有了必须要承担的责任，她有自己的价值观和准则，虽有旧情，但远不到推倒现在家庭的程度。两人都流着泪，克制，却又想努力保持微笑的样子非常动人，告别爱，真的是一件很揪心的事情。

接着艾玛邀请阿黛尔参观自己的画展，阿黛尔作为艾玛的前任女友出现在展出的画上，只可瞻仰和怀念。更像一种确认，确认艾玛现在的归属，确认两人之间的世界没有重叠，确认感情画上了句点。最后，阿黛尔选择了离开，阿黛尔孤单离开的背影，落寞，动人。

电影着力撷取了阿黛尔寻求爱情的经历，要展现是阿黛尔的人生及困惑。阿黛尔因为自己生活环境及个性的原因，始终不能自我认同，不能坦然地面对自己和他人，不能大胆地追求自己想要的生活。这些性格和心理上的弱点造成了她爱情的悲剧。阿黛尔接下来的人生之路会怎么走，电影给了我们一个未知的开放的结局，也留给我们很多关于人生的思考。

阿黛尔的生活观后感 篇2

戛纳又下雨了。媒体记者在排着长队在外候场。周三这天傍晚的戛纳,场内即将上映的是阿布戴·柯西胥执导的《阿黛尔的生活》。盯着雨棚发呆的保安终于开始工作,却把记者们挡在了门外。我们的嘘声已经不起作用了。雨中,我抓住一个同事祈祷着“最好是让我们进去!”当超过2000名记者湿漉漉地坐着、全神贯注地看着这部长达三个小时的电影时,刚才的那些不愉快瞬间烟消云散。

今年的竞赛单元异常激烈,包括了美国的金字招牌、独立影坛的科恩兄弟、中国新锐贾樟柯、法国影坛新宠弗朗索瓦·欧容等人的作品。但《阿黛尔的生活》无疑是更加出类拔萃的。这部电影改编自法国作家朱莉·马洛漫画《蓝色是一种暖色调》,讲述了一个女孩和女人之间的爱情。这部作品谈爱情,更谈爱情中性欲的萌动,难忍的悲伤以及对自我的探索。

突尼斯裔法国导演柯西胥最近的作品《黑色维纳斯(Black Venus)》,从中很难找到一种极具说服力的方式来处理这个充满冲突的真实故事(一个非洲女人被卖到欧洲作怪胎秀表演)。不过在此之前,他拍摄了两部出色的法国电影《爱情游戏和机会(Games of Love&Chance)》和《谷子和鲻鱼(The Secret of the Grain)》,通过鲜明的表达和精彩的叙事来审视多民族的法国,而法国的民族问题是电影鲜少涉及的话题,这两部电影分别让他成为2003年和2007年的凯撒奖的最佳导演。而这部最新拍摄的情色电影表演震撼,节奏紧凑,才是他目前取得的最高成就。导演高超的控制能力将观众全方位地引入主人公的生活、情感、甚至心灵,以至于我走出电影院时还兴奋得连走路都摇摇晃晃的。

《阿黛尔的生活》的故事覆盖了阿黛尔生命中的6年。阿黛尔·艾克阿切波洛斯是位名不见经传的演员,但这种现状应该不会持续太久。事实上,她还只是一个17岁的高中生,和她中产阶级的父母一起住在法国的北部城市里尔。故事源始于诱惑。蓝头发艾玛(由蕾雅·赛杜饰演,她是一个法国演艺圈冉冉升起的新星)的诱惑。艾玛来自温馨的小资家庭,刚从艺术院校毕业。同时,她还是位青年艺术家和女同志。

这部电影源于导演柯西胥对法国当代社会中边缘人的持续关注。这些边缘人包括北非移民及其子女、贫民窟的年轻人、同性恋和双性恋,他们造成了法国社会中的复杂性和矛盾性。对此中人性斑斓的深入观察,使柯西胥成为法国电影界最深刻的观察者。

《阿黛尔的生活》一方面勾勒人物如工笔,一方面探讨个人浪漫生活背后的社会经济问题。导演柯西胥6岁背井离乡,从突尼斯搬到法国的经历形成了他独特的视野和情感体验,透过这些,电影微妙地展现了阶级差异在阿黛尔和艾玛的爱情中扮演着卑鄙的破坏者。电影中两个张力十足的家庭晚餐场景巧妙地展现了两个女青年迥异的出身背景。晚饭时自我产生的挫败感、疏离感、自卑感最终阴魂不散地缠绕在她们之后的生活中。

柯西胥再一次证明,现实主义(欧洲艺术电影的默认风格)并不一定会被严厉地惩罚。他的电影是温暖的,是感官鲜活的。镜头特写演员的脸孔和身体时不显凝滞,主观和客观交替的镜头表达张弛有度,充满流动感。你会有窥视主角真实日常生活的快感,从而轻易忘掉镜头的摆动。

两位女演员的表演是我这些年见过的最出色的。她们的表演坚守着漫画《蓝色是一种暖色调》的气质,并使其升华。今年19岁的艾克阿切波洛斯嘴唇丰满、眼神迷离。她一开始是个阴郁的少女,但当她坠入爱河后,她那喷发式的悲伤以及席卷而来的思慕令人动容,丝毫没有科班表演的做作。这是充满本能、直觉和共鸣的表演。真实得令人难以置信。

塞杜从来都是一个魅力十足的银幕宠儿,也是一个认真的演员。没有做充足的准备前,她是绝不会开始工作的。人们通常认为女演员是被动的欲望对象,塞杜还是主动轻盈地滑步进入电影场景,像个笑容狡黠、眼眸中波光潋滟的妩媚女人。《阿黛尔的生活》中,塞杜靠着叹为观止的演技令观众和演员都为之倾倒。后来,艾玛逐渐变得刚愎自用、野心勃勃。她的不妥协不仅表现在生活中,这同样也是她的艺术追求。当艾玛离开对爱情更加虔诚的阿黛尔时,两人的愤怒和遗恨都痛苦得那么真实。如果评审团足够聪明,他们一定会给这两个女演员一个联合演技奖。

《阿黛尔的生活》中大量活色生香的情色场面在媒体中保守争议。但这种耗费身心的热情是阿黛尔和艾玛感情纽带的基础。尽管这部影片被列入像李安《断背山》一类的同性爱作品清单,可《阿黛尔的生活》的内涵远远超过一个女同性恋的爱情故事。电影的最后一个镜头,那无声的毁灭竟也充满了希望。柯西胥的电影已然正在为人类灵魂绘图。

《阿黛尔的生活》 相爱总是简单 篇3

我看完电影的第一个想法则是，如果蓝妹换个性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。感情本来就是两人的事，歌里唱着：相爱总是简单，相处太难。《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉拉的日常生活。

这部火爆2013年的同片，把故事架构在很流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂。在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。

对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单，简单到不像一部常见的同片。她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂—无法被克服和消除。这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新的家庭，那是一种尝试与努力。

蓝妹是艺术工作者，思想复杂。阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单。这种天然的差异必然导致生活出现裂缝。出身的不同进而变成了思维认知方式的差异。蓝妹想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足于生活本身的丰饶。她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入蓝妹的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当一个尴尬的旁观者。

虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》几乎没有遭到太多阻力跟折磨。蓝妹的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟蓝妹身心交融。这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。可在蓝妹的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。

爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒蓝妹的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被蓝妹所唤醒。或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。不需要言语就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。

因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。导演想要把握的是不同阶段的基调，两个人的情感特征，还有对阶层差异无法被消除的悲观。

阿黛尔：打破为失恋而唱的宿命 篇4

今后，她却不再为失恋而唱，因为她已找到“Someone Like You”。 6月29日，阿黛尔在官网上写道：“我很高兴地宣布，我和西蒙·柯内基将迎来我们的第一个孩子。”

你的贡献只让我的生活一团糟

阿黛尔有今天的成就，或许还该感谢她不幸的出生和连续两次失败的爱情经历。

她是个私生女，母亲在1988年生下她时还19岁不到。她从没见过父亲，甚至没看过他的照片。“我不知道父亲是用来干嘛的，因为我从未有过。”母亲独自把她抚养成人，经历了很多苦难，却竭力给她最好的生活条件，以弥补对她的亏欠。母亲还是第一个发现阿黛尔音乐天赋的人，鼓励她在家庭聚会上模仿辣妹组合（Spice Girls）唱歌，坚信女儿今后能成为歌星。

但父爱的缺失却在无形中影响着阿黛尔，她早熟而敏感，不了解男人，却乐意亲近且轻易相信他们。18岁时，她成为一名正式的歌手，初恋男友便是她的粉丝。26岁的乔治虽是个穷困潦倒的画家，却高大英俊、成熟稳重，既符合阿黛尔对恋人的幻想，又能带给她父爱般的满足感。他几乎只是冲她笑了笑，她便被征服了。她很快与他同居，并为这段只持续了六个月的恋情付出了所有：她四处参加演唱会“赚钱养家”，给乔治办画展，买高档时装，带他去旅行散心。

而他，却用背叛回应了她的爱。

当她在牛津街酒吧发现他与另一个女人鬼混时，她毫不犹豫给了他一巴掌，质问他为什么这么做。乔治毫无愧意地说：“因为她比你漂亮性感，不像你，肥猪一个！”“无耻！混蛋！”阿黛尔愤怒至极，欲扑过去与他厮打，却被他揪住推出了酒吧。

她一路哭着跑回家，不停地问自己：“我在追求什么？只是毫无结果而已！”她喝酒、砸东西，却无法平复心情。突然间，哀怨的旋律在她脑海中响了起来，她迅速拿来纸和笔，刷刷地写起来：“我已下定了决心，不想再做无谓的思索，不管这个决定是对是错，不想再牵绊于无望的未来……”歌曲《Chasing Pavements》就这样横空出世。

而后，在失恋的日子里，阿黛尔又写了多首伤感情歌抒发痛苦，并发表了首张专辑《19》，全球销量突破700万张。阿黛尔一炮走红。此时，乔治却来向她索要《19》的部分版权，认为自己对里面的伤心情歌“作了贡献”。阿黛尔冷淡地回应：“你的贡献只是让我的生活一团糟。”

没关系，我会找个像你一样的男友

成就阿黛尔事业巅峰，将她推向国际舞台的，却是第二次失恋。多少人听《Someone Like You》时，都会有流泪的冲动，它是阿黛尔最刻骨铭心的一段恋情。

阿黛尔爱上了比自己大十岁的奈德，他爱旅游，爱读小说，还会写诗，这些都深深吸引着20岁的女孩阿黛尔。“我喜欢这个岁数的男人，他让我变得像个大人，让我踏上想要的旅途。我的绝大部分生活是工作，但有小小的一部分却是我们的二人世界。”

奈德虽颇具艺术气质，却并不像乔治那样浪漫且轻浮，他从不带阿黛尔去旅游，反而是阿黛尔在米兰订了酒店，带他去意大利游玩。奈德更注重一些生活细节，会亲自为阿黛尔下厨，因为他注意到阿黛尔喜欢吃垃圾食品，体重不断增加的同时，声带也有所损害。

这正是阿黛尔所需要的“被大男人照顾的感觉”，她对这段感情的期待比以往更多。然而一年后，对方就提出了分手。那个早晨，阿黛尔坐在录音棚里啜泣，脑子里一片空白。她表面总给人凶悍的感觉，内心却脆弱得不堪一击。

备受打击的是，奈德与她分手没两天，就立马与另一个女孩订婚了。难道他从没爱过自己？阿黛尔呆呆地伫立在阳台上，面对着茫茫夜空泪流满面，内心，却似燃烧着一团火焰。她拿起吉他，创唱出《Someone Like You》：“我听说你已实现了梦想，我想是她给了你我所给不了的东西，没关系，我总会找到一个像你一样的人……但请别忘了我，我记得你说过，有时候爱可以永恒，有时候爱却如此伤人……”

失恋令她灵感迸发，很快又推出第二张专辑《21》。在首次登台献唱《Someone Like You》时，她流着泪唱完了整首歌，台下观众长时间起立鼓掌。“我当时非常情绪化，觉得受宠若惊、不知所措。然后我想如果前男友在电视上看到了，一定会笑话我，因为他知道我是为他而唱，为他而哭。他会嘲笑‘这个女人会变成这样都是因为我，还是逃不出我的掌握’。”

阿黛尔本想在歌曲中表现得睿智一些，因为她写这首歌是想说服自己，一定会找到一个让自己真正快乐的人，没想到却让全世界的人产生了共鸣。“我想，这首歌大概就是我的成名曲了，我再也写不出这样的歌了。”

别再说：对不起，我们分手吧

失恋让阿黛尔写出了不少好歌，但阿黛尔说：“我希望我从没经历过‘被分手’，我不希望他说‘对不起，我们分手吧’这样的话，而且我也不想再写一张分手专辑了，人们应该听够了。”

阿黛尔的愿望实现了，2011年，她邂逅了37岁的离异男西蒙·柯内基，他出身贵族，祖父是世袭伯爵，父母就职于国家机构，他自己是一家慈善机构的总裁，毕业于牛津大学。他虽满脸络腮胡，却给人温文尔雅的感觉。那时阿黛尔并不确定他是否真心，她体重接近185斤，连她自己也承认喜欢看“Lady Gaga的臀部”和“凯蒂·佩里的胸部”，又有哪个男人会对胖妞儿感兴趣？

但西蒙向她证明了她是错的。他对她说：“阿黛尔，你有种不用粉饰的纯净的美，你的歌声并不为吸引眼球，而是为吸引耳朵，为什么你还要对自己的身材耿耿于怀呢？”与此同时，虽然家族方面不希望西蒙与歌手来往，西蒙却没有放弃阿黛尔，他一面抵制父母给他安排的相亲，一面执着地守护着阿黛尔，最终打动了对方。

媒体从不“放过阿黛尔的身材”。香奈儿的创意总监卡尔·拉格斐尔本来说了一句：“阿黛尔可能体型上有点胖，但她的歌声很美妙。”媒体却本末倒置：“卡尔批评阿黛尔歌声虽美妙，但身材实在是有点肥。”还曾有多家减肥产品找到阿黛尔，承诺免费给她减肥以作广告宣传。

瘦骨嶙峋不是阿黛尔的生活目标。“我宁愿体重一吨并能创作一张很棒的专辑，也不愿跟妮可·里奇一样瘦却只写出很烂的歌曲。”更重要的是，阿黛尔有一个不介意自己身材的好男友，“他为我感到自豪，不介意我的歌手身份，也不在意别人怎么看我。”

西蒙的确比阿黛尔的上一个男友好太多了。他从不缺席她的演唱会，从不吝啬送她鲜花，在她声带出现问题差点丧失唱歌的功能时，他就在身边鼓励她，带她去找最好的医生治疗。爱情甜蜜的阿黛尔甚至打算“息声”，“我要休息四年到五年，如果我不停地工作，我的爱情就完蛋了。我要用这段时间享受爱情，享受快乐。接下来我也不知道我会做什么，可能会结婚，生几个孩子，种一片满是菜的后花园。”