雷蒙德·卡佛的经典语录

雷蒙德·卡佛的经典语录（通用3篇）

雷蒙德·卡佛的经典语录 篇1

雷蒙德·卡佛的经典语录

1.不知道为什么，在和这个女人偶尔的几次遭遇里，我发现自己每次都很窘迫。这也是我从一开始就对她有点反感的一个原因。《请你安静些，好吗？》

2.多年后，我仍愿意放弃朋友，爱，和满天星光，换取一座没人在家的房子，没有人回来，而我可以开怀畅饮。《我们所有人》

3.厄尔堆上他最绝妙的微笑，并把这个笑容保持着，直到他觉得自己的脸都变了形。《雷蒙德卡佛短篇小说自选集》

4.好多年后，我还想放弃朋友，爱情，灿烂星空，换座无人在家的房子，无人回来，酒想喝多少有多少。

5.喝酒是件滑稽的事。当我回头看时发现，我们所有重要的决定都是在喝酒时做出的。《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

6.让我留下不可磨灭印象的事物，是那些在我身边的生活里目睹的事，是我在自己生活中目睹的事。《大教堂》

7.生活就是像这样细碎的片段，然后串联起来。《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

8.她不停地说着。她告诉所有的人。这件事里面其实有更多的东西，她想把它们说出来。过了一会儿，她放弃了。《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

9.我还相信工作的价值——越辛苦越好。不工作的人有太多的`时间来沉溺于自己和自己的烦恼之中。《雷蒙德卡佛短篇小说自选集》

10.我开始写东西的时候，期望值很低。在这个国家里，选择当一个短篇小说家或一个诗人，基本就等于让自己生活在阴影里，不会有人注意。《大教堂》

11.我们已经都知道，人生是一场悲剧，更悲哀的是，这场悲剧的主角还不是你，而是命运。《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

12.我们在谈论爱情时，说起来就像知道自己在谈论什么一样。《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

13.我想，文学能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在让我们气喘吁吁的东西。文学能够让我们明白，像一个人一样活着并非易事。《大教堂》

14.夜里不睡的人 白天多多少少总有什么逃避掩饰的吧。白昼解不开的结 黑夜慢慢耗。《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

15.一个人可以慢慢习惯任何事，没有什么会让他觉得陌生。也明白背叛不过是失败和饥饿的另一个代名词。《限额》

16.一个人忙得连读诗的时间都没有，根本不是生活。《传闻》

17.这些平常的卑微的不起眼的琐碎日子，就这样成了永恒。《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

雷蒙德·卡佛的经典语录 篇2

关键词：雷蒙德·卡佛,《软座包厢》,象征主义

0 前言

“象征主义” (symbolism) 的名称来源于希腊文“象征” (symbol) 一词, 原意是指“一块木板 (或一种陶器) 分成两半, 主客双方各执其一, 再次见面时拼成一块, 以示友爱”的信物。几经演变, 现在则具有了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”的含义, 凡能代表某种情绪、某种观念的符号或物品就叫做“象征”。[1]正如法国学者查尔斯?查德维克所说的那样:“它是一种表达思想情感的艺术, 它既不直接描述这些思想感情, 也不通过与具体形象的公开比较来说明它们, 而是通过暗示它们是什么, 通过未加解释的象征, 在读者头脑中把它们再度创造出来。”[2]“象征主义”作为一个文学流派最初出现在诗歌领域。1886年9月18日, 定居法国的希腊诗人莫里阿斯发表了题为《象征主义宣言》的文章, 标志着象征主义作为一个流派的产生。

20世纪80年代是美国短篇小说的复兴时期。美国文坛出现了一批杰出的短篇小说家, 而雷蒙德·卡佛则是其中的佼佼者。卡佛作品以其简约而口语化的文体和“瘦骨嶙峋”结构被贴上了“极简主义”的标签, 《软座包厢》是其中的一篇, 它反映了父子两代人之间存在的交流的艰难和巨大的沟通障碍。本文将从象征主义的角度出发分析此篇小说, 阐述象征主义手法对其主题的推动作用, 从而找出其作品的深刻含义。

1《软座包厢》

象卡佛其他的作品一样, 《软座包厢》基本结构十分简单:自从和儿子以及妻子分开后, 八年来迈尔斯一直过着离群索居的生活。几个月前, 他收到了儿子的来信, 于是便借去欧洲旅行之际, 顺道去看望他。然而, 就在火车快要进站时, 他突然觉得自己其实并不想见男孩, 并清楚地回想起当年和妻子争吵时, 男孩冲过来打他的情景;在他看来, 就是这个孩子毁掉了自己的生活, 而他和妻子的关系之所以如此也拜这个孩子所赐。八年的时间仍无法使他忘记过去的痛苦经历, 无法原谅男孩。在痛苦的回忆中, 父亲拒绝了下车去见来车站接他的儿子。这个故事集中体现了父子之间关系的僵化和冷漠。实际上, 父亲与儿子之间渴望交流, 然而由于不善与人交往以及交流方式的匮乏和艰难, 他们宁愿选择一种茕茕孑立, 形影相吊的生活方式。

2 卡佛的象征主义手法

在《软座包厢》这篇故事中, 卡佛运用一系列象征主义手法, 充分展现和凸显了所要表达的主题。

2.1 隔绝的空间

在这篇小说中, 卡佛利用了各种意象营造了一种相对与世隔绝的空间, 象征着主人公迈尔斯生活空间的狭小与隔绝。

故事的所有情节都发生一个相对封闭的狭小空间里——车厢。当迈尔斯在米兰上车后, 头等车厢里只有他一个人, “他因车厢里就他一个人而感到很幸运。” (1) 而在整篇小说中, 只出现了屈指可数的几句对白, 说明了迈尔斯的生活空间就像是一个火车车厢, 他宁可呆在车厢里过一种不需要和别人进行太多交流的生活。当火车靠站后, 他宁愿呆在狭小拥挤的二等车厢里, 也不愿意下车与儿子见面。在那里, 人们相互拥挤着, 快速说着他听不懂的话。火车开动了, 迈尔斯找到了一个位子, “他向后依在靠背上, 闭上了眼。”只有在这里, 他才感到轻松自如。实际上, 八年来, 迈尔斯一直过着这种“一个人过”的生活, 他的生活圈子很小, 几乎没有朋友;除了一些同事, 他几乎不接触任何人。

小说中另一个重要的意象就是帽子。在本篇小说中, “帽子”这一物品共出现了十次之多。如, “……没注意到坐在门边上的男人还在睡着, 帽子拉下来盖住了眼睛。”在这些表述中, 帽子起到了与车厢同样的作用。车厢把迈尔斯和外面的世界隔绝开来, 而帽子把车厢内的两个人隔绝开来, 帽子象征着人与人之间的隔阂。人们宁愿在这种帽子下面的压抑环境下生活, 也不愿意摘下帽子, 敞开心怀地与陌生人交谈。实际上, 人们还是有交流的欲望的, 当火车停站戴帽子的男子准备下车时, 他用英语冲迈尔斯说了句, “斯特拉斯堡”, 意在告诉迈尔斯火车到达了什么地方, 而“迈尔斯转过脸, 没去理他。”

2.2 失眠

主人公在登上火车后, 一直难以入睡直到故事的结尾, 而失眠象征着人与人之间由于交流恐惧而产生的焦虑, 这种焦虑对推动故事的主题起到很大作用。

从晚上七点在米兰上车一直到第二天早上六点, 迈尔斯一直无法入睡, 他正陷入一种由于害怕和儿子交流而产生的巨大焦虑之中。长期的分离生活使他们形同陌路, 迈尔斯当然也象儿子一样渴望交流, 并在给儿子的回信的结尾写上了“爱你的爸爸”, 然而, 随着见面时刻的一点点逼近, 迈尔斯在如何和儿子进行交流的方式上手足无措, 心情也从“渴望见面”变成了“惧怕见面”。当火车停站后, 迈尔斯不时看着站台上的大钟, 并打量着站台, 盼望着孩子因为睡过了头或改变主意而不会来见他。在小说的最后, 迈尔斯心中的“交流恐惧”因为火车的再次开动而得以释放, 他“感到了解脱”。渐渐地, 在陌生的环境中, 迈尔斯进入了梦乡。

2.3 电视

卡佛小说中的另一个重要的意象就是没完没了, 永远开着的电视。“在卡佛笔下, 电视永远开着”, [3]而开着的电视象征着人们生活的空虚和无聊。

在《软座包厢》中, 电视这一意象多次出现。在欧洲旅行期间, 迈尔斯住在一家四星级旅店, “整晚都就着索尼彩色电视看足球比赛, 直到比赛结束”, 而我们知道迈尔斯对于足球节目是不感兴趣的, 他的兴趣所在是听音乐和读书。电视开着, 人们一直看着, 却并不关心电视里的内容, 或者说电视节目只是生活中的背景和衬托, 这反映出人们精神的空虚, 害怕孤单寂寞, 极其需要一种人际交流的替代品来填充这一空虚, 而电视就成了人们的首选。实际上, 每个看电视的人都是精神空虚的自慰者, 电视只是一种人们逃避孤独, 填补寂寞的替代品。

2.4 手表

在迈尔斯生活的世界里, 他交往的人很少。在这次欧洲旅行之前, 迈尔斯做了精心的准备和安排, 然而“他很吃惊地发现, 除了自己的秘书和几个商业伙伴以外, 他真的再不需要通知任何人”。这是一个被生活所抛弃的人, 时间的快慢对他来说毫无意义。当迈尔斯为儿子在罗马一家商店买的一块昂贵的手表在车厢里神秘丢失了后, 迈尔斯着急了好一阵子, 然而当他突然意识到自己并不想见自己的儿子时, 这块表的存在就成了一个负担, 而它的丢失则把迈尔斯重新拉回到了熟悉的世界, 这仿佛正合了他的心意。火车到站后, 迈尔斯在车厢里忐忑不安, 那块表也成了他最不关心的东西了。在这里, 卡佛通过表的遗失来象征主人公毫无秩序, 一团乱麻的生活状态。

3 结语

《软座包厢》是卡佛众多作品中象征主义手法体现较为明显的一篇, 通过上述象征主义手法的运用, 卡佛为我们营造了一个灰暗的世界, 在这个世界中语言和身体的交流成了所有灰暗中最苍白的角落。父子之间, 人与人之间渴望交流, 渴望摆脱生活的孤独寂寞, 但又陷入一旦打破现有生活所带来的种种恐惧和焦虑之中;同时, 人们不爱说话, 不善于交往, 不知道如何与别人打交道。这种交流的匮乏和艰难把人们进一步封闭在自己的世界里, 不能自拔。

参考文献

[1]陈雅谦.超现实的梦幻:象征主义文学[M].海南:海南出版社, 1993.

[2]查尔斯·查德维克.象征主义[M].肖聿, 译.太原:北岳文艺出版社, 1989.

雷蒙德·卡佛的文学语言观 篇3

关键词：雷蒙德·卡佛 文学语言 语言观

雷蒙德·卡佛一生从未创作过长篇小说，这位美国当代文坛短篇小说的领军人物，无论是其个人还是其文学作品在文学界都饱受争议，文学评论家们将其作品定义为“极简主义”亦或是“肮脏主义”，但是雷蒙德·卡佛并不喜欢这些被贴上的标签。“极简主义”的开山鼻祖并非是卡佛，而是来源于契诃夫，卡佛一方面受到契诃夫的影响，一方面又继承和发展了海明威的“冰山”创作原则，加之种种复杂的因素，才形成了雷蒙德·卡佛的“极简主义”的创作风格。

卡佛的“极简主义”贯穿于其整个作品之中，无论是文学形象的塑造、故事情节的构成或是语言情感，卡佛都“吝啬”地不多加笔墨，始终如一地表现着精准和简洁的创作风格。雷蒙德·卡佛的文学作品的精炼简洁源于其独特且执着的文学语言观，而他的这种偏执让文学界对其作品的评价也是趋于极端化，从保守的批判者的角度来看，卡佛的作品充满了阴暗面，而从卡佛作品推崇者的角度来看，卡佛作品中简单的文字背后却是蕴藏着巨大的力量。

一 雷蒙德·卡佛的文学语言观的形成

雷蒙德·卡佛的文学语言观是其文学作品取得成功的重要因素，而其文学语言观的形成也并非偶然，它不仅受到外部因素的影响，同时也有一定的内在原因，深入地了解雷蒙德·卡佛的文学语言观的产生，是研究卡佛文学语言观不可或缺的重要环节。

首先，促进雷蒙德·卡佛的文学语言观形成的外部因素。影响卡佛的文学语言观形成的外部因素大致有两方面，一方面是社会环境，另一方面是文学环境。卡佛文学作品的创作在很大程度上受到了当时美国社会和时代环境的影响，卡佛亲身经历并见证了美国社会的艰难时期，他不仅将一切看在眼里同时以文学作品的形式表达出来，越南战争带给美国民众的创伤也使得其文学作品的语言显得如冰般简约，同时美国社会经济的衰落、商业主义的盛行，使得美国人民的阅读量和阅读时间都大大缩减，所有的这些因素都影响着雷蒙德·卡佛的“简约主义”文学语言观的形成。除此整个美国社会危机四伏的状态影响了卡佛的文学语言观之外，当时美国文坛的现状也同样起着一定的作用，在很长一段时间里，美国文学作品都推崇者华丽积极的创作风格，但随着突如其来的社会变动，卡佛与其简约的短篇小说比同期的其他文学作品显得更加适应那个瞬息万变的时代，雷蒙德·卡佛的文学语言观的形成不仅是顺应时代，更加是记载并表达了时代的呼声。

其次，促进雷蒙德·卡佛的文学语言观形成的内在原因。读者对于雷蒙德·卡佛的文学作品的第一印象通常是乏味、繁琐并且不知所云，当浏览他的短篇小说时，确实会感觉到他的文笔如同记流水账般无味，但是细细品读后会再次被其吸引，他记流水账风格不只在于创作，更多是其内在原因。作者在创作文学作品事会将个人的人生经历和情感影射其中，所以文学作品的创作风格和语言特色都会受到作者自身因素的影响。雷蒙德·卡佛的短篇小说作品中随处可见其简约的文学语言形式，这简洁会使读者感到紧迫感或是不安的情绪，这种情感也是卡佛真实生活的写照。卡佛的童年生活虽然难忘但并非快乐，贫穷与争吵给他的童年记忆留下了不安的阴影，这种不安即使是在卡佛成人后的生活中也并没有改善，失败的婚姻、窘迫的经济状况和酗酒种种这些因素都长期折磨着他，所以他没有时间和精力去创作那些华丽且虚伪的辞藻去迎合期待美好言辞的读者，取而代之的只能是精简尖锐的语言和留给读者们无限想象的空间。

此外，雷蒙德·卡佛的文学语言观的形成也与其独特的作者观有着很紧密的联系。一方面，这体现了作者观察生活和表述生活的独特视角。读卡佛的作品，日常生活下的细腻琐碎和极简语言的结合之间总是会产生很强的张力。这让读者能够体验到寂静之下的澎湃力量。在那些简洁直白的文字之下总是有一种热烈的情感在抵抗和酝酿着爆发。如，在《离家这么近有这么多的水泊》里，“我”无法抑制地“把手臂扫向滴水板，让碟碗和酒杯在地板上砸碎，飞散”。卡佛没有描写夫妻之间的正面交锋，没有人物语言，没有心理描写，没有环境渲染，读者却能从中感受到女主人公强烈的情感压抑。另一方面，卡佛的省略性语言为读者留下了大量的空白去填补。这也使得作者能够更深入地参与到小说的审美建构当中。可见，卡佛的读者观是积极的，因为对于极简主义作品来说，无论是对作品情绪的体验、对人物的认知，以及对现实的反思，都有读者多元的审美活动参与其中。

二 雷蒙德·卡佛的文学语言观的精髓

在文学理论史上，载体论、本体论和客观论是文学语言观的三大分类，然而无论是单独研究哪一种语言观都是片面的，一部文学作品从创作到问世既是过程也是整体，文学语言是贯穿于这个过程和整体的重要中介，雷蒙德·卡佛的文学语言观同样是在他的文学作品的方方面面都有所体现。

首先，雷蒙德·卡佛文学作品中简约的语言风格。雷蒙德·卡佛曾经在其短篇小说《大教堂》中写道：“用普通但准确的语言，去写普通的事物，并赋予这些普通的事物以广阔而惊人的力量，这是可以做到的。”卡佛不仅是这么说的，在他的实际创作中同样是这么做的，卡佛对于语言精简的要求不仅体现在词语运用方面，在修辞、语句以及语法等方面也都有所表現。雷蒙德·卡佛的文学作品中的词语虽然简单但是准确，结构单一但是更加直接，这种极致的简洁却是发挥了最大的效用。卡佛也曾多次回应过他对于精简语言的运用，他认为具体而清晰的语言虽然平淡无奇，但是只要使用恰当就能表现得淋漓尽致。虽然卡佛的简洁语言继承于契诃夫和海明威，但却是他将这种“极简主义”推向了发展的高潮并且形成了自己的风格，文学作品的艺术表现主要集中在作者对于语言的选用上，卡佛对于语言的要求可以用苛刻来形容，他的创造力如同一把尖刀该减就减能多不少，宛如四两拨千斤之势，绝不矫揉造作，极尽精简却是蕴含深刻的意义。

其次，雷蒙德·卡佛文学作品中“沉默”的叙述形式。之所以将雷蒙德·卡佛的文学语言观定义为“极简主义”并不仅仅是在于他对于字词的锤炼，而是这种精简贯穿于他文学作品的各个部分，除了遣词造句的精简之外，卡佛的文学语言观中的另一精髓就是语言的省略艺术，也可以称之为“沉默”的叙述形式。尽管卡佛以短篇小说见长，他仍然会在此基础上再做一番减法，不仅要简洁而且还要省略，在文学形象的塑造方面，他通过第一人称叙事的方式来省去角色的称呼，或是干脆省略人物介绍直接让人物角色在作品中登场；熟悉卡佛作品的读者应该了解，他的作品中经常会有不连贯的故事情节，这同样是卡佛文学语言的一大特点；即使是作品的结尾，卡佛仍然没有要做详细的解说，通常情况下是开放式的，卡佛之所以节约笔墨省略如此之多的语言叙述，那是因为“沉默”虽然无声，但却留下了充分的间接暗示，从表象上看，卡佛省去的语言什么信息都没有传递，但实际上他所要表达的一切都蕴含其中，之所以“沉默”是因为生活并不是静止的，它存在着太多不确定的因素，留下的空白是给读者更多的思考空间。

三 雷蒙德·卡佛的文学语言观的评价与影响

雷蒙德·卡佛作品的艺术成就和他在文坛的地位是不容置疑，但是评论家们对于他的文学语言观的评价却是褒贬不一，这些或褒或贬的评价主要都是围绕其所代表的“极简主义”特色的优劣展开的争论，尽管对卡佛文学语言观的评价没有统一，但并不能阻碍这种文学语言观的发展壮大并且继续影响着其他文学作者的创作。

首先，评论家对雷蒙德·卡佛的文学语言观的评价。用“简约主义”来定义雷蒙德·卡佛的文学语言观算是相对客观的评价，一些对卡佛的文学语言观持批评态度的学者将这种简约归类为呆板无味和语言匮乏，他们认为卡佛的简约毫无文学艺术审美，并且将其文学作品形容为像营养不良般干瘪，这些批评者的言辞多是极致贬低和不屑，总是将卡佛与他所代表的“简约主义”文学语言观批评的体无完肤和一无是处。相反，支持并推崇卡佛“简约”文学语言观的学者或是作家们却能够发现其作品中别样的艺术特色，支持者们辩驳道“四两拨千斤，无声胜有声，简约而不简单”，卡佛简约和省略的艺术并非文本和意义的缺失，而是释放了更多的审美空间。尽管学者们对雷蒙德·卡佛的文学语言观的评价仍然无法达成一致，但是它的存在和它所带来的文学作品的成功是无法被否定的，“简约”的文学语言观的形成并非卡佛一人所能主导的，它是顺应时代的产物，同样也烙印着时代的痕迹，无论褒贬都是它存在的一部分。

其次，雷蒙德·卡佛的文学语言观对中国作家的影响。支持并推崇雷蒙德·卡佛的文学语言观的作家学者中，除了欣赏这种观念以外，必然会在一定程度上受到其影响，而这些被影响者中最具有代表性的就是中国作家苏童、王朔和韩东等人，卡佛的文学语言观既影响了这些中国作家的价值观，也影响了他们的创作风格和对于作品题材的选择。追求华丽的辞藻和优美的语言是大多数文学作家在进行文学创作过程中所遵循的原则，然而“简约主义”的文學语言观的出现打破了这种常规，让一些作者看到简单直接的语言似乎并不比矫揉造作的语句逊色，反而去掉了繁琐的赘述让作品能够体现别样的艺术审美。除了简练的语言，卡佛的省略叙述方式也启发了中国的作家们，平凡无奇的小人物以及他们日常的生活琐事同样可以蕴含深刻的意义，不必交代他们的背景，不必添加完整的故事情节，同样也可以不必点明结尾，简明且清晰，含蓄且寓意深远，正是这若即若离的“简约主义”激发了读者更大的兴趣。

雷蒙德·卡佛以其简约的文学语言观为美国文坛添上了一抹亮丽的色彩，无论外界对卡佛的文学语言观做出如何评价，都不会撼动他对美国文学甚至是世界文学所做出的贡献，特殊的社会环境和时代背景以及种种个人因素共同促进了卡佛的文学语言观的形成，尽管“简约”是其文学语言观的精髓，但却也避免不了受到质疑和批判，但它依然得到了支持和推崇，并且继续影响着新一代的文学作家。

参考文献：

[1] 潘骏：《论雷蒙德·卡佛短篇小说的艺术张力》，南京师范大学硕士论文，2014年。

[2] 王汶成：《文论史上的三大文学语言观述评》，《理论学刊》，2003年第6期。

[3] 毕玲蔷：《丁玲的文学语言观》，《河北大学学报》（哲学社会科学版），2005年第2期。