蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文（精选2篇）
蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文 篇1
摘要：通过分析荷兰画家蒙德里安的经典作品以及其作品在现代设计中的运用，强调在现代设计中要立足经典，能够准确找到经典作品的成功之处，做到活学活用，并试图解决经典作品滥用所造成的视觉审美疲劳对现代设计发展带来的不良影响，从而提高现代设计的整体水平。
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通过分析荷兰画家蒙德里安的经典作品以及其作品在现代设计中的运用，强调在现代设计中要立足经典，能够准确找到经典作品的成功之处，做到活学活用，并试图解决经典作品滥用所造成的视觉审美疲劳对现代设计发展带来的不良影响，从而提高现代设计的整体水平。
荷兰画家彼埃·蒙德里安(1872—1944)是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即今日我们所熟知的“纯粹抽象”。
以《红、黄、蓝的构图》为代表的这些经典画作，就形式而言，无论是色彩还是构图，都精练到缺一不可的程度，非常符合现代设计追求简洁、明快的心理，所以，自作品诞生以来，这些作品本身或是这种艺术形式广泛被服装、平面、建筑等领域的设计师直接采用，对现代设计的影响极其深远。
但是，从近年来包括平面设计、装潢设计、以及公共艺术设计等许多领域的艺术实践情况来看，单纯套用蒙德里安作品形式的作品居多，在懂得作品内容与精髓的基础上，能够通过学习和借鉴从而创新的作品太少，对经典作品过多的不适宜的滥用，造成了观者的视觉审美疲劳，制约了蒙德里安作品在现代设计中的进一步延伸，从某种角度也制约了现代设计水平的进一步提高。
并不是运用了经典作品的设计就是好的设计，目前对蒙德里安作品的相关研究多集中于对其经典作品本身的研究，而如何将其作品应用到现代设计中的研究略显不足。本文通过对蒙德里安作品《红、黄、蓝的构图》的研究，并借助一些成功的案例来分析蒙德里安作品在现代设计中应当如何被正确的运用，这对现代设计的进一步发展很有必要。
探析蒙德里安经典作品及其创作理念的形成
蒙德里安经典作品多形成于20世纪上半叶， 其几何抽象原则为：在创作形式上把绘画的造型要素还原到最基本的形色，也就是在色彩上限定于三原色(红、黄、蓝)及三非原色(黑、白、灰)，并且构图上只使用水平线与垂直线所形成之平行与直角交叉产生的块面组合，而这些造型要素更经由严谨的比例关系以及大小色块的组合构建出极具动感的二度空间。他创作的《红、黄、蓝的构图》是其经典的抽象作品，从画面上不难看出上述原则。整个画面由五条较粗的直线分割成七个大小不等的矩形，再涂以红、黄、蓝、白色，看似不经意的分割实则蕴含着作者严密的科学分析，非常简洁的构图和非常简单的色彩，垂线与直线，矩形与矩形之间构成了一个安定有序的组合，这也是其抽象造型的创作理念。
蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文 篇2
在20世纪西方美术史上,有位独树一帜的人物.他的抽象绘画在平面设计、时装设计、建筑设计、室内设计等领域,影响至今。他就是”风格派”运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一荷兰籍艺术家蒙德里安。他的风格是从自然主义慢慢转变为抽象艺术的,可以说他的画很抽象,他把内容缩减到只表现两条直线在直角上相交的关系,以此来寻求造型艺术的单纯。造成一种反对一切外表世界的持续、神秘的绝对化。他的画是平的,画上的颜色也是极平的,这样,它就变成了一种既不联系于时间,也不联系于空间的思想工具,然而它又驾驭着时间和空间。这就造成了一种关系,蒙德里安一直想要使它充满活力,表达出不对称的均衡。正如他的感受:“广袤的自然给我留下了深刻的的印象,我力图表现自然的辽阔,宁静和统一。但我又完全意识到大自然视觉上的无边无际同时又是它的有限,垂直线与水平线是两种对立的力的表现。”
长期以来,各国设计师多关注蒙德里安的"几何抽象"绘画,尤其是创作于1930年的题为《红黄蓝构成》的“构图”作品,(图1)被广泛的运用在各设计领域。这幅作品是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。
我们看见,粗重的水平、垂直的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红、黄、蓝)和三个非色素(黑、白、灰),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。画面每个色块多一分则多、少一分则少,这样的构图与比例,是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。
二、从“红黄蓝构成”到“红蓝椅”
里特维德是荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员,家具设计史上第一件现代家具的设计人,是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。19l7~l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”,(图2)是“风格派”最著名的代表作品之一。这张椅子,采用完全简单几何的形态构成,结构完全不加掩饰,从它的形式内涵来看,包含了一些重要的因素,所有长方形的木柴构件都是标准化的,这就为日后批量生产家具提供了依据和参考;它的与众不同的现代形式,终于摆脱了任何一种历史家具的影响,成为独立的、现代主义的形式宣言,这是现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品,对于整个现代主义设计运动带来深刻的影响[1]。这是对工业美学的阐释,是对蒙德里安构成最完美的三维诠释。
三、从“红蓝椅”到“施罗德住宅”
里特维德在1924年设计的“施罗德住宅”(图3)是典型的风格派作品,它完整地体现了风格派现代主义的设计理念。可以说是里特维德在“红蓝椅”尝试基础上得进一步发展,把从木家具上取得的实验成果运用到钢筋混凝土建筑上去的一次重大试验。这个住宅建筑采用水泥构件,特别是钢筋混泥土预制构件装配而成,具有简单的立体主义形体结构,与“红蓝椅”一样,他刻意把预制构件的组合结构完全不加掩饰的暴露出来,是装饰性地应用构造结构的一个非常典型的例子。色彩上基本是水泥的本色,加上原色的局部装饰处理[2]。室内空间和家具同样延续“红黄蓝构成”的元素,设计规范,鲜明、简洁、现代,成为当时欧洲建筑上非常引人注目的重要现代主义作品之一。
四、蒙德里安构成对现代室内空间设计的影响
现代人对蒙德里安理解或许更多的是用在了我们的日常生活中。对简单,纯粹,回归自然并自然统一和谐的精神追求促成人们更加需要有这样一种感情上的诉求,于是当代很多杰出的艺术大师和设计师们将蒙德里安的元素融入到了他们的创作中。尤其是将其元素三维化,并运用在现代室内空间设计中。(图4-6)
作为艺术形式的建筑及体现其存在的空间,在近现代得到了迅猛的发展,尤其是从现代艺术中汲取了充足的营养,并且出现了反对传统观念——“功能决定形式”的革命。建筑师大师密斯·凡·德·罗则提出了“功能追随形式”,路易·康也认为:“形式是建筑的基础”。这里所说的形式既对抽象主义的运用。
在1998年10月30日,日本的东京大学建筑学院正进行着一场安藤忠雄先生对贝律铭先生的访谈,其中在谈到现代建筑的历史起源问题时,贝律铭先生发表了自己独特的观点。他说:“我认为它开始于立体主义,我之所以认为立体主义是现代建筑的开端,是因为正如大家所知,立体主义是一场非常广泛的运动,它渗透到各种艺术形式中,如绘画、雕塑、文学和建筑,立体主义是现代艺术史上非常重要的一场运动,所以我个人倾向于认为,现代建筑并非始于赖特,也不是始于密斯,而是始于立体主义,我认为这一点是非常重要的。你们肯定知道毕加索,知道布拉克或者格里斯,正是他们为建筑开启了大门”。由此,我们可以看出,现代艺术尤其是立体主义、抽象主义等艺术形式对现代建筑及体现其存在的空间起到了很大的促进作用。