四年级美术

四年级美术（精选8篇）

四年级美术 篇1

第13课哪些是相同的 领域：（设计?应用、造型?表现）（绘制）

课时：2课时

教学目标

1．鼓励学生尝试用绘画、剪贴或拓印等形式来表现相同与不同的图形。

2．体会相同与不同的图形所表现出来的美感。

教学重、难点：

本课的重点是用相同与不同的图形来组织画面。

难点是让学生用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不相同的图形。

教学准备：

教具：课件、示范作品、各种图形、学生作品。

学具：铅笔、记号笔、油画棒、剪刀、固体胶等工具。

第一节

一、引导阶段：

今天咱们来进行一个小游戏：比眼力。

放课件，这个游戏的名字叫做“找别扭”，每次都出现两幅非常相似的画，请你从中找出哪些是不同的。

学生游戏。

刚才的游戏玩得不错，请优胜者说说自己成功的原因。（观察仔细等）

二、发展阶段：

刚才咱们找的是不同的，现在请你从一幅画中找找哪些是相同的。

放课件，大家来辨一辨、认一认。

（让学生欣赏和观察作品中的相同点和不同点。图案的选择可以是学生喜欢的物品或动物，但是图形要相对简单一些。在这个基础上设计一个有点不同的图案，如不同颜色，不同的图形等。）

总结：生活中，谁先学会了发现，谁就拥有了智慧和美丽。

说说刚才的画面里，相同的与不同的图形所表现出来的是什么样的美感。

三、创造阶段：

用老师带来的各种图形摆一摆“哪些是相同的”。

小结，再次体会相同的与不同的图形所表现出来的是什么样的美感。

二、示范：

制作作品，可以先画一个图形，再反复剪出或印出几个相同的图形，把其中一个图形涂上不同的颜色，或者将其中一个画成不同的图形，然后贴在底板上做好。

三、创作阶段：

作业要求：

?用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不同的图形。

指导中，应鼓励学生用多种形式来进行创作。

作品完成后，可组织学生互相来辨一辨、认一认。

拓展

?可利用各种废弃材料来做立体的图形。

教学评价

?能否在作品中体现相同与不同的图形。

?能否积极参与班级的自评或互评的活动。

执教时间：5月15日——5月17日

札记：在导入阶段我找了个游戏的名字叫做“找别扭”，每次都出现两幅非常相似的画，请学生从中找出哪些是不同的。学生游戏后我说：刚才的游戏玩得不错，请优胜者说说自己成功的原因。学生说是因为自己认真观察了哪些是相同的。借此我引出了课题。小游戏的运用让孩子们既亲切，又感兴趣。

第14课千变万化的帽子

（设计?应用、造型?表现）（设计制作）

本课的要点是让学生设计制作各种纸制帽子。

课时：2课时

教学目标

1．引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。

2．鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。

3．体验制作作品过程中的乐趣。

教学重、难点：

启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。

教学准备：

教师课前搜集各种帽子的图片制成课件。

学生：各种彩卡纸、制作工具。

教学过程：

第一节

一、组织教学导入新课：

今天和我一起来到咱们班一同上课的还有我请来的小朋友们，请看屏幕，他们和我们有什么不同？（带着各种各样的帽子）他们是来跟我们比赛的，比比谁的手最巧，谁的设计的帽子与众不同。敢不敢接受挑战？今天我们就来学习一节设计帽子的课---千变万化的帽子。

二、讲授新课

1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？（引导学生说出装饰方法、材料、颜色的变化）

2、考考你：在1分钟内，你能把一张彩纸变成几种样子的帽子？

3、同学们，你们再仔细观察一下这些帽子是怎样做的？帽子上哪些地方最吸引你？想一想这些帽子有什么作用？（表演、装饰美化）

4、你想怎样装饰你手里的帽子？用什么办法？（学生回答）

看看老师跟你想的一样吗？（卷、折、刻、挖、穿编、粘贴）

5、分小组竞赛：

刚才学习了那么多的方法，下面我来考考你们哪个组学的最好：

⑴这些帽子上装饰的图形是用刚才教的哪些方法制作的呢？

⑵你还能想出其他装饰的方法吗？

6、图片说明做法

你知道他们的帽子是怎样制作出来的吗？（课件）

7、作品欣赏：欣赏各种学生作品

装饰帽子的方法还真不少，看来要想当个帽子设计师，不光要有灵巧的手，还需要有一个充满创意的头脑。俗语说三个臭皮匠顶个诸葛亮，四个人的智慧肯定比一个强，我们四个人一组，共同设计装饰一顶帽子。比比看哪个组的同学做的帽子即美丽，又形象特殊。我今天还带来了相机，我要把你们当中做的最特别、最漂亮的帽子拍下来，给小朋友们寄去，让他们也向你们学习学习。

一、继续制作：

在制作的过程中，小组长分配好角色，组员之间既分工又合作。完成后再根据该组设计的帽子角色用肢体语言或声音表演。

二、展示作品，评价作品阶段

1、给你的帽子起个名字

2、评价谁的帽子做的好、色彩搭配最漂亮。

五、课外拓展

想一想还可以使用什么材料来制作帽子？

班级组织一次联欢会，请学生们戴上自己做的各种帽子，进行联欢、表演。

执教时间：5月22日——5月24日

札记：正值校艺术节“民族服饰”系列活动开展之际，我就将本课设定为“各民族的帽子”。经过欣赏各民族的服饰。试着用彩色卡纸复制民族帽子、创新民族帽子，设计出了不少好的作品，正好布置在班级的展板上。

第15课漂来漂去的小岛

（造型?表现）

课时：2课时

教材分析：

本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。

教学目标

1．学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。

2．培养学生的创造力和动手能力。

教学准备：

课前，教师和学生都应该准备一些泡沫板等材料。电脑、动画片。

教学实施过程：

第一节

一、导入新课：

放动画片《鲁宾逊漂流记》。你想要一座漂来漂去的小岛吗？怎样才能让小岛漂来漂去？

二、引导阶段：

启发学生谈谈自己对小岛的印象。

看课件，分析岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况。

鼓励学生大胆的联想漂来漂去的小岛上都会发生什么事情。

三、创作阶段：

讨论：我们用什么材料，怎样表现漂来漂去的小岛比较好？

从自己组带来的材料中找出最适合做漂来漂去的小岛的，并说明原因。

作业要求：

?用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。

可以由学生单人完成；也可以小组为单位，分工合作完成。

教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。

执教时间：5月25日——5月26日

第二节

一、对比哪一组的半成品的质量更好，装饰更加美观。

1.看外观。

2.看构造。

3.看装饰。

二、互相学习后，继续改进，完成作业。

?做完的作业，可放在水里漂浮进行展示、评比。

教学评价：

?课前的准备工作，是否充分。

?能否运用各种材料制作不同风格的小岛。

?整个教学活动中，是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。

执教时间：5月29日——5月31日

札记：鲁宾逊的故事引起了学生们很大的兴趣，所以孩子们在创作中发挥了极大的想象力，让自己创造的飘来飘去的小岛充满了神秘感。

第19课光的魅力

（综合?探索）

课时：2课时

教材分析：

本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。

光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的映衬下，艺术作品才会显得更加生动迷人。

教学目标

1．引导学生了解光与美术的关系。

2．指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3．通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点：

?欣赏、了解光与美术的关系。

?用纸或其他材料制作作品。

?用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

教学准备：

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程：

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

执教时间：6月15日——6月16日

第二节

一、启发思路：

教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系，分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。

学生分头设计方案，与组内同学讨论改进方案，并按方案完成作品。

二、展示光的魅力：

作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。提醒同学在展示作品时，要注意用电与用火的安全。

教学评价

?能否积极参与教学活动的各个过程。

?能否了解光与美术的关系。

?作品是否有创意。

执教时间：6月19日——6月21日

札记：作品完成后，我们举办了一次小型的展览，展示学生各自的作品，用电筒来制造光的魅力。互相评价、欣赏。并提醒学生用电与用火的安全。

第20课珍爱国宝──秦始皇陵兵马俑

（欣赏?评述）

教材分析：

本课是欣赏课，主要是欣赏秦始皇陵兵马俑。

教学目标

1．使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以此唤起学生对我们祖国拥有的珍贵文物的重视与爱护之心，培养学生的爱国主义情操。

2．指导学生了解、欣赏雕塑艺术的一些特征。

3．鼓励学生搜集有关秦始皇统一中国的历史资料。

教学准备：

?搜集有关秦始皇统一中国的历史资料制成课件。

?谈谈对秦始皇陵兵马俑的感受。

教学过程：

第一节

一、欣赏

教师把搜集到的有关秦始皇陵兵马俑的幻灯片、投影片、录像带、VCD等各种图像资料，播放给学生观看，提高他们的感性认识。与此同时，增强学生对我们祖国珍贵文物的重视与爱护之心。

二、理解

教师在引导学生观看、讨论的基础上，进一步引导学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特点，以及欣赏雕塑艺术的一些方法。

1.根据自己查阅的资料说一说：什么是墓俑？人们为什么要造它?你知道的墓俑有哪些？

2.看书上有关秦兵马俑的文字介绍。

3.在引导学生观看、讨论秦始皇兵马俑的图文资料的基础上，指导学生了解秦始皇在中国历史上的伟大功绩，以及了解这些兵马俑在秦始皇陵墓周围所起到的作用。

执教时间：6月22日——6月23日

第二节

本节课在网络教室上，鼓励学生正确上网自学习。

一、上网学习：

利用电脑进入人民画报网网址：

点击“中国的世界文化遗产”再选择“秦始皇兵马俑”，电脑上就会出现秦兵马俑的多幅图片，当鼠标指向某一幅图时，就会出现与此图有关的文字介绍。引导学生在网络的帮助下进行欣赏。

二、了解秦兵马俑的艺术特点。

每一组同学向大家展示、介绍一幅自己搜到的秦兵马俑的图片或文字，总结秦兵马俑的艺术特点，进而引导学生了解、欣赏雕塑艺术的一些特征。

教师鼓励学生课后对中国古代俑的历史作用，以及主要发展过程作一了解。也可以鼓励学生了解有关“世界文化遗产”方面的知识，了解中国目前已经有多少处被列入了“世界文化遗产”。

教学评价

?能否积极地参与讨论，表达自己的看法。

?能否主动地收集有关图片资料或文字资料。

?能否了解欣赏雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。

执教时间：6月26日——6月27日

札记：利用网上资源向学生介绍我国古代的优秀雕塑是个不错的办法。由于网站上的图片不可放大，我就采用了分成五组，轮流上来观看，其它组讨论书上的作品的组织方式，效果较好。

四年级美术 篇2

领导东德美术的官方机构在20世纪50年代初期开始建立。1951年,国家艺术事务委员会成立,下设造型艺术总部,该部首任主任是霍夫曼(Ernst Hoffmann)。1953年,造型艺术总部主持出版发行《造型艺术》杂志,并举办了第三届德国美展。1954年,国家艺术事务委员会解散,取而代之的是德意志民主共和国文化部,文化部造型艺术总部首任主任是达恩(Fritz D?hn)。文化部及其下属机构的主要工作直接受东德社会统一党中央委员会和政治局文化处的监督和管理。

在官方与艺术家之间起主要中介作用的,是文联和美术家协会。早在1945年7月3日,经苏联驻德军事管理委员会批准,“德国民主振兴文化联盟”在柏林成立,由18位委员构成主席团。1958年,“德国民主振兴文化联盟”更名为“德意志文化联盟”,1972年再更名为“民主德国文化联盟”,简称文联。柏林、德累斯顿、莱比锡和卡尔一马克思城等地的大多数小型画廊、展览和美术沙龙,在文联的控制范围内可以获得一定的资助。文联的另一个角色是向艺术家发布有关作品订单。1948年,“德国民主振兴文化联盟”属下的文化基金会设立,该基金从电影院、舞厅、剧场、艺术展览、电视电台节目和唱片消费等税收中提取,每年共计约一千万东德马克,其中,85%用于创造性工作,不超过10%用于社会公益,另外不超过5%用于组织管理。1949年,德国经济委员会也设立文化基金会,每笔15万东德马克的资金由FDGB联邦理事会、德国民主振兴文化联盟联邦领导小组和人民教育中央管理委员会共同承担,资金的分配和使用权由该基金董事会掌握,美术家协会、博物馆及国家艺术贸易局都可以向基金会提出申请。

东德的美术家协会作为职业机构,于1950年6月18日成立,首任主席是纳格尔(Otto Nagel)。起初,美协是隶属于文化联盟的,后于1952年从文联分离出来,成为独立机构,与作家协会、作曲家和音乐家协会并重。同年,美协在重新划分的各州设立了分支机构。美协下设多个部门,包括画家和版画家、雕塑家、工艺美术家和摄影家、手工艺师、服装家具式样设计师、建筑师、展览与舞台设计师、复制及修复师等类别,当时一共有会员约2500人。美协中央理事会及主席由美协大会选出,之后,由中央理事会选出主席团成员及中央理事会秘书处。在1952年6月7日至9日举行的全国美术家协会第二次大会上,达恩当选为主席。1954年,国家艺术事务委员会解散以后,美协独立出版发行《造型艺术》杂志。1959年,新成立一个艺术学部门,以联络艺术史家和评论家。成为美协的会员既是艺术家职业活动的标志,也是参加官方画展的前提。是否接纳艺术家成为会员,由地方或中央委员会决定。最具争议的是著名艺术家彭克(A.R.Penck,原名温克勒,Ralf Winkler)申请加入美协的例子,他的申请当时居然在德累斯顿被多数决议票否决。至1990年与西德统一之前,美协拥有约6000名会员。

东德的重要艺术研究机构和院校集中分布在柏林、德累斯顿、莱比锡等城市。东德的最高艺术研究机构为1950年3月24日成立的德国艺术研究院(1980年更名为民主德国艺术研究院),其前身是普鲁士艺术研究院。研究院成立伊始的目标是建立一个全德意志的艺术研究机构,可是这个追求很快就被证明是失败的。潘柯克(Otto Pankok)作为来自西德的唯一代表,倍感孤单隔膜,不久就退出了。研究院的首任院长是著名作家茨威格(Arnold Zweig),元老级委员有纳格尔、埃姆森(Heinrich Ehmsen)、林格纳(Max Lingner)、赛茨(Gustav Seitz)、克雷默(Fritz Cremer)等。有才华的年轻艺术家有机会获得研究院的特别资助,如弗兰肯斯坦(Wolfgang Frankenstein),他的艺术在东德留下了清晰的痕迹。在德国艺术研究院建立之初的十年里,广泛网罗的重要艺术家有迪克斯(Otto Dix)、古图索(Renato Guttuso)、黑根巴特(Josef Hegenbarth)、库利塞维奇(Tadeusz Kulisiewicz)、麦绥莱勒(Frans Masereel)、潘科克(Otto Pankok)、约甘森(Boris Joganson)和毕加索(Pablo Picasso)等。

东德的美术院校有柏林魏森湖设计艺术学院、德累斯顿美术学院、哈勒艺术与设计学院、魏玛国家建筑艺术和美术学院、莱比锡书籍艺术及平面设计学院。其中同样位于萨克森州的德累斯顿美术学院与莱比锡书籍艺术及平面设计学院最为著名。

东德在1949年设立国家奖,每年国庆日颁发给成就卓著的科学家和文学艺术家。该奖分为三等,有个人奖也有集体奖。如1949年,赛茨即以他在魏斯瓦瑟完成的战争纪念雕塑《爱娃》获得了东德第一届国家奖美术三等奖。1950年,纳格尔和尤斯蒂(Ludwig Justi)获得二等奖。对于画家和雕塑家来说,还有一个重要的奖项是每年的柯勒惠支奖,自1960年德国艺术研究院十周年纪念日起,为纪念女画家柯勒惠支而设立,该奖“旨在推动与人民紧密联系的现实主义艺术”。两德统一后,柯勒惠支奖被保留下来,每年继续颁发,成为美术界享有盛誉的奖项。此外,还有德国艺术研究院于1957年开始对青年雕塑家颁发的维利.拉默特(Willi Lammert)奖。

在民主德国建立初期,尽管国土已经被人为地划分为两块,但诗人和艺术家们念念不忘德意志文化的不可分割性。然而,随着社会统一党的权力日渐稳固,“德意志土地上的社会主义国家”这一概念不断被强调,与此相应地,社会主义的国家文化这一理念也被创造出来,并引进苏联老大哥的语汇,被概括为“社会主义的现实主义”,成为社会统一党的文艺纲领。1953年夏,针对一些不同意见和批评言论,总理格罗提渥(Otto Grotewohl)说:“党和从前一样支持现实主义的文艺创作,我们和从前一样坚信,社会主义的现实主义是我们追求的目标。”为了给社会主义的现实主义这座大厦打好坚实的基础,社会科学研究所(后改为社会科学院)专门成立了一个培训文艺干部的机构,培训对象是诸如在美协之类的机构里担任领导职务的人,以及各级文艺教育工作者。事实上,它同时还另有一项重要职能,就是对文艺界是否坚持社会主义道路进行监管。在这样的局势下,德意志文化的不可分割性言论成了异端。相反,一个国家两种文化的说法则被反复强调,即资产阶级文化和工人无产阶级文化。尤其在1961年8月13日开始建造柏林墙之后,这两种文化变得黑白分明,勿庸置疑。对于社会主义文艺应该坚持的方向,还有一个常用语,称为“比特费尔德道路”(Bitterfelder Weg),这是对东德主流文艺导向的概括说法。这一导向始于1958年社会统一党“五大”会议上确定的文艺纲领,即“艺术与生活结合,艺术家与人民结合”。1959年4月24日,在比特费尔德电子化学联合企业的文化厅,举行了哈勒中部德国出版社作家大会,会上呼吁“拿起笔来,同事,社会主义的民族文化需要你!”。五年以后,第二届比特费尔德大会于1964年4月24日由社会统一党中央政治局意识形态委员会和文化部共同举办,地点同前。比特费尔德道路旨在促进和推动贴近大众的艺术创作,并取得了显著的成效。1968年在哈勒举行的《历史的胜利》展览会,将比特费尔德道路推向了顶峰。〔1〕期间,文艺界也并非没有不同的声音,但是,随之而来的打压,一次次地告诉这些艺术家们,他们在政治面前永远是那么幼稚。如1965年12月,德国社会统一党中央委员会召开了第十一次大会。之前在11月底,著名作家西格斯(Anna Seghers)和沃尔夫(Christa Wolf)已经被内定进入国务院,但是最终还是被拒之门外,因为这些作家针对大会的主题表达了不同的政见。十一大最后走向了对异端言论的讨伐,尤其是在文学、电影和电视等领域。这对于那些希望公开发表不同意见的人来说是一个沉重的打击。美术界在这一次较量中虽然没有受到直接的冲击,但是却也逃脱不了人心惶惶和希望渺茫的气氛。直到20世纪70年代中后期,东德美术界的气氛才开始谨慎地有所放松,一些新的艺术表现手法被小心地加以尝试。即使是现实主义的概念,也被一些20世纪50年代出生的年轻的艺术家赋予了新鲜血液和生机。从瓦根布莱特(Norbert Wagenbrett)1984年的作品《相遇》中,可以看到在他笔下现实主义绘画中的当代艺术特征。作品中的人,聚敛于环境氛围与锋利的观察目光,现实被陌生化,距离的远与近被置于一种独特的压力状况下,从而强制产生了一种相遇的气氛。

1952年8月,民主德国被划分为14个地区。至于柏林,作为四大战胜国共同管辖的城市有特殊地位。同年,东德的美术家协会成立,并随即以新的管辖区域形成了相应的地区美协组织。自1954年起,由美协领导和组织,开始举办地区艺术展览。这些早期阶段的美术展览,早于东德的德意志艺术展及德累斯顿的其他各种艺术展举办,在建立评价标准上占有先机,对于突出的艺术家及其作品的推广起到了类似热身赛的作用。事实上,二战刚结束没多久,包括格罗兹(George Grosz)在内的不少人就开始酝酿举办德国艺术展览会,经过一个各种展览并举的初期阶段,到1958年,由东德美术家协会主办的第一届“德国艺术展览会”在德累斯顿举行,开始成为东德艺术的全国性的展示会,这就是著名的德累斯顿艺术展览会。从20世纪60年代起,德累斯顿艺术展览会和各地区艺术展览会合作,由后者先行预选作品,再层层遴选送德累斯顿。1973年,“德国艺术展览会”更名为“民主德国艺术展览会”。作为成就展播的重要窗口,这个大展的主要宗旨在于推动和促进“社会主义的现实主义艺术”,同时也表明诸如抽象艺术之类的艺术是不受欢迎的。展览对于东德美术所起的作用是多方面的,比如,1958年德累斯顿艺术展览会之前,基本上只有画家、版画家和雕塑家出现在德累斯顿。之后,工艺美术、制陶、广告艺术等应用艺术领域越来越受到关注。历届德累斯顿艺术展览会出版的作品目录、画册和照片,为研究东德艺术提供了宝贵的资料。尤其是最后两届的资料,最为艺术史学者所重视。

出于意识形态的要求,对于德累斯顿艺术展览会等各种重要的展览会,东德党和国家领导人都给予足够的重视,经常出席展览开幕式,被称为“开幕式巡回”,以表明他们对于展览的政治兴趣,以及他们对于哪一些作品和艺术家的特别关注。开幕式的出席者实际上也在勾画着一幅以社交关系为底版的政治地图,显示出艺术家与德国社会统一党之间的关系的性质和程度。当乌布里希特或者昂纳克出席完一个展览的开幕式后,各大媒体,尤其是党中央的喉舌《新德意志报》,每次都图文并茂地加以详细报道。

在东德美术历史的起点上,艺术理论与批评的主线,就是在苏联老大哥的指导下,围绕对形式主义的批判来展开的。画家拉赫尼特(Wilhelm Lachnit)的作品很早就被指责为形式主义。社会统一党《关于在艺术和文学领域开展反对形式主义、争取进步的德意志文化的斗争的决议》,为美术界指明了方向:“形式主义意味着对艺术自身的肢解和破坏。形式主义者否认作品最关键的意义是存在于作品的内容、观念和思想中。无论在哪里,只要形式问题具有独立的意义,艺术就丧失了它的人性的和民主的特征。”在这种语境下,官方公告中会有这样的句子:“马克斯·林格纳(Max Lingner)的作品中也出现了形式主义的特征,如1951年人民日历的封皮”[2〕。显然,反对形式主义的斗争是一种尝试,是要在艺术必须为人民服务的口号下,将艺术家完全置于社会统一党的领导范围。无可避免,类似上面那些对于形式主义的指控,涉及到的美术领域是很广泛的,包括许多艺术家,其中相当一部分是有才能的艺术家,以及一批艺术院校的教师。其中,在1951年被奥洛夫(N.Orlow,原名Wladimir Semjonowitsch Semjonow,当时任苏联驻德国监管委员会主席的政治顾问)点名批评的,有柏林魏森湖美术学院教师莫尔(Arno Mohr)、施特伦培尔(Horst Strempel)和贝伦斯一汉格勒(Herbert Behrens-Hangeler)。1951年2月,施特伦培尔为柏林的腓特列大街火车站售票厅所做的壁画,作为形式主义的例子,被用颜色整个覆盖,理由是“他所画的人物缺乏我们最伟大的、忠实地服从时代进步的人民的典型特征,而且人物外形比例失调,令人反感”。国家艺术事务委员会还专门策划出版了一本刊物,“以促进大家讨论绘画、雕塑和建筑在今后的发展问题”,这个讨论最后演变成了一场自我批评、自我揭露的运动,如布鲁斯(Hermann Bruse)竟称自己的作品是“饥饿示威”,甚至“不值艺术批评的考量”。在整个20世纪50年代的东德,“形式主义”这个词基本上指的是20世纪上半叶全欧洲范围内“腐化堕落”的市民艺术,也特别针对美国的当代艺术。这种评判甚至也累及到包豪斯。20世纪60年代以后,斗争改变了方式,“形式主义”的字眼逐步出现得越来越少,越来越强烈的创作社会主义的现实主义作品的要求,取代了对“形式主义”的直接批判。在这种环境下,个别敢于表达不同意见的声音,就特别显得难能可贵了,如施密特(Dieter Schmidt)在1963年对当时艺术评论的真实状况所进行的描述:“我们的艺术评论缺少什么?激情和勇气,明知在走向真理的路上会犯错误也在所不惜的精神,随时准备参与辩论,进行自我批评,除了对艺术的热情还是对艺术的热情”[3〕。备受艺术家欣赏的东德艺术评论家还有《世界舞台》的洛塔·朗(Lothar Lang),以及后来在1990年被国际艺术评论协会(AICA)接纳的另外几位评论家,他们大多都是被东德官方排挤的知识分子。至于在东德美术四十年中,是否真正存在一个值得重视的艺术评论界,学界是有质疑的意见的。

在文联或美协这种具有浓重官方色彩的大型艺术家组织之外,民间的其他一些小型艺术家组织诸如渡轮、呼吁、河畔—1947、48艺术家联盟等,在不同时期和不同领域,都曾受到艺术家的关注。不过,当局最感棘手的也许是每年1 1月15日到12月7日在莱比锡展览馆举行的秋季沙龙。莱比锡展览馆也是著名的莱比锡图书博览会所在地,位于该市中心。在它的对面,有莱比锡最大的电影院,也在举行国际短电影周。对于当权者来说,莱比锡秋季沙龙就是一场骚动,令他们恼火。莱比锡秋季沙龙的发起者有:丹贝克(Lutz Dammbeck)、费里特(Günter Firit),格里姆林(Hans Hendrik Grimmling)、海因策(Frieder Heinze)、胡尼亚特(Günter Huniat)和魏格维茨(Olaf Wegewitz)。起初,展馆由胡尼亚特以私人名义从展览局租下,他是社会统一党党员,展览局误以为事关美协官方展览事务,孰不知这是一个代表青年艺术家的组织,他们大多是艺术上的跨越界限者,由于被拒于美协之外,所以采取这种形式表示与官方对抗。他们每天邀请十人来沙龙聚会,一起参观、讨论展出的作品,及至每年的11月15日到12月7日,集中举办一次大型展览和学术活动。这样一个自筹资金并在具有代表意义的场所来举办的大型展览,却没有任何官方背景,在当时的东德,几乎是不可思议的。社会统一党的法庭曾要求那些诸如高校教师的被邀请者收回他们公开表示声援的签名。美术家协会则直接对胡尼亚特、格里姆林进行劝阻,乃至提出取消其美协主席团成员的警告。为此,海因策提出自愿退出美协主席团以表示抗议。丹贝克、费里特和格里姆林后来都不得不离开了东德。

在国际交流与合作方面,东德美术的参与和表现是谨慎而有限的。1973年,文化部属下的展览局通过决议建立“民主德国艺术展览中心”,其总部设在柏林布吕德尔大街13号,下设三个美术馆,即老博物馆的“新柏林美术馆”,柏林腓特列大街103号的魏登戴姆美术馆,以及位于德累斯顿的拉尼茨街8号美术馆。展览中心既对内也对外,对内主办东德国内的各种展览,如1980年在老博物馆举办的“民主德国的修复艺术品展览”,十分成功。对外方面,在最初的十年里,展览中心约在100个国家举办过约1000场展览,如为纪念民主德国文化中心开幕而在巴黎举办的东德著名雕塑家弗里茨·克莱默的艺术展,就是由该展览中心周密组织和安排的。此外,有著名的柏林国际版画展,被视为文化开放的小型尝试,对于东德而言是具有标志性的。还有规模较大的、始于1960年的波罗的海双年展,在东德海滨城市罗斯托克举行,来自波罗的海沿岸各国如丹麦、芬兰、挪威、波兰、瑞典、前苏联和两德共同参展,主办方是波罗的海文化周委员会和东德美术家协会。 从1964年起,东德画家尼迈尔一霍尔斯坦(Otto NiemeyerHolstein)担任双年展主席,1981年被任命为名誉主席。

20世纪50年代早期的东德,基本上还没有可作为艺术中间商的画廊,私人买家也可是说寥寥无几。中产阶层要么出走,要么自动消失了。于是大多数艺术家只能寄希望于那些由党和国家机构(如文化部或属下的文化基金会)、国营企业以及博物馆(如德国历史博物馆)指派的定单合同〔4〕。获得定单对于大部分艺术家的生存和前途是至关重要的,在某些地区甚至会为争夺定单发生斗争。东德政府的第一项艺术大定单应该是林格纳为柏林部委大楼所作的壁画。不过,定单艺术很容易制造一种危险,即概念化的虚伪粉饰,而且,固执于教条主义而又缺乏经验的官方委托人经常会与艺术家发生激烈的冲突,这种情况在50年代尤其突出,这也导致后来许多年轻的艺术家完全放弃了对定单的指望。

文物和工艺美术品的出口,属于东德国家贸易中的经济范畴,由国家艺术贸易局主管。1955年12月,国家艺术贸易局的第一家商店在斯大林大道366号(1960年更改为法兰克福大道84号)开业,首任负责人是工艺美术家贝尔茨(Curt Belz),他此前曾是国家艺术事务委员会的部门主任。从1958起,那些允许贸易的文物主要出口到丹麦、荷兰、瑞典、西德和西柏林。同时,德累斯顿、莱比锡的市立机构及各个城市的私家商人甚至私人收藏家,也低调地成为被留意的买家。其间曾发生过默克(Mock)走私事件,为此,在1962年圣诞节前几天,国家艺术贸易局的几乎全体职工被拘押,后于1964年2月受到最高法院审讯,主犯被判罚入狱4年监禁。

在国营贸易之外,东德在建国初期,各地即有作为艺术家互助组织的“当代艺术合作社”的存在,艺术家和工艺师的制品,可以在自己名为“当代艺术合作社”的商店里出售。1950年,第一家“当代艺术合作社”商店,以国际著名珠宝设计师舒尔茨(Lili Schultz)的作品展为主题,在柏林菩提树下大街40号开张。随后,在柏林、德累斯顿、哈勒、卡尔一马克思城、莱比锡、麦森和魏玛都相继开设了同类的合作社。1954年10月18日财政部长承诺,“合作社只要是销售自己成员的美术品,则免除法人所得税、营业税和财产税。”随后二十年,这个优惠政策令文化部越来越恼火, 1974年,文化部制定计划,指令将这些自负盈亏的合作社解散,然后并入国家艺术贸易局。不过,这个生硬的做法根本无法真正落实,如卡尔一马克思城的“上画廊”,柏林的“拱门画廊”,其经营手法不仅非常合理也非常灵活,年赢利数十万东德马克。相比而言,官方则完全是另外一种作派。这里提供一个细节,看看在面对艺术家和艺术作品时,东德文化部究竟有多么教条和生硬,它是1978年11月3日东德文化部公布的关于画家酬金的一个新规定,按照这项规定,酬金标准以合同中写明的画作的大小为依据,一幅50× 50厘米大小的绘画,按照 “它所能产生的社会意义”进行严格分类,酬金在500到1500马克之间;400 × 400厘米大小的画,酬金大约在12000到25000之间;如果画作能够具有“国家层面上的意义”,则价钱可再上涨50%左右。尽管文化部三番五次重新制定有关销售活动的规定,千方百计追讨画廊的税款,乃至胁迫解散和吞并, 但直至1989年柏林墙被拆除,也始终未能如愿。

雕塑家施托策尔(Werner St?tzer)发表在1991年科隆个人雕塑与素描展览目录上的回忆录中说:“还在60年代初我就认识了奥地利雕塑家沃特鲁巴(Werk Wotrubas)的作品,他十分清楚拿石头来作什么,我对他非常着迷。我曾经在一个工业专科学校学过做模型技巧,但我讨厌那种快速成型,讨厌那种灵巧。相反,石雕能够通过抽象的形式自动地接受理念,这是我的重要经验。这个经验哪怕在最恶劣的60年代,也能够让我欺骗制定命令者。如果他挑剔某一个人物的腿太肥,我可以跟他说:腿必须是这样,如果太瘦的话, 石头会崩裂。通过这种方式,我得以通过石雕的简化和抽象,在这个领域里占据我自己的个人空间。” [5]这一段话揭示了“制定命令者”与艺术家之间的对立,也揭示了艺术的无限生命力。对于理解东德艺术的本质,也很有意义。□

参考文献

[1]Ulricht,Walter:Bilanz des Bitterfelder Weges.Gedanken zur V. Deutschen Kunstausstellung in Dresden.载于：《造型艺术》杂志1962年第11期，第563-573页。

[2]Girnus,Wilhelm:Wo stehen die Feinde der deutschen Kunst?Bemerkungen zur Frage des Formalismus und Kosmopolitismus．载于：1952年2月13日及18日《新德意志报》。

[5]Schmidt,Dieter:Was fehlt unserer Kunstkritik?载于：《造型艺术》杂志1963年第3期．第153-156页。

[4]Werner,Klaus:Probleme des Auftragswesens in der bildenden Kunst.载于：《造型艺术》杂志1964年第8期，第454-456页。

美术欣赏教学四策略 篇3

教师面对教材中如此大量的作品，该如何选择，如何解读，又该如何一改教师的解说模式，带着学生一起真正把一幅作品看透、读懂，读出“美”味来？我们认为：教师应当创造性地对艺术作品进行处理，呈现美术作品的魅力点、制造作品的矛盾点、寻找作品解读的破解点、激发对作品的共鸣点，引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，品读作品，读出“美”味来。

一、文化品读，呈现作品的魅力点

每一件美术作品都是文化共性特征和创作者个性表现的集合。例如，青花瓷件件虽然都是不一样的，但都又呈现出青花“高冷”这一共同的文化特征。所以，我们在欣赏教学时，除了要让学生多看，丰富学生的视觉经验，同时更要让学生看出门道来，就是要找到作品背后的东西——作品的文化特征或是艺术家的艺术风格。

例如：《青铜器》一课，所展示的青铜器的造型各异、纹饰精美、色彩青绿；而《金银器》一课，所展示的金银器同样也是造型各异、纹饰精美、色彩金黄。倘若我们在欣赏时只是将一件件作品逐一地展示出来，让学生说说造型是怎样的？纹饰是什么内容？色彩是怎样的？那么青铜器和金银器，就会让学生感觉除了颜色有所不同，其他似乎也没什么区别。

显然，青铜器和金银器是两种截然不同的工艺，所传达的时代特征和美术文化特征也是不一样的。然而，我们欣赏来欣赏去，出现了明明是不一样的两类作品，却说不出美在哪里。关键在于教师没有挖掘出这类艺术作品共性的文化特征，欣赏停留在外在形式上，就色彩说色彩，就造型说造型。所以，要挖掘出所有欣赏作品背后共同的文化特征，展开文化品读，有意识地呈现出作品的魅力点，开展基于文化的美术欣赏。

如：《青铜器》其文化特征是什么？笔者认为应该是厚重。其一，造型之厚重。无论怎样的造型，从整体来说我们可以感受到大部分青铜器器型之厚重，尤其是以后母戊鼎为代表；其二，色彩之厚重。青铜呈现出青绿色，色彩本身传达出一种暗沉、厚重的感觉，其绿色的形成本身同样也是一种历史厚重感的体现；其三，纹饰之厚重。从青铜纹饰来看，纹饰虽然精美，但纹饰的线条多以粗线条为主，造型大胆粗犷，体现一种威严感，这些都传达出一种厚重感。所以，在青铜器欣赏教学时，就要善于挖掘出青铜器“厚重”的这一文化特征，围绕“厚重”的文化灵魂，在图片选择、欣赏体验、问题引导时要呈现出青铜器的厚重魅力。而《金银器》其文化特征和艺术灵魂就是富贵华丽，那教师就要引导学生从色彩、纹饰、造型上找到金银器华丽之处，并将之呈现出来。

正如《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出，“在广泛的文化情境中认识美术的特征”，所以当我们在欣赏这些作品时，不能一件件作品单独进行欣赏，而是要将这些作品作为一个整体，挖掘作品背后的艺术共性，提炼出反映艺术作品灵魂的关键词，从美术文化入手进行品读，呈现作品的魅力点，真正深入解读作品。

二、替代品读，制造作品的矛盾点

在语文阅读教学中，会看到教师为了让学生能理解一些“好词”的妙用，经常用“我们换一个词再读一读，看看哪个更好一些”，从而体会“好词”的妙用，这就是替代品读。在美术欣赏教学中，同样可以通过“替代品读”来体会美术作品中的“好词”，感受美术语言的妙用。

通过艺术作品的局部替换，制造作品的“矛盾点”，促使学生思考、感受“为什么没这样画”。例如有教师在教学《格尔尼卡》这课时，为了帮助学生更好地理解毕加索对于画中的“嘶鸣的马”的语言处理。用局部替换的方法（如图1），制造了“矛盾点”，通过直观的视觉对比冲击，学生更充分地理解了毕加索将“嘶鸣的马”的头向后扭转所表现的痛苦和愤怒的意象美。

图1

欣赏，其本质就是让学生发现不同的美。通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，使视觉体验更为有效、更加深刻。这种做法一般用于理解某些视觉艺术语言比较合适，如理解有关造型因素中的点、线、面、构图空间等。学生在对比中发现不足，经过讨论交流，从而能深刻感悟艺术语言，提高审美能力。

三、重构品读，寻找作品的破解点

重构，就是把作品进行重新分解、构成。在教学中，我们要善于寻找作品欣赏的破解点，通过破解点对作品庖丁解牛，进行重构，构建新的角度去欣赏作品，通过比较能更深刻地感受作品的艺术形式。

如在《奇特的梦》的教学中，欣赏夏加尔的《我和我的村庄》作品时，如何通过作品画面理解画家对家乡的思念之情呢？怎么感受构图的不平衡和强烈的色彩对比所营造出梦的感觉呢？教师对作品进行了重构，并通过故事的形式，依次出现画中的场景，让重构的画面与原画进行对比。

图2

课件如图2出示夏加尔作品的局部，从自己到村庄、父亲、母亲……

师：夏加尔的梦是对童年和家乡的美好回忆，他把这个平常的梦画成了一幅画。但是他的画却让人一看就知道这是一个梦。仔细观察这幅画，你从哪儿看出这是一个梦呢？

生：脸的颜色看出来的。生活中的脸是黄色的，而画中的脸是绿色的，那肯定是梦里的脸。

师：嗯！梦中的颜色与生活中是不同的，是梦幻的颜色。那么你在梦中见到过颜色古怪的场景吗？

师：谁还能在画面中看出是梦境。

生：那个人倒着走的，这肯定是梦里的。

师：对，梦中的人和村庄都会倒过来，你在梦里见到过这样的场景吗？

生：见到过的，我梦见自己有时飞起来了。

师：嗯，我们在画中把场景倒过来，这种方法叫倒置，只有这样才能让人感觉是梦里的！

……

师：刚才同学们都能看出画家画的是一个梦境。画家夏加尔就是通过夸张的造型、梦幻的色彩、自由的构图等方法给我们营造了一幅美妙的梦的画面。

通过对《我和我的村庄》的重构，还原一个现实的世界，让它和夏加尔的“梦境”进行对比欣赏，可以有效地让学生感受作品的艺术形式，以及作者在对作品艺术处理时融入的艺术思想。

四、诗意品读，产生与作品的情感共鸣点

美术欣赏是一种特殊的、复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过感悟、领略，产生共鸣的过程，是一个再创造的过程。每个人面对作品时产生的感悟和情绪共鸣都是不一样的。很多时候，美术欣赏是只可意会，不可言传。因此，教师在欣赏教学中，少一些解说，多给一些学生感悟的机会。特别是诸如意境等玄妙的情绪，可以通过诗意品读，利用多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，让欣赏成为一门集声音、图像、动画、电影等于一体的视觉理解过程。

如《映日荷花别样红》一课中，教师通过多媒体对《晖光》《筠月》等作品进行放大、缩小、移动等动画处理，并配上舒缓的古筝音乐，同时配有教师深情并茂的诗意朗诵：

《晖光》

在落日的余晖里，

一切慢慢的静了下来，

河塘边的人们踏着晚霞回家了，

荷塘里慢慢升腾起一层水雾，

远远望去荷叶变得模糊起来，

荷花在落日的余晖下显得尤为婀娜……

《筠月》

夜深了，

一切变得安静了，

月光下的荷叶呈现出淡淡的蓝色，

四周安静极了，

远远的能听到细微的蛙声，

感到深夜阵阵凉意……

配合音乐，通过教师的深情朗诵营造出一种诗意般的意境，可以快速地带着学生走进作品，感受作品的意境，产生与作品的情感共鸣，得到一种一切尽在不言中的效果。

总而言之，无论我们采用何种欣赏教学的方法，欣赏还是学生的欣赏，教师最终要把欣赏还给学生。要让学生在欣赏过程中获得视觉上的愉悦，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，体验到作品中体现的情绪和思想感情，从而感受美术作品的艺术表现和文化特征，提高对艺术美的感受能力，唤起创造美的意念。

四年级美术上册教案 篇4

一、学习目标

1、激发学生热爱祖国的思想感情。

2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

3、能从角度或部分形象来对主题进行表现。

二、教学过程：

1、课件引入

通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将学生引入一个充满神圣感、自豪感的氛围中。

2、了解常识

和学生一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让学生更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。

3、师生讨论

一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自己的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。有了好的构思后，学生应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以及相关的环境的位置分配。

4、完成作业

5、欣赏评价

绘画作业完成后，进行师生共同评。

6、课堂小结

第2课 时间告诉我一、教学目标

1、了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟、手表。

2、体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度

二、教学过程

1、了解钟

出示闹钟实物，请学生描述各自家里的钟的造型。老师展示一个手工制作的教具钟，请学生观察制作钟的材料（皱纹纸），并总结日用钟和工艺钟的共同特征：钟面、指针和刻度。

2、设计钟

（1）教师出示一个一次性纸杯，引导学生观察和思考设计纸杯钟的方法。

（2）教师简要示范利用杯底制作钟面，强调制作指针与刻度的注意要点。（3）独立或合作制作一个工艺钟。

（4）学生制作，教师巡回辅导。

3、挑选两个具有代表性的学生优秀作品和欣赏一组现代设计的钟。

4、引导学生继续挑选材料，进一步完善装饰自己的作品。

5、评价

（1）说说你做的是什么样的工艺钟？用什么材料做成的？有些什么特别的功能呢？

（2）你认为哪个作品好？好在哪里?还可以怎样改进呢？

6、课堂小结

第3课周末日记

一、教学目标：

1.了解人体的基本结构以及绘画中人物的动态的表现要点，并有意识地运用美术语言和表现周末的生活。

2．培养学生关注生活，以及乐观，积极，健康的生活态度。

二、教学设计

1、导入：

同学们，你们周末一般都做什么呢？我们一起来看下别的同学周末都做了些什么？（照片出示）那我们周末做的最有意义事情的有哪些呢？老师想知道你们平时是怎样把这些有意义的事情记录下来的呢？

2、新授

（1）人体结构知识（2）：人物动作的表现

（a）小游戏，了解各种人物动态变化

（b）引导学生发现人体的关节活动才能表现出各种人物动态（c）课堂小训练帮助理解并提高动手能力（d）教师示范周末日记中人物应该如何来表现（e）学生尝试表现人物动作（f）人物组合及学生优秀作业

老师还带了一些别的同学的作业给大家做参考。（出示图片）

三、总结

同学们，今天我们主要学习了在周末日记中画人物，你觉得有趣吗？

第4课纸品乐陶陶

一、教学目标：

1.掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。2.了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。3.能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。

4.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。

二、教学过程：

（一）欣赏导入

1．欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。2．教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶

（二）教师示范制作方法步骤讨论方法

1、构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。

2、涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。

3、粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。

4、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。

5、学生为两幅作品提出评价。

（三）掌握技术自主表现

1、两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。

2、学生自评、互评作业。

3、艺术作品欣赏。

第5课草丛中

一、教学目标

1、认真观察、分析草类植物的结构、外形特征，并能进行具体细致的描绘。

2、能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。

3、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像添画，使画面表现的内容更丰富。

4、观察自然，认识自然，热爱自然。

二、教学过程

（一）课题引入

1、学生闭上眼睛，听老师讲草丛中的故事。

2、欣赏草丛图片，了解各种各样的草。

（二）学生创作

1．先画一棵草，注意强调草叶的转折变化。

2.然后再画几棵草，强调要表现出草的穿插、遮挡、高低变化。3.也可以画记忆和想像中的草丛。

（三）评析

1．将学生作业都展示出来，学生下位互相欣赏、评论。

2．今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草，并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛，感受到了大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。

第6课花儿朵朵

一、教学目标：

1、培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

2、体验学习的过程和乐趣，培养学生的想象力及手脑协调的动作能力。

3、激发学生认识美、发现美，培养学生爱护大自然的环保意识。同时感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

二、教学过程：

（一）激趣导入

1、春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？是谁把春天打扮的这么漂亮吗？

2、你喜欢花吗？为什么？

3、今天老师就带你们一同走进花的世界——揭题《花儿朵朵》并齐读。

（二）观察、欣赏、感受

1、播放自然界中的花儿课件

2、你最喜欢什么花？为什么？

3、你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？

（三）自主选择，创造表现。

1同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。

2、教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。

（四）作业展评。

1、学生自评、互评、把作品插在桌的缝隙中模仿随风飘拂。

2、交流：你最喜欢哪朵花，为什么？

（五）课堂小结。

第7课窗口

一、教学目标：

1、了解关于“窗”的常识以及文化内涵。

2、能选择合适的材料设计制作出造型独特的“窗”。

3、渗透取景构图知识。

二、教学过程：

（一）导入课程：

1、展示窗口图片，了解窗的作用。

2、揭示课题——《窗口》

3、认识不同时期的窗户形式，了解窗的历史。

（二）授新课：

1、你家的窗户是什么样的?透过窗口可以看到什么?你喜欢自己家的窗户吗?为什么?

2、展示欣赏造型多变、风格各异的窗户。

3、讨论分析窗的结构。

4、想一想，打开这扇窗，窗外会有怎样的景色。

（三）学生作业

1、同桌交流怎么画？

2、自己设计窗框，并配出窗口景色

（四）作品展示

（五）小结

第8课色彩对“印”

一、教学目标：

1、寻找自然界和生活中的对称形，感受对称形在生活各个领域中的应用，体会其特点。

2、在学习中活动中掌握相关的方法和技能，提高学生的动手能力。

3、培养学生认真、细致、耐心的工作习惯，发展学生的审美情趣和想象、创造思维。

二、教学过程：

1.春天来了，大自然万物复苏，散发着勃勃生机，同学们和老师一起到大自然的怀抱中看一看，玩一玩。大自然不但美丽，还蕴涵着许多的秘密，你想知道吗?只要你仔细观察，积极动脑，你一定能发现有趣的奥秘：大自然中有动物、植物，它们生长得很有特点，我们一起来观察几样常见的东西：花、树叶、蝴蝶„„通过观察你发现了什么特点? 2.出示画家或教师、学生对印作品给学生欣赏，提问：这些画是怎样“画”出来的?这些画的奇妙之处在哪? 3.板书课题，有趣的对印画。

4.教师引导学生看书自学，学生尝试第一次作业。

5.收集学生第一次作业。出示有代表性的作业，请小作者和老师共同分析、示范、讲解制作方法和要领

6.欣赏各种对称图案，拓展学生思维，启发想象。根据不同的对称现象，对印画在折法上可以有什么变化?根据不同的折法，你准备画印什么? 7.提出作业要求：

(1)制作方法正确，对称关系明朗。(2)色彩较丰富，有纹理变化。(3)想象丰富，作品富于创造性。

8.学生自主表现，教师行间巡视指导。9.作业展评，学生自由欣赏、交流

10.这节课我们学习了对称美，知道了人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，看看我们身边的事物，你能找到许多不同的美，所以大自然是我们最好的老师。

第9课可爱的班集体

一、教学目标

1.学到一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。2.促进手脑并用，提高审美创造力和动手实践的能力。

3.增进师生感情和集体荣誉感，感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队精神和协作风尚。

二、教学过程：

（一）同学们，你们热爱自己的班集体吗?导出课题：可爱的班集体

（二）新授

1.欣赏范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用。2.请学生说说你打算如何装扮你的教室。3.如果在节日里你又想如何装饰你的教室呢? 4.你知道有哪些材料可以制作漂亮的装饰品吗?

（三）制作装饰用品

1.请你根据实际情况制作

一、两件装饰班集的饰物。(可以同桌合作完成)2.教师巡回指导，纠正普遍问题，及时展示有创新性的作品。

（四）课堂评价： 1.作品展示。

2.学生相互评价、交流。

四年级美术质量分析 篇5

质量分析报告

四年级

美术

四年级美术学科质量分析报告

一．学生方面

1.学生的学习兴趣得到了较大的提高,在课堂上能主动地学习美术知识，并能自主的发现问题，解决问题，通过自主的学习掌握知识，并能把掌握的知识运用到作品创作中去。

2.学生能观察生活，并把观察到的自然现象运用到绘画创作中来。通过课堂学习和实践学生的创新意识也得到了较大的提高，在作品中能表现出来。

3.学生的美术基础知识掌握的较好，能运用对称，对比等原理，进行简单的创意设计，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具进行创作，并表达出自己的思想和情感。欣赏，认识自然和各种美术作品的材料，形式与内容等特征，通过描述，分析与讨论等方式，了解美术的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，体会美术与环境及传统文化的关系。

4.学生的眼界不够开阔对身边的新鲜事物接触少，造成了学生在学习和创作中的许多不便，想象能力不足。

5.学生对美术课不够重视，练习的时间少。

二．存在的问题：

1.由于不是专业的美术教师，所以对于教材的理解不够深入，问题的提出和素材内容的安排不够科学。

2.学生的知识能力较低，眼界开阔少，头脑里缺少素材的形象，制约着学习美术学科的发展与创新。

三．解决的方法：

1.激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活

经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3.培养学生的创新意识

在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。另外，美术课程中还要努力培养学生的创新意识和创造能力。

4.重视学生的自我评价

我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。

5.教师自身素质的培养

四年级美术复习计划 篇6

1.评教材，谈印象。要求学生对本学期的学习内容进行回忆，有哪些内容给自己留下了深刻印象，美术课究竟给他们留下了什么?教师通过对这些“印象”进行收集、归纳、整理，在制订复习计划时做到有的放矢。教师应善于创造有利于发展学生综合能力的教学方式和教学环境，满足学生自身发展的需要。

2.评自己，谈收获。回忆学习内容，使学生发现自己的长处和不足。“印象深刻”，说明学生在学习过程中投入了情感。教师通过全方位的综合评价内容的提示，使学生在众多的评价指标中发现自己在学习过程中存在优势，发现自我长处，从而激发学生对美术学习的兴趣，增强学习的信心和勇气。评价内容包括以下几个方面：参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平、交流表达能力。分解为学生容易操作的具体内容有：学习态度、课前准备情况(学具、资料等)、课上表现、作业完成情况、是否创新、学习成绩、学习收效等方面。教师以宽容的态度使学生看到自己在各个方面存在的不同优势，提高学习美术的积极性。

3.评老师，提意见。要求学生以书面的形式给老师提出意见或建议，使学生看到老师平等开放的态度，增强学生的责任感和参与意识。在学生的建议中完善自己，给大家增加一个交流的机会，为美术课的改革提供了切实可行的教学方式，教师应以开放的态度来对待他们，成为学生发展的促进者。

4.作业形式，采用图文结合的方式完成。提出分层次的作业目标，让每个学生自选二或三个评价内容，根据自己的特长，或侧重绘画、或侧重文字、或是做到二者结合、采用图文并茂的方式来设计“三评”的内容，让学生结合自己的评价内容，凭借自己的记忆给文字配了插图，把自己印象深刻的部分通过绘画的形式表现出来。也可以用电脑制作出来，这种做法在形式上不仅锻炼了学生徒手绘画的造型能力、语言表达能力以及对电脑的操作使用能力，而且，还锻炼了学生的设计排版能力和创造能力。

浅析如何上好低年级美术课 篇7

一、明确学习目标

人教版教材明确提出1~2年级学段的教学目标是:尝试不同的工具, 用纸以及身边容易找到的各种媒体, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。因此在美术教学的过程中, 我们以这一目标为导向, 制订详细、明确的教学目标, 以指导学生学习。例如:在教学人教版二年级上册第八课《对印的花纹》一课时, 我就制订了以下具体的教学目标: (1) 能说出八件左右的对称物体。 (2) 能够用对印的方法表现2~3幅作品。了解对称图形带给人们的感受。因为二年级的学生对生活中的对称物品的概念还不是很明确, 通过本节课的学习, 让学生了解对称物品的特征, 并借助对称来学习对印技法, 同时体验对印带来的感受。然后再结合教学目标设计课堂教学, 这样就能做到有的放矢。

二、精彩导入新课

俗话说:“良好的开端是成功的一半”。导课, 是一节课的开始, 虽然只是一个很短的环节, 但是在整个教学活动中却起着举足轻重的作用。精彩的导入可以引起学生的注意, 激发学生的学习兴趣。例如:在教学《对印的花纹》时, 我采用了欣赏作品法导入。课前准备了几幅对印作品, 让学生边欣赏, 便提出: (1) 这幅画选用什么材料来表现的? (2) 我们怎样才能画出这样一幅画?因为低年级的学生对没有尝试过的新鲜绘画作品很感兴趣, 所以教师要及时引导学生进行仔细的观察和思考, 得到正确的答案, 让学生带着问题兴趣盎然地进入本节课的学习。而有的老师则采用了创设情境导入。选择一种对称的小昆虫, 像蜻蜓、蝴蝶、七星瓢虫, 让学生帮着想办法, 怎样才能让自己剪出的昆虫又快又像呢?教师先通过对折的方式进行示范, 然后换一种方法用对印的方法表现昆虫的形象。然后引导学生进行讨论并出结论:生活中的物品都可以用对印的方法来表现。通过创设情境, 很自然引起学生对下面内容的学习兴趣。

三、拓展学生思维

“欣赏”是拓展学生思维的一把金钥匙, 不仅能培养学生的欣赏能力, 更能引导学生加深对作品的深刻体验, 欣赏的同时教师要强调学生的脑、眼、口等多种感官的应用, 通过看一看、说一说、想一想, 把自己的收获与同学共享。

课堂上学生欣赏的不仅是图片, 还要欣赏教师的示范画, 其目的是拓展学生的创造性思维, 让学生了解作品的画法并让学生进行创作, 这样更能让学生感受美术可带给他们的乐趣, 从而激发他们对美术学习的欲望。

四、作品展示评价

评价学生的作品也是值得深思的问题, 怎样才能对不同的作品做出正确的判断?怎样才能让学生在欣赏他人作品的同时发表自己的看法, 并提出合理的建议, 使学生始终都积极地参与到活动中来?通过教师评、自评、互评来实现教学目标。发现学生操作中的问题并进行指导, 从而提高学生的素养, 同时又保护学生学习美术的兴趣。

五、培养良好习惯

习惯的培养对于低年级的小学生来说很重要。美术课上培养的不仅仅是技巧, 更要培养孩子们的习惯。认真作画的习惯、小组合作的习惯、收拾整理物品的习惯等等。

四年级美术 篇8

【关键词】高师 中国美术史课程 “四结合”教学模式 教学评价

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）04C-0105-02

教学评价作为现代教学系统重要的组成部分，在优化课程管理、促进教师教学水平的提高、全面提高教学质量和人才培养质量等方面具有至关重要的作用。为了突破传统教学模式的局限和弊端，推进高师中国美术史课程教学改革，笔者提出“四结合”教学模式的构想，即在教学中实施教师讲授与学生自主合作探究学习相结合、史论课程与专业技法课程相结合、课堂教学与课外专题讲座相结合、理论学习与参观考察相结合“四结合”。建构“四结合”教学模式，笔者不仅探究了实施策略等相关内容，还希冀通过对其教学评价的探索进一步促进高师中国美术史课程的教学发展。

一、高师中国美术史课程教学评价中存在的主要问题

在传统的管理模式和教学模式影响和制约下，高师中国美术史课程教学评价工作存在着若干问题。

（一）美术史教师忽视教学评价工作。在中国美术史课程教学中，教学评价一直是薄弱环节。美术史教师往往忽视教学评价工作的重要性，或不具备有效开展教学评价的知识与素质。而事实上，准确、科学、全面的教学评价具有诊断和分析、导向和促进等功能，是提升中国美术史课程教学质量的重要保障。

（二）教学评价主体单一。传统的中国美术史课程教学评价，评价权和话语权集中在教师一人手中，学生往往处于被评价的地位，存在着不平等的关系。教学评价主体单一，不仅不利于建立民主的教学氛围，而且不能促进学生诞生精彩观念和自主建构知识，使教学评价成为教师“控制”学生和教学的一种手段，压抑学生的自主性和创造性。

（三）教学评价内容单一。教学评价主要包括对教师的“教”的评价和对学生“学”的评价两个方面，其中涉及的因素非常复杂。从教师方面来说，主要是对教师的教学和素质的评价。从学生方面来说，主要包括对学生学习表现和学习效果的评价。目前来看，中国美术史课程教学评价的内容单一化，仅仅侧重对学生理论知识掌握情况的评价，而忽视对学生学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

（四）教学评价忽视形成性评价。当前中国美术史课程教学评价主要是在教学结束后，学生参加课程考试，以考试成绩作为对学生学习情况主要的评定依据，这是一种侧重总结性的评价。单一的总结性评价的弊端，在于不能及时对学生学习情况给予反馈，帮助学生解决学习过程中的问题和困难，进而极大地减弱了教学评价的功能。

（五）考试模式对学生学习产生误导。传统的中国美术史课程的教学评价实际上是以闭卷考试为主要手段。为了提高学生的及格率，教师往往在考前给学生圈重点、划范围，而学生往往在考试周突击复习，机械地记住书本上的知识，再照搬到卷面上。这种考试形式无形中给学生一个暗示和错误的学习导向，即只要好好背书就可以通过考试，而在考试中分数高的学生就是美术史课程学习的优秀者。如此的考核形式无益于学生创造性和学习主动性的激发，同时也无益于教师对教学效果做出正确的分析、诊断和改进。

总之，高师中国美术史课程中普遍存在的重结果轻过程、重机械记忆轻能力与学习态度、重教师评价轻学生自评的教学评价，不仅无法客观、科学、全面地了解学生学习的情况，也无法促使教师改进教学以及对学生的学习产生正确的导向作用。

二、“四结合”教学模式下高师中国美术史课程教学评价的策略

（一）注重教学评价主体的多元化。在“四结合”教学模式下，教师和学生都是中国美术史课堂的主体，因此教学评价的主体也应从教师扩展到学生。在小组合作探究性学习中，不仅教师对学生的探究学习过程及结果展开评价，同时还要请学生参与到评价活动当中，展开生生互评、学生自评以及小组与小组的互评，以评促学和促教。教学评价主体的多元化，实现了学生成为教学评价的主人和参与者，而不仅仅是被评价者和旁观者，进而激发他们学习的主动性和积极性。

（二）注重形成性评价与总结性评价相结合。现代教学评价不仅注重对学习结果的评价，同时也关注学生学习过程中的表现和成长，提倡将形成性评价与总结性评价相结合。在高师中国美术史课程“四结合”教学模式中，除了教师讲授理论外，还采取了学生自主合作探究学习、听取讲座学习和参观考察学习等多种学习方式，因此对学生在学习过程中的表现的评价显得尤其重要。例如，开展小组合作探究学习过程中，笔者发现学生的认真程度、能力水平参差不齐，教师需要及时跟进学生的探究学习，对学生在学习过程中的问题或者遇到的困难做出评价和反馈，帮助学生找到改进的办法，以点带面，尽可能激励全体学生不同程度地得到收获和提高。

（三）注重质性评价与量化评价相结合。高师中国美术史课程的教学评价，除了量化评价外，还可采用课堂讨论、展示、电子学习档案袋等质性评价方法。例如，“四结合”教学模式下，学生在结束阶段性的合作探究学习后，笔者要求以小组为单位提交电子学习档案袋，其中主要汇集所搜集的资料、集体沟通讨论时的照片或视频、讲稿、PPT课件、文字性的反思与总结、他人的评价等主要内容。电子学习档案袋中的材料既可以呈现学习成果，又可以在一定程度上反映出学生的学习态度乃至团队精神等方面的内容，使评价“有据可行”，同时电子学习档案袋也非常有助于师生在课后的总结及反思，教师可将其中优秀的电子学习档案袋上传到群空间，供全体学生学习交流和评价。

（四）注重设计多样化的作业形式作为评价的依据。作业是促进学生进一步深化、巩固课程学习，反馈学生学习结果的重要依据。但是现实当中，因为中国美术史课程在课程体系中地位较低，学生并不重视，教师也往往忽视作业的布置、评价与反馈。即使教师布置了作业，形式也比较单一。而在“四结合”教学模式中，因为打破了单纯的理论讲授，强化了实践教学，因此作业的形式也追求多样化，以课件和讲稿、课堂试讲、参观考察报告、讲座听后感、学习总结等多种形式出现。相应地，多样化的作业需要配以多样化的评价方式，可采用学生自评、互评、教师评价及座谈的形式进行评价。

（五）注重对学生学习表现的评价。在中国美术史课程“四结合”教学模式中，还要注重对学生在开展自主合作探究学习、参观考察学习、讲座学习活动中其自主性、积极性、合作性、创新性等学习行为表现的评价。例如在合作性探究学习和讲座学习中，某些学生表现出消极的态度，敷衍了事，而有些学生会积极主动跟教师联系，不断地修改完善自己的作业，表现出认真的学习态度和较大的热情，对此教师要及时地做出评价并以适当的形式向学生反馈评价的结果。

（六）注重设计考查能力的试题。考试作为一种检测手段和激励措施，如果运用得当将会促进学生的学习，激发其问题意识和提高探究能力。传统高师中国美术史课程考试多是偏重检测学生对知识记忆的多少和熟练程度。笔者认为考试除了考核基础知识外，还应注重对学生理解能力、分析综合能力、表达应用能力和探究能力的考查，以适应课程的改革。高师中国美术史课程考试的改革可以主要从以下四个方面入手：

1.考题降低填空题、选择题等识记类考题的比例，突出美术作品鉴赏和评价类题型，鼓励学生运用鉴赏技巧大胆地表达自己的感受和认识，而不是机械地照搬课本，进而促进学生的审美品位和审美判断能力。

2.考题设计少问“是什么”，多问“为什么”。如考题“宋代哪两位画家被称为‘马一角，夏半边？”此类考题考核的是一种识记能力，而考题“为什么宋代画家马远、夏圭有‘马一角，夏半边之称？”侧重考核的是学生对知识的理解程度，可以激发学生的问题意识。

3.根据美术师范生的专业方向设计考题，如“请以中小学美术教师的角色，向学生介绍唐代仕女人物画的情况。”此类考题无形中会激发美术师范生的职业身份意识，促使学生从教师的角度思考问题，促进其教学能力的提高。

4.考题的内容应凸显对比性、联系性。传统考试多是考查孤立的知识点，而为了引导学生增加对知识的联系和梳理，可设计如“简述宋代院体花鸟画和文人花鸟画不同之处”这类的考题。总之，通过对中国美术史课程考题内容、考题类型的探索，可配合课堂教学改革，在一定程度上推动教学改革和教学质量的提高。

【参考文献】

[1]任东方.独立学院美术史论课考试的改革与研究[J].考试周刊，2010（33）

[2]侯建军.新时期地方高校课程评价发展现状及趋势探析[J].湖南科技学院学报，2014（10）

[3]厉凌云，范博.职业教育课程评价调查分析与对策思考[J].继续教育研究，2014（9）

[4]韩凤英，陈跃华.高职院校课程评价问题及策略研究[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2013（4）

【作者简介】刘利敏（1980— ），女，河南鹤壁人，硕士，桂林师范高等专科学校美术系讲师，研究方向：美术教育与美术史论。