建军节书画展前言

建军节书画展前言（共11篇）

建军节书画展前言 篇1

前 言

翰墨飘香歌盛事，丹青亮彩写华章。值此2015年新年来临之际，为了进一步展现我县素质教育成果，丰富师生文化生活，推动**书画艺术繁荣发展，县教体局举办此次“庆元旦、迎新春”书画展。

近年来，在党的十八大精神指引下，在县委县政府领导下，县教体局紧紧围绕育人为本，全面发展的主题，遵循“育德、启智、审美”的教学理念，打造了一批艺术特色学校，建立了一支专业能力强的教师队伍，开展了多种形式的书法、绘画艺术活动，展现了师生的书法、绘画特长，营造了浓郁的墨香氛围，得到了社会各界和广大人民群众的肯定和称赞。

此次书画展共展出作品二百余幅，有飘逸灵秀的山水墨迹，有遒劲挺拔的飞龙走笔，有清新雅致的红绿色韵，有浓重深刻的斑斓油彩，充分表达了全县师生喜迎新年，憧憬美好未来的热烈心情，展现了全县师生传承文化、提高艺术修养的丰硕成果。

挥毫一展凌云志，造就**学子心。我们将一如既往，在书法绘画教育这片热土上执着耕耘，引导孩子们进入“至真、至善、至美”之境地，传承中华传统文化精髓，开创**艺术教育未来。

展览是交流，更是检阅，是对**素质教育成果的一次检阅。欢迎社会各界朋友不吝赐教。

建军节书画展前言 篇2

参加展览会的作者(包括已去世的)，有老一辈画家和中年青年画家，共四十多人。这批自由结合起来的画家的展品，大家协商不设审查制度，是为了更好地加强画家个人对社会对人民的政治责任感。

这个展览会定名为“新春”。画家们正在热烈地讨论酝酿，可将这种展览方式固定下来，甚至可以自由组成“画会”，计划每年举行一次或数次各种题材作品的展览会。

这个作法很好。自由结社，是在我国宪法上明文规定赋予人民的合法权利。而且画会是一种有利于艺术发展的组织形式：一、繁荣创作；二、促进艺术作品的风格、体裁和题材多样化；三、可以起鼓励画家们在艺术上互相学习，互相竞赛，互相提高的作用；四、有更多的机会把艺术作品拿到群众中去，接受群众的评论；五、还可以标价出售，以解决画店不收、宾馆不挂油画这种不符合百花齐放方针的作法，而造成画家再生产的经济困难问题；六、这种展览将来还可以逐步达到经费自筹，无须政府补助。对发展艺术创作有这么多好处的“画会”的这种组织形式，应该大力提倡，办得越多越好。这一定会得到社会各界人士的赞助和支持。

书画展前言 篇3

丹青吐彩，翰墨飘香。在党的十八大胜利召开和元旦即将来临之际，友兰中学“第一届师生书画作品展”与大家见面了。书画，视觉审美之艺术，中国传统文化之精粹。它可以感发人心，陶冶情操，在净化社会风气，提高人文素养方面居功甚伟。古道今承，为庆祝党的十八大胜利召开，继承和弘扬中华民族优秀传统文化艺术，丰富和活跃广大师生及教职员工业余文化生活，陶冶情操，激发爱国热情，兴县友兰中学党支部及艺体教研组共同举办了这次书画展。

此次书画展得到了校领导的大力支持和全校师生的积极响应，共征集到幅书画作品。在集中选优基础上，遴选了幅作品，并按布展规格展出。参展的书法作品篆、隶、行、楷、草种类齐全，条幅、对联、斗方、横匾形式俱备；绘画作品或写实或会意，或浓墨重彩或轻描淡写，风格多样，各有异趣。书画凝教育之魂，诗词咏报国之志，这次展览充分展现了我校师生的才情智慧和艺术品格，充分展现了广大师生的奉献情怀和开拓创新、积极进取的良好精神风貌。

新开园圃甜甜日，芽发方畦处处春。新苗茁壮成长，园丁欣慰粲然，汗水浇灌艺术花朵，努力成就书香绿海。

书画展前言后记 篇4

时光荏苒，2014年的脚步正悄悄走近，我们即将走过不平凡的2013年。这一年里，全校师生在忙碌的工作、学习之余，寄情丹青，挥毫写意。有全校师生的共同努力，才使我们取得了绚丽多彩的作品。诗人克洛岱尔说：目亦能听。书法是可看的旋律，线条的变化和起伏的节奏，与音乐、舞蹈同道。绘画无论写实或写意，亦如凝固的影像，宛如银幕之一瞬。艺术之路殊途同归，无论节律、笔触、色彩、音调、势态，皆为追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。观书赏画，意会而已。书、画之艺，博大精深，本次展品皆出全校师生之手，深情款款表露，点画畅抒胸臆，惟企观者见下笔顿挫疾徐、渲染剔透厚润之一二，体会作者对工作、学习、生活的感悟。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。观者与作者，倘能穿越点画之跃动，直达心灵之化境，幸甚之至。感谢您的留步驻足。

后记

此次书画展荟集了我校师生书画作品265余件，这些作品题材多样，风格迥异，相得益彰,竞相争辉，既有各种书体书法作品，又有山水、花鸟、人物、石膏的中国画和手抄报，展现了我校师生书画艺术风采，同时也以丹青笔墨之形式寄情和谐社会发展，颂扬校园文化繁荣，共同谱写太平盛世书画领域的新篇章。书不尽言，翰墨难写点妍画丽；画不尽意，线条难描山绿水长。因展出场地所限，我们未能尽展师生们的倾心之作，这也是本次书画展的美中不足，但我们相信，一丝光亮注定会喷薄成万丈霞光，一抹微绿必将孕育出百花齐放。感谢您的光临与关注，谢谢您留下宝贵的意见！

富宁县民族职业高级中学

正山堂书画展前言 篇5

翰墨迎中秋，缘聚正山堂。从古到今，文人墨客无不以茶会友，以茶论道，以茶铭志。古人云“琴棋书画诗酒茶”，从无数的茶诗美谈，到茶叶引申出的文化之路，正山堂书画院开启了书画艺术与茶文化结合的新视角。

本次展览的作品，将茶文化的理念融入到书画艺术中，共同打造一场文化的盛宴。作品题材从不同角度展现中国茶文化，书画作品风格各具特色。书法作品篆、隶、楷、行、草种类齐全，或浑厚雄丽、大气磅礴,或随意挥洒、温婉灵动；绘画作品或写实或会意，或浓墨重彩或写意挥洒，既体现了书画家们深厚的传统功力，同时又赋予传统经典以时代的解读，独具茶文化内涵。作品中的一笔一划，一草一木，一山一石，一景一物，既是书画家们对文化艺术的表现，也是书画家们以艺术的表现形式，为中秋佳节带来带来了一股艺术清流。

建军节书画展前言 篇6

为了迎接建党88周年和新中国成立60周年华诞，大力宣传我县人口发展及人口和计划生育工作取得的成就和经验，宣传全面贯彻落实科学发展观、统筹解决人口问题的总体思路，形成有利于我县人口和计划生育事业持续、稳定、健康发展的舆论氛围，促进我县人口文化事业发展，县人口计生委、县文联、县文化馆于2009年7月11日联合举办了“纪念世界人口日20周年暨基本国策在民乐”大型书画展览活动。

本次活动的参展作品以计划生育国策为主题，紧紧围绕“沐浴婚育新风，建设幸福家庭，构建和谐计生”的主旋律，进一步构建人口和计划生育“依法管理,村(居)民自治,优质服务,政策推动,综合治理”的新机制。书法作品的主要内容以党的十七大精神和中央《决定》为主，宣传计划生育基本国策、法律法规以及晚婚晚育、少生优生、生男生女顺其自然、社会性别平等、计划生育丈夫有责等科学文明进步的婚育观念。绘画作品集中体现了关爱女孩成长、关怀妇女的主题，营造了一种有利于女孩健康成长的社会氛围。同时也从侧面也体现出广大人口计生干部“心系国策、敬业奉献、务实创新、文明卓越”的精神风貌。

本次展览活动得到了各乡镇和各部门、单位以及社会各

风景写生画展前言 篇7

前言

秋高气爽，天高云淡，金风掀起日历，又是一年黄叶在枝。在这如诗的季节里，我校高中美术班全体师生前往崂山北九水，凌绝顶，览众山，找寻心中五彩斑斓的梦，寻觅梦中的秋水长天……

色彩是什么？什么是色彩？认识色彩，是我们这次写生的目的。蓝天，白云，丽日，群山；青松，翠竹，红叶，黄花……

面对这样丰富的语言，孩子们个个睁大了眼睛，怎样用画笔再现这种美好呢？ 一周来，我带领孩子们与风景对话。我们用蓝色描绘清晨，用玫瑰色扑捉黄昏，正晌午时，学生认识了固有色；阴天时，色彩凝重；晴朗的天气，色彩艳丽；山间的云雾，演示着虚虚实实……我们用饱满的笔触表达丰盛与美好，用枯涩的顿挫象征激烈与锋芒，象孩子与母亲的对话一样，从最初的晦涩，一点一点开始。难免急躁、难免沮丧，凭着这帮孩子们的执著与坚持，才有了后来的流畅，到再后来的随心所欲，而此时，色彩，已经悄悄地生长在学生的眼睛之中。

我试着让学生与风景对话：在河床的石头上读时间的足音，在沧桑的房子上领略历史的沉重；在山间小路上我们感受什么是高耸与巍峨，在山头上懂得什么是开阔和深远。搜尽奇峰也好，手捉造化也好，对生活美的体验就在这样的感受中日复一日地增长着。终于，神奇就出现在学生笔下。

艺术因回归自然而富有灵性，自然也因艺术的渲染而更添活力。让我们凝眸这一幅幅稚拙之作，放飞思绪，共同去品味自然的绝妙神韵！

2013 元旦画展前言 篇8

有一万个美丽的理由，我们记住了2012，不是因它沉重的妄言和纷杂的世俗，而是我们一直在用激扬的青春编织人生美好的心路，丹青斗艳，翰墨流霞；

有一万个美丽的理由，我们牵挂你2013，不但是春风催开的花蕾依稀娇艳，而且是把明天的太阳缀在蓝蓝的天空上，我们的人生洒满阳光。

本次我们共征集我校师生作品80余件，举办2013年元旦绘画作品展。内容包括：素描、色彩、剪纸等。它展示了我校艺术教育发展的整体水平，是一次艺术与审美情趣的交融、是师生们艺术才华的展示。是对我校艺术教育成果的检阅。

画展的前言 篇9

聂危谷先生通过多年研究林风眠，深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性，且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念。他从而立之年直到知天命以来，倾力探索中国画现代性转型这一课题：一是探索水墨语言的表达方式;二是变换水墨语言的言说对象;三是呈现水墨语言新的文化品格。

首先，聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进，强化彩与墨互渗的肌理表现，在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质。应当看到：书写方式的变革，具有多维度的开放空间。在林风眠等先贤所拓展的中国画语言中，在西方抽象表现主义的艺术中都可以印证书写性与主体精神表达的关系。危谷深悟只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂。因此，我们从他恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色，可知其内质缘自于传统写意文脉，外部同化于现代抽象表现。所谓“得意忘象”，直抒性情，危谷是入境了。

其次，就聂危谷的中国画选题而论也是对传统题材的逾越。他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象，浑融了主观与客观的境界线。他笔下的荷花，并不仅仅定格于传统画荷之格局，而是展现出一种“大花卉”的场域。他的东西方建筑系列，更是旨在通往一个更宏远的境界，寄托积淀于心中的人文历史情怀。这种大构成所营建的大象体现了一位当代中国画家的国际视野。作为文明史上不断穿越人类生存与时空极限的造物，建筑无疑是最富有文化意义的符号。而在危谷眼中，建筑还是一种具有生命感的遗存，犹如回荡在天地间的生命史诗。故其十年磨一剑，专心致志于这个选题。有意味的是，其绘画的言说方式与言说内容构成了一种不可分割的整体。也就是说：他那种自由挥洒，超离客体结构的建筑，正好与他力图凸显的精神性生命符号相互默契。

最后，聂危谷在其画中采用的言说方式与言说主题拥有了我们这个时代的人文品格。在一个生态、社会与文化环境瞬息万变的高度信息化时代，艺术家何以回归传统绘画逸神妙能的旧品格?而反映时代生活又需怎样提升艺术格调?又该拥有何种新的文化品质?聂危谷找到了清晰理路。故其艺术所表达的对于历史与人生，自然与社会、时空与文化之默想，并非一蹴可就，而是出于一位艺术家的文化自觉。聂危谷已然在中国画领域探索、实践着新的可能性，他的努力为中国画的多元创造提供了可资的参照。

马忠建画展前言 篇10

马忠建是中国当代著名油画家、书法家。他从小喜爱绘画，临碑帖、摹中外名迹，尝试用多种方法进行艺术创作。同时他非常注重西方各流派绘画的发展，在绘画上不懈的努力探索，力图实现融汇中西，用艺术的创作去体现自己的艺术特点和绘画语境。

从上世纪70年代以来，他已有百余幅绘画作品在全国报刊杂志发表或被中外机构和友人收藏，他也举办了多次画展。他热爱艺术，经常在大漠、戈壁、草原、农舍进行写生，深入体验生活。他的作品功底深厚、技法独到，作品构思新颖、主题清晰，把西部的风土人情和雄宏景色描绘得十分壮丽和鲜活，有着极强的艺术感染力，使我们有身临其境之感。他的代表作品有《远方的呼唤》、《古老的歌谣》、《阳光下的日子》、《月光下的歌声》、《华夏之声》、《古兰丹姆》等。其中创作于2 0 0 8年到2 0 1 3年的组画交响四部曲《华夏之声》、《战马奔腾》、《魂兮中华》、《大河奔流》都是启人高志、发人浩气的上乘艺术之作。

他的作品不仅是发现美、展示美的艺术，更能反映它的精神追求、艺术风格和人生态度。他潜心研究中外绘画史，从中国古代绘画到古希腊艺术，从拜占庭绘画到古波斯细密画，从古典主义到现代流派，其精神和灵魂已住进了世界艺术的殿堂。他是一位自觉地追求中华民族艺术，走向艺术现代化的身体力行者。

他在多年的不断探索中，已走出了一条属于自己的艺术之路。他非常重视油画作品民族风格的形成，努力探索民族书画艺术的特点和发展规律。在题材上，他精心选取表现民族特色的内容，在设色上，选用回族人民喜爱的绿、黑、白三种主要颜色。此外，他还积极探索中国画大写意和油画的结合，其作品充溢着激情、阳光、和平以及积极向上的主题。如他的代表作《马的系列》，表达了一种对生活的激情和渴望，使骏马在“脱僵”的瞬间表现了奔腾气势。他的油画整体洋溢着热情奔放的色调，给人以温暖、安静的视觉感受。正如他所说：“中华民族精神的精髓是龙马精神，我画马就是为了表现中华民族精神的丰富内涵。”

多年来，他创建风格独具、影响深远的民族书画艺术画派，这也是他艺术的追求目标。对于中国回族画派逐步形成的问题，他认为：“某一地域文化的民族心理特征、艺术遗产、美学精神等呼应着特定的地域环境，对于每个时代艺术家的文化审美结构都将产生共塑作用。由于地理位置、生活习俗、民族语言等原因，少数民族地区的文化艺术体现得尤为突出，比如维吾尔族的十二木卡姆、蒙古族的呼麦长调马头琴以及那达慕、藏族的唐卡等都很有特色。回族的文化艺术同样特色鲜明。”

我国是个多民族国家，各民族都为中华文明做出了贡献，信奉伊斯兰教的回族也不例外。就书画流派而言，中国美术史上有不少以地域来命名的画派，如海派、岭南派、京派、长安派等，但是以族称命名的画派却极少。在我国历史上有过不少著名的回族画家，他们对中国的绘画做过杰出的贡献，但都是比较零散地各自发展，没有形成一个有重要影响的回族书画流派。近些年来，众多回族画家在探索民族绘画的道路上已日趋成熟。共同的地理环境、风土人情、社会背景、文化传承以及在艺术追求上的相互影响，最终都在画家的艺术风格中得到不同程度的显现。所以，回族画派已经具备了形成的现实条件。在这方面他已经做了具有开拓性的贡献。

对于未来的油画创作，马忠建充满信心。他说：“我相信，随着民族艺术家队伍的逐渐壮大，大家携手同心向前探索，回族画派光明的未来不会遥远。”他希望通过自己的不懈努力，将民族独有的人文、情感、情思作为素材绘制成画，形成中国独有的民族油画。正如我国著名油画家、中央美术学院教授、中国油画学会主席詹建俊先生所评价的：“马忠建的作品非常具有代表性，继承传统的同时又加以创新，从而形成自己独特的艺术风格，很值得大家去学习。”

正观美术馆介绍及画展前言 篇11

正观美术馆开馆、正观・文脉30家中国画展开幕式于11月23日下午圆满举行，馆长孙志中诚挚感谢各位宾客的到来。

“观以正，明以诚”

正观美术馆是北京市文化局主管、北京市民政局备案的民办公益美术馆，扎根于北京传统艺术中心琉璃厂-大栅栏地区，致力于中国书画艺术的收藏、陈列、展示、交流。

正观美术馆坚守“观以正，明以诚”的艺术态度，秉持“发明正见，观照人生”的审美宗旨，遵循“尊重传统、关注创新、传扬文脉、艺术至上”的学术立场，强调流派演进、师承关系、个性风格和时代精神四要素，对体现文脉延续的优秀当代艺术家包括老中青三代精心遴选，以自有资金为主结合私募艺术基金的发行，以及艺术家和藏家捐赠，形成独特的馆藏机制。

正观美术馆位于北京市西城区南新华街25号一得阁三层，使用面积约1000平方米，由陈列厅、第一和第二展厅、媒体制作区、沙龙交流区组成，除了自办多个品牌展事，还将有选择地邀请优秀艺术家举办高端个展及联展，并提供立体化展务服务，包括出版、媒体宣传（报刊、电视、网络、手机等）、装裱运输、客户邀请与接待等，位于一得阁首层的“正观画廊”则提供相应的艺术品销售服务。

正观美术馆将与艺术家、各地美术馆和画廊真诚合作，以协作模式和品牌化运营形成琉璃厂艺术产业升级的新突破，在北京和全国发挥积极影响，对国际艺术交流做出贡献。

正观·文脉—30家中国画展前言

首届“正观·文脉——30家中国画展”是正观美术馆的开馆展览，今后每年都会举办，将结合其他单项展事，持续宣示自己的学术立场和艺术使命。办展览，尤其是主题性展览是件大事，因为展览面向大众，既是服务于创作者的学术展示，更是服务于投资和收藏界的指向引导，不可不慎。近年来艺术品市场转热，画家人群和投资人群双向增加，对艺术价值作出判断愈加重要，也愈加困难。除了观赏者个人专业知识的限制和独立态度的缺失，造成误判的外部干扰因素很多，例如体制原因带来的画家社会身份的二元化结构（所谓体制内外）；画家政治地位和社会名衔的干扰；画家关注、参与和主导市场的能力差异；艺术风格、技法体系、绘画理念的多样性形成的审美认知门槛；经营者以其趣向和利益为导向的推波助澜等。高价时代的到来意味着投资风险的加大，价值判断须由感觉转为理性，若无审美“慧眼”，被一堆表象因素障目，失却“正见”，随波逐流，必不能收获艺术所本来蕴积的一切美好。办好展览的关键在于甄选画家，此处须持公道心、责任心、担当心，深入仔细研究比较。本次参展画家的选择和邀请，力求破除那些艺术评价的“伪边界”，不为园囿，只取最优。有人说艺术没有对错，但有高低，就是说审美是有标准的，只是无法精确计量。设定什么样的标准？什么样的画家是好画家？我始终认为坚持这样的基本观点：好画家会让我们尊敬和感动，因为他们以真诚纯净的心怀，长期训练的能力，巧夺天工的运思，写成物我两化，钟

灵毓秀的丹青画卷。他们首先是技法高超的画工，绘画能力成熟而独到；然后当深具知识与学养，以及由此而生的和而不同的观念和思想；最后他应该拥有人格要素中异于常人的性情、气质、品格与审美天赋，逐令作品的境界与格调至高至妙，美轮美奂。

以这样的高标准遴选出一个少而精的画家名单，并非易事，需要经过反复推敲和多方咨询。按老中青的简单划分，此次入选的30人里中年画家占了多数，这是因为他们兼具确定性和发展性，大多在这个巨变的时代横空出世，能力强大，语言完整，风格独特，已经受到后来者追随，来龙去脉清晰可见。年轻画家的选择难度很大，他们人数多面貌新，纵使布局领先者，中盘未可知，最终入选的几位，都是基础好、路子正、才华隽秀、可期于远的青年才俊，年龄暂止于七十年代末。最值得尊重的老画家群体，巨擘众多，均已硕果累累，本应多作邀请，无奈展事初创，于匆忙之间，锦上添花难有益，忙中出错堪所忧，于是仅诚邀风格鲜明、成就突出者为代表，余者另作筹划。

此次展览既以“文脉”立主旨，便不得不面对中国画边界划定的专业问题，限于水平，此处不求究竟，仅以自我之朴素认识做出判断。当前的画坛呈现重度多元化，简而言之，有的人守望传统，而唐宋以降，中国画的传统已越千年，一路演进，于今回归何处难免各作取舍；有的人追随西方，或于理念，或于观念，或于技法，必定面貌杂陈；有的人于中西之间融合，体用二字，斟酌参合，遂成万千形态⋯⋯无论哪一路哪一派，本次所选画家具有中国画最基本的共同点：一是以笔墨为核心语言，强调笔墨的独特审美价值，或者起码承认笔墨的功能性，即以笔墨为造型手段并能熟练运用；二是敬畏中国文化，表达当代中国人所能理解的观念和思维，或者我们所熟知的感情、感觉和感受。这两点也就是中国绘画传统的主体的或根本的要素，除此之外，如描绘对象的选择，各种技法的创新，立意与视角的独特化，精神内涵的形质差异等，则属于艺术个性的范畴，我们应给予充分尊重和热忱包容。我认为，画家在笔墨语言和文化体统之上的一切能力生发，都会集成为一个审美效果，那就是在中国人文语境下，令观赏者产生文化共鸣、情感慰籍和灵性升华。这正是中国画的终极价值所在，中国画画家及其作品的品质高下将由此处而见分晓。