风与树的歌读后感500字

风与树的歌读后感500字（精选3篇）

风与树的歌读后感500字 篇1

寒假期间，我看了一本《风和树的歌》,这本书是日本安房直子写的，是现代版格林童话。这本书里有一个长篇故事(谁也不知道的时间)，这本书真好看，让我如痴如醉。这让我感到了奉献是快乐的……

故事的内容是：从前有个男孩------太郎，他吃苦耐劳，有一天，太郎在金灿灿的沙滩上自由自在的散步。突然，他看见一只海龟，问他:“海龟海龟，你有什么事?”疲惫的海龟说：“你看看我，我天天坐在这里，唉!我已活了二三白年了，我的生活已经不耐烦了。谢谢你这样关心我，我可以给你一小时，一天就有了而十五小时了，但是过了12点半那一小时才有用，又过了一小时又会回到12点半”太郎大声的说：“谢谢您!”

又一次他在海龟给的一小时里钓了许许多多的鱼，连坐的地方……

总有一天，海龟把所有的时间都让给了别人，太郎再一次回到沙滩上，看见海龟静静地躺在那死了，嘴边还挂这微笑呢!

这虽然只是个童话故事，但是给我的启迪很深刻，看到了海龟我就想到了雷锋叔叔。雷锋叔叔也是有奉献精神。

海龟虽然失去了一点时间，但却很无比快乐，开心!我就像海龟一样积极参加社会活动把自己的的活动奉献给大家，一起来感受快乐!比如说：今天，我们七彩阳光小队去看望一位盲人爷爷，在路上我们手里拿这水果，一蹦一跳地来到老爷爷家。我们大声说：“新年好!”虽然爷爷看不见，耳朵可以听见。爷爷有个孙子，家庭很特殊，哥哥是孤儿……

进了屋我们帮爷爷擦擦玻璃、拖拖地板，我们让爷爷分享了奉献的快乐。

这是我们爱的奉献!

苏霍姆林斯基曾经说过：对人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。我愿做一只海龟!

风与树的歌读后感 篇2

在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。()她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。 在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。

当你翻开《风与树的歌》这本书时，你会仿佛听到风与树的歌唱，动物之间的美丽故事，令人充满感动。当风孩子给瞎女孩带来光明，当夕阳之国在我们眼前浮现，一个个爱和感动长留人间……

《风与树的歌》心得体会 篇3

一、体内那块吸引蓝色的磁铁

对于颜色的迷恋，令安房直子的童话看起来更像是一幅幅清秀的水彩画。比如像浅绿色的落叶松的林子、鲑肉色的朝霞、一片油菜花田、躺在夜路上的鲜红的毛线球……天空的颜色，树木的颜色，裙子的颜色，菜肴的颜色，花朵的颜色，房屋的颜色，布匹的颜色，阳台的颜色。颜色在安房直子直子的笔下拥有了生命，又或者颜色附着在有生命的事物之上，让它们的灵魂闪耀出色彩斑斓的光。

在这众多的颜色之中，安房直子最爱的还是蓝色。她说：“如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢?我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。……只要是一去花店，蓝色的绣球花、桔梗和龙胆便会在花丛中夺走我的目光;只要是一去服装店，我立刻就会在那么多色彩绚丽的衣服里，选择平凡的深蓝色的连衣裙……我想，也许说不定，是我的身体里有一块吸引蓝色的吸铁石吧?”

于是我们看到《狐狸的窗户》里是一片蓝色的花田。像《北风遗落的手绢》、《蓝色的花》这些故事，也都属于蓝色系列，安房直子写起蓝色的故事来，真是得心应手，蓝色就好像是她的幸运色，可以让故事顺理成章一气呵成。

而安房直子本身也像她所钟爱的蓝色那样，一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。她在自己写的一份年谱中，曾经写到1972年她29岁时，在长野县东边的轻井泽盖了一山间小屋，以后每年的夏天都在那里度过。平凡而安详的生活着，却是最努力，最精细地描绘着她那最深、最神秘的无边无际的想象世界。她的故事，就像蓝色的天，蓝色的海，蓝色的原野一般，虽有些淡淡的伤感，却能令读者感觉到灵魂的安宁。

二、住在童话森林

从小就迷恋格林和安徒生的安房直子即便早已长大成人，却还是愿意呆在自己的童话森林里。“那片森林，一片漆黑，总是有风“呼呼”地吹过。不过，像月光似的，常常会有微弱的光照进来，能模模糊糊地看得见里头的东西。不知是什么原因，住在里头的，几乎都是孤独、纯洁、笨手笨脚而又不善于处世的东西。我经常会领一个出来，作为现在要写的作品的主人公。《北风遗落的手绢》里的熊、《雪窗》里的老爹、《蓝的线》里的千代，都是从同一片森林里出来的人物。”

在这片森林里住着的东西。安房直子刻意不去提“妖精”这个词。因为她想让这些小东西脱离“妖精”的框框，更丰盈的被塑造出来，那是与传统思维不一样的“妖精”。比如花椒娃娃，像小女孩的模样，却没有过多的魔法，她连自己是什么都不太清楚。就是这样的妖精娃娃，让你觉得又可爱又可怜。

而对于树精的偏爱，也让安房直子写下不少佳作，像《原野之间》《响板》《声音的森林》……“我就是觉得树里有妖精。哪怕是走在路上一看到树，不知为什么，就会有一种遭遇精灵似的感觉。……比如说像风呀或花呀什么的，写起它们的精来，有一种拼命才能写出来的感觉，而写起树精来，就顺手多了。因为我真的觉得它们存在。”

相信万物有灵，相信那些看不见，却无法否定的存在。安房直子用自己的想象勾勒出它们的形象，并让更多的人在想象中认识了它们。她觉得这就是能让她感觉到喜悦的事。

三、游走于梦与现实之间

看安房直子的童话，你常常会一时感觉在现实生活中，一时却又掉进了自己的梦里。在梦里有真实生活的琐碎，而在平凡的生活里，竟也可以打个盹小睡上片刻，让自己沉溺在各种精灵出没的奇幻世界。

安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。孩提时代，醒来与睡着时的境界就令我着迷，一边想着今天晚上一定要记住睡着的一瞬间，一边爬上床去。然而，醒来后却怎么也记不起来那一瞬间了。正因为如此，我才格外地憧憬那境界线的时间。幻想与现实的境界，也与这有着相似的魅力，描绘那个境界线，常常让我着迷。”

如果你也有这样的感觉，那么你一定能在安房直子的童话中找到安慰。你想象着安房直子在厨房里写作，一边咕嘟咕嘟的炖着菜，一边从蔬菜瓜果里跳出来各种各样的小精灵与之对话，然后这些小精灵就变成她故事里的主角，带着我们去经历神奇的旅程。你的生活因为有这些生动的梦境而变得更令你期待。

“对消亡的东西的憧憬”，当你追问着为何如此迷恋想象的事物时，安房直子的回答也许能给你一些启示。只是因为憧憬，憧憬那些不存在的事物之神秘力量;憧憬或许存在过但已经消失的事物，昨日重现;让我们的精神更为丰厚深邃;让我们的存在多一种可能性……想象力是神赐予人类最好的礼物了吧。

心即世界。在安房直子不着边际的梦语中，也有着真实世界的写照，现实的影子与梦幻交织，呈现出她作品的最大特征：“将现实沉入幻想世界的底层，很难划分出一条明细的现实与幻想的分界线。”而对于描绘出这条界线的愿望，也成为安房直子一生的追逐方向。

四、蒲公英的散落

有人说“安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘着一种淡淡的哀伤。”这种哀伤也许源于安房直子在2岁就成为养女寄人篱下的原因，太早经历人世冷暖疏离，于是总能在完美中看到遗憾，愉悦中不免哀叹。

对于孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，这些在安房直子的作品中反复出现的主题，让她的文字充满了生命的痛感与诗意。安房直子笔下的死亡，丝毫不给人绝望和恐怖之感，相反，聆听着她笔下生与死的对话，我们品味到的总是生的希望和对未来的向往。

正是这样一位对死亡怀着温柔态度的童话作家，于1993年死于肺炎，年仅50岁。安房直子就这样平静的合上了双眼，“在院子的一隅默默开放的花朵”没有太绚烂夺目波澜壮阔的人生经历，只是这样安静而简单的生活着，书写着，等待着花开花谢。

安房直子一生留下的作品不多，但都非常精彩。她的童话带有典型的东方色彩，她的笔端，静静流淌着日本民族古典文化的精髓――人与自然的和谐，它渗入到童话的每一个字里行间，令整个故事精美隽永，温馨感人。

存在的，消失了。也许就在那里，某片高原上，一个连吹拂的风都被染成蓝色的地方，无边无际蓝色的天空，蓝色的花田里，一株蒲公英，被风吹散开去，漫山遍野，天涯海角，再难寻觅。而那些穿着降落伞的种子们，是早已带着人生五味杂陈的体验与哲思播种进人们的心田了吧。