猛龙过江微电影观后感初中

猛龙过江微电影观后感初中（共3篇）

猛龙过江微电影观后感初中 篇1

为什么所有人都在强调梦想。

一直大声呼喊“我有梦想”，都是需要观众来作证的，需要观众，就是表演。其实当你逐渐知道自己真正想要的东西之后，生活反而会日趋平淡，一步一步只顾走自己的路，哪还有时间见谁就喊“我有一个梦想”。

反观电影，种种比买足彩七串一全押中还难得的巧合，全都用在喧嚣实现梦想的困难。而片中一直在不经意处起转承合，甚至没有一句台词来表白的，是肖大宝的爱情。情到深处反而轻描淡写，不再言说才是最直抵人心的感动。

他懦弱，在马璐被迫关上尊严的大门时，他只敢拨乱大提琴的弦远远看着;在她被劳斯莱斯接走时，他不敢回头只能转身跳进湖里;他在舞台她坐评委席按下“不通过”，他甚至没敢问一句为什么。可他也勇敢，像每个女生青春里的那位少年，会为她打架，会因为兄弟说一句她的不是就掀桌子，会在她选择离开后潇洒祝福再躲起来一个人哭。即使她给予背叛、伤害甚至瞧不起，他也依然追到异国的舞台，跳很滑稽的舞，眼神定格在她脸上很认真地唱“你是我的小苹果，怎么爱你都不嫌多”。

本来是电影上映之前就红遍大街小巷的口水歌，在那一刻，竟然听得人热泪盈眶。

在更早时候的舞台，热闹的广场，本是肖大宝和王小帅的演出，马璐却夺过话筒，惊艳的高音让王小帅跟不上调，肖大宝却可以恰到好处跟着和。其实那一刻就很明白肖导要说的重点了，他这一次是要打着缅怀梦想的旗号，不动声色地缅怀自己曾失去的那位姑娘。有些舞台重要的不是在哪里，而是身边站着的人是谁。是谁的戏就是谁的，别人抢不过来，哪怕从少年时代就约好一起闯天下的兄弟。

每个人都曾以为那些幻想的美梦的渴望的都会成真，以为初登场就会一鸣惊人掌声雷动。渐渐才知道，在这个世界上，其实没有人在乎你想做什么或者是做过什么。所以最终大家都要从舞台走向生活，肖大宝声嘶力竭，也不过是重复千千万万个类似的青春。梦想破灭，告别爱情，在马璐走的时候他甚至没有挽留，因为大家都一样啊，在最没能力给别人承诺的时候遇见了最想承诺的人，在为了理想不得不前进的时候，遇到了最想留住的人。

前半场是简单几个场景，交代完失意的他们独自承受的人生，镜头便跳接到美国，“猛龙过江”的故事到这儿才算正式开始。纽约街头，牵扯到黑帮又毫不违和的大片感让人觉得走错了片场。也许是第一次做大电影的导演，可以看到影片有很多微电影的痕迹，不稳定的运镜方式，一些本该剪切的画面只是把镜头推进，为了酷炫视感而节奏有些紊乱的剪辑，还有没交代清楚的故事剧情，即使用喜剧来解释也不够合理。

直到筷子兄弟被误以为是一对杀手去参加了选秀节目。没想到评委席上，坐着的是当初站在台上一起唱歌的那位姑娘马璐。

进与退，爱与杀，是矛盾的起点，也是终极拷问。肖大宝没有过多犹豫，他从来都选择宁愿自己牺牲不愿伤害马璐。在戏剧化互相残杀的故事落幕，肖大宝和马璐再一次面对面站着，好像已经没了任何阻碍，似乎到这里就可以沿着主旋律电影的路子，一直不放弃梦想的主人公事业爱情双丰收，抱得名利把家还。但是，没有。

在肖大宝故作不屑地对姑娘说，“你看你找这都是些什么人，下次那哥们儿要还对你不好，就告诉我，我帮你抽他!”。我很疑惑，既然不放心把她交给别人，为什么不自己来。故事往前发展，那对真正的韩国杀手向筷子兄弟告别，跟他们说，“谢谢你们给我们机会，让我们有尊严的离开”，以及后来肖大宝和王小帅一身寥落地再次谈起梦想，只是一句，“我们努力过，至少可以有尊严地离开。”忽然就明白了，有些感情过去了就是过去了，撒泼耍赖没用，生拉硬拽没用，能够在离开的时候有尊严地潇洒离开，对自己说句不后悔，比眼泪和祝福贵一万倍。

最值得肯定的是，这一次，筷子兄弟没有肆意夸大关于梦想的情怀与感动，没有在观众面前像切洋葱一样逼着人流泪的矫情。在电影里，他们都不过是小人物，最终也承认了自己是小人物，当初说着“兄弟可以分开，筷子缺一不可”、信誓旦旦约好一起去纽约的两个人，最后坐在屋顶笑着高歌“我没去过纽约，我没穿着牛仔衣在旧金山淋过雨”。勇敢面对失败反而不再失败，毕竟，他们曾经一起努力过把梦做到最顶峰，不求任何人满意至少对得起自己。在不得不告别的时候，他们可以有尊严地离开。到最后，他们也没有赢得观众与掌声，可是就像电影里说的，谁规定多大年纪就必须要做成多大的事?路还长，就当我们今天才毕业吧。

就当我们今天才毕业吧。路还长，不慌张。没有人可以否认努力过并且不后悔的dreamer，即使坚持到底也无法抵达想去的彼岸，那又怎样。比成功更重要的，是不虚此行的人生。

猛龙过江微电影观后感初中 篇2

这一幕看上去有些奇特。因为作为儒意影业执行董事、制片人的柯利明及主创“筷子兄弟”是同档期上映电影《老男孩猛龙过江》的出品方代表。“竞争对手”如何站到了同一个舞台上？

“我们的《老男孩》，跟《变形金刚》不冲突。喜欢《老男孩》的人，同样会去看《变形金刚》。因为我们都是老男孩，很多80后都是看《变形金刚》长大的。我们一直在说服他们：我不是来分票房的，我只是来助力的，所以他们没有理由拒绝我们去。”柯利明很自信，“我肯定是要‘无中生有’，做一些能帮助到我们电影的事。这几年，我大量的时间、精力和应酬，都是为了这个电影最后的发力。”

卖座电影《致我们终将逝去的青春》是柯利明和他的“儒意影业”主导投资的第一部电影，这是他津津乐道之处。大电影《老男孩》的投拍想法要比《致青春》要早，但出来得却要晚得多。

“中国没有真正的制片人，我也不是。”柯利明说，“好莱坞的制片人都是很有经验的，是每一个部分都很懂。剧本很懂，拍摄手段很懂，人物很懂，整体合在一起也很懂。我们还没达到那个水平。我觉得，没有谁规定制片人非要怎么样，也没有谁规定导演非要怎么样，关键是看彼此匹配的程度。”

如何给电影做广告，柯利明举了一个例子——一个在北京通州居住的人，如果早上坐地铁去国贸上班，怎么让这个人三次遇到《老男孩》？“我们在微信上制造话题，一个坐地铁的人，可能会从朋友圈先看到，这是第一次。然后呢，我们会到地铁投放广告，这是第二次。当这个人出了地铁，走进办公楼，还要看到广告，这是第三次。我们要做到这三覆盖。”

电影上映前，从电影的贴片广告、新闻、网站、电器连锁店的电视里，都会有《老男孩》出现。这是交叉覆盖。与这些形形色色的手段相比，《老男孩猛龙过江》最成功的营销是那首看上去跟电影八竿子打不着的“神曲”《小苹果》了。

《小苹果》的推广有一套营销手段。柯利明并不认为这是最重要的，因为“筷子兄弟”之前还做过其他作品，传播范围并不广。“《小苹果》更多归功于词曲作者王太利的音乐才华。”柯利明觉着《小苹果》能在广场上受欢迎是一件特别好的事情。“大俗即是大雅。如果大妈们不跳的话，可能大家就不知道有《小苹果》这首歌。《小苹果》就像一个戏剧开场前，一个小丑跑出来说，我们今天晚上演的是莎士比亚，但是不好意思，各位，为了吸引小朋友和老朋友，我们用了这么一个开场的手段，这也是西方的经典手段。我希望把大家的注意力吸引到我们这里来，知道有这个电影。”

“这是一个什么类型的电影呢？”柯利明:“我们现在把它叫‘幻想喜剧’。一个超现实的，离开现实但又基于生活的一个戏剧形式。”

对于自己做的电影，柯利明有比较明确的方向。“我觉得我做的电影有一个最基本的东西，就是娱乐。去吃顿饭你一定希望好吃，对吧？我一直认为产品要满足消费者某一个方面的欲望，而且这种欲望是要花钱的，让他觉得是一种享受也好，是一个必需品也好，这是我所有电影的一个追求，一定是以娱乐为主。”

“每个人的性格和产品不同。我没有办法去评价别的电影，但是我自己更擅长的、更喜欢的是给消费者带来欢乐，你花了三十块钱买这个票，我希望你开心。柯利明说，《老男孩》这部电影不商业，更多是理想的寄托，同时，这部电影很娱乐。

“肖央做这个电影花了5年，绝对不是商业，商业花5年时间的话，早就崩盘了。5年还不能做点别的事情挣钱吗？商业分有道德的商业和没有道德的商业。我做电影，希望对得起观众花的钱，这是一种商业道德。”

柯利明的儒意影业投拍的一些电影《致青春》、《小时代》、《老男孩》，有一个共同特点：在电影出品之前，已经有大量的粉丝群做基础。柯利明同时做电影和图书，希望二者互为影响。我是相信数据的人。你看，《老男孩》在网上有那么多的点击量。辛夷坞的书在网络上很多是免费的，读者为什么还会花二十几块钱买纸质书回来看？心理学里面有个典型的赌马效应，就是我曾经关注过这匹马，有一天我没有钱，但我一看这个马正在跑，我会关注跑到什么地方了。如果读者有精力和金钱，他一定会去电影院看。读者到观众的转化率是多少我不知道，但我会有一个预期。”

“我觉得互联网时代的电影最大的优势，就是民主。微电影是一票一票点出来的。大电影，不好你直接可以写‘不好，我有意见’，然后，马上我们就能看到。互联网给了我们很多直接的意见和建议，我们能够直接学习。”

对于中国电影，这是一个怎样的时代？“起码是个好时代，我不敢说是个最好的时代，我也没有见过。我喜欢美的东西和好的东西，电影能带给我这些东西。”柯利明说。”

老男孩之猛龙过江影评 篇3

Loser的情绪极其浓烈，全程无笑点。

主料是各种励志畅销书勾兑出的心灵鸡汤，配料是无厘头的蠢贼捣蛋秀，加上少许的温情、怀旧和自怜自哀。

所有精彩的资料几乎都在预告片里了。最大的感受是钱有了，但导演不太回花。

作为，喜剧片不好笑，感情片不感人，动作片太沉闷，励志片太消极。

老男孩只剩下老了，却依然困窘落魄，可怜、可悲、可叹，中年都快过完了才勇于承认自己的是潘恳幻叮不但梦想遥不可及，就连当潘康睦秩ざ级了，这样的人生怎样能不让人唏嘘不已。

筷子兄弟靠着“老男孩“的概念，红了五年，名利双收。拍电影再也不用为资金发愁，能够尽情的施展才华。本以为他们能够拍出一些新意，没想到最终搞出了一锅不太美味的杂烩。这部电影目标明确，继续炒老男孩的冷饭吸引粉丝，并在此基础上加入各种商业流行元素——美国黑帮，选秀节目，武打动作……结果是，“老男孩”不咸不谈，情绪烘托不起来，动作武打精彩但突兀，美国黑帮变成了个笑话，所谓的选秀就是一个空架子。

五年前，微电影《老男孩》捧红了筷子兄弟，让“老男孩”情节深入人心，似乎每个人都能在《老男孩》中看到自己，找到感同身受的情绪。当时第一批80后开始迈向30岁，青春和怀旧的风潮盛行，在男孩和男生的十字路口，一边是继续妥协的苟且求存，另一边是渐行渐远的，不着边际的所谓的梦想，现实根本没有让人选取的余地。《老男孩》很好的抓住了这种情绪，并发奋的告诉大家伙每个人都就应抓住青春的尾巴，为自己的梦想最后再奋斗一次。狗屎般现实生活，金光闪闪的梦想，不顾一切的为自己发奋一次，这些情绪让人感动到涕泪横流。

老男孩啊，老男孩，五年间从高大上的流行元素，慢慢变成了满大街都是的口水概念，无论是丽江还是南锣鼓巷，到处都能看到这几个字突兀的闪着让人烟花的俗艳光芒。五年的时光，多少人已经不再在现实和梦想之间游移，又有多少人完成了男孩到男生的蜕变，认清了现实等于职责，梦想等于荒废。然而肖央、王太利显然依然活在过去的时光当中，在愈加苍老的躯壳之下包裹的依然是一颗幼稚的心灵。在电影中能够体会到筷子兄弟的某种情绪——怀抱梦想，拒绝成长，等待了太久，最后站了舞台，却发现这舞台是更大的虚无，需要做更多的妥协，需要放下更多的自己。追求来追求去，只但是是从无知、无趣的潘勘涑闪艘幻墩橇说愣见识的潘慷已

如果梦想不能让你成长，那么它终究会让你走向毁灭。

《猛龙过江》依然还在贩卖老男孩的概念，可惜的是当初那些以前被打动过的观众们，或多或少早已经从“老男孩”的情绪中走了出来，他们要么走向成熟，要么不在纠结于梦想和现实，而把好好活着当成首要目标。于是看着筷子兄弟在电影中依旧过着那么落魄的生活，依旧还是那么得郁郁不得志，除了有一种时光倒流的感觉，更多是一丝酸楚，尤其是在影片的最后，两个人疯疯癫癫的转了一圈回到原地，但是还是潘恳幻丁R残碚馕迥甑氖笨汤铮筷子兄弟想要告诉人们的是，老男孩终究都会变成老loser，所有的梦想都是用来放下的。