戏如人生_人生感悟

戏如人生_人生感悟（精选6篇）

戏如人生_人生感悟 篇1

人生如戏，戏如人生 人生如戏，从生下的瞬间，上帝便给了你一个舞台，让你演绎你的人生；戏如人生，那谢幕的一刻，就宣告了一段过程的终结，一切又重新开始。人生也好，戏也好，在这部属于你的生命剧里，你都是主角，找准自己的定位，努力地把它演下去，期待着喝彩。

也许到现在为止还没有得到鲜花和掌声，开始犹豫、失落、颓废，厌倦了戏文，放弃了人生。舞台的灯光开始黯淡，生命的色彩变得黑白。最终人们忽略了你的戏，无视你的人生，你这时才明白：戏未完，人生未尽。重新捡起你的信仰，继续演好你的戏，完整地走过自己的人生，这才是我们想要的。

在人生的舞台上，我们做着别人的配角——或大或小，重要或不重要，精彩或不精彩。可无论怎样，我们都是自己这出戏的主角，而且永远不会被人代替。不管你觉得别人的戏多么精彩，你永远都是一个看客，别人的生活你羡慕不来，你的戏码别人何尝又可以体会？不要抱怨生活给你的不公平，给你的戏太平淡无奇，如果你能好好演绎，定能发现老天对你的特别。

得意的时候别骄狂，失意的时候别自弃。别人落魄的时候上前扶一把，没准自己落魄的时候也能被人扶。人生未必有喜剧那么传奇，可戏里的人生百味，总是抵不过自己的苦辣酸甜。看戏？看自己！就像一首哲理诗中写到：你站在桥上看风景，看风景的人却在楼上看你。人生如戏？是那湖泊中荡漾的涟漪？平凡不乏美丽动人；是那绿叶上的露珠？渺小不乏晶莹剔透；还是那儿时吹出的泡泡？五彩缤纷却昙花一现。其实，人生只是生活的过程，浓与淡，甜与苦，在于人们如何去看待、去把握。想来的确如此。在一方天地间活着，有的人或平平淡淡，或贫穷落魄，或跌宕坎坷。相同的是生活，不同的是人生。相同的生活复制了难以计数的庸碌之徒，不同的人生造就了屈指可数的圣者闲人。其实，人生是平庸一世，还是潇洒一生，关键是自己怎么去看待生活，活出真我风采！

假如夜色深沉，灯光下面红酒与咖啡，犹如佳人相伴，如同诗的浪漫感觉。将思绪打开，扔下往事的伤痛，苦涩香醇的咖啡，悄然入口，把往事的痕迹慢慢地划去。人生如戏，戏如人生，继续演绎完美人生，期待自己更多精彩！

人生如戏 戏如人生 篇2

摘要：《道连·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德创作的唯一一篇长篇小说，也是一部集中体现了其人生观的作品。通过对这部小说的分析我们可以清楚地窥探到王尔德主张戴上各种面具伪装自己、在艺术和生活中追求唯美以及认同同性恋的复杂人生观。王尔德的人生观折射到其作品中就成为王尔德式的艺术观，也因此形成了其特有的艺术风格。

关键词：奥斯卡·王尔德；面具；唯美主义；同性恋

中图分类号：1106.4文献标识码：A文章编号：1009—9107(2009)05—0125—04

奥斯卡·王尔德，19世纪末20世纪初爱尔兰名噪欧美的剧作家、诗人、小说家和文艺批评家，他放浪形骸的生活方式与唯美主义的“为艺术而艺术”的文学主张，在世界文学史上独树一帜。

人生是一出或长或短的戏，也许使得观众打盹，也许博得满堂喝彩。而时间是一位忠诚而正直的评论家，它会告诉人们究竟哪出戏中的主角最具价值。经过百年的历练，奥斯卡·王尔德今天仍频频出现在我们的视野里，这位在文学浪潮风头浪尖上跳舞的舞者，在唯美主义阵营中摇旗呐喊的旗手和在同性恋运动中努力抗争的精神偶像，留给后世的财富远比他曾经拥有的多得多。他曾说：“人生的目的是自我发展。充分表现一个人的本性，这就是我们每一个人活在世上的目的。”其实他一生的目的就是通过自己的作品来表达他的人格魅力，施展他的创作天才。《道连·格雷的画像》(以下简称《画像》)是奥斯卡·王尔德创作的唯一一篇长篇小说，也是一部集中体现了其人生观的作品。本文拟从面具观、唯美观以及同性恋理想三方面解读王尔德对于人生的态度，以及这些态度对其特有的艺术风格形成的影响。

一、戴着面具跳舞的人

在艺术创作中，作家需要根据不同的目的和需要戴上不同的面具。在隐藏和保护自我的前提下，做到既能巧妙地表达思想揭示真理，又能肆无忌惮地讽刺社会和揭露罪恶，使“正派者以此为鉴，负罪者改邪归正”。这就是王尔德所提出的面具观。他说：“当一个人亲自讲话时，他最不是自己。”。《画像》就是在他独具匠心的面具伪装下，揭示道德败坏必遭惩罚和上流社会丑恶面的力作，而我们也可以通过这部作品窥视到多重面具下的王尔德。

一方面，王尔德在自序中就详尽地阐明了他的面具观。他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身，同时把艺术家隐藏起来。”“艺术把艺术家隐藏起来的程度远远超过把他展示出来的程度。”这部小说的一个功能在于揭示了道德败坏要遭惩罚的这一真理。小说中的主人公、“的确美得出奇”的贵族青年道连在看到画家贝泽尔为他画的肖像画后，又经受不住享利巧舌如簧的诱惑，深深地陷入痛苦于自己青春美貌的短暂易逝的感慨中，最后出于对美的逝去的恐惧，愿意用自己的灵魂和上帝做交易，以换取永恒的美貌。但是，“事实上，他的美貌不过是一张面具”。面具下的道连沉溺于对美的追求，置道德廉耻于不顾。在王尔德的笔下，道连美貌青春的面具其实是其罪恶的意象物，承载着道连的罪恶。而正是道连面具使他在罪恶的道路上渐行渐远，最终陷入死亡的深渊。对此，美国雷纳·韦勒克说《画像》“展现了一幅道德败坏遂遭惩罚的寓意画”，极为精僻地点明了该小说的主题思想和道德教育的作用。而它的另一功能在于讽刺和揭露了当时维多利亚时期英国的上流社会，把矛头指向了整个社会的时弊和丑恶。在小说第十二章中，道连说：“中产阶级在饭桌上吃得酒酣耳热的时候，就要宣扬他们的道德偏见，对上等人的所谓秽闻窃窃私议，以此显示他们也是出入上流社会的，同他们所毁谤的人关系密切。在这个国家里，一个人只要有点与众不同，有点头脑，立刻就会招来一班蠢货的造谣中伤。其实，那些标榜道德高尚的人自己究竟过着什么样的生活?老兄，你别忘了我们生活在伪君子的发源地。”贝泽尔答道：“我知道英国糟得可以，英国绝不是什么君子国。”在第十一章中，王尔德又这样写道：“在社会上，至少在上流社会，人们总是大不愿意相信任何有损那些既有钱又可爱的人的名誉的话。人们本能地认为，气派比道德重要得多，再高尚、再可敬的品性也永远不如家有一位好庖厨米得吃香……亨利勋爵说过，甚至最伟大的德行也补救不了半冷不热的汤菜。”王尔德在小说中强烈地表现了对上流社会的憎恶，正如小说第一章所公开说明的：“英国的民主派对于他们所谓的上层阶级的劣根性深恶痛绝，我也颇有同感。老百姓把酗酒、愚昧和道德败坏视为他们所专有。

另一方面，可以说，王尔德在这部小说中利用艺术的手法展现了多重面具下的自我。

就人物而言，这部小说似乎是关于三个男主角和一幅画像的故事，小说的三个主人公形象实际上就代表了作者那复杂、矛盾、变异的三个不同自我。王尔德曾经说过：“贝泽尔是我心目中我的形象，亨利勋爵是世人心目中我的形象，道连则是我但愿自己能够成为的形象——只不过不要他那样的年龄。”由此可见，这三个艺术形象虽然有着各自不同的特点，但却从各自不同的角度表现了王尔德的一个侧面：贝泽尔的真挚，亨利的玩世和道林的放纵。贝泽尔是带着艺术家面具的王尔德，亨利是戴着唯美主义和享乐主义的宣传者面具的王尔德，而道连是戴着生活体验者或是理论实践者面具的王尔德。套用弗洛伊德的观点，道连、亨利和贝泽尔分饰自我、本我和超我。小说中这三人的矛盾冲突也正是王尔德不同自我之间的矛盾冲突。在王尔德生活的时代中，世人眼中的他就是一个矛盾复杂的形象：既是一个有创造力的批评家和作家，又是一个美学小丑；既是社会反叛者，又是时尚追随者；既是一个花花公子，又是一位先知。而王尔德不仅从不否认自身的矛盾性，还在生活中有意识地扮演好这些角色，在不同的场合针对不同对象选择适合的面具戴在自己身上。因此他就像是上流社会身体里的肉刺，在鄙视和鞭笞其虚伪本质的同时却不可救药地从属其中。

二、唯美主义的狂热追随者

作为英国唯美主义运动的旗手和“为艺术而艺术”的倡导者，王尔德从理想与现实、艺术和生活的矛盾冲突中努力寻求一条唯美的创作之路。首先，《画像》中的男性人物形象，都只是侧重于人物单面着色，来表现出他们最显著的特征，可以说这些人物在王尔德的画笔下被“典型化”处理了。这种理想人物化，人物理想化的创作方式，被视为是唯美主义者从艺术之美中抽取“美的因素”。可以说，这些人物虽然都是“变形人物”，却表现了王尔德对于复杂人性唯美化处理的手法。而人物所代表的象征意义则带有明显的唯美主义倾向。其次，小说对于生活和艺术矛盾的处理也表现出王尔德对于现实与理想关系的缜密审视。他认为：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且将生活和自然上升到理想的结果，生活和自然有时候可以用作艺术的部分素材，但是它们对艺术有任何用处之前，它们必须被转换为艺术的常规。艺术一旦放弃它的想象媒介，

也就放弃了一切。”小说中，王尔德把女演员西碧儿刻画成一个艺术美的实现者。当她站在莎剧的舞台中央，就像是莎翁笔下的人物穿越时空活生生地来到我们面前。如果她忠实地摹仿艺术，她就能收获爱情和幸福；可当她否认了艺术之美而追求生活的真实时，她就只能啜饮痛苦和死亡。对于她的人生，王尔德尽其所能地表达了对艺术之美的狂热追求。所以，在他眼中，也许西碧儿之死真的有几分咎由自取吧。但王尔德对于艺术和生活的感悟是伴随其冲突的发展而不断升华的。小说结尾部分，道连对自己的灵魂反思——“对他来说，美貌不过是假面，青春是一种讽刺，充其量青春是什么呢?是一段幼稚不成熟的时期，一段情绪浅薄、思想病态的时期，为什么他老是穿着青春的外衣呢?青春已经损害了他。”这时，我们不难猜测，在王尔德心中是否也在对理想与现实、艺术与生活的关系有了更加深刻的审视呢?而《画像》这部作品本身也成为了唯美主义与现实主义文学观互相较量的一块重要阵地。反理性倾向、享乐主义和消极厌世情绪是唯美主义文学的三大表征。当亨利对道连的青春美貌鼓起如簧之舌大加恭维并且宣称“一种新的享乐主义—这是我们时代的需要。你可以成为它的有形的象征”时，代表着当时英国资产阶级贵族自私自利、个人至上、及时行乐的享乐主义思想和颓废心理的艺术形象也就跃然纸上。道连和亨利有着相同的阶级和精神素质，故而二人能够产生思想的共鸣，而这也正是身处下层阶级的艺术家贝泽尔无法做到的。透过道连和亨利的人生态度，我们不难窥探英国贵族阶级腐化堕落的生活和享乐主义的心理，也充分体现了其寄生和腐朽的本质。

王尔德之所以能够作出如此一针见血的刻画，与他本身处于这一阶层且又崇尚及时行乐的个人主张不无关系。历来被视为“颓废派”作家的王尔德，在其作品中常常表现出消极悲观情绪。《画像》结尾道连遭到艺术美的“报复”，在他把匕首刺向画像的同时，却刺中了自己的灵魂。虽然表面上似乎是艺术美的胜利，它惩罚了美的叛徒，保持了自身的独立和完整。实际上，它的胜利带给人们的不是希望的曙光，而是不幸的哀吟。美的捍卫者贝泽尔的死亡，而诱惑者亨利还在等待去引诱下一个道连去背叛艺术美，可见艺术美未来的道路何等艰辛和凄凉。王尔德悲观的情绪笼罩了小说的后半部分，表现出故事的结局并非是艺术美的胜利，而是道德恶的胜利。

英国评论家麦克斯·比尔波姆说：“早在一八八〇年以前美就已经存在，但让美登台亮相的却是王尔德。”可见王尔德被认为是英国唯美主义运动的先锋。王尔德唯美主义作品的内在实质紧密地联系着他的人生态度，而生活中的王尔德也不遗余力地身体力行其唯美宣言。王尔德在学生时期就富有智慧和空想力，他把牛津大学的小居室装饰得像周围的环境一样美：房间墙上涂满了美丽的色彩，台子上和书架上放满了古玩；而他自己呢，则常常穿一身天鹅绒的衣服，宽领汗衫，倒折领口，打一条一样的领带，手里拿一朵向日葵或百合花。对于他一生影响最大的是希腊旅行。沈泽民认为：“这一次旅行虽然不能把他造成一个健康的异教徒，却把他平日梦想中的美境大大地证实了，并且还给他看了许多平时他梦想不到的美，王尔德自己曾说从此番游历之后，他把忧愁的崇拜一变而为美的崇拜了。”他穿着奇特，像一个别出心裁的花花公子，他对装饰有一套自己的理论。对于美他具有天生的嗅觉，他的一切行为仿佛都超出常人的理解。王尔德到伦敦时，接受了作为新鲜事物的印象主义画家惠斯勒的艺术观点，他从一个对传统美学的拥护者转化为唯美主义的倡导者。王尔德对此发表了很多演讲，并且身体力行，他穿着华美繁复的服装，留着染成栗色的长发且举止娇揉做作，像一个从历史书中跑出来的典型人物。他以此表示一种追求纯粹美的旨趣和倾向——唯美倾向。唯美主义不仅仅是一种文学理念，还是唯美主义者所尊奉的生活观、人生观，无论在生活上还是作品中，王尔德都实践自己的美学观。

三、不敢说出名字的爱

《画像》在1890年被登载在《利平科特月刊》上时，就因为有涉及不道德主题之嫌而遭到大众舆论的强烈谴责和猛烈抨击。其中关于男主人公道连与同性之间意义不明的感情问题，则被王尔德定义为“不敢说出名字的爱”。在审判王尔德的法庭上，当他被公诉人问到：“‘不敢说出名字的爱是什么?”时，王尔德回答道：“本世纪的‘不敢说出名字的爱指的是一个年长男子对一个年轻男子的深刻爱情，比如大卫和约拿单之间的关系，还有被柏拉图视作他哲学基础的情感，与米开朗琪罗和莎士比亚的十四行诗所表达的感情。它是一种深刻的精神之爱，既纯洁又完美。它主宰和渗透了伟大的艺术品，比如莎士比亚和米开朗琪罗的作品……它美丽、优雅，是爱情最高尚的形式。它没有任何不自然的成分。它是精神的，它常常存在于一对年长和年轻男子之间，年长男子拥有智慧，而年轻男子则拥有青春的所有快乐、希望和魅力。世人不理解为什么会是这样。他们嘲笑它，有时还因此给人戴上颈枷手枷示众。”由此可见，“不敢说出名字的爱”实际上就是成年男子和年轻少年的同性之爱，而《画像》正是体现了作者的这种同性恋理想。主人公的名字“道连(Dorian)”暗示了希腊的同性恋。据说是一支名为多利斯(Doris或Doria)的部落把同性恋引进了希腊。而对于道连外貌的描写，在小说中多处都提到了几个古希腊神话人物或历史人物，如：阿多尼斯、那西塞斯、安提勒斯(他们像道连一样年轻貌美，但都是陷入同性爱的少年。)。在《画像》中，通过对道连、贝泽尔和亨利三人之间的同性恋关系的暗示，不仅体现了王尔德的同性恋美学观，也映射出他的人生体验。道连不仅像那西塞斯那样爱上了自己的美貌，同时也被别的男人(贝泽尔和亨利)所爱着。亨利身披着道连生活导师的外衣，骨子里却充当像撒旦一样诱惑者的角色。他一面把“将生命当作艺术品”的论调强加在道连身上，给他灌输各种享受人生的大道理，一面鼓吹“把生活从目前正在复活的粗鲁丑陋的清教主义那儿拯救出来”的新享乐主义，即王尔德所期望的自由选择性伙伴。在他的精神导引下，道连完全失去了理性的判断，逐渐变成了一个冷酷、自私、无视他人痛苦和死亡的被引导者。他人生的唯一目标就是“去不停寻找新的感官快乐!”。相对于亨利对道连爱恋中的奉承与诱惑的意味，贝泽尔却是被动而崇高地爱着道连。他的爱是一种纯粹的、不掺杂任何欲念的、柏拉图式的爱，他像慈爱的上帝一样去引导道连。他深知社会舆论对于同性恋的不齿与排斥，却无法摆脱道连青春美貌的吸引，因此造成自己内心的内疚、压力与恐惧。

在现实世界中，王尔德更像《画像》中的亨利，他和其挚友道格拉斯的关系，却如同画家贝泽尔和道林一样，贝泽尔对道林所说的：“你已经成了我看不见的理想的可见的化身。”与王尔德在给道格拉斯的信中所说的“你是一切可爱东西的化身”表

达的实际上是同一思想。王尔德的同性恋身份也成为日后《画像》备受人们诟病而且一度被列为“禁书”的重要原因。他幼年的经历使他的性格有些女性化，对男人强壮的身体有着潜意识的向往，但他同时又憎恨这种身份。这种与生俱来的似乎命中注定的倾向是王尔德自己也无法克服的。在电影《王尔德》中有一段是王尔德的妻子来监狱看他时，他们的一段很感人的交流。王尔德说到他的困惑：我不了解自己的本性，如果我能选择自己的本性……可是，不管本性如何，必须遵循它，否则，我们的生活更要充满谎言。同性恋作为一个众人忌讳谈论但又的确在现实中存在的个人的情感，成为表现对现实反叛，追求完全的个性的最好题材。这亦与王尔德唯美主义的美学观不谋而合。虽然王尔德赞赏同性恋，但是在小说中却没有明确的描述。这一方面是迫于社会压力，维多利亚女王统治时期男子同性恋的地下活动十分活跃，而且出现了很多同性恋小说以及同性恋者的自传。像弗兰克·哈里斯的《我的隐秘生活》、杰克·索尔的《平原城市的罪恶》等。在当时颇有名声的《特伦尼》这部小说中作者让主人公以自杀解决同性恋者面对的困惑。所以当时同性恋小说已经不再是个新鲜事物，但对同性恋的描绘仍然受传统道德的约束，所以同性恋者也依然面对很多苦闷。另一方面，我们也可以通过道连的苦闷看到王尔德自己作为一个同性恋者不被理解的沉重心情。他作为一个被边缘化的群落中的一员，同顶一片蓝天，生活却是如此的尴尬。他希望通过作品可以让人们理解道连的行为，也就是他自己的行为。

王尔德的一生有如漆黑夜空中一簇簇的烟火，哪怕是瞬间的璀璨也遮盖不了它的光芒。他的人生冲突不断，高潮迭起，是一部拥有无数闪光点的人生悲喜剧。王尔德人生的大舞台上不仅有他呕心沥血的伟大作品，还有他用生命谱写的命运之歌，更有他灵魂深处不能说的秘密。他的作品涵盖了他的人生，而他的人生又是他最伟大的一部作品。随着时光的推移，王尔德及其作品的价值越来越得到世人的肯定。让我们以理查德·依曼的评论作为结语：他属于我们这个时代但更多于属于维多利亚那个时代。现在，远离了那些丑闻，岁月肯定了他最优秀的著述，他安静地来到我们面前，杰出而高大，讲着寓言和哲理，欢笑而又哭泣，如此娓娓不绝，如此风趣不俗，如此确凿不移。

参考文献：

[1]RICHARD ELLMAN，Oscar Wilde[M]，NewYork：Vin－tage Books，1987

[2]王尔德全集·小说童话(1)[M]，荣如德，巴金，译，北京：中国文学出版社，2000

[3]雷纳·韦勒克，近代文学批评史[M]，杨自伍，译，上海：上海译文出版社，1997

[4]LAMBOURNE，LIONEL，The Aesthetic Movement[M]，London:Phaidon Press，1996

[5]奥斯卡·王尔德，道林·格雷的画像[M]，孟宪华，译，青岛：青岛出版社，2004

[6]吴伟仁，英国文学史及选读[M]，北京：外语教学与研究出版社，1988

[7]MONIGOMERY H，Hyde，The Trials of Oscar Wilde[M]，London:William Hodge，1984

人生如戏戏如人生的哲理 篇3

美国社会学家高夫曼在《日常生活的自我表演》中提出的理论。高夫曼认为，人生就像一出戏，世界就是舞台，我们都是舞台上的演员。

每个演员都有上场的“前台”与下场休息的“后台”。参加宴会时可以算是在前台表演，与朋友私下八卦聊天时，就像待在舞台后台般放松自在。

每个人在社会剧场上都有一个无形的前台和后台，在前台时我们专业演出，到后台时放下心防，能够较为轻松。但前台后台并非绝对的，端看你和所属群体的亲密度和正式度而定。不过一般来说，工作时可以算是前台，下班休息时可以算是后台。但在工作场合上与较熟的同事相处时，比起和较陌生的同事相处，又可以算作后台。

每个演员都拥有一组角色来扮演。这组角色由和其他人的角色关系所定义。例如和老师相处时，我们是学生。回家和父母相处，我们变成了子女。平时和同学在一起，则又是另外一种角色。

社会上对每一个角色都有它的期待(角色期待)，然而角色和角色之间的期待，却可能有落差，因而造成紧张关系。举例来说，当一个已婚妇女面对老公时，她是她的老婆;但面对老公的妈妈时，就变成了媳妇;出外工作，则成了职业妇女。如果这个女人还有个孩子，那就还得是个妈妈。

而在担任职业妇女、妈妈、老婆与媳妇的不同角色，都有对角色的期待，然而这组角色之间的期待，却显然可能有落差。例如身为职业妇女时，公司对你的角色期待是希望你尽责加班，为公司卖命才算好员工;然而你的孩子却希望你能尽可能的陪在她身边，才算好母亲。当一个人时间有限，而所要扮演的角色越多，角色彼此间的期望落差越大，产生角色冲突的可能性就越强。

现代社会要求每个人参与的团体越来越多，所要扮演的角色也越来越复杂。然而一个人时间有限，既无宋七力的分身有术，又必须满足诸多角色坚不同的期待，于是如何协调角色间的期望，使之彼此双方不对对扮演不同角色的同一个人产生过大的落差，进而造成失望，也给角色扮演人带来压力，便成为每个人都必须学习的重要功课。

这一点也成为个人评判某一个团体或组织是否值得自己为其卖命，扮演起所赋予的角色的.关键。例如一个公司，当员工在公司与家庭间的角色期望产生冲突时，能够体谅而不是要求员工牺牲家庭为组织卖命的公司，应该会是比较好的工作环境，也是比较合适替其卖命的公司。

戏如人生心情随笔 篇4

人生如梦，这个纸醉金迷的世界，只是个梦。但人生若无梦，何来的白日做梦，我喜欢做梦，因为每天跟复读机一样重复着前一天的事情，梦对我来说真是一个排忧解闷的药剂!人生如棋，每个人不都是人生的棋子吗?在怎么去努力，还是摆脱不了命运的安排，想知道自己的命运会如何，其实是在做梦而已，缘分天定，我真不相信，缘分就算天定，也事在人为，不去追寻何来成功，所有的不甘，都是因为还心存幻想，在放弃之前，好好拼一把，是对是错自有答案。岁月如歌，总是会敞开胸怀，让我们每个人都感受岁月的痕迹，让我们每个人锻炼着意志，可以让我们每个人都开始努力，让我们每个人都有着自己的坚持，还有我们每个人的都可以看到我们的心意。而岁月的痕迹却总会显得很短暂，仿佛就是一个瞬间擦身而过。人生几何，体验着岁月带来的变迁，人生又有多少时间，每个人的人生都有长有短，短暂的人生，随时都有被命运收回的可能.所以连自己该快乐的不快乐，不快乐的快乐，寂寞不寂寞，已经不敢再有什么奢求.害怕连自己最后的承诺也会随着消失，却不知何时把‘爱’推出了心里.把它参合在空气中，让寂寞围绕着我们，苦苦追寻着心的方向。人生有多少时间，会遇到知己，今生也不虚此行!

人生目标_人生感悟 篇5

第一，最重要的就是定好自己的职业生涯规划。

给自己一个清晰、科学和客观的职业定位，评估一下自己的职业气质、职业兴趣、职业倾向、职业能力和职业潜力等，然后以此为目标，使未来的职业处于稳步向前发展的状态。

第二，人际关系网基本成型。

这个人际关系网包括老师、朋友、亲人、同学、同事和所有可以互相帮助的人。人际关系网表现了一个人情商的高低，不是一朝一夕就能建立起来的，它需要以心胸开阔，气量豁达、与人为善、乐于助人的气质，摩肩接踵的结交很多朋友。

第三，较高的学历、渊博的知识和丰富的实践经验。

而立之年应该有了一个自己的知识库，并像存储器那样有层次地分成若干个存储单元，分门别类的存储于自己的大脑中，这样才会有职场竞争力。文化素养是最基本的知识要求，要学会本行业所需要的一切知识并有所发展。

第四，养成个人风格。

在30岁以前，找出你所喜欢的榜样，经常以他们为榜样，学习他们的理念、思维，不断模仿、不断尝试、不断改变，养成一种风格、风度，就会得到事半功倍的效果。

第五，注意品质，以优良的品德做人。

那就是：诚信建立信誉，谦虚使人精进；夯实职业金字塔，走健康职业路。如果你到了30岁仍未能建立起坚如磐石的忠诚信誉，这一缺点将会困扰你一生。

第六，善于整理和集中自己的优势、长处。

不管你目前担任什么样的角色，知道自己的长处对成功都很重要。（人生感悟 ）一定要投入你所喜爱、发挥强项，做自己最擅长的事情，并扬长避短从事好自己的职业。

第七，在感情生活方面平和安定。

在攀登事业的高峰时，家庭是自己坚强的后盾，你需要一个理解和支持你的爱人和家庭。

第八，突破困境，从失败中积攒成功的资本。

人生总要面临各种困境的挑战，使自己永远保持健康的心态、进取的信念。切忌让情绪伤害自己，心态消极的人，无论如何都挑不起生活的重担。

第九，储备准备创业、另谋生路的存款。

在这个多变的职业世界里，你也许不会永远在一个地方工作，或者永远在一个位置上淋漓尽致地发挥自己，如果你事先储蓄了足够的钱，你便有了一个安全的后盾。

第十，学会在任何时候三缄其口，说话慎重。

沈傲君：人生如戏，戏如人生 篇6

谈《潜伏》:戏如人生

《青年心理》:你怎样形容自己的性格?

沈傲君:虽然我在电视剧中扮演的“左蓝”一角,冷静、机智,但在实际生活中,我的真实性格倒有些像剧中的“翠屏”,比较直爽,甚至可以用豪爽来形容。

《青年心理》:你最欣赏的个人品质是什么?

沈傲君:诚实。我会真诚地对待身边的每一个人,同时,也希望大家同样真诚地对待我。

《青年心理》:《潜伏》中“左蓝”这个角色对你来说,是一个全新的挑战吗?

沈傲君:虽然之前出演过《大唐情史》、《神医喜来乐》、《天下第一媒婆》、《金婚》等影视剧,但出演英雄角色却还是第一次,这也是姜伟导演找到我时,我一口答应下来的原因。左蓝终于让我圆了“英雄梦”。

《青年心理》:拍这部戏的时候,有没有压力?

沈傲君:导演对我说过,在我之前,已经为左蓝物色了二三十个人选了,但一直觉得没有合适的,又不想随便找人将就着演,而在最后关头想起我在《金婚》中的表现,觉得我应该能胜任,就来找我了。虽然左蓝只有55场戏,但演好太难了,所谓“画鬼容易画人难”。相比之下,有个性的角色比较好演,这种真实细腻的正面人物最难演。不过,我还是慢慢找到了感觉。

《青年心理》:沈傲君和左蓝是什么关系?

沈傲君:我觉得左蓝是我心中一直都有的那份对信仰的那种坚持,这种对信仰的坚持我想我也有,而且一直都有。左蓝可能是我生活中的几分之几,我这样想。

《青年心理》:“左蓝”这个角色对你有什么感触?

沈傲君:我自己一直被这个角色感动着,拍摄前我们还接触了李克农等革命者的家人,觉得现实比电视剧中的描写更残酷、更悲壮。为了解放,他们的牺牲太大了。所以在演完这部戏后,我写了个博文,说演这部戏最大的感受是“活在当下,真好”。

《青年心理》:出演《潜伏》还给你带来了哪方面的影响?

沈傲君:我与我先生的相恋与《潜伏》还有些关系。我拍《潜伏》时,他把存了两年的年假腾出来在剧组陪我,那是我们感情的磨合期,虽然很甜蜜,但也暴露了很多矛盾和问题,毕竟是南北半球之隔,聚少离多是回避不了的问题。拍完《潜伏》后,经过了三四个月的冷静期,我先生争取到一份可以待在国内的工作机会,于是两个人最终确定了关系。

《青年心理》:作为演员,你最喜欢哪一类的角色?是这类的英雄人物吗?

沈傲君:我最喜欢的是笑中有泪的作品,但并不希望把自己定位在某种类型上,所以我不刻意追求去演什么样的角色,只是耐心地等待。

《青年心理》:最开始你是学电视编辑专业的,为什么会改行做演员?

沈傲君:这个问题被许多人问过,每一次,我的回答都是一样的:因为,我在别人的生活中,得到了释放。因为演员这个职业,我活在唐朝、汉代、清朝,甚至武侠剧中虚无的年代。因为演员这个职业,在我说错台词的时候,我可以说“对不起,可以再来一次吗”?因为演员这个职业,我进入了别人的生活,进入了别人的精神世界。

谈爱情:人生如戏

《青年心理》:你平时有什么爱好?

沈傲君:除了爬山、旅游、看电影之外,我喜欢的还有美食。我信奉这句话,要想抓住男人的心,必先抓住他的胃。所以拍戏的闲暇,我还苦练厨艺。

《青年心理》:在你不开心的时候,你会用什么方法让自己开心起来?

沈傲君:不开心的时候,我会好好吃饭睡觉,我是一个美食爱好者,美食能让我开心起来,这一点也是我和先生的共同爱好。另外,不开心的时候,我还会去旅游,在旅行中淡忘不快。

《青年心理》:目前什么是你一直渴望却又达不到的?

沈傲君:环球旅行。我是一个旅行爱好者,虽然去了很多地方,泰国、柬埔寨、马来西亚、新加坡、香港地区……但因为拍戏比较忙,环球旅行的愿望一直没有实现。

《青年心理》:在一生中,你最难忘的一刻是什么?

沈傲君:我想对每一个女孩子来说,最难忘的一刻应该就是披上嫁衣做新娘的一刻。从婚纱的选择、婚礼的每个环节、婚房的设计到布置,都是我亲自操办的。除此之外,我觉得比较难忘的一刻就是逢年过节,一家人团聚,围坐在一起,开开心心地聊天、吃饭。

《青年心理》:你觉得金钱、友情、亲情、爱情和自由自在的生活,哪一个最重要?

沈傲君:如果让我对这些的重要性排序的话,从重要到次要,我想顺序应该是这样的:亲情、友情、自由自在的生活、爱情、金钱。

《青年心理》:你在《金婚》里扮演的李天骄,令男主角佟志到了老年仍无法忘怀;追溯到最早的《神医喜来乐》,“赛西施”令喜来乐想爱却不敢爱。你这类女性角色的出现,似乎代表了很多人的情感经历。

沈傲君:我当然不相信人一辈子只爱一个人,漫长的情感路程中会有对比,会有动摇,但最终会回归到原始的相依相恋,这就叫相濡以沫。生活中有波折是好的,经受得住考验的感情才是真感情。

《青年心理》:你相信一见钟情吗?

沈傲君:我相信一见钟情啊。我和我先生,是相亲认识的,虽然算不上一见钟情,但是我们第一次见面,互相就有了好感,之后就慢慢发展起来了。

《青年心理》:理想中的恋人是什么样子的?

沈傲君:他,要诚实、阳光、有上进心。要求不高,只是普通人的标准。我现在的先生就是这样的人,为人踏实、厚道,虽然不够浪漫,但却是可以托付终身的人。

《青年心理》:你憧憬的爱情是什么样子的?

沈傲君:踏踏实实的。它并非一定是轰轰烈烈的,而是舒缓平和而久远的,能让我看到未来。善解人意的先生总是以自己的方式给我默默的支持,有时是一个拥抱,有时则是一杯暖暖的咖啡,这时候总是我感到最踏实的时候,多累多苦也忘记了。

《青年心理》:你觉得婚姻最重要的品质是什么?

沈傲君:互相包容。给自己,也给对方足够的空间。就像我先生对我说的,另一半的加入应该是让彼此快乐、幸福更多,而不是把另一半囚禁在自己的世界。

《青年心理》:在2009年你最希望实现的愿望是什么?

沈傲君:2009年我最希望实现的愿望就是结婚、嫁人。现在我的这个愿望已经实现了,我终于结束“剩女”的状态,朋友和家人们也都为我感到开心。

《青年心理》:你觉得在自己人生中的转折点是什么?

沈傲君:也许与别人有些不同,我认为我人生中的转折点就是结婚。我是一个爱情完美主义者,为了爱情,我可以牺牲自己的演艺事业,以前总想着如果遇到可以嫁的那个人,我就不再拍戏。遇到我现在的先生后,他支持我做自己喜欢的事,希望我可以拥有独立的空间,所以结婚后,我会感觉更踏实,对于自己喜欢的事业更加义无反顾,婚后我会留在演艺圈继续好好拍戏。