克莱因精神分析（精选6篇）
克莱因精神分析 篇1
克莱因在维也纳从来没有见过弗洛伊德。
梅兰妮·克莱因（Melanie Klein 1882.3.30－1960.9.22）女，奥地利精神分析学家，儿童精神分析研究的先驱。她提出了许多具有深远意义的创解，开拓了理解最早期的心理历程的途径，被誉为继弗洛伊德后，对精神分析理论发展最具贡献的**物之一。
克莱因的个性很强，别人对她有两种方式，要么很爱她，要么很不喜欢她。
诠释是以语言的方式理解非语言的内在的冲突。克莱因基于弗洛伊德的三个发现： 第一个发现是力比多阶段无法清晰分割； 第二个发现是人出生的第一年就有了超我；
第三个发现孩子也是有移情的。安娜认为孩子与父母在一起，不可能有移情。
克莱因的三位治疗师推动了克莱因理论的形成，这是因为设置不清导致的。
督导的基本思路，一是讨论病人的基本信息与分析工作的**致情况；二是讨论整个分析工作的过程；三是讨论一次具体的分析过程。每个问题用50分钟，一个督导用150分钟。
在潜意识里有一个不愿看到的痛苦的东西，梦的功能是让大脑回避痛苦的部分。
梦不是每一次都成功的，做梦的人不是每一次都实现愿望，这时做梦的人就惊醒了。潜意识的部分，常是让人更舒服的状态，但，不是每一次都能成功的。梦转化成快乐的就继续睡下去。
潜意识幻想：每个人心理都在回避带来痛苦的部分，无法满足的体验都压抑到了潜意识之中。
克莱因的临床思路：用本能理论来理解病人，用幻想听病人说。克莱因没有受过大学教育，对理论的思考不是太擅长，更多的研究的是体验。投射**与身体的过程有关。
我喜欢他，所以我把他摄入----口腔的功能； 我不喜欢他，我要把他除掉-----肛门的功能。喜欢的就摄入，不喜欢的就排除。
如伤感的状态就避免摄入任何食物。梦到妻子的尸体，然后吃了妻子的肉食。这是希望妻子可以重生，这是一个男人的愿望。“你永远活在我的心中”，这是一个潜意识幻想的内在运作机制。
好东西摄入，坏东西就排出。好的是我的，坏的是别人的。这是自恋的描述。
弗洛伊德认为内摄只是一个方面。内摄父母做为自己的超我。克莱因认为内摄是一种普通的现象。内摄父母作为内部客体。
一个很小的婴儿，在饥饿时感到肚子有痛苦的感觉。婴儿可能认为肚子里有个什么坏东西在起作用，这个影像带着斜恶的意图针对自己。妈妈出现了，“我的宝贝怎么了”，喂食，饱了之后就感到满足了，饱了，温暖的感觉。这时，婴儿就有一个幻想，有个好的东西内摄到肚子里边。婴儿以最原始的幻想的形式来思考。
克莱因认为从生命的早期就有摄入与排泄的过程。人一出生就有了心理机制。身体的过程与心理的过程是锲合的。弗洛伊德认为生命的早期是没有心理机制。
自闭症没有很好的现实性，无法使用象征。克莱因对完全没有发展起来的部分很感兴趣。
什么是焦虑？经典认为防御被堵的能量就是焦虑。焦虑是无法释放的紧张状态。克莱因认为小孩爱与爱的攻击失衡时就产生了焦虑，与自我功能有关，无法平衡爱与恨就会有焦虑。
哀掉者一部分会成为那个人。抑郁在哀掉阶段是正常的过程。弗洛伊德思考的是真实丧失，克莱因思考的是内部客体的丧失。
内部客体爱与恨的矛盾状态是抑郁位的关键问题。同时有爱与恨时，会出现担心。当客体受到伤害时，自己就有责任感。担心与之相应的责任是抑郁位的关键点。
当婴儿觉得饿的时候，他感到内部有一个坏的东西。还有一个好的东西在体内。整个人生都是在这个根基上发展的，这是自信与自尊的基础。
克莱因思想的精髓是人的内部有一个内化了的爱的关系。我们是被爱的，我们是爱别人的。这是很早婴儿期发展的状态。
婴儿饿的时候，感到有人在伤害他。当吃饱时，感到他自己是好的，有人是爱他的。这时就发展出好的乳房与坏的乳房。这是婴儿发展的关键时刻，其实是同一个乳房。攻击与爱同一个乳房时，就会岀现担心。
没有内化好的客体的人，会出现两种极端状态，要么特别好，全好；要么特别坏，全坏。这是偏执分裂位。
抑郁位是痛苦的通称。其反应有二，一是想要把事情修复与纠正，二是有痛苦时不是去感受痛苦，而是去防御，这一系列的防御是躁狂防御。
躁狂防御是对现实的否认，其信念是自给自足、全能感、只要想做到什么就能够做到什么。躁狂病人到处走来走去，到处乱花钱，做一些实际做不到的事情。忽略别人，这是用来应付痛苦的客体的感觉。这是躁狂完胜。在正常人身上有一些轻微的躁狂性防御。主要是对依赖的否认，孩子常做一些自己做不到的事情。
自恋性人格与反社会人格，是人的发展还没有发展到抑郁位。
抑郁位是现实的，同时有好的、也有不好的。
偏执分裂位是不现实的，把客体看成是全好或全坏。把世界分成好的与坏的两部分，这种分法就是对客体的分裂。乳房是全好的，可以被喂食；如果不喂食，乳房就是全坏的。好的与不好的是来自于身体的感受。
吃饱了就处于完全平静的壯态，饿时就是毁灭的状态，这是分裂偏执位的模式。
好乳房就是生本能的象征，坏乳房是死本能的象征。
经典理论中，超我的严厉表现在阉割之中，害怕被肢解，被迫放弃对母亲的**望。这不是来自实际的体验，男孩不是在现实中被阉割，而是处于自己的内部状态，即自己的潜意识幻想。而不是其他。来自死本能的东西，成了超我的东西。
有人会说，这是我感觉的世界。这些人就是精神病人。这是内部现实对外部现实有很强的扭曲。
防御抑郁方式之一是躁狂防御。
抑郁性焦虑对于主体来说是很焦虑的。如果去恨这个客体时，会担心这个客体是否还会给我们满足。
防御抑郁方式之二是回避防御。
假如把客体分成全好与全坏时，就不用担心这个客体了。放心地完全爱这个客体或完全地恨这个客体了。
偏执分裂位的前两步是，第一步是客体分裂，第二步是自我的分裂。婴儿的第一个防御是投射。制造一个外部的坏客体或者制造一个内部客体。“是那个东西要杀死我”。克莱因认为投射是无法把内部毁灭完全投**去的。应付毁灭只是能做到一部分，不能完全做到。自杀病人有一个很强的自我毁灭感。
死亡本能的防御机制是什么？应对毁灭性的运用是非常原始的防御机制，有分裂、投射、**三个基本的防御方式。
外射是“你不好，让我死”；**是“由于我好，好乳房让我活”。婴儿想象有两部分，即有活下去与毁灭掉同时存在。
外射是要把坏的东西吐出来，从身体里排出。**是想要吃进去。
第三个防御是分裂样防御。把痛苦的自我分裂出去，应对自我内部的毁灭。对于死亡的焦虑，内化一个好的客体来应付。分裂机制：
当诠释时，常听到病人说“诠释是对的，但没有用”。诠释时声音变得很平谈，语气很缓慢，处于隔离的状态。这时，突然间什么都不再乎了，具有戏剧性的时刻。从情绪状态到什么也不在乎的状态，是病人内心消失的一个过程。这个时刻，病人内心里变空了，心中有一部分突然间丢失了。这是对分析师诠释的反应。
病人对治疗师的反应是“你想要来毁掉我”，“我的天呀，我要处理这部分”，“它不是我的”。这时，病人把自我的一部分给分裂出去了，那部分很危险，突然变成空白，是白我攻击的过程。这个结果是自我的一部分暂时消失了，是自我人格的一部分的毁灭。紧接着，情绪就没有了。这是1946年克莱因说的分裂机制。压抑与分裂的区别：
压抑到潜意识时，有个替代的形成。这个潜意识会回到梦里边，压抑并不会完全消失，以其他方式回到意识里边。当自我感到自己很坏时，就分裂出去，这部分的自我就会被毁灭掉。
病人会出现一片空白。这个男人对治疗师有一定的攻击与愤怒，突然间全部消失了，不再有敌意。但同时又觉到没有兴趣了，这是自我突然消失的过程。那部分的自我并没有消失掉，通常会在另一个人身上出现，这是很奇怪的现象。自我的ego分裂后有个投射的发生，看到的是一个人的自我的消失，自我的这部分的体验成功能在另一个人身上出现。这称为投射性认同。
精神分裂的病人往往把所有的自我都分裂出去了，分裂到了另一个人身上，一直最终不知道自己是谁了。这是解释精神分裂病人的一种方式。
偏知分裂位只是对自我的爱与恨的担心，对客体没有焦虑，这是偏知分裂位时的迫害性焦虑。
克莱因的融合与精典的融合的区别：在精典中融合是一种原始的原初状态，克莱因的融合是继发的，是在投身性认同之后发生的，这是一种病态的关联方式。
病态的投射性认同的目的是把自己不喜欢的东西不要了，就分裂出去，另一个人被迫地有压力地接受。
正常的投身性认同，更多地是两个人部分自我的交换。恐惧是儿童无法容纳的，婴儿就努力地把恐惧及其人格分裂出去放置到母亲身上。一个通情达理的人是可以体验到婴儿投身过来的东西，仍然保持平衡。本来是病人的内在状态最终变成了治疗师的内在状态，这是个循环的过程。
从病人身上投射到治疗师身上，治疗师容纳并且不太焦虑，还告诉病人这个过程。这是精神分析很重要的容纳过程。容纳是医患之间非常深层次的互动，是病人无法应对的体验，治疗师是可以容纳病人无法容纳的东西的，这是精神分析的过程。
不容纳有两种形式，一种是治疗师变得很僵硬，治疗师把病人排斥在大门之外，另一种是治疗师变得破碎或者崩解，恐慌思维变得不连惯。
母亲比治疗师更容易崩溃是由于治疗师有精神分析的理论做防御。
负性治疗反应的其中一个原因是嫉妒，病人会嫉妒治疗师容纳他不能容纳的能力，治疗师有一种新的能力来处理病人不能处理的事情，有时治疗师的权势会使他太痛苦，病人对治疗师好的干预发生嫉妒，病人就恨治疗师。
攻击性有时指向好客体，好客体要让我活下去，去攻击好客体因为他很好，这是死本能的一种表现，治疗师越是进行好的诠释，越是猛烈地遭到攻击，这是病人用自己的死本能攻击治疗师的生本能，其原因是他早年没有处理好他的死本能。
屏障记忆，记忆中小时候发生的事情无法被处理，但出现的是比较晚期的记忆，这样就不用回忆早期的痛苦的记忆这也是象征的记忆。
克莱因精神分析 篇2
关键词：复仇,《老妇还乡》,克莱尔,精神实质
关于《老妇还乡》, 我们是否能在剧中找到蛛丝马迹, 来证明克莱尔为何要使用这种让人匪夷所思的复仇方式进行报复?克莱尔是剧中起到穿针引线作用的一个人物, 作者赋予了她特殊的意义。本文试图从赫拉、美狄亚、克莱尔这三位女性的共性出发, 理解了克莱尔为何复仇, 也为这个人物的塑造找到了一个支点, 借此来说明“复仇”是西方女权的自我实现形式, 并对女性的出路问题给出了自己的见解。
一、爱之深切
在古希腊的作品中我们见到过很多女性复仇的故事, 这些故事, 为我们在故事情节之外寻求更广泛的意义, 为从克莱尔的行为中挖掘出一种更深层次的意义提供了思路。
在古希腊神话中, 赫拉就是一位复仇之神、嫉妒之神。即使风流成性的宙斯不断地背着她与别的女人暧昧, 她也没有背叛过宙斯。在忠于爱情的同时, 赫拉还是一个嫉妒心极强的女人, 她憎恨每一个与她丈夫有亲密关系的人, 她利用自己的权力和地位, 惩罚那些女人。
刚开始, 克莱尔和伊尔沉浸在甜蜜的二人世界里。克莱尔深爱着伊尔, 甚至在婚前就怀孕了。可是随着时间的推移, 好像这种精神方面的寄托还是敌不过物质方面的利益。从克莱尔复仇的方式上看, 我们便会不由自主地想到欧里庇得斯笔下的女主人公美狄亚。美狄亚不惜以绝嗣来报复伊阿宋。
不论是从克莱尔, 还是美狄亚身上, 我们都会直接地、间接地看到女神赫拉性格的影子。美狄亚为了维护婚姻而杀死了自己的骨肉, 克莱尔也是为了维护尊严而复仇。她们曾经都对美好的爱情有积极的向往, 可是由于某种原因, 男方抛弃了女方, 作为受害者的女方因此由爱生恨, 经过长时间的严密计划, 对之进行报复。
二、金钱世界的殉葬品
《老妇还乡》创作于上世纪50 年代中期, 当时的欧洲人民在瓦砾堆上经过了十年的奋斗, 经济基础得到了初步恢复, 经历了多年战乱而尝尽艰难困苦的欧洲人, 对于富裕生活的渴望是可以理解的。作者创造的居伦城的居民对于金钱的渴望也就不难理解了。在这部剧中, “正义、公平、良心、道德、法律”等均遭到了不同程度的损害或践踏, 似乎只有金钱才能拯救大众于水火之中。正是在这样的背景之下, 伊尔为了金钱要娶杂货店老板的女儿, 用一瓶白兰地买通了两个证人来为自己作伪证, 让怀有身孕的克莱尔承受着巨大的压力离开居伦, 这使克莱尔在身体和心灵上都遭受了巨大的伤害。
《老妇还乡》是一部特殊的复仇剧, 它不同于《哈姆雷特》中的由第三方复仇, 而是由受害方自己亲自复仇。克莱尔是世界上最有钱的女人, 她以一种异常鲜明、夸张、怪诞、荒唐的形式呈现在我们的面前。她经历过交通事故和坠机事件, 成了“假人”, 虽然身体残疾但情感经历却是异常清晰真实的——年轻的时候曾经被恋人的爱深深包围, 后来又遭遇被恋人欺骗、背叛、抛弃的厄运。她对伊尔的仇恨不是一天两天形成的, 而是根深蒂固的, 所以四十五年过去了, 克莱尔对伊尔的仇恨也并没有随着时间的推移而减轻。克莱尔回到故乡复仇, 她是用十亿巨款来做赌注的, 她用金钱和道德的较量来作赌注。她要用巨款的诱惑来挑战大众的良知, 来叫板法律、道德的底线, 在这样一个凋敝的小镇, 克莱尔理所当然地胜利了。但她的胜利是以牺牲大众的良知、泯灭人性为前提的, 伊尔成了这场赌博游戏的最终牺牲品。克莱尔是作为一种“金钱万能”的象征出现的, 她用金钱使他人服从了她的意志, 轻易地玩弄了法律和他人的命运。
在西方文学作品中, 弃妇最终的复仇结果多是杀死负心郎或是情敌, 或以自杀的方式达到悲剧的高潮。克莱尔的复仇无疑有着极其重要的社会意义, 因为没有“抛弃”, 也就没有“复仇”。克莱尔借助金钱以及金钱所役使的人们来“复仇”, 目的是夺回失去的声誉和地位。在金钱的诱惑和强权的压迫之下, 在居伦人的配合之下, 给了伊尔重重的一击。
三、恨之强烈
从古至今, 中外的复仇故事比比皆是, 这类故事的结局往往都是以复仇者的最终胜利而告终的。西方大部分的复仇故事, 更多的则是来自于复仇者自身的心理, 这样看来, 主人公在复仇之后并没有得到应有的快感, 心灵也没有得到应有的慰藉, 而且似乎变得比原来更疯狂。
如美狄亚复仇的故事, 她亲手杀死了自己的骨肉, 作为带给伊阿宋的最大“震撼”, 是为了惩罚他无情的背叛, 这种间接式的惩罚, 比直接找伊阿宋这位当事人的做法来得更残酷、更猛烈, 更能够在最大程度上刺激当事人的心灵。这种毁灭后代、以断子绝孙的方式来进行的报复和克莱尔用巨款买凶杀人的例子是多么的如出一辙, 她们进行报复的方式虽然不同, 但是手段都是极其残忍的, 是毫无人性可言的。她们为了复仇, 看似是最终的胜利者, 在一定程度上, 这种惨无人道的复仇方式满足了她们各自残忍的私欲。
在复仇之后, 克莱尔和美狄亚都葬送了自己对完美爱情的幻想, 只是克莱尔的遭遇似乎比美狄亚更曲折一些, 她所失去的美好的东西似乎更多, 因为她还是金钱世界的受害者和牺牲品。从表面上看, 克莱尔用金钱控制了社会, 控制了人心, 可金钱又使她备受折磨。伊尔为了金钱而离开她, 克莱尔为了金钱, 出卖了自己的身体和灵魂, 又为了金钱, 退化为一个没有思想、没有道德, 一心只想着复仇的“假人”。金钱葬送了她的一生, 毁灭了她的心灵, 她已然沦为了金钱的奴隶, 她支配着金钱做出种种伤天害理的事情, 实际上却是她被金钱控制着……
既然在金钱的社会里, 自己对爱情的付出、牺牲, 得不到社会的肯定, 那么, 她只能用自己的方式来买回公道。克莱尔借着对伊尔的疯狂报复, 也对那个罪恶的社会加以沉重的一击, 意义已经远远地超出了爱情悲剧、命运悲剧的范畴, 这种复仇方式, 所展示的是金钱和道德之间的强烈对抗。
克莱尔复仇的最直接原因就是伊尔的背信弃义, 所以, 要理解她的恨之强烈, 首先要理解她的爱之深切。我们看到了赫拉和美狄亚, 这两位西方典型的复仇女性的影子, 也分析了她们的共同特征, 得出了她们都是受害者、牺牲品的结论。
可以肯定, 复仇是西方女权的一种自我实现的方式, 似乎只有在复仇的故事中, 女性的价值、女性的魅力才能得到真正的体现。但是, 在现实社会中呢, 女性的权力是不是一定要靠可怕的复仇, 才得以实现?是不是一定要建立在牺牲他人的利益之上, 才得以实现?否则的话, 女性就会永远地只配当沉默之人, 被历史所遗忘, 或是在沉默中走向毁灭呢?或许, 这个讨论了几千年的问题, 不是现在就能立刻得到解决的, 作者也只是假定了这么一个故事, 以女性作为最大的受害者, 来揭露社会的黑暗, 而这才是我们应当看到的。
参考文献
[1][瑞士]弗里德里希·迪伦马特.迪伦马特喜剧选[M].叶廷芳等译.北京:人民文学出版社, 1981:17.
[2]谢芳.试析《老妇还乡》的怪诞风格[J].外国文学评论, 1998 (03) .
克莱因精神分析 篇3
——20年前，在大多数中国人对精神卫生和康复普遍陌生的时期，克莱特夫妇俩来到中国，呕心沥血，引进国外人性化精神病康复模式；将流浪街头的精神病人带回家或者带到医院，亲自给他们洗澡、喂食或者治疗；开办工疗工厂，亲自将产品装在旅行袋里，拿到北京的一些高级酒店去销售，使病人通过劳动获得报酬，重拾曾经失去的尊严。
克萊特(Heinz Klaette)在上个世纪70年代曾经担任德国最大的精神卫生组织——德国社会精神病学协会首任主席。克莱特和夫人罗沙·克莱特退休后，于1986年受聘担任武汉水运工程学院外教。期间，他们考察了武汉及其他地区的精神卫生机构，认为有必要引进一些国外特别是德国的人性化的精神病康复模式。1988年，克莱特夫妇正式辞去教职，在武汉市江岸区民政局和其他政府组织的帮助下，和几位年轻的中国精神科医生一起，创办了武汉江岸区精神康复中心，即现在的武汉中德心理医院。
克莱特夫妇为中心的发展呕心沥血、鞠躬尽瘁，表现出了崇高的人道主义精神：他们曾经数十次将流浪街头的精神病人带回家或者带到医院，亲自给他们洗澡、喂食或者治疗；开办工疗工厂，使病人不仅可以通过劳动获得报酬，还可以找回曾经失去的快乐；亲自将工疗工厂的产品装在旅行袋里，拿到北京的一些高级酒店去销售……多亏克莱特夫妇和他们所在的医院，使得最近20年来，在武汉市江岸区辖区内，再没有见到一个精神病人流落街头。
为了中心的发展，克莱特先生经常返回德国，寻求经济援助。在他多次陈述后，德国政府和弥撒尔组织终于资助近600万人民币，在江岸区范围内，建立了现代的精神病康复网络，包括急性精神病住院部、慢性精神病康复医院、工疗工厂、日间康复医院和多个社区门诊，使区内的精神病患者得到了较好的医疗与康复支持。尽管部分机构现在已经不复存在，但分级康复的理念对国家制定相应的政策仍在发挥影响。1997年，民政部组织全国精神病学专家对这一康复模式进行专业评估，专家一致认为，这一模式具有典范意义，并将其命名为“武汉模式”。
克莱特夫妇还为中德两国专业人员之间的交流，提供了坚实的桥梁。在上个世纪80年代末，精神康复中心是武汉市对外开放的窗口之一，接待了许多来自世界各地的精神康复专家，为学习国外的新经验、向国际社会介绍中国作出了贡献。克莱特夫妇也由于在心理学和中德之间的友好作出了贡献，被授予了德国总统颁发的“铁十字勋章”、中国政府颁发的“友谊奖”以及武汉市政府授予的“在华永久居留资格”。
克莱默夫妇观后感 篇4
乔安娜全职妈妈，在带孩子的过程中觉得失去了自己，心情抑郁，丈夫泰德工作繁忙，对孩子和妻子淡漠，没有关注关心。让妻子乔安娜 抑郁不得解脱。乔安娜觉得自己心情糟透了，甚至有心理疾病的趋向，便万般不舍的离开了孩子比利离开了丈夫泰德，离开了结婚生活了八年的家，去寻找自己。
丈夫泰德从此既当爹又当妈，刚开始，照顾孩子，完全没有套路，不懂打鸡蛋、不懂拿锅铲、不懂和孩子相处而发出我恨你的怒吼，送孩子去幼儿园行色匆匆对孩子幼儿生活没有一点儿的了解。因为要照顾孩子，多次迟到，甚至把公司的大客户弄丢，让公司蒙受损失。继而遭到公司的资遣解雇。
渐渐的，泰德这个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴熟了很多。而且成熟了很多，当孩子为了得到繁忙的老爸的关注，不良行为发生了，果汁弄湿了文件，惹爸爸生气，更惹比利失去归属感和价值感，从而怒吼我狠你，爬行动物脑的爸爸也报之以我也狠你。双方进入报复循环(正面管教里拿此部电影做案例)。但第二天早上醒来，父子俩非常冷静的一番对话，让人很感动。互相以尊重对方尊重事实的谈话，让父子关系有了明显的改观。早上起来，各自小便后，比利帮忙准备早餐，自己像个大人一样跟爸爸一起坐下吃早餐看书。俨然是个很了不起的 7 岁小大人。面对妈妈的相片，对比利说当别人跟你说对不起时不要计较，不要让对方难过。念妈妈的信给比利听，虽然身边没有妈妈，让比利心中有妈妈。
比例玩耍受伤后，要缝针，嘴中不断要求爸爸陪伴。泰德也跟医生争取了缝针时候一定陪着比利的身边。陪伴的力量。
乔安娜，去进行了心里治疗，回到纽约，觉得自己状态变好了，决定争取孩子的监护权。夫妻对簿公堂。法庭上原告妻子的一番话，让泰德意识到了自己过往对家庭的忽视对妻子的忽视，觉得是自己的过错。同时法庭上的泰德也道出了自己对孩子的爱不亚于母亲，没有哪个权威的机构组织规定表明母亲一定比父亲更爱孩子。可是最终，法庭将胜诉判给了母亲。当泰德的律师告诉他，如果继续上诉，将需要孩子比利出庭作证。泰德以此打消了继续上诉的念头。
当泰德和比利商量好了后，准备行李送孩子去妈妈家时，这是的乔安娜做出了放弃监护权的决定。
这是电影里的夫妻泰德和乔安娜都做的很好的，爱孩子，就要让孩子得到爱，而不是自己认为的爱，做决定，考虑孩子的利益，而不是自己的利益。
通过影片看出，父亲泰德对孩子的爱不亚于乔安娜的母爱，乔安娜的母爱也不亚于泰德的父爱。
泰德与乔安娜的离婚，归于泰德因工作繁忙而对家庭对妻子的忽视，没有腾出时间关心妻子。而妻子乔安娜得不到丈夫的关心，却一味的沉默，不提出要求，不完全表达出来，没能让丈夫引起重视。自己又没有工作，没有转移注意力的其他乐趣爱好，不能接受全职的自己，一心想通过工作找回自己。时间长，便有了离婚的冲动，这个冲动的量甚至可以让她离开孩子!可见一个人在内心不能接纳自己不能认可自己，这股力量有多大啊!大到能让一个母亲离开自己的孩子。
而在对簿公堂的时候，在发誓后面对律师的那番陈词，各自道出了内心话，仿佛此时的他们才互相了解对方。可见夫妻双方吵吵闹闹一辈子真是件好事情，互相及时表达出各自的意见和不满，不吵不闹才会引发更为严重的危机。
另外，泰德找工作的那段也挺有看头，为了能让自己有工作，提高胜诉的可能，泰德急需一份工作，在中介求职以及到公司面试到要求公司负责人当即做决定的一幕幕体现了泰德的人格，自信的人格，有责任感，有爱。
拓展阅读：《克莱默夫妇》影评
级传播学专业 鲁琦 32012060010
课堂上看了那么多部电影，部部都是经典，但是没有哪部能像《克莱默夫妇》那样，让我影响如此深刻。
这真的是一部极其普通的电影，普通到让你觉得就是昨天邻居家发生的事。但这又是一部极具艺术性的电影，它的题材和主题深刻地触及社会现实，产生了引人发思的`艺术效果。
《克莱默夫妇》作为一部社会伦理剧，反映出上个世纪七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种家庭婚姻问题。妻子乔安娜因丈夫整天忙于工作忽视自己，却又有种种要求让自己失去自我而选择抛下丈夫和孩子离家出走，此时的丈夫泰德・克莱默刚拿下一个大客户正处于事业的上升阶段，妻子的离开给了这个家庭巨大的打击，繁忙的工作，年幼的孩子，让泰德的生活骤然陷入混乱之中。但是他坚信自己能够兼顾好两者，在上司希望他好好工作将孩子送至亲戚家的时候，他坚定的认为他可以做好这一切，并向上司承诺，不会影响工作让领导放心。但事与愿违，他根本无暇兼顾两者，每天奔波于学校和公司之间，忙的焦头烂额。幸而有邻居玛格丽特的帮忙，父子两相依为命的活着。转眼一年多过去了，妻子乔安娜回来了，要求带走孩子，泰德不同意两人因此开始了在法庭上的对战。祸不单行，这个时候，泰德也因照顾孩子影响了工作被老板开除。为了夺得孩子的抚养权，泰德竭尽全力去应聘，不惜接受一份与实际能力不相符合的工作。但是，法院最终还是将孩子判给了妻子，就在泰德打算放弃孩子的监护权将孩子交给妻子的时候，乔安娜突然改变主意，主动放弃孩子的监护权，泰德父子最终可以在一起。
这部影片讲的就是个人理想、事业与家庭生活所引发矛盾导致夫妻冲突最终离异的悲剧，这在当时的美国是一个十分严重的社会问题。六七十年代，妇女解放，女权运动不断高涨，越来越多的女性开始追求自我，寻找自己的存在价值。这就使得大量长期忙于家庭生活的妇女开始反抗，努力摆脱家庭和孩子的干扰，保卫自己的独立个性、追求生活的意义。乔安娜就是其中的一员，在影片的开头就可以看到，妻子乔安娜在考虑再三后，最终决定抛下自己的丈夫和孩子，去加州寻找自己存在的价值，成为当时妇女解放，追求自身价值的一个典型代表。但是，这个片子却又不完全是在讲妇女的反抗，在讲诉当代社会问题的同时，影片却把更多的目光投向了父爱这一主题。妻子的离开让这个原本有序的家陷入一片混乱之中，泰德・克莱默既要工作还要照顾孩子，忙的焦头烂额，但是当老板让他把孩子送去亲戚家的时候，他拒绝了，认为自己可以把孩子带好，这个时候第一次流露出对孩子的父爱。接下来，与孩子相依为命，每天接送孩子上学，慢慢熟练各种生活技能，都在琐碎的生活中透露出对孩子的爱。冰淇淋事件是父子两人矛盾的第一次大的爆发，泰德不让孩子吃冰淇淋，孩子却在父亲的一遍遍强调下吃了一大口，使得父亲非常生气，将孩子关在房间里。当时，当孩子熟睡后，泰德走进孩子的房间，将被子盖在孩子身上的时候，父亲对孩子的爱和关怀又一次自然的表现。之后，泰德开始反省自己，认识到是自己的错误导致了孩子母亲的离家出走，因此对孩子更加爱护。比利在一次玩耍中不幸摔伤了眼睛，则是本片中父爱的一次大爆发。当泰德看见孩子从高处摔下时，毫不犹豫的抱起孩子就向医院跑去，一路上比利因为疼痛不停的让父亲快点，父亲一边飞快的奔跑一边安慰孩子马上就到，路上经过红绿灯，父亲也顾不上，一刻也不敢耽搁，抱着孩子奔向医院。到了医院，医生要给比利缝针，让泰德在外面等候的时候，泰德也是表现出了对孩子浓浓的爱，他拒绝了医生的建议，说要陪着比利，他是我的儿子，我要陪着他。当时看见听到这句话时，眼泪不知觉就流了出来，没有华丽的语言，父爱就是这样，在最简单的话语里透露出最真的爱。整个片子除了这两处父爱展现的详细浓烈外，快到片尾时，父亲泰德的一个决定，又在不经意间流露出了浓浓的父爱。泰德与乔安娜争夺比利的抚养权，法院将比利判给了乔安娜，泰德的律师说如果上诉可能还有赢的机会，但当听说是要传唤比利出庭作证时，泰德犹豫了，纵然不舍，他还是放弃了上诉的权利，因为他不想自己的孩子在众目睽睽之下在父母之间做出选择，这会对孩子造成终生的心理伤害，这一切都源于他对比利的爱。父爱这一主题穿插在片子的始终，让人在不经意间感受到了父爱的温暖。
对于人物性格和心理的捕捉也是该片的一大亮点。泰德・克莱默，刚开始的时候一直是自以为是，只考虑的自己的孩子性格。当妻子离家出走后，他没有在自己身上找缺点，而是将原因都归结于邻居玛格丽特的教唆，表现出他自以为是，骄傲自大的性格。在办公司跟上司说自己妻子离家出走，老板让他将妻子找回来，或者将比利送到亲戚家时，他又满口拒绝，认为自己可以做到，表现出他大男子主义和爱面子的性格特征。但是后来，随着与儿子比利逐渐的亲密接触，泰德・克莱默的性格开始慢慢转变，他不再想之前那么粗心大意，也开始对自己的男权思想进行反思。在一次与儿子发生冲突之后，他想儿子袒露出了自己的心声，说“我想让妈妈成为某种人，变成我想要的那种太太。可她不是，我以为我开心她就会开心，但她没有。不是你的错，是我。”通过这样独白式的话语描写，让观众看到了泰德・克莱默的转变。到了结尾，夫妻俩因为孩子对簿公堂，最后需要孩子出庭作证时，泰德放弃了，因为他不想让孩子受到伤害，这个时候的泰德，已经完全转变，学会了替孩子考虑，用自己坚守的爱，完成了蜕变。
片中的孩子比利，也给人留下了深刻的印象。可以说，他的戏份丝毫不亚于霍夫曼扮演的父亲泰德・克莱默。从母亲离家后与父亲厨房的独处，到母亲来信后的失落，小演员Justin Henry将每一个动作都拿捏的十分到位，自然流畅。尤其是母亲来信的那一场，父亲泰德高高兴兴的将母亲乔安娜寄来的信拿进去给比利看，希望缓解比利的思母心情。念信的时候，泰德特意关小了电视机的声音，让比利听母亲的来信，小比利也是十分开心，听着父亲读母亲寄来的信。可是当听到母亲真的走了时，比利本来笑的脸开始变得僵硬，当听到母亲不能回家，只能做心里的妈妈时，比利将电视的声音一下调大。当父亲说改天再读妈妈的信时，比利的一句“I don’t care.”一下抓住了泪点。他满心盼望妈妈来信说马上回来之类的话，却不想等来妈妈说做心里的妈妈，伤心和失望一下涌了上来，作为一个孩子，他没有哭闹，而是通过将电视声音调大和一句“I don’t care.”让整个情节显得自然而揪心。孩子仿佛一下长大了，明白了很多，让人印象深刻。
再有就是影片的视听言了，作为一部家庭剧，他的叙事方法可谓平铺直叙，没有令人惊叹的剪辑、灯光、布景，就是情节的一步步发展。人们的穿着停留在上个世纪七十年代的文雅简单，低调朴素，让人有一种亲和感。贯穿全剧的音乐也是该片出彩的地方，好电影配上好音乐，让人无可挑剔。《克莱默夫妇》电影的主题音乐是一首巴洛克风格的吉他曲，轻盈、欢快却又激荡人心。在影片的开头、泰德回家的路上、泰德收拾妻子的东西、泰德和儿子吵架后，都响起了背景音乐，将主人公愉悦、失望、惋惜、后悔的心情展现的淋漓尽致，并且配合情节的发展和人物心情高低起伏。特别是泰德和儿子吵架以后，主题曲的变奏曲，安静，更加衬托出泰德心中的怒气、不快以及后悔，使得画面更加有力，更给人以冲击。
影片中几组碰撞性的对比镜头也生动体现了情节和人物性格的变化，为电影主题的表达也起了不小的作用。像之前泰德第一次准备早餐时候的手忙脚乱和与儿子最后一顿是的井井有条的鲜明对比;又比如妻子乔安娜一开始毅然决然的走出那个家，到结尾在丈夫的目送下再次回去，对比呼应，产生了不可逆转的变化，引发观众的思考。
理查德·克莱德曼武汉钢琴音乐会 篇5
一股席卷欧亚洲风靡全球的古典音乐旋风 一位惊世骇俗才华横溢的世界钢琴王子 一次黑白琴键上古典与通俗的绝妙邂逅 一出本土天才少年与钢琴王子的世纪合奏 一场极豪华、经典的音乐饕餐 一则东西音乐和谐共谱 中法文化交融合一的神话 且让我们与理查德•克莱德曼一起 聆听《秋日的私语》
重温《爱的纪念》探寻《命运》的真谛„
他被誉为全球钢琴界的“常青树”；他是灌制唱片最多的钢琴家；他是中国几代琴童顶礼膜拜的偶像；他就是中国人民最熟悉的钢琴王子理查德•克莱德曼。
2014年12月31日19：30，新年之夜，“理查德•克莱德曼新年钢琴音乐会”再次在琴台大剧院奏响。
去年在琴台大剧院的演出，现场座席爆满，观众热情高涨，至今记忆犹新。这次得知要再次来中国武汉，并且仍是在琴台大剧院里演出时，理查德表现出孩童般的兴奋；他说：剧院非常棒，乐迷也非常热情，非常感谢乐迷朋友们多年来的支持和关注，这次的演出，我一定要与他们好好的互动。
以前大部分演出，都是在体育馆，这一次，我们选择在剧院，只为更清楚的看到你！以前，之所以大部分演出都选择在体育馆等较大的场地，是因为每一个城市喜欢理查德的观众都非常多，每到一处几乎都是场场爆满，必须选用大些的场馆才能满足众多乐迷的观赏需求，但大场馆对于理查德与观众的互动却又是有局限性的，因为离得太远，理查德为观众准备的很多礼物，辟如他的手稿、亲笔签名的CD、画册、贴身小饰物等礼品只能由工作人员代为转交，不能亲自送礼物给支持他的乐迷，这是理查德一直未言表的一个小小遗憾。主办方与理查德共同演出这么多年，对理查德的愿望其实是比较清楚的。
所以这次理查德的中国巡演，主办方尽可能的选择空间集中的剧院来举行，这样，理查德可以近距离为乐迷演奏，可以亲自送上他精心准备的小礼物，可以直接与观众进行眼神与语言上的交流，因为，他与乐迷的距离，可以近到不足一米，他就坐在你的面前，弹奏着那些熟悉的伴随着我们成长的乐曲，修长灵动的手指敲击着黑白键，拨动你的心弦，将你带进属于自己的浪漫美妙的音乐之旅„„
克莱因精神分析 篇6
巴克莱资本预测，今年广告总支出预计将同比下滑13%，高于去年12月预测的下滑10%;报纸业广告营收预期与去年12月相比维持不变，仍为今年下滑21%、明年下滑10%。
巴克莱资本称，在网络广告方面，甚至连搜索广告的表现也不如以前，
去年12月，巴克莱预测年搜索广告支出将增长20%，但目前预测仅为增长8%;12月预测显示广告将增长4%，目前预测为下滑1.2%。此外，巴克莱资本还预测“拍卖及其他”广告支出将下滑7.5%，营销拓展和电邮营销广告支出则仅将增长1%。
巴克莱资本指出，明年网络广告业表现将有所好转，预计网络广告营收将增长5.7%，至251亿美元，但与过去几年中两位数的增长相比则显得黯淡无光;显示广告支出预计将增长2.7%，搜索广告支出则最高将增长10%;“拍卖及其他”广告支出将下滑1%，营销拓展和电邮营销广告支出则将增长3.4%。