花卉摄影小结

花卉摄影小结（共5篇）

花卉摄影小结 篇1

手机在春季拍摄,其实也有很多优点,首先,手机的微距功能都比较强大,在拍摄花丛中的一朵花的时候,几乎可以秒杀所有没有配备微距设备专业单反。其次,手机很轻便,不用把旅行中六成的功力都用在背沉重的摄影器材上。最后,现在手机都有一种很强大的功能“全景摄影”,而且所拍即所见,这可是任何单反相机都没有的功能,在户外拍摄大场景非常管用 手机拍花也有三大技巧

1.左手做支撑,右手按快门别太用力

首先,手机很轻巧,所以光线稍暗,拍摄照片容易拍虚,所以,手机摄影时,一定要用左手作为支撑手,尽量抓稳相机,如果有支撑,比如墙壁或者树枝,要尽量依靠,增加稳定性。而按动快门的右手尽量不要用力,特别在按动快门的时候,一定要轻,越轻,清晰度也会越好。

2.光线不好要用两部手机拍花,其中一个“补光”

其次,光线较暗的拍摄情况下,除非万不得已,尽量不要在拍摄花卉时,使用拍摄照片的手机自带闪光灯,否则拍出来的画面会显得非常苍白难看。

教给您一招绝妙的方法:准备两部手机,一部用来拍照,第二部手机则用来补光。将用来补光的手机打开手电筒的功能,然后将手机的光从被摄体侧面进行补光,一般从被摄体45度角照射被摄体,效果较好。当然,也可以通过移动“手电筒”照射主体的角度,寻找最好的光影效果,然后用第一部手机按下快门。怎么样,是不是效果很神奇?当然,用两部以上手机充当“手电筒”拍摄,也是可行的,只要将“手电筒”的角度调整好,画面就会显得非常专业。

3.多看人家拍的,好照片多是“模仿中提高”

最后,手机拍摄照片还有个关键就是构图。给你一个简单可操作的方式:不管在网上还是朋友圈,发现自己觉得好的照片,就留存下来,然后没事就琢磨一下拍摄的角度和思路,并加以模仿,其实很多时候,好照片都是在不知不觉的模仿中成功的。照片看多了,琢磨得多了,自然摄影水平也就提高了。

1、不要俯拍

日常生活中，当你走在田野看见野花，抑或是走在花园小径赏花时，都会俯下身子细看那些花。如果我们站在花旁，用我们日常俯看花卉的方式来俯拍，那么拍出来的照片将非常普通，为什么会这样呢？如果你想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看的角度拍摄。也就是说，不要俯拍，而是蹲下来，选择与它们水平的角度去拍。有一件事是专业摄影师常做而为业余爱好者所忽略的。如果你想拍出好的花卉照片，你要做好弄脏手的准备（至少是你的膝盖）。上图显示出了它们的不同之处：左边的图是用典型的俯拍方式拍摄的照片；右边的图是在左边照片拍摄完３０秒后，用同样的焦距镜头，在同样的光线下拍摄同一朵花，但是从侧面来拍（单膝下地），而不是俯拍。你可以从中看出从非常规角度拍出的照片有何不同。所以，要想拍好花卉，至少不要俯拍。顺便提醒一句，当你蹲在那里时，尽量地低（比花低），然后从一个迷人的角度拍下它。

2、使用微距镜头近距离聚对焦

你是否对专业摄影师那些特写照片（通常可以看到蜜蜂在传授花粉）感到不可思议呢？其实他们是用微距镜头拍摄。微距镜头可以使拍摄体和花的影像以１:１的比率复制出来，这种方式只有微距镜头可以做到。微距镜头有非常浅的景深，当拍摄一朵玫瑰时，前面的花瓣非常清晰，而后面的花瓣自然模糊。我不是在谈论花瓶中的一簇玫瑰，是一朵玫瑰。切记，切记，在使用微距镜头时，必须使用三脚架拍摄。当你用心拍摄一朵花时，任何轻微的抖动都会毁了照片.3、黑色背景下拍摄花卉

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在Photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。当外出拍摄花卉时，也可穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，让朋友、路人等在花的后面举起夹克的反面。如果是在室内拍摄花卉，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来。花和黑色背景之间要间隔几尺（这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑），这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢

4、在白色背景下拍摄

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸（非常便宜），但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张2030英寸的白板（跟告示板有点像，但更厚、更硬）。通常，我都放一块白板在花后面（花装在花瓶里），然后用另外一块板把自然光（来自一个有非直射光的窗户）反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在Photoshop里添加白色背景简单得多。

5、室内花卉摄影的理想光线

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯（不是非买不可），因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光（如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感）。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄（记住，不要俯拍）。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了（至少不需买摄影灯）。

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如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：（1）白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫)；（2）一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。

6、何时进行拍摄 有

（1）有云的阴天。云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。所以，阴天是花卉摄影师最喜欢拍摄的天气。事实上，可能只有另外一个时间比阴天更适合拍摄，是什么呢？

（2）下雨后不久。这是花卉摄影非常魔幻的时刻。此时拍摄，天空仍有云朵，花朵上仍带着雨珠（当然，为了保护相机和你自己，别正在下雨的时候拍摄）。如果你有微距镜头，这个时候用它拍照，会有令人惊艳的效果。当你用微距镜头拍摄时，别忘记把叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩。（当然，如 果用微距

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（3）如果在阳光灿烂的日子拍摄，尽量选择早晨和黄昏。为了尽量利用这个时候的光线，用长的变焦镜头拍摄，而且你要站在花朵背光的位置，这样，你就可以利用非常壮丽的（当然也是有限的）背景光进行拍摄了。

7、不要等待雨天——模拟雨天

这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。美容用品店的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里（当然是空瓶子）。

8、让风停止

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难（夸张的说法，照片会模糊不清）。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风（其实这样效果很差），但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了（除非是飓风）。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动（当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹），你会“看见”风，别有一番景致

一、花卉摄影的用光

光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。

1、运用自然光拍摄

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。

运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。

2、运用灯光拍摄

近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法（即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光）。

主光布局的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。

轮廓光的布局是在物体的后侧投射，在造型效果上使被摄物的轮廓用光线色划出来，艺术造型效果比较强。

辅助光的布局位置没有固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物在光与影的造型效果。

顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。背景光的面局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。

运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活运用，特别要细观察光在布局中的整体效果必要时，可分开每支灯单独投射来检查效果。画面的光比也要严格控制，通常以1：2为适度。控制好光比，才能达到总体的艺术造型效果。另外，运用灯光拍摄，最好使用灯光型胶卷，如果使用日光型胶卷，必须要加雷登镜81A色温转换滤色镜。

二、花卉摄影的构图

花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。

色彩，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

影调与层次：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。

线条：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。

虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。

产生虚实的艺术效果，通常是借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有3点：

A：镜头的焦距越长，景深范围越小。B：光圈越大，景深范围越小。C：拍摄物距越近，景深范围越小。

知道了这个原理，在拍摄花卉时，就要注意把主体花卉置于在有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。

三、背景的处理

背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上战友着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所战友的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。

第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似色为好。背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体化。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。《由于DC的小焦距（和传统相机相比），使得DC可以实现较小的物距，适合微距摄影，并且可以在微距模式下获得很小的景深(cm级)》适当的景深，可以将杂乱的背景虚化，使得前景主体更加突出。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

也可以通过后期之作一些特殊效果

1、构图

画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。

2、远景、中景、近景的选择

远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。

3、光线的运用

顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。

4、天气的选择

晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。

5、焦点的选择和景深的控制

拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。

6、注意曝光补偿

曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1~2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。

7、应注意的问题

拍摄时，注意背 景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。

花卉摄影小结 篇2

1 资料与方法

1.1 临床资料

本研究资料对象来自于2009年11月~2012年11月在我院进行诊断的肺部小结节病灶患者50例资料, 其中男31例, 女19例, 年龄31~66 (48.98±17.80) 岁, 统计资料入选标准:所有患者临床均确诊肺部非钙化结节, 其中有10例患者为多发性结节患者, 结节直径为<1cm者18例, 肺部隐蔽部位结节有46个 (60.4%) , 所有结节按照位置分类:位于左肺上叶的有13个, 左肺下叶19个, 右肺上叶11个, 右肺中叶6个, 右肺下叶15个。所有资料按照采取的X线摄影方法进行分组:传统X线摄影的20例资料为对照组, 数字化的X线摄影的30例为观察组, 两组患者一般病例资料 (平均年龄、性别比例等) 经统计学t检验表明无显著性差异, 说明两组患者在不同的X线方法摄影下的分析结果具有可比性。

1.2 拍摄方法

采用的DR系统来自于GE公司的数字化摄片机器, 使用的PACS系统和RIS系统都是上海带嘉公司研发, 对DR的读取在分辨率为2000×2000的高分辨率显示器上进行, 传统的X线摄影常规自动胸片机器进行拍摄。

1.3 统计学方法

本研究统计资料所得数据录入SPSS 17.0统计学软件包中进行统计学分析, t检验方法对组间检测结果进行比较, 以a=0.05为检验指标, 双边检测方法比较组间检测结果差异性是否具有统计学意义。

2 结果

采用数字化X线摄影方法进行检查的观察组Az=0.679× (0.561~0.779) ;标准差数值为0.055, 采用传统X线摄影方法进行检查的对照组Az=0.744× (0.565~0.899) ;标准差数值为0.115, 两组Az值数据结果的差异性具有统计学意义 (t=4.4459, P<0.05) 。

在对隐蔽部位的肺结节的观察结果, 数字化X线摄影结果的Az值显著大于传统X线摄影方法进行检查的对照组Az值 (P<0.05) , 两组患者比较的部分影响图结果如下图1和图2。

3 讨论

传统方法的胸片摄影由于技术方法具有局限性, 摄影成像后的图像灰雾度、对比度都是固定不变的, 并且可能会由于由于拍摄时的摄影条件选择不当, 再加上暗室技术不良运动等不确定因素的影响, 会大大限制传统方法的胸片摄影技术的发展, 而最新的数字化胸部影像的影像结果中灰阶动态范围大大增大, 而且图像的层次丰富, 数字化摄影的曝光条件容易掌握, 再加上摄影结束后丰富的图像后处理功能, 这些特点使该类影像系统比传统X线胸片更具优势[4,5]。

肺叶隐蔽部位在临床检测中主要是指与胸部的正常解剖结构 (例如肋骨的心影肺门结构) , 也即周边的肺野气管和支气管以及可能会被胸水遮蔽的肺野, 对患者肺部隐蔽部位的病灶的检出问题一直以来是临床胸部X线诊断的重点和难点之一, 也是诊断过程中出现漏诊现象的主要原因之一, 新的直接数字化显影技术采用高千伏摄影, 对患者胸部的密实结构和病灶穿透性能好, 并且数字话的影像灰阶动态调节范围大, 拍摄的影像学结果也能对患者的心影横膈重叠的肺纹理清晰显示, 最后, 本组资料对隐蔽部位肺结节的诊断结果也表明了数字化X线摄影在发现肺部小结节的病灶方面显著优于传统的X线摄影方法。

摘要：总结在我院进行诊断的肺部小结节病灶患者50例资料, 所有患者临床均确诊肺部非钙化结节, 所有资料按照采取的X线摄影方法进行分组:传统X线摄影的20例资料为对照组, 数字化的X线摄影的30例为观察组, 分别拍摄后用ROC曲线进行分析。结果观察组患者ROC曲线面积显著大于对照组 (P<0.05) , 观察组隐蔽部位的肺部非钙化结节显著大于对照组 (P<0.05) , 两组比较结果具有统计学差异性。数字化X线摄影在发现肺部小结节的病灶方面显著优于传统的X线摄影方法。

关键词：数字化X线摄影,传统x线摄影,肺部小结节病灶

参考文献

[1]胡晓欣, 吴斌, 谭红娜, 等.乳腺数字化X线摄影的医用专业显示器应用研究[J].中国医学计算机成像杂志, 2011, 17 (3) :273-275.

[2]侯建新, 李光民.数字化X线摄影在先天性心脏病诊断中的应用价值[J].中国全科医学, 2011, 14 (24) :2821-2822.

[3]Xu Wenxue, Guo Ailing, Wang Zhiwen.Digital radiography and con-ventional radiography in root canal treatment application comparisonof[J].Chongqing medical journal, 2011, 40 (18) :1785-1786.

[4]齐赛, 陈国栋, 王晓冰, 等.直接数字化X线摄影在健康体检人群胸部检查中的应用研究[J].中国美容医学, 2012, 21 (52) :51-52.

微距花卉摄影 篇3

微距花卉创作题材非常丰富，从题材上来说，物种千千万，每株花卉皆可从360度的不同角度寻找和创作。最关健的问题是如何选取最美丽的构图，要清醒地意识到我们要表现什么意图，和如何表现，同样的花卉，因拍摄角度不同，而产生的结果和意境也不同，这就需要围绕花卉进行多角度的观察，选取合适的光线和角度，直到满意的镜头出现，即可进行拍摄。

从时间上来说，拍摄微距花卉一年四季都可以，春天和夏天的公园、郊区，田野或河流两岸，都是拍摄花卉的最好场所，秋天和冬天的大大小小的花卉市场或植物园等也是最佳的创造场地，还可将花卉买回家中精心创作。

从光线角度来说，花卉摄影不需要风光摄影那样良好的天气，绝妙的光线，也不需要等待日出日落，往往多云的天气或阴天是较好的创作天气，因为那时光线柔和，使画面不易产生难看的阴影，能产生散射光那样的效果，同时有利于布置人造光源，我们可以用小手电或闪光灯布置任何角度的光源，达到理想的光影效果。

在拍照过程中，从技术上讲，既要有拍摄风光照片那样严谨构图，又要象抓拍纪实照片那样手急眼快，捕捉决定性瞬间，如有一些很奇妙的画面感受因调整距离后再也找不到了，或拍摄花蕊中的小昆虫，因犹豫而丧失了良机，所以需要经常锻炼，而不要怕浪费胶片，如果要把很普通的花卉，拍出艺术效果，就要不断地提升自己的审美眼光，这就需要多从微距镜头的取景框中观察花卉，不断地发现，另外，我们在公园郊外的拍摄过程中，也要多留意花卉上飞落着的除蝴蝶蜜蜂以外其他各种小昆虫如甲壳虫等。如果它们能与花卉完美地结合，能够起到有生命灵气和动人的自然感受，这就需要我们在拍照过程中要把眼睛睁得大大的。

拍摄微距花卉，无须像拍风光那样远足，跋山涉水，耗巨资去新疆上西藏，不需要靠天吃饭，苦苦等待日出日落，等待云雾，雨雪或完美光线。两者创作的感受不同，但创作的艺术效果，艺术思想是相同的，也需要我们关注自然，热爱自然，保护自然的一草一木，只要有良好的心态，坚持长时间的观察和练习，就能提高拍摄微距花卉的摄影水平和花卉作品的艺术境界。

花名：菊花

地点：市内公园，夏天。拍摄菊花题材用微距表现菊花不太容易，若有了上昆虫就生动得多了，除去司空见惯的蜂蜜外，这就需要细心地观察，还要手疾眼快。

手持：佳能EF100mmF2.8微距镜头，光圈优先，F2.8+1/2补偿，小反光板补光，速度约1/30秒。

经验：拍摄要迅速，忙中还要注意构图，摆正虫和花蕊的位置，拍黄色的花要注意增加补偿。

牡丹花蕊

牡丹和荷花是影友们最爱拍摄的题材之一，但往往很难拍出一些有新意的作品，用微距拍摄也是如此。不过，用微距镜头在逆光中近距离拍摄，往往会发现牡丹的花蕊在前后叶片的遮挡下，常产生前后虚幻的朦胧景象，非常美丽。

佳能EF100mm 1:2.8微距镜头。腾龙2X增倍镜。三脚架。反光板补光。光圈优先F5.6。速度1/30秒。

摄影培训小结 篇4

1、现在社会上常用照片的比例一般是16:9；

2、熟悉相机的基本按键功能（常用按键比如：ios键是感光、模式AV—光圈优先，自动曝光)；；

3、白天拍照时不用调光圈，夜晚拍照时需要调大光圈（注：调大光圈的意思是让更多光线射入，数值越大代表光圈越大）；

4、拍照时最好以“平视”或“仰视”的视角拍，意图：凸显主旨，营造“高、大、上”的氛围感，俯视图一般不用。注：如果拍照技术还不熟练，那么每个角度都多拍几张，事后可以万中取一；

5、拍照注意：土地最多占下三分之一；景色布局可以为左/右三分之一；

6、层次感拍照：一边东西多，一边东西少；

7、活动现场拍照

（1）抓拍：在人物有动作和面部表情时抓拍，尽量把主旨（人或物）居于图片的中间部位，尽量拍全图，不要把“过客”拍进去，意图：突出照片主旨；（2）在周围有想要入景的东西时也可以采用“三角形”分法来布局；（3）在拍集体合照时，把人的肢体拍全或者从膝盖以上拍照；

（4）在周围环境混乱的情况下：照片拍摄—前实后虚，把主旨（人/物）居于中间部位；

8、宣讲类拍照

（1）现场人数众多，拍全图，把宣讲人和被宣讲人都拍上，可以位于现场最后位置拍摄，也可以在宣讲台一角拍摄；

（2）拍摄时要注意宣讲人与其他人的互动，在人物之间有互动、表情等时抓拍；（3）如果找不到理想的位置，可以多移动，或者让宣讲人配合自己稍稍移动；

9、平时多练习拍照，慢慢培养对于景色布局的美感。

10、闪光灯的使用

（1）光线充足时：基本不用闪光灯

商业摄影小结（写写帮推荐） 篇5

从学校到蠡湖公园我们的交通工具就是那最经济的公交车啦！，在这个城市生活了一年我并没有发现什么特别的景色，感觉很一般罢了。而且到处都在拆迁，到处是轰鸣的卡车和冒着浓烟的尾气。到了蠡湖公园我们就像是笼子里的鸟儿一样自由了，尽管我们已经很自由了，或许我们所在的地方不同感受就不同吧。在这木板桥上，跟蠡湖零距离的接触，呼吸着蠡湖水的味道，看着蠡湖大桥远去的方向，站在桥下听着来来往往的车辆的声音，再转身看着那安静的树林恬静的湖水似乎在两个世界徘徊一样。曾经看到蠡湖公园的宣传册说它是一个充满浪漫和活力的地方，很是赞同。这里让人首先想到的词是浪漫，一个浪漫之都，时尚、高雅、民族、喧嚣、自然、商业、一米阳光……她驱动着年轻人的心。曾经就幻想过要来这个浪漫梦幻的地方。抑制着自己心中起伏的激情，狂奔而至，无法平息……，一条条羊肠青石小道和水上的木板桥，却又四通八达。

走在艳阳下得蠡湖公园里，感受蠡湖的典雅、品着的韵味。中午的蠡湖则是热情似火的少女人，到了晚上蠡湖又变成了妖娆妩媚的女人。在这里少了大都市的冗长，多了小城的清澈、少了嘈杂躁动的车鸣，多了松懈放慢脚步观赏的人们。走在这树荫下的青石路上，感受这里的宁静致远之感。淳朴中透着低调的华丽，只有轻轻的脚步声，留下的却是那生活的足迹吧！

有一种让人沉醉的氛围，朴素而时尚。情侣们最喜欢的地方就是浪漫之处，这里就有世界第二高的摩天轮，与自己心爱的人一起坐在摩天轮里随着摩天轮的升高看着下面的风景，一起回忆两个人一起走过的路，是多么浪漫的事呀。这里可以张扬生命释放活力、欢声笑语、畅谈天涯。

这次的采风活动要道晚上拍完夜景才能回去，在这里走累了随时随地都可以席地而坐，因为在这里到处是草坪，顺便还可以看看很多老年人在这里放风筝。呼吸着这里纯净的空气、发呆冥想。忘记学习的烦恼，收集着你的快乐。

收回对着这里幻想回归现实我们还有照片要拍摄呢，夕阳西下我找了好几处自认为还可以的地方拍了一些照片，然后沿着蠡湖边的小木桥到处走走看看欣赏着这里的自然美。远处的蠡湖大桥远远看去很壮观和近处高大得摩天轮遥相呼应。夕阳西下，这里的人并没有减少，或许蠡湖的夜景别有一番意境吧，晚霞最后的一抹余晖也渐渐的离去，蠡湖周围的彩灯也里拿过来起来，真的和白天的蠡湖大有不同，蠡湖河畔最耀眼的就属摩天轮了，在夜幕下不断的更换着颜色，婀娜多姿美丽至极。与远处的大桥比摩天轮多了几分灵动，而远处的大桥与这摩天轮相比又多了几分稳重。

晚上拍完夜景我们并没有急于坐车返校，而是沿着蠡湖大桥走回去，欣赏这万家灯火回忆着心里的家思念这我的亲人。