唯美的春天的诗句（共10篇）
唯美的春天的诗句 篇1
关于春天的唯美诗句
1、国破山河在，城春草木深。——杜甫《春望》
2、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——杜甫《绝句》
3、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》
4、林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长。燕支：胭脂。荇：荇菜，一种水生草本植物。——唐·杜甫《曲江对雨》
5、料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。——苏轼《定**》
6、风弱知催柳，林青觉待花。——唐·卢僎《岁晚还交台望城阙成口号先赠交亲》
7、过春风十里，尽荠麦青青。——宋·姜夔《扬州慢》
8、林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长。——唐·杜甫《曲江对雨》
9、二月湖水清，家家春鸟鸣。——唐·盂浩然《春中喜王九相寻》
10、寒雪梅中尽，春风柳上归。——唐·李白《宫中行乐词八首》
11、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——韩愈《春雪》
12、弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。——唐·温庭范《题望苑驿》
13、啼莺舞燕，小桥流水飞红。——元·白朴《天净沙·春》
14、阳春白日风在香。——晋·乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》
15、芳菲消息到，杏梢红。——宋·贺铸《小重山》
16、飞雪伴春还，善庭晓自闲唐刘昚虚。——《积雪为小山》
17、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝·宋谢灵运《入彭蠡湖口》
18、春到人间万物鲜。——明·冯梦龙《警世通言·王娇写百年长恨》
19、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝·梁谢眺《晚登三山还望京邑》
20、马踏春泥半是花。——唐·窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》
21、东风有信无人见，露微意，柳际花边。——宋·苏轼《一丛花》
22、烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。——唐·窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》
23、朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——唐·杜甫《清明二首》
24、南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝。——唐·杨凌《句》
25、一春常是雨和风，风雨晴时春已空。——宋·陆游《豆叶黄》
26、残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。——宋·张来《春日》
27、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——唐·贺知章
28、庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。——唐·刘方平《代春怨》
29、侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。——唐·杜甫《腊日》
30、东风好作阳和使，逢草逢花报发生。——唐·钱起《春郊》
31、春雪满空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅。——唐·东方虬《春雪》
32、乍暖还寒时候，最难将息。——宋·李清照《声声慢》
33、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
34、肃肃花絮晚，菲菲红素轻。日长雄鸟雀，春远独柴荆。——唐·杜甫《春运》
35、春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。——宋·苏舜钦
36、绿窗春睡觉来迟，谁唤起，窗外晓莺啼。——元·胡只遹《阳春曲·春景》
37、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》
38、春草如有情，山中尚含绿。——唐·李白《金门答苏秀才》
39、春风春雨花经眼，江北江南水拍天。——宋·黄庭坚《次元明韵寄子由》
40、燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。——宋·姜夔《淡黄柳》
41、春路雨添花，花动一山春色。——宋·秦观《好事近》
42、东风随春归，发我枝上花。——唐·李白《落日忆山中》
43、洛阳东风几时来，川波岸柳春全回。——唐·韩愈《感春五首》
44、洛阳城里又东风，未必桃花得似、旧时红。——宋·陈与义《虞美人》
45、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——唐·韩愈《早春呈水部张十八员外》
46、道由白云尽，春与青溪长。——唐·刘昚虚《阙题》
47、野渡花争发，春塘水乱流。——唐·李嘉佑《送王牧往吉州谒王使君叔》
48、东风轻扇春寒。——金·段克己《望月婆罗门引》
49、雪消门外千山绿，花发江边二月晴。——宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
50、东风何时至，已绿湖上山。——唐·丘为《题农父庐舍》
51、寒随一夜去，春还五更来。——唐·史青《应诏赋得除夜》
52、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。——唐·戴叔伦《苏溪亭》
53、恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。——杜甫《绝句漫兴九首》
54、落花满春光，疏柳映新塘。——唐·储光羲《答王十三维》
55、春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。唐·赵嘏《喜张沨及第》
56、春色恼人眼不得，月移花影上栏杆。——宋·王安石《春夜》
57、不须迎向东郊去，春在千门万户中。——清·卢道悦《迎春》
58、落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。——梅尧臣《苏幕遮》
59、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——唐·杨巨源《城东早春》
60、林花扫更落，径草踏还生。——唐·孟浩然《春中喜王九相寻》
61、杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。——宋·陆游《马上作》
62、卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。——宋·李清照《减字木兰花》
63、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。——唐·李华《春行即兴》
64、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐·李白
65、东风洒雨露，会人天地春。——唐·李白《送祁昂滴巴中》
66、春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。
67、野岛眠岸有闲意，老树着花无丑枝。——宋·梅尧臣《东溪》
68、春风自恨无情水，吹得东流竟日西。——宋·苏轼《往年宿瓜步梦中得小诗录示民师》
69、自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。——杜牧《怅诗》
70、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝·宋谢灵运《登池上楼》
唯美的春天的诗句 篇2
新潮的感染
惠斯勒和印象派的关系相当密切, 他推崇印象派的色彩表现力, 像印象派一样反对绘画的故事情节, 但惠斯勒并没有沿袭印象派的创作意图和技巧, 他的兴趣却在于利用印象派的形式进行“纯艺术”的开拓。《蓝色与银色的和声:意外的收获》即运用了和印象派相类似而又独具特色的色调配置。他的《夜曲》系列作品给了莫奈一些影响启发, 莫奈的绘画与他有更多相似的地方。惠斯勒的艺术表现纯视觉和美学意义的情感, 他认为“就如音乐是有声的诗, 绘画是视觉的诗。”印象派则发现了风景中的诗。印象主义把绘画看做是光与色的表现, 他们都是在追求一种新的绘画方式, 只是在表现风格上截然不同。惠斯勒与马奈很接近, 都在追求一种纯绘画的效果。在“落选沙龙展”中与《草地上的午餐》一起展出的惠斯勒的《白色交响曲一号——白衣女孩》, 与马奈的作品一样具有东方式的平面造型感:穿白衣裙的姑娘置于白色背景, 没有明显的明暗对比, 避开明确的透视, 把重点放在纯粹的、近乎抽象的图形构成上, 从而获得一种两度空间的效果, 惠斯勒自己称之为“纯画”。在《母亲》、《卡莱尔肖像》中用最低限度的立体感处理衣饰也是得益于马奈那平阔的笔法。
惠斯勒曾与拉斐尔前派有过交往, 《白色交响乐二号——白衣少女》就吸取了罗塞蒂的感觉和视觉风格, 女人的类型是一样的——都是梦幻般的眼睛和飘逸秀发的丰满型, 这种象征性主题正是拉斐尔前派画家们的最爱。惠斯勒与拉斐尔前派的作品在古典主义的构图、唯美主义的趣味和东方主义的模仿上具有共同的形式特征, 不同的是惠斯勒传达的是一种较为清新的现代主义倾向。
东方的陨石
惠斯勒的艺术思想和实践受东方艺术影响很深, 惠斯勒的现代主义精神在很大程度上是通过其特有的日本风和中国风表现出来的, 所以在很大程度上这成为惠斯勒生活和艺术的一个中心问题。
19世纪60年代和70年代, 欧洲处于“日本热”逐渐升温的时期。1867年, 巴黎第二次世博会的举行使法国观众较为全面地接触了东方艺术。
日本浮世绘有别于西方古典传统, 采用平涂手法, 不画阴影, 色彩艳丽明快, 并用有节奏的线条来分割单纯的画面, 形成一种朴素的线面结合, 使得画面富有装饰效果;构图方面, 画面的物象安排经常在不经意间打破固有的视觉习惯, 不遵循透视的连贯性, 不遵循物象的完整性;线条方面, 从轻重缓急圆转流变中表现质感、立体感等, 线条对形体的塑造起了很大作用;题材方面, 以其生气勃勃、包罗万象的绘画题材, 让西方画家耳目一新。德加曾坦言, 正是日本版画才使自己真正了解了绘画的含义是“一种观察形式的方式”。
日本浮世绘画为西方艺术家摒弃古典传统的束缚提供了帮助, 将他们从过去大师的权威笼罩下解放了出来, 并探索新的观察方式、新的艺术观念。
惠斯勒从东方风格中提炼的简洁平面构成并使之转化为西方式的审美形式。《母亲》背景的墙边和墙上的镜框是一种纯粹的几何风格, 其方方正正与单纯的侧面人像造型形成了一种恰如其分的对比协调关系。《巴特西旧桥》结构更加简单明了, 一个大大的“丁”字形仰视桥架充斥了整幅画面, 体现了一种强烈的构成意识。
他独具特色的蝴蝶形标志签名, 还有将空白背景甚至画框也纳入到构图中, 浑成一个平面, 也是源于东方艺术的影响。
在给方丹·拉图尔的一封信中, 惠斯勒详细的描述了他对所称的“日本方法”的理解:“在任何画布上色彩都必须好像绣在上面一样, 这即是说, 同一种色彩必须以一定的间隔重复出现, 就像刺绣中的一根线。其他色彩视其重要性而言也相应如此, 以使整体成为一和谐的图案。请看日本艺术家在这样做时是多么老练, 他们从不追求对比, 而是完全相反, 只着眼于反复再现。”对于这一点我们可以从《夜曲》中感觉到这种方法的独特效果了。这和谐基本上是一种东方式的和谐, 重要的是这种方法不但纯是一种技法, 同时是一种艺术思想的体现, 是惠斯勒自己认为的一种“色彩和画面图案科学再现”的“纯画”, 他把这种东方艺术的魅力完美的糅合到自己的作品中。
如歌德所言:“绘画应该具有基础低音。”《白衣少女》在伦敦的国际展览上展出时, 他将标题改为《白色交响乐之一》, 从此他给所有的画都标上了音乐标题, 这样在东方艺术的影响下, 惠斯勒的艺术上升到一个新阶段, 从现实主义的描绘转向探索画面的微妙色调。惠斯勒第一个明确而自觉地在自己的艺术中宣告:绘画应该像音乐一样的感觉, 一幅画应该是纯视觉的主题, 表现各种视觉因素的关系是他唯一的功能, 而主题已不再重要, 不应有文学或叙事的内容。这成为19世纪下半期最重要的美学主张。1878年, 他在回答批评家的评论时说:“艺术应当是独立于所有限制之外, 应当独立表现艺术家的眼睛或耳朵的感觉, 这种感觉不应与感情混淆, 这就是我为什么坚持称我的作品为‘乐曲’、‘协奏’。”
面对西方艺术在工业社会的衰败, 其他艺术家大都只愿意回到过去的欧洲去寻找新艺术理念, 拉斯金的一段话很清楚地表达了这一思想, 他说:“纯粹的和有价值的古代艺术只存在于欧洲, 美洲没有, 亚洲没有, 在非洲也没有。”而惠斯勒却敢于向前看、向外看, 他超越传统、流派甚至文化的羁绊, 只是为“艺术而艺术”创作着自己的绘画。惠斯勒以此表达了他对欧洲学院派以至整个欧洲传统的对抗, 赋予日本艺术和希腊艺术同等位置, 并以诗意的语言表达了他对东方艺术的向往。
唯美主义艺术主张
惠斯勒不仅是一位杰出的画家, 也是一位出色的理论家, 他的艺术主张的确立几乎都伴随着无休止的争吵。他的主要观点大致可以归纳如下两点:
一、“绘画的目的是悦目”。惠斯勒认为“音乐的目的是悦耳, 绘画的目的是悦目;绘画不是传播神示, 也不是说教, 而是要表现美。”这也是导致惠斯勒与拉斯金两种美学观念之争的缘由, 并由此成为“继德拉克罗瓦和安格尔论战之后, 传统与反传统进一步交锋的一个著名实例。”
二、“艺术家是大自然的儿子和主人”。尽管惠斯勒认为绘画不依赖历史或市井故事, 而是表现自身的价值, 但他同时也坚信自然是艺术的真正源泉。“在大自然的色彩和形体中, 就蓄涵有绘画的所有因素, 就如在键盘里有着音乐的全部音符。”“艺术家生来就是辨别、筛选这些因素, 并进行科学分类的人。其结果会是美丽的——就像音乐家选择音符组成和弦, 直到从紊乱中产生优美的和声”这些想法全面体现了他“为艺术而艺术”的观点, 也多少能帮助我们理解他画面结构、色彩音乐性的和谐与细腻并用音乐术语做题目。
参考文献
[1][英]威廉·冈特著, 肖聿、凌君译, 《美的历险》, 中国文联出版公司, 1987。
唯美的系合 篇3
那么同是有利于社会，同样的扑满，同样的“满则扑之”，扑满在其它作品中是否也会起到这样一种节俭自律的作用呢？是否也像公孙弘一样，引发一段警惕世人廉正的佳话呢？此问题值得我们进行深层次地探询。蒲松龄 “风行天下，万口传诵”的《聊斋志异》中的《辛十四娘》篇，恰好也关注此问题，也在讲述着扑满的故事。《聊斋志异》是蒲松龄言志抒情的诗篇，他笔下的狐鬼故事大部分是由他个人的生活感受所创作出来的，凝聚着他大半生的苦乐，表现着他对社会人生的思考和憧憬。蒲松龄要抒写个人独特的感受感知，曲折地表达出内心的隐秘，同时也要找到合适的表现方式，并为此而付出心思。蒲松龄通过幻想来表现理想世界，用来弥补他在现实中不可实现的现实世界。“所传达的感情越是独特，这种感情对感受者的影响就越大。感受者所感受的心情越是独特，他所体验到的欣喜就越大，以此也就越加容易而且更加紧密地融合在这种感情里。”[1]《辛十四娘》作为《聊斋志异》的第四十一篇，也是蒲松龄精心构创中的一篇富有生活情趣和文学魅力的文章。
《辛十四娘》讲述了这样一则关于扑满的故事：明朝正德年间，一姓冯的书生清晨遇一娇艳动人的女子，傍晚时分见女子从一座破庙里出来又回去，于是冯对一老头说明自己对此女子爱慕之心，因冯硬闯其女闺房被赶出，在回家的路上，又误入祖母弟弟的鬼宅，鬼宅的太太答应为冯提亲，最终冯生和辛十四娘结成秦晋之好，待嫁之日，以扑满为嫁妆；婚后，辛十四娘节俭渡日，每有积蓄就填扑满，后冯生几番得罪楚银台的公子被害下狱，在辛十四娘的努力下才得以脱险，但经此事后，辛十四娘日渐衰老，半年后像一个八十岁的老太婆，尽管冯生照顾很好，还是一病不起，溘然去逝；辛十四娘留下丫头禄儿做了冯生的妻子，当他们生活困顿时，打破了辛十四娘积攒满钱的扑满，解决了贫困之状；事隔多年后，辛十四娘竟在太华山骑着一头青骡子，对老仆人说“冯郎还好吗？回去告诉他，我已名列仙藉了。”扑满作为一个细节，在文章中三次出现，这预示着什么呢？笔者将从以下几点来阐释扑满在《辛十四娘》中的作用。
一、以扑满为圆心构成的圆满实心圆——扑满在文章中所形成的三部曲。
扑满作为一个储钱罐的器具，在文章中三次提到，“出嫁扛来”、“居家积攒”、“亡后扑碎”，不但为文章后面的内容埋下伏笔，而且与文章后面的内容构成了一种因果关系，在情节结构上，推动了情节的发展，达到了一个虽然蓄金的扑满“扑”，但扑满却“满”的完美结局。正因为有“出嫁扛来”，才会有“居家积攒”，紧接着才会有后面“亡后扑碎”的发展，可以说，扑满就似一个圆心，是文章的文眼，整个文章关于人伦、情感、人物之间的关系都随着扑满的三次出现形成三步曲的变化，也都围绕着扑满形成一个完整的实心圆圈。正是因为有了扑满，文章全篇的内容才得以有理有条的舒展。扑满的三次出现，解决了主人公经济上的困顿，意味着作品中主人公的家境出现三次经济状况；意味着书生——冯生在人伦道德上的三次变化；意味着冯生与狐女——辛十四娘情感上的三次变化；意味着冯生与辛十四娘美满婚姻状况的三次变化。第一步：当扑满“出嫁扛来”时，冯生家境贫困，冯生是个道德良善的进步代表——他和辛十四娘之间的情感关系表现为真真切切的爱情——与辛十四娘联姻时的情意绵绵状况；第二步：当扑满“居家积攒”时，冯生家境变得充实，冯生在此为一个不遵守道德的代表——此时他与辛十四娘的情感关系正表现为由爱情到亲情的转变期——且也恰逢辛十四娘劝冯生纳妾之时日；第三步：当“亡后扑碎”时，也就是家境由原来的较充实到贫困再到家境骤然充实的突转，此时冯生向原来的善良道德复归，又成为一个道德进步的代表——同时冯生对辛十四娘的情感由爱情表现为敬仰、怀念之情——也就是冯生与禄儿联姻后，生活困顿接触之时。扑满的所有的内容都围绕扑满的三次出现一一叙展开来，从而使文章形成一种有力的张力，使整个作品协调、统一，达到一种唯美的结局。（见下页图示，即以扑满为圆心的圆上的点所传达出的内容三步曲）：
二、扑满因“满”而“扑”与人物心灵的融合映衬之美——对妇德之美、妇之节俭自律精神的礼赞以及扑满主旨的精深隽永——人伦道德的升华：节俭为德，奢败为祸。
辛十四娘的形象——内化的外貌与外化的心灵，将本来是具象的人物外貌紧贴人物的内在精神加以勾勒，将本来是内隐的人物心灵引向人物的外在言行给予展现。文中对辛十四娘的容貌、体形和服饰未作较多的描述， 只是采取分散处理的办法进行一种内化的处理，例如对辛十四娘身上的红帔、脚上的莲履、面上的蒙纱、耳上的耳环、头上的金花等却没有作较多的描述，而是分散在相关的情节中且通过扑满作为隐线来展现辛十四娘的心灵，这样不但可以避免一次性集中描写所容易出现的堆砌、板滞现象，而且有助于随着情节的发展而不断借助扑满来传达出辛十四娘内在的神韵和气质，从而把扑满与辛十四娘的心灵美德融贯起来，透过辛十四娘的外在行为形态掘进辛十四娘的内心世界。扑满的三次出现使辛十四娘的外在行为与内在心灵相互联结，形成一种张力，塑造出内外交融的神韵化的辛十四娘的艺术形象。
辛十四娘与冯生先出于相悦，后均依礼教之规则与程序结成婚姻，可以说是两全其美。“父母之命，媒妁之言”，对虽有媒妁，未得父命，“如此草草，卿死不敢违命”的辛十四娘，抗拒郡君之命，以礼自守的行为构成了辛十四娘意志坚定、不屈于势的“志不可夺”的品格，进而出现作为扑满的嫁妆也是情理之事，符合婚礼的习俗、礼仪的标准；辛十四娘以自我献身的方式来解救寒士冯生在婚姻、子嗣、经济方面的困顿，且将其帮助到底，“如欲我留，与君约：从今闭户绝交游”，冯生与辛十四娘成亲后，交友不慎且纵饮无度，故而引起了辛十四娘的忧虑，为了使冯生免祸，她才提出了继续留在冯家的条件，如果冯生再不与友邻断绝往来的话，那么辛十四娘就不愿当冯家的媳妇了，条件苛刻到几无人情之地步，使辛十四娘对冯生的一片真情尽蕴内中；为了救入狱的冯生，辛十四娘对丫头禄儿进行特殊教育，让她混进妓院当妓女，正德皇帝到大同看中了她，听她诉说了冯生的冤案，皇帝惨然，“细问颠末，以纸笔记姓名”，马上降旨平阳，复查冯生案，于是，冯生得以解救，辛十四娘可谓用心良苦，一片真情尽在不言中，即使她变老变丑而走后，也仍在隐约的间接的帮助着冯生的急顿。也正是因为平日辛十四娘积攒的家蓄，才使得当冯生与禄儿经济困顿时因“破”扑满而得救。由此可见，以妇之勤俭反衬生之轻薄，妇德愈美，生德愈薄，这实则也是对辛十四娘外在的行为和内在的心灵的以及辛十四娘节俭自律精神的礼赞。
作为书生的冯生，投射出一股超凡脱俗的内在精神。冯生遇到娇美的辛十四娘，拼命追求，把辛十四娘娶回家；冯生为人轻薄，辛十四娘劝他远离小人，冯生不听，和豺狼公子楚某来往，被诬陷入狱，辛十四娘费尽心力把冯生救出；本来“轻脱纵酒”、好色猎艳的冯生把对辛十四娘的美色迷恋转移到对爱情的忠诚上；辛十四娘施展法术使自己变得丑，如乡村老太婆，冯生仍然对她钟情不改。小说开头辛十四娘“美而艳”，小说结尾辛十四娘“老而丑”，美丑相形考验冯生的真情，让冯生的感情得到升华，得到道德的净化，冯生忠诚于老得像老太太的辛十四娘，不接受辛十四娘替他挑选的年轻美丽的禄儿。他的选择，标志着爱情生活中灵魂的美胜过了容貌的美，也标志着冯生的道德发生了很大的转变。于此同时，当辛十四娘离开冯生后，当冯生和禄儿的生活出现危机时，辛十四娘还将冯生救到底。从冯生“素来不羁”，并没有将辛十四娘对他的约束遵守到底，以致为楚银台公子诬陷入狱，到“生立释宁家，归见女，泫然流涕”，冯生出狱后初见辛十四娘时，揆情度理，一把抱住妻子，伴着热泪倾吐自己心中的酸苦时，良心彻底发现，轻薄之态彻底改变时，因家贫无处度日时，冯生才忆起了扑满，扑满在冯生道德升华后才发挥了它的作用。
三、“扑”、“满”、“扑满”的隐喻——人类理想的伊甸园。顾名思义，因蓄金“满”而“扑”，它是对节俭自律精神的礼赞，同时它在《辛十四娘》中达到唯美的结局，并超越了此种节俭自律的精神，而在更宏阔的视野下对更广泛意义上的“扑”、“满”的思考的升华。
在现实社会中不能实现的理想则为“扑”，而在现实中不能得的一切却于幻境中得到了实现则为“满”。“扑”与“满”本身就象征着两个不同的、相辅相成的世界。“扑”象征着一个现实的世界，代表着社会的黑暗、不公的社会人生不平之态，是作者面向真实生活、观照实境社会所描写的现实世界，在这个世界里，有黑暗的官场、叵测的人心、刁钻的人情，蒲松龄在这个现实世界中所使用的主要评判标准是“礼”和“义”，作者于此是礼教规范的持守者、维持者。“满”象征着一个理想的世界，代表着可摆脱任何人伦道德的禁忌约束的自由的幻想的特异世界，是观照人生渴望、展现理想境界而创造的梦境世界，作者在这个梦幻世界所使用的主要评判标准是“情”和“义”，作者抛开了现实之约束和礼教之规范，以自己的渴望为指归，以自己的是非为是非。由于这个梦境世界是狐鬼灵怪的幻境世界，与真实社会隔着一层，通常被认为与现实无涉，只不过是空中传恨、聊助谈资而已，这成为个安全的世界，也成了包括道学家在内的读者满足自己幻想式心理需要的一道甜点。只有当“扑”与“满”两个不同的世界象征着不同的两种寓意时，当把它们紧密系合在一起构成在现实社会中不能实现的理想和在现实中不能得的理想却于幻境中得到了实现的完整的“扑满”时，才会构成一个圆满的世界，使现实世界与梦幻境界达到极致，使现实世界与梦幻境界出现唯美的场域，来实现人类在现实世界中不可实现的一切理想。
扑满，做为一个小小的人情细节，可照见整个世界，让人惊讶、摧人猛醒、引人浩叹。不论扑满在关于公孙弘的典故中起到一种警惕世人节俭佳话的作用，还是在蒲松龄《辛十四娘》中起到一种将现实世界和梦幻世界进行唯美系合的作用，扑满作为一个象征性的启示永远具有启迪世人的作用，具有深刻的发人深省的蕴味。
注 释：
[1]《西方文论选》下卷，上海译文出版社1979年版，第439—440页
描写春天的唯美动人的诗句 篇4
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
春词 刘禹锡
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
春雨 李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘邓独自归。
春思 李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?
曲 王昌龄
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
怨 杜荀鹤
早被婵娟误，欲归临镜慵。
承恩不在貌，教妾若为容。
风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。
春宿左省 杜甫
花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何?
和晋陵陆丞相早春游望 杜审言
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾襟。
丽人行 杜甫
三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
忆江南
白居易-唐
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游?
江南忆，其次是吴宫，
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。
玉楼春 宋祁-宋
东城渐觉风光好，
e皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，
红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，
肯爱千金轻一笑，
为君持酒劝斜阳，
且向花间留晚照。
游园不值 叶绍翁-南宋
应怜屐齿印苍苔，
小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。
早春呈水部张十八员外
[唐]韩愈
万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中。
春夜喜雨
[唐]杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
绝 句
[唐]杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
咏 柳
[唐]贺知章
碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
春 日
[宋]朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
泊船瓜洲
[宋]王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还?
元 日
[宋]王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
绝 句
[宋]僧志南
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
唐 杨巨源《城东早春》
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
杏 花 村
二月春风吹杨柳，
吹乱心中几多愁。
料知此愁年年有，
依旧相约风雨后。
杏花村里杏花酒，
风雨声中风雨楼。
不见鸿雁传书来，
只见伊人泪长流。
(贺之章)
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出? 二月春风似剪刀。
(韩愈)
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
(杜牧)
夏至的唯美诗句 篇5
无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过比较经典的诗句吧，诗句富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那么什么样的诗句才更具感染力呢？下面是小编整理的夏至的唯美诗句，仅供参考，大家一起来看看吧。
夏至的唯美诗句1夏至日祀阏伯于开元宫前三日省中斋宿三首
（宋）魏了翁
书生只惯野人庐，谁识潭潭省府居。
独坐黄昏谁是伴，紫微阁上四厨书。
夏至日与太学同舍会葆真二首
（宋）陈与义
微官有阀阅，三赋池上诗。
林密知夏深，仰看天离离。
官忙负远兴，觞至及良时。
荷气夜来雨，百鸟清昼迟。
微风不动苹，坐看水色移。
门前争夺场，取欢不偿悲。
欲归未得去，日暮多黄鹂。
夏至日与太学同舍会葆真二首
（宋）陈与义
明波影千柳，绀屋朝万荷。
物新感节移，意定觉景多。
游鱼聚亭影，镜面散微涡。
江湖岂在远，所欠雨一蓑。
忽看带箭禽，三叹无奈何。
夏至过东市二绝
（宋）洪咨夔
插遍秧畴雨恰晴，牧儿顶踵是升平。
秃穿犊鼻迎风去，横坐牛腰趁草行。
夏至过东市二绝
（宋）洪咨夔
涨落平溪水见沙，绿阴两岸市人家。
晚风来去吹香远，蔌蔌冬青几树花。
夏至的唯美诗句2夏至日作
（唐）权德舆关于夏至的诗句
璿枢无停运，四序相错行。
寄言赫曦景，今日一阴生。
夏至
（宋）范成大
李核垂腰祝饐，粽丝系臂扶羸。
节物竞随乡俗，老翁闲伴儿嬉。
夏至
（宋）范成大
石鼎声中朝暮，纸窗影下寒温。
踰年不与庙祭，敢云孝子慈孙。
夏至後得雨
（宋）苏辙
天惟不穷人，旱甚雨辄至。
麦乾春泽匝，禾槁夏雷坠。
一年失二雨，廪实真不继。
我穷本人穷，得饱天所畀。
夺禄十五年，有田颍川涘。
躬耕力不足，分获中自愧。
余功治室庐，弃积沾狗彘。
久养无用身，未识彼天意。
夏至的唯美诗句3和梦得夏至忆苏州呈卢宾客
白居易
忆在苏州日，常谙夏至筵。粽香筒竹嫩，炙脆子鹅鲜。
水国多台榭，吴风尚管弦。每家皆有酒，无处不过船。
交印君相次，褰帷我在前。此乡俱老矣，东望共依然。
洛下麦秋月，江南梅雨天。齐云楼上事，已上十三年。
夏至避暑北池
（唐）韦应物
昼晷已云极，宵漏自此长。
未及施政教，所忧变炎凉。
公门日多暇，是月农稍忙。
高居念田里，苦热安可当。
亭午息群物，独游爱方塘。
门闭阴寂寂，城高树苍苍。
绿筠尚含粉，圆荷始散芳。
于焉洒烦抱，可以对华觞。
夏至日衡阳郡斋书怀
（唐）令狐楚
一来江城守，七见江月圆。
齿发将七十，乡关越三千。
褰帷罕游观，闭閤多沉眠。
新节还复至，故交尽相捐。
何时羾阊阖，上诉高高天。
夏日杂兴（四首）
年代：明作者：刘基
夏至阴生景渐催，百年已半亦堪哀。
葺鳞不入龙螭梦，铩羽何劳燕雀猜。
雨砌蝉花粘碧草，风檐萤火出苍苔。
荷花的唯美诗句 篇6
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里《小池》
荷风送香气，竹露滴清响。 —— 孟浩然《夏日南亭怀辛大》
绿竹含新粉，红莲落故衣。 —— 王维《山居即事》
田夫荷锄至，相见语依依。 —— 王维《渭川田家》
芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。 —— 谢灵运《石壁精舍还湖中作》
水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。 —— 薛道衡《昔昔盐》
游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。 —— 李珣《南乡子·乘彩舫》
桑野就耕父，荷锄随牧童。 —— 孟浩然《田家元日》
雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤。 —— 张元干《浣溪沙·山绕平湖波撼城》
一朵芙蕖，开过尚盈盈。 —— 苏轼《江神子·江景》
荷花开后西湖好，载酒来时。 —— 欧阳修《采桑子·荷花开后西湖好》
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。 —— 欧阳修《临江仙·柳外轻雷池上雨》
竹喧归浣女，莲动下渔舟。 —— 王维《山居秋暝》
三十里，芙蓉步障，依然红翠相扶。 —— 赵汝茪《汉宫春·着破荷衣》
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。 —— 晏殊《破阵子·春景》
微雨过，小荷翻。 —— 苏轼《阮郎归·初夏》
荷笠带斜阳，青山独归远。 —— 刘长卿《送灵澈上人》
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。 —— 李商隐《赠荷花》
一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。 —— 张养浩《水仙子·咏江南》
芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。 —— 王昌龄《西宫秋怨》
晨兴理荒秽，带月荷锄归。 —— 陶渊明《归园田居·其三》
叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 —— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》
兴尽晚回舟，误入藕花深处。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 —— 王昌龄《采莲曲二首》
起徘徊、时有香气吹来，云藻乱，叶底游鱼动影。 —— 刘光祖《洞仙歌·荷花》
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。 —— 萧纲《采莲曲》
晚风收暑，小池塘荷净。 —— 刘光祖《洞仙歌·荷花》
茨茹荷叶认零星。 —— 吴锡麒《临江仙·夜泊瓜洲》
唯美的春天的诗句 篇7
一、在主题对话中, 培养学生思维
教学就是对话的开始, 组块教学中的对话是有主题的。 师生积极开展主题对话交流, 有利于语言的习得与运用。
组块教学十分重视对话的环节安排, 板块的开始以及各板块连接的地方都有生动的对话设计。教师的语言就更为重要, 要让学生在教师的启发下, 开始深入的对话。对话的实质是打开学生的思维, 开启学生进一步的学习航程。
1. 师生在对话中建立良好的关系。教师要顺利开展教学, 首先要建立良好的师生关系。我们的学生是儿童, 但他们在内心深处都想老师把他们看成“成人”, 想要得到老师的尊重。课堂上, 师生互动的流畅, 研讨问题的深入, 活跃的气氛, 这些都是建立在学生对于教师信任的基础上。
薛法根老师的语文课以幽默、睿智而著称, 其教学中常会看到他与学生的对话交流。一次在他上《九色鹿》的过程中, 他请一位学生朗读课文, 这位学生没有做好准备, 站起来怯生生的, 读得疙里疙瘩的。薛老师走过来认真地倾听他的朗读, 没有丝毫的责怪。“看来你没有练好, 老师再给你一次机会, 老师相信你会更好。”第二次的朗读孩子的腰挺起来了, 声音也放大了不少, 虽然还是不太流利, 但读得准确了。 薛老师及时表扬了他, 在接来的教学中这位学生听课积极多了, 还主动举了手。学生呼唤好的教育, 内心深处更呼唤懂得自己的好老师, 让他们在平等、宽松的教育环境中成长。
2.教师在对话中引导学生进入文本。学生语文的能力获得主要来自于课堂上的语文实践。教师要在教学中积极引导学生参与到语文的学习实践中来, 让学生走进文本与文本对话, 在对话中得到学习语言的体验, 从而促进学生思维的发展。
组块教学首先要求教师智慧地开发教材, 利用教材。教师要有语文的眼光发现教材中重要的语文知识训练点, 并加以整合在一起“组块”, 再通过教学让学生获得言语智能。如在《匆匆》一课的开始, 薛老师让学生查找教材中的叠词, 这是这篇课文中作者朱自清用的特别多的语言符号。薛老师在教学的开始让学生查找这些独特的词语, 理解作者的用意。 在教学《桂花雨》中有两个“浸”, 一个是通感, 一个表达了人们内心的满足、高兴。薛老师让学生通过对比, 体会到这两个词细微的差异。
薛老师常说:“学生都会的不用教, 学生能自己学懂的不教, 老师教了学生还是不会的也不用教。”教师就是要用独到的眼光引导学生去发现“容易忽视”的语文教学点。通过这个点集中地教学, 激励学生与文本进行深入的对话, 获得语文学习的真实体验。
3.教师激励生与生之间的主题交流。学习的本质就是分享, 新课程倡导自主、合作、探究的学习方式。语文教师要善于激励学生通过与同伴合作进行有主题的课堂小组交流, 从而更有效地开展语文的学习。在语文交流实践中, 学生分享自己的语文经验, 这往往比教师单一的传授更多姿多彩。
组块教学的课堂更注重创设语文交流学习的情境, 让学生之间进行主题对话。如我们在探究一个很深的问题的时候, 可以先让学生把自己的意见大方地告诉小组的同学, 小组的同学还可以提出自己更深入的认识或者不同的见解。在这个过程中, 教师要让学生学会倾听, 给学生充分的时间交流, 相信学生交流的价值, 及时给予肯定。长此以往, 就会让学生乐于交流而不把小组讨论流于形式。
二、在综合训练中, 发展言语能力
语文是一门综合性、实践性的课程。组块教学是在丰富的、综合性的语文实践活动中, 进行多方位的语文学习, 提高学生掌握、运用语言文字的能力。
1.集中训练, 以点带面。组块教学的精髓就是精简, 精简就是要集中, 利用一点, 加以强化。组块中我们把零散在课文中的知识点加以归类整理, 更有效地开展教学。教师要善于发现这个“点”, 进行深入的研究, 整理出一条清晰的教学思路。我们常常看到薛老师在课堂开始进行的词语归类, 看似简单其实藏着很深的玄机。在《螳螂捕蝉》这一课中, 薛老师开始让学生默写四组词语, 分别是关于蝉、螳螂、黄雀和少年的词语。这四组词语不光是为了让学生了解课文中出现的形象更是为下一步理清课文结构, 教学生更快地复述课文准备的。
我们常看到名师的课干干净净, 滴水不漏, 就是在于教学结构的精简, 训练点的集中。而我们有些教师目标不明, 点很多, 就会造成松松垮垮的感觉。某种意义上说, “组块”就是 “聚焦”教学目标, 目标集中了教学就会简约起来。
2.整合资源, 丰富内涵。组块教学是精简的, 同时也要合理运用资源, 将选编的内容有机地加以整合, 形成一个具有聚合功能的教学“块”。我们常看到组块教学把关联的词语语句进行组块。在《我和祖父的园子》中, 薛老师开始让学生把相关联的“植物”、“昆虫”加以分类, 让他们再写出一个这类的词语, 考查学生语言分类的能力。同时, 课中有很多“祖父怎样, 我就怎样”;“愿意怎样, 就怎样”的句式, 学生通过语言的集中练习, 体会了作者的内心。
走进一篇课文就像来到一片海滩, 教师要善于把散落在海滩上的贝壳进行“串联”, 这样的语文学习才会是有实效的。同时, 我们还要适当地进行文本的补充, 尤其是古诗教学, 让学生在学习中了解诗人的写作背景、写作风格, 也可以补充一些名人对诗作的评价, 等等。这样, 学生在丰富的教学资源中才会使他们的语言更加丰富。
3.多元运用, 提高能力。语文能力只有在运用中才会有发展。组块教学也是让学生在听、说、读、写中发展他们的语文运用的能力。薛老师十分重视学生听的能力的培养, 在教学中不仅有听写词语还会出现听写课文片段。如在上《桃花心木》中, 一开始他就让学生默写课文中的重要的片段, 加深对语段中的重点词语的印象, 为后面理解课文的主旨作好铺垫。他说:“在阅读教学中应及时引导学生听记、默写, 并通过诵读、体悟, 留存在个人的语言仓库里, 这对学生一生的发展都具有重要的意义。”
诚然, 我们的课堂不是以听、说、读、写为顺序的, 只是在具体的教学中有所侧重罢了。在语文课中, 我们要多创设这样的语文学习的“场”, 让学生在这个广阔的空间中获得更 “多元”的言语训练, 就会提高他们的语文能力。
三、在积极建构中, 提高语文素养
建构主义学习理论认为, 学生的学习主要是通过创设情境自主的建构形成的, 并非直接来自于教师的教授。组块教学也是在建构中形成的, 激励学生在“组块”中形成知识联结, 获得语文的素养。
1.读, 开启一扇窗。人们常说, “读书百遍, 其义自见”。组块教学的读是教师通过创设情境体会文字的含义, 并不会漫无目的的读。如《匆匆》一课, 读课文的词句旨在体会作者描写时间的感受, 通过朗读让学生整体感受平时无法捉摸的时间在作者的笔下呈现的形象。还有在沈玉芬老师执教《青海高原一株柳》一课中, 学生自主阅读作者陈忠实想象高原柳成长的过程, 沈老师并不是仅仅让学生读过了事, 而是结合学生的经验用一个词语概括高原柳成长的经历, 让学生充分阅读后谈各自阅读的感受, 通过阅读真切感受高原柳的生长之不易。
组块教学对于“读”的整体设计是有目标、有层次的。如在《和时间赛跑》这节课中, “爸爸的话”的感情朗读就是一个教学典范, 首先薛老师让学生通过默读粗略地感知爸爸的话的含义, 然后他让学生逐句地细细地念, 让学生自己去发现字里行间爸爸表达的情感, 体会语言表达的结构特征, 最后再让学生进行感情朗读。读的教学设计是有其切实的目标的, 是层层深入的过程。读的根本目的是为了让学生更近地与文本接触, 达到对文本的更深入的理解。
2.悟, 呈现一片天。悟就是传统学习语文的有效方法之一。学生在读中感悟, 每每有自己的体会还可以分享给同伴。 在薛老师、沈老师的课堂上, 我们常常看到学生对于一个问题的深入感悟, 教师则在一旁悉心地加以点拨。在《黄河的主人》一课的教学中, 其中有一段描写的是羊皮筏子上坐的人的数字。这些数字怎么读?薛老师让学生自己试着朗读, 并谈谈自己的理解这样朗读理由。薛老师并没有否定学生, 尝试了几个学生都没有读出意味。他让学生站在作者的视角, 还告诉学生原文作者是用了逗号。学生在薛老师的点拨下, 想象当时作者在汹涌的黄河的岸边看到的情境, 体会作者那一刻内心的惊奇。最后, 学生的朗读声情并茂。
学生毕竟是学生, 他们的阅读经验还不够。正是如此, 教师更要有耐心, 等待学生进入作者描写的情境, 深入理解、感受文字, 这样的语文才是学生欢迎的。
培养学生的“悟”是一个漫长的体验的过程。教师要让学生“悟”, 首先自己就要有“问”的意识。在备课中, 我们对于文本要多“问”。作者所表达的意思是什么?学生是否能独立读懂这一层意思?还有什么可以让学生读到的?等等。教师特别要注意学生可能不太留意、容易忽略的地方。当学生经过多次的语文实践, 尝试“悟”的学习体验成功之后, 慢慢地他们就会有对文字深入体悟的意识。
3.习, 敞开新世界。语文的阅读最终是要指向学生的语言运用, 尤其中、高年级要注重读写的训练。这里的习更多的是一种写法的迁移训练, 培养学生语言运用的能力。
如在学习《桂花雨》中, 有一个独特的语段“桂花还是家乡的香”。薛老师让学生也仿写几句话, 要求写出对家乡的感情。学生对自己的家乡都很亲切, 来了兴致, 自然写出了精彩的语句。这样的训练让学生更深入的体会作者的内心, 也学习了一种独特的表达方式。
语文课文多数都是美文, 美的文章不仅是内容更多体现其语言形式的美, 往往美好的文字是建立在作者精心的设计、布局上。我们的教师不要在内容上转圈, 而是要更加专业地去引领学生感受作者语言形式的独特魅力。
组块教学指向读写结合是教学中的一个“必要的环节” 非“必须环节”, 不是每节课结束都要专门设计写的环节, 而应在教学中注重对学生写法的指导, 真真切切地指向学生的言语智慧的生长。
睫毛的唯美复苏 篇8
Floral Blossom
轻柔绽放
如果你觉得平常浓密款式的假睫毛略显沉重，不妨自己动手D.I.Y.。其实D.I.Y.派对用的假睫毛不难，只要预先以假睫毛胶水将干花或闪石贴在假睫毛末端便可，不过黏上的缀饰应挑选轻薄材料为主，以免假睫毛变得太重。
Tips
假睫毛上的干花以红色和橙色为主，眼影则可用对比色的海蓝色和绿色。
On Eyes
Step01.
先于前1/3眼窝内扫上含淡淡珠光的青绿色眼影霜，然后再于眼尾1/3位置扫上浅蓝色眼影霜。
Step02.
在眼尾1/3的双眼皮摺内，再叠扫上海蓝色眼影，稍为向上晕开，令蓝色更饱和。
Step03.接着在蓝色与青绿色眼影之间，扫上浅蓝色眼影，将前后两色融合在一起。
Step04.
下眼影部分，用浅蓝色的眼线笔在眼尾1/3处画上眼线，再叠上浅蓝色眼影，推松眼线。
Step05.
再以绿色眼线笔画上眼线，眼头则扫上含珠光粒子的金黄色眼影。
Step06.
于上下后半的睫毛扫上浅蓝色睫毛膏，前半则扫上黄色睫毛膏。
Step07.
最后，扫上一层浅蓝色睫毛膏在假睫毛上，然后再贴上缀饰了小花的上下假睫毛，效果会更自然。
On Cheeks
Step08.
混合盒内四色胭脂与亮色，从苹果肌至颧骨斜斜地扫上。
On Lips
Step09.
先以淡粉红色唇线笔涂满双唇，再于双唇中央扫上珠光粉红色唇彩，添上红润气色。
shu uemura cream
eye shadow
#P light green
Make Up
For Cream #25
M.A.C Eye Shadow （Matte） #Zingy
Paul & Joe Eye Palette #14
Make Up For Ever Aqua Eyes #7L
Dior Diorshow Liner Waterproof #Aqua Green （限量）
Chanel Mascara Inimitable Waterproof
#27 Zest
Chanel Mascara Inimitable Waterproof
#47 Aqua Blue
ANDREA redi-lashTM #21S
Jill Stuart Mix Blush
Compact N
#06 Porcelain Flower
M.A.C. Lip Pencil
#Hip'n'Happy
Giorgio Armani Flash Lacquer
#pink 500
Ribbon Trick
丝情缎带
这次选择了烟熏妆映衬戏剧性的假睫毛，为了突显假睫毛上色彩缤纷的缎带，可简单以黑色与银色为主，然后在下眼尾部分扫上对应缎带颜色的眼影，使假睫毛与眼妆融为一体。
Tips
一般戏剧性假睫毛的梗都会较粗硬，难以贴合眼形，遇上缀有缤纷缎带在梗部的假睫毛，可将眼头位置的缎带稍微剪细，会更符合眼形。
On Eyes
Step01.
先把黑色眼影膏涂在眼窝内，再从中央向眉尾扫开。
Step02.
用眼影扫沾取含大粒闪粉的黑色眼影粉逐少印在眼窝内，留下眼头不扫上。
Step03.
在眼窝前半位置，扫上银色眼影霜打底，然后叠扫上银色闪粉。
Step04.
以黑色眼线笔紧贴上睫毛根部画上细上眼线及内眼线。
Step05.
轻轻夹翹睫毛，薄扫一层睫毛膏后，将眼头部分的丝带剪细点，再紧贴真睫毛贴上。
Step06.
用小眼影扫沾取银白色眼影，在上下眼头扫上少许。
Step07.
用紫色眼线笔画上下眼线，再叠扫上紫色眼影，并向下稍为晕开。
Step08.
最后，在假睫毛橙色丝带下，从眼尾开始，扫上橙红色眼影。
On Cheeks
Step09.
胭脂以强调脸颊轮廓为主，可从耳际向脸颊斜斜扫上橙啡色胭脂。
On Lips
Step10.
唇妆则可选用淡淡的浅粉红色唇膏，用唇扫薄薄涂上一层即可。
NARS Single cream eyeshadow #Zardoz
Make Up For Ever Glitters #10
Make Up For Ever Aqua
Cream #3
Glitters #2
Revlon ColorStay
持久防水柔滑眼线笔
#101 Black
shu uemura
tokyo lash bar
尊贵睫毛（限量）
Giorgio Armani Eyes To Kill Silk Eye Shadow #17
NARS Fashion
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M.A.C Pigment
#Neo-Orange
M.A.C Powder Blush #Honey Jasmine
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红叶的唯美诗句 篇9
紫陌朱轮去似流，丁香初结小银钩。凭阑试问秦楼路，瞥见纤纤十指柔。金约腕，玉搔头。尽教人看却佯羞。欲题红叶无流水，别是桃源一段愁。
《蝶恋花》
庭院碧苔红叶遍， 金菊开时，已近重阳宴。 日日露荷凋绿扇，粉塘烟水澄职练。 试倚凉风醒酒面， 雁字来时，恰向层楼见。 几点护霜云影转，谁家芦管吹秋怨。
《临江仙》
淡水三年欢意，巍跻几夜离情。 晓霜红叶舞归程。 客情今古道，秋梦短长亭。 渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。 少陵诗思旧才名。 云鸿相约处，烟雾九重城。
《天净沙 秋》
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。
《虞美人》
闲敲玉镫隋堤路，―笑开朱户。 素云凝澹月婵娟， 门外鸭头春水、木兰船。 吹花拾蕊嬉游惯，天与相逢晚，
一声长笛倚楼时， 应恨不题红叶、寄相思。
《虞美人》
萧萧风竹千蛟舞。云阁催诗雨。中秋时节变新凉。又是一番红叶、下三湘。君如膝上王文度。早晚乡关去。绣香佳处且留连。正好橙黄橘绿、未寒天。
《满江红》
糁径红P，莫要放、儿童抛砾。知渠是、仙家变幻，佛家空色。青女无端工翦彩，紫姑有崇曾迷赤。但双双、戏蝶绕空枝，飞还息。鲸量减，驹阴急。芳事过，馀情惜。漫新腔窈渺，奏云和瑟。飘荡随他红叶水，萧条化作青芜国。忆桥边、池上共攀翻，空留迹。
《菩萨蛮》
绿阴寂寂樱桃下。盆池劣照蔷薇架。帘影假山前。映阶红叶翻。芭蕉笼碧砌。i子中庭睡。香径没人来。拂墙花又开。
《秋思》
病眠夜少梦，闲立秋多思。 寂寞余雨晴，萧条早寒至。 鸟栖红叶树，月照青苔地。 何况镜中年，又过三十二。
《浣溪沙》
沙上寒鸥接翼飞。潮生潮落水东西。征船鸣橹趁潮归。望断碧云无锦字，谩题红叶有新诗。黄昏微雨倚阑时。
《山中》
唯美的“砖家” 篇10
在唯美集团，有一批他们当做“宝贝”的“砖家”。他们可能学历不高，有的甚至没有多少文化，但他们对艺术有特别的天赋，特别的感觉，是唯美企业管理者眼中的大专家。
张晓艳：做产品首先要过自己的良心关
在车间，记者看到这样一位工匠，专注于自己的泥塑，对于外界的干扰丝毫不在意。在她心中，工艺是第一位的。
张晓艳，10年前才开始接触泥塑这个行业。从事泥塑时，已经是38岁的“高龄”。但是，她最终坚持了下来，从之前的不懂绘画艺术到今天的熟练。
当记者问道，做好产品最需要是什么品质时，这位大姐腼腆地笑了。她说，做产品就是要发自内心，只有从内心出发，才能刻画好人物，比如雕刻人物的五官，只有心领神会，才会把人物的五官和表情展现出来。
“雕刻产品，我一般都会同样的作品雕刻两件，选取最好的一件才去销售，这是对自己的负责，也是对顾客的负责。就像陕西八大怪这幅作品一样，每一个人物的表情都不一样，怎么去展现出人物表情，这就很重要，所以，雕刻的时候要发自内心，从心底里刻画好、描述好人物内心，才会在人物表情上有所感悟，做出最棒的人物表情。”张晓艳告诉记者。
“您认为自己所坚持的重要，还是完成领导交代的任务量重要？当两者发生冲突时，您怎么协调？”记者追问道。
“坚持自己最重要，我做产品首先要过自己的良心关。做出的产品如果连自己都不满意，怎么让别人满意。所以，我不求数量，我坚持的是把作品做好，做完美。”
“当自己辛辛苦苦完成的作品被买走时，你心里怎么想？”
“感觉很高兴，自己的作品得到了认可，找到了知音。”这位大姐又腼腆一笑。
目前为止，已完成60多件作品的她，技艺可以说是达到熟练的程度了。但是，她笑着说，自己还不够，现在师傅还是倾向于对作品提要求和建议，要崇敬艺术。
詹美琼：心静下来了，才会专注
在紫砂壶工作室，记者见到了工艺大师詹美琼。爱笑的她在工作岗位上兢兢业业做了十多年。
“做这样的工作首先得需要心静。只有心静下来了，才会专注，才会把壶做好。现在，我每天都做8个小时。”詹美琼向记者介绍道。
“做一把壶我一般需要一个礼拜，作品都是自己开发的，一般都是按照市场最新的需求，来构思进行创作。比如说，这个‘四大美女系列和‘地球村系列，都是结合市场化的需求进行创作的。我觉得，作品要紧跟时代需求，还必须有自己的想法。艺术就是这样，源于内心的喜爱，还必须忠实于生活。”
林洁凯：把工作做到极致
林洁凯，助理工艺美术师，仅有32岁的他，在这个工作岗位上已工作了11年。他最喜欢的，是将中国古典文化融入作品中。
“我最喜欢的作品就是这件三阳开泰。它把人们喜爱的传统古典文化融入了作品中，不仅美观，还有一定的寓意。这是我一直追寻的。”
“在日常的创作中，你怎么体现出独具匠心？你对工匠精神是怎么理解的？”记者问道。
“首先必须对一项工作执著爱好，没有执著，工作也不会长久。而且在工作中必须要精益求精，不断地总结经验、推陈出新，把工作做到极致。”
“在雕刻的过程中，坏掉的壶多吗？”记者追问道。
“刚开始工作的时候，坏掉过，把握不好雕刻的力度就会穿透壶，这样就作废了。这个力度挺难把握的，只有熟练了，掌握好力度才会继续雕刻下去。心情不好的时候，雕刻的时候就特别容易穿透壶，只有当心彻底静下来了才会保证品质，才会不出错。”
“关于工匠精神，我自己的理解是，干一行爱一行。这10多年，我从来没有考虑过转行。晚上回到家，我还不断学习、不断完善自己的工艺水平，力求把自己的工作做到极致，追求创新和进步。”林洁凯执著地说道。
邓伟强：雕刻一定要用心去做
毕业多年的邓伟强一开始算是这个行业的门外汉，在技校学习机电的他，很难想象到日后会从事现在的工作，更没有想到现在居然会这么热爱自己的工作。
“我从2005年毕业就来到了唯美，那时才接触雕刻这个行业。到现在已经工作11年了，雕刻了上千件作品。现在，特别喜欢自己的工作。”他告诉记者，“做雕刻，一定要用心去做。因为做任何产品，第一次做感觉是最好的，后期无论怎么去修补，也比不上第一次的效果。只有投入进去，才会把作品做好，做完美。”
没有日复一日的坚持，没有对工作的兢兢业业，或许，今天的邓伟强在雕刻领域没有建树。他说，自己很感谢公司的栽培，希望继续努力，完善自己的工艺水平，将公司的企业文化融入自己的工作中，自觉践行工匠精神。
季平：精益求精成就“板上舞者”
在车间，还有一位正在板上用刀“书写”的帅哥——季平，刚毕业四年的他参加了多届广东省艺术节，并且获得了多项荣誉。许多省市领导来企业参观时，对他的作品表示认可，这让季平很是欣慰。
从事刀笔书法的季平，工作时间并不长，但是已做出了40多件作品，每一副作品都是他努力的结晶。
当问到他是怎么理解工匠精神时，季平顿了一下，若有所思。他说，“对于自己作品，当做得好的时候很欣慰；但是作品不好时，就会很空荡”。精益求精也许就是他对工匠精神最好的理解。
季平对记者说，自己并不想有多大建树。在他看来，工作不是为出名，不是要有宏大的志向。但是，要对自己的作品负责，反复钻研自己的工作，做到精益求精就够了。
伍先美：做个幕后也无妨
在车间，记者见到一位做陶胚的老师傅。他从事陶胚手工制作已经40多年了。
“您几十年为别人做嫁衣，一直做幕后英雄，您怎么有如此耐心？”
对于记者的提问，伍先美老师傅憨厚一笑：“这没有什么呀，我不打好底子，别人也很难做出好产品呀！我虽然可能没有别人风光，但我还是认认真真对待自己出手的每一件陶胚的！每一件我都想：能不能做得再好些，再好些！”
几十年间，经过伍先美老师傅的亲手做的胚体已经有几十万个。
对于日复一日重复性的工作，老师傅并没有表现出厌烦，相反，他认真地做好每一件胚体，力求为公司做出最好的胚体，让公司的产品为大众所接受。
钟小俊：执著专注就是新时代工匠最好的代名词
“我跟着杨晓光老师学习雕刻已经7年了，一直坚持创作。现在，自己的作品都数不清了。我认为，做工作执着很重要。我喜欢自己的工作，也愿意把这项工作一直坚持下去。”
说话的这位正是唯美集团杨晓光大师的徒弟钟小俊，他的一个开场白把工匠的那种朴实展现得淋漓尽致，确实，没有什么比执著工作更有说服力。
在问到他对工匠的理解时，钟小俊是这样解释的。
“不断付出、不断努力就是最好的工匠精神。在雕刻的过程中，没有捷径可走，唯一的办法就是坚持，就是付出。在技法不熟练的情况下，能做到的就是不断探索。”
“这么多年，你最切身的感受是什么？”记者问道。
“创作确实不容易，它不是一蹴而就的，你得学会付出。如果我带徒弟的话，我会告诉徒弟，如果你热爱这份工作，你就为之奋斗，坚持下去，才能成功。”