《长城》电影学生观后感体会感悟

《长城》电影学生观后感体会感悟（共10篇）

《长城》电影学生观后感体会感悟 篇1

宇宙从何而来?它为什么会存在，又是如何开始的?它会有末日吗?关于宇宙的起源以及人类的未来的发展这些深奥的理论问题，身为文科生的我显然是无法理解的，但这并不妨碍我钦佩斯蒂芬·霍金，以及喜欢这部霍金自传性电影《万物理论》。

在看电影之前，对霍金的全部印象就是《时间简史》，以及全身肌肉萎缩瘫坐在轮椅上依靠着一台美国口音的机器发音的英国科学家，虽然成就不菲，但很多时候他只是一个励志故事而非活生生的个体，以至于我很难理解一个全身几近瘫痪的人是如何完成这一划时代的创作的。

故事是从剑桥开始的，飞扬的身影如同飘飞的柳絮洋溢着生命的蓬勃朝气，霍金同布莱恩骑着自行车在剑桥的康河上飞驰而过，20岁的他们正青春年少英气勃发，身为剑桥的高材生，他们是当之无愧的天之骄子，倘佯在知识的海洋中，他们激扬文字，指点江山，穿过剑桥的名人溪，即使当年的万户侯年轻的时候不也和我们一样吗?阳光、帅气且健壮，这就是年轻时候的霍金，他正走在一条探寻宇宙奥秘的崎岖小路上，虽然暂时没有丝毫头绪，但自信而自负的霍金却深信自己能完成这一壮举。

在专业知识方面，霍金从来都是傲视群雄的。一次理论测评中，导师给弟子们十个十分深奥难搞的题目，限时一周完成，接到题目的众人无不面露难色而叹息不已，而霍金只是很淡定地收拾好东西回宿舍去了。在大家挣扎在书山题海中时，霍金仍然在床上思考他的宇宙，对于导师布置的作业置若罔闻。在提交作业的前一天，布莱恩想要借霍金的作业参考一下，无奈刚刚起床的霍金一题未做。第二天的讨论会上，姗姗来迟的霍金拿着导游图纸交上了这份不伦不类的作业，而此时因为其他人乱七八糟的答案而头疼的教授对霍金这个态度也是醉了，正准备好好教训他，那张导游图背面的答案让他顿时说不出话来，十个题目答对九个，相比较其他人没一个正确的，即便是在天才云集的剑桥，霍金也可谓是鹤立鸡群，教授也不由得对他礼貌了三分。

偶遇文学院的简是霍金生命中最重要也是最美丽的一次邂逅，似乎是一见钟情般的，一个是物理理论的天才，一个是充满浪漫主义情怀的文艺女青年，简仰慕霍金的渊博和善良，霍金则认定了简的才气和知书达理，在康桥之上，璀璨的烟花下，两人相拥而立，一吻定情。

然而命运却选择在你生命中最具有希望的时刻给你开个玩笑。霍金的病其实早有征兆，写论文时不慎打翻咖啡杯，黑板上版书时拿不稳粉笔的手，那次校园内的跌倒只不过是一次爆发而已。随着诊断书的下达，霍金一下子从天堂来到地狱，留给他的时间只有两年，他的研究怎么办?他刚刚爱的的女朋友怎么办?幸运的是，霍金没有失去生命中最重要的两件东西，尽管身体机能逐渐恶化，他的大脑依然在高速运转，而简选择继续留在他身边，哪怕只有两年时间。

在这两年中，霍金的身体从手到脚逐渐萎缩，他一步步感受到自己的无力，对于家庭他无法给与任何帮助，却还要拖累妻子照顾自己，简帮他生了两个孩子虽然也给他带来很多欢乐，然而，看着越来越憔悴的妻子，奔波在自己和两个孩子之间，又要出去工作养家糊口，对于一个男人来说，这是对自己心灵的一种折磨，就如同身受腐刑的司马迁一般，而当初的自负如今变成了小孩子般的无助，当妻子为当下的状况感到无奈时，霍金欲言又止的样子中满含着心酸，既有对不起妻子的自责，也为自己坎坷的命运而悲痛，但他只能像个小孩子一样，“爸爸做错了事让妈妈不高兴了，爸爸要和妈妈说声对不起”，已经手脚不便的霍金此时说话都有点困难，坐在旁边的简却已经泪流满面，这一切不是谁的错，既然选择了她只能承受，如果说此时的简对霍金的感情，当初的爱情或许早已经在日夜的操劳和关照中化作一个母亲对孩子沉甸甸的责任。

疾病已经不可逆转地使霍金完全瘫痪了，坐上了轮椅他能自主运动的只有两个手指，霍金的衣食起居完全依赖简，而她只是个弱女子而已。当简告诉霍金她需要一个帮手时，不知怎么的霍金似乎已经预见到自己即将面对这什么，尽管他是多么不愿意面对这种现实，但就像他的病情无法逆转一样，他所预见的现实也一步步在摧残他。第一次见到乔纳森时霍金没有想象中那么愤怒，他只是用沉默来回应妻子，所有的愤怒在无声中渐渐了无踪迹，终究还是默认了现实，能给妻子的或许只有这些了吧，但他是个男人啊!

简在乔纳森的到来后终于迎来了久违的快乐，这样一个怪异的家庭在各种欢乐中度假游玩，似乎生活变得精彩起来了。而霍金没有去打扰这难得的“快乐”，只要妻子没有离开他，他又能奢求什么呢?而另一方面，在学术上，霍金却不断开创新的成就，或许对于霍金来说，活下去的所有勇气是他还没有找到那个方程式，用这个方程式证明，时间是有起点的，以及万物是如何衍化的，这个简单而优美的万物理论，成了霍金在如此境遇下却依然顽强地活着的唯一理由。

一次意外险些毁掉了这一切。因为肺炎而不得不做气管手术，这意味着他再也无法说话了，而只剩两个手指能动的霍金显然是无法拿笔的，所以即使他能解决困然他的难题，也无法将它表达出来。所有的想法将止于他的大脑，甚至连和人说话都不可能，这种打击是毁灭性的，霍金也彻底失去了活下去的信念。失神的双眼已经无悲无喜，坐待死亡的到来。

私人护士伊莲的到来拯救了霍金，也解放了简，两人的感情终于走到了尽头，在决定离开的时候，简终于放下了，在这段不幸的婚姻中她曾经快乐过，就像她说的“i have loved you”，而对于霍金，她已经尽力了。任何爱情在这种残酷的现实面前也都会土崩瓦解，简却坚持了这么多年。在霍金最无助的时候守候在他身边给了他坚持下去的勇气。影片的最后，霍金对简说，“how many years ....”,当初的两年如今已经so many years,这段风雨兼程的过往在两人已经分道扬镳的现在，化作时间荡涤之后的温存。

就像《美丽心灵》没有直陈艾丽西亚一度要求和纳什离婚，霍金和简的结局也是某种“禁忌”。于电影而言，纳什需要一个完美的艾丽西亚;霍金也需要一个共度时艰的简。这是圆满的魔障，也是暖心的需要。

和传统的传记片不同，《万物理论》改编自霍金前妻简·王尔德的回忆录《飞向无限：和霍金在一起的日子》，记述的也多是两人在校园时期的爱情故事，某种程度上也对霍金理论建树的做了忽略，影片重点突出的是霍金和简·王尔德不同寻常的爱情故事，从意气风发时的浪漫，到患病初期的不离不弃，在病情一步步恶化过程中的的悉心照料，而与此同时，《万物理论》也向我们展示了霍金在同疾病斗争中脆弱而倔强的一面，他不仅是科学探索之路上的巨人，同时也是生活中打不垮的斗士。

作为电影的主演，埃迪·雷德梅恩对霍金的诠释不可谓不精彩。从年少时的意气风发到逐渐瘫痪过程中的绝望、迷茫，在接受现实过程后的挣扎，小到一个走路的姿势，吃饭时的动作，到情感爆发时的感绪变化等，在漫长的病史中霍金的人生就如同潮水一般，起起伏伏。而为了更好地表现霍金的形神，他专门补习了艺术史和黑洞的相关知识，通过大量关于霍金的文字和影像资料来体味人物内心。考虑到霍金特殊的动作幅度，雷德梅恩向曾为游戏《植物大战僵尸》设计僵尸动作的舞者亚历克斯·雷诺兹学习肢体语言，并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢伽雷氏症患者。观察所得，逐一记录，再回到镜子前，练习肌肉的运用。也难怪埃迪·雷德梅恩凭借这一角色荣获奥斯卡影帝，却也留给我们一个活生生的斯蒂芬·霍金，一段传奇人物的璀璨人生。

线性叙事让整部影片给人娓娓道来之感，在剪辑上有详有略，避免了累赘拖沓，利用人物命运的起伏带动故事节奏，电影《万物理论》在纪录片的基础上最大化地套之以爱情故事，而霍金本身的生命轨迹就是一部震撼人心的励志电影，两种元素的衔接使得这部电影既有一定的真实性，有具有很强的观赏性，而某些人物特写镜头则很好滴表现了霍金在情感上以及生理上的痛苦挣扎，在走出荆棘后的云淡风轻，就连霍金本人在看完电影后也忍不住流下了眼泪。

我们无法选择命中注定的客观环境，却可以在绝境中不放弃，只要生命不息，那么希望还是会有的。

《长城》电影学生观后感体会感悟 篇2

影片选取的时间段主要是从轰轰烈烈的辛亥革命开始，直到19中国共产党成立。期间的十年经历了民国建立、北洋军阀统治、第一次世界大战、新文化运动、五四运动等重大历史事件。在那个颠倒错乱、无奈但又充满了激情的年代，武人弄墨，文人扛枪，个人的命运跟家国天下是如此紧密的联系在一起，动荡激扬中，在每一个活跃于历史舞台之上的人的生命里都留下了浓墨重彩的一笔。

作为一部历史题材的影片，必然少不了对历史的解读，其中最让人难忘的就是在北大图书馆里“北大三杰”与辜鸿铭关于新旧文化的精彩辩论，还有就是对五四运动的刻画。年鉴学派的大师，马克·布洛赫曾经说过：“需了解现实就必须超越现实，要探讨历史亦不可囿于历史。”辩论那场戏中争执的焦点有两个，一是新旧文化之争，二是中国自强究竟该学习谁。陈独秀等人领导的新文化运动既是对传统的一次反思也是寻求救国之道的迫切行动，只是，这时的文化精英们似乎更愿意认同新的东西，激进的表达着与传统断绝割裂的决心。新与旧在当时被看做是绝对的对立，要想存其一必先废其一。暴风骤雨般的运动产生的宣传效果自然是振聋发聩的，可是辜鸿铭那句意味深长的台词却让人不得不深思：“试问，两千年前之孔子，何罪于今人?”新的必然就代表着具有生命力，旧的就只能是行将就木?无源之水无本之木的道理大家都很明白，只是当旧的不能承载我们过多的期望时，传统与现在就断裂了。我们总以为逆流而上搏击生活才叫人生，其实随波逐流中我们未必不是在前进。

关于究竟该师法哪国的选择上，也是经历了太多痛苦后的一种双向选择。经历了民国初建的兴奋和喜悦之后，整个国家民族的前途依然渺茫，而正是李大钊等人用行动试着将一种可能变成一束黎明的曙光。近代中国一直处于一种被迫赶超的状态，必然，很多东西都会变得功利化和实用化，恨不得一蹴而就，即使是孙中山也希望是“诚可举政治革命、社会革命，毕其功于一役”。我们之前错失的是机遇，而时间是永远追不回来的，现在却陷入了一种疲于奔命的死赶。尤其是教育方面，总会有一个声音在质疑“学……有什么用”。一百年前给出的答案是民族觉醒，救民于水火。那么当下呢?在回答时需要我们更为慎重的考量。

19第一次世界大战爆发，英美、日本出于各自的战略利益都想将中国拖入战争。于是在一场“府院之争”之后，段祺瑞的国务院取得了胜利，大批劳工被运往欧洲挖战壕、修工事，成为了支援协约国的庞大后院补给部队。一战结束之后，中国人莫不欢欣鼓舞，因为中国成为了战胜国。对于赴法参加巴黎和会，国人的期待是很高的。不仅民国政府的官员们如此认为，连学界都抱着莫大的期待。影片中在使团出发前，梁启超都忍不住兴奋的对顾维钧说：“你看，在我们的身后站着四万万的同胞。”而顾只是平静的回答了一句：“弱国无外交啊。”事后果然如顾所言，巴黎和会外交的失败，山东权利转让给日本，极大的刺激了国人的神经，五四运动因此爆发。对于五四为何会爆发和其经过暂且在此处不谈，对于五四精神的理解和继承才是我最感兴趣的问题。

提及五四，有人会毫不犹豫的联系爱国主义。可是仅仅是爱国而已么，影片肯定了这一主流观点，但是对其他方向的延伸却显然不够。爱国主义是一张巨大的网，可以覆盖住足够多的本来应该显露于人前的东西。这一切有着事实与真相之间的微妙差别。但是就像李大钊与陈独秀的那段对话一样，顺应潮流，推波助澜，随历史大潮而动，这点却是没错的。陈独秀那杯酒洒在火上的场景极具效果，有的东西注定如星星之火，终将燎原。

影片的最后是重头戏，关于中国共产党的成立。不再是表现伟人们玉剑膝边横，金杯马上倾的少年意气，而是竭力想引领观众回到当时的时代背景之下，以一种浪漫主义的写意处理方式叙述一个党的建立。他们当时或许后来在历史上的形象都未必如此完美，日后的道路谁也不可预知，但是此时就是有一种共同的东西把他们紧紧的连结在一起。会议结束之后众人一起唱起《国际歌》的场景振奋而充满希望，有一瞬间，其实我们的心境是相似的，因为我想坚定与忠诚都是我们何时都不可缺少的信仰。

《长城》电影学生观后感体会感悟 篇3

《一切如你》影评观后感【1】

中午看了《一切如你》，本来只是去看艺兴的，没想到这部公益电影这么好看，每个故事都是我或我周边人的生活，温馨又感人，我想我的父母和爷爷奶奶了。

老戏骨非常多，每一位都鼎鼎大名，平均年龄应该是80岁以上吧。老戏骨们演技太好了，以至于没有演戏的感觉，角色就是他们自己。

我也得夸夸艺兴，演得非常自然，眼神动作等小细节也处理得很好，白嫩嫩的小脸蛋在大屏幕上太漂亮了，演员兴可以继续爱演戏吗。最后打字幕时，艺兴演唱的主题曲出来，很贴合电影风格，非常好听，我是等唱完了才走的。

但是电影结束后我却愤愤不平，这么好的一部电影，我觉得更多人应该看到，甚至比流浪地球哪吒更有意义，比那些垃圾片更是好太多。可是排片非常非常少，我今天是请假去看的，因为后面看不到了。整部电影可以看出真诚的投入，但是没什么营销，我担心没什么票房，真的很可惜，希望以后电视台能多放放。最后，还是推荐更多人去看看这部电影，带上父母和小孩去，中秋节团圆节，这部电影是最好的选择。

《一切如你》影评观后感【2】

电影是由一个个独立的小故事串起来的，全篇主打都是亲情，情感共鸣比较强烈，值得一观。不足之处是有的小故事呈现出来的情感转折比较生硬，有一点点突兀，但不得不说参演人员基本全员演技在线，尤其是诸位爷爷奶奶们，影视界的大前辈，功力都非常非常厉害，眼神戏很动人，真的是一个眼神就完全传达给你当下那个情景里那个人物所有的情感与心绪，观影者的共情是自然而然的，有的故事剧本比较粗糙，但真的是演员的表演基本完全弥补了剧本的不足，整体值得一看。

具体来说个人感觉最好的是摔跤了，过生日的老奶奶，老伴儿，每天去给已经不在重症监护室的老伴送饭的奶奶这四个小故事，故事结构完整，情感流畅，很感染人，整个影厅细微的抽泣声也基本都在这几处，另外在此片里感受到了马苏身上的知性美，是那种独属于母亲的温柔，包容的美感，挺漂亮的。最欢脱的是同学聚会的老奶奶，攀岩的老爷爷，两个一块去拉皮的老伴这个故事，看的挺开心。失去了记忆的老母亲喂儿子吃桃酥，这个小故事，演员真的太厉害了，情感完全传达。最后是张艺兴同学的爷爷奶奶我爱你，我哥演了一个暴躁游戏小青年，爷爷真的是，眼神戏太厉害了，剧情设置里有点小冲突，但总体呈现出来的感觉还是温馨居多，挺好看的，看完也真的有点想爷爷和外婆了。

最后，片中有几位奶奶，年纪都很大了，可是真的，非常优雅，站在那里，你就可以从她们身上看到岁月和故事，那种优雅的，从容的美感，暮年之时，旁人老去，她们却依旧如一只优雅美丽的鹤，真的，女孩子能修炼成这样，大概就是最好的了。

特别要说的是，老前辈们的表演非常感染人心，故事是电影的核心，演员是电影的灵魂，希望新生代的演员们可以像老前辈们多学习，尽量在荧幕上给出观众完整的，可以打动人心的表演。

最最后，爷爷奶奶们大多住可漂亮的院子，有花有树，理想居住环境了，羡慕。

电影值得一观，愿更多人关注，关爱老人。

张艺兴同学的片尾曲也挺好听的，每次在大荧幕上看到你的名字，以及你给出的不错的演绎，我都由衷的感到开心与骄傲，路远且长，你坚定的往前走，我们永远在你身后，我们一起继续加油。

《一切如你》影评观后感【3】

讲述老人生活状态的好片子，养老是每个家庭都会遇到的问题。电影分了许多小故事，不同的家庭不一样的故事。有几个印象比较深的点：1.吕中老师那个故事里，他的儿子回到老房子后，手里出现了小时候妈妈的红毛线，他很想要尽力抓住却还是没抓住，我泪目了，这就像是时间和生命，流逝了，就再也无法挽回，好难受T_T;2.侯勇老师假扮出租车司机去接他妈妈新认识的朋友，故事最后他祝他妈妈幸福，感动!;3.秦怡老师故事里，她每天都来ICU前给她老伴儿送饺子，护士们一起瞒着她其实她老伴儿已经走了，她们是在给她希望，让她开心，好温暖啊，秦怡老师太漂亮了太有气质了，我好喜欢;4.在郭晓东和张艺兴的故事里，我有一个共同的感受，就是对于长辈的不耐烦，好扎我的心啊，我自己也是这样子的。当他们打碎了个花瓶，来问你一些在你看来很简单的问题只是为了能和你保持联系，在帮你准备远行的衣物，虽然这些衣物在你看来完全没必要又麻烦……我们就会莫名地不耐烦，可他们还是那么温柔。5.在小强拖着行李离家哭泣的时候，我恍惚回到了我父母刚送我上大学的情景，那种不舍难过的情绪T_T很多时候我们也受不了他们眼神中对我们的不舍和不放心T_T

因为是上班日，影院里除了几个年轻人，大多数中老年的观众，他们看影片时就说啊，这个是哪个谁，这个是哪个谁，好喜欢这种感觉～有种回到那些我不曾经历过的生活中似的。

这电影也让我重新认识了艺兴的国民度，以前知道他国民度还不错的，但当他的名字出现在大银幕上时，影院里几乎所有人都在说，哇，张艺兴啊～厉害厉害👍还有他的歌声，真的很好听～这应该是我第一次在电影院里听到他的歌声，真的太好听了，清亮温柔的汽水音，真的挺不错的^_^

看电影时也会是时不时想起自己的父母，想象他们老了的样子，心里就会有些难受。以前就希望自己不要长大，好像自己不长大父母就不会老去似的，现在更希望时光可以慢一点，再慢一点，希望自己能成长得快一点，再快一点，可以为他们遮风挡雨～

《一切如你》影评观后感【4】

8月29日, 由中国电影股份有限公司、中国老龄事业发展基金会、北京知梦文化影视传媒有限公司、北京安馨养老产业投资有限公司等机构联合出品的电影《一切如你》，首映礼在北京海淀中间剧场温暖举行，当天一票难求，五百人的剧场座无虚席，许多观众和记者是站在楼梯上看完的。看到新华社一位记者在观影后这样写到：“90分钟电影我站着看完，一步也不舍离开，妆哭花了”。其实许多观众都是如此，这部电影不仅催泪，同时，笑声不断，温馨动人，四位年轻导演，十个温暖故事，32个影视巨匠连续岀场，一个比一个精彩。

该片由于洋、于蓝、秦怡、田华、谢芳、牛犇、刘江、张勇手、杨静、管宗祥、许还山、雷恪生、彭玉、李明启、郑毓之、吕中等老艺术家和刘佩琦、奚美娟、侯勇、聂远、王志飞、郭晓东、吴军、颜丙燕、马苏、张艺兴、刘琳、曹磊、徐囡楠、王今心、王毅凡等中青年表演工作者联袂出演。

电影放映结束，掌声长达一分多钟，当影片字幕上滚时，银幕上岀现老艺术家的年龄，同时出现他们年轻时的银幕形象，于洋的《英雄虎胆》、秦怡的《女蓝5号》、谢芳的《青春之歌》……加上张艺兴的主题歌《一切如你》，感人至深。

更加精彩的是，映后的演员见面会，与所有的见面会不同，首先，中影股份总经理江平出场，他说：“见面会现在开始，让我们拉开大幕，看看这老少幸福的一家人吧”。大幕在音乐中慢慢拉开，让观众没有想到是，舞台变成一个家，所有的演员坐在台上，空中一轮明月，老艺术家白发苍苍，年轻艺术家青春亮丽，那一刻现场五百多名观众不约而同的站起来鼓掌，向台上的艺术家致敬!

总编剧、总导演黄宏在发言中感慨说到：“我只是个组织者参与者，主要是年轻人作的，我一直在想，三十年前我和4位年轻导演一样年轻，三十年后我就会是16位老艺术家现在的年龄，做为中间的桥梁，我们应当作点力所能及的扶老携幼工作……

江平访谈张艺兴一封信、十双鞋、一车奶的故事，感动全场，当天热搜阅读过亿，可见观注度之高。

这确是一部有喜有泪、有感动亦有反思的感人影片。于洋老师的感言，田华老师的朗诵，谢芳老师的演唱，四个年轻导演黄兆函、傅绍杰、张楠、李譞的讲述都深深的打动着在场的每一位观众。

长城电影观后感 篇4

签约乐视之后，拍出的仿佛沉淀下来，去掉浮夸的《归来》，也是姿色平平，李安评价“”很好的剧幕电影“”。老谋子曾经急过，急着把ex缪斯巩俐找回来，许是巩俐也不再是当年那个巩俐，效果不佳。

这次挖个大坑把我超级喜欢的马特达蒙找来，我一开始还是坐得住的，ok，第二个贝尔。而当我得知个小马配戏的是景甜、tfboys这种演员(姑且认为是演员)的`时候，我，坐不住了。老谋子给国内知名被包养金丝雀抬轿这事，你自己干就好，放过我家小马不行吗。好吧，北美不上映，反正没人知道。MB听说北美还要映，尤其在万达收购北美各种院线，传奇影业之后，可想而知，不只是要上映，还要多多的排片的节奏啊。万达你们他妈霍霍国内吃瓜观众还不够，连老美都不放过，你叫我家小马以后怎么做?沦为二线吗?去年才惊艳了全球的火星营救，提名的奥斯卡，今年就要为万达一姐做配了是吗?尤其预告片里景小姐还有着迷之刘海。。。

我第一次深深厌恶万恶的资本主义，只要有钱，中国人、美国人、全世界人都可以控制。欧洲第一大院线也被万达收购了，意味是景小姐已走向全球大荧幕，只要有电影院的地方，都可以看见景小姐娉婷的身影，和老谋子花甲之年的拙略之作，一代大导演的沦落，伴随着一位“”奥斯卡影后“”崛起。

中国人拿钱砸死了好莱坞不争气的犹太人。

科幻电影长城观后感 篇5

由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映，影片由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品。

今日，片方发布“饕餮围城”版预告，首次曝光长城不为人知的“秘密”，各种威力强大的精巧机关，还有镇守长城的神秘军队守夜人无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是异鬼上古神兽饕餮。(咦这个设定好像在哪里见过)预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。

“很多东西是你从未见过的”。正如《长城》预告中威廉达福所言，这款“饕餮围城”预告曝光了大量信息，马特达蒙饰演的雇佣兵，千里迢迢来中国寻找一种神秘武器，意外发现了长城的惊天秘密。长城原来不止是一段城墙这么简单，预告中所展现出来的各种威力强大的精巧机关只是这个“陆上航母”的冰山一角。还有镇守长城抵御上古神兽饕餮进攻的无影禁军，“他们一辈子都在为这场战争做准备”。

电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。

据悉，影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。

长城是中国在世界上知名度最高的标签之一，中国悠久的历史文化和无数的神话传说，对于电影创作来说更是一个数不尽的宝藏，攫取其中一点就可以发散出很多的想象空间。此次张艺谋将它们与长城相结合，创造了一个中国文化特有的故事。在此次曝光的预告片中就有颇多亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。

张艺谋曾明确表示：“这(长城)是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。

长城电影观后感优秀作文 篇6

张艺谋导演是中国“大片”探索的先驱者，《英雄》出世，气势如虹，关注空前，引发广泛的社会关注，对《英雄》的评价也从对电影、对艺术的看法，转移到对秦始皇的评价，中国人历史观大讨论。作为古装历史片爱好者，我在不同电影院看了5遍，到了第5次，胶片已经满是划痕，效果依然震撼。

看的次数越多，就能发现越多问题：台词大而空，吊威亚的效果不完美，兵器晃动过分，武术设计经不起推敲等等，虽然毛病一大堆，但是似乎稍稍调整就能有极大改善。张艺谋导演自己曾接受采访说，他也觉得应该再多推敲一下，比如秦王最后躲过刺杀松了口气，影片逻辑就更加可信。看到张导也有反思，我当时相信下一部影片一定会更好。

下一部是《十面埋伏》。长袖舞精彩，竹林追踪震撼，对战刀盾兵扎实有力，梅林茂的音乐增色不少。然而……《十面埋伏》没有超越《英雄》。本片同样可以列出问题一箩筐，与《英雄》不同，《十面埋伏》的问题不是推敲、微调一下就可以解决的。两部影片放在一起，张导的古装大片“套路”缺陷隐隐成型，让人背后发凉，这意味着，可能张导很难克服这些问题，拍出更好的电影。

非常可惜，之后的《满城尽带黄金甲》和刚刚看到的《长城》完美重复了这些问题。

1、场景数量少，且不交代场景转换。

2、角色种类少，且不描述日常行为。

3、角色动机，行为意义靠台词说明。

我看《十面埋伏》看到金城武带着章子怡出逃，套路已经显现。捕快衙门，刘德华、金城武交谈。切镜头，牡丹坊乐舞。切镜头，审问。切镜头，野外。到此心中咯噔一下，这不是晚唐的故事吗?唐朝的街道呢?牡丹坊建筑群落呢?二位捕头如何去的?除了捕头，衙门里的各色官员杂役呢?街道上的三教九流呢?金城武如何带章子怡出城，守军是什么样子呢?一切都不交代，我们能看到的就是照明充足完美的几个内景，然后，野外……。我们能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片结束，除了牡丹坊中曾经瞥见的客人，我们看到和剧情“有关”的人只是：1、捕快2刺客，故事仿佛发生在与世隔绝的什么异次元世界。

再看《长城》。故事发生在三个地方，沙漠、长城、汴梁宫殿。这一次交代了交通工具，不是直接“切镜头“，效果依然差不多，因为实在没有什么好表现的过程。主要角色是外国人和中国将士，闲杂人等只有影片开始时的一队塞外强盗和最后宫殿中的满朝君臣。影片安排了一个胆怯的新兵，曾经遭长官斥责去洗碗，这名士兵似乎只有一套服装，洗碗的时候依然顶盔掼甲，而且只有他一个人在洗碗，没有其他伙夫勤务兵种。至于清明上河图一般的汴梁街景，那绝对是想多了，这个只在电视剧水浒中看过。

上边列出的张导大片套路的三大特征，可以进一步归纳，无非“多快好省“四个字。大约就是经营几个抓眼球的绝招儿，攒一个活儿来捞钱的感觉。场景少、角色少、道具少，必然情节也少，片长较短，还必须依靠角色的嘴宣誓主体思想。

不是影片主创，无法体验导演的辛劳，单从最终成果看来，如果张导拿出三部电影的心血来经营一部影片，也许才当得起”大片“二字。若是和《指环王》、《霍比特人》这类三小时巨制相比，工作量的差距至少以十倍计。

《长城》电影学生观后感体会感悟 篇7

长城抵御的不是历史上的匈奴，而是中国神话传说中的远古巨兽饕餮。饕餮最早是中国人的图腾，古代青铜器多雕刻饕餮头部形状作为装饰。《长城》中饕餮的形象取自古书《山海经》，它是贪欲的化身。在这一点上，怪兽饕餮又与西方宗教文化中的“七宗罪”不谋而合，在天主教义中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在输出中国文化的同时，又能与西方文化接轨，让西方人对抵御饕餮产生心理认同，这样的文化输出才能正中下怀。

更难能可贵的是，《长城》里的饕餮，补足了中国电影中怪兽的缺失，日本有《哥斯拉》，韩国有《汉江怪兽》，美国有《侏罗纪公园》里复活的恐龙，《长城》之后，中国电影也有了自己文化下的怪兽形象。

在长城上抵御饕餮的军队，则是无影禁军。在前几日发布的“无影禁军”特辑中，五军的.盔甲、武器、作战功能一一作出详解。中国文化中，墨分五色，擅用色彩的张艺谋巧妙将其嫁接到盔甲颜色上，同时清代满洲八旗也有以色分兵的传统，五军不同的色彩有不同的视觉效果，对照着他们不同的作战能力。

红色电影观看感悟体会 篇8

电影从19巴黎和会外交失败背景下的旧中国讲起，在大的叙事上讲述的是马克思主义的传播与中国共产党的诞生，在小的叙事上讲述的是青年毛泽东思想上的成长与成熟。时代背景和个人成长相结合，既还原了历史，又不远离生活，不觉枯燥乏味。

最令我触动的是影片中青年人展现出来的精神风貌。马克思主义的传播并不是一朝一夕的事，是进步青年的爱国热情驱使他们不断探索救亡图存的道路，才有了马克思主义的席卷全国。中国共产党的诞生也经历了重重困难，尤其是影片后段讲述的中共一大召开的那段历史。中共一大最初是在上海开幕，参加会议的共十三位代表，他们代表着全国五十多名党员，平均年龄只有二十八岁。在多方势力的围捕下，代表们面临重重阻碍，他们与反派势力不断周旋，最终化险为夷，并将最后一天的会议转移到浙江嘉兴南湖的游船上举行。这也展现了青年人不畏艰险、百折不挠的精神信念。

我时常在想，如果是我身处那个年代，是否会像先辈们一样，不断追求思想的进步，在实践中不断成长，为了理想忘却个人生死。我不知道，或者说，我不能毫不犹豫地给出“会”的答案。这需要敢为人先的勇气，需要无比坚定的信念，需要将生死置之度外的气度，甚至是旁人看来有些“轴”的执拗。这也正是先辈们身上支撑他们走下去的精神力量，也是他们身上最为闪耀的品质。

习近平总书记这样概括红船精神，“开天辟地、敢为人先的首创精神，坚定理想、百折不挠的奋斗精神，立党为公、忠诚为民的奉献精神”。今年恰逢_，回首历史，红船精神在岁月的洗礼下愈显珍贵，在当今的中国也毫不过时，对于我们每一个青年人都有十分深远的启迪意义。

观看《只有芸知道》电影感悟体会 篇9

这部更贴近生活的电影却没有给我带来太多的惊喜——相识后在相爱中相知，彼此陪伴，开一家餐厅，养一只狗，生病，死亡，完成遗愿。

今天的影院里来了很多中年夫妻，他们并排坐着，电影散场，有一对夫妻迟迟没有离去，我不知道他们在等待什么，盯着屏幕，呆呆的样子。

印象很深的一幕，是隋东风在海上讲完自己的故事，那位船夫突然拿起对讲，对着自己的妻子说：I love you 妻子的反映，则是中年夫妻特有的——你做了什么错事?还是外面有人了?

可能情感的表达在人生任何阶段都很重要吧，喜欢，就要说，觉得不开心，就要倾诉，只可惜，漫长的生活里，成年人渐渐收敛了自己的感情，好像不动声色，是现代社会的优良品质一样。

至于爱情，当我再次接受一段感情时，就明白一个道理——把他放在心上，把有他的日子，当成最好的日子，学会珍惜。

人生里，有爱的人在，就是最好的日子，所以，我想过的日子，是有你的日子。

《只有芸知道》观后感及影评【2】

这是一部很平淡的电影，平淡得甚至有点无聊。给了许多风景的镜头，的确是好看，但实在是少了烟火味，而且削弱了人与人的戏份，有一瞬间我甚至觉得自己在看一个优美的风景mv，几度无聊得想拿起手机。

电影里林太太说：“婚姻是要靠熬的，总会有想要离开的时候。”我以为这是暗示着什么，或者这种相似性会在男女主身上体现吧。结果他们俩竟然是顶好的模范夫妻，没有任何大的争吵。还伴随着旁人的各种羡慕和称赞，让这份感情更像是浮在空中了，实在是太完美了，缺少了烟火气，像是一副被框起来的精致假画。演员们的演技和台词也有点出戏。有些故意地挤眉弄眼，放大表情细节，这难不成是迪斯尼的影响吗...还有翻译腔调的台词，听起来很别扭。

全电影里面，我最喜欢的一个情节(或者说画面更合适)是，男主在见到女主心心念的鲸鱼后，将女主的一部分还回海里，音乐起，尘随风走。还有梅琳达的自由自在不受拘束，非常的羡慕。 由于这是根据真实故事改编的，我不会怀疑两人爱的深沉，只是它难免会被留下的人加了记忆的滤镜，更像是一份缅怀一份执念，舍不得也记不得那些缺陷。

《只有芸知道》观后感及影评【3】

这是一部非常好看的电影，一部关于追忆爱情的电影，一部让人相信美好爱情的电影，一部关于纯爱和相濡以沫的电影，也是一部真实故事改编的电影，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的电影《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。

娓娓道来的一部慢节奏的电影，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部电影里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部电影里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。

我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部电影的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。

徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在电影里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。

“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携手相伴余生。

《只有芸知道》观后感及影评【4】

故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。

故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。

影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。

这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。

毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。

冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。

时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”

最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。

《只有芸知道》观后感及影评【5】

留下的人，苦啊。

听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。

和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。

妈妈，你留下的爸爸，苦啊。

所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。

这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。

东风要接受的始终是她不在了这个事实。

而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。

所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。

这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。

以上，讲述一下我和《芸》的缘。

以下，回归对电影的评价。

我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。

看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。

第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。

——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。

第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”

——故事真的没有悬念吗?罗芸是怎么死的?罗芸从始至终的不安全感来自哪里?隋东风不够有安全感吗?为什么还要反反复复地念及有“所谓的安全感”的鲸鱼?

时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。

影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。

而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。

直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是 “你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。

第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。

——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。

东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”

就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。

活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。

——到底多爱东风，只有芸知道了。

但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，

《长城》电影学生观后感体会感悟 篇10

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《宠爱》电影【观后感】

观看宠爱电影有感

“我只想给你给你宠爱 这算不算不算爱 我还还还搞不明白

快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀 第一次为一个人紧张……”

还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?

生活中我们都想要做个被宠爱的人，但现实是你做的最多的其实是那个懂事的人，那甜甜的宠爱就不存在吗?

“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受，也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子，到一众演员，大家都不约而同地被故事感动，看完剧本就毫不犹豫决定加入，徐峥更表示，“我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”

《宠爱》由6段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中，发现爱、拥抱爱，更重新学会爱。

预告中，11位主演用最窝心的台词，展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情，而是涵盖了生活中方方面面的爱，监制徐峥透露了这种设计背后的用心，“每个人都希望被宠爱，当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解：“不止是我们人，渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽，我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”

在这个大降温的初冬，《宠爱》无疑给大家带来了第一股暖流。让大家感受到治愈和温暖，也是徐峥决定监制这个项目的初衷，“其实每一个人都期待被宠爱，但实际上，这种爱在当下是很奢侈的。所以我们希望通过这样一部电影，能让大家感受到被宠爱的温暖。”导演杨子也表示：“希望可以通过故事，把人与人、人与宠物之间的感动传递出去。”

为了能让6个故事表现出对宠爱的不同理解，更能把它们串联在一起，从最初的剧本创作、到后期拍摄，再到最终剪辑，每一个环节监制徐峥和导演杨子都费劲心思，尤其是剧本，大到故事人物设定，小到台词细节，一遍遍细细打磨。最终，这个有温度的剧本也打动了一众演员。大家相聚在一起，为观众送去温暖和爱。

电影《宠爱》由北京真乐道文化传媒有限公司、北京海润影业股份有限公司出品，徐峥监制，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪大家一起温暖跨年。

观看宠爱电影心得

由徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子执导的电影《宠爱》发布了同名主题曲MV。在主演们的重新演绎下，歌曲甜蜜指数再度升级。而MV更是粉红泡泡不断，6组CP甜甜的互动，拥抱、亲吻、相视一笑…看的让不少网友表示“吃了一大勺糖”。

与MV一同发布的还有一款“遛宠版”海报，6组演员携宠物亮相，面带甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，欢乐甜蜜的氛围扑面而来。

预定2019最甜跨年 6对CP，甜蜜翻倍

MV中，在主演温暖的歌声里，一幕幕“含糖量过高”的电影画面，完美展现了“宠爱”的模样。于和伟李兰迪饰演的父女深情拥抱，吴磊张子枫的调皮玩耍，钟汉良杨子姗的逗趣拌嘴，陈伟霆钟楚曦的心动一吻，檀健次阚清子的羞涩脸红，还有郭麒麟与狗狗的温馨互动…让许多人看得心里甜甜的，更有人留言表示，“预定了2019最甜跨年。”

戏中6组演员碰撞出甜蜜火花，戏外演员们更是十分默契，超强的CP感，让导演杨子忍不住感慨道，“他们的化学反应特别好，很自然地就把甜蜜的感觉演出来了。能和这样的一群好演员合作，很幸福。”

聚焦年轻人最常见的6种爱 新的一年，重新学会好好去爱

随着MV的发布，电影的故事线也越来越清晰。6段故事，涵盖了亲情、友情、爱情，还原了当下我们生活中最常见的6种爱。不论是默默付出的父爱，许下一辈子约定的青梅竹马情，还是暗恋、热恋、新婚三种不同的爱情，不仅让大家看得温暖，更倍感真实，仿佛看到了自己的影子。导演杨子表示，“希望每个人看完不只是感动，更能从角色中产生共鸣，看到自己。反思曾在爱中犯过的错误，新的一年，重新学会好好去爱。”

电影《宠爱》由真乐道文化、海润影业、淘票票出品，徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪大家一起温暖跨年。

观看宠爱电影观后感

电影《宠爱》是由北京真乐道文化传播有限公司、北京海润影业股份有限公司、上海淘票票影视文化有限公司出品。

电影《宠爱》是由徐峥监制;刘瑞芳任总制片人;导演杨子执导;韩肯、麻绳担任制片人;摄影指导马文能掌镜;演员于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔主演，同时由演员郎月婷、李倩、余皑磊、王紫逸特邀出演的电影作品。2019年12月22日，片方在北京博纳悠唐国际影城举办了电影《宠爱》的首映礼活动。监制徐峥、导演杨子以及主演于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子等共同出席。

在首映礼现场，众主创在映后与观众朋友们见面并亲切互动。

电影《宠爱》共由6段温暖的故事组成，不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱。在“爱”的主线下，一系列关于亲情、友情、爱情的故事逐一展开。特别的是，每个故事中都有一只小动物，虽然它们的角色设定各有不同，但都有一个共同的使命，担当爱的使者，用自己的陪伴和守护，让11位主演领悟到爱的真谛，重新学会爱。可以说这6只小动物，成为了6段故事中让爱圆满的关键角色。说起这种设计背后的初衷，导演杨子表示，“我想讲的还是人和人的故事，小动物其实是爱的纽带，串联起父女、朋友、情侣之间的情感。”

前不久，片方曝光了电影《宠爱》的同名主题曲MV，在主演们的重新演绎下，歌曲甜蜜指数再度升级。MV中，在主演温暖的歌声里，一幕幕“含糖量过高”的电影画面，完美展现了“宠爱”的模样。于和伟李兰迪饰演的父女深情拥抱，吴磊张子枫的调皮玩耍，钟汉良杨子姗的逗趣拌嘴，陈伟霆钟楚曦的心动一吻，檀健次阚清子的羞涩脸红，还有郭麒麟与狗狗的温馨互动。与MV一同发布的还有一款“遛宠版”海报，6组演员携宠物亮相，面带甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，欢乐甜蜜的氛围扑面而来。

此次，画林映像荣誉电影《宠爱》的后期DI画面影像制作，该片由首席调色师朴相洙担任调色指导携手画林映像调色师刘畅为电影《宠爱》进行DI调色工作;同时由画林映像执行总监崔力明作为项目监制携制片经理魏海鹏负责后期DI画面影像制作统筹管理工作。这也是画林映像与杨子导演继合作电影《喊·山》、《我是马布里》后的第三次合作。

观看宠爱电影评价

电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。

“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆钟楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人钟楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。

于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。

郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗原本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。

此前预告和海报中，演员间的CP感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。钟汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”