电影《星际穿越》的观后感优秀感悟

电影《星际穿越》的观后感优秀感悟（共10篇）

电影《星际穿越》的观后感优秀感悟 篇1

《星际穿越》提供了绚烂的奇景、量不够足的戏剧性、以及鲜有闪现的幽默感。它想让我们因为惊讶而臣服，想让我们在一部如此伟大的“艺术品”面前自觉渺小。它的目的达到了。

一部充满情感充满能量却不冗长沉闷的电影，拥有令人吃惊的画面同时不沉溺于情节逻辑。《星际穿越》结合了它的长处与不足，是一部吸引人的作品。

影片强大的实力派阵容为冰冷的太空之旅打下了有血有肉的坚实基础。20__年初刚刚捧起小金人的奥斯卡新科影帝马修·麦康纳将陷入两难境地、亲情至上的父亲角色诠释得十分到位，几场感情戏着实催人泪下，其对人类共通的情感主线深入人心的刻画绝对对得起影帝头衔。安妮·海瑟薇的对白无论是讲述正经科学理论还是心灵柔软之处都极具说服力;而“劳模姐”杰西卡·查斯坦虽然戏份不多，但作为情感主线的一部分，她的表现也相当到位。

电影《星际穿越》的观后感优秀感悟 篇2

该片的英文名“Interstellar”可理解为“between stars”, 即“恒星之间”, 给人一种宏伟壮阔的史诗般的感受。不过, 当今的这类电影倘若近乎“科普”地单纯展现宇宙的浩渺无垠, 或是过度强调未来人类庞大的殖民计划, 而缺少深厚的人文底蕴, 仅仅追求吸引“眼球”, 恐怕难有持久的生命力。更加优秀的影片, 应该能让观众看完后拥有不断回味和沉淀的乐趣, 并能激发其内心的高度共鸣。

《星际穿越》的特别之处在于, 它丰富了情感主线, 不满足于单纯炫耀精妙的叙事技巧和浮夸的特效场面。好莱坞著名电影音乐家汉斯·季默担任了这部影片的配乐, 这也是他与诺兰的第五次合作。据报道, 诺兰在剧本还未完全成型时便给了季默一张讲述父女亲情的纸, 让他一天之内交出框架成果, 因为尽管这是一部有关太空的科幻片, 但父女亲情却贯穿始终。季默在不知影片具体类型的情况下交出的音乐, 正好充分体现了这种对亲情的执着, 而这就使得影片中生命存在的意义和价值更加凸显在观众面前, 太空的未知与空虚也因此得以补足, 不期然的离别亦终将团聚。同时, 太空的物理特性决定了它是寂静无声的, 所以这部科幻片的配乐也更加重要:每首乐曲都要起到烘托对应段落气氛的作用, 同时各首曲子要保持内在联系, 整体上要能有力推动情节的发展。

一、音乐与叙事结构

《星际穿越》讲述的是一个人类面对自然灾害, 开启星际航行, 最终找到了解决问题的办法的故事, 然而诺兰在为观众呈现宏伟的视觉场面的同时, 也为影片添加了细腻的情感元素。音乐对这些情感元素起到了尤其明显的帮衬作用, 将影片一步步推向高潮, 耐人寻味。由于该片在叙事结构上用了三个节点 (分别是美国航天局的坐标、三维空间中的五维世界、库伯回到空间站) , 所以我们可以将其配乐划分为四个阶段进行分析。

(一) 铺陈序曲——情感与疑点并存

这一部分有两条线索:一条实线, 即库伯和墨菲的感情线;一条虚线, 即“幽灵”传递信息。在风沙的低沉怒吼中, 影片缓缓拉开序幕。诺兰将观众的视角引向以现实中的人为出发点的参照系:多名上了年纪的老人面对镜头回忆当年的景象, 画面展现出故事的背景——黄沙四掠, 一派萧条。音乐《梦见冲击》 (Dreaming of the Crash) 中, 高音区的管风琴以一个高音持续整首曲子, 就像遥远的飞行器翱翔在天际, 营造出空灵、缓慢、遥远、压抑的气氛, 夹杂着风沙作怪的声音, 这仿佛沙尘暴来临时的低吼, 为故事发展构建了大环境。

《田野追踪》 (Cornfield Chase) 一扫沉闷, 急促的管风琴演奏仿佛让观众也穿梭在广阔深厚的玉米田里。这是一家三口在玉米田里追逐无人机的情节:开始墨菲提问的时候, 音乐重复两个音, 表现出疑问;从追逐开始, 加入了急促的连音, 节奏轻快, 重复着轻盈的旋律, 并且配合一望无际的田野画面加了混响, 音乐一路上行, 为观众呈现出开阔的视野。这是片中一家三口仅有的一次合作, 音乐里处处传达出一家人有效地沟通合作时的兴奋感。管风琴与弦乐一起轻轻地辅助着这首曲子, 却恰到好处地向观众展现了库伯心系宇航事业, 敢于冒险与挑战的特点。这也为此后库伯毅然离开家人, 选择参加美国国家航空航天局 (NASA) 的计划的情节埋下了伏笔。

随着剧情发展, 另一条线索——幽灵传递信息慢慢浮现。弦乐缓缓响起, 节奏缓慢, 低音有一个持续颤抖的声音, 《尘》 (Dust) 为观众传达出紧张与未知的气氛。当库伯解出奇异景象传达的是坐标的时候, 管风琴的声音又响起来, 一段轻快的节奏配合库伯收拾准备出发的画面, 再一次暗示库伯的探索精神, 承接后面的NASA之行。

父女分别之痛, 是影片序幕告一段落之处。低音部分沉重的鼓点烘托了即将告别的凝重气氛。音乐情绪不断攀升, 将家人的不舍描述得淋漓尽致。当库伯驾车绝尘离去的瞬间, 音乐骤然高昂, 背景音里鼓声和器乐越来越密集, 使气氛越发悲壮, 音效则是飞船发射倒计时的声音。在墨菲冲出大门挽留父亲的那一刻, 这种气氛被烘托至顶峰。音乐的复杂与高昂, 压制了墨菲的无力哭喊声, 这种一面是拯救人类的使命感, 另一面是生离死别的亲情的场景对观众来说极富冲击力。随着越来越高亢、悲怆的音乐逐渐湮没在火箭巨大的点火声中, 场景结束。

(二) 三段式小高潮——神秘探索和故乡信息

这一段有两条线:一是太空中的库伯, 一是地球上的墨菲。库伯的线是射线状的, 引出了此前的三位探索者在不同的星球的故事;墨菲的线走的是时间线, 即随着年岁的增长, 她碰见了各种有待解决的难题。通过与父亲之间难以割舍的情感, 这两条线在不断交织。音乐则随着三个故事情节的推动, 先后达到三次小的巅峰。米勒星球上的惊涛骇浪, 用铜管、敲击乐、管风琴与人声齐鸣来展现, 有拔地而起之势, 音乐的不断加速让观众觉察到巨浪袭来的压迫感。时间在这里成为最关键的要素, 力图使观众们在影片中第一次面对生死存亡般的紧迫。

库伯被曼恩博士陷害后等待救援时, 疾风骤雨的管风琴与钢琴如同相互争斗一般, 交替演奏, 相互追逐, 突出了营救行动的争分夺秒。当库伯的头盔破裂时, 音乐非常巧妙地出现了《尘》里的旋律, 暗示二者的对决并不是两条生命的争斗, 而是人与外部世界的抗衡。而就在库伯生命垂危之际, 安详、惋惜的钢琴音乐响起, 与画面形成反差。此时的音乐仿佛在为一个生命的终结在哀悼, 情绪扼腕痛心。

值得一提的是, 在“地球时空”和“穿越时空”穿插的那一段蒙太奇中, 导演清楚地抓住了两组镜头中可能引起观众内心共鸣的意象进行剪辑 (例如对“燃烧的玉米地”和“发生爆炸的空间站”画面的交错剪辑) , 此时音乐方面也是一起合成的, 但没有违和感。前者象征着墨菲走出父亲带给她的多年的阴影, 她以一种比小时候父亲带她驾车轧过玉米地更革命、更激进的方式和过去告别;而在表现后者的镜头中, 库伯操作飞船去对接爆炸的空间站, 这是更革命、更激进的告别仪式。背景音乐使用了乐团的全部力量来展现这个如史诗一样的场景:不断重复的旋律, 对应着影片里旋转的飞船, 让观众在屏气凝神的同时又仿佛随着飞船一同旋转。管风琴的演奏以飞船固定视角展现太空中明暗光影的交替变换, 让画面和声音同时达到阶段性的顶峰。决意牺牲的库伯在激昂音乐的烘托之下闪耀出人格的光辉, 也折射出本片关于“向死而生”的主题。

三段紧张不安的情节中, 穿插着来自地球的信息, 这也是导演继第一部分的“父女难舍难分”之后安插的又一“催泪弹”。飞船靠近土星时, 响起了空灵而柔和的钢琴曲——虽然这有悖于太空中无法传播声音的事实, 但缓慢、悠长、间距遥远的钢琴音符让人心如止水, 反而胜于无声, 犹如真正聆听到太空的静谧。当然, 这也表现了库伯在用心读取来自家人的信息, 每一个音符都像在强调他对家人的思念。

(三) 全片高潮——五维世界

库伯身处黑洞, 未来的人类为他创造了一个三维空间中的五维世界。这里也有两条线:一条暗合开头, 即库伯成为幼年墨菲的幽灵;一条是黑洞中的“幽灵”让成年墨菲掌握了黑洞的重要数据, 从而拯救人类于水火之中。这里还有一个设计精巧的“戏中戏”:布兰达和库伯在时空扭曲的球形空间中实现了第一次握手, 与片尾扣合。

地球上黄沙漫天, 玉米地在地平线上燃起了熊熊火焰, 一片末日之景。墨菲的男友在楼下催促她赶紧离开上路, 而她却在彻底告别之前犹豫了, 她相信父亲不是会抛下她的人, 因此她试图在自己的旧房间里寻找线索, 去解释小时候见到的“GHOST” (幽灵) 和留下的莫尔斯电码。配乐采用了《田野追踪》的两个音的旋律, 代表这一部分在讲述亲情。这里的配乐《坚持》 (Stay) 有别于此前的同名段落, 它已成为库伯与墨菲之间的交流的一种代表。画面同样是墨菲的卧室, 旋律看上去也是一样的, 但是库伯从五维空间的视角看来, 其情感已不是当时决意要走后的那种不舍, 而是对当年决定的满满悔意。从回忆到后悔, 再到顿悟到“他们”就是自己之后坚信可以通过二进制与女儿沟通, 音乐也经历了几个不同的阶段, 最后在清脆的管风琴声中走向高潮。

(四) 呼应开头——回到空间站

在影片末尾, 墨菲和库伯这两条线合一, 同影片开头呼应。风沙在呼啸, 但画面是空间站中焕然一新的生存环境, 电视里还放着当年的人们对当时环境的回忆叙述。音乐和画面此时又形成强烈反差。依然三十多岁的库伯推开门, 见到已一百多岁、接近生命的尽头的墨菲时, 熟悉的代表亲情的旋律又响起了, 这再一次揭示了本片的核心意象“爱与沟通”。然后, 库伯又开始了新的旅程, 他要去往布兰达的星球, 成为地球星际移民的第一代人中的一员。

二、高低起伏的三大主题

纵观全片, 可以发现季默的配乐与片中并行着的三大主题皆有配合。下面做一详述。

(一) 空间主题——未知太空的探索

说到太空, 不得不提汉斯·季默在配乐的过程中使用的一种主要乐器——管风琴。管风琴经常被用在各种恐怖片中, 而季默将它巧妙地用进了太空科幻题材的影片。管风琴本来是中世纪用于宗教事务的乐器, 本身就能在表达崇高主题时凸显出一种近乎神秘宇宙的感觉, 而它精妙绝伦的构造, 又与航天技术的高超和令人敬仰有着某种相似。季默认为管风琴的造型本身就让他联想到“太空飞船的补燃器” (spaceship afterburners) , 而且“管风琴的送风机制与身穿宇航服的宇航员在太空的体验相似——因为每一丝空气都是珍贵的”。从音色上来讲, 管风琴的音域之广一向让人惊叹, 这很适合表现浩瀚无边的宇宙, 从细微、空灵、幽冥, 到恢宏、大气、激昂, 管风琴的音色正好可以配合宇宙的种种奇景, 将影片情节推向巅峰。不难发现, 影片多次使用管风琴的延长音来表现宇宙的无垠, 与人悬浮在太空中的身心状态吻合。管风琴的长鸣, 既冲击着观众的耳膜, 也给这部影片注入了星空般的浪漫情怀, 指引观众进行关于“爱、沟通、信任”的省思。

此外, 稀疏而缓慢的合成器键盘音乐, 又烘托出了宇宙的广袤和人类的渺小。这也符合季默的创作特点——既有电子乐的绚丽紧凑, 也有交响乐的磅礴气魄, 当然这也是近年来以“英雄主义”为卖点的好莱坞“大片”中几乎不可缺少的听觉配置。

太空旅行是本身是孤寂、静谧的, 于是其声音设计中也适当地运用了完全无声的手法。当画面表现飞行器在太空中翱翔的镜头时, 影片确实没有任何声音, 观众们此时甚至会觉得安静得有些诡异。首先, 这符合了太空环境中声音无法传播的事实;同时, 也增添了太空的神秘感, 因为在没有任何声音的空间里, 观众最容易与黑暗静谧处的压抑、惶恐、悲伤产生共鸣——以渺小之身存在于这浩瀚宇宙的状态, 或许偏偏能激发对光明与爱的强烈渴望。

(二) 情感主题——不舍与重逢

在这一主题上, 季默用管风琴创造出一个极具代表性的、两个音符的旋律, 该旋律在本片配乐中的出现次数最多。玉米地里的追逐, 表现了一家三口亲密无间的合作, 此时的音符也跳跃在广阔的田地里, 衬托着家人的默契与和睦。当库伯决心离开的时候, 一曲《第一天》 (Day One) 演绎了家人之间的难舍难分。这段音乐以钢琴和管风琴两种乐器为主, 柔和细腻中带着些许无奈, 由钢琴演奏的音符缓缓展开, 而管风琴的加入则正如父亲的默默低语, 向女儿倾诉不能陪伴她成长的歉意。这里同样加入了《田野追踪》的主旋律, 两个音不断重复, 既表达着对即将离去的父亲的质问, 也仿佛父亲对女儿的依依不舍。而这又渲染了宇航员肩负着人类的生存希望从而决绝踏上艰险征程的那种大义。

当库伯一行从曼恩星球回到飞行器, 时间已经悄然过去二十三年, 此时库伯最牵挂的还是在地球上的亲人们。这里同样用了开篇玉米田里的旋律来表现他对全家生活在一起的日子的怀念。库伯当时的第一件事情就是观看家人给他的录像, 而配乐也呼应了他对家人的极度思念。一个长音伴随着视频渐渐响起, 墨菲出现在了画面中, 原来墨菲还记得父亲临走时许下的诺言, 她欲言又止的模样催人泪下。

而影片最后, 库伯在五维空间中看见当年的自己走进房间跟小墨菲告别并离开时, 内心被无力的呐喊和痛楚充斥, 他对当年决定的后悔杂糅在同样的旋律中。成年的墨菲顿悟了“STAY” (“坚持”) 是父亲留下的信息, 而库伯发现五维空间的奥秘后, 迫切地想把一切告诉墨菲, 回到亲人身旁的意愿在此刻愈显浓烈。两个音的旋律再次响起, 从库伯的话语中, “爱”在与墨菲的交流中是可以量化的, 这延续了父女之情的主题。

(三) 时间主题——稍纵即逝与迫在眉睫

除了表现太空的广袤缥缈之外, 对时间流逝的表现同样也是整部影片在艺术上的关键之一。影片中多次使用的敲击乐铺垫在背景音乐下面, 它通过声响的轻重和节奏的缓急, 突出强调时间性。米勒星球的场景, 先是用钟表走时的嘀嗒声做节拍, 每秒一拍, 当发现巨浪袭来后, 速度由慢转快, 各种乐器齐上, 音乐上行, 逐渐加速到每秒两拍。当巨浪即将行至眼前时, 音乐已能给人一种在这个“一小时七年”的星球上的时间焦灼感, 人要拼命与时间赛跑, 在命悬一线的窘迫中挣扎。而针对曼恩星球, 音乐开始时像钟表走动的鼓点声, 暗示时间流逝、情节紧张, 虽然这里打斗的场面只有几个镜头, 却被音乐烘托得似乎相当漫长。当飞船慢慢被黑洞引力拉近时, 库伯在危急的情况下紧锣密鼓地操作, 这时, 有节奏的秒表走动声再一次出现, 强调了时间的紧迫。当库伯坠入五维空间, 思考如何给墨菲传达信息时, 时间更是显得尤为重要, 而“嘀嗒嘀嗒”的敲击乐在这里的使用可谓十分恰当。

结语

《星际穿越》上映后, 引起了一段时间内人们对天文、物理的热议, 也取得了票房上的成功。然而, 在震撼的太空画面和深奥的科学知识背后, 我们也可以看到音乐对整个影片的作用:它不仅对广袤的宇宙进行了细腻的意象描绘, 推动环环相扣的情节走向高潮, 也用音符为我们讲述了父女之间关于爱、沟通、信任的丝丝情感。诺兰的另一部作品《盗梦空间》可以在此与《星际穿越》进行一个对比:前者展现人类的潜意识、内心和梦境, 指向人类无限的内部;后者展现银河、黑洞和无尽的宇宙, 指向人类未知的外部。这两者都在指向我们不可轻易企及的领域, 也都被诺兰用镜头一步步铺陈在我们眼前。应该说, 观众的审美体验在这些纷繁交错的时间和空间中以及张弛有度的配乐中得到了升华。

诺兰喜欢“走在人类文明的前面”, 用影片为我们呈现出未来可能会有的自然灾害, 同时又相信人类科学的探索精神。然而, 剥开这些相对外在的因素, 我们在深层上看到的还是不能没有情感。《星际穿越》的最后, 库伯在五维空间中顿悟了这一切物理现象的原理, 而当塔斯问他如何沟通时, 库伯回答道:“爱, 塔斯, 是爱。”正所谓“心有灵犀”, 影片在此宣示:心灵对话可以跨越时空。此时清脆的音乐不断上行, 在管风琴熟悉的旋律中, 关于父女情深的画面在库伯头脑中闪过, 这会促使观众把积蓄已久的信念提纯乃至迸发出来——末日来临时唯有爱能拯救人类, 也让笔者更加愿意去深入分析这部电影中的音乐艺术及其功能。

参考文献

[1]周海宏著《音乐与其表现的世界》, 中央音乐学院出版社2004年版。

[2][挪]彼得·拉森著《电影音乐》, 聂新兰、王文斌译, 山东画报出版社2009年版。

电影《星际穿越》的观后感优秀感悟 篇3

《星际穿越》的科学精神

曾经拍摄过《记忆碎片》《记忆迷局》《盗梦空间》等令人“脑洞大开”电影的英国导演与编剧克里斯托弗·诺兰，一贯的作风就是扎实的理论功底与缜密的思维逻辑。在《盗梦空间》里，他把弗洛伊德关于梦的解析带入现实层面，将真实梦境与半梦半醒之间的关系在缜密的叙事与完美的画面呈现里，让人沉醉不已。如今，他又联手自己的编剧弟弟乔纳森·诺兰，邀请蒂芬·霍金的好友、著名天体物理学家基普·索恩加盟，只为把科幻电影《星际穿越》打磨得更真实。

电影讲述的是，未来，地球自然环境的恶化，人类面临无法生存的威胁。名为“拉撒路”的人类拯救计划正在实施，宇航员库珀、物理学家艾米莉等被选中前往宇宙寻找新“地球”。在此之前，已有一波科学家被送往太空……途中他们将穿越虫洞、黑洞、感受到黑洞潮汐力、时空扭曲，当库珀穿越时空醒来，发现自己的女儿墨菲最终拯救了地球，将人们带到了木星……

如此大量的前沿物理学理论，着实被观众赞为硬科幻电影。所谓硬科幻，其核心是对科学精神的尊重和推崇，以追求科学细节或准确为特性，着眼于自然科学和技术的发展。特邀加盟的加州理工学院的物理学家基普·索恩，曾对理论虫洞和时间旅行的潜在可能性做了令人惊奇的研究，在《黑洞与时间弯曲》第十四章“虫洞与时间机器”里，他提到一本科幻小说叫《contact》，女主角居然掉进黑洞然后时空穿越了，后来真被拍成电影《超时空接触》。

针对电影中模拟的大量前沿物理学理论，人们纷纷吐槽，科普知识储备不足，明显感到费脑。

除却理论，影片从拍摄技术和舞美都体现了过硬的实力。为再造宇宙实景，诺兰在摄影棚中打造冰川，以便让演员置身实景，真实感受冰冻之寒冷。在洛杉矶原先打造《黑暗骑士》三部曲蝙蝠洞的地方，诺兰制作了一个完全密闭的太空舱，灵感源自NASA设计。片中出现的三种飞船：徘徊者号、登陆号和耐力号，是团队研究了国际空间站的纪录片，并参观了太空技术公司后制作的。

而最重磅的乃是其作为电影史上最后一部使用70mm胶片拍摄的IMAX电影。诺兰将IMAX摄影机绑在了一架小型飞机前方，这大胆的尝试或许会对昂贵的设备使用造成一定的风险，不过可以肯定的是，观影效果着实震撼，“很遗憾的是不能观看胶片IMAX版本，但观看数字IMAX版本时，仍依稀看到胶片特有的颗粒感，特别是当虫洞、黑洞、多维空间呈现在硕大的银幕上时，宇宙的神奇与深邃非3D技术、电脑特技所能媲美。”一网友在微博上贴出了他的观影感受。

《星际穿越》于2014年11月12日中国内地上映，公映第一天内地报收票房3730万元，当天票房称冠，是导演诺兰的作品在内地首日的最好表现。

“末日”情怀：无论你信仰什么，爱是唯一的答案

美国好莱坞一向擅于把握观众心理，多数末日主题电影票房、口碑上佳，这些电影的广泛流行有着深厚的社会背景，西方宗教观念和文明循环论是最主要两个方面。

“我们的地球曾经存在过高度文明，因为各种原因（大洪水或其它灾难）被毁灭。现今的文明是重新发展出来的，也会随着灾难的来临而毁灭。”文明循环论在世界各地的民族和宗教中都有所反应，西方社会普遍存在的“末日情结”就带有明显的宗教意味。

此外，令人感到恐惧的还有人类社会的异化和堕落。

电影《2012》便以史前玛雅人的末日预言作引题展开叙述，而全片的心理基础却是人类对当今世界自然环境的认识，当片中洪水、地震、海啸、飓风、岩浆来袭，所有标志着地球文明的建筑物如豆腐一般被轻易地摧毁，人类的渺小和脆弱不言而喻。

末日电影以冲击性的视觉呈现方式宣泄出人们平日被压抑的欲望和焦虑，释放现代社会与日俱增的恐惧，片中的超级英雄以超能力和人性对抗异形与灾难，让观众虚幻地获得安全感和社会归属感，从而对自己的生存境遇进行反思。

有人称《星际穿越》为“难得的电影”，不乏温情感动，不乏视觉冲击，不乏科学探讨，不乏哲学深思，也不乏戏剧性。“160分钟的电影，稍眨眼，就会错过精彩。”

更有人说，这势必是一部伟大的科幻作品，它回应了一个尖锐现实：人们渴望冒险与新奇，但最终也渴望着安慰。

当死亡来临，诺兰依旧抛出了一贯的“雄心壮志”。在圣经故事里，上帝再现神迹救活了“拉撒路”。而影片的结尾，那个原本有着坏名字的“墨菲”利用万有引力拯救了人类，恐惧没有成实。

就像过去那些伟大的太空史诗一样，诺兰的《星际穿越》将地球人生存的焦虑与雄心壮志求索向浩瀚星空，并称那里有“他”在帮助和关注着我们。

“他”是谁？

在宇航局研讨会上，他们认为“他”是进化的高灵，将虫洞放在那里，引领人类穿越时空去寻找“未来”。而影片最后，当库珀掉落五维空间，发现时空平行存在任何一个地方时，他醒悟，原来“他”就是自己，“我不是用来改变历史的，而是创造新历史的。“最终，他利用万有引力打出摩斯电码，协助女儿墨菲完成了公式验算，成功地拯救了人类。

电影回应着人类亘古的主题——爱。当人类命运岌岌可危，人情悲欢显得异常珍贵：父与子恩重如山，传承有继、父与女的信诺与守候、男与女的大爱与追随，在浩瀚的宇宙和神秘的多维空间里，人类尽管渺小，却最终以引力，以爱的引力来穿越一切。

果壳科学吐槽记与中国的《三体》之殇

世界上第一部科幻片诞生于1902年的法国，由乔治·梅里爱拍摄的默片《月球旅行记》被认为是科幻电影的开山之作，片长14分钟。跟现今发展成熟的科幻片相比，仅仅依靠其中运用了当时创新的动画效果为观众呈现了魔术般的“月球之旅”，正是因为这种“不真实”性，调动起观众对未知强烈的求知欲和好奇心，那些超出当下人类正常行为能力的画面，逐渐发展成为类型片的一个门类——科幻电影，科幻电影诞生之初的市场在于，部分观众爱上了观看不真实，电影技术又能将这种不真实最大化地“真实化”，充满诱惑力。

看完《星际穿越》，仿佛人人患上“科普强迫症”。在社交网站上到处有网友吐槽脑储备知识不够，电影里很多地方看不懂。

而果壳网这个自称科学小助手的网站着实火了一把，关于《星际穿越》的吐槽贴满了近日的头条。

文章处处充满娱乐性，“不妨逆流而上，在众人纷纷为《星际穿越》点赞时这样写：离《2001太空漫游》还有几万光年的距离，即使诺兰本人在科幻圈子里，也排不上前三；最爱的还是《致命魔术》和《记忆碎片》，说到科幻，再好的科幻电影终究是形而下，有工夫看看伊萨克阿莫西的《基地》，实在不济看看中国的《三体》……”

据说，《星际穿越》与中国最著名的小说《三体》惊人相似，原本《三体》的电影去年就立项，却迟迟未拍。作者刘慈欣也很担忧，据说版权已经几经易手……有三体粉表示，如果从商业角度来说，《三体》格局更大，《星际穿越》只能算番外篇。

中国的《三体》怎么拍？这部被称为中国第一科幻，许多网友对中国电影市场并不看好，集体发帖求“好莱坞制作”。上个月，“游族影业”宣布已获得《三体》的改编权，CEO孔二狗表示，未来可能会“中美合拍”。

美国是一个由各种外来人口组成的国家，有着各种文化的碰撞与融合。在这样一个国家中，诞生具有非常丰富的想象力的科幻电影导演和科幻电影编剧是不足为奇的。虽然现在的中国科学技术也在迅速的发展，但几千年积累下来的农耕文化， 使得几千年来，“世界”对于很多中国人、中国知识分子来说也许只意味着一个状态，中国文化的想象力依然被局限在“中国”范畴内部的图景之中。也正是这种想象力的缺失，导致了科幻电影在中国的缺失。

诺兰电影星际穿越观后感 篇4

预告片开头说的“我们不缺飞机和电视，我们缺的是食物。”这句话揭示了星际旅行的出发点。民以食为天，“食物”在这里象征的是回归人性之本，回归到人类最原始、最脆弱、对大自然最敬畏的状态。因为当我们面对浩瀚的宇宙时，我们懂的并不比原始人类多多少。宇航员为了寻找食物穿越星际，这本身就是一种对大自然谦卑的姿态因自身的局限性求索自然，而非出于征服欲挑战自然。

在片中，科学家不断告诫宇航员，我们必须面对的两个现实：一个是太阳系的任何东西，都救不了我们;另一个是，为了拯救人类，拯救自己的孩子，我们必须离开地球，踏上穿越星际之旅。因为，“我们的命运远在天际。”这种“离开地球、探索太空”的思想，在各类科幻作品中由来已久，它符合当下地球因为环境污染、资源枯竭而不堪重负的现状，也符合科技的发展潮流和人类的长远利益。因此，这种科幻设定，本身就比超级英雄打怪兽，更能给我们共鸣。

预告中还有一个思想值得注意，墨菲定律，也是男主女儿的名字。男主对墨菲定律给出了自己的解释：“墨菲定律不代表坏的事情，只代表可能会发生的事情，终究会发生。”这也表明了男主对星际之旅的态度：只有时间，能给我们答案。

星际的男主由马修麦康纳扮演，让我很高兴。因为我很喜欢他的表演风格，也觉得他的气质很契合诺兰的电影。让我认识马修的是《真探》，他在里面扮演一个阴郁的警探。其实我根本没看懂案情到底是怎么走的，完全是被马修的个人魅力迷住了，在不明觉厉的状态中看完了全季。有趣的是，《真探》那首好听到我一度天天循环的片头曲，名字是《Far from any road》，和《星际穿越》背井离乡的情感基调多么像!马修性感低沉的德州腔英语，也是我的最爱。任何字符在他嘴中，都是平静而绝望的。就像是雷蒙德卡佛小说的口吻。

在片中扮演马修女儿的小演员也很亮眼。如果我没记错，她应该在暮光之城中演过爱德华和贝拉的女儿。忧伤的大眼睛，白皙的皮肤，都带着忧郁的美。她和马修搭戏，再合衬不过，预告片中的短短几幕，就足以展现父女情深。在围脖上，有眼尖的童鞋发现了一个感人的细节预告片中有一幕，长大成人的女儿，站在燃烧的玉米地中望着天空，身上却穿着父亲离开前穿的衣服。

预告片中的配乐也很赞。作者是汉斯季默。这个德国音乐家为盗梦做的配乐，是我写作的必备BGM。气势宏大、旋律性强，必要处又足够空灵细腻。看来，除了视觉，我们也将享受到一场听觉盛宴。

预告片的最后，星空中出现了一个宛如玻璃球的天体，白色飞船在里面缓缓旋转着，呈现出一种近乎透明的、纯净的太空之美。不知那个玻璃球，是否是黑洞。如果是的话，那是我见过最美的黑洞。

据说构成人类的粒子比所有已知的星星还要多。那么，我体内最瑰丽的星云，一定是心脏。承载着情感，在无声的黑暗中，缓缓旋转。在思念一个人的时候，下起流星雨。

我试图想象自己漂浮在星际。那种孤独，那种寂静。失去一切，只剩下心跳。穿越了无数星系，模糊了时空的界限，看见了超越人类想象力的奇景;在宇宙的无限面前，作为人类的自尊和信仰一点点土崩瓦解在那一刻，我还会记得什么?

会是爱吗。

我相信，会是爱。因为在飞入宇宙之前，我就见过银河了在和爱人亲吻、和久别重逢的亲人拥抱的那些时刻银河就倾泻在我心头。人类的情感是那么神秘，并不比星际旅行来得简单，有的时候，人们穷尽一生，也找不到一个确切的答案。

星际穿越观后感 篇5

星际穿越>观后感

（一）我去看《星际穿越》，不是冲着导演或者演员的名气，而仅仅是因为喜欢这个题材。去年上映的《地心引力》我特别喜欢，所以遇到类似的关于外太空的科幻类电影，也一并喜欢了。在看电影前，受很多人对这部电影评价为“烧脑”一词影响，我以为影片很深奥，会充斥一堆我不懂的词汇，比如四维空间、五维空间、虫洞、摩尔斯电码啥的。但真看电影的时候，发现这完全不影响我理解剧情。反正我又不是把这个电影当>物理教学片看的。

看完《星际穿越》，我的感受是这样的：目瞪口呆、心惊肉跳、百感交集„„

让我目瞪口呆的，是电影画面。黄沙滚滚的地球、浩瀚宁静的星河、旋转的探索者、瑰丽的球形虫洞、掀起滔天巨浪的海啸、一碰就碎裂开来的冰云、一望无际的冰冷荒川、永远没有尽头的五维空间„„虽然不是看的 IMAX 版本，但画面仍让我目瞪口呆。

让我心惊肉跳的，是电影的音效。电影音效特别有冲击力，画面和声音配合得天衣无缝，飞行器的轰鸣声近在咫尺、完美逼真、从各个角度穿到人耳朵里，整个电影院就像是一艘巨大的飞行器，我似乎也身临其境，跟着主人公在太空里探险。电影放映过程中，我像坐过山车一样感觉到惊险刺激，几次惊叫出声，或是因为心跳太快、差点喘不过气，不得不紧紧按住胸口，怀疑自己要犯心脏病了。这种体验，是从来没有过的。

让我百感交集，是电影的情节。

我自认为是个感性的人，也不止一次在电影院里热泪盈眶；但看《星际穿越》时，我竟然没有哭。但没有哭不等于没有被感动，事实上这份感动是太深太重，以至于我走出电影院、走在回家的路上时，那份感动才慢慢从心里溢出，让我的眼眶慢慢地红了。

男主人公库珀和女儿墨菲的父女情是影片的一大亮点。影片一开始，库珀 带着儿女去开心地追赶、捕捉无人机、在学校老师面前力挺儿女时，我就知道这是一个好父亲了。到后来，表现父女情的情节越来越精彩。影片里库珀和墨菲告别时墨菲执意不愿送别、库珀无奈开车离去后墨菲才冲出家门大喊“爸爸”,已经让人心酸；当库珀经历了“天上一小时，地上七年”之后，在空间站里看视频，看到儿女渐渐长成他离开时的年纪、他却无法兑现回家的诺言时泪流满面时，全场也随着他沉默；库珀跌入五维空间面对着他离家时的女儿却只能以幽灵般的方式存在、无法用言语和女儿交流，全场跟着一起揪心；而最后库珀在近百年之后与白发苍苍、即将辞世的女儿重逢时，那画面让人只想捂着嘴说“不要”„„库珀的爱是内敛的，而墨菲的爱则是坚韧的。墨菲执意不要库珀离开、数十年不愿跟库珀联系、在所有人都以为库珀不在人世时继续等待、并且从事有可能接触库珀的工作、最终破解谜题、救出困在五维空间的库珀、在自己垂垂老矣不久于人世时与库珀重逢„„都是因为爱。因为对父亲的爱，对重逢的渴望，她才创造了奇迹，改变了结局。

女主角艾美利亚和父亲布兰德教授的父女情相比之下刻画得并不多，但她带给我了不一样的震撼。她起初是冷淡的，不愿意和库珀多说话，说是节约空气，要保持沉默。她曾因在“海啸星球”不听库珀安排，间接导致一名同事被海啸拍得粉碎，惹库珀第一次发飙。在接下来，库珀和她在下一个要去的星球发生分歧时，她坦然承认自己是因为爱和信任才选择去向，但她的决定被库珀否定了，她也因此错过了和恋人活着见面的机会。在“冰山星球”,库珀遭人暗算，生死垂危时抓到了联络艾米利亚的呼叫器，艾米利亚及时赶到救了库珀。最后，库珀放弃了自己活的机会，在把艾米利亚送往她恋人所在的星球时，把飞船和燃料及能源留给她，自己消失在黑洞里，艾米利亚泪流满面„„他们不是恋人，而是战友。他们之间没有煽情的对白，只有默默的信任、理解和托付。但这样一份感情，却能让人生死相依；所以影片最后库珀刚刚脱离险境回到伊甸园般的人世，便毅然踏上新的征途、去寻找阿米莉亚，我一点都不觉得奇怪。

配角们的戏也让我动容。发现“冰川星球”的曼恩博士算是偏反面的角色了；为了活命，他不惜编制谎言；为了成就自己的梦想，他袭击库珀、炸死战友，抢走飞船，最终丧命在爆炸中。但他算恶人吗？似乎也不算。他是一个叛变者，但是并不能因此而抹杀他作为先行者的>勇气和贡献。他不是天生的恶人。他在离开垂死挣扎的库珀前那段内疚而无奈的话，我相信是发自内心的。他不如库珀和艾米利亚那样勇敢而坚定；但懦弱，也是人性中的一部分。曼恩没有战胜懦弱，也因此而错过了当英雄的机会。

最后，说几句影片里对我有启发的台词。

1.“身为人父后就必须有一份责任铭记于心，那就是无论如何都要保证孩子的安全。”这是库珀在阿米莉亚问他为什么离开地球前不告诉女儿墨菲离开的目的时，做出的回答。作为一位母亲，我懂他的苦心。他宁愿被墨菲误解、抱怨，宁愿拼死一搏去换来孩子的平安，也不愿意让他们接下来的岁月，活在地球毁灭的恐惧里，或是在地球毁灭时惊惶逃窜。给孩子安全感，守护好孩子，是父母给孩子的最简单的>礼物。

2.“我们救不了地球，我们应该离开它。”影片虽然从“拯救地球”开始，但最终的结局是“拯救人类”,人类离开了已经不适合人类生存的地球，在新的星球生生不息。就像毛毛虫化茧成蝶前，要告别>温暖舒适的窝、去面对冰冷凶险的世界一样，我们也应该伴着自己的成长，学会离开。没有离开，没有告别，就没有新生。

3.“他们就是我们。”影片开始冥冥之中的“幽灵”、“先兆”、“神秘人”,到最后都是库珀他们自己。改变我们命运的推手，永远是我们自己，只是我们往往忽视了这一点。

4.“爱是一种力量，让我们穿越时空感受它的存在。”影片的主线便是库珀和墨菲的爱。即便失去联系数十年，即便不在同一时空，即便咫尺如天涯，即便有过误解和伤害„„但爱在那里，始终不变，指引着库珀回家，指引着墨菲与父亲重逢。你相信爱吗？我是相信的。它或许是一种执念，但它更是一种力量。心里有爱的人，是>幸福的。它可以引领我们、去挑战未知的领域、发现全新的自己。

„„不觉中啰嗦这么多，得赶紧停笔了。总之，这部 169 分钟的电影，带给我的感受，是全新的；我很想说一点与众不同的词，但最后只能说：值得一看。

星际穿越观后感

（二）气候剧变，沙尘暴频繁，庄稼濒死，物种灭绝„„《星际穿越》描述的情景，令人震撼、疑惑且久久不能“释怀”.环境恶化，人口膨胀，食物耗尽，有些人往往想的不是如何保护地球，而是以人类在外太空寻找新家园为主线。马修麦康纳饰演的宇航员穿越时间后，与年迈的女儿相会。不得不说电影本身巨大的信息含量已经远远超出了我对物理的理解范畴了，不过与其讨教其中一些没看懂的物理现象，我更享受的是科幻外衣下的家庭伦理片。

因为这部电影给了我太多的面，文艺的、哲学 的、科幻的，还有一个恒古不变的精神力：爱。爱，love ,在这里变成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似。当库珀即将离开家园时，在墨菲又悲伤又气愤地对库珀说 “ 为什么你就是不相信你应该留下来 ” 的时候，被深深触动，心里五味陈杂，爱别离的滋味不是好受的。然冥冥之中，一切自有定数。手表、散落的书籍，桩桩件件都是线索，牵连着这对父女的心。

置身于浩瀚的宇宙星际中，感受着作为一名父亲的心情，是拯救，是舍己，是惦念，还是期盼？从太空中回望地球的感觉估计只有飞船上的人才能体会得到吧。在通过科学家们在 太阳系 中的 土星 附近发现了一个 虫洞 时，紧张、激动、兴奋，满怀于心，探险小组期待通过它可以打破人类的能力限制，到更遥远外太空寻找延续生命希望的机会。通过这个虫洞穿越到太阳系之外，目标是找到一颗适合人类移民的星球。在这艘名叫做 “Endurance” 的飞船上，探险队员着面临着前所未有，人类思想前所未及的巨大挑战。人心难测，库珀与同行的人经历了种种磨难后，在太空看着儿女发来的消息，悲欣交集，潸然泪下；当他们从一个星球回来后，自己明明感觉过了不久，地球却已经过了二十三年，转眼之间，儿子毕业了、成家了、有孩子了。宇宙如此浩瀚，地球如此渺小。库珀穿越至五维世界后，看着女儿生活中的每一幕，却无法真正回到某个时点，百感交集。

剧中主角的女儿名为墨菲，冲破重重阻碍，>克服困难，终于通过手表这个媒介，不仅解救了地球上的人类，还救了她的父亲。以其命名的“墨菲定律”意味着：如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生。“ 墨菲定律 ” 是一种>心理学效应，由 “爱德华 ·墨菲（Edward A.Murphy）工程师提出的，主要内容包括：任何事都没有表面看起来那么简单；所有的事都会比你预计的时间长；会出错的事总会出错；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。墨菲定律的原句是这样的：如果有两种或两种以上的方式去做某件事情，而其中一种选择方式将导致灾难，则必定有人会做出这种选择。这一点让很多人心神不宁，战战兢兢，但是我却觉得不必纠结于此，反正会出错，何必去那么努力的苛求完美，人生就是因为太苛求才会让自己那么纠结。

即使在现实中感觉再拥挤，我们在这个宇宙中也还是>孤独的，有什么是比全人类和平地共同生活在地球上更重要的事情？有什么理由让我们不去关心爱护身边的每一个人？有什么理由去破坏这和平美好的一切？还有什么比爱更重要？爱有很多种，父母对子女的爱，朋友之间的关爱，恋人之间的爱，对熟悉的人的爱，对陌生人的爱，对宠物的爱，对一切众生的 ” 无缘大慈、同体大悲 “ 的爱，广义的爱，狭义的爱。谁知道明天的世界会是什么样子？为什么不用慈悲包容的心去爱每一个人、爱每一个生命？ 库珀一直面临着回到女儿身边和拯救全人类的艰难抉择，是对女儿的爱让他在被陷害时不失信念、拼命求助、摆脱种种困境，最终回到女儿身边，即使女儿已白发苍苍，但能回来，一切都是值得的。

哲学 :这部电影的顾问是请的 Kip Thorne ,他是当今世界上研究广义相对论下的天体物理学领域的领导者之一。我很难辩解这些物理科学现象是有很多槽点漏洞瑕疵还是无懈可击的。我只知道物理的尽头是数学，数学的尽头是 哲学 , 哲学 的尽头是神学。而所谓神性，便是人性。后面部分的五维空间再现很有意思，据说还有更高十三维的空间 ,原始佛经讲佛陀进入甚深禅定能见到三十三天的世界，我们这个世界不过是个投影似的存在，所以说诸法空相，一切唯心造。更高维的空间的生物甚至没有肉体的存在。所以回归到人性，这部片表达的中心最终还是爱，爱是一种力量，让我们超越时空感受它的存在。一直都对各种天文理论好奇，宇宙于我而已是一个神秘、深邃、拥有无数的秘密等待人类去发掘的存在。听闻星际穿越这部电影后又陆续看到各种触动人心的影评，于是以最快的速度去看了。最近周围各种熟人离职，心里不是没有感觉到冷清的。前天又一个要好的同事回去，虽然心满意足地饯行了一场，但是心里那种分崩离析的感觉并没有消失，无常两个字一直沉在我的心底，沉甸甸的。此乃前言。

过去未必就真的过去，未来也未必就在未来。过去和未来未必不会有重叠的时刻，不禁想到 ” 因缘会聚时，果报还自受 “” 一饮一啄、莫非前定 “.过去的自己做出让现在的自己后悔的决定，这后悔不必要也不可避免。只有不去做可能会让将来的自己后悔的事情。时间不等人，过去早已过去，即使能回到过去也无法改变它了，活在当下，拥抱每一个现在，去爱每一个生命。百感交集时听见了赞歌一般的诗篇，美得让人热泪盈眶（狄兰 · 托马斯的《不要温和地走进那个良夜》）： 不要温和地走进那个良夜，白昼将尽，暮年仍应燃烧咆哮； 怒斥吧，怒斥光的消逝。虽然在白昼尽头，智者自知该踏上归途，因为言语未曾迸发出电光，他们不要温和地走进那个良夜。好人，当最后一浪过去，高呼着他们脆弱的善行 本来也许可以在绿湾上快意地舞蹈，所以，他们怒斥，怒斥光的消逝。狂人抓住稍纵即逝的阳光，为之歌唱，并意识到，太迟了，他们过去总为时光伤逝，不要温和地走进那个良夜。严肃的人，在生命尽头，用模糊的双眼看到 失明的眼可以像流星般闪耀，欢欣雀跃，所以，他们怒斥，怒斥光的消逝。而您，我的父亲，在生命那悲哀之极，我求您现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧 不要温和地走进那个良夜。怒斥吧，怒斥光的消逝。让我们仔细体味这诗篇，体味这艺术之作！

星际穿越观后感

（三）一向对天文宇宙学很感兴趣，所以很喜欢这部电影，包括去年的《地心引力》，我都爱不释手。老实说，这部电影涉及到维度、虫洞、时空、黑洞等许多人类未知的事物，这些话题非常吸引我。不过在这里，我只想谈点科学与宗教。

所谓科学其实不断在验证佛教的正确性，包括宇宙观和世界观。佛教其实本就是关于世界和人生的科学，就如弦理论验证宇宙存在十三个维度，而佛教已证世界有无穷维度一般；就如量子物理验证宇宙源自虚无，而佛教已证”相由心生“”一切法从心想生“”一切有为法，如梦幻泡影“;就如我们睥睨蚂蚁而高维世界俯视我们一般；就如影片最后，宇宙之博爱，等同于佛教之慈悲一般；至于宇宙之他方世界，三千大千世界，更是无穷无尽无量无边。其实何需虫洞，我们的心本就可以突破一切物质，不过是因为我们对这个世界太过执着。

佛教说，科学永远无法得出世界的真相，因为执着于思考，执着于观察到的一切。世界成住坏空不断循环，永远没有真实的存在，更何况执着实验数据的科学。《金刚经》言：”如来者，无所从来亦无所去，故名如来。“宇宙浩渺广大，十方世界无量无边，人类不过是三维世界的一粒沙子，众多频道的一个波段。也许只是多维世界物种观察我们的玩物，也许一切都是命中注定，也许人生苦短本就是事实。而关于这方面，佛教提出了解脱之道，就好比把我们从密不透风的玻璃瓶中解放出来，那就是修行。

星际穿越观后感 篇6

除了黑洞和虫洞画面很漂亮，巨浪很震撼之外就没有什么了，称不上是视效大片。

但剧情却真的是相当烧!

虽然结构跟《盗梦空间》很像(甚至有类似的镜头)，但优点胜在剧情要更复杂，缺点就是没有开放性结尾。

有意思的是，诺兰仍然用了跟《盗梦空间》的双向kick一样的小伎俩，没有在电影中直接表达连接剧情的关键点。

但又被福尔摩智识破了。

具体剧情懒得翻译了，不过我画了张图，诺兰的小伎俩啊哈哈哈哈哈哈哈。

其余非常人道的不做剧透，有想讨论的看完再来吧。

近未来的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，放纵想象力和灵感的迸发，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。在家务农的前宇航员库珀接连在女儿墨菲的书房发现奇怪的重力场现象，随即得知在某个未知区域内前NASA成员仍秘密进行一个拯救人类的计划。多年以前土星附近出现神秘虫洞，NASA借机将数名宇航员派遣到遥远的星系寻找适合居住的星球。在布兰德教授的劝说下，库珀忍痛告别了女儿，和其他三名专家教授女儿艾米莉亚布兰德、罗米利、多伊尔搭乘宇宙飞船前往目前已知的最有希望的三颗星球考察。

他们穿越遥远的星系银河，感受了一小时七年光阴的沧海桑田，窥见了未知星球和黑洞的壮伟与神秘。在浩瀚宇宙的绝望而孤独角落，总有一份超越了时空的笃定情怀将他们紧紧相连。

由于飞船燃料有限，只能靠虫洞的引力产生弹弓效应，使飞船弹射向埃德蒙多星。但飞船还是太重了，所以无奈之下库珀只能把他和机器人乘的飞船驶入虫洞。飞船着火他库珀被弹射了出来，无意中进入了一个五维空间，在这里他看见了他女儿小时候的样子。他让女儿手表的指针振动成某种规律，女儿发现后马上根据摩尔斯电码知道了五维空间

库珀醒来后发现他已经来到了一家医院，外表四十多岁其实一百二十多岁的他在八十多年后的土星又一次紧紧抱住了自己九十多岁的女儿。

这一部电影让我懂得，人类想要寻找其它星球作为自己移居的目的地，机会十分渺茫。我们唯一的出路就是保护环境、爱护地球，地球才是我们人类可依靠的家!

《星际穿越》观后感400字不过电影一开头还真的有点闷到了，还在想是不是被我朋友坑了。结果随着故事的发展，还是觉得没白来。

在这部影片中，地球没有未来，停滞不前。除了玉米外的所有作物遭受地球日复一日的沙尘暴的侵害而无法存活。丧偶的库珀他与岳父坐在门廊，深思他们一无所获的田地和星球的变化无常时，岳父对他说：你不是晚出生了40年，就是早出生了40年。

马修麦康纳饰演的主人公库珀是一位飞行员、工程师和单身爸爸，他与顶尖太空人(安妮海瑟薇)等被选中作为拯救人类未来计划的一员，因而被迫离开深爱的女儿和儿子，前往太阳系之外另寻生机。他们潜进一个可以将人类送达两代以前的虫洞。说到他这次探险的同伴最记得的就是那一对逗趣儿的机器人。

我看这部电影的时候，有流泪了几次，都是他们父女的镜头。这些拯救者们要与时间赛跑，一个接一个的调查搜寻适居星系。在新星球上的几小时相当于在地球上几年甚至几十年。可结果，最后等他回去，他还是个帅大叔，女儿已垂垂老矣，几世同堂。当然也还有很多感人的地方，譬如Iwasyourghost。

星际穿越观后感 篇7

这部电影主要讲了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。

在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。这时科学家们在太阳系中的土星附近发现了一个虫洞。他们利用虫洞到达了多个星球。

看完电影，我的感触很多。我赞叹墨菲的聪慧。欣赏布兰德的无畏。但令我记忆犹新的，还是库泊那种勇于奉献的精神。

在茫茫宇宙中，存在着许多的未知，这便是整个电影的最大看点。库泊在充满危险的宇宙中寻找一线生机。

当然，这是部科幻片，里面有很多深奥的知识，比如五维空间，虫洞等。电影放完后，我依然有许多东西没有弄明白，所以回到家后，我还查阅了资料，终于弄明白是怎么一回事了。

看电影时，我不知道后面男主角库泊进入黑洞以后掉下去的地方是什么，网上有人说是奇点，也有人说不是奇点。 泼墨啊泼墨 [host]：不是奇点。奇点是体积无限小引力无限大的点，落到奇点就变成一个点了。未来人在男主坠向奇点的途中开了一个通向五维空间的入口，入口的另一端就是矩阵形状的超立方体，接住掉出黑洞的库泊然后载着他飞向女儿的时空点。

还有，我以为整部影片说的就是人类可以改变历史。但资料说的是通过引力渗透来影响改变我们的宇宙，让“历史”去改变自己。未来人也不确定影响哪一个才是最正确的，而库珀选择了手表秒针这一关键物品，并通过那个五维空间把信息传达给了自己女儿小的时候。并由此拯救了世界。

星际穿越观后感1000字 篇8

地球已经不是宜居之所，人类濒临灭亡，在茫茫宇宙中寻找适合人类生存繁衍的星球进行太空移民，是前宇航员库珀的使命，为了拯救人类，拯救自己的儿女，库珀踏上了星际穿行的征途，又因为和女儿的约定，库珀最终传递回信息，帮助女儿完成了拯救计划并见到了女儿。

姑且不论虫洞、黑洞、重力这些对我这个天文盲来说显得无比神秘的天文知识和物理知识，时间面前的无力感、执着的父女情缘、独自执行任务的孤独，反复出现的那首诗：让人动容落泪的场景不可谓不多。

外太空漫长的漂游中，库珀和地球唯一的联系便是影像，然而一次劫后重生，通讯系统只能接收地球传来的信息却无法将太空情况传回地球，库珀眼睁睁看着隔了二十三年的影像，看着儿子恋爱、结婚、生子，看着岳父、孙子死去，却无力参与儿子的成长，参与到正常的家庭生活当中。只能痛哭失声，天上一日，地上十年，在五维空间里，时间是看得见摸得着的实体，对于处于五维空间里的库珀没有作用，而地球上的人类还只是出于三维空间的生命体，时间会将他们变老。因此太空的库珀依旧年轻英俊，地球上的人们却还在六道轮回里辗转。对于地球上的人来说，时间这个强大不可撼动的巨人面前，个人渺小如微尘，时间冷酷如斯，终究会漫过每一个我们，而我们对此无能为力!

库珀不顾女儿阻拦，踏上了征服太空的旅程。然而离家时女儿倔强得并不出门送父亲离开，库珀驾车时下意识掀开副驾座位上的毛毯，没有看见曾经潜藏在那里的女儿时眼神中的失落惆怅，深深道出了父女情深。女儿加入到拯救人类的计划当中，尽管不能原谅父亲抛下自己独自登上太空，所以几十年间不愿意让父亲看到自己影像，尽管也曾误解父亲不会来拯救自己，然而，父女之间强烈的爱使他们心意相通，女儿接到并破jie了太空的父亲传递给自己的信息，解开了那道方程式，将地球人民解救到了宇宙空间站，而同时，她也解救了黑洞坍缩时主动将自己放逐到宇宙的父亲，124岁高龄却依旧年轻英俊的库珀在空间站握住了垂垂老矣即将离世的女儿的手了，库珀完成了对女儿自己终将回来的承诺，女儿在父亲的指引下完成了对人类的拯救，父亲是女儿不变的幽灵，女儿是父亲始终的牵挂，父女情深，令人落泪。

再来说说孤独。影片结尾，布兰德教授孤独地在男友死去的星球上，执行着B计划，继续着拯救人类的行动。远处闪烁的灯火和布兰德教授落寞的身影，都在形象化解释着孤独的含义，除非能够享受孤独，否则在只有一个人的星球，人会发疯。好在库珀在了无牵挂之后，最终会飞向布兰德并陪伴在她的身边，而曼恩教授则没有这样幸运，他在几十年对生命的渴望中，被孤独折磨得丧心病狂，居然向库珀痛下杀手。但就算这样一个恶人，被叫醒之后抱着库珀痛哭的场景和“休眠之前，我都没有设定醒来的日期”的言辞，还是让人倍觉心酸，孤独毁掉了曼恩的良知，导致他最终的死亡。如果说曼恩的孤独在影片中表现得还算真实可感，那么劳拉米勒、道尔、罗米利的孤独就全凭想象了，她的发射器残骸，漂在水面上的道尔的尸体，舱门打开时罗米利缓缓地说“我等了好多年，到现在有23年4个月8天”的表情，都在向我们诉说着这场拯救付出的孤独代价。

即使世界末日，我们仍将执着，只因我们身上承担的是拯救人类种族的重任。四十年来执着于方程式的推演的老布兰德教授，太空中寻找地球人居住地的先驱者和如库珀这样的后继者们，继承老教授衣钵的墨菲，拯救人类的大爱思想，让他们执着于各自的重任，付出生命的代价也在所不惜，这种执着，每到关键处便以英国诗人狄兰托马斯的诗《不要温驯地走进那个良夜》出现，同样是影片打动人的内容之一。

不要温和地走进那个良夜,

白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;

怒斥吧,怒斥光的消逝。

虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途,

因为言语未曾迸发出电光,他们

不要温和地走进那个良夜。

好人,当最后一浪过去,高呼着他们脆弱的善行

本来也许可以在绿湾上快意地舞蹈,

所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。

狂人抓住稍纵即逝的阳光,为之歌唱,

并意识到,太迟了,他们过去总为时光伤逝,

不要温和地走进那个良夜。

严肃的人,在生命尽头,用模糊的双眼看到

失明的眼可以像流星般闪耀,欢欣雀跃,

所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。

而您,我的父亲,在生命那悲哀之极,

我求您现在用您的热泪诅咒我,祝福我吧

不要温和地走进那个良夜。

怒斥吧,怒斥光的消逝。

《星际穿越》观后感作文精选 篇9

我最喜欢里面的库珀。因为他宁可献出生命，也要和布兰德等四个航天员一起去外星球，寻找人类能生存的星球。他们一共去了两个星球，一个是水球。巨浪有几百米高，布兰德差点给淹死，有两个航天员就这样淹死了。另一个是冷若冰霜的冰球，天上的云都冻成了冰，那里白天有67小时，夜晚也有67个小时。他们在以前去的飞船里，还救了一个教授，但他后来想杀库珀，库珀没死，他自己却死了。

后来库珀的飞船能量不够，就抱着机器人跳进了黑洞。库珀居然在黑洞里看见了她女儿的一分一秒，他计算出救地球的密码，点点画画，用他女儿墨菲小时候的表告诉了女儿密码，最终拯救了地球上的人类。

最后库珀在他124岁时，见到了将要去世的女儿。他还保持了四十几岁的样子，因为在外太空中光速飞行的时间会比地球时间慢，在黑洞边做一个动作，几秒钟，地球上就是50年。可想而知，库珀为什么比女儿年轻了。

电影《星际穿越》的观后感优秀感悟 篇10

《星际穿越》观后感一

《星际穿越》是一部让人震撼的好片，这部片子确实考验脑力，很多的专业术语大烧脑细胞。好在，无论关于宇宙的知识多么复杂难懂，人类的情感却总是简单。这部片子，仍旧能读出爱、希望和信任。

“爱是一种力量，让我们超越时空的纬度感知它的存在。”影片中，库柏在太空中几次观看孩子发来的视频，我都跟着热泪盈眶。特别是当时间变慢，他们从巨浪中逃生归来时，地球上已经过去了23年四个月零八天，库柏一一翻看之前的视频记录，儿子毕业，结婚，生子，遭遇亲人的死亡，放弃对父亲活着回来的期待，女儿第一次出现在屏幕，表达对父亲的爱跟思念，这些情节很令人感动。

正是因为爱，因为要拯救孩子，库柏才决定离开心爱的家人，踏上穿越的旅程。其实，在我们心中，根本就没有抽象的人类，没有抽象的爱，我们的爱是凝结在那些对我们来说至关重要的人身上的，它既是纽带，也是生命繁衍的意义之所在。假若没有爱，生命存在又有何必要呢?这也是为何B计划终归无法实现的原因，从理性上，人类可以以抽象的整体繁衍生存下去，但在情感层面，冷冻的受精卵繁衍出的人类是没有存在意义的。

爱，让我们战胜孤独和恐惧，甚至，在死亡之前的那一刻，我们眼前会浮现出孩子的面孔，爱让我们无法轻易撒手而去。“面对浩瀚的宇宙，没有心里的爱和勇敢，我们就真的太渺小了。”爱让渺小的人类变得强大，给了我们垂死挣扎的勇气和无法放弃的理由。

也因为爱，我们愿意怀有美好的希望走向未来。我们能够去忍受无尽的孤独，不肯放弃。墨菲为爸爸离她而去感到愤怒，甚至后来她以为爸爸抛弃了她，然而在内心深处，她从来没有放弃过希望，当然他的爸爸库柏更是从来没有放弃，困境之中，希望是我们唯一和最后的拥有。

在爱和希望的背后是信任。我们相信那个爱我们的人不会抛弃我们，他会回来，然后我们愿意等待，也才能够接受到来自对方的讯息。

《星际穿越》观后感二

这部电影主要讲了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。

在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。这时科学家们在太阳系中的土星附近发现了一个虫洞。他们利用虫洞到达了多个星球。

看完电影，我的感触很多。我赞叹墨菲的聪慧。欣赏布兰德的无畏。但令我记忆犹新的，还是库泊那种勇于奉献的精神。

在茫茫宇宙中，存在着许多的未知，这便是整个电影的最大看点。库泊在充满危险的宇宙中寻找一线生机。

置身电影中，忘记自己在何处。突然被触动是在墨菲又悲伤又气愤地对库珀说：“为什么你就是不相信你应该留下来”的时候，心里五味杂陈，爱别离的滋味不是好受的人生八苦：生老病死、怨憎会、爱别离、求不得、五胜阴。我这等俗人尚未看破，故仍在苦海。

从太空回望地球的感觉估计只有看这部电影或者当宇航员才能体会得到吧。库珀在太空看着儿女发来的消息，悲欣交集，叫人落泪;当他们从一个星球回来后，自己明明感觉过了不久，地球却已经过了二十三年了，转眼之间儿子已经毕业、成家了、有孩子了，快得叫人不敢相信。时间都去哪儿了?还没来得及好好看看爱着的人他们就老去，自己却被困在他们的世界之外，对他们的世界不能产生丝毫影响。这世界，难道真的是黄粱一梦?想起传说中那些闭关修行的人，一闭关一出关，物是人非，人海茫茫，何去何从?

库珀一直面临着回到女儿身边和拯救全人类的艰难选择，是对女儿的爱让他在被陷时不失信念、拼命求助、摆脱种种困境，最终回到女儿身边，即使女儿已经白发苍苍，但能回来，一切都是值得的。

过去未必就真的过去，未来也未必就在未来。过去和未来未必不会有重叠的时刻，不禁想到“因缘会聚时，果报还自受”。过去的自己做出让现在的自己后悔的决定，这后悔不必要也不可避免。只有不去做可能会让将来的自己后悔的事情。时间不等人，过去早已过去，即使能回到过去也无法改变它了，活在当下，拥抱每一个现在，去爱每一个生命。

《星际穿越》观后感三

电影星际穿越虽然是科幻、悬疑片但其实并不烧脑，只要你认真观看，加上些许思考就会发现，片子里的理论讲述很通俗易懂了。

电影讲的是地球遍地黄沙，可食用的农作物相继发生了枯萎病而减少，人们每日在沙暴的肆虐下生存。主人公库珀因意外而发现一个隐秘地方，哪里在进行一个拯救人类计划，从而再次当上飞行员(宇航员)，在太空寻找人们可居住的星球，穿越了黑洞，感受一小时七年的时间差距。最后发现教授的目的不是A计划而是进行繁衍人类的B计划;为了女主库珀进入黑洞，在黑洞里意外的进入了五维空间，在五维空间里向女儿传送那个老头的公式关键数据，A计划成功。另一方面女主不知道A计划的成功，所以在所到的星球进行B计划，男主库珀最后被救，看到自己满脸沧桑的女儿后，继续开始他的旅程。到此电影里的A、B计划都成功实行。

这个电影十分走进科学，不经让我想到马克思提出的“科学技术是第一生产力”的这句话;整篇电影的脑洞十分大十分科学，将虫洞、黑洞、还有更高维度等未知领域具象化的表现出来。从发现教授舍弃地球上的人类目的，A计划的不可能，实行B计划，主人公也坚持不放弃，最后成功拯救人类。

《星际穿越》观后感四

2019年1月9日星期三，阿里团队共同观看了一部影片，叫做星际穿越，这是一部美国的科幻片，所以他说的是英文，然后，他是一部科幻片，所以很多剧情我们可能都看不懂。但，我们可以将整个故事分为几个小节，从几个小节中分析出这部影片想表达什么，或者是我是怎么样理解的。我们知道，这部电影讲的是不知道多少年的时候，地球上缺乏食物、整天被沙尘暴影响、被疾病困扰，连剩下的玉米也快灭绝了。故事中，男主和他的女儿在他女儿的房间里发现了引力异常，然后意外获得了一个坐标，他就和女儿前往了这个地方，这个地方是NASA航空局的，航空局的人知道男主是一个优秀的宇航员，所以想让他留下来前往外太空!男主不惜离开女儿儿子，离开家，离开地球，前往外太空。

这是一种奉献的精神，就像中国所说的：舍小家，为大家。再说到男主带着几个人前往外太空，第二次去的星球叫冰星，在那里，一个小时等于7年，在男主前往外太空的时候，在冰星外面还留着一个黑人兄弟，等到男主回来的时候，发现黑人兄弟没有休眠，并且黑人兄弟已经一个人度过了23年。黑人兄弟说：即便你们可能死了，我不能把时间、生命浪费在睡觉上，所以我研究了23年的黑洞引力。做一件事，如果团队共同做一件事，当团队只剩下你一个人的时候，你是该放弃，还是继续完成没有完成的事情呢。之后，男主决定开着飞船回到地球，当他们准备出发的时候，黑人兄弟站出来了，他说，要不要最后试一次黑洞，这其实前面是有铺垫的，黑人兄弟一个人研究了23年黑洞引力，所以他说：最后试一次黑洞，给人类一次机会。这是一种敢于挑战的精神，要知道黑洞连时间和光都能毁灭的，如果失败就没有然后了。说到，男主一行人出发前往黑洞，要知道黑洞的引力是无限大，但是他们必须停在黑洞的边缘，所以需要几个人共同配合，不然整个团队就好覆灭，飞船就会摧毁，在任何时候，任何国家，任何的地方，团队最重要的还是团结。说到，男主一行人到达黑洞，原本的计划是让机器人独自前往，可到了边缘时，释放了机器人之后，男主却将自己也释放了，他与机器人共同掉入黑洞中。这是一种无私的，为团队而牺牲自我的精神，说不定这一跳，命都没了，所以计划是让机器人前往，但男主却选择牺牲自己，前往黑洞，如果没有男主的及时的一跳，他们最后可能发现不了黑洞的秘密。

最后，我们来总结一下!舍小家，为大家，不能因为个人的情感或者自己的一己私利而放弃一个团队的利益。像黑人兄弟说的，我一个人研究了23年，我为什么不睡觉，我不能把时间生命浪费在睡觉上!如果没有黑人兄弟的研究，可能他们之后会回到地球，然后等待着灭绝。还有就是团队的团结，团队的勇于挑战，团队的个人牺牲，都是我们该学习的，回头看看，如果少了其中一步，最后的结局就不是美好的了。

《星际穿越》观后感五

影片是以一种极其朴实的方式展开叙述的，最开始是几位老人对着镜头回忆过往，如一部深沉的纪录片，于是画面跟着回溯到老人们的回忆中，漫天的黄沙、破旧的车子，郁郁葱葱的玉米田……然后，一架无人机掠过。于是我们通过这些细枝末节的刻画，了解到这个反智主义近未来，为何反智?因为「连饭都吃不上了，还要倾一国之力登月」——这是不可容忍的。因此主人公库珀，作为一名前航天员，不得不退休回家种田。诺兰曾在一个访谈中提到，他希望藉由此片，重新燃起人们探索太空的热情。于是在似乎是被命运安排的一次异像的启示下，库珀被引向了这个世界不为人知的秘密——一个名为「拉撒路」的拯救计划。计划负责人告诉库珀，地球已经危在旦夕，要么出去寻找生路，要么困在这里等死。库珀说，我还有孩子。老头告诉他，离开地球，才能救你的孩子。不像以往太空题材的科幻电影，火箭升空倒数十秒时，影片没有给出类似助推器点火，指挥室如临大敌的场景，而是库珀开着卡车离开家门，渐行渐远。他对女儿说，不要让我就这么离开。后视镜中，家园慢慢缩小，最终变成一颗不可见的光点，宇航员心中带着万千思念，飞向了未知的空间。这就是整部影片的基调，勇气，信念，以及爱。先遣队的任何一名队员都不知道任务成功的可能性有多大，可他们还是义无反顾地去了，因为他们明白，这是可以挽救人类的唯一出路。这也是俄国火箭先驱齐奥尔科夫斯基的墓志铭所表达出的信念，地球，无论它如何美好，也仅仅是人类的摇篮，而人类是不应该永远待在摇篮中的。无论是被迫还是主动，延续种族的唯一途径就是跨出摇篮，走入宇宙。

配着庄严的管风琴奏鸣，航天器在土星光环的映衬下显得那么渺小，这就是人类的火种，脆弱而珍贵。穿越虫洞的那一幕，导演处理的很克制，而且在表现虫洞外观的镜头里，也采用了比较靠谱的影像;同样的态度也出现在后面对黑洞的表现上，为了在银幕上重现最「逼真」的黑洞，特效制作团队搭建出了数千台计算机组成的工作群，在理论物理学家基普·索恩(同时也是本片的最初框架提出者)的黑洞模型上进行仿真，耗时整整一年，累积800TB的数据量，终于得到了影片中——也是有史以来最真实的黑洞场景。当了解到这一切时，我惊讶得无以复加，这是何种敬业的态度啊。

片中对情节的严谨要求达到了细致入微的程度，无论是剧情的前后铺垫这种故事层面的，还是天体引力对时间的影响这种科学层面的，诺兰都做到了逻辑完整，滴水不漏。作为一个科幻迷，能看到这样的佳作，再无所求了。后面的故事推进，不复杂却震撼人心。在那样极端的环境下，人的牺牲，坚忍，信念，理智，执着，这些不断闪耀着的人性光辉，在冰冷无情的外层空间带给人温暖和希望。当库珀坠入黑洞后，接下来的故事逐一呼应了前面的铺垫，于是布兰德的那一番关于爱的辩解，在这里被赋予了格外的含义。最终，诺兰给出了光明的结局，那就是PlanA和PlanB都获得了成功，其实从一开始，这两个计划都不是非此即彼的，因果环在闭合的一刹那，一切答案攸然显现。库珀去医院看望年迈的女儿，她对他说，我知道你会回来的，你保证过。这一幕终将成为科幻电影史上的经典相逢场景之一。无论相对论本身如何冷酷无情，作为人类的我们，有些镌刻在基因中的情感是永远不会改变的。影片结尾，库珀重新坐进航天器，去追寻布兰德的足迹，在宇宙的另一边，在那个名为卡冈图雅的巨大黑洞之旁，布兰德已经建立了人类的前哨站。而在宇宙的其他地方，有更多未知的边疆，等待人类去开拓。不要停下前行的脚步，不要失去心中的希望，不要忘却自远古以来就始终萦绕不去的那个梦想，这就是人类的未来，我们的归宿，终将是漫漫星辰。