一望无际的原野（共17篇）
一望无际的原野 篇1
【成语】一望无际
【拼音】yī wàng wú jì
【简拼】ywwj
【近义词】一马平川、无边无际、漫无边际
【反义词】咫尺之间、近在眉睫、一衣带水
【感情色彩】褒义词
【成语结构】紧缩式
【成语解释】际：边。一眼望不到边。形容非常辽阔。
【成语出处】宋・秦观《蝶恋花》：“舟泊浔阳城下住，杳霭昏鸦，点点云边树。九派江分从此去，烟浓一望空无际。”
【成语用法】紧缩式;作谓语、定语;形容地域辽阔
【例子】蒙古族骑士们像雄鹰一样，翱翔在一望无际的大草原上。
【英文翻译】stretch for off into the distance and out of sight
【歇后语】望远镜照太平洋
【谜语】稻浪翻滚接云天
【成语正音】一;必须读作“yí”。
【成语辩形】望，不能写作“忘”。
【产生年代】古代
【常用程度】常用
一望无际的原野 篇2
正如编剧陈新瑜所言, “我们都如同被卷入时代洪流中, 无论你是否幸运地抓住一根枯树或者暂且爬到屋顶, 最终必将随着洪流走向未知的命运” (1) 。陈新瑜为我们打开了一扇窗, 透过这扇窗, 我们不仅感受到了强烈的戏剧性、激化的矛盾冲突以及人物之间的情感纠葛, 还透过这个小小的窗口, 仿佛看到了人们内心的挣扎与纠结, 仿佛看到了那只推动着这群小人物蒙头乱闯的翻云覆雨手。
一、“家”的意识
就像法国著名文学家、哲学家波伏娃在她的《第二性》里提到的, “家成为世界的中心, 甚至唯一的现实;家是避难所, 是退隐处, 是洞穴, 是预防外界险恶的场所;家使得混沌的外界显得不真实” (2) 。的确, 生活在社会上的每一个人, 都会拥有自己的家, 在这里, 他们可以卸下包袱, 去掉伪装, 真实地面对自己和家人。话剧《风景》里的“老七家烧烤”就是这样一个地方, 一个温馨的港湾, 一个温暖的家。
“老七家烧烤”是大家的“家”, 失去了它, 大家就失去了诉说心声、发泄郁闷、袒露心怀的心灵驿站。老七马吉存曾说:“我开烧烤店不是为了赚钱, 而是为了个大家留一个舒心自在的地儿。”马吉存要求并不高, 有疼他的妻子, 孝顺的女儿, 还有一帮朴实仗义的朋友兄弟就够了。其实我们也都知道, 对于一个经营了三十多年烧烤摊的老板, 即将到来的瓦房变高楼, 确实心理上一时无法接受, 那片嘈杂喧闹、烟雾缭绕的人间乐土已经成了马吉存的精神家园。这个小院也是马吉存聊以慰藉、逃避纷扰繁杂的心灵净土。它也已经成为人们在喧闹城市中的栖息地, 是慰藉心灵、抚慰情感的一方乐土。
仗义直爽的龅牙苏, 一出狱就直奔“老七家”, 为的是吃吃烤肉喝喝扎啤, 还有这里的一帮兄弟, 虽然经常有口角纷争, 但那已经成为他们生活中不可缺少的一部分, 在这里他才能找到真正的自己。怀揣梦想、才华横溢的韩小乐, 信誓旦旦地去北京追梦, 然而被骗之后, 他还是回到了“老七家烧烤”, 因为这里有他惦记的人, 有他的家人, 这里的人永远不会欺骗他, 这里才是他梦开始的地方。酷爱戏曲的片警老王, 由于工作原因也经常光顾“老七家”, 在维护治安的同时, 他也能在这嘈杂的环境里闻到随着肉香飘出的人情味, 老王把这个大院已经当成了自己的第二个家, 上班也是回家, 回家就是上班。还有杨子和秋香, 虽然是马吉存的帮手、领工钱的工人, 但他们也已经把这里当成了自己的“家”了, 来“家”里的每位客人他们都会当成自家人好好招待, 他们与老马家已经不分彼此, 真正把这里当成了自己的家。大家都明白, 自己受到伤害了, 可以在这里疗伤, 感到喜悦了, 可以来这里与大家分享, 而这一切都即将被冰冷的高楼大厦所取代, 当记忆中的美好将永远逝去的时候, 谁都会伤心难过, 依依不舍, 来过“老七家烧烤”的每一个人都不例外。
二、传统与现代的碰撞
马吉存年少的时候就与戏曲这门传统艺术结下不解之缘。剧中, 每当马吉存惆怅苦闷的时候, 心里有苦说不出的时候, 就唱京剧, 仿佛戏里的人物跟自己有着同样的命运, 也许只有在戏里才能找回迷失的自己。而以韩小乐为代表的年青一代, 却是怀抱吉他, 激情四溢地唱出自己的心声。习惯快节奏生活的现代人很难静下心来欣赏悠扬婉转的曲调, 他们也总是喜欢寻找一些快节奏的刺激的娱乐方式来放松自己, 麻痹自己, 这与强调抒情与传神的戏曲艺术截然不同。于是, 马吉存浅浅吟唱的悠扬曲调也就成为了剧中一种具有象征意义的隐喻, 与韩小乐的吉他弹唱恰好形成了鲜明的对比。泉柳辉映、白墙灰瓦的烧烤摊也就如同多次出现的戏曲一样, 面临着被日新月异的大时代所冷落的境遇。
在“老七家”, 吃烧烤喝扎啤虽然在社会现代化进程中已经显得有些不合时宜和尴尬, 但作为一种传统的生活方式, 它肯定有其内在的魅力和值得肯定的东西。虽然烟雾缭绕, 嘈杂喧闹, 但经过了时间的洗礼, 它已经成为了人们的一种生活习惯。当人们在狂热地欢迎现代化、极力地追求经济利益最大化的时候, 也许并没有找到生活的真谛, 相反我们在现代化的进程中已经丢掉了归属感, 找不到精神的家。如果把延续了多年的生活习惯拦腰砍断, 人们该如何守望那个漂泊的灵魂。这种长期的漂泊感就使人们处于一种“无根”的状态和“身份”的模糊境地, 从而迷失了自我而产生恐惧和不安, 所以人们会历经千险重新寻找自己的精神寄托。剧中的戏曲, 既是传统、过去、回忆的表现, 也是作为主人公马吉存精神的寄托, 它一次次地响起, 告诉人们他心中的难耐与苦闷。
三、甘甜的泉水, 浓浓的情
情感的表达, 是文艺作品能够打动读者的重要手段。亲情, 友情, 爱情, 凡是能够展现人物情感, 都能够让读者感同身受, 与主人公同喜悲共落泪。30年前, 马吉存到西北战友文工团也是与戏曲为伴, 多年以后, 回到济南, 在老七家烧烤摊里也是琴不离手、曲不离口, 年轻的马吉存为了爱情当了逃兵, 一场误会让他与荀明珠结下怨恨。本以为能跟自己所爱的人一起寻找新的生活, 却最终落得个令人唾弃的骂名。心中愁苦无人能懂, 只有那悠长的曲调能聊以慰藉马吉存无人能诉的痛苦内心。
时代就像疾驰的车轮, 永远不会停止它前进的脚步, 就像戏剧大师契诃夫《樱桃园》中所描绘的, 伐木声音渐行渐近, 一个旧时代终将被新生活替代, 拉涅夫斯卡娅的泪水挽留不住贵族生活的日落西山, 马吉存的哀鸣阻挡不了推土机碾平老旧的城市, 唯有我们内心留恋的那份岁月情感长存。马吉存与马吉昌之间的兄弟情也会随着岁月的流逝而历久弥新。他们之间曾经因为拆迁, 闹翻了脸, 伤了和气, 马吉昌作为国家干部, 拆迁是他的职责, 义不容辞, 而马吉存是马吉昌的亲兄弟, 拆掉自己兄弟的房子却有悖伦理。这个时候血浓于水的兄弟情起了关键的作用, 马吉昌亲自上门做工作, 并且为马吉存安排好了搬迁的房子。时代的车轮碾过了高楼大厦, 时代的洪流也冲走了人们生活中的怨恨与争斗, 但是唯一抹不去的是手足一般的兄弟情谊。
四、“风景”这边独好
选择“老七家烧烤”作为故事展开的地点, 原因在于一个烧烤摊其实就是一个小社会, 它是三教九流会面之处, 可以容纳各色人物, 有国家公务员, 有烧烤店老板, 有企业老板, 有流动的小商贩, 有京剧名伶, 还有电视节目主持人等等。虽然故事简短, 却写出了泉城济南近些年来的社会变迁, 在这变迁里, 尽是一些小人物, 这些人物是经常光临“老七家”的。这里是市民的自由世界, 几乎也是一个社区的中心地带, 人们在这里可以听不认识的人闲侃, 可以与不相识的人闲聊。一个烧烤摊可以构成一个相互联系的网络, 无论什么样的新闻, 均可以在这里整合。“老七家”里有吉他弹唱, 有二胡演奏, 也有京剧票友的表演, 加上小商小贩的来回叫卖, 市井文化的娱乐性与消闲性也就在“老七家”中得到了充分的挖掘和体现。因此, “老七家”并不是单纯的商业性经营场所, 而是和民众的日常生活紧密结和在一起的公共空间。它不仅满足了民众吃烤肉喝啤酒的生理需要, 更重要的是满足了他们交流信息、沟通感情、社交聚会、表达自我和观赏娱乐的精神需要和文化需要。
然而, 由于“老七家烧烤”那种悠闲、散漫的生活节奏与紧张的城市建设、快节奏的生活方式格格不入, 以“老七家”为代表的烧烤摊在城市现代化进程中也就面临着灭绝的境遇, 这也意味着民间文化空间的被挤压和被取消。于是, 当忍痛挥别那片承载着人们美好记忆的“风景”时, 我们只有重新振作, 期待着前方的风景会更加辉煌, 更加美好。
注释
1 陈新瑜《透过窗口看<风景>》, 《剧本》2011年第8期
一望无际的诗海 篇3
沿着威尼斯黑暗的运河漂流，
你呵，优美的你，
漂进了我荒芜的城。
奥尔丁顿《意象》之一
两个月前，飞白给我寄来了久久在盼望的《诗海》两大卷，我一翻就在现代卷中翻到了《意象主义》章里的奥尔丁顿，呵，多么单纯的“意象”，多么清新的译诗，正如诗人在《新爱》里所吟唱的，是经霜后发出了新叶的小杏树。这些译诗读起来就像是飞白自己抒写的柔美的新诗，哪儿是译来的诗？
飞白就从十多种语言里为我们挑出了五百首各有风致的新诗，进入了一个个诗人的角色，一次次进行了新的创作，用我们自己的语言，可他也没有忘记自己更应该是一个学者，力求一点滴都忠实于原诗，从风格、从音律：节奏与韵式的安排上；他严格要求自己去呈现诗人原来的面貌，诗作原来的面目，在精神风貌上，也在形式表现上。
要神、形俱备，是完整的立体，完整的杰作。
有诗人译诗的神采飞扬，而又有学者译作的精密、细致的文采安排。
从内容到装帧、插图，要是一个全面的杰作，飞白在插图挑选上的精心构思，图与诗的联系的苦心安排是不容忽视的。
不能说飞白没有削足适履的地方，就连我在写作自己的十四行诗中，有时也不能不拿出韵书来找合适的韵，找不到就设法凑。飞白也有凑韵的地方，可很少见。而且，他把原诗，不管是希腊文的，是拉丁文的，与自己笔下的译诗页页对照，他敢叫懂得原文的读者来对读，不怕人吹毛求疵！
也不能说飞白能用中国的语言来译出原作“抑抑扬”或“抑扬”的节奏，因为现代中国口语中两字或三字的音组总是从语义出发，以“扬抑”或“扬抑抑”的节奏发出语音，即使在两字组或三字组之前，加上“当”、“在”之类“扬音”连接词，也是一带而过，重音总还在两字组或三字组的第一个字，如“春天”的“春”、“鸟儿”的“鸟”，这是中国语言以语义为主的节奏特点，与西方语言以语音为主的节奏不同，飞白无法改变中国现代口语的节奏特点，他更发挥了中国口语重语义的优势，凸出了诗的音义合一的节奏感。
飞白自己的《世界诗歌史纲》就写得更加自然、明朗，读着像听着娓娓动听的故事，不像那些塞满了多种学科的生硬概念、名词的大论文那么叫人望而生畏。而它一方面从宏观角度来瞻望“开阔的、多彩的、一望无际的诗海”，从公元前二十世纪的古埃及《亡灵书》起，直到现代苏联诗人叶甫图申柯们的一条纵的历史长河，又以现代的横切面解剖诗海的广阔无垠。如果说，“传统卷”是从古到今纵的各种风格、流派的贯穿；那么，现代卷就是现代各国、各流派的一个大横切面，二者合成了一个世界诗海的平面图。而生动活泼的译诗就构成了众多形象、意象的浮雕。从诗史的历史背景，诗学的历史演变，结合有关的诗论与哲学、美学观点构成了一条条绵长的山系或山脉，在它们之间凸出了一个个诗人，他们人的风貌与诗的风格，甚至每个诗人都有自己的缪斯，如哈菲兹的“有红玉般嘴唇的葡萄女儿”、但丁的贝雅特丽齐。飞白拿自己的诗笔来抒发一个个诗人的诗意的倾吐，他也在《史纲》的每一章节讲解原诗的含义，言外之意，作出自己的评论，直到写出它的音律的特异光彩。这一些细节的分析与介绍就是从另一方面，从微观角度作出的解剖，这交叉的两方面的抒说就构成了《史纲》这幅浮塑的地图，一个波澜壮阔的诗海的海图。
应该说，飞白的这两大卷精致的书是我国的第一部世界诗歌史，一个创举，合诗史与诗选为一的堡垒；可不仅堡垒外披着嫩绿的春天的藤蔓，而且，一进去就能看到一条条引人入胜的花径，通向一个个新鲜而又深邃的小花园或一片花畦，且不仅比目前有些翻译作品好读，可读性高，而且比我们自己人写的一些论我们自己的歌诗的论文好读得多。现在有不少文论或评论写得像天书，堆满了刚从国际市场上贩来的半生不熟的新名词。飞白却只是如数家珍样轻轻松松地叙述、抒写下去，我们也像吸取朝露样吸取着新鲜知识，非常舒坦，常会感到一些甜甜的蜜意。有的译诗，特别是现代各流派的，争奇眩美，光读译诗是不能领略其奥妙的，对读《史纲》中的细致分析，才能恍然大悟，领会到它们的风致之美。我读过飞白译的《英国维多利亚时代诗选》，那个时代的诗就独创性来说，并不十分出色，但沉稳、完整，有点Classic意味。飞白的译诗更显出了这一特色，十分耐读，经得起细细咀嚼。在《诗海》里，飞白的译诗一般也有沉稳完整、简约的Classic意味。不过，他更能进入角色，像在舞台上那样，以原作者那种气概、胸怀倾吐出属于原作者的独创风格，却是用另一种语言念出来的诗，可他又不像苏联的马尔夏克那样撇开莎士比亚十四行原作，以新的精神、新的构思、新的诗句排列来译诗。他能大大方方、自自然然地忠实于原作的每一标点，一点一滴地再现原诗的精神与肌理(文字排列)合一的完整风貌。自然，有时候，由于文字的魔障，原诗那种光采照人的Originality是极难复制出来的，我们还不能不像莎士比亚的小精灵所要求的那样，拿自己的想像来帮助他完成自己的任务。从接受美学的角度看来，读者就理该拿自己的想像来与飞白一起完成这诗艺欣赏的任务。没有我们主动的合作，飞白不论是怎么好的引导者，也不能完成这个任务。我过去读好友穆旦(查良铮)的译诗，就常常以自己的想像来支持他，与他一起完成这任务。
飞白完成了一个巨大的工程，与那些“文艺创作工程”或系统、体系之类著作相比，是有大、小巫之别的。飞白给了我们一面巨大镜子，让我们这些爱诗的、写诗的涵泳于其间，对照自己的创作、探索，得到一次全面的借鉴，如书中最后的《诗律学》就给了我很多启发。我也曾总结自己的诗律探索，写成长论文《如何建立新诗体》(《文学评论丛刊》第二十五辑)，以自己的习作为例，提出了不少新诗体与格律程式；可是与这儿世界规模的诗律学一比，就也有小巫见大巫之感。是的，我们从这儿的世界诗歌的历史行程中能获得有关诗艺的全面智慧，可与自己的创作经验作全面的对照。世界诗歌的海洋是那么广阔无涯，历史是那么长长的上下六千年，飞白给我开启了一扇扇大门，叫我大开眼界。我觉得自己再下笔时就会有更辽阔的视野，也会有更深沉的灵思飞绕自己的笔尖。
我只是感到由于篇幅，也就是读者购买力的限制，有些稍长的名篇，如瓦雷里的《水仙辞》、《年轻的命运神》、艾略特的《四个四重奏》、里尔克的《杜伊诺哀歌》或《献给奥尔甫斯的十四行》，就都没有选译。一般说来，重要诗人的作品都选得不够丰富，解说、分析也感到不够细致、丰富。的确应如有识之士所说的，应该更向前推进，推进到当代世界的诗海，再写、译一个《当代卷》。我看，可以出一卷续编，包括对前两卷的补充与当代卷。如能出一个新版，可把补充部分融入前二卷，并作一些修订，使译诗更加口语化，更为生动传神。可能的话，出一种扩大的新版与现在的简洁版平行发行，由读者自己选择，那就更好了。
飞白比我年轻十来岁，在浙大外语系比我也低几年，解放后不久，没毕业就参了军，在部队工作了整整三十年，十年前由广州军区的团政委转业到杭州大学教书。可短短的十年里，他竟能自己译出了十四种译品(其中有几种是以前的)，又与别人合译、合著了几十种作品；而在进行了巨量的积累之后，又主编《世界名诗鉴赏辞典》，著、译了《诗海》这样的巨作，这决不是由于才华，“妙手偶得之”，而是惊人的勤奋结出的果实。在三十年匆忙的军旅生活中，竟学会了十多国语言，就是个最好的说明。他自己说就在指挥车上也常手不释卷地学习外语，这种毅力是我们很难想像的。前几年他偶尔对我谈起《诗海》的工程规模，我就像在听一个神话，他是希腊神话中的阿特拉斯，独自一人竟举起了一个地球！
一望无际的近义词反义词 篇4
一望无际造句
1、春天，一望无际的田野，绿油油的，充满生气和活力。
2、绿油油的田野上，一望无际的麦苗在向我们招手，充满生气。
3、海也是一望无际的，秋天是丰收的季节，大海也不例外，所以秋天的海是充实与忙碌的。
4、站在大呗上，看着一望无际的大海，享受着大海吹过来的风，舒服极了。
5、美丽的草原一望无际，草原上牛马成群。
6、看那一望无际的草原，满目都是地的绿，天的蓝，让人心旷神怡。
7、秋天来了，金黄的田野一望无际，今年又是大丰收!
8、爷爷家门前是一望无际的稻田。
9、蒙古族骑士们像雄鹰一样;翱翔在一望无际的大草原上。
10、这座悬崖下正对着一望无际的蓝色大海。
11、在大草原上，抬头便是一望无际的星空。
12、六月初，到处可以看到一望无际的金黄色的麦子。
13、一望无际的大草原，一碧如洗的蓝天，真像一幅美丽的风景画，让人看了心旷神怡，赏心悦目。
14、站在沙滩上，看到一望无际的的大海。
15、一望无际的草原上有一群群绵羊。
16、站在内蒙古大草原上看着那一望无际的，碧绿的草海，漂亮极了。
17、站在海滩上，(www.lz13.cn)望着一望无际的大海，真是让人心旷神怡。
18、大海一望无际，辛勤的渔民们，驾船驶过平静的海面播下希望的种子，期待着收获的季节。
19、在一望无际的大草原上，看着牛马成群的繁荣景象，我从心底里开始喜欢这个地方。
一望无际的原野 篇5
成语解释
一眼望不到边，形容十分辽阔。(际：边际。望 ：眺望)
成语出处
[宋]秦观《蝶恋花》：“舟泊浔阳城下住，杳霭昏鸦，点点云边树。九派江分从此去，烟浓一望空无际。”
词语辨析
用法
紧缩式;作谓语、定语;形容地域辽阔
示例
茅盾《子夜》：“四面～，是苍凉的月光和水色。”
同义词
一望无边
近义词
一马平川、无边无际、漫无边际、广阔无垠、广袤无垠
反义词
咫尺之间、近在眉睫、一衣带水、近在咫尺
成语接龙
际会风云 → 云收雨散 → 散马休牛 → 牛蹄中鱼 → 鱼惊鸟散 → 散伤丑害 → 害t之马 → 马角乌白 → 白发苍苍 → 苍黄反复 → 复蹈前辙 → 辙乱缑 → 靡坚不摧 → 摧眉折腰 → 腰金拖紫 → 紫气东来 → 来者不善 → 善马熟人 → 人极计生 → 生不遇时 → 时乖运乖 → 乖唇蜜舌 → 舌桥不下 → 下车伊始 → 始末原由 → 由浅入深 → 深仇宿怨 → 怨天怨地 → 地棘天荆 → 荆天棘地 → 地主之仪 → 仪表不凡 → 凡胎浊骨 → 骨鲠之臣 → 臣心如水 → 水调歌头 → 头昏眼晕 → 晕头转向 → 向壁虚造 → 造因结果 → 果于自信 → 信赏必罚 → 罚不当罪 → 罪恶如山 → 山包海容 → 容头过身 → 身无长处 → 处堂燕鹊 → 鹊巢鸠主 → 主圣臣良 → 良辰媚景 → 景入桑榆 → 榆瞑豆重 → 重温旧梦 → 梦魂颠倒 → 倒持太阿 → 阿猫阿狗 → 狗行狼心 → 心有灵犀 → 犀角烛怪 → 怪力乱神 → 神魂颠倒 → 倒背如流 → 流芳千古 → 古貌古心 → 心满意得 → 得意洋洋 → 洋洋大观 → 观化听风 → 风飞云会 → 会少离多 → 多闻强记 → 记忆犹新 → 新愁旧恨 → 恨相见晚 → 晚节不终 → 终始如一 → 一不扭众 → 众口相传
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一望无际造句
1、春天，一望无际的田野，绿油油的，充满生气和活力。
2、绿油油的田野上，一望无际的麦苗在向我们招手，充满生气。
3、海也是一望无际的，秋天是丰收的季节，大海也不例外，所以秋天的海是充实与忙碌的。
4、站在大呗上，看着一望无际的大海，享受着大海吹过来的风，舒服极了。
5、美丽的草原一望无际，草原上牛马成群。
6、看那一望无际的草原，满目都是地的绿，天的蓝，让人心旷神怡。
7、秋天来了，金黄的田野一望无际，今年又是大丰收!
8、爷爷家门前是一望无际的稻田。
9、蒙古族骑士们像雄鹰一样;翱翔在一望无际的大草原上。
10、这座悬崖下正对着一望无际的蓝色大海。
11、在大草原上，抬头便是一望无际的星空。
12、六月初，到处可以看到一望无际的金黄色的麦子。
13、一望无际的大草原，一碧如洗的蓝天，真像一幅美丽的风景画，让人看了心旷神怡，赏心悦目。
14、站在沙滩上，看到一望无际的的大海。
15、一望无际的草原上有一群群绵羊。
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无边无际的爱作文 篇6
早上，在睡觉的我听到了一点蹑手蹑脚的声音，我变醒了，心想:大早上的谁在这蹑手蹑脚的走啊，是不是有病呀然道是小偷。于是我边小心翼翼的走到门边，头慢慢地伸出来，看着一切，原来是妈妈在给我走做早餐呀，之所以蹑手蹑脚只是不想把我吵醒呀。只见妈妈先轻轻的敲着鸡蛋，然后再开始煮面条。突然，她警觉往我房间看了看，然后我也赶紧把头收了回去，她看我没有什么动静后就有专心的做起了早餐。妈妈你对我无私的爱，我敢怎么感谢，并且回报你呢？
同学・安慰
考试成绩出来了，果然，跟我预计的一样，没考好。此时的我仿佛双脚被套上了枷锁，我那沉重的步伐，与我那惆怅的心情到有几分像似。慢慢地，我走出了教室，我慢悠悠地靠在墙角边，此时的我心里像吃了醋一样――心酸；像吃了苦瓜一样――难过；像吃了自己期盼已久却吃了后又觉得不好吃一样――失望。突然，我的同学跑过来，手放在我肩上，对我说:“你别伤心，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事不难全，所以不用那么伤心，我不也没考好吗，下回我们一起努力，一定能取得一个好分数，不过你可别超过我哟。”同学，谢谢你，在我最失望的时候鼓励我，安慰我，我该如何感谢你呢？
路人・帮助
再有一次回家时，我的自行车坏了，正当我记得不知道该怎么办时，突然一位大哥哥过来说:“小朋友，你怎么啦，是不是自行车坏了，不能回家了？没事，我帮你修。”过了一会，自行车修好了，我对哪位大哥哥说:“谢谢哥哥，哥哥，你给我留个电话，我会给你钱的。”你却说:“不用了，小朋友，免费帮助你的，我走了，拜拜。”谢谢你，大哥哥，如果有缘再相见，我一定会报答你的。
一望无际的原野 篇7
一、歌剧《原野》剧情概述
故事发生在辛亥革命后, 剧中共有六个人物角色, 其中仇虎和金子是整个故事的核心, 男主人公仇虎的父亲仇荣被当过军阀连长的恶霸地主焦阎王活埋, 妹妹被送进妓院而惨死, 仇家的土地被抢占, 仇家的房屋被烧毁, 仇虎的未婚妻金子也被焦家的儿子焦大星强占, 做了“填房”, 而仇虎自己也蒙冤进了监狱。这一连串的深仇大恨使仇虎杀人报复的意念根深蒂固, 也正是这些仇恨将剧中每一个人物送进了悲惨的地狱。以上是对歌剧《原野》剧情的一个简单概括, 整部歌剧围绕着“仇虎复仇、金子与仇虎的爱情”而展开。
歌剧《原野》刻画了“花金子”这个最具有“多方面美好性格的年轻妇女”形象, 她被誉为“中国的卡门、东方的卡门”。整部歌剧中, 金子的唱段是全剧的闪光点之一, 其中《我的虎子哥》、与虎子生死相许的二重唱——《你是你, 我是我》等更是许多声乐演唱者音乐会的保留曲目之一。
二、歌剧《原野》中“金子”的音乐形象
“金子”是歌剧《原野》中一个具有美好、崇高并且多变的多重戏剧形象, 整部歌剧中, 她的《哦, 天又黑了》、《我的虎子哥》、《你是你, 我是我》等唱段将其情绪表现的淋漓尽致。声乐学习者应该从这些唱段及咏叹调的音乐写作手法的发展变化进行分析, 深刻体会她和剧中人物的复杂关系, 从而正确把握“金子”的音乐形象。
1、《哦、天又黑了》——“金子”向往自由的音乐形象
《哦, 天又黑了》是金子在第一幕结束之前演唱的一首咏叹调。金子的丈夫焦大星是一个极其懦弱的人, 金子在焦家饱受焦母的欺辱。一次大星出门行事, 家中只剩金子和焦母婆媳二人, 面对婆婆无休止的欺压, 加之被灰暗、沉闷的气氛所笼罩, 金子心生悲伤, 无比痛苦, 渴望逃离这苦难的牢笼, 于是唱出了《哦, 天又黑了》这首咏叹调。体现了金子在毫无生机、毫无光明的生活面前对自由的无限渴望。她想像鸟儿一样自由飞翔, 但这一切终归是梦, 因为“天又黑了, 又要去守着孤灯, 又要去伴着凶神。”该曲一开始5/4-4/4的节奏变化表现了金子内心的压抑与痛苦, 到“漫漫的夜啊”时, 节奏又转为4/7拍, 而到了“多想有那么一天”, 节奏再次转为8/4拍。复杂多变的节奏体现了金子在压抑的环境下, 情绪上所经历的波折和起伏。先是对现实生活的麻木和厌倦, 进而迸发出对自由和美好的向往之情, 最后梦醒了, 又不得不回归到残酷的现实这样一种情绪波折。当金子梦想着“我变成一只小鸟, 想飞, 飞的自在, 想落, 落在树尖”时, 此时旋律采用了跳音进行, 生动地将鸟儿自由自在的形象展现在人们的脑海中。当再次唱到“天又黑了, 我的心更暗”时, 速度加快, 金子的心中开始恐慌, 开始惧怕, 她害怕这悲惨的命运缠身, “不!这难道就是我金子的命?我要活下去, 活下去, 活下去!”此时音乐采用了两组三连音模进, 尤其是在乐句的结束部分出现了一个八度音程上行, 将整首咏叹调推向高潮。
这首咏叹调刻画了金子长期饱受阴险毒辣的婆婆的欺辱, 渴望自由生活的音乐形象, 既从正面表现了金子所处的恶劣坏境, 又从侧面反映了旧社会封建制度对社会底层的人们尤其是女人的束缚, 还间接暗示了人物之间 (金子与焦母) 的矛盾和冲突, 为戏剧情节的进一步发展尤其是“金子”这个角色的发展作了良好的铺垫。
2、《我的虎子哥》——“金子”追求真爱的音乐形象
在第二幕中, 金子与虎子重逢, 两人压抑的爱火被点燃, 两人度过了十天甜蜜、缠绵的日子。金子用“咒骂”的方式诉说对虎子的爱, 就在打情骂俏之时, 仇虎一句粗鲁的玩笑惹恼了金子, 金子佯装让仇虎“滚出去”, 仇虎拿起衣服做出门状, 金子急了, 飞奔上去用力将仇虎抱住。并演唱了《啊!我的虎子哥》这首经典的咏叹调, 唱出了她对虎子的一片痴情, 洋溢着对真爱的无限渴望, 金子压抑了多年的感情在顷刻间喷涌而出。该咏叹调一开始的“啊”字饱含了金子多年来对仇虎的思念, 整整十年都无法表达的感情在这个看似简单的“啊”字中爆发, 也表现了金子担心再次失去仇虎的恐慌的心情。“这十天的日子, 胜过一世!”道出了在金子的心里, 除了和仇虎相处的这短短的十天外, 她的一生都是悲惨的、灰暗的, 正是这“野地里的鬼”给她暗无天日的生活带来了光明和憧憬。
整首曲子旋律优美、结构自由、曲调朴实、音乐形象楚楚动人, 表现了金子对仇虎敢爱又爱的至深的音乐形象, 同时又夹杂着她又爱又恨的复杂情绪。刻画了金子大胆、泼辣的性格, 表现了金子重获爱情后对未来的憧憬。
3、《你是你, 我是我》——“金子”对爱情坚贞执着的音乐形象
歌剧《原野》的最后一幕, 金子和仇虎逃进了林子, 在经历了惊恐、悔恨、绝望、求生的内心矛盾后, 他们似乎看到了自由的希望, 但却遭到了侦缉队的重重包围, 仇虎决定用自己的生命来保护金子和他们的孩子, 他命令金子离开, 在生死离别之际, 两人唱起了这首表达他们忠贞不渝的爱情的二重唱, 首先仇虎深情地诉说着对金子的爱, “金子, 金子, 你在我的心里。你是我, 我是你, 我们怎能分离。”接着男女声部浑然交织在一起, 充分体现了“你是我, 我是你”的爱情主题。两人即将分离时, 金子和仇虎一同唱到:“生下他, 他就是天!生下他, 他就是地!”该句采用小附点和大附点交替的节奏型, 二人的唱腔铿锵有力、激情澎湃、动人心弦。并反复演唱两遍, 将他和金子至死不渝的爱情推向了高潮。表明了金子和仇虎誓死捍卫爱情的决心。
这首咏叹调的旋律非常优美, 感情真挚, 深刻地塑造了金子对爱情坚贞执着的音乐形象。当仇虎字字句句催促金子快走, 最后唱出“生下孩子为我报仇, 你不走我死也不能饶你”!金子忍着巨大的悲痛答应了仇虎, 带着他们爱情的结晶, 带着虎子的寄托和信念, 更加坚强的活下去。
三、结语
歌剧《原野》是曹禺先生四大名剧中唯一一部以男性为主人公的剧作, 但他却刻画了一个独立矫悍、狂野不羁、敢做敢当、无所畏惧的“花金子”的人物形象, 其唱段旋律优美、感情真挚。充分展现了一个不畏压迫、敢爱敢恨、坚强勇敢、对爱情忠贞执着的女性形象。声乐学习者应该对这部歌剧的创作背景和创作风格进行深入的分析, 正确把握“金子”的音乐形象, 从而深入的理解该作品的艺术魅力。
摘要：歌剧《原野》是根据我国著名戏剧大师曹禺先生的同名话剧改编, 由著名作曲家金湘先生作曲的一部非常具有代表性的中国歌剧。其完美的表达力和丰富的感染力深深的留在了人们心中。尤其是女主人公“金子”的角色塑造, 体现了中国当代女性追求自由、对爱情忠贞的不屈不挠的精神, 是新时期中国女性的一个真实写照。著名唱段《我的虎子哥》、《你是你, 我是我》等也成为许多女高音演唱者比赛和音乐会的保留曲目之一。
关键词：歌剧,《原野》,“金子”,音乐形象
参考文献
[1]曹禺.原野[M].北京:中国戏剧出版社, 1988.[1]曹禺.原野[M].北京:中国戏剧出版社, 1988.
[2]张惠珠.曹禺剧评[M].北京:北京十月文艺出版社, 1995.[2]张惠珠.曹禺剧评[M].北京:北京十月文艺出版社, 1995.
好想去一个无边无际的地方游泳 篇8
巴厘岛爱丽拉乌鲁瓦图别墅酒店无边际泳池
印度尼西亚巴厘岛的爱丽拉乌鲁瓦图别墅酒店位于百米高的悬崖上，这里的无边际泳池高于印度洋海平面100米。游泳池中的水漫过池沿，缓缓落入大海，在这里游泳可以俯视印度洋。泳池旁是巴厘岛著名的鸟巢餐厅，设计师巧妙运用各种自然文化元素，令人眼前一亮。难怪吴奇隆和刘诗诗的蜜月之旅也选择于此。
乌拉圭Playa Vik José Ignacio 酒店无边际泳池
酒店位于乌拉圭时尚的海滨城镇何塞伊格纳西奥，浓浓的南美田园风。这里的无边际泳池是观赏日出和日落的绝佳场所。游泳时，海、天和你融为一体，面朝大海，感受自然的瞬息万变。
巴厘岛乌布空中花园酒店无边际泳池
巴厘岛的乌布是以宁静优美的田园景致闻名世界的，这间酒店被茂密的古树及俯瞰阿漾河的山崖所围绕，独特的双层无边界泳池一路延伸至天际，轻松鸟瞰阿漾河峡谷，游泳时处处鸟语花香，无时无刻都能感受到自然的洗礼。这里就像是山林间的一座秘密花园，守护着每个人和大自然的秘密。
圣卢西亚玉山度假村无边际泳池
这是一个令人无限向往，并号称世界最浪漫的地方，度假村位于东加勒比海向风群岛中部，在600英亩的私人海滩上方，由加拿大建筑师Nick Troubetzkoy设计， 他大胆使用了与自然相融的设计理念。置身在无边际泳池其中，眼前的美景仿佛与天空大海山峰相融为一体，给人一种世外桃源的仙境之感，游泳的时候看着高耸巍峨的皮通山和双峰山，心境是否也宽广起来呢？
希腊格蕾丝圣托里尼酒店无边际泳池
希腊圣托里尼岛以其独具特色的蓝白交错闻名于世，美景包围着的格蕾丝圣托里尼酒店泳池更是成了独特的一道风景。泳池映衬着蓝天，在圣托里尼白色的建筑物下，好像纯洁的一颗蓝宝石，徜徉在这座泳池中，仿佛飘在云端，看着远处海波荡漾的火山口，会使人感到心灵上的宁静。电影《北京爱情故事》中，刘嘉玲和梁家辉饰演的夫妻在这里寻找他们遗失的爱情感觉，不管是戏里还是戏外，这个地方都会使人找寻到自己原始的感动。
西班牙巴塞罗那中央大酒店无边际泳池
这个无边际泳池可是西班牙著名设计师高迪的杰作。在这里，你可以拥抱360度的巴塞罗那全景，白天沐浴明媚的阳光，夜晚则脱离喧嚣看巴塞灯火下的夜色，唯美而令人沉醉。
美丽的原野作文 篇9
春天，万物复苏。小草悄悄地从土壤里探出了小脑袋，摇摇身体，好像在和太阳哥哥打招呼。一声春雷，惊醒了熟睡中的春笋，春笋接二连三地钻出来。春雨过后，天上出现了美丽的云彩。瞧!花姑娘也醒了，花姑娘们比赛看谁更绚丽多彩。池塘里，鱼儿们在比赛谁游得快，第一名自然是鲤鱼王了。那小鸡们也赶着这个时候在乡间小路上悠闲的散步。
夏天，太阳好像要把所有的能量都释放出来似的，大地被烤得火辣辣的，小草也失去了光彩，显得有气无力。然而人们却汗流浃背，在田地里忙着浇水施肥，为他们的庄稼辛勤劳作着。
秋天，我们走进了田野，眼前一片金黄。农民伯伯急忙收走了沉甸甸的稻子，贪吃的小朋友偷吃了红彤彤的柿子……
冬天，鹅毛大雪从天空中飘落下来，给大地妈妈盖上了一层温暖的棉被，给小草的种子一个舒适温暖的家。
走上春天的原野 篇10
这是苏北滨海平原的一处风光，这里虽然没有江南小镇的清丽秀巧，也没有北方京城的富丽堂皇，但它可是一份独特的乡野风景呀。“看，那是一只啄木鸟，看那竖立的凤冠是何等的美丽雄健呀!”爸爸指着对岸树林里一只黄颈的啄木鸟。我马上被它的奇怪模样所吸引了，问道：“它凤冠竖立着是在发怒吗?”爸爸笑着拍拍我的肩：“傻小子，也不全是发怒，那是在警告其它鸟，告诉它们这领地的主人是谁。”我点了点头，原来自然的奥秘就在身边。
不一会儿，我们又来到一座小桥。桥下的小河，水流清澈，河里的苇子已露出水面一大截，河边的一棵桑树已结起了青青桑椹，爸爸告诉我：“这桑椹，现在还是青色的，再过几天就红了紫了，那时就熟了，熟了的果实是甜的，而那时夏天也就悄悄地来到我们身边了。”我好奇地摘下一粒青青的桑椹扔进嘴中，一咬，有点酸涩，果然还没熟。那红了桑椹、绿了桑树的好时节就在不远处，我们在心底期盼着。
我们在田野里轻松地漫步，望着眼前平原上的田块，还有静静流淌的小河，忽然感到生活在这平原上是件如此快乐的事情。于是我们又抬起脚步，向着更远处的田野走去。那里春意更浓，还有春天的另一片风景在等着我们呢。
让习作之花绽放在教材的原野上 篇11
关键词：模仿,借鉴,运用
新课程标准下的中学语文教材实质上是一部作文宝典, 语文教师应充分利用好这本教材, 扶好我们手中这根赖以支撑的拐杖, 让学生的习作之花绽放在教材的原野上。
一.让习作之花在模仿中发芽。
小孩说话是从模仿开始, 歌手学艺是从模仿开始的, 练曲唱戏也是从模仿开始的。那么, 学写作文为什么就不能从模仿开始呢?我国文学大师写作就曾在模仿中获得新的启迪:鲁迅先生正是模仿了俄国果戈理的《狂人日记》而写下了我国第一部白话文小说《狂人日记》, 并开创了日记体小说的先河;郁达夫受歌德《少年维特之烦恼》的影响写下了巨作《沉沦》;此外郭沫若、王蒙等大作家, 都有模仿别人的写作经历。
新教材是从成千上万篇的优秀作品中挑选出的精品, 并且越来越贴近学生生活, 深受学生喜爱。更重要的新教材是提升学生写作技巧的不朽典范。如语文版初中教材中的《小巷深处》、《回忆我的母亲》、《春》、《海燕》、《鲁迅自传》、《乡愁》、《陋室铭》、《天净沙·秋思》、《背影》、《永久的悔》等课文在写作方面都能给我们的学生提供有力的帮助。让学生在模仿中起步, 学生下笔写作就不难了。学生通过模仿都能很好地提升自己的写作和表达能力。只要让其品尝到写作带来的喜悦, 学生的习作之花自然会在教材的原野上生根发芽。
二.让习作之花在借鉴中的孕育。
古人云:“以铜为鉴, 可正衣冠;以古为鉴, 可知兴替;以人为鉴, 可明得失。”由此看来, 借鉴对我们生活有着重要作用。选入教材的课文就是学生写作最好的铜镜, 有着巨大的借鉴作用。而新课程的教材在编排过程中已有意识的将同类课文编成一个单元。这除了让学生能够很好地把握同类文体阅读方法的同时, 更有利于学生借鉴该类文体的写作方法, 从而让学生的习作之花在借鉴中的孕育。
因此在教学过程中居于主导地位的教师要先确定每篇课文让学生借鉴的写作技巧, 然后在教学过程中有意识地贯穿, 并明确要求学生在写作中借鉴应用, 还要把此借鉴点作为一个重要的评分点, 贯彻到学生的习作中。
例如在《背影》这一名篇中, 我让学生掌握叙事性散文的特点后, 便要求学生学习朱自清先生在叙事中直接抒发作者情感和生动形象的细节描写的写作方法进行习作。有学生写下《一声叮嘱一份幸福》优秀习作, 其中的语句:“这时, 我愣住了, 那时我大概才上四年级, 或许只惦记着自己, 竟丝毫未能顾及父母的感受。现在想来, 我可真该打呀!”这不正是借鉴教材得来的精华所在吗?
又如余光中的《乡愁》让学生领略到新诗的魅力的同时, 还使学生尝到写诗的甜头。“小时候, 母爱是一颗小小的糖果。含在嘴里, 甜在心里。长大后, 母爱是一声轻轻的叮咛, 听在耳里, 暖在心里……”这些不正是在教材的原野上含苞待放的花蕾吗?
三.让习作之花在运用中绽放。
语文教材为学生打开了认识世界的一扇窗口。学生从教材中学到了宝贵的写作技巧。但值得注意的是模仿、借鉴不能等同于抄袭。以教材为例的最高境界是让学生灵活运用, 自主创新。然而学生习作离开了自身生活就失去了灵魂。我们要把模仿中学到的技巧, 从借鉴中得到的启示加上自身生活积累, 全部运用到自己的作文中去, 并持之以恒地练习, 让理论联系实际, 最终让习作之花美丽绽放!
作家茅盾曾经指出:“我们身边应该时时有一支笔、一本簿, 无论到哪里, 都要竖起耳朵, 睁开眼睛, 像哨兵一样地敏锐, 把你的所见所闻记录下来。”因此教师要坚持鼓励学生“有感而发”, 随时把感性见闻上升为理性认识。我们要求写随笔就是要求他们把生活中所见所闻随时记录下来, 既可让学生抒发情感, 调适心情, 又可积累题材, 让考场作文能写真事抒真情。而写随笔就是一个运用从教材中学到的知识和技巧酝酿新思想的过程。并在这过程中, 将生活引入作文, 作文才会显示生命的灵动, 作文教学才会充满生机和活力, 学生才会积极主动地心甘情愿地发自内心地写, 才会体会到写作文的乐趣。因此语文教师要科学地引导学生搜集生活中感知到的材料, 融化于从教材中名家的语言风格和各类文体的写作特色的理论中, 启迪他们只要善于观察, 善于思考, 善于挖掘, 善于运用, 就能让习作之花在运用中绽放。
总之, 教材是不仅一座资源丰富的宝库, 更是一方肥沃的原野。一分耕耘, 一分收获。耕耘虽艰苦, 但没有含泪的耕耘就不可能有含笑的收获。只要我们在这一方原野上不断模仿、借鉴和运用, 定能让习作之花绽放在教材的原野上。
秋天的原野作文 篇12
刚一下车，一阵和煦的风吹来，像一位慈祥的母亲伸出温暖的手，轻轻地抚摸着我的脸庞，我的心情大好。
来到无边无际的田野上，视野是那么的开阔，空气是那么清新，天空是那么明朗，使我总想高歌一曲，表示我满心的欢快。我走在田间的小路上，忽然，一阵风吹过来，我不禁转过身去，一睁开眼便看到一幅画面，美得难以形容。虽然到了秋天，可是田野的色彩并不单调，黄中带着绿。一阵阵微风吹来，辽阔的原野上卷起了层层波浪，突然，波浪中惊现现数朵黄色的蒲公英，它们在金色的秋风中起舞，跳起了优美的华尔兹，一下子，田野变得生机盎然，树上的鸟儿在为我伴奏，草里的蚂蚱在为我欢呼，小草为我鼓掌，蝴蝶为我唱歌。我被这样的美景陶醉了，仿佛大地上的一切都是我的知心朋友。
夕阳亲吻着西山，我才依依不舍地踏上回家的路。正所谓青山绿水就是金山银山，家乡的田野在青山绿水的环抱下是那样，令人心旷神怡。我爱秋天的田野，我爱我的家乡。
秋天的原野作文 篇13
我来到郊区，在原野中漫步，凉爽的秋风徐徐吹来，带着点野花的芳香，我贪婪地吸了几口新鲜空气，只，顿时觉得浑身有说不尽的舒畅。
天，像悬着的一块巨大的蓝宝石，它已被秋风抹拭得格外明亮。池塘的水碧澄澄的，蕴含着自然的美——“清水出芙蓉，天然去雕饰。”在那开满白花的芦苇丛中，钻出了一只只白鹅，它们在水中悠闲地游着，忽然，不知在哪只白鹅的带动下，它们伸长脖子，仰天“哦!——哦——”地叫起来，为寂静地原野增添了不少生趣。
山坡上，枫树红得像一团火，它们是喝了过量的酒?还是想向大自然展示自已的无限热情呢?
原野上，盛开着婀娜多姿的菊花，白的像雪，红的似火，黄的赛金，各种颜色的花这儿一簇，那儿一丛，绚丽多彩，争奇斗艳。靠近一闻，一阵阵清香扑鼻而来。我忽然想起两句诗：“冷艳淡泊舒远志，铮铮傲骨作秋魂”，这野菊，不正是秋的灵魂吗?
一望无际的原野 篇14
《原野》本是我国现代戏剧创作大师曹禺先生的代表剧目之一, 作品深刻地阐释了人性的困惑与迷茫, 同时对人生与社会现实作出了理性的思考。由于歌剧本身就是一种综合性强的艺术形式, 因此, 想要在歌剧表演上取得成功是需要多方面的努力与配合的。作为歌剧艺术形式的《原野》, 其剧本是由曹禺先生的女儿当代著名剧作家万方女士改编而成的, 剧本在保留了原作精神要旨的基础上, 更多地加入了适合歌剧表演的艺术成分, 使得《原野》在之前的剧作基础上又重新获得了二次生命。不仅是在剧本改编上, 歌剧《原野》在演员的挑选上也是十分苛刻的, 因为要表现的是中国现代剧作的经典剧目, 因此演员不仅需要具备功力深厚的演唱与表演技巧, 同时也要有较高的文学修养与舞台张力, 这就对演员有了一定的挑战难度, 但是就是在这压力重重的情况下, 《原野》仍能够在国际舞台上获得巨大成功, 这是值得所有国人为之自豪和骄傲的。
中西方歌唱技法的区别
把经典文学作品改编成歌剧搬上舞台是世界歌剧表演的通用手法, 在这其中, 最重要同时也是难度最高的就是作品旋律的创作和声乐演唱技巧的把握。歌剧艺术作为一种“舶来品”, 与我国传统音乐表演形式有着很大的不同, 如果能够将歌剧艺术进行完美的改编与演绎, 会为我国音乐艺术的发展注入新的活力与生机, 对我国传统音乐起到良好的推动作用。
音乐无国界, 作为全世界通用的艺术形式, 音乐本身是具有交流与沟通作用的。譬如在音乐作品的演唱技巧上, 中国音乐与西方音乐就是有着很多可以相通的方法的, 两者都重视气息与声音的协调与平衡, 发声部位都相对较深, 通过气息的运用达到声音的美化, 歌剧作品听起来之所以那么铿锵有力、柔美动人, 就是因为演唱技巧上追求气息与声音的共鸣, 从而达到高超的演唱水准。
当然, 中西方音乐还是存在着很大差别的, 不管是从具体的歌唱技法还是旋律的创作与改编上, 中西方音乐都有着各自不同的方式与方法。首先从发音部位来说, 中西方音乐形式就存在着很大的不同。作为中国传统歌唱方法来说, 我国歌唱方式一直采用的是中等喉位发声的方法, 通过舌体、舌面、气息等不同发声部位的共同作用完成歌唱, 这样的方法十分容易产生强烈的共鸣, 歌声嘹亮而高亢, 会让听众听起来有很大的张力与表现力。而相比较之下, 西方演唱方法则与我国的演唱有着很大的区别, 大部分情况下, 我们在听西方歌剧的时候都会产生音色低沉浑厚的感觉, 这是因为西方歌唱家在演唱的时候习惯于把喉位放到最低, 这样一来相对中国式演唱, 西方歌唱者的喉管就会变长, 同时舌体和舌面也会相对放松, 用这样的方式演唱就会显得张力稍弱, 但庄重严肃感也会多一些。
而关于旋律的表达以及和声的使用上, 中西方演唱方法也存在着明显的区别。字正腔圆是我国传统歌唱理念之一, 中国的优秀歌唱家, 每一位都能够做到语言表达清晰的同时达到声音圆润优美的效果, 也就是说, 首先要字正, 其次才能腔圆, 至于旋律的要求, 我国传统音乐表现追求的都是律从词动, 由于中文本身具有博大精深的语言律动, 因此一首歌的具体旋律往往要根据歌词的意境来进行具体的阐释与表现, 旋律一般不作为单独的音乐形象。而在观察和学习了西方歌唱方法之后我们不难发现, 西方演唱家在尽量做到语言清晰的同时更多的是注重发声的优美, 追求二者的和谐与统一, 与此同时, 在西方演唱技法里, 旋律往往作为独立的音乐形象出现, 旋律平稳连贯的同时努力做到声音与气息的均衡统一, 这样的演唱容易让人产生典雅的肃穆感, 这也是西方歌剧艺术表达的精髓所在。
因此, 综合中西方演唱技法来说, 中国的歌唱更具有语言表达的魅力, 具有独特的民族气质, 风格较为多样, 而西方的演唱从整体来说更为强调声音的整体共鸣, 善于运用旋律进行不同方式的表达, 容易形成听众对于音乐欣赏的立体感。笔者认为, 中国歌剧的进一步发展需要在保留民族特色的基础上借鉴西方演唱技巧的具体细节与方法, 如此才能够做到中西结合, 这样才能够把我国更多的优秀音乐作品展示在世界音乐舞台上。
歌剧《原野》的声乐旋律创作
歌剧是综合文学与音乐两种表现形式的综合艺术, 它将音乐与文学紧密得结合在一起, 共同完成对歌剧作品的表达。但是, 虽然这两种表现形式在同一种艺术里共同表现, 二者还是有很大的差别的。它们分别有着各自独立的表达方式, 同时根据旋律的不同来决定作品表现的具体方法。有的歌剧作品其本身的主题意识特别明显, 作品具有个性鲜明的人物形象, 因此在进行作品表达时绝对不会仅仅被格斯所束缚, 这样的旋律具有多变性和张力, 容易带动观众的情绪, 激发观众的想象力, 这是第一种旋律类型。有的歌剧表面看上去具有很强的吸引力和美感, 但是细观之后发现作品没有鲜明的主题, 也不具备令人印象深刻的人物形象, 这类歌剧的旋律表达就会根据演员在演唱过程中的具体情绪变化以及歌词的语调等来决定, 这是第二种。还有一类歌剧作品是歌词与旋律结合得十分完美, 唱起来不仅旋律流畅动听, 而且歌词优美感人, 但是一旦去掉其中任意一项, 那另外一项就会立刻逊色很多, 无法支撑作品本身的巨大张力与表现力, 这属于第三种类型。
歌剧《原野》之所以能够取得巨大的表演成功, 就是综合了以上三种旋律创作方法进行综合演绎, 而综观我国歌剧发展, 以往的歌剧都是根据某种单一的创作方法进行创作, 所以, 《原野》的成功就为我国歌剧艺术的发展提供了宝贵的借鉴经验与方法。从仇虎的表演来看, 这种旋律表达就显示出了它明显的特点。在第一幕中, 仇虎的歌唱旋律从平缓的宣叙调开始唱起慢慢转入到激昂的咏叙调, 直至最后仇虎逃出监狱想要复仇的强烈情绪变化, 旋律慷慨而激昂, 从这样的情节发展我们可以看到演员从唱白到歌唱有了多层次的表现, 这样就使得舞台表现力得到了极大的增强, 观众也会被感动和感染。
歌剧《原野》对声乐表演的启示
从歌剧《原野》的成功我们可以借鉴到许多经验, 这也为我国歌剧事业的发展起到了巨大的促进作用。从以上分析的演唱技巧与旋律创作规律来看, 我国歌剧想要取得进一步的发展应该在以下几方面进行努力。
首先, 是对于声乐作品的创作理念要有一个整体而大概的界定。可以说, 歌剧的创作理念对于歌剧的具体创作以至演绎方法几乎起着决定性的作用。我国歌剧的创作一定要摆脱传统曲艺创作的束缚, 不管是从音乐形式还是具体创作方法上都要学习和借鉴西方歌剧的经验, 争取从根本上挣脱传统唱法的瓶颈。
其次, 是从唱法上要发扬我国民族唱法的长处, 在继承传统演唱技巧, 突出我国演唱技巧的独特韵味的同时引进西方歌剧的演唱技法, 将两者各自的优势进行综合吸纳, 既要做到字正腔圆同时也兼顾旋律的流畅与优美, 从而将我国的传统唱法进行创造性革新, 促进我国歌剧演唱的发展。
再次, 在进行声乐作品演绎时, 一方面要突出作品的音乐表达, 同时还要兼顾作品的语言表现力, 不能生硬地将这二者进行结合, 更不能相互孤立, 这是每一部作品都应当注意的问题。
声乐作为一种独立的艺术形式, 不仅能够促进音乐事业的进步, 同时对于歌唱家的培养也有一定的推动作用, 一部好的声乐作品对于唱歌家的培育作用是十分巨大的, 我们应该发展声乐艺术, 要不断推出更多像歌剧《原野》这样优秀的音乐作品, 扬长避短, 学习西方声乐的技法和经验, 取其精华去其糟粕, 促进我国音乐事业的长足发展。
参考文献
[1]石惟正.歌剧《原野》的旋律创作对声乐表演的良好导向——兼论声乐旋律创作的三种类型[J].音乐研究, 2009, (02) .
[2]韦明.中国歌剧正在创造辉煌──再看《原野》有感[J].中国戏剧.1999, (11) .
[3]苏英林.歌剧音乐手段的功能与应用[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报, 1991, (01) .
秋天的原野作文 篇15
秋风中，原野上的草坪也变了样。远望草坪，就像一块黄绿相间的地毯。草有高有低，参差有序。近看，小草有的低下了头，好像在打瞌睡;有的却高高的抬起了头，似乎睁大眼睛在观赏美丽的秋景;有的还不时的晃动着那颗小脑袋，好像在享受着秋天带来的乐趣。池塘里的小青蛙似乎对这一景象很感兴趣，还不时的从水面探出那可爱的小脑袋呢!一双水汪汪的眼睛灵活地转来转去，好不可爱!
大地都披上了一层五彩装。瞧，那枫树的姿态多么迷人，“停车做、爱枫林晚，霜叶红于二月花。”我不禁低吟道。是呀，那火红的叶子是秋天的象征，是农民伯伯辛勤劳动的结晶。枫树仿佛是秋天中的贵妇，穿着火红的大衣立在金秋之中，显示她的高贵、典雅;亦像早晨的太阳，散发着光和热。一阵秋风吹来，舞动的树叶，仿佛是成千上万只红蝶在迎着秋风傲然起舞，它们上下翻飞，多么惹人怜爱呀。不觉得，心中升腾起一丝温暖的感觉，自己好似一只置身在寒风之中的飞蛾，而枫树则像一团熊熊火焰，红红的火似血，似霞，让我觉得遍体温热，我围绕着这团火不停的飞呀，飞呀┄┄。突然，一阵突如其来的秋风将我从幻想中唤醒。啊，火焰般的枫树，炽热般的感觉，交织成了奇妙的秋天。
美丽的原野作文 篇16
“叮咚，叮咚，叮叮咚咚”多美妙的曲调啊. 我觅着这曲调走者，走到源头，是一眼清澈见底的清泉，用手触及，清爽及了，多麽可爱的清泉呀，
嗅嗅，闻闻，好清醇的想味啊，我在泉边那如茵的草地上找起来。轻轻的走，怕踩疼了可爱的小草；轻轻的找，怕拨疼了令人怜惜的娇花嫩草，啊找到了，着清纯清秀的主人是多麽可爱，多麽美丽，
四下张望，如茵绿草又吸引了我的眼球，那小精灵实在可爱，太鲜嫩，太令人心动了，他们一个个穿着绿衣，担任着美化家园的重任。
一望无际的原野 篇17
然而, 在教学中, 我们却发现, 尽管很多教师按照课标要求努力实践着, 花费了大量的时间对学生进行写字的指导和练习, 学生写字的效果却不尽人意, 有的学生甚至对练字越来越没有兴趣。究其原因, 主要是因为, 很多教师对于笔画和结构的讲解太抽象, 对于低年级的学生来说难以理解, 而练字的过程又是枯燥机械的, 久而久之, 学生就对写字失去了兴趣。
从学生心理发展来说, 低年级学生形象记忆占优势, 对具体形象材料的记忆效果要优于对言语材料的记忆效果, 即便到了小学高段, 儿童对抽象言语材料记忆的增长率逐渐超过了对具体形象材料的记忆增长率, 但他们对抽象言语材料的记忆仍然以具体事物为基础。基于儿童心理发展的这些特点, 在小学低段进行写字教学时, 我们必须采用具体形象的描述、直观生动的演示或联系他们的生活阅历, 结合风趣幽默的语言和夸张的身体姿态, 充分运用想象, 活化写字指导的全过程, 才能激发他们的写字兴趣, 抓住学生的眼球, 使他们写好优美的中国字。
一、运用想象, 活化握笔方法
写字先练姿, 正确地握笔是写好字的第一步。一般教师在指导时, 总是先引导学生看图, 揣摩图上的姿势和方法, 然后教师讲解示范, 逐个纠正。我们都知道低年级的孩子擅长于形象思维, 热衷于游戏。其实在指导过程中, 我们可以插入一些富有情趣的小游戏。如把握笔的拇指、食指和中指想象成三个小人, 做手指操:拇指站左边, 食指站右边, 中指下面贴, 谁也不相逢。边做边念儿歌, 在活动中感受正确的写字方法。再如, 在讲到握笔掌心空时, 教师可创设这样的情境:现在, 老师把一个小小的鸟蛋塞进了你的手心, 小小的鸟蛋凉凉的, 你感受到了吗?小心啊, 你要轻轻地握住它, 别掉了, 这可是一条小生命啊!不过你也不能太用力, 免得把它捏碎了。让学生边做动作, 边感受那种虚虚实实的发力方法。这样的指导, 使握笔方法的教学不再枯燥, 而变得生动鲜活起来。看着学生们小心翼翼的样子, 你会发现, 原来加入想象的写字教学是如此美妙!
尽管身子挺直、握笔正确是对学生写字的正常要求, 但长时间保持一种姿势, 对成人来说也是难以做到的。因此, 在学生练习一段时间后, 我们要让学生活动一下, 使身体和手部都得以放松。此时, 可以配上音乐, 做做手部韵律操。如小鸡啄米:手腕上下抖动。摇头晃脑:手腕画横8字运动。蜗牛上树:手指交替做爬高运动。拔萝卜:依次拉动每根手指, 从指根到指尖, 做手指放松运动……类似的手指操还可以让学生发挥想象自己创编, 给学生留出一片自由发挥的空间, 既动手又动脑, 既放松身体又愉悦身心。
二、运用想象, 活化笔画形态
写好笔画是写好汉字的第一步。新版《语文课程标准》写字教学的目标中也明确提出了一二年级要“掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首, 能按笔顺规则用硬笔写字, 注意间架结构。”汉字的基本笔画好像砖瓦, 写字就像造房子, 砖瓦方方正正, 造出的房子就安稳坚固, 笔画各个过硬, 组合起来的字就美观大方。在教学时, 教师首先要安排学生认识基本笔画, 并要引导学生仔细观察揣摩各种笔画的形态, 感受书法中笔画的美感。“察之者尚精, 拟之者贵似”。观察是一种能力。只有从一年级开始, 培养学生仔细观察笔画字形的能力, 学生的鉴赏水平才能得到提高, 达到手眼同步的程度, 才能更好认识自己所处的水平。观察也是一种习惯, 每次学字前只有先观察, 认清了每种笔画的粗细长短的变化和关系, 并对照例子进行比较改进, 字才能写得更好。教学中可让学生对每一种笔画进行想象记忆:横画写平稳, 微微向上倾, 长横如细长的扁担, 两端微微往下弯;竖画要挺拔, 有时如小棒, 有时像根针;撇画要分清, 长撇如细长的草叶, 短撇如有力的象牙, 弯度要合适, 撇尖如草尖;捺像一条腿, 脚尖要绷直;小小的雨滴就是点, 不管左点和右点, 上边尖来下边圆……通过想象, 让每种笔画的形态深深地烙印在学生的脑海中。这样, 学生在书写时就会将自己写出的笔画与头脑中这些富有美感的笔画形态去比对, 努力地写出这样的形态来。
三、运用想象, 活化运笔过程
完美的笔画形态还需要有效地运笔过程来实现。单纯讲解提按缓急, 对学生来说太枯燥也太抽象, 若能赋予运笔过程动态美, 效果则大不一样。这也可以通过想象来完成。如长横的运笔像跳远:起跳运足力气, 跳过去轻快如飞, 落地稳住脚跟。垂露竖的运笔像拍球:高处拍下, 球垂直落地, 又从地面弹回。斜捺的运笔像滑滑梯:坐稳准备下滑, 滑行由慢到快逐渐加速, 到底停稳起身。提的运笔像射箭:准备, 射出, 干脆利落。
除此以外, 还可以借鉴音乐课中节奏的教学, 为运笔配上音乐的节奏, 教小朋友边写边念。如撇的运笔节奏:停停走。横折:停停走———停停走———停停回 (** *|** *|***0) 。边念节奏边书写的方法, 在一定程度上解决了学生手脑不统一的问题。通过嘴做中介, 将脑的思考和手的书写协调了起来。有时还可以辅之以相关节奏的音乐, 灵动的乐音能够放松学生的身体, 启迪学生的心智。在如此富于变化的练习中, 学生逐渐就会掌握运笔的节奏, 从而在书写时显得更为流畅自然。
四、运用想象, 活化整体结构
各种结构的字有各种结构字的书写原则。在教学中可以指导学生联系生活想象, 形象地将这些原则渗透在写字指导过程中, 在体会汉字妙趣的同时, 体会做人的道理, 达到事半功倍的效果。如学写“鸟”字时, “ㄅ”是整个字的关键笔画, 许多学生往往将它的第一折写得很短, 使整个字的结构不舒展, 失去重心。笔者在帮助学生理解字的关键笔画的过程中, 抓住象形造字的特点, 把某一类事物的特征表现出来, 启发学生思考想象。许多学生一下子想到这一笔如同小鸟的身体, 单调的一个字, 一下子就变得生动形象, 写字的乐趣也就出来了。又如独体字中主笔的教学, 可形象地联想为“一山不容二虎”:一个字中若有多横或多竖, 一定要有长短变化;有多个捺, 则有一个捺会缩成点;左右若有两竖, 就像小朋友排队, 矮的在前, 高的在后。指导左右结构的字要左紧右松时, 可引导:小朋友都听过《孔融让梨》的故事, 知道孔融把大的梨让给哥哥, 自己吃小的。左边的部件也像孔融一样是个非常懂事的小弟弟, 能处处为右边的大个子哥哥着想。知道哥哥个子大, 右半格里坐不下, 坐在一起总是缩起手脚, 为对方留出更多的位置, 好让哥哥坐得舒服些。指导上下结构的字要写得上紧下松时, 引导想象:这是个美女, 身材很好, 上身短, 下身长。此外, 还可引导学生为胖子减肥, 如写大口框的字;为瘦子增肥, 如写立刀旁的字等。
五、运用想象, 活化评价过程
每个小学生都渴望被人赏识, 都希望获得别人的鼓励和赞扬。当学生得到奖励后, 会兴趣盎然, 更加积极地投入到写字、练字中去, 而其他的学生也会羡慕不已, 身边的好榜样同样能激起他们的写字兴趣。同时, 适当开展多种形式的比赛可以激发学生的进取心, 注入写字的兴奋剂。比如结合坐姿教学开展争做“小座钟”活动, 提醒学生写字时要“坐如钟”, 给坐姿端正、笔顺规范的同学拍照展示, 奖励“小座钟”奖章。每节课都表扬书写端正美观的“小明星”, 奖励小奖章, 定期评比班级“小书法家”创作大赛, 让学生学以致用。时时激起写字兴趣, 学生书写水平的提高会更加快捷。
写好字不是一天两天的事情, 贵在持之以恒。2011年《语文课程标准》中, 将写好汉字的重要性提高到了十分重要的位置, 并且突出了“每个学段”对写字的具体而微的要求, 甚至量化到具体的时间是“每天10分钟”, 即要在每天的语文课中安排10分钟, 在教师指导下随堂练习写字, 做到天天练, 天天乐。
写好字是一件美好的事情, 写好字的过程也是学生性情、态度、审美趣味养成的过程。写字教学只有遵循儿童生命发展的“次序”, 关注儿童心灵和精神的成长, 根据儿童身心成长的自然节律施教写字教学, 才能让儿童真正释放天性, 激活童心, 感受到中国书法的优美, 进而实现写字效果的最优化, 真正落实高效轻负。