余秋雨《中国文脉》读后感

余秋雨《中国文脉》读后感（通用12篇）

余秋雨《中国文脉》读后感 篇1

余秋雨中国文脉读后感

从《山河之书》到《中国文脉》如果说前者是闪耀在中华文化长河上的亮丽一景的话，后者便是前者的缔造者。如果说我是一个从不懂历史，一向崇尚科技的理科女时，我却被余老师用那么通俗，简洁，干净而又赋予魅力的语言吸引着，我从来不知道浸着历史味道的散文，如此让人醉，你为我们讲述的不是那铁骑血腥的历史，娓娓道来的而婉诺一位婀娜多姿的少女，携着远古文化气息，那么亲切地走来了，你所有的怀疑，被她微微一笑征服了。

那种美是我从不曾目睹的，那种爱是迷失自我的岁月里，光辉的一笔，那是生命里的切切私语，是生存状态自然程现，就是她让我心里像点着了一场大火，让我的思考从平淡、消极、颓废，又回到了重新思考、平淡、感知、美好。

可灼伤感还是有的，有那么一天开始，我不那么热衷于我的工作了，那不怨我，因为我心底的渴求的，我掂着脚也够不着，我的心力憔悴了，心的火还在烧着，“燃烧是一种让人睁不眼睛的吞噬。火焰以一种灼热而飘忽的狞笑，快速地推进着毁灭。那一刻，我这一边已经准备刹时化为灰烬，哪知有一双手伸了进来，把伤残的我救出。”

我从梦魇中醒来，生命那么触手可及，连楼兰姑娘也在为我婉惜，我还是要重整旗鼓，高昂地走下去。

正像我对数理化的宣扬，那种数字美，那种简洁美，那种约定美，那种不用粉饰的美，那么高傲地推动着生产力。我想用我的力量，用我感召的力量，为我亲爱的祖国尽微薄之力，这是我的青春!踏着青的遗迹，我的人生带着年龄的冗余前

进着，可时间已经付不起，匆忙的`身影，让一种东西停止了，而让一种东西无力了，我没有自信了，带着的清高的外表，却感到了那种来自心底的弱弱，生活，你让我伤透了。

西天最后的一丝余光铺开了夜的序，我开始了我争渡的最礼相遇，不知道算不算爱上了你。

我的书房里，泛泛的灯光里，我席地而座的随意，散落一地的书，干瘪的水果，茶杯，酒杯，咖啡。你应该知道，我不想睡!

余秋雨《中国文脉》读后感 篇2

一、中国现代建筑的发展趋势

梁思成大师提出, “新而中, 为上品;新而西, 次之;古而中, 为次品;古而西, 再次之。”这是先生对中国新建筑形式的独到见解, 我认为是极正确的。

“新而中, 为上品”。何谓“新而中”?所谓“新”是指, 符合时代发展的新功能需求、运用新的科学技术和新的材料, 具有文化、精神、象征和社会意义等, 而不是单独夸大其中的某一方面, 也不应该忽略其中任何因素。所谓“中”是指, 中国的建筑空间形式、中国的建筑符号精神、中国的文化精神, 以及中国的传统文脉等, 而不是简简单单的材料运用、传统形式的套用、传统符号的堆砌以及传统装饰的搪塞。下面我们来看几个“新而中”佳例。

二、中国现代建筑成功的典范

1. 北京香山饭店

饭店1982年落成, 贝聿铭设计了一个有钢架支撑的玻璃采光屋顶中庭。在主要入口立面上有意识地在对称之中求得非对称的均衡。饭店总体布局, 根据中国传统建筑空间特征, 贝聿铭组织起一系列空间交错式的院落方案。建筑形体局部错动挪让, 除了保留有价值的树木之外, 还可在建筑空间上获得江南园林建筑的特色。但香山饭店并不仅仅是一个地地道道的中式建筑。贝聿铭自己说饭店的设计是一次“中西合璧”的尝试。客房窗外加一格栅是学习中国棂花窗的装饰做法;以青石砖镶嵌线脚的装饰手法则是从意大利文艺复兴得到的启发。线脚的图案源于唐式建筑的墙面分割。总之香山饭店建造形式有中国传统文化精神和传统文脉。这就是典型的“新而中”的做法。

2. 深圳万科第五园居住区建筑

该建筑聚落是万科开发的社区项目。建筑形制借鉴了岭南名园和北京四合院等中式建筑的精髓, 参合以现代建筑的特点和规范, 形成独具特色“新而中”的建筑形式。

其设计是想在岭南园林建筑风格中探求一种新的现代生活方式, 空间错落有别, 园林层次跌宕, 水静山宁, 清馨靓丽, 别有洞天。把中国传统民居中“内敛”和“涵养”的气质发挥的淋漓尽致, 并且把现代居住建筑空间感表现得妙到好处。建筑空间以人的生活习惯为准, 从中国传统居住的内容入手。第五园的建筑设计注意到了地方气候特点, 在空间组合处理上, 在建筑开合处理上, 都能吸收岭南民居的特点, 突出院落优点, 院落是中国传统民居的共性, 讲究邻里关系, 第五园的建筑传承了南方民居院落中的精华, 把公共空间与现代建筑的个人空间有效融合。

第五园的建筑包含了现代时尚元素与传统建筑元素, 白墙青瓦的外观装饰和色彩很有意境美, 营造出典型的南派水乡风格。第五园的建筑聚落虽然在平面空间布局上属于现代的, 但是其建筑外檐是靠色彩和材料凸现南派建筑特色, 再现了传统的古典雅韵的精神境界, 又体现出洗练的风格, 给我们中国传统建筑艺术的传承提供了一个很好的佳例, 只有这样中国的“新而中”建筑越来越多, 中国传统文化精神才会经久不败, 源远流长。

3. 上海金茂大厦

金茂大厦坐落在浦东延安东路隧道口, 世纪大道旁, 地处浦东核心地区——陆家嘴金融贸易区中心。大厦的塔楼高为420.5米, 气势磅礴, 不仅有震动人心的超高体量, 而且高格调, 高品位, 高科技的室内装饰给人以庄重典雅, 心旷神往的感受。上海金茂大厦的设计师是著名的美国芝加哥SOM设计事务所, 美国人接授这个项目的任务后, 着手解决的第一个问题是力求寻找一种现代超高层建筑与中国历史建筑文脉相沿袭的融合模式。设计师们在中国的大江南北寻遍了所有古代高层建筑的图片, 最后他们选定了西安的唐代大雁塔为原型, 构思上海金茂大厦的造型。另一方面, 美国人又研究了中国最著名的古建筑群——北京紫禁城的平面布局形式, 将金水玉带的吉祥格局巧妙的运用到金茂大厦的形体设计中, 设计师以创新的设计构思, 巧夺天工地将世界上最新建筑潮流与中国传统建筑空间形式完美结合, 成功地设计出世界级的、跨世纪的经典之作, 并已成为上海市地标性建筑。美国人也给我们诠释了一个“新而中”的范例, 而大厦还象征隐喻的“文笔峰”, 预示“兴文运、昌科举”。金茂大厦的轮廓线, 全部用金属钢架和花岗岩装饰, 给人们留下了难忘的印象。

三、结语与展望

前些年, 以北京为首的全国大、中城市按照“社会主义内容、民族形式”的设计要求, 建筑设计工作者又投入到对新中国式建筑的新一轮的探索之中, 最初的思路集中于将中国传统建筑中最有代表性的“大屋顶”建筑装饰形式搬用到用砖或钢筋混凝土建成的现代建筑上面, 形成了一种普遍流行的建筑装饰模式。这种简单的套用中国传统符号的做法, 手法比较简单, 整体建筑缺乏感染力。看了上面介绍的几个不错的范例, 我们还是应该大大提倡“新而中, 为上品”的建筑观点, 因为这些现代建筑延续中国传统文脉, 顺应新的时代发展, 符合当今中国人生活、工作的功能需要, 运用了新的科学技术和现代材料, 具有文化、精神、象征和社会意义等。这些成功而具有感染力的建筑, 全都传承了中国传统的建筑精神, 传承了中国传统文化精神, 传承了中国传统的人文精神。今后, 建筑对人的行为心理的关注会加大, 所以未来的中式现代建筑对人文精神的关注将决定成败。让我们为中国建造更多更好的“新而中”的现代建筑而努力, 使之真正成为世界建筑之佼佼者。

摘要：分析中国现代建筑形式, 研究建筑审美观, 发现中国现代建筑的趋势, 寻找效仿的典范, 创造有“中国特色”的建筑, 还真正“新而中”的现代城市。

关键词：现代建筑,传统文脉,中国建筑精神

参考文献

[1]王受之《世界现代建筑史》中国建筑工业出版社, 1999

写意中国　水墨文脉 篇3

——作家、画家冯骥才

文脉，就是文明的传承，文化既是传统的、又是当代的，既是当代的，也是未来的，他是传统、现实、未来的统一，是继承、扬弃、挖掘的统一，水墨，就是东方的艺术，水是智慧，水是生命的本源，造化万物的生命都靠水来滋养，水墨相融，就是道法自然，中国书画艺术如果没有水墨完美的交融，就不成为中国艺术，中国艺术没有文化的支撑，就没有艺术的灵魂。

——刘兆平

潜心布道，传承文脉

在画家刘兆平心里，无论崇尚西方也好，全盘西化也罢，根本的原因就是中国水墨文脉发生了巨大的断层。要提高中国画，须走两条路：一是要从优秀的传统文化中找内涵；二是要从传统人文中找精神。如何将中国传统的审美情趣和现代观念，时代精神相结合，在作品中体现民族性，地方性，和个性的创作要求。如何把在社会动荡，变革中带来的当代人对优秀传统文化认知的浮浅、急功近利造成的水墨文脉断层衔接起来，刘兆平走了一条艰苦的探索之路。

清气趣雅、水墨情韵

中国艺术家创作的作品无非分两大类，一类是表现铁板铜琶，黄钟大吕，激越鼓荡，震撼人心的气势画面，如徐悲鸿先生的《田衡五百壮士》，叶浅予先生的《流民图》等；另一类则是丝竹管弦，轻拢慢挑，优雅诵咏，幽远空灵的诗意描绘，如徐渭，金农等人画作，刘兆平先生说他自己应该属于后者。

古人云：“清气所草，乃臻瑰奇”清气趣雅。这是刘兆平书画艺术的特色。他作品中的“清”的艺术美，来自于他清的人生性隋。

著名美术评论家夏硕奇先生说“画家才能的大与小，首先表现在他的诗感、诗情的多与少，看他能否独具慧眼在平凡的生活中发现诗意，产生诗兴。”

刘兆平先生擅长“散文”，他常用美的语言去表达他难用画笔表现的美的情怀，他的文和画都出自灵府，发自性情，形成了他那清风雅韵的艺术作风。刘兆平艺术创造的流丽清新、幽音凝空、虚旷放达之境，在生活尘嚣闹市，节奏高度紧张中，为疲惫者心灵提供了精神上的享受陶冶，得到精神的解放。

“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”明代大画家王冕的这首题画诗，不仅表现了他个人的情态和艺术好恶，也反映了中国传统美学思想中人们崇尚“清”的人生追求和美学志趣。

在对中国传统文化艺术的追求上，刘兆平先生始终也就是继承和创新，他完全摈弃了那种传统文人水墨画的“倡士气、摈师匠、重水墨、轻丹青”的士大夫文人气，也刻意避免传统文人水墨画的那种重“文学”轻“视觉”的艺术表现手法。他的画以视觉造型艺术为主，同时深化着水墨画的精神内涵，他在水墨画《江畔》中就极力表现了那种“空灵超逸，疏简淡远”的艺术境地。完全扬弃了传统文人画“逸笔草草，不求形似，竟向高简，变成空虚”，在一副画中诗、文、题、跋在画面中占相当比重的情况。正如陈师曾先生所说“夫文人画又岂仅以丑怪荒率为事，旷观古之文人之画，其格局何等谨严，竟连何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇，岂浮气轻妄之辈所能望其肩背哉!”

纵观刘兆平先生的画，无论是《品茗图》、《世事何须觅》，还是《松岩对奕》《独钓寒江雪》等无不表达出作者对待文化，对待艺术的虔敬之心，以及一个文人积极进取，健康向上。空灵幽远的艺术心态。

空山求宝，艺无止境

观赏刘兆平先生的画如清风扑面，第一眼画面就给人一种新颖的刺激，从而唤起一种新颖的审美情感和审美意象，在绘画中，能有新颖的刺激就已属难得，这是因为雷同、陈腐千篇一律的创作和玩弄技巧的笔法已麻痹了人们的视觉神经，阻塞了由眼睛到心灵的通道，而新颖的视觉刺激是由新颖的绘画语言创造的，所以，对一个画家来说，创造自己的新的视觉语言比什么都显得重要，刘兆平的画最可贵的地方就是题材没有雷同，无论是他的《相看两不厌》、《经悟》，还是《捻花一笑》、《江畔》、《竹林七贤》等，都是一幅画一个情调，一幅画一个意境，一幅画一种趣味，一幅画是一种传统文化情趣的载体。他的画形式手法变化多样，即使画旧题材，也要力求见出新意。他认为，画老套子太乏味，如老驴推磨，又累又对艺术越来越失去希望，越画越累，画有创意的画，越画越精神，常常在画室中忘记了时辰，好似修行的人，专心在那种忘我的境界中，画到佳境乐而忘返，不可自制。他始终把追求画的逸趣、境界放在第一位，纵观他的画作，画意清新的，能给人一种如临雨后春风之感；表现空灵的，如临高空，有大鹏展翅高飞之舒畅；表现奇趣的，能引人遐思神往，玩味无穷……只有这样才能相映生辉，相德益彰。

刘兆平先生的作品侧重内心世界的生活，其艺术探索的意义在于，他不是为了艺术形式，也不是某种情感的标签，而是从生活和传统艺术中筛选，概括那种唤起特定情感的事物，用自己的艺术语言表现手法表达出来，使这种艺术作品产生特定的情感反映。这是他的艺术价值追求所在。

余秋雨《中国文脉》读后感 篇4

阅读这本书，就像是跟着作者的讲述在中国文明、中国文学的长河里行走过一番一样。沿着中国文华、文学的长河漫步，遇到了一些可以称得上高尚的人，正是这些人延续了中国文脉，也正是这些人，让中华文明的种子在中原大地上开花结果，更是因为这些人，让中华文化所具有的精神和内涵印刻在每一个中华儿女的心灵深处。

在这本书里，作者从中华文明的起源讲起，一直讲到明清时期的文化专制与崩溃，这是一个长时段的发展脉络，作者用高雅大气的文字把中华文化、中国文学的发展脉络梳理的透彻了悟。

在中国文脉的长河里，你会和皇帝炎帝碰面，你会和女娲、盘古、后羿相遇，你还会和先秦诸子聊上几句，比如你可能会和孔子谈谈“仁”，和孟子聊聊“义”，你会和庄子所说“梦”，或许你还会和韩非子侃侃“法”。这实在是一种畅快的精神之旅，如果先秦诸子都能复活过来，能与他们对上话，实在是人生一大快事。可惜他们都去见马克思了。

在中华文化的长河里，是谁在延续着中国文脉呢?你一定会想起屈原、司马迁、曹操、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、曹雪芹、鲁迅。当然我只是简略的列举了一些重量级的人物，这些人都是我们熟悉的，次重量级的人物还有很多比如：白居易、李商隐、柳永、王安石、文天祥、陆游、辛弃疾、岳飞、胡适等等。正是这些人以自己的人格和文采延续着中国文脉。熟悉历史的人大概都有一般的印象，这些人大概在他们自己所处的时代，在政治上没有什么可喜的政绩，他们中的一些人或许在他们自己所处的时代一点也不讨人喜欢，甚至屡次被贬官，数次遭到小人的妒忌甚至诬陷。可是现在，以我们现代人的视角来审查历史，他们中的每一个人都是那么的熠熠生辉，他们给后世留下的文采和生命气节，值得我们每一个人用心的体悟。

比如孔子，这个至圣先师的有些思想到现在还是我们社会中官方规则的母本。比如老庄的出世哲学，到现在还是我们在仕途上不得志后的心灵归宿。比如陶渊明给我们建立了精神的桃花源，依然是中国人心灵的故乡。比如李白的诗歌，到现在我们还在为他的飘逸的诗情，奇幻的想象着迷。比如杜甫对民生疾苦的关注，到现在我们还在为他的史诗般的情怀感慨不已。比如鲁迅，到现在我们还在为他所剖析的国民性的深刻见地感叹不已。

这样的排比可以列举长长的一串，正是这些人，让我后人体会到了人的高贵和尊严，读懂了他们就读懂了中国文脉。

这是我第二遍阅读这本书--《中国文脉》，跟第一次相比，有了更深刻的认识、更清晰的逻辑。有些书是可以反复读的，因为随着你对某一领域阅读的深入，你会发现，一个领域中的书与书之间的内容是可以相互印证和互为依托的。重读这本书是因为三个月前我读了《中华文化史》，正是由于有了《中华文化史》中宏观背景作为铺垫，这次重读这本《中国文脉》才有了更为深刻的理解。

人的一生是需要一些打底子的书的，比如作为中国人，你一定要知道中华文化的历史，因为理解了历史才能看懂当代，你还必须了解西方文化史，因为这些能让你有更为宏阔的视野看待我们的文化，从而更好的认识自己。有了这种宽广的视野对比，有了这种深厚的文化积淀，你才不会走向自我封闭和妄自尊大或者妄自菲薄。

《中国文脉》读后感 篇5

余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色;时而妙笔生花，汪洋恣意;时而清新点染，灵光流动……

中国文脉的原始材料，是文字，从五千年的蚩尤黄帝时代开始记载历史，于是文学开始它永无止境的行走了。过了大致两千年后，它在平和、安详、寻常、世俗的黄河流域找到了《诗经》，让新生的文脉开始走上旅途。

中国文脉跌跌撞撞吟唱着一首首《诗经》，充满了稻麦香和虫鸟声，隆重上路。一路走到了百花齐放、绚丽多姿、百家争鸣的先秦诸子时代。行吟在江风草泽边，穿着衣饰奇特的屈原如约而至，他孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人，塑造了悬崖独吟曲，拉出了诗人的文脉。

到了汉代，忍辱负重、奋笔疾书的司马迁在狱中以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句造就了《史记》，散文接手了文脉，文脉在此变得人性化、生命化，更描绘出了中国历史的魂魄。

三国时期，丛林边上的文化望族曹家父子仨人从乱世之中强悍地接续文脉，随后紧接着的是风骨飘逸，才德兼备的怪才学子阮籍和嵇康得到了文学的赏顾，嵇康在刑场之前畅弹《广陵散》更是将那种绝伦的声调和情感震撼于世。响彻着自然之音的田园之中，气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明用他穷苦的凡人之躯高高举起了文脉。

唐朝则是一场审美的大爆发。因着机缘巧合，北方旷野和南方巷陌间文化灵魂的融合，政治带动着文化疯狂地不可一世。文学自立而冗长，丰富而挑剔。诗即是如此，文亦出采，各种文学都以最强烈的方式展现出来，在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维等成就了这么一个文化艺术史的杰出时代。

五代十国，南方诗文仍在，南唐李后主李煜为开创“词”的先例，让明月夜风感受到：中国文脉从未停住过。

宋代，政文贴近，文人当政，数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼造就了中国文脉的慷慨激昂。

元朝的戏剧随着文脉的涓涓细流显现在了历史的舞台，一举夺冠，依依呀呀地自我展示。

明清两代之期，曹雪芹的《红楼梦》一枝独秀，全方位地探寻了人性美的存在和幻灭，抚慰了中国文脉五百年的荒凉。

中国文脉，还在继续行走着。

读余秋雨先生的《中国文脉》，让人不得不叹服其才大如海，文字绵厚而不沉闷，沉重而不冗繁，新颖而不轻佻，个性而不张扬。洋洋洒洒36万字的巨著，文采斐然，情感浓烈，逻辑严整，新意迭出，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。阅读过程如同在万水千山中闲步观赏美景静听天籁，空旷清新，赏心悦目，很有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”的怡然意境。

中国文脉的优秀读书心得 篇6

如果说坐上火箭就能看清地球的全貌，那么前两篇文章就像火箭一样，把人带入了高空，让中国的整个文学脉络一览无遗。个人比较喜欢从大局上去看待一个文学时代，这样会比较客观，等细致到个人时，也许就会带上一些主观色彩了。

古代的文学其实从小就接触到了，“窗前明月光，疑是地上霜。”上学以后渐渐的接触到了更多“蒹葭苍苍，白露为霜”。但以前并不明白，李白的诗到底美在哪。作品《诗经》在中国文学路上占着多重要的地位。作品《中国文脉》一书中就很好了为我们阐述了其中的缘由。

有人评论说作品《中国文脉》是“最好看的中国文学简史”，当然我也是同意的，但必须解释一番，“好看”可以看做是“好看懂”，整书的时间线索十分清晰，文学的发展从远至近，一步一个脚印。分类也是相当的清楚。

为什么没有用很多时间去细读后面的一些文章，就像我之前所说的，很多都带上了作者的一些个人喜好，当然，作为一种的文化的梳理，这也是自然。相对的这也能体现出作者的独到见解。会让人有不同的感悟。当读到作者和我是一样想法的时候，就会开心的笑笑，想法不同的时候，会失落，会思考一番。

书中我印象最深刻的是作者对曹操的评价。作者不仅肯定了的曹操的文学造诣，更是对他的笔墨赞美了一番。曹操在人的刻板映象中就是“坏”“奸诈”，这也只能归功于作品《三国演义》。曹操做为建安文学的核心人物，其诗文都有开创一代风气之功劳。其以乐府古题写时事，不仅开创了乐府诗歌创作的新风，而且为后世诗歌的进一步发展提供了重要的经验和启示。他活在五言腾踊的时代，又使四言诗重放光彩，对嵇康、陶渊明、韩愈等人的四言诗创作产生了积极的影响。如果有人说孔明的文学造诣高于曹操，我也只能“呵呵”一笑。

余秋雨《中国文脉》读后感 篇7

文运与国运相牵，文脉同国脉相连。中华文明是迄今为止唯一没有间断的文明。没有文明的继承和发展，就没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。“四个自信”的提出，具有特殊重要意义，他鲜明地指出，中国有坚定的道路自信、理论自信、制度自信，其本质是建立在五千多年文明传承基础上的文化自信。以深厚的文化自信，为新时期的文化改革指明方向，流淌过五千年历史长河，中华文明屹立世界潮头。传承传统文化，弘扬时代精神，讲好中国故事。

中国出版业、演艺业、影视业，以人民需求为导向，为我们的人民昭示更加美好的前景，为我们的民族描绘更加光明的未来。伟大的时代，需要伟大的精神，也需要强大的思想理论支撑。当代中国正经历着我国历史上最为广泛而深刻的社会变革，也正在进行着人类历史上最为宏大而独特的实践创新。这种前无古人的伟大实践，必将给理论创造、学术繁荣提供强大动力和广阔空间。伟大的时代，需要强大的理论，也需要无愧于时代的文艺精品。

进入新千年，以互联网为代表的信息技术日新月异，引领了社会生产新变革，创造了人类生活新空间。在互联网时代，整个舆论生态都在发生深刻变化。网络时代要依法治网，一些网络造谣者、色情提供者和不良网络大V被依法惩治。人民群众对此普遍表示支持和赞赏。

建立健全有利于坚持正确舆论导向的体制机制，成为深化文化体制改革的必然任务。党的新闻舆论工作是党的一项重要工作，是治国理政、定国安邦的大事。要适应国内外形势发展，从党的工作全局出发把握定位，坚持党的领导，坚持正确政治方向，坚持以人民为中心的工作导向。要深入开展马克思主义新闻观教育，引导广大新闻舆论工作者做党的政策主张的传播者、时代风云的记录者、社会进步的推动者、公平正义的守望者。

余秋雨《中国文脉》读后感 篇8

前，余秋雨先生因困惑于“书斋著述与实际发生的文化现象严重脱节”而走出书房。在旅行了大半个中国后，踏足亚欧大陆，叩访两河流域、埃及、以色列、阿拉伯半岛、希腊、罗马、伊朗、印度等古文明发祥地以及众多欧洲国家。在行走中洞察，在触摸中感悟，在跨越中思索，在烛照中叙述……从而交织形成了一系列以独特人文情怀，“导游”人类文明大空间大历史的睿智而优美的文字，由此开了“文化大散文”之先河。

本系列在呈献上述作品的同时，配插了一千多副精美图片，目的是为使读者在追随余秋雨先生的脚步时，能有身临其境、风华尽览之感。

【余秋雨简介】

余秋雨读后感 篇9

北魏战事激烈，“色泽浓厚沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟”。当色彩“畅快柔美”的时候，是那英勇的隋文帝统一了中国。唐代，对于中国人来说，无疑是一个辉煌的历史。

大唐帝国，以一个帝国来称呼，一点都不恭维。经济繁荣，政治稳定，各民族团结，大量的外族人开始融入唐代社会。这时的色彩也开始爆发，爆发的并不野气，“舒舒展展地纳入细密，流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章”。五代的“色流更趋精细”，“由炽热走向温煦，由狂放渐趋沉着”。

当“欢快的整体氛围”不在拥有，色彩灰黯，舞蹈者的“舞姿也开始变得拘谨”的时期。大宋的国土已经支离破碎。到元代，那艳丽的火红的亮丽的红色已经失去光泽，不再拥有属于它的光环......

莫高窟的魅力不仅仅是局限于艺术，历史、文化、宗教、艺术的四重交织，让人在这大漠之中感到生命的可贵。

莫高窟的神秘，也许不是余秋雨能写明白能述说清楚的，只有等你自己去解谜了。期待莫高窟之行。

余秋雨散文读后感 篇10

我一直觉得自己读书很浅。小时候只看故事书，尤其是童话书，唯一一本《唐诗三百首》算得上有涵养，但那是我两三岁的时候老妈教的，不能算是我自己看的；后来不知原因地特别喜欢作文书。按理说，初中写作文，比小学困难，似乎也更重要，但初中三年也才卖了两本作文书，小学六年买的一定远超过四本，而且每一本都看完了，有的甚至可以看两遍。大概三四年级的时候，除了作文书，还特别喜欢看校园小说，最崇拜的人是杨红樱，她的《淘气包马小跳》系列最为出名，书一本一本出，我们一本一本看。那是在图书馆借书，这样的书快则一星期，慢则两星期一定可以看完。

现在回想起来，小学的我眼中的书也就是这样了。当然也会接触重量级的“四大名著”和各国著名小说，但那些都是做奥语的时候遇到的，我了解到的也只是题做多了就记住几个主人公，仅此而已。当然我也尝试去看，然而结果是——《红楼梦》和《三国演义》的书签永远夹在第一回的后面；《爱的教育》和《童年》接触了一点，但在第二次（因为初中有要求，后面会提到）接触之前，我完完全全想不起它们讲了些什么。不再举例，总之就是这么个情况。当然，如果每个人都跟我一样，那也没什么好讲了。但那时我们班就有这样的能人，对“四大名著”极其精通，外国的小说也颇有了解。我自愧不如哪！

在初中的我的世界里，书，除了名著就是名著。暂不提半本半本地看过一些，也就只有看看杂志的份了。加之初中的写作要求与小学相比完全提高了一个档次，因此初二有一段时间我一直在研究那两本作文书。相关地，会读一些短小而精致的文章。初三时间又紧，没什么空，这样一来，初中三年，我也没什么特别的收获了。

我说我书读得浅，就是这么一回事了。

二终于有那么一天，情况发生了变化。

去年暑假，随着新版《三国》和《红楼梦》的热播，我居然破天荒地开始接触它们，喜欢它们，最终爱上它们。白天看电视，晚上再对着书看，一个个人物形象见见丰满起来。我怎么都想不到，千方百计想认识他们，最终以这样的方式相遇相知。

我把这件事视为去年暑假最重要的事。毕竟，我补上了这节落了好久的课。更让我兴奋的是，我终于喜欢上大气的书了，名著离我不再遥远了！我忽然觉得，也许朋友们说的没错，我的心智一直不成熟，在某些方面很“幼稚”（虽然我每次都不承认）。初中三年学到的知识，足以让我对春秋战国和封建社会的情况大致了解，这样才能高兴地接受我的两位新朋友啊！

也许是从那个时候起，对历史更感兴趣。谁说女生不喜欢看打仗？我就特别喜欢《三国》里人们的斗智斗勇，特别是诸葛亮和司马懿的较量，精彩极了。我越来越喜欢以历史为背景的电视剧，像《美人心计》、《明宫谜案》等，都可以从中找到那个朝代的影子。

只不过，这两本书对我的影响不够多，也不够大。

余秋雨文集读后感 篇11

对于我而言，有一个人是例外，他就是余秋雨。严格来说，余秋雨先生并不是一个职业作家，他的称谓前面往往带着一个学者。而他的散文作品因为他的学者身份而增添了文化的厚度，这种厚度，让我对他心生敬意。我带着敬意走进他的作品，一部部读过之后，我感觉自己的文化厚度也在慢慢积淀，历史的，人文的，伴随着这些作品我收获了一种阅读的快感和成长的幸福。

我一直认为，阅读就是一种学习，是读者成长的过程。这种过程可以是知识上的，可以是观念上的，可以是心灵上的，读过余秋雨先生的作品之后，你会发觉这种成长是全方位的，从表面上的知识，到内心深处的观念，甚至人格结构上的。初识余秋雨的作品是通过朋友的介绍，那几年，我正在尝试着写写一点散文，却往往不得法，搜肠刮肚罗致辞藻，殚精竭虑考虑结构，结果写出来的东西宛若死水一潭，投进无数石子也激不起浪花一朵。一次，与一位文学朋友交谈。她说，你何不找余秋雨先生的《文化苦旅》一读？听从了她的建议，我立刻去书店买了一本，读了第一篇《道士塔》后，便不忍卒读，一篇篇读下去，感觉满口余香，袅袅飘进心扉。一时间，在他的文字中，我找到了久违的阅读和成长的幸福。他的文字有一种中国画般瑰丽多彩的色调，把我的心染得缤纷多彩；他的文字有一种音乐般的优雅深邃，轻轻拉动我的心弦。更重要的是他的作品充满了对国家民族、对历史文化、对现在未来的一种深沉的思考，一种充盈着文化厚度、生命宽度和历史高度的思考。这种思考，借助他的文字轻轻地走进我的内心，让我跟着他一起脉动，一起思考。我从中学会了怎么思考人生，怎么思考未来，怎么在历史中思考，怎么在现实中思考，尽管我的这份思考是幼稚可笑的，但是，如果一部作品能给你一些思考和启迪，我想这部作品已经完成了和你心灵的契合。于是，继续读了他的《山居笔记》、《霜冷长河》……一部部读下来，一遍遍读下来，爱不释手，手不释卷。仅仅那本《文化苦旅》我就读了五六遍，书角读卷了，伸展开来，继续。越读心中越敞亮，越读心里越美丽，越读感觉越从容，越读思绪越清晰。他的作品传递给我的是一种不花哨的优雅，是一种不晦涩的深邃，是一种不虚滑的灵动。当然，也会有愤懑但却不绝望，严肃却不冷峻，悲痛却不哀怨，厚重却不烦躁。

余秋雨《中国文脉》读后感 篇12

看到片中的湖南元素湘剧《月亮粑粑》的画面，倍感亲切和自豪。目前文化改革进入深水区，文化发展迈上新征程，文化工作者使命光荣，责任重大。要以前瞻的眼光，超凡的胆识，精准的谋划，务实的举措，进一步深化文化改革，促进文化事业和文化产业发展，推出更多无愧于时代的精品力作，增强湖湘文化的传播力和影响力，在实施创新引领、开放崛起战略中彰显新作为，为建设社会主义文化强国作出新贡献。

归根结底，检验文联组织深化改革这个篇章的成色，要看涌现的优秀文艺人才多不多，要看反映我们这个伟大时代的精品力作多不多。他透露，近年，省文联实施文艺人才扶持“三百”工程，主办“美丽湖南·三湘巨变——湖南省现实题材美术创作工程精品展”，开展“笑满三湘”送欢笑到基层巡演，近期还将推出大型组歌《秋收起义》交响音乐会，向建军90周年献礼。

“传承传统文化，弘扬时代精神，讲好中国故事。”收看《延续中华文脉》一个时代有一个时代的梦想，一个时代有一个时代的精神，一个时代有一个时代的文学。作家们既要做改革的参与者亲历者，也要做时代的见证者记录者，热情而真诚地书写伟大的时代。

片中提出“传统故事，时代创新”。对此，湖南省京剧保护传承中心党总支书记陈争光有话讲。在他看来，京剧与相关产业的融合跨界发展，是京剧创新的强大引擎和推动力，京剧可以和杂技、音乐、影视、互联网、动漫、旅游等结合起来，使京剧走出传统的狭小的内循环体系，与市场共舞，实现京剧发展的市场化、规模化。

“中国出版业、影视业、演艺业以及动漫游戏、网络文学、网络视频快速发展，激发了人民群众的参与热情，活跃了文化市场。”这句话触动了许多人的心。走过近40年的历程，改革依然是澎湃强劲的时代脉动，依然是共产党人面对历史之问、人民之问、时代之问的清晰作答。作为一家大型国有文化企业和一级基层党组织，他认为更是需要拿出党性与血性，拿出勇气和魄力，激发“进行到底”的改革精神和改革意志，斩关夺隘，一路向前，坚持以创新发展强动力，扎实推进创新创业，实现社会效益和经济效益相统一，多出正能量产品，加快推进产品、资本、机构、人才全方位走出去。

潇湘电影集团有限公司党委副书记、总经理谷良深感认同。他认为只有将改革进行到底，才能延续中华文脉，传承历史筋骨，创新文化产品，实现文化复兴。今后在全面推进文化强国、文化强省的改革道路上，潇影也将全力推动电影生产、媒体传播、影院建设、文旅地产的四轮驱动模式，为中华文化的伟大复兴贡献智慧和力量。

“《延续中华文脉》集中展示了以习近平同志为核心的党中央高度重视传承发展中华优秀传统文化所取得的丰硕成果，也为如何进一步传承发展中华优秀传统文化指明了道路。”为传承发展好湖湘优秀传统文化，要不断坚定文化自信，增强文化自觉，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，我省将继续推进武陵山区土家族苗族文化生态保护区建设;开展湖南地方戏曲普查工作，推动戏曲进校园;实施名师传艺、中华典籍整理工程，落实中国传统工艺振兴、“互联网+中华文明”计划，确保各项文化改革举措落地生根。

“传承发展中华优秀传统文化，延续中华文脉，湖南文物工作者要有切实的责任担当。”湖南历史文化源远流长、底蕴深厚，文物资源总量稳居全国前列，是全国文物大省。因此，湖南要有大省的自觉和自信、责任和担当，努力探索一条让湖湘文化活起来的保护发展之路。

近年来，湘潭市在文化体制改革方面进行了积极探索，较好地把握了“两效统一，社会效应优先的原则”。同时，湘潭市还推行了一系列文化惠民的举措。其目的就是要做大做强做优湘潭的文化产业。

没有改革，文化就没有发展。文化改革，无论是对于满足人们多样化的精神文化需求，还是适应经济发展新常态，都具有重要意义。XX年常德市文化及相关产业增加值突破1169亿元，占GDP比重达到403%。常德市还将进一步推进供给侧结构性改革，优化文化产业供给。

推进传统媒体和新兴媒体融合发展

观看《延续中华文脉》，很亲切、很感慨。片中提到“全领域、深层次的文化体制改革，用制度创新之力，不断巩固着13亿人的文化自信。”令人感受颇深。作为湖南文化体制改革的一个参与者，见证了哪里有改革，哪里就有大发展、新气象。

这两年，湖南日报社按照总书记提出的“融为一体，合二为一”要求，大胆改革创新，大力实施移动媒体优先发展战略，在观念、表达、平台、采编创新等方面取得突破性进展。在今年历史罕见的抗洪救灾斗争中，湖南日报与新湖南客户端、华声在线融合发力，提高了党报的传播力、影响力，发挥了“定海神针”的作用。

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