论余光中散文的语言特色

论余光中散文的语言特色（精选9篇）

论余光中散文的语言特色 篇1

论余光中散文的语言特色

余光中是著名的诗人、散文家与批评家，他的散文作品有着独特的美学意识，其散文不局限于传统散文的形式，给读者描绘出一种亦诗亦曲、如诉如画的美妙节奏。

余光中的文字语调优美而又朗朗上口，其中蕴含的语言情趣带给人独特的审美和体验。余光中的散文是一个绚丽、立体、生机勃勃的语言艺术集成，既节奏鲜明激情四溢??又充满叠音的韵律而朗朗上口，其散文不局限于传统散文的形式，给读者描绘出一种亦诗亦曲、如诉如画的美妙节奏。余光中四十多年集合的六十篇散文，从《猛虎与蔷薇》到《听听那冷雨夜》，每一篇都充满了余氏语言的美妙光芒，余光中在其作品中的语音、句式、修辞上都有着丰富的变化，使文字达到了一种有声有色的效果。无论是《逍遥游》，还是《丹佛城》;无论是《莲恋莲》，还是《听听那冷雨》，无不深深地刻下了余光中散文语言主张的印迹，作品中处处闪烁着作家创造的语言光芒。

余光中的文字功底让字里行间充满了弹性。余光中文字的文体和语气不局限于一体，而是充满了变化，这种变化使我们能看到简洁的文言文，简单的西方语言，朗朗上口的现代语言，余光中将这三种文化揉捏融合在一起，使得行文流畅具有魅力，文字间充满了弹性。

一、“叠音字”使用营造出的韵味

余光中散文中多使用叠音字，如余光中的《听听那冷雨》“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足?翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。”文中使用了“点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥”这样的叠音好似诗句画卷，好似李清照之词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”好似让人们亲身经历这雨的滂沱直下，直入双目。而在后段的语言，又使用了英文单词与现代汉语，来回思“雨”之征兆“天颜”的变化，行文优美、思绪天马行空、节奏张弛有度，充分体现了余氏散文的语言弹性。

二、词汇中的语言情趣

余光中爱用新颖的词汇，如英文单词之类，以此来表达文章的意象。这跟余光中丰富的人生是有一定关系的。余光中生于乱世，先后在金陵大学、厦门大学、台湾大学读书，之后又去美国留学，这些生活和学习的经历使得余光中在阅历和知识的修养上得到了很大的提升，中西文化的结合以及英语能力的应用，为他的创作打下了良好的基础。余光中的一生历经了旧中国、新中国，从美国受蒋介石之邀回台湾后，并不盲从西方文化，而是对传统的中国文化有了一个新的评估，很好的融合了中西方文化进行创作。如上文的《听听那冷雨夜》中余光中对英文的单词的应用。又如《登楼赋》中“而我立在最高峰上，前，无古人，后，无来者，一任苍老的风将我雕塑，一块飞不起的望乡石，是颜朝西，上面篆刻的，不是拉丁的格言，不是希伯来的经典，是一种东方的象形文字，隐隐约约要诉说一些伟大的美食什么，但是底下八百万人中，没有谁能够翻译。”这篇散文写的是余光中登上纽约的帝国大厦，却感受的是自己是“望乡石”，在现代化的摩天大楼上，描写的心境确实“前无古人后无来者”，这种中西文化的冲击以及时光空间交错的意境，配以作者大胆的语言，使得我们在那个独特的`环境中深切感受到余光中登帝国大厦的多元美感。

此外，余光中还喜欢别具匠心的用一些创造性的汉语词汇，例如“残山”“剩水”等词语，将不可言表的意象竟然用文字表现出来。而对于雨的表现，余光中也用过“细细嗅嗅”这种创造性的词语来运用通感的手法来表现“雨气空蒙而迷幻”。如此的推敲，虽然从常规的写作手法上是无先例的，却在艺术层面为散文增添了几分情趣。

三、散文节奏的调整

在表示文章的弹性方面，余光中也很注意散文的节奏，其文章句式大多简洁明快，利用灵活多变的修辞来达到文章的意象。余光中的散文中多用短句，控制文章的节奏和音节;亦会出现一些无标点的句子，例如《逍遥游》中的“黄巾之后有董卓的鱼肚白有安禄山的鱼肚白后有赤眉有黄巢有白莲。” 来表达一气呵成的急促感。

余光中散文的语言情趣，来源于其文章的弹性，也就是他对叠字的运用、参差有致的句式节奏把控以及中西文化结合和出神入化的通感手法的表现，将其所见所感描绘成一幅幅画卷而直击读者心里。

论余光中散文的语言特色 篇2

解说词创作是以文字为基础, 以电视专题主题为脉络, 以电视其它元素为依附, 通过创作人员思维组织, 文字排列而形成的一种特殊文体。这种文体与我们平时看到的各种文体有着很大的不同, 有着自身的特点。

一、解说词的语言要朴实。

解说词的语言力量不在华丽而在朴实。写一篇电视解说词与写一篇小说或者散文完全不一样, 那种天马行空的文章难以成为真正的解说, 所谓洋洋洒洒之所致的性情中人的文采, 是要遭到无情的否定。因为电视永远是以画面为主的, 所有的文字都应当为画面服务。形容词在这个时候应该避退三舍, 因为没有形容词能够胜过正在展示的画面。当画面清晰显示了蔚蓝的天、碧蓝的海, 对于观众来说已经有了完全直观的印象, 解说词在此时如若再形容一番, 除了重复信息之外, 还是一种画蛇添足的累赘。

解说词可以是一些优美的语言, 但决不等同于华丽词藻的堆砌。如电视艺术片《六龄童》有一组六龄童和他的学生们划着船在水乡的河网里赶水路的镜头, 解说词是这样处理的:“多少年来, 绍兴大班的戏船就是这样穿梭在水乡密密的河道里。锣鼓声贴着河面流向四乡八村, 敲着每家每户的门窗。唱戏的人在水上化妆, 看戏的人在水上赶路。许许多多的水乡孩子就这样成了痴心的戏迷”。这段解说交待了水乡戏的特点, 也为六龄童接下来的学戏自述作了准备。如若这一段是描写六龄童和学生们在戏船上的心情、描写水乡的风光, 那么事实上是重复画面上已告诉观众的东西, 信息量也就不足。观众在看到画面的同时, 实际上很想了解画面背后的东西。因此, 解说应当说观众所想知、观众所想要。电视解说究竟要不要修饰性的语言?答案是肯定的。问题是其修饰对一部片子到底起了什么作用?把大量形容词放在已经很说明问题的画面里, 除了把观众的视点搅乱、思路搅乱, 恐怕难以起到更大的作用。朴实的语言不代表枯燥无味, 在能驾驭它们的人的手里, 它一样能表达深遂的思想内涵。有人总觉得不能用华美的语言就不能显示出自己的文学功底, 其实一个人的才华和个性只要有创作环境, 是不会轻易丢失的。

二、解说词的语言要形象。

形象化的语言用在电视专题解说词中具有很强的鼓动性, 最容易打动观众。一位哲人曾这样说过:“解说词什么时候写得像从带有情绪的人物和激动的剧情中自然地生发出来的, 什么时候就到了炉火纯青的地步。”这句话是对电视专题片解说词创作的最高要求。一位新闻界的前辈对电视专题片解说词作了这样一个评价:“解说词为泥塑补充了许多情节和内心独白, 强烈地感染观众。”的确如此, 一篇好的电视专题片解说词与鲜活的画面互为补充, 相得益彰, 即能产生很好的效果。

电视专题片, 既是画面艺术, 又是语言艺术, 是视听语言的具体应用, 只有将美的语言溶为一炉, 才能创作出感人之作。如中央电视台播出的《话说长江》里写葛洲坝大江截流, 共填了八千万土石方。为了让观众留下深刻的印象, 作者写道:“如果把这些土石方堆成高宽各一米的墙, 有八万多公里长, 可以绕地球赤道两周多。”真谓主题鲜明, 语言形象生动、令人叫绝。

三、解说词的语言要准确。

一篇优秀的解说词, 除了应当很好地表达主题、传递信息外, 更需要真实可信, 这就需要有鲜明的准确性。专题片不是电视剧, 剧情由人编, 对白由人写, 观众不但不以为意, 如果编得好, 观众还会喝一声彩。电视专题片与电视纪录片是一母同胞的兄弟, 甚至有“等同说”, 认为“电视专题片”就是纪录片, 它们没有什么区别, 只是一种节目形态的两种不同称谓。无论如何, “电视专题片或纪录片都取材于真实的现实生活, 都是以现实生活中的真人、真事、真景为拍摄对象和表现内容, 都以“真实性”作为创作的生命, 都需运用纪实主义的创作方法。”真实是电视专题的基础, 解说词也应遵循这一原则, 在写作时应具有准确性。解说不准确不真实就没有生命力和说服力, 就会失信于观众。

解说词要想具有准确性, 创作时必须以事实为依据, 只有这样, 才能做到言之有据, 听之可信。当然, 这种准确性, 并不排除运用文学的手段和修辞方式, 诸如比喻、象征、对比、夸张、双关等艺术手法, 但在具体运用时, 也应以生活真实为依据, 避免华而不实过分夸张。电视专题片《雷峰塔的记忆》在叙述雷峰塔倒塌时, 解说词表现得十分精到、准确。一九二四年九月二十五日下午一点, 那一刻, 在西湖北岸的俞楼, 红学家俞平伯看到了这一惊心动魄的倒塌。 (“是日中午, 塔顶已倾其一小部分, 栖鸟悉飞散, 当其崩圯时, 我们从湖楼遥望, 惟见黄烟直上。”) (俞平伯语)

一座在江南烟雨中站立了千年的古塔倒了。

在这里, 解说词对雷峰塔倒塌的时间、见证人观望地点及见证人当时语录的引用都十分准确, 从片子主题来说, 雷峰塔何时倒塌如何倒塌并不是最重要的, 但是真实准确的介绍却是必不可少的。

生动真实的画面, 加上精彩解说词的提升, 形成了电视专题片一个圆满而和谐的境界。专题片的主题因此而得到升华, 意蕴因此而更深远, 这就是解说的魅力。

朱自清散文的语言特色 篇3

【关键词】朱自清；散文；语言；特点

【中图分类号】G634 【文献标识码】A

著名语言文字学家朱德熙说：“朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字两个字的问题也决不放松。”朱自清散文的语言特色，一言以蔽之，便是“新而不失自然”，在口语的基础上刻意出新，既有平白如话、毫无雕饰之感的文字，更有精心“择炼”的遣词用字，真正保持了既不“过分的要求自然”也不“过分的忽略艺术”的平衡。

一、平白如话、毫无雕饰之感的文字

朱自清的许多散文作品中都有这类文字，《背影》、《给亡妇》更是以这类文字为主的优秀代表。《背影》中叙事的文字，如“我们过了江、进了站。我买票，他忙着照看行李。”“我与父亲不相见已二年余了。”等短短几言，既交代清楚所叙之事，又使读者瞬间引起共鸣，于普通中见真情，更能打动读者的心。《给亡妇》用第二人称，平白如话，如泣如诉地抒发了对亡妻的深切怀念，真实感人。

二、叠词的大量运用

朱自清散文语言的另一特点是叠词的大量运用。《莱茵河》中描写两岩的古堡，用“高高下下的，错错落落的，斑斑驳驳的”三个叠词将古堡的形态、分布和古老刻画得淋漓尽致。写梅雨潭的“绿”用了“闪闪的”、“汪汪”“松松地”、“滑滑地”、“清清的”，赋予梅雨潭醉人的美。朱自清笔下“脉脉的流水”（《荷塘月色》）、“油油的绿意”（《绿》）、“酽酽的歌喉”（《威尼斯》）、“涓涓的东风”（《歌声》）、“薄薄的夜”（《桨声灯影里的秦淮河》）等都是因叠词的运用而增添了几多诗意和神韵。

三、动词的精心选择

朱自清散文对于动词的精心选择增强了文章的表达效果，主要体现在以下几方面：1．准确性。如“三面都是山，像半个环拥着。”（《绿》）一个“拥”字，体现了三面围的状态。“仿佛蔚蓝的天空融了一块在里面似的”（《绿》）一个“融”字准确生动地描绘出天与水融合为一体的画面。“（黑影）和（倩影）像是画在荷叶上的”（《荷塘月色》）一个“画”字写出了投在荷叶上的月影之真之美。2．动态化。“这个亭踞在突出一角的岩石上”（《绿》）和“（月光）静静地泻在这一片叶子和花上”（《荷塘月色》）两句中，“踞”和“泻”两个动词分别使“亭”和“月光”富于动感。3．人格化。“梅雨潭的闪闪的绿色招引着我们。”（《绿》）“招引”使梅雨潭更具人情味。《匆匆》里的“天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。我掩着面叹息，但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。”“跨过”、“飞去”、“遛走”、“闪过”把时光写成了似梦幻、转瞬即逝的精灵，表达了在飞逝的时光面前欲留不能、欲追不及的心情。

四、形容词的创造性使用

朱自清在散文中，除了将许多形容词重叠起来起修饰作用外，还善于将量词活用作形容词。如“一丝颤动”、“一带远山”、“一道波痕”、“一两点灯光”、“一团烟雾”、“一粒粒明珠”（《荷塘月色》）、“一带白而发亮的水”、“一角的巖石”（《绿》）、“一片飞烟”（《白水漈》）等，都生动地起了丰富、润饰和强化形象的作用。关于形容词的精心择炼和创造性使用的例子有很多，如“恬静的红、冷落的紫和苦笑的白与绿”（《歌声》）、“别致的威尼斯”、“简截不啰嗦，痛快之至”的建筑（《威尼斯》）等，这些词语既不怪诞，又不是对象固定不变的修饰语，朱自清先生将其巧妙地挪一挪位置，或赋予其某种感情色彩，它便又有了新的含义，而这些新含义又为其修饰对象增添了独特的艺术魅力。

五、人物语言的揣摩

朱自清的散文写景抒情的多，叙事的少。而在他的叙事散文中，人物的语言描写也很少。但是，作品中人物的语言都是经过精心选择提炼，最后才出现在作品中。一般来说，朱自清散文中人物的仅有的几句话，都深刻地表现了人物的个性和思想。可以说，朱自清对于人物语言的揣摩和取舍是下了一番功夫的。如《给亡妇》中，朱自清只引用了亡妻的三句话：“我死了，这一群孩子可苦了。”“还不知能不能再见了？”“没有书怎么教书？况且他又爱这个玩意儿。”充分表现了她气质的淳朴、善良、无私以及对丈夫和孩子们深深的爱。另外《我所见的叶圣陶》一文中引用叶圣陶先生短短几句话，便将一个心胸宽广、反对虚伪的形式主义、具有高超的文学技艺以及独特个性的老先生形象活灵活现地展现在读者面前。在《阿河》和《飘零》中他用了大量的人物对话，都或多或少地表现了不同人物的性格。朱自清散文对人物语言的揣摩艺术可见一斑。

六、丰富的文化底蕴

朱自清的《你我》一文深刻地剖析中国的称谓文化，博古通今，从口语到书面语，从中国到外国，不但列出了不同时代、不同阶层的称谓，更深刻地透视了这些称谓所体现的深厚文化背景。由于此文的丰富文化底蕴，只有熟悉中国传统文化的人才能深刻理解此文的含义，那些不懂得中国传统文化的外国朋友是很难理解的。相对而言，《欧游杂记》中的多篇散文，字里行间渗透着丰富的欧洲文化。所写的威尼斯、佛罗伦萨和罗马等都是欧洲的文化名城，在描绘和说明这此城市时，都或多或少带着某种文化的气息，而正是因为这一点，这些文章才跟所写的城市一样，充满独特的艺术魅力。《博物院》一文更是精妙。以博物院为中心，将各国文化进行一次大比拼。语言上，自是各有各的风味。另外《乞丐》、《圣诞节》等文也展示了朱自清对欧洲文化的独特理解，表现在语言上，显现了丰富的文化底蕴。

总之，朱自清散文语言的“新而不失自然”，典雅清丽、蕴藉深厚、雅而不俗、柔而不媚，与其刻意出新的口语化、叠词的大量运用、动词和形容词的精心选择、人物语言的揣摩以及建立在深厚的文化基础上是分不开的。

参考文献

[1]人民教育出版社中学语文室.荷塘月色:阅读和写作(第一册)[M].北京：人民教育出版社（第二版）,1995.71.

[2]人民教育出版社中学语文室. 荷塘月色:语文(第一册) [M]. 北京：人民教育出版社（第二版）2000.7.

[3]梁实秋.论散文[J]俞元桂.中国现代散文理论.南宁:广西人民出版社,1984.38－39.

[4]朱自清.朱自清散文精选[M].杭州:浙江文艺出版社.2003.6.

朱自清散文的语言特色 篇4

一、平白如话、毫无雕饰之感的文字

朱自清的许多散文作品中都有这类文字，《背影》、《给亡妇》更是以这类文字为主的优秀代表。《背影》中叙事的文字，如“我们过了江、进了站。我买票，他忙着照看行李。”“我与父亲不相见已二年余了。”等短短几言，既交代清楚所叙之事，又使读者瞬间引起共鸣，于普通中见真情，更能打动读者的心。《给亡妇》用第二人称，平白如话，如泣如诉地抒发了对亡妻的深切怀念，真实感人。

二、叠词的大量运用

朱自清散文语言的另一特点是叠词的大量运用。《莱茵河》中描写两岩的古堡，用“高高下下的，错错落落的，斑斑驳驳的”三个叠词将古堡的形态、分布和古老刻画得淋漓尽致。写梅雨潭的“绿”用了“闪闪的”、“汪汪”“松松地”、“滑滑地”、“清清的”，赋予梅雨潭醉人的美。朱自清笔下“脉脉的流水”(《荷塘月色》)、“油油的绿意”(《绿》)、“酽酽的歌喉”(《威尼斯》)、“涓涓的东风”(《歌声》)、“薄薄的夜”(《桨声灯影里的秦淮河》)等都是因叠词的运用而增添了几多诗意和神韵。

三、动词的精心选择

朱自清散文对于动词的精心选择增强了文章的表达效果，主要体现在以下几方面：1.准确性。如“三面都是山，像半个环拥着。”(《绿》)一个“拥”字，体现了三面围的状态。“仿佛蔚蓝的天空融了一块在里面似的”(《绿》)一个“融”字准确生动地描绘出天与水融合为一体的画面。“(黑影)和(倩影)像是画在荷叶上的”(《荷塘月色》)一个“画”字写出了投在荷叶上的月影之真之美。2.动态化。“这个亭踞在突出一角的岩石上”(《绿》)和“(月光)静静地泻在这一片叶子和花上”(《荷塘月色》)两句中，“踞”和“泻”两个动词分别使“亭”和“月光”富于动感。3.人格化。“梅雨潭的闪闪的绿色招引着我们。”(《绿》)“招引”使梅雨潭更具人情味。《匆匆》里的“天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。我掩着面叹息，但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。”“跨过”、“飞去”、“遛走”、“闪过”把时光写成了似梦幻、转瞬即逝的精灵，表达了在飞逝的时光面前欲留不能、欲追不及的心情。

四、形容词的创造性使用

朱自清在散文中，除了将许多形容词重叠起来起修饰作用外，还善于将量词活用作形容词。如“一丝颤动”、“一带远山”、“一道波痕”、“一两点灯光”、“一团烟雾”、“一粒粒明珠”(《荷塘月色》)、“一带白而发亮的水”、“一角的岩石”(《绿》)、“一片飞烟”(《白水漈》)等，都生动地起了丰富、润饰和强化形象的作用。关于形容词的精心择炼和创造性使用的例子有很多，如“恬静的红、冷落的紫和苦笑的白与绿”(《歌声》)、“别致的威尼斯”、“简截不啰嗦，痛快之至”的建筑(《威尼斯》)等，这些词语既不怪诞，又不是对象固定不变的修饰语，朱自清先生将其巧妙地挪一挪位置，或赋予其某种感情色彩，它便又有了新的含义，而这些新含义又为其修饰对象增添了独特的艺术魅力。

五、人物语言的揣摩

朱自清的散文写景抒情的多，叙事的少。而在他的叙事散文中，人物的语言描写也很少。但是，作品中人物的语言都是经过精心选择提炼，最后才出现在作品中。一般来说，朱自清散文中人物的仅有的几句话，都深刻地表现了人物的个性和思想。可以说，朱自清对于人物语言的揣摩和取舍是下了一番功夫的。如《给亡妇》中，朱自清只引用了亡妻的三句话：“我死了，这一群孩子可苦了。”“还不知能不能再见了?”“没有书怎么教书?况且他又爱这个玩意儿。”充分表现了她气质的淳朴、善良、无私以及对丈夫和孩子们深深的爱。另外《我所见的叶圣陶》一文中引用叶圣陶先生短短几句话，便将一个心胸宽广、反对虚伪的形式主义、具有高超的文学技艺以及独特个性的老先生形象活灵活现地展现在读者面前。在《阿河》和《飘零》中他用了大量的人物对话，都或多或少地表现了不同人物的性格。朱自清散文对人物语言的.揣摩艺术可见一斑。

六、丰富的文化底蕴

朱自清的《你我》一文深刻地剖析中国的称谓文化，博古通今，从口语到书面语，从中国到外国，不但列出了不同时代、不同阶层的称谓，更深刻地透视了这些称谓所体现的深厚文化背景。由于此文的丰富文化底蕴，只有熟悉中国传统文化的人才能深刻理解此文的含义，那些不懂得中国传统文化的外国朋友是很难理解的。相对而言，《欧游杂记》中的多篇散文，字里行间渗透着丰富的欧洲文化。所写的威尼斯、佛罗伦萨和罗马等都是欧洲的文化名城，在描绘和说明这此城市时，都或多或少带着某种文化的气息，而正是因为这一点，这些文章才跟所写的城市一样，充满独特的艺术魅力。《博物院》一文更是精妙。以博物院为中心，将各国文化进行一次大比拼。语言上，自是各有各的风味。另外《乞丐》、《圣诞节》等文也展示了朱自清对欧洲文化的独特理解，表现在语言上，显现了丰富的文化底蕴。

总之，朱自清散文语言的“新而不失自然”，典雅清丽、蕴藉深厚、雅而不俗、柔而不媚，与其刻意出新的口语化、叠词的大量运用、动词和形容词的精心选择、人物语言的揣摩以及建立在深厚的文化基础上是分不开的。

参考文献

[1]人民教育出版社中学语文室.荷塘月色:阅读和写作(第一册)[M].北京：人民教育出版社(第二版),1995.71.

[2]人民教育出版社中学语文室. 荷塘月色:语文(第一册) [M]. 北京：人民教育出版社(第二版).7.

[3]梁实秋.论散文[J]俞元桂.中国现代散文理论.南宁:广西人民出版社,1984.38-39.

余光中散文和诗歌的特点 篇5

“惊这是八月，星在天上，人在人间。七夕已过，中秋未至，夏正可怜”（《幻》）,“夜原是立体的，虽然时间在鼠噬”（《幻》），这是余光中的两句诗。这两句诗细腻婉约，简约而有韵律美，从中，余光中的诗歌特点可见一斑。

从诗歌蕴含的情感来谈：余光中的诗歌不管是题咏爱情、风物还是怀念故土，都充满了感伤凄美的色彩，如“月是盗梦的惊魂，今夕，回不回去？”、“轮回在莲花的清芬里，超时空地想你，浑然不觉蛙已寂，星已低低”（《中元夜》），寥寥数语，寂静的夜和深沉的思念，便如在眼前。除了爱情，“乡愁”是他的诗歌中经常出现的另一个主题，家国之思亦是若隐若现贯穿“乡愁”的始终。无论是《漂给屈原》，《夜读》，还是《乡愁》，都展现了诗人那伤感而悲壮的情感历程，在诗人的诗歌中，处处蕴含了个人与国家，个人与命运的双重关系。

从表现形式来谈：他的诗歌格律不是句句押韵，而是情感的互渗，在他的诗歌里可以找到整个情感流动的脉络历程。“空中有风，风中隐隐，有钟声，自无处来，向无处去，无始无终。背风而立，钟声涌起，如潮生远海，如回忆。钟声沉寂。”（《升》），这首诗多用四言句式，间杂三言、五言于其中，使得节奏轻盈，再加上以“忆”、“寂”结尾，不仅押韵有致，而且给人以悠远空灵的虚无之感，从而使得字面意义与蕴含的思想感情相契合，“风”、“海”、“钟声”、“回忆”浑然一体，一种落寞却不凄凉的美感萦绕于读者心中，这也是诗人情感的流动与诗句中的表征。再从字面上来看，余光中先生的诗歌，文字简洁易懂，简洁流畅的文字里蕴含了丰富的感情，同时具有西方象征派的特色和中国古典文化的美感，这也是诗人写诗歌的成功之处。余光中先生的用字可以说信手拈来，在诗人的组织下成了情感丰富，意义深刻的抒情诗歌，这不得不叫人佩服。

关于散文方面，余光中经常用文字的简省, 空白的利用, 停顿的变换来改变语言节奏、语言旋律, 创造一种新的语言律动。他特别善于利用音律与节奏来作文章, 创造各种各样的既能切合物、景、情, 又能充分展示主体的心情意绪和情感激流的艺术节奏, 或跌宕起伏, 或流畅自然, 或宛转缠绵。

余光中散文 篇6

德国的音乐已经是西方之最。从巴哈到贝多芬，从瓦格纳到施特劳斯，那样宏壮的音乐，哪个国度发得出来?人杰，是由于地灵吗?该邦的最顶峰楚克希匹泽(Zugspitze)还不到三千米。莱茵河悄悄地流，并不怎么宏伟，反而有几分清秀。黑森林的名气大得吓人，连我常吃的一种蛋糕也借势其台甫，真令人骇怪，那一带不知该如何地暗无天日，出没龙妖。到了跟前，那满山的杜紧黛绿盈眸，针叶之密，果真是如如鬟，平行拔竖的树干，又密又齐，像是一排排的梳齿。然则要比壮硕建伟，怎么攀附得上减州巨杉的大巫身段呢?

莱茵河固然不怎样浩大，可是《齐格非莱茵之旅》却写得那样壮烈，天天听到，我城市情不自禁地热血翻腾而豪杰气衰。只惋惜史诗已成尽响了。我在西德租车观光，曾向平常的人家投宿。这种路旁人家总有空屋三两，丈妇多已退戚，太太归正忙着，便欢迎过路车客，供给当晚一宿，次朝一餐，免费之廉，只要普通大旅店的三分或四分之一。在西德的城道上开车，瞥见路旁横一小牌，写着Zimmer frei的，即是这类人家了。在巴登巴登(Baden Baden)南郊，我们住在格洛斯家。第二天早饭的时分，格洛斯太太的厨房里正放着支音机，德文唱的风行直素昧平生;侧耳再听，居然学好国盛行曲的曼妙吟叹，又有点像披头的咕咕调。巴哈的先人天天就听如许的曲调吗?尼采听了会怎样说呢?

二

我在西德驾车周游，从北真个波罗的海一向到南真个波定湖(Bodensee)，两千四百公里皆驰在寂天寞地。西德的四线下速公路所谓Autobahn者，关于爱开快车如杨世彭那样的人，实无妨叫做黑托邦。这类路上出有速限，不问可知，是暗示德国的车好，路好，而更主要的是：交通次序好。超车，必然用左线。如果你盖住左线，前面的快车就会迅徐钉人，一声不出，把您逼出局来。反光镜中后车由小变大，乃至无中死有，只在一眨眼之间。我开190E的宾士，时速常在一百三十千米，超我的车常常在左边一啸而过，速率最少一百五十。正愕视间，它早已一败涂地，被迫退左，让一辆更慢的快车飞掠而逝。虽然如斯，胶原蛋白，我在如许的乌托邦上开了八天，却未见一桩车福，以至也已睹有人背规，至于喇叭，一天也可贵听到两声。

三

西德的计程车像英国的一样，开得很端方，而且不放音乐。水车、电车、旅游车上也绝无音乐。法国也是如此。西班牙的火车上，就爱乱播风行曲，与台湾同工。西德的公开场合，包罗车站、机场、餐厅，甚至陌头，例皆非常平静。烟客罕有，鼓噪的人几乎没有，至于打骂就更未碰到。除了机场和车站，我也从未听人用过扩音器。这种糊口品量，不是百姓所得和外汇存底所能标示。一个安恬静静的社会，听觉通明的邻里街坊，是文明修炼的成果。所谓默化，先得静修才行。音乐大家辈出之地，正是最平和平静的国度。

赤色丰满体魄硬朗的日尔曼平易近族，当然也爱热烈，不过他们会挑选场所，不会仄白扰人。要看德国糊口热烈豪宕的一面，该去他们的啤酒屋。著名的Hofbrauhaus大堂上坐谦了一桌接一桌的酒客，男女老小都有，那么不拘形迹地畅饮着史帕登、皮尔森、卢恩布劳。一面痛饮，一面阔道，更兴奋的就推杯而起，一对对摆头扬臂，跳起巴伐利亚的乡俗舞来。那样亲热畅怀的大排场，让人把白天的忧烦都在深长的啤羽觞里涤尽，真是放工生涯的平安瓣了。不说此外，单看那些特大号的“咕噜嗝”(Krug)羽觞，就已令人馋肠蠕笨。最值得称道的，是那样悲娱的谑浪仍保有乡土的亲善，其实不肇事，而酒客固然浩繁，堂屋却够深广，内里的鼓噪不致外溢。这景象正如西欧列国的宗教勾当，泰半在教堂里进行，不像在台湾的节庆，动辄吹奏乐打，一路招摇过市，惊扰街邻。

我在西德投宿，却有一夜惊于噪音。那是在海德堡北郊的小镇达森海姆(Dossenheim)，我们住在三楼，不懂对街的人家何故天黑后叫唤不决，不时还有噼叭之声传来。我说这一带看来是中基层的室第区，品格不高。我存则料想那噼叭阵阵是在练靶。一夜困惑，次晨到了早饭桌上，才知悉昨晚是西德跟阿根廷在争取足球世界杯的冠军，想必全德国的人都守在电视机前观战，西德每进一球，便放炮仗庆贺。那样的嚣闹倒也易怪了。

四

西德败北那一早，我们固然睡得早些，第两天却一早就给吵醒了。说吵醒，实在不合错误。我们是给教堂钟声从梦里悠悠摇醒的。醉于音乐当然分歧醒于乐音，况且那音乐来自钟声，一波波摇漾着舒缓取舒适，给人中世纪的幻觉。一天就那样起头，老是使人欣喜的。德国很多小城的钟楼，每过一刻钟就当当问答声震四邻天播告工夫之易逝。时候的节拍要动用那样盛大的标点，总难免使人惊古道热肠，且有点伤感。就算是中世纪之少吧，也经不起它一遍各处敲挨。

那样的钟声，在德国四处可闻。印象最深的，除达森海姆以外，还有巴登巴登的边镇史坦巴赫(Steinbach，石溪之意)。北欧的仲夏，傍晚出格悠久，要等九点半今后夕照才隐去，西天留下半壁霞光，把一片赤素艳烧成断断续绝的沉紫与滞苍。那是断肠人在海角的时辰，和我存在车少人密的长街上闲闲漫步，开伉俪两心之紧密亲密，竟也难抵暮色四起的苦楚。仿佛一切都沦陷了，只留下一些红瓦渐暗的屋顶在向着晚空。最初只留下教堂的钟楼，灰红的钟面上闪着金色的罗马数字，余霞之平分外埠幻同。遽然钟响了起来，吓了两人一跳。万籁皆寂，只听那老钟楼喉音沉洪地、慎重而笃实地敲出节奏清楚的十记。以后，全镇都告沦陷。这一切，那时有一颗青星，热眼干证。

最绚丽的一次是在科隆。那天开车进城，远近就眺见那威赫的单塔，一对巨灵似的镇守着科隆的天空，塔尖崭露头角，塔脊棱角峥嵘。那气凌西欧的大教堂，我存听我夸过不晓几次了，终究带她一同来企盼，在露天茶座上正面瞻仰了一番，颈也酸了，气也促了，但绕到南侧面，隔着一片空荡荡的广场，以较为舒缓的斜度沉着不雅览它的横体。要把那一派尔虞我诈的峻桥陡楼看出个体系来，不是三眼两眼的事。恰是礼拜六将尽的下战书，傍晚欲来不来，天光欲歪不正，家家的晚饭都该上桌了。突然之间——老是突如其来的——巨灵在半空开腔了。又吓了我们一跳。先是一钟独鸣，不迟不疾而怡然自得。结果是欧洲大名鼎鼎的大教堂，晚钟锵锵在上界颁布发表些甚么，齐城高上下低远远远近的塔楼和窗子都抬头凝听，一切的云都转过了脸来。不暂有其他的钟闻声呼应，一问一答，遥相呼应，曲到钟楼上全部的洪钟都插手晚祷，寡响成潮，卷起一波波的声浪，金属高卑而阳刚的和叫相荡相激，汇成势不成挡的滚滚狂澜，一会儿就使全城没了顶。我们的耳神经在钟阵里惊慌而又高兴地动慑着，如一束盘旋的火草。钟声是金属坚毅的祈祷，铜喉铜舌的崇奉，一记记，全背高处叩奏。飞腾处竟似有长颈的铜号成排吹起，有军容壮盛之势。

“号声?”我存细心再听，然后笑道：“没有啊，是人的幻觉，你累了。”

开了一天车，正本是乏了。这钟声太壮不雅了，令我又高兴，又抚慰，像有所启迪——

“你说什么?”她在大水的海啸里用手掌托着耳朵，恍忽地说。

两人相对愚笑。泛博而坐体的空间冲动着骚音，我们的心却一片澄静。二十分钟后，钟潮才逐步退去，把科隆古城还给现代的七月之夜。我们从中世纪的沉酣中醒来。鸽群像音符一样平常，纷繁落回空中。莱茵河仍然向北流着，人在异乡，已是吃晚餐的时辰了。

五

德国的钟声是音乐摇篮，到处摇我们进梦。当代的空间越来越窄，能在工夫上来回古古，多一点弹性，仍是好的。钟声是一程回首之旅。但德国另有一种声音令人转头。从巴登巴登去佛洛伊登希塔特(Freudenstadt，欢喜城之意)，我们脱越了整座乌丛林，一路寻觅著名的梦寐湖(Mummelsee)。过了霍尼斯格林德峰，才发明已过了头。本来梦寐湖是黑丛林公有的一面小镜子，以杉树丛为茶青的宝盒，人不知鬼不觉地躲在浓阳的深处，现代骑士们策其宾士与宝马一掠而过，怎会注重到呢?

我们在如幻如惑的湖光里迷了一阵，才带了利欲熏心重上南征之路。临去前，在湖边的小店里买了两件会收声的工具。一件是三尺多长的一条浅绿色塑胶管子，上里印着一圈圈的凸纹，舞动如轮的时刻会咿嘤出声，浑俗可听。我借觉得是谁这么好兴趣，居然在湖边吹笛。因而以四马克购了一条，一起上泊车在林间，拿出来挥弄一番，浓淡的音韵，险些召来牧神战树粗，两人相瞅而笑，浑不知身在那边。

另一件倒是一匣灌音带。我问伙计有没有Volksmusik，她就拿这一匣给我。名叫Deutschland Schn Heimat，正是“德意志，斑斓的故里”。我们一路南行，就在车上听了起来。第二面的歌最有特点，咏叹的尽是南边的风土。脚风琴婉转的韵律里，艰深而沉洪的男高音缓缓唱出“从阿尔亢斯山地到北海边”，那声音，充足之中躲藏着磁性，令人光荣这十块马克花得相称值得。《黑森林谷地的磨坊》、《陈腐的海德堡》、《波定湖上的好日子》…一尾又一首，知足了我们的等候。我们的车头一路向南，正指着水光潋滟的波定湖，听着Lustige Tage am Bodensee飞扬的音调，更删壮游的劳兴，加快中，黑森林的黛绿酿成了惊涛骇浪而来。是果为发生贝多芬与瓦格纳的国家吗?为何连江湖上的平易近谣也扬起激越的号声与鼓声呢?末了一首鼓号交鸣的《横越德国》更动听激情，而林木开处，佛洛伊登希塔特的红顶白墙，渐已琳琅可看了。

六

德国还有一种声音令人记忧，鸟声。粉墙白瓦，有人家的处所肯定有花，万紫千红，不是在盆里，就是在架上。花外就是树了。家栗树、菩提树、枫树、橡树、杉树、苹果树、梨树…很少看见屋宇陈整的人家有这么多树，用这么稠密的嘉阴来祝愿。有树就有鸟，树是无行的祝愿，鸟，百啭千啾，即是有声的颂词了。绝对的沉寂不免难免单调，胶原蛋白的作用，若加三两声鸣禽，便脉脉有情起来。

听鸟，有两种情境。一种是浑然之境，听觉一片透明流利，若隐若现地意想到没有什么器械在顺耳忤心，却未决心去追随是甚么在称道悄悄。另外一种是专注之境，在动听的称心当中，俯向头顶的翠影去寻觅长尾细爪的飞踪。如果找到了那“声源”，望见它回头饱舌的姿势，就更教人兴奋。或是在绿阴里侧耳静待，等近处的啁啁弄舌告一段落，远处的枝头便有一只本家用类似的节拍来回覆。我们当然不晓得是谁在问，谁在答，乃至有无问答，但是那样一来一往再参也不透的“高谈”，却真能令人忘机。

在汉堡的湖边，在莱茵河与内卡(Neckar)河边，在巴登巴登的天国泉(Paradies)旁，在迈瑙岛(mainau)的美丽花圃里，在那很多静境里，我们成了百禽的知音，不知其名的知音。至于一进黑森林，那更是大饱耳祸，目不暇接了。

七

鸟声令人忘忧，德国却有一种声音令人难以放心。在汉堡举办的国际笔会上，东德与西德之间，最近几年虽然垂垂趋和缓，仍旧磨擦有声。此次去汉堡列席笔会的东德作家多达十三人，颇出我的不测，此中有一名叫汉姆林(Stephan Hermlin，1915—)的墨客，很有名望，比来更中选为国际笔会的副会长。他在论述东德文坛时，通知各国作家说，东德前十名的作家没有一位恭维政府，也没有一名不满现政。此语一出，听众惊诧，田主国西德的作家特别不苦接管。许多人默示贰言，而说得最坦白的，是小说家格拉斯(Günter Grass)。汉姆林其实不佩服，在第二天上午的文学会里再度登台辩论。

德文原本就没有是一种柔驯的说话，而用去争辩的时辰，便更隐得矛头逼人了。德国人本身也感觉德文太刚，歌德就道：“谁用德文来讲客套话，必然是在扯谎。”本国人听德文，固然更辛劳了。法国文豪伏尔泰往腓特烈年夜帝宫中做客，曾念教说德语，却几近给呛住了。他说希望德国人多一点脑筋，少一面辅音。

跟法文比拟，德文的子音当然是太多了。例如“黑”吧，英文叫black，头尾都是发作的所谓塞音，听来有点坚强。西班牙文叫negra，用大启齿的母音扫尾就缓和很多。法文叫noir，愈加圆转开放。到了德文，竟然成为schwarz，读如“希勿阿尔茨”，前面有四个子音，背面有两个子音，而且都是摩擦生风，就显得有点威风了。在德文里，S开首的字都以Z起音，齿舌之间的摩擦音由无声降真为有声，难听逆耳多了，另外一圆面，Z开首的字在英文里绝少，在德文里倒是大宗，约为英文的五十倍;不但云云，其读音更酿成英文的ts，因而充耳平增了一片刺刺擦擦之声。例如英文的成语from time to time到了德文里却成了von Zeit zu Zeit，不光商讨有声，而且峨然大写，真是气派实足。

德文不单辅音整齐，令人读来怒目切齿，并且好长喜大，不动声色，真把人唬得一愣一愣。比方“黑森林”吧，英文不过是Black Forest，德文就接青叠翠地连成一气，成了Schwarzwald，教人没法小觑了。从这个字延张开来，巴登巴登到佛洛伊登希塔特之间的山讲，能够畅览黑森林光景的，英文不外叫Black Forest Way，德国人本人却叫做Schwarzwaldhohestrasse。我们住在巴登巴登的那三天，每次开车找路，左兜右转眼花计贫之际，这恐怖的“千字文”常会闪此刻一瞥即逝的路牌上，更令人惶惑手足无措。本来巴登巴登在这条“黑森林道”的北端，几多车辆觅幽探胜，南下驰驱，都要*这长名来指引。这当然是我厥后才弄清晰了的，其时看见，不外直觉它必定来头不小罢了。在德国的街上开车找路，那里容得你细看路牌?那末稀而长的地名，眼光还没扫描终了，早已过了，“视觉久留”当中，谁能肯定中心有无sch，而末端那一截事实是bach，berg照旧burg呢?

尼采在《擅恶以外》里就这么说：“一切烦闷、黏滞、拙笨得仿佛盛大的器材，统统冗杂而可厌的架式，一成不变而层见叠出，都是德国人搞出来的。”尼采本身是德国人，尚且如此不耐心。马克吐温说得更绝：“每当德国的文人跳水似的一头钻进句子里去，你就别想见到他了，一向要等他从大西洋的那一边再冒出来，嘴里衔着他的动词。”虽然如此，德文照样令我镇静的，由于它听来是那么阳刚，看来是那么声势赫赫，而所有的名词又都那么高冠崔巍，啊，真有气派!

八

在德国，我还去过两个地方，两个以声音著名于天下的中央，却没有听到声音，或可以说，无声之声胜于有声，更令报酬之低回。

其一是在巴登巴登的北郊里赫登塔我(Lichtental)，临街的一个小山坡上，石级的绝顶把我们带到一座三层黑漆楼房的门前。墙上的记念铜牌正在光阴的侵犯下，依然看得出刻着两止字：“一八六五年至一八七四年约翰僧斯?布推姆斯曾居此屋。”那恰是巴乡著名的Brahmshaus。

布拉姆斯屋要下昼三点才开放，我们进得门去，只见三五旅客。楼梯和二楼的地板都吱吱有声，昔时，在巨匠的足下，也是这样的不和谐碎音烘托他弘大而盘旋的交响乐吗?前期浪漫主义最敏感的心灵，果然在这空寂的楼上，看着窗中的菩提树叶九度绿了又黄，不断到四十一岁吗?白纱沉掩着半窗仲夏，深深浅浅的树阴，曾是最音乐的楼屋里，只传来细碎的鸟声。

我们沿着莱茵河的东岸一路南下，只为了逃寻传说里那一缕蛊人的歌声。过了马克司古堡，那一袅女妖之歌就悄悄地袭人而来，安静的莱茵河水，青绿世界里蜿蜿北去的一湾褐流，仿佛也藏着一涡危急了。

幸亏我们是驾车而来，不是行船，不然，又要抵御水上的歌声袅袅，又要防备发上的金梳耀耀，怎么躲得过旋涡里布下的治石呢?

莱茵河滔滔向北，向现代流来。我们的车轮滔滔向南，深切传说，沿着海涅迷幻的音韵。过了圣瓜豪森，山路盘盘，把我们接上坡去。到了山顶，又有一座小小的看台，把我们推到绝壁的额际。莱茵河道到脚下，转了一个大直，俯眺中，回沫翻涡，公然是船楫的畏途，几只平底货船过处，也都谨慎躲避。正惊奇间，一艘白舷平顶的游舫逆流而下，虽在千尺脚底，满船河客的婉转歌声，仍模糊可闻，唱的正是洛丽莱(Lorelei)：

她的金发梳闪闪发光;

她一面还曼唱着歌曲，

令闻声的民气神恍恍：

苦甜的音调没法顺从。

盘桓了一阵，意犹未尽。再下山去，沿着一道半里长的河堤走到终点，就为了花岗石砌成的一台像座上坐着那河妖的背影。铜雕的洛丽莱漆成玄色，从后面，只见到水藻与长发披肩而下，不停环绕纠缠到腰间。转到正面，才在半疑半惧的忐忑之中仰瞻到一对赤露的饱乳，圆硬的小背下，一腿夷但是揭地，一腿则昂然弓起，膝头上倚着右手，那姿式，野性之中带着妖媚。她半垂着头，在午日下不轻易细读脸色。我举起相机，在调解间隔和角度。溘然，她的眼睛半开，向我无声地转来，似嗔似笑，吐露出一棱暗蓝的冷光。

论余光中散文的语言特色 篇7

(一)语言色彩上笑骂并重,赞美与诅咒并举。

莫言的小说很多篇幅都是反映农村生活的,所以为了追求刻画人物的真实性,在人物语言上常会夹杂一些粗话、脏话,来表达人物的情绪,如愤怒、厌恶、牢骚等情绪,但莫言一般采用一种笑骂形式,在诅咒的同时,又充满了对自然真实生命力的另一番赞美,别具特色。

在莫言的小说中骂人的话占了很大的分量,大致可分为以下几类 :

1. 有提高自己辈分的,如“老子”,特别在年龄或辈分比较大的人面前自称老子,有的则是称呼对方为“孙子”, 这类的词语侮辱性比较弱,只是抬高自己,一般无意激怒对方。

1.1“看门狗”嗷地一声叫,跳一跳,离地足有二十厘米高,喝道:“兔崽子,你敢骂老子?老子毙了你!”(《酒国》)

1.2司马粮道 :“我去跟爹说说,毙了这个灰孙子。”“对, 毙了这个灰孙子!”我解恨地说。(《丰乳肥臀》)

2. 有以农村比较常见但代表蠢笨、猥琐的动物为主的, 如“狗杂种”、“鳖羔子”、“兔崽子”、“臊狐狸”、“臊母狗”、“臊包狗蛋”、“骚狗”、“狗操的杂种”、“狗操的”等,这些词语把人比做低贱猥琐的动物,否定的意味非常强烈,常用来表达极其愤怒厌恶之情。如 :

2.1你想要个大姑娘来给你拉火是不是?挑个最漂亮的,让那个蒙着紫红色方头巾的来?美得你这个臊包狗蛋!(《透明的红萝卜》)

2.2“这两个狗操的杂种!”他们的爹恶狠狠地骂着, 好像他比阮书记更恨他们,“狗杂种,驴日的,什么王八蛋做出了你们这两个东西,快去,舔舔阮书记的脚后跟去!”(《食草家族》)

3. 有故意贬低人物地位身份的,把人比得像妓女一样下贱,如“臭婊子”、“臊货”、“臊货”、“婊子”、“臭不要脸” 等,常用来指那些淫荡低俗的女人,偶尔也指男人,贬低色彩也很浓厚。

3.1女公安满脸赤红,啐了司马库一脸唾沫,低声骂道:“骚狗,当心老娘阉了你!”(《丰乳肥臀》)

3.2他的瘦长的蓝脸抽搐着,因牙根紧咬腮上凸起几疙瘩硬肉,打一鞭骂一句 :“骚货 ! 婊子 !”(《生死疲劳》)

4. 有以和男女情事有关的词语来侮辱其家人的,主要以侮辱对方家里的女性长辈为主,如“操你妈”、“操你娘”、 “操你姐姐”、“操你姨”、“操你祖宗”、“日你娘”等,也有对男性的,如 :“日你大爷”、“操你二哥”、“操他爹”等等。 山东地区盛行孔孟之道,思想比较保守,而且重视孝道,所以这类有关男女情事、又带有对自己父母长辈侮辱成分的词语,是平时对话中的大忌,可谓脏中之脏,感情色彩严重, 一般在说话人极其愤怒时才会说出。

4.1鸟儿韩回答道 :“操你妈,站着说话不腰痛,十五年, 嘴唇一碰就过去了,老子却要一年一年一月一月一天一天一分钟一分钟地熬!”(《丰乳肥臀》)

4.2她却像一只凶猛的小豹子一样,不断地扑上来,嘴里嘟哝着:“我操你二哥,我日你大爷……”(《酒国》)

5. 还有一些和人或动物的“屎”、“尿”等粪便有关的粗语,粗俗直白,地道的农村人没有多少文化水平,他们在表示气愤时只能拿生活中自己认为最直接肮脏的词语 :

5.1“娘,您还要我怎么样 ? 您心里装着的只有金童, 我们这些女儿,在您心里.只怕连泡狗屎都不如!”(《丰乳肥臀》)

5.2老兰却说:儿子,你不是要跟我姓兰吗?怎么还叫他爹?我说:你是一泡臭狗屎!(《四十一炮》)

总的来说莫言小说中的粗话脏话数量很多、形式多样, 特别是在人物对话部分,莫言保持了农村人的那种原汁原味的语言习惯,通俗、自然、直接,没有经过太多的艺术加工, 但莫言并非是一个对小说语言没有底线、随意宣泄的人,也并非没有考虑小说的艺术性,除了追求真实之外,他主要运用“陌生化”[1]的手法,用大家心理上不宜写入的词语增强其陌生感、新鲜感,拉长其理解的难度,而这方面对于一个生活在农村二十多年的人来说正是他的写作优势,把自己的生活积累和体验融入小说中,丰富了小说的语言,也正因如此他塑造的人物独具一格、各放异彩,言语之间体现着一种贴近生活的灵气。

莫言的小说中的一些粗话脏话往往伴随着的是幽默和笑话,笑骂并重,别有一番情趣。其实这也和下层劳动人民的语言习惯有关,他们在平淡的生活中有自己的自娱方式, 常常自己制造乐趣,互相取乐,互相调侃,有时言语中间夹杂的一些脏话俗语不仅没有伤了感情,反而更显亲昵。“它们制造下贱,制造毁灭,同时又孕育新生,再创生命。它们既是祝福,又是羞辱……同时,这些形象又总是同笑话连在一起。”[2]

如在《天堂蒜薹之歌》中一对小夫妻斗嘴的场景生动有趣,他们互相把对方贬低得一文不值,但言辞之间我们体会到的却不是粗俗,突显的却是一幅调皮恩爱的画面 :

“就她那模样,还能生国家主席,生个不缺鼻子不少眼的儿子,我就磕头不歇息了!”小个子男人说。

马车上的女人双手按住车厢板,支着锅跪起来,骂说 : 就他娘的你模样好!你不撒泡尿照照!耗子眼,蛤蟆嘴,驴耳朵,知了龟腰,嫁给你也算俺瞎了眼!

小个子男人嘻嘻地笑起来,说 :俺年轻时也是一表人才!

狗屁!女人说,年轻时你也是狗脸猪头,武大郎转世!”[3]

再如在丁钩儿开枪打了看门人之后,周围人的几句话把看门人贬到了极点,但同时又把幽默推上了极致,:

“这条老狗,作恶到了头。”

“卖到烹调学院特餐部吧。”

“老狗煮不烂。”

“特餐部要的是白嫩男婴儿,才不要这老货哩!”

“送到动物园里喂狼吧。”“狼也不喜得吃。”

“那就送到特种植物试验场去熬肥料吧。”[4]

像以上风趣幽默的例子在莫言小说的对话部分中占了很大比例,笑骂并重成了莫式小说人物语言的一大特色,也是他小说中人物生活和存在的一种方式,很多时候他的侮辱性明显弱化,有的因为长期挂在嘴边已经成了人们口中的一句口头禅或发语词,并不具有真的污蔑和诋毁之意,有时带了反而显得更亲切,比如“兔崽子”,有时候用在自己的家人之间或长辈对晚辈的时候,别有一番亲昵的意味 :

而这时,她的吼叫里就出现了文字,这些文字刚开始是对着我的,她骂我是“狗杂种”、“鳖羔子”、“兔崽子”。(《四十一炮》)

2. 我一走出大门,就被麻叔捏着脖子提起来 :“兔崽子, 你到哪里去下蛋啦?”(《牛》)

再比如“他妈的”这个词在莫言的小说中也是运用频率极高的,对山东人来说不算稀奇,很多地方已经直接弱化成了一个发语词,或者口头禅,也没有什么污辱的意义 :

离汽车老远就听到女司机在马路上咆哮 :

“你他妈的到黄河里去提水还是到长江里提水?”

放下水桶,他摇摆着麻木酸痛的胳膊说 :

“我他妈的到雅鲁藏布江里去提来的水。”

“我他妈的还以为你掉到河里给淹死了呢!”

“我你妈的没淹死还看了一部录像片。”

“是他妈的武打的还是床上的?”

“我你妈的不是武打不是床上是稀世珍品鸡头米。”

“鸡头米有什么稀罕,你他妈的怎么张口就是你妈的你妈的。”

“我你妈的要不你妈的就得堵住你的嘴。”(《酒国》)

我们不能不承认,莫言的小说在人物对话上过于直白真实,特别是莫言小说的粗话脏话,有时难免带有一定的粗鄙性,这也正是很多评论家批评的原因 ;但我们又不能不赞美, 他把人物描绘地如此形象自然,如此活灵活现,如此个性十足。因此莫言的语言往往具有暧昧和双重的意义,他歌颂和赞美的是人类最原始的生命力,人的自然人性,而非为了所谓的文学语言而迁就一批坐在庙堂之上的人的口味。正如巴赫金所言“赞美与诅咒”并存,他认为“世界是永远都未完成的概念 ;世界上总是生生死死,死死生生,仿佛同时具有生死两副肉体。赞美与诅咒混杂的双重现象正是要把握住这一变迁的动势,把握由古老向新鲜,由死亡向新生的过渡时刻”。[5]

因此我们在读莫言的小说时,要细细品味其中的粗话脏话,斟酌判断其中的感情色彩,方可更好地理解作者的用意, 更好地把握他小说中设置的故事环境和人物特色。

(二)在语言内容上的“卑贱化”倾向,重视肉体的物质性原则。

所谓“卑贱化”,以肉体的低下部位颠覆高尚部位。“所谓上下,指的是天与地之分和人体的上部下部之分。……而卑贱化指的是将注意力集中在肉体的低下部位,即生殖与消化器官以及与之相关的排泄、交媾、受精、怀孕与生产过程。”[6]

莫言小说中出现了大量“卑贱化”的语言,或毫不避讳地描写人的拉屎撒尿等不堪场景,或毫不掩饰地描写人的性爱和野合等不雅画面,总的来说莫言的这种写作方式与整个新时期以来文学上充斥的审丑现象有关,特别是20世纪80年代的先锋小说,受西方现代主义和后现代主义的影响,弘扬个性,提倡颠覆和创新,在写作方法和语言上都进行了大胆地实验,对丑进行描写和揭露,刺激着读者的感官神经。 其实“丑”历来是人类审美活动的重要组成部分,雨果提出了著名的“美丑对照原则”,罗森克兰茨出版了《丑的美学》, 波德莱尔则主张“以丑为美”、“化丑为美”,美丑是并存可转化的双生体,如果丢弃丑的一面单纯地去歌颂生活中的真、善、美,未免会让人感觉单调乏味,欠缺真实感。在生活中正视丑可以催人深省,激人奋发,从而更加坚定地追求美。

莫言的小说受新时期以来审丑现象的影响,小说中出现了大量尿、屎、粪、屁等一些雅人引以为耻的描写丑的关键词,如写到“尿”时,有时他笔下生花,写道 :

“于是那两个黄毛丫头就跑到褥子前,用木棍指点着褥子上的尿痕 :这是亚洲,这是非洲,这是拉丁美洲,这是大西洋,这是印度洋……”。(《生死疲劳》)

再如,一些场面把“尿”当药,把“尿”当酿酒的重要一道工序,也让人啼笑皆非。

“他们说 :‘撒点尿撒点尿涂到涂到肚脐眼儿上肚脐眼儿上预防感冒预防感冒!’”(《食草家族》)

“提起‘十八里红’……往酒缸里撒尿,这一骇世惊俗、 充满想象力的勾兑法,开创了人类酿造史上的新纪元。”(《酒国》)

有时他用浓墨大肆渲染其丑陋肮脏,典型地当属《天堂蒜苔之歌》,第七章中从高羊撒尿,到中年犯人逼老犯人吃沾了尿的馒头,再到高羊回忆小学时的喝尿比赛,再到中年犯人逼高羊喝尿,整个第七章几乎全是围绕“尿”这个主题展开的。

“你,偷儿媳妇的老畜生!贫下中农子弟让我喝尿,我喝 ;红卫兵让我喝尿,我喝 ;你们这些罪犯让我喝尿?他愤怒地说 :‘我不喝!’”[7]在高羊这种理直气壮的声讨中,更可见莫言并非为了赤裸裸地展示这种丑陋,而是在在这些让人啼笑皆非地场景中蕴含一种更深层的揭露和批判,折射出 “文革”对人们肉体的迫害及思想的侵蚀。

另外文中也很多地方写到“屎”,如《食草家族》中就反复渲染四老爷、九老爷去草地里里拉屎的习惯,“四老爷拉屎过程漫长,这个特点村里人人知晓,四老爷认为蹲在干燥的野地里拉屎是人生的一大乐趣,四老爷只要不是万不得已,总是骑着毛驴跑到野地里拉屎。”而且言语之间屎不离口“不,他把烟吐掉了,好像那烟上有屎,他好像吃了屎, 他嘴里好像有屎,他呸呸地吐着唾沫,好像吐着屎。”

另外代表性地当属《檀香刑》中的片段,把吃屎上升为治疗的药方 :“实话对你说吧,你刚才喝下去的,就是你那心上人屙出来的屎撅子!这是货真价实的,绝对不是伪冒假劣。俺得了这味药可不是容易的,俺用三吊铜钱买通了给钱大老爷家当厨子的胡四,让他悄悄地从大老爷家的茅厕里偷出来。……”(《檀香刑》)

甚至莫言形容汽车撞死四叔的事件也用屎尿也比喻 : “后来发生的事就像开玩笑一样就像做梦一样就像拉屎撒尿一样。”[8]莫言把这种偶然事件比如成拉屎撒尿一样的自然必然事件,可见莫言思想深处拉屎撒尿是人性之本然,无需犹抱琵琶半遮面似的含蓄。

另外莫言的小说也出现了很多描写男女生殖器或性事有关的片段,有时用艺术化的手法处理,浪漫含蓄 :

“我们搂抱在一起,像两条交尾的鱼在月光水里翻滚, 我们流着感恩的泪水做着,身体漂浮起来,从窗户漂出去, 漂到与月亮齐平的高度,身下是万家灯火和紫色的大地。”(《生死疲劳》)

有时他笔法一转又描写得直露狂热,酣畅淋漓,如《酒国》里女司机强奸侦查员的情景 :

“她双手拽着他两只耳朵,屁股上蹿下跳,墩出一片脆响。丁钩儿感到五脏六腑都被震荡了。他忍不住地嚎叫起来。 女司机伸手摸过一只臭袜子,塞到他的嘴里。她的动作凶狠野蛮,没有半点儿女性温柔。丁钩儿嘴里奇臭难消,心里暗暗叫苦。这哪里是做爱?分明是杀猪。”

再如有些直接描写人类生殖器官的片段,虽有一定地艺术加工,但仍很赤裸大胆 :“我看到两兄弟双腿间的肉棍子直挺挺着,呈鲜红的颜色,根部的毛儿绿油油的——宛若两支新鲜的胡萝卜,真真美丽又多情,机警可爱还透着一股愣头愣脑的傻劲儿。”(《食草家族》)

莫言的这种崇尚“卑贱化”的写作手法打破了传统小说描写中使肉体欲望崇高化的话语程式 , 大胆地表现人的自然本性,充满了对原始生命力的赤裸裸地歌颂,对肉体感官欲望的纵情赞美,颠覆了一直以来束缚自然人性和肉体欲望的传统伦理道德、文明禁忌,正因他如此崇尚原始的生命力和感性体验之美,他的小说反映出的现实才如此有血有肉、生机勃勃。

由此可见,莫言具有超乎常人的驾驭语言的能力,他擅于利用自身优势,深入挖掘民间的话语资源,给他的小说注入新鲜的血液和养分,读来精彩绝伦、引人入胜。同时又敢于冲破传统小说模式和道德伦理的禁忌,赞美自然和人性,为我们勾勒出了一个真实而神奇的“高密东北乡”的文学王国。

总之,莫言的小说中整体体现了一种“卑贱化”的审丑倾向,重视肉体物质原则,不拘泥于人间法则,勇于挑战传统伦理,酣畅淋漓地赞美人的自然人性,赞美人的原始生命力,可谓当代文坛一名骁勇的骑士。

摘要：本文主要分析莫言小说的语言上的两大特色,首先通过分析其小说中的粗话脏话,阐述莫言小说语言色彩上笑骂并重、赞美和诅咒并举的特色。此外还通过巴赫金在评价狂欢节的广场话语时所提出的语言上注重“卑贱化”和“肉体的物质化”的原则,分析莫言小说在语言内容上偏审丑的倾向,以便使读者对莫言的语言特色有更深地认识和理解。

论冰心儿童散文的创作特色 篇8

一、母爱温柔，文笔细腻

在冰心的笔下，母爱是博大、深沉、忘我、无私的，又是具体可感的。特别是在《寄小读者》通讯集中，她以缠绵悱恻的笔触把这种赤子之情写得十分动人。在《通讯·十》中，她怀着一种颤抖的欣喜，回味母亲述说她幼年的故事：“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着微笑，眼里噙着泪水。听完了，用她的衣襟来擦拭我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲。因为我本是她的一部分。”这种感情是纯洁的!美好的!也是弥足珍贵的。有时，她对母亲的挚爱又和对祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。“北京纵是一无所有，然已有了我，便是有了一切!……飞扬的尘土啊，何时容我再嗅着我故乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十八))郁达夫评论冰心时指出：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、同病者之爱，使她的笔底有了像温泉水似的柔情”。

二、藤情真挚，乡愁凄恻

冰心的散文总是以情感人。她善于撷取生活中的片断，将其融汇进自己的情感波澜之中，用温柔的情思和微愁的意绪感染读者，把读者带进诗一般的美妙境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的，也是她作品的内在旋律。冰心幼年随父母住在烟台海边。单调而孤寂的生活，使她的思想发展不同于同龄常态的女孩。她与大海为友，常面对大海沉思静想。那漫长的海岸线，孤独的灯塔，萧瑟的村庄以及如泣如诉的喇叭声，都以忧郁的色彩深深印在了脑海里，影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是客居美国时写的。她说：“去国以前。文字多于情绪。去国以后，情绪多于文字。”(《通讯·十六》)怀乡、恋母是主要情绪。冰心写道，当客船一离开黄浦江岸，她便想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。而且“无意中看到同舟众人，当倚栏俯视着船头飞溅的浪花的时候，眉宇间似乎都含着凄恻的意绪”。到了威尔斯利，一天到湖上玩，忽然忆起左辅的《浪淘沙》词，觉得情景悉合，随手捡起一片湖石，用小刀刻上“愁不曾休，惹甚闲愁?”远远地抛入湖心，自己便头也不回地走转来。并且这样想：“只要湖水不桔，湖石不烂，我的一片寄托此中的乡心，也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等感人，何等淋漓尽致!这个客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠加在一起，表现为独特情感的“乡愁”。由于归思而漫涌起的无边乡愁。经过冰心着意的渲染和诗意的处理，变得格外凄测感人。《往事(二)·六》中这样写道：“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀!”把乡愁写成是实实在在的感觉，虽然有些夸张，却形象、真切。冰心的乡愁里深蕴着爱国的情感。她告诉小读者：“小朋友，我不是一个乐而忘返的人，此间纵是地上的乐园，我却仍是‘在客”’。(《通讯·二十》)而山河破碎，贫穷落后的故国又不能不使客游他乡的冰心平添几分乡愁。这种流贯于冰心作品中的淡淡的乡愁，形成一种内在的旋律和笼罩在整个作品的艺术气氛，使之更具艺术魅力。

冰心是一位有独特风格的散文艺术大师。其散文思想的纯洁，柔和细腻的笔调，微带忧愁的色彩，委婉含蓄的手法和清新明快的语言是冰心早期散文艺术风格的基本特色。

解放后，冰心儿童文学作品反映的社会生活面有了很大的扩展。在《还乡杂记》中，她以明快的笔调、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化，热情讴歌了勤劳的故乡人民。在《二寄小读者》中，展现了一幅幅国际人民友好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情；《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲道理，进行”五爱”教育。冰心这个时期的作品最明显的变化是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。如果说，跳出母爱狭窄小圈子，使她作品的题材扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，稚嫩的童心也在悄无声息地发生变化。作者已不再是那位模仿小孩子的口气，天真烂漫地讲真话的大姐姐，而是变成一位慈祥的老师了。在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，儿童文学的意味淡了许多。

三、语言铿锵悦耳，富有音画之美

冰心是一位语言艺术大师。她的散文作品，清词丽句随处可摘，文字铿锵悦耳，节奏感强，富有音乐和图画之美。形成独特的“冰心体”。她不仅善于把抽象的、不可言状的情感表达得十分具体生动可感，而且能够抓住儿童的心理特征，使孩子们得到美的享受。这种魅力是与作者在语言上的磨炼分不开的。冰心对中国古典文学有着深厚的修养，合理吸取和消化某些文言词汇和句式，精心推敲、反复锤炼，变成自己的语言。“痴绝的无数的送行者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿。放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然西去!”(《通讯·七》)这里便是活用了李清照的词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。冰心可以称得上是一位用文字代替色彩的超级画家。她绘景设色从不用重彩浓敷，往往极简约淡雅的几笔便能达到传神的地步。在《还乡杂记》中，写闽北公路：“是细细的红土铺成的。光滑如拭，纤尘不生。”至于描写国外风光，更是琳琅多姿，声、色、味俱佳。写西西里岛：“枕上听得见鸥鸣和潮响，用饭的时候。仿佛也在啖咽着蔚蓝的水光……”那种微带忧愁的悱恻的情调再也不成为她乐曲中的旋律，这是因为她要表现的生活和题材起了变化，她作品的基调自然也跟着变化。冰心后期创作的《我的故乡》《我的童年》等篇章，感情真切，文笔朴实，既是优秀的传记作品，又是儿童散文佳作。冰心说：“十几年来，我还没有这样畅快挥写过!我的回忆像初融的春水，涌溢奔流。”让人欣喜地感到，冰心终于冲破了“心有余悸”的禁锢，又敢于开始“写自己”了。

论白岩松的语言特色 篇9

摘要：皱着眉头，表情凝重，标新立异的修辞，咄咄逼人的口吻，专家一样的评论，学者一般的反问，最后引出自己的希望与思索。机敏和语言犀利是白岩松的优势，他主持的节目深刻而不呆板，活泼而不媚俗，其主持风格自成一派。白岩松睿智，有很强的社会责任感，表面上，他的语言更华丽，更有诗情画意，但藏在一副眼镜后的小而明亮的眼睛告诉我们：他思想更深邃，更沉稳。他朴实无华，一身正气，对祖国，对人民真诚的爱：决不哗众取宠，真是做人，在做事中踏踏实实做人，这就是白岩松。关键词：白岩松

语言特色

做人 引言：对于以有声语言为传播工具的主持人来说，拥有出色的语言表达能力无疑是造就其主持艺术不可或缺的因素。二十世纪最著名的成功学导师戴尔·卡耐基说：“一个人的成功，约有15﹪取决于知识和技术，85﹪取决于沟通—发表自己意见的能力和激发他人热忱的能力。”所以，一个主持人语言表达能力，决定了他能否获得受众的认同和喜欢，决定了他的节目是否有吸金夺人的魅力。论及当今主持人的语言特色，虽然万紫千红、各具功力，但比较起来，仍属央视支持人白岩松的语言风格显得独树一帜。

正文：这位十多年前还是央视栏目制片人的蒙族青年，凭借自己标新立异的修辞、咄咄逼人的语气、专家样的评论、学者般的反问……，为受众树立起当代中国一位严肃而亲民的电视主持人的典范。

语言是主持人综合素质的重要组成部分，其素质高低，归根到底是通过口才表现出来。通过口才，从各个角度展现出他的思想道德、人格修养、知识根基、文化品位、审美情趣、性格特征等深层次的内涵。因而，当我们认真梳理白岩松语言风格的同时，着重分析其与语言风格紧密相连的人格魅力，着重挖掘其与语言风采紧密相连的社会责任，对于时下播音主持队伍的自身建设，不但是十分有益的，而且是十分必要的。

一、白岩松语言风格的主要特色

单从屏幕形象上看，白岩松几乎总是皱着眉头，表情凝重，只有藏在眼镜后面的明亮目光，显示着思想的深邃与沉稳。正是凭借自己语言犀利、修辞美丽的独到优势，成功铸就了其主持艺术深刻而不呆板、活泼而不媚俗的风格。在广大受众心目中，这种风格已然达到了炉火纯青、自成一派的境界。剖析白岩松的语言风格，究竟具有哪些可圈可点的特色呢？又给我们业界同仁带来哪些思考和启示呢？

1.刻意求新，语不惊人死不休

在长期的主持实践中，白岩松一直恪守这样的信条：“想让自己优秀，必须让你与众不同”。为了精心打造自己理想的主持品牌和语言风格，他坚持从始至终参与各种节目的策划，并坚持亲自撰稿，为自己一直积极倡导的“主持人中心制”在中国电视届的实施，进行了重要的探索和示范。对于自己精心策划的每一个节目，在认真准备、字斟句酌之前，他无不告诫自己：“一定要说和别人不一样的话！” 我们不会忘记，在震惊中外的汶川大地震中，央视主持人张泉灵正值参加奥运火炬珠峰登顶活动后，从拉萨返京路过成都，她当即主动请缨留下参加抗震报道。白岩松在与她的连线报道中由衷赞道：“谢谢泉灵，刚刚完成火炬接力，又进入生命的接力！”此番发自肺腑的话语，顿时打动了心系灾区的亿万电视观众。我们对照白岩松独树一帜、刻意求新的语言特色，不难看出当前播音主持人中仍然存在的爱说俗话、惯说套话、常说废话、味如嚼蜡的弊病。大概是有些人由于频频“露脸”“出声”，无暇充电的缘故，不论主持什么节目，面对什么受众，总是那套八股的模式，苍白的问话，这种因为语言无光儿导致节目失色的教训，值得引起广大同仁的普遍警惕。

2.诚实求真，贴近百姓暖人心

白岩松朴实无华，一身正气，收看他主持的节目，一种与受众肝胆相照、息息相通的亲切感油然而生。在屏幕前，他时而与你促膝谈心，时而与你玩笑调侃，时而与你共同探讨，时而给你善意的提醒……，就放佛是一位推心置腹的朋友。

当前，为了构建和谐社会，建立起新型的人际关系，播音员主持人的自身素质绝不可以背离现代公共关系学索倡导的“真实坦诚”的信条。“真诚”是公共关系的起点，惟有真诚，才能赢得信任，社会组织必须为自己树立一个真诚可信的良好形象，才能换气公众的理解、信任与合作。再时下日趋残酷的市场竞争中，究竟哪种类型的节目主持人更有生命力？恰如白岩松自己坦陈的那样：面对忠实的受众，作为专业主持人首先看你怎样说话，是说流畅的废话，还是说并不流畅的却是发自内心内心的话？ 白岩松在领取第九届范长江新闻奖时说过这样一句话：“万众欢腾的时候，要学会倾听；一片沉寂时，要勇敢地说出自己的心声”。与其说这是颁奖典礼的即兴感言，不如说这是道出了当今媒体人追求的一种境界。有着几千年文明史的中华民族，一向崇尚“言有情，人有格”的立世准则，一个主持人的人格魅力，与其说是来自敏锐的观察力，毋宁说是来自朴素的亲和力。诚实做人、老实说话，是一个合格播音员主持人起码的职业道德，更是自信与力量之所在。

3.锐意进取，坚守并超越自我

白岩松一再强调，“新闻人不要人云亦云，不要随大流，要做一个社会发展的推动者而不是跟随者”。这既是他个人的职业追求，也是对广大同仁所谓善意忠告。

伴随着改革开放的步伐，白岩松在事业的追求与探索上，永葆一颗“好奇而不满足的童心”。在他的工作词典里，充满了冒险、进取和开拓的关键词。“我可以没做成，但不能容忍没试”，这几乎成了他始终恪守的座右铭。当他成功地制作了《岩松看台湾》后，并不满足于现状，有易燃选择了《岩松看日本》这一敏感的题材，创新精神占据着他与众不同的见解和思路：“敏感、冒险，正是新闻所在，蕴藏着媒体的最大的用武之地。”当然，拥有敢于冒险的魄力，并不意味着就有了百分之百成功地把握。敢字当头，又赖于他高度负责的态度与精益求精的准备，终于使节目圆满成功，得到了广大受众的一致认可。白岩松在探索当今新闻改革的实践中，扮演了敢于冲锋的媒体人角色。

当2006年广电媒体上“民生新闻”大兴其道之时，有记者问到白岩松的看法，他直抒胸臆：“我一直就不同意该新闻这个词，在我看来‘两会’应该是最大的民生新闻，叫大爷大妈的不一定是民生新闻，我觉得关键是要做出所有新闻的民生性。”在潮流面前，坚持独立思考，不跟风、不媚俗，这正是白岩松的过人之处。检验今天的新闻实践，已越来越证明了其思想的正确性。他这种实事求是的鲜明态度，在当今总过专业新闻主持人队伍中，堪称气质和典范

相比较于白岩松独特的语言特色，个人更看重于他的人格魅力以及他深刻的思想，一部《痛并快乐着》和《幸福了吗》让我为白岩松着迷，他对于事件的独特分析和见解，以及说到人心坎儿里话语，是那么准确和精密，让我崇拜不已，也学到了许多许多东西，甚至不夸张的说，他的思想可以影响我的一生，甚至更远。。。2000年，新千年，整个时代似乎都在因已知而又未知狂喜着。初为人父、事业有成、思想初定，30岁的白岩松说自己《痛，并快乐着》。著书满篇，既是对30年人生历程的纪念与总结，更有着对于前路漫漫的警醒与思考。看这本书，竟能从平淡的叙事中隐隐的读出一种莫名的希望——前方虽待探寻，希望也许不远。所以，那个时候他说：“也许10年之后我会写另外一本书，我相信到那个时候说出来的话也许会和现在不一样。”

白岩松说（引自梁漱溟）：“人要面临三大问题，顺序错不得：人与物、人与人、人与内心。在今天，面对自己的内心，更难却也更急迫。”当房子车子孩子、事业爱情信仰，已经从美好的追求急速的蜕变成为巨大的茫然，我们的身躯，要怎样才能承受得起？当每天早晨一睁开眼，就会有一双无形的手推着你不得不向前猛跑，我们的内心，又怎么在喘息中感受平静？

不是没有人如他一般审视着我们的时代，也不是没有人如他一般反省着我们的生命。焦急的深刻固然震撼人心，可是思想的前进与蔓延不总是一蹴而就的。最起码，时代的进步让这样一部力作，变成了现实。

电视机里的白岩松，冷静而睿智，稳重而尖锐。劲气内敛的言谈，往往一针见血。而书里这个四十岁的白岩松，不惑又似乎处处皆惑。一句“幸福了吗？”，问着了我们，也似乎问着了自己。只是希望，这一句善意的质问，不仅仅能够在你我间回绕，而能够如同山间呐喊一般，向着更加未知的深处冲去，迸发出回响。