什么是贬义词

2024-08-04

什么是贬义词（共11篇）

什么是贬义词篇1

贬义词是什么意思

贬义词：是词义带有贬斥、否定、憎恨、轻蔑感情色彩的词。

如：见利忘义遗臭万年

骄傲在某种特定场合下是贬义词或褒义词如：骄傲这个词，在“我为中国而骄傲”中，骄傲属褒义，而在“小明得了第一，马上骄傲了起来”中，骄傲就属贬义了。

褒义词是什么意思

褒义词：是词性带有赞许，肯定感情的词。赋予词语什么样的感情色彩，跟人们的道德观念有关，道德观念变了，词的感情色彩也随之发生变化。一个词带不带感情色彩，取决于一定的语言环境。

什么是贬义词篇2

药品不良反应 (英文A d v e r s e D r u g R e a c t i o n, 缩写A D R) , 是指合格药品在正常用法用量下出现的与用药目的无关的有害反应。药品不良反应是药品固有特性所引起的, 任何药品都有可能引起不良反应。

国际上对药品不良事件有统一的定义, 药品不良事件 (英文A d v e r s e D r u g E v e n t, 缩写为A D E) 是指药物治疗过程中出现的不良临床事件, 它不一定与该药有因果关系。药品不良事件和药品不良反应含义不同。一般来说, 药品不良反应是指因果关系已确定的反应, 而药品不良事件是指因果关系尚未确定的反应。它在国外的药品说明书中经常出现, 此反应不能肯定是由该药引起的, 尚需要进一步评估。

导师，不全是贬义词篇3

Crunchyroll总部位于旧金山，这家公司提供日本动漫、与亚洲内容有关的视频。对于这家公司的创始人来说，他们的指导来自Hulu公司的前首席技术官Eric Feng。在这位导师的帮助之下，这些创始人正在竞争激烈的在线付费视频行业努力争取属于自己的一席之地。Crunchyroll公司的首席执行官Kun Gao表示：“获得Feng导师的经验和远见，犹如照到我们前行路上的闪亮探照灯，这样我们就不会因为选择一条行不通的道路而浪费资源。”

怎样找到导师？

找到一位集经验、人脉与你渴望获得的指导能力于一身的导师，并获得他的帮助，不是一件容易的事情，特别是如果你没有置身于像硅谷或纽约这样的创业“温床”，则更是如此。与导师取得联系，并给他们留下深刻印象，需要你花同等精力去做三件事情：调查、建立人脉以及把脸皮变厚。下文将介绍一些小窍门。在企业创始人看来，这些小窍门可是他们全力以赴希望得到的指导。

明确你正在寻找什么。洛约拉玛丽蒙特（Loyola Marymount）大学管理学教授Ellen Ensher建议，要想找到合适的人选，需要明确界定自己的需求。你在努力建立客户群吗？你需要财务建议吗？“需求将告诉你去哪里选择你的权威导师。” Ellen说道。

重返校园。如果你心中没有一个具体的导师，不妨联系你所在领域的高等院校和孵化器。很多人都积极鼓励创业，或许在这些地方你能找到愿意辅佐你的高水平导师。

逆向工作。上LinkedIn网站并联系校友会，从保持相互联系的那些人当中，找到可能会提供介绍的人。然后，该是做些侦探工作的时候了。那位导师之前在哪里上学或工作过？他或她有哪些兴趣爱好？那位导师是否加入了网上专业团体或参加了特殊兴趣论坛？

如果你要选择思想领袖，并在他们的答复中找到建议的话，Quora就是一个不错的地方。你可以在搜索引擎中，输入导师的名字或者相关话题的讨论内容。另一免费平台IdeaCrossing.org可帮助那些前途无量的企业主联系上那些训练有素的首席执行官们。

露脸。不请自来可不是什么好主意，但是在潜在导师参加的演讲活动或行业会议上露脸可能会产生奇迹。Explorence公司的联席创始人Mike Suprovici就是通过上述方式，与Evernote 公司的首席执行官 Phil Libin取得了联系。Suprovici在Libin演讲完毕之后，走近Libin，向后者进行了一次简短的演讲。Libin对Suprovici的演讲内容很感兴趣，并答应与Suprovici再次见面。自那以后Libin就成为Suprovici的导师。

常驻纽约州鲍德温（Baldwin）的Gervais向哈佛大学的一位教授撒了一个善意的谎言，称未来几天他将拜访该地区。事实上这并不是真的，但那位教授还是答应了见面。

大胆一些。Spotlight Ticket Management公司的联合创始人兼首席执行官Tony Knopp设法与Ask.com前首席战略官Claudio Pinkus见了一面，可是后者对Knopp所说的内容不感兴趣。但是，Knopp不愿被拒。他找到了更多信息，咨询了更多问题。以此方式，通过不断努力，他坚持与Pinkus进行沟通，最后对方终于答应提供帮助。

伟大的企业家、CEO及公司创建者都充满着热情，如果你能站在别人面前，展示你的激情，那么你能惊喜地发现那是多么让人上瘾的一件事，同时又是多么具有吸引力的一件事。你永远也无法预知这件事情会为你带来什么样的好运。

成为伟大“门徒 ”的五种方法

尊重导师的时间。Bertrand Gervais可是精于导师之道的专家，在他看来，你要明白你需要从导师那里得到什么，并尽量少提问题。他说：“与其请导师共赴午餐，还不如请求占用导师10分钟的电话时间。” 然后要注意，必须将通话时间限定在10分钟以内。

做好充分准备。天使投资者兼Ask.com前首席战略官Claudio Pinkus会针对潜在“门徒”所递交的计划书、他们的策略、竞争性分析以及财务情况进行详细询问。然后做些研究，编辑你所需的信息。这样你就在回答这些问题时，做好了心理准备。而且，这么做能节省宝贵的会谈时间。

接受导师的替补。如果你的梦想导师事务繁忙，安排其他人与你联系，那你要抓住这样的机会，这或许能帮你更好地理解你真正所需的东西。

承认你有所不知。那些自以为了解一切的企业家们并不认可Burt’s Bees前总监Scott Lutz的观点：“由于自大的缘故，这些人觉得自己必须在所有事情上都要成为专家。但是，当你开始创办一家企业时，你必须学会谦虚，去学习你所不知道的东西，”

跟进。你让别人在你身上花费了一些时间，而你却不做跟进，这么做会给人留下最糟糕的印象。你可以给导师发送纸条、送个小礼物，或者发出行业文章或报告之类的相关信息。

译| 李桂祥

贬义词和光同尘是什么意思篇4

和光同尘是贬义词。

【解释】：和、同：混合。和光：混合各种光彩;同尘：与尘俗相同。指不露锋芒，与世无争的消极处世态度。也比喻同流合污。

【出自】：《老子》第四章：“和其光，同其尘。”

【示例】：休要欺三瞒四，我赵某不是与你～的.。

◎明·冯梦龙《警世通言》卷二十一

【语法】：联合式;作谓语、定语;含贬义

拓展：和光同尘造句

1、李老自从遭到挫折之后，就不再抛头露面了，和光同尘，默默地度过了二十多来。

2、作为一个干部，应该有标新立异的进取心，和光同尘，是不足取的。

3、知白守黑意为内心光明行为洁白，却要以沉默昏暗自守而做到和光同尘。

4、她虚报开支，是因为她想和光同尘。

5、和光同尘，与时舒卷;戢鳞潜翼，思属风云。——老子

6、艺术之于邱启敬，已经成为一种修行，和光同尘。

7、官僚主义是不会对**网开一面的，大家一起和光同尘吧。

8、岳兄，这世间有些事情还是和光同尘的好，若是说的太过明白，有时候反倒害了自己!

9、和光同尘，用其光，复归其明!第一百四十六章：叛逆的少年。

褒义词是什么篇5

bāo yì cí

例：慷慨激昂喜出望外载歌载舞

描写英雄人物的成语

含褒义一身正气临危不惧光明磊落堂堂正正大智大勇力挽狂澜急中生智仰不愧天镇定自若化险为夷

直言不讳无所顾忌真心诚意推心置腹振振有辞对答如流见义勇为奋不顾身舍己为人一鸣惊人[1-7]

描写人的容貌的成语

一表人才闭月羞花出水芙蓉明眸皓齿美如冠玉倾国倾城国色天香鹤发童颜眉清目秀和蔼可亲心慈面善冰清玉洁雍容华贵文质彬彬威风凛凛如花似玉容光焕发落落大方虎背熊腰 [4]

描写人的.语言的成语

口若悬河对答如流滔滔不绝谈笑风生高谈阔论豪言壮语慷慨激昂侃侃而谈[5]

描写谦虚的成语

虚心

不耻下问不骄不躁不矜不伐不露圭角辞尊居卑功成不居功薄蝉翼好问则裕戒骄戒操礼贤下士满招损，谦受益抛砖引玉谦让末遑谦虚谨慎犬马之劳深藏若虚损之又损闻过则喜洗耳恭听虚怀若谷逊志时敏言者无罪，闻者足戒移樽就教以莛叩钟有则改之，无则加勉愚者千虑，必有一得载酒问字择善而从知之为知之自知之明

律已

防意如城非异人任修心养性引咎自责知过必改自愧弗如自怨自艾

谨慎

爱惜羽毛刚毅木讷画地为牢斤斤自守谨言慎行慎终追远守口如瓶临事而惧临深履薄如临探渊如履薄冰奉命唯谨三思而行小心谨慎小心翼翼瞻前顾后

其他

见贤思齐名列前茅弃暗投明弃旧图新青云直上绳愆纠谬水涨船高痛改前非突飞猛进脱胎换骨恶居下流再接再厉 [6]

描写人物品质的成语

气冲牛斗气冲霄汉气壮山河气宇轩昂气吞山河正气凛然龙骧虎步百战百胜冲锋陷阵英姿焕发奋不顾身奋勇当先顶天立地昂首挺胸昂首阔步赴汤蹈火挺身而出战无不胜临危不惧威震天下[7]

什么是贬义词篇6

简单地说,就是人类为传承与发展科学、提高人类全体成员的科学素养、促进人类可持续发展的教育活动。学校教育的对象是学生,科学教育就是为提高学生的基本科学素养的教育活动。通过科学教育活动使学生热爱科学,相信和尊重科学,了解最基本的科学知识、科学规律并学会按科学规律办事,了解科学的过程和方法,逐步形成科学的态度和观念并据以处理科学与人类生产、生活、社会活动以及未来发展的关系。

学校里最常见的科学教育通过科学课程来实施,这些课程包括科学、物理、化学、生物、自然地理等。除了这些以围绕学科知识体系开发出来的课程之外,综合实践活动也是科学教育的重要园地,渗透在所有课程之中的科学思想、科学方法、科学态度和精神也发挥了科学教育的功能。此外还有课外科技活动、校内外的各种科普教育活动,等等。

为什么要进行科学教育?

为什么要对青少年学生进行科学教育?

首先在于科学在人类发展过程中的重要地位,在于科学对人类文明和进步的伟大贡献。

科学对人类发展的贡献首先表现在提高物质生产和生活水平方面。科学发现往往导致新的生产技术以至于建立完全新型的工业。特别是在今天,重大的新技术基本上来源于系统综合的科学研究,使科学、技术、生产三者的关系更为密切。20世纪以来,科学技术的发展成为提高劳动生产率的主要动力和促进经济增长的重要因素。物质生产的大发展又直接地影响到人的日常生活。相对于一个世纪之前,今天生活的方方面面,无不因科技的进步而有极大的改善,一旦科技停滞不前,生活的水平就要受到严重的影响。

科学的发展还影响到人类社会的制度文明。一方面,科学的发展需要一种宽容的氛围,要允许不同思想的存在和争鸣,即需要民主制度的保障。当民主失去保障的时候,科学就无法发展。认识到这一点,人们就会努力创造合理的民主制度以保障科学的发展。所以说民主保障了科学的发展,科学的发展反过来又促进了民主。科学和民主成为一对不可分离的孪生兄弟。另一方面,今天科学的发展已经远离了小作坊式的运作,任何一个重大的研究项目,都需要把各方面的力量组织起来。如何调动所有各部分组织的积极性,如何协同它们的工作,如何保证新思想、新发现不被掩盖或扼杀,这些运作制度的问题成为项目成功的关键。科学的发展不断地促进其本身的运作制度的更新和科学化、民主化,也影响到社会上其他组织和制度的建设。

科学对人类文明的第三个贡献在于科学理性的确立和不断完善,直接影响了人类的思想方式。科学是一种以实践为依据并随着实践的发展而不断更新的知识体系和思想体系,必然影响到人类的思维方式和价值观。几百年来自然科学的辉煌成就,使得崇尚理性的科学精神成为指导人类行为的最重要的准则之一。这种科学理性不仅表现在思想方法上,还表现在行为准则上。尽管不断有人对科学理性的本身及其意义进行挑战,但是这些挑战的结果都以科学理性的胜利而告终。当然,科学理性本身也会随着社会的发展而发展,但是其价值地位是不可动摇的。

人类文明的发展进步离不开科学,正如恩格斯曾所说,“科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量”“是最高意义上的革命力量”[1]。人类必须把长期积累下来的科学知识、方法经验、精神智慧不断传承下去,这就是需要科学教育的首要原因。

进行科学教育的原因还在于科学教育是培养新一代专业人才和劳动大军的需要。从工业革命开始,科学教育就成为培养适应现代化生产所需要的专业人才和劳动大军的重要渠道。随着新世纪和知识经济时代的到来,科学与技术的高度结合,从科学到技术到生产的链接已经非常紧密,科学技术已经直接成为一种生产力,推动经济的发展和社会的进步。在这一形势下,每个从事生产和经济活动的人都需要掌握基本的科学知识和技术技能,能理解科学活动的技术创造的过程和意义。

实施科学教育的第三个重要原因在于科学教育是保证人类的物质生产和社会生活可持续发展的需要。20世纪以来人类对自然资源需求的过快增长已经造成自然资源的快速枯竭,人类行为造成的环境污染和破坏超出了自然本身的制衡能力,对人类赖以生存的自然和生态环境造成严重的威胁。如果放任这种情况继续下去,人类必将受到自然的惩罚。人类社会的不公平、不民主以及发展的不平衡,同样造成了社会的矛盾和灾难,严重地影响了人类的发展和进步。人类必须在发展与资源利用、环境污染、社会稳定等方面保持平衡和稳定。既满足当代人的需要,又不损害下一代人可能的需要的发展。这就是可持续发展的问题。实现可持续的发展要求人们合理利用自然资源、保护环境,需要适当的技术,这就要求学生必须懂得相关的科学道理和技术知识。但只有科学技术知识还不够,更重要的是转变人的思想、行为习惯和价值观念,认识到人与自然协调相处的重要性,建立起对人类子孙后代负责的观念。需要对科学技术的本质和价值进行反思,在认识科学技术发展必要性、掌握科学技术知识技能的同时,明了科学技术所不能超越的规范。后两者均为观念上的问题,解决观念的问题必须依靠教育,在全体学生和公民中普遍树立起可持续发展意识,提供必需的人才。

实施科学教育的第四个原因出于改善和提高人的生活质量水平的需要。科学技术的发展使当代人的环境发生了巨大的变化,要适应当代的生活环境,必须掌握起码的科学技术知识和技能。作为更高目标,人应当能够从生活中获得乐趣和幸福。科学技术所要求和倡导的创造精神和实践能力是提高生活质量、享受美好人生的动力和保障。

最后,实施科学教育还是促进人的发展的需要。科学的基本知识和技能是人的全面发展的重要基础。科学的思想方法是最基本和最重要的思想方法之一,是人的发展的重要保证。科学的精神态度是人所必备的最基本的非智力素质,是人发展的动力来源和保障。科学的世界观和价值观对人所能够达到的境界有直接的影响,使人明确发展的目标和方向。

科学对人类文明和发展的伟大贡献,人类社会生产、社会活动以及可持续发展对科学素养和科技人才的诉求,人类提高生活质量的需要以及人本身的发展需要,要求学校开展科学教育。从19世纪中叶科学教育开始进入学校以来,科学教育的目标逐步明确,内容不断丰富,活动日趋多彩,成为基础教育的重要部分。

科学教育做什么?

首先就是要让学生了解科学的基本知识,理解科学的概念框架。从科学的成果来看,科学的成果表现为一个以严谨的概念框架组织起来的知识体系。对科学知识体系没有基本和必要的了解,就无法理解科学,无法按照科学的规律办事。由于科学知识浩如烟海,一个人即使穷其毕生之力也只能了解其中的一小部分。就算学到不少科学知识,如果不能抓住将科学知识组织起来的脉络和纲领,所学到的也只是一些孤立的知识碎片,不能构成对科学的整体的理解,没有多大用处。因此所谓了解科学的基本知识,重要的是要让学生透过科学的细节内容的学习去认识和把握科学的大概念,理解这些概念本身的内涵以及相互之间的关系,进而对科学的知识体系有深入的理解。从科学发展的角度来看,科学知识不是某一个时代、某一个民族、某一个阶级的产物,而是全人类在所有历史时期内不断积累起来的知识的结晶,繁复庞杂,不断增生,不断变化。只有在继承前人知识的基础上,才能从比较肤浅的零散的知识,发展成比较深刻的系统的知识;从比较片面局部的知识发展成比较全面普遍的知识。作为科学的任务,探索自然奥秘是非常艰难曲折而又漫长的过程,只有以前人已经到达的地方为起点,继续前进,才能在自身短暂的一生中,为科学创造做出贡献。正如牛顿所说,他之所以能比前人看得远些,是因为他站在巨人的肩膀上。没有历史上代代相传的知识的积累,今天的科学进步和成就无法想象。因此科学教育的基本任务就是传承和理解前人积累的科学知识体系,特别是作为这一体系的框架栋梁的大概念。

科学是一项系统的探索活动,既包括高度抽象的思辨和非常实际的观察测量,也包括海阔天空的想象。在长期的科学活动中,人类在发现科学知识的同时还不断地改变自己认识世界的方法,从基本的立场观点到对事物和现象的抽象和逻辑判断,再到一些特有的窍门和技巧,这些是人类赖以不断发展进步的途径。科学知识涉及的对象是自然,而科学的思想方法不仅涉及自然,还涉及人和自然的相互作用,涉及对人本身的认识。因此,科学教育的第二个重要方面就是让下一代认识和掌握科学的思想方法。科学的思想方法包含了三个不同的层次。第一是最普遍的哲学方法。例如,用守恒的观点去研究物质运动的方法,追求科学定律的简约性,等等。第二是一般通用的科学研究方法。例如:观察、实验、抽象、归纳、演绎、直觉等经验科学方法。第三是专门化的特殊研究方法,即由各学科的特殊规律、知识所构成的方法。例如:光谱分析方法,等等。可以说,科学思想方法和科学的规律是相平行的,是一种比概念、定理、定律、公式这类知识更为稳定、广泛、一般的知识。

科学是一种文化,有着明确的价值导向。科学教育的第三个重要方面,就是培养学生对科学事业的热爱,对科学理性的崇尚,对科学精神的弘扬,对科学伦理的尊重。通过科学的学习使学生承认物质的第一性,承认自然规律的客观性,树立尊重事实、尊重客观规律的观点。承认自然的可知性,树立相信科学,反对迷信的观点。承认科学理论的相对性,体会到人类认识的局限性和认识过程的无穷性,树立为科学而不断探索、不断奋斗的观点。承认自然界是在不断运动变化着的,树立用发展的眼光看问题的观点。承认自然界是辩证统一的,养成用辩证的观点去认识世界,等等。在逐步认识客观世界的协调性、和谐性,科学理论的简约性与内涵的丰富性的基础上,养成协调、和谐、简约、注重内涵的审美品质。在个人品质上,养成对科学的热情,关注和参与科学实践活动,自信、有责任感和坚强的意志,自觉、果断、顽强、自制,实事求是,谦虚谨慎,勤奋努力,等等。

科学教育怎么做?

中小学校如何进行科学教育?首先要有多层次多样化的课程设计。必须打破单一的课程结构,突破课程内容只重知识的倾向,构建包括分科课程和综合课程、活动课程、课外活动的科学课程体系。目前我国大多数地区只有在小学阶段采用综合课程模式,初中和高中实行分科课程。分科课程有利于深入地学习某一学科的知识,有利于培养有意从事科学技术工作的精英,但对其他学生不利。这是由于分科课程到底是以学科知识体系为核心来组织的,难以打破知识中心的结构。第二是分科的课程没有从整体上介绍科学的知识内容、程序方法和思想理念,容易产生只见树木、不见森林的缺陷。再就是会遗漏一些重要的内容,地理学科的情况最为明显。由于中学把地理纳入文科系列,关于地球和空间科学部分的内容成为空白,这对学生的未来成长十分不利,影响到学生对生活中许多问题的认识,例如:气候变暖,防灾救灾,等等。不管是分科还是综合,科学课程都应该是中小学的核心课程。其主要任务是保证全体学生了解掌握最基础、最重要的知识和技能,了解科学探究的一般过程和思维方法,树立科学的世界观和价值观。

从学生的角度看,科学的学习应该是探究式和发生式的,是逐步建构的过程,应该多实践、多直接经验、自己发现问题、搜集证据和回答问题,实行“做中学”。当然,学生不可能也没必要事事亲历,也要注意努力学习接受前人所积累的知识和经验。从教师的角度看,科学教学应当是启发式、互动式的。教师要创造条件保证学生能够成功地进行探究,不仅是指物质和技术方面的条件,更重要的是知识和思想方面的条件。例如,介绍必要的基础知识,厘清探究的问题,整理探究的思路,点评学生探究的过程和结论等。许多重点的知识需要教师在课堂上宣讲以保证学生有必要的了解。这时就要注意了解学生原有的想法和思路,注意暴露学生可能存在的模糊和错误认识,引导学生得出结论,并对结论的外部关系和内在含义进行讨论。

除了分科的科学课程以外,研究性学习和课外科技活动都是进行科学教育的重要阵地。研究性学习活动可以让学生相对完整地经历科学探究的全过程,学生对学习的内容和方式有较大的自主权,有许多优势:一是可以让学生走向自然,对大量的自然现象进行观察,向大自然学习;二是让学生自己提出问题,设计实验,进行探究和创新;三是进行科学调查,解决现实生活中的实际问题,提高科学应用能力;四是开展课外阅读活动,学会自主地寻找和吸收科学知识的途径;五是通过参观活动拓宽视野,拓展思维;六是对学习效果的考评也不是以知识的理解和应用为主,而是以探究过程的合理性和规范性为主。所有这些都对学生能力的培养十分有利。课外科技活动就更为灵活和多样,而且学生是根据自己的兴趣来参与的,能发挥更大的主动性和创造性。在课外活动中,教师只起顾问指导作用,学生自己去发现问题并了解问题的实质,拟定解决的方案,找寻必要的资源和材料,搞好同学间的互相合作,提高自己的技能技巧,实现预定目标。学生需要真正面对自然世界,真正独立解决实际问题,使智力和非智力的素质都能得到充分的磨炼。

进行科学教育的途径还包括利用其他学科中隐含的科学问题进行教育,例如光、影、声、电的知识运用和艺术类的课程就结合很紧密;社会调查和社会问题、科普和科幻作品和社科类课程以及语文、外语关系密切。应该让学生真正能够将科学和这些课程的学习联系起来,在这些课程的学习中找出科学的信息,判断信息的可靠性,展开科学的想象和推断。这种以潜在方式进行的教育对学生素质的全面发展很有意义。

任何学校教育活动都离不开考评,包括终结性和形成性的考评。科学课程的考评应注意不仅仅检查学生对科学知识的理解和掌握,更要检查学生对科学的过程与方法的理解和掌握,检查学生投入学习的方式以及学习过程中的表现,全面发挥考评在评价学习效果、诊断学习问题、引导学习进程的作用。考评的方式应当多样化。纸笔测验是其中不可缺少的一种,但不是唯一的。应该提倡其他检测形式,例如实验操作测验,表现性测验,真实性的学习活动项目,科技小制作、小论文、辩论会、报告会,等等。除教师主导的考评之外,还应当注意实施融入学习过程的学习化的考评。这种考评主要依靠学生自主进行,学生及时地反思自己的学习过程,看是否清楚了解所进行的学习任务,包括目标、内容和方法;看投入学习的动机和态度;看是否有学习的计划,计划是否有效、可行;看学习的策略方法是否有效、合理,学习过程的困难和克服困难的方法;看是否已经解决了学习的问题,有满意的结果;思考如何面对接下来的学习任务。

“丑”是“美”的反义词？篇7

[作者简介]潘飞，全国重点报刊特约文化记者、专栏作家、书评人。

《审丑：万物美学》

[英] 史蒂芬·贝利著杨凌峰译

金城出版社2014年9月版

定价：138.00元

在美学中，丑指否定的审美形态。小学生的语文考卷若出现“美的反义词是什么”一题，孩子们会毫不犹豫地填上：丑。因此，在人类自小接受的任何美学知识灌输或培训的知识体系里，“丑”都是作为“美”的对立面出现的。

“美”的定义是每个时代的哲学家和艺术家都在孜孜以求着的终极命题，借由他们的皇皇巨著，我们完全可以构建起一部关于如何“审美”的观念史。然而，大多时候，丑被界定为美的对立面，却不曾有谁为此而撰写一部专论——丑沦落为边缘，被世人刻意回避、忽略，甚至歪曲。

关于美与丑的关系，人类一直在思考和探讨。以奥古斯丁为代表的古罗马帝国时期基督教思想家们，在美和丑的问题上，他们主张美是绝对的，丑是相对的，孤立的丑是形成美的积极因素，丑只是美的较低等级而已。意大利学者翁贝托·艾柯在撰写那本惊艳之作《美的历史》时，仍然不忘记专门设立单章《怪物之美》来阐释美与丑的辩证关系：“所有文化皆有其美的观念，亦有其丑的观念……在西方人眼中，其他文化的拜物与面具是可怖、畸形之物，当地人则可能认为其中刻画着正面价值。”

在人类美学史上，无数文学、雕塑或绘画等艺术作品都热衷于刻画怪物、地狱、畸形人，黑格尔的《美学》与康德的《判断力批判》也对丑恶在审美中的快感有所形容。这是否与审美的基本特质相悖？艾柯指出，“表现丑”的艺术实际上与宗教的神秘主义有着千丝万缕的联系，“怪物”形象被纳入神学的普遍象征系统中，从而获得了道德意义；同时，就个体而言，“审丑”心态源自人类“天然的好奇心”。

丑首先是历史的丑。希腊古典时期里的神话传说创造了令人毛骨悚然的生物来证明异教神话的虚妄；《启示录》中以魔鬼、怪物、凶兆等形式出现的基督教宗教形象给人以恐怖之感；巴洛克时期风格主义大兴天下的背景下，人们对超乎寻常和引起奇妙之感的事物充满了探寻的好奇心，艺术家们热衷于探索暴力、死亡与恐怖的世界；在浪漫主义时期，以雨果为代表的艺术家对丑加以最热烈的赞美，并将丑视作新美学的典型；工业革命不仅为人类带来了前所未有的丰硕文明成果，也极大地冲击着固有的精神家园，表现出别样的颓废之态；随着现代主义、后现代主义等思潮的盛行，人类创造并追捧的文明日益媚俗、低廉……丑在每一个时代均伴随当时的各种思潮、文化而呈现出不同的特点。

丑不外乎于恐怖、恶心、荒怪、污浊、肮脏，可怕、畸形等含义（现象和情感）的综合，是一种“我们无法将之化成喜悦快感的对象”。罗森克兰茨在1853年写就的《丑的美学》一书中，援引传统概念，说丑是美的反面，正如恶是善的相反，丑则是“美的地狱”。

总的来看美丑的区别更多只是审美情趣的千差万别。前几年，在中国人眼里无论如何都进不了美女队伍的模特吕艳却成了西方时尚界口中的“东方美女”。若干在建筑师看来可以自我陶醉的设计方案，却沦为了民众嘲笑和讥讽的对象。给人类带来诸多好处的现代文明，反过来却给人类带来了戕害……由此来看，美和丑的差别居然只在一线之间。但是，值得警醒的是，如果丑真的是“美的地狱”，当人们在这个地狱中越跌越深，即当所谓“审丑”也开始疲劳的时候，其表现就是——对真正的丑恶现象越来越麻木冷漠，其恶果就是——经典和优雅被破坏和颠覆。比如，热播的电视征婚节目屡屡炮制的雷人语录就折射出了当下中国人屡屡被击破的道德底线和病态心理。从某种程度上来说，“审丑”实际上是“审美”的倒影。审丑越流行，审美自然就越萎缩。社会的道德观和价值观，就会受到冲击。

锐利的近义词反义词是什么篇8

厉害：难以对付或忍受;剧烈;凶猛：心跳得～ㄧ天热得～ㄧ厉害

锋利：①(工具、武器等)头尖或刃薄，容易刺入或切入物体锋利

尖锐：①物体有锋芒，容易刺破其他物体的;锋利①：把锥子尖锐

敏锐：反应灵敏;目光尖锐：敏锐的洞察力|为人敏锐阔达|敏锐

犀利：锋刃坚固锐利。也形容言辞、目光等尖锐明快：器不犀犀利

锐利的反义词

迟钝：①思想、感官、行动等反应慢，不灵敏：动作迟钝|生迟钝

滞钝：1.迟钝。滞钝

钝涩：1. 滞涩;不滑润。如：钝涩的眼睛。钝涩

迟顿：1.迟钝;不灵敏。 2.停顿;停留。迟顿

锐利的造句

1、这只狗露出锐利的牙齿，继续往前走，没有碰他。

2、现在研究发现了一个新的，但却是相关的因素来保持锐利的心智，那就是——我们所生活的环境。

3、它牙齿是大的并且锐利.这是老鼠.它的牙齿是小并且锋利的。

4、它会使星星的图像看起来不是锐利的点，而是一个模糊的光斑。

5、这个两米长的金属圆柱体内有数百根一英寸长的、锐利的钉子，滚动这个工具，里面的人就会慢慢而痛苦地死去。

6、它们大多数像字母或数字，有着锐利的边缘。

7、在白天打打盹，尤其在学习到新的内容后，也可以帮助你记住这些内容并保持你的大脑更加敏捷和锐利。

8、他的眼睛那么锐利又凶狠地望着我，我大吃一惊;跟着仿佛他又微笑了。

9、如果把锐利的石头固定在长矛和箭矢的顶端，武器的精准度和杀伤力会显著提高。不过，这类武器有时还是会飞偏。

10、很长一段时间，沃尔什那双眼神锐利的蓝眼睛静静地浏览着文件，杰克知道他不会漏过任何要点。

11、除了星团稠密的核心，这张锐利的彩色照片还突出了M13的外延范围。

12、图像稳定系统可以降低由相机抖动造成的模糊，使得在较低照度和长焦端的拍摄更加锐利。

13、火山喷发早期出现的火山灰颗粒特别锐利且粗糙，对通过它的飞行器可能造成威胁。

14、它锐利了他的眼光，锻造了他的勇气，增强了他的信心，也塑造了他的伟大。

偶然的反义词近义词是什么篇9

【中文】：偶然

【读音】：ǒu rán

【偶然的意思】：①超出一般规律的。②出乎意外地。

【近义词】：②偶尔

【反义词】：①必然。②常常、时常

【偶然造句】

1、这件事的发生纯熟偶然。

2、一个偶然的机会，我们结识了王教授。

3、来是偶然，走是必然。

4、偶然中有必然，人算中有天算。

5、所有的偶然，不过是未经安排的必然。

6、凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然。

7、这世上没有奇迹，有的是偶然和必然，还有谁做了什么而已!

8、没有侥幸这回事，最偶然的意外，似乎也都是事有必然的。

9、生命中的全部偶然，其实都是命中注定，是为宿命。

10、从第一次遇见你，以后的每一次遇见都是蓄谋已久的偶然。

11、既然相遇是偶然，又何必在意分开时的突然呢

12、太多的偶然镶嵌在注定中，奈何不得。

13、你就像我漫长生命里偶然出现的光，让我不再害怕孤独。

14、青春就是很偶然的事，很偶然的选择，很偶然的改变，很偶然的结果。

15、如果你相信命运，那么一切的偶然都是注定;如果你不相信命运，那么一切的注定都是偶然。

16、会不会有一天，在街角的咖啡店，偶然遇见。然后，笑着说一句，好久不见……

17、无论你遇见谁，他都是你生命中该出现的`人，绝非偶然，他一定会教给你一些什么。

18、一直循环一首歌，多年以后路过某个街角偶然听到，突然想起了当年的心情和那时的人

19、我自认不是一个念旧的人，可时光偶然轻轻拉动记忆的弦，还是不禁眼眶泛酸

20、许多人都以为生活是由偶然和运气组成的，其实不然，它是由规律和法规组成的。

为什么是女性？为什么是摄影？篇10

进入伦敦摄影师美术馆（The PhotographersGallery）于今年10月开始举办“1970年代的女性主义先锋艺术”（Feminist Avant Garde of the 1970s）展览现场，首先占据视线的是一块影壁。展览介绍占据半壁，覆盖另一半的则是艺术家玛丽·贝丝·埃德尔森（Mary Beth Edelson）一幅拼贴作品《最后的晚餐：一些在世的美国女性艺术家》（Last Supper： Some Living American Women Artists）（图1）。

《最后的晚餐》本为达·芬奇名作，描绘耶稣在被罗马士兵逮捕的前夕与十二门徒共进最后一餐的情景。这幅拼贴作品以达·芬奇原作为底，将十二门徒的头像以创作当年（1972年）在世的女性艺术家头像替换。在画面外另起一圈，填满符合主题的艺术家黑白照片。画面中，最让人感兴趣的当然是耶稣和犹大。端坐正中的“耶稣”被乔治亚·奥基芙（Georgia OKeeffe）的头像取代，手握钱袋的“犹大”则是阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）。不同于脸色阴郁的犹大，托马斯脸上是自然开朗的笑容。而旁边的“彼得”—李·克拉斯纳（Lee Krasner）笑得更为灿烂。

奥基芙1920年代即已出名。作为画家，她以半抽象半写实的手法绘制花朵的微观细节、岩石肌理变化、海螺、动物骨头和荒凉的美国内陆景观。作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，成为1920年代美国艺术的经典代表。她的丈夫是摄影大师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），以她为模特的许多照片已经成为世界摄影史的经典。

托马斯比奥基芙年轻4岁，以抽象手法使用色域绘画闻名。如果从绘画风格上看，托马斯无疑和欧姬芙不是一路人。对于写实手法来说，抽象主义的确意味着一种背叛。而扮演“彼得”的克拉斯纳与欧姬芙在绘画风格上虽无太多相似之处，但二者有一个有趣的共同点：丈夫都是知名艺术家—克拉斯纳的丈夫是抽象表现主义代表人物杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。

在传统的男权社会中，对于女性地位的评价和衡量总难独立，“妻凭夫贵”显得非常自然，而佐治亚·欧姬芙和李·克拉斯纳这两位女性艺术家作为独立个体达到的艺术成就，却足以让她们名声显赫的丈夫变成一个趣味的注脚，或许从这个层面来看，女性主义的终极目标“男女平等”实现了。然而，作为追求的这种男女平等，也正好映射出不平等的现状，比如《最后的晚餐》背后指涉的圣经—《圣经》中写到男人和女人时讲：“上帝从男人身上取出的肋骨造了女人，把她领到男人面前。亚当说，这是我的骨中骨，肉中肉；要把她叫做女人，因为她是从男人身上取出来的。”

宗教不讲道理地设置了性别歧视，而将耶稣和十二门徒改换性别，本身就是一次彻底的颠覆。用女性主义颠覆传统男权，仿佛可以连“背叛”本身包含的歧视也一同掀翻。“1970年代的女性主义先锋艺术”展用这幅作品打头，把当年女性主义艺术作了一个全景式的概括。

这个展览的作品涵盖了1970年代48位女性艺术家的200余件作品，包括照片、拼贴画、表演艺术、电影和录像等形式。这些激进、充满诗意与讽刺且常常伴有挑衅意味的作品反映了性解放、性别平等、民权抗争等话题逐渐成为公共话语的时代的到来，它们进一步激励女性艺术家对“女性身份”、“性别角色”以及“性政治”提出质问和挑战。此次展览强调了具有开创性的女性主义艺术实践及其对后世艺术家产生的广泛影响。

伦敦摄影师美术馆位于伦敦核心城区SoHo区牛津街附近，是一座小楼，每层一个展厅，面积都不到50方平米。这个展览占据两层，展品安排得很紧凑。展览分四个部分：家庭议程（Domestic Agenda）、吾肤之中（In My Skin）、另一个自我（Alter Ego）和诱惑的躯体（The Seductive Body）。

家庭议程

第一部分“家庭议程”展示的作品挑战了对女性“主内”（in the home）的这一刻板印象。德国艺术家雷娜特·艾森内格尔（Renate Eisenegger）在其表演艺术“高楼（1号）”（Hochhaus， Nr.1）（图2）中，把自己的脸涂成白色，以蹲姿缓慢行过一条高楼里的长走廊，一边走一边用不插电的熨斗熨过本身就光滑平整的油毡地板。

高楼，空无一人；女性，面无表情；动作，缓慢细致；结果，全然无用。在外部的政治、经济、文化等各个领域中，女性都处于与男性不平等的地位，而到了家庭这样一个私密的内部领域中，女性也难以同男性平权：她们的“主内”被认为是理所应当。于是，把女性禁锢在空间里，把表情禁锢在皮肤之下，把行为禁锢在家务之中，平等诉求的结果是无效的；而这些机械且反复的行动对于“家庭主妇”而言究竟意味着什么？压迫之下，答案噤声。

另一位艺术家比吉特·约根森（Birgit Jürgenssen）在作品《家庭主妇的围裙》（Hausfrauen-Küchenschürze）（图3）中，把炉盘烤箱与围裙合二为一穿在身上，绕过脖子的裙带如同船锚一样牢牢地将其束缚，如生根一般。炉盘烤箱和围裙一样，都与“吃”关系密切，而它们属于且只属于家庭主妇，生根理所当然，至于发出的芽，就不知是新枝还是枯枝了。女性的社会角色似乎与生俱来便被刻板印象规划，这是非常让人沮丧的。这种沮丧也体现在了卡琳·麦克（Karin Mack）的摄影作品《一个幻觉的破灭》（Zerst·rungeiner Illusion）（图4）里。一位典型的家庭主妇微笑着的照片被十几根针和钉子刺穿。亲切柔软的微笑被生硬尖锐地刺破，这两个极端的冲突宣告着一个幻觉的破灭。如此破灭一个幻觉近乎处刑，这是只有背负深重苦难的受害者自己才会采用的惩罚手段，不知这样的宣泄加害者会不会看见，会不会视而不见。

吾肤之中

离开家庭，回到女性本身。在第二部分“吾肤之中”里，女性艺术家着重挑战了对于“美”与女性身体根深蒂固的态度。她们通过先破后立的重构，创造出了多层面的女性形象。男权主义中，男性认同是女性价值的唯一衡量标准。整个社会核心价值的具体体现，比如控制权、力量和竞争性，都将女性特质排除在外。而女性的美丽作为未被否定的价值，却又被视为性欲的对象，从而被浪漫化、理想化，逐渐变成了一种客体而存在。

来自秘鲁的艺术家特蕾莎·布加（Teresa Burga）以画作《无题》（Untitled）制定了一副美女面孔，面孔周围精确的刻度进一步凸显其标准化。对于女性之美的定义和准则古已有之，然而将这标准大规模可视化则是在等到广告大行其道之后方得实现。此后，不断强调和深化女性之美成为一大主题，一路探入人们的潜意识之中，天下皆知美之为美，斯广告已。布加直接撇去广告里的虚浮，抬出更为直观的量化标准，这无疑是对“美”和“美女”的一次考问：为何而美？为谁而美？若离开男性认同，美何去何从？

这次展览包含的绝大多数艺术家都来自欧美发达国家，布加出生在秘鲁，受西方新式艺术手法的影响去往芝加哥艺术学院进修，再回到秘鲁。她与另一位来自巴西的艺术家莱蒂西亚·帕伦特（Letícia Parente）一起，组成了非发达国家的南美阵线。

除去化妆品等后天雕饰，女性之美也反映在自然的呈现中。众多“自然”中，时间是最有力量的一种。波兰艺术家伊娃·帕图姆（Ewa Partum）的作品《改变》（Change）便自然地呈现了时间对女性之美的影响（图5）。在一位观众面前，帕图姆让化妆师将自己的面容一分为二：一半是本来的自己，一半是老年的形象。照片中艺术家的发型和神态让人联想到达·芬奇名画《蒙娜丽莎》，不同的是，蒙娜丽莎的面容永远年轻。帕图姆的表演是女性在自我决定形象这一选择上的一次实践。时间对美的改变是直观的，也是客观的，在男权社会虎视眈眈的目光之下，选择直接面对时间的蚀刻已经是一个挑战，再坦然摆出前后对比更需要勇气，毕竟不是每个人都像玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）那般敢于说出“更爱你备受摧残的面容”这样的话。不过，一旦意识到面容是自己的，就可以与“悦己者容”轻快地说声再见了。

另一个自我

“另一个自我”的觉醒伴随着女性主义运动强调“先天身份”和“后天身份”的区别而生。“先天身份”即生而为谁，“后天身份”则由社会环境塑造而成，尤其以习俗与禁忌的作用最为明显。法国著名女性主义者西蒙娜·波伏娃（Simone Beauvoir）在其著作《第二性》（The Second Sex， 1949）中指出：“女性不是生就的，而是逐渐变成女人的。”于是，女性艺术家对这个被环境强加的身份提出了质疑和挑战，与此同时，也强化了自我代表的意识。

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）早已是摄影史绕不开的艺术家，她的艺术生涯正是开端于1970年代。在作品《无题（露西）》（Untitled， Lucy）（图6）中，她已经开始把自己扮成他人，在不是自己的自己中找寻自己成了她40年来的艺术主线。“我觉得自己在作品中是匿名的。当我观看这些照片时，从来都看不见自己，它们不是自拍。”她如此阐释自己的作品。照片中匿名的女人姿态各异，青春气息和美艳妆容给人以很大的遐想空间。在这些联翩浮想中，“她”可以是任何人，但实际上没人知道她的真实身份，环境对她的塑造看上去失效了。另外，由于缺少信息，“她”的先天身份也很不明朗。于是这样的一张照片展示出了最纯粹的女性，让观众无从知晓她的先天和后天身份，只能关注展现在平面图像上的“她”本身。对女性主义来说，这无疑是对已经被异化且标准化的身份有力的回击。虽然舍曼明确指出自己不是女性主义者，但她也承认自己的作品都来自于这种文化中以“一位女性”的角度进行的观察。“部分作品关乎爱恨，被化妆、魅力和憎恨同时冲昏了头脑的爱恨。”女性用化妆增加魅力，彰显第二自我，再因为第二自我带来的各种影响产生爱恨等情绪。这样的过程无法与环境割裂开来，选择这样认同身份的方式，就无可避免地“逐渐变成女人”。

与舍曼相似，女性主义艺术先驱朱迪·芝加哥（Judy Chicago）也通过在作品中扮演不同角色把识别身份的权力交给观众。她指出：“艺术领域的女性，无非是艺术家之妻或者‘骨肉皮（Groupie，骨肉皮，又称果儿，指那些追慕影星、歌星、作家等明星的少女。—编者注），从未被认真看待成艺术家。”因此，她想通过自己的作品向未来的艺术家和艺术教育工作者宣告女性主义艺术实践的潜力。这样的宣告的确消除了部分对于女性艺术家的歧视，而来自大环境的歧视，往往会对女性第二自我的产生和构筑产生负面影响。这些歧视的根源，仍然是男女不平等。乌里克·罗森巴赫（Ulrike Rosenbach）在作品《艺术是一种罪行，第4号》（Art is a Criminal Action， No.4）中扮演女版猫王，而原版猫王的形象则来自安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典作品。在罪行中实现男女平等，如此荒诞的信息由作品传达给观众，仿佛画中四人各开一枪（图7）。

诱惑的身体

最后一部分“诱惑的身体”，导言占据另一层展厅影壁的小半江山，大半江山则被一幅画占据，画里这根螺丝钉的隐喻不言自明（图8）。谈到身体，女性主义运动效果最显著的部分便是推动和促成性解放。然而许多女性主义艺术家为此推波助澜的过程中仍然要强调女性依旧持续的性压抑。这部分的展品多数直白坦诚，在场的男性观众大多走马观花，伫足细赏的基本还是女性。男性将女性物化为性客体（性工具），却羞于直面客体的模样，他们在这个方面也被社会习俗和禁忌强加了“另一个自我”。

奥地利艺术家瓦莉·艾斯波尔（VALIE EXPORT）在其作品《触摸式电影》（Tap and Touch Cinema）中，裸身外穿一个象征银幕的盒子，邀请路过的男性将手伸入盒子触摸，与此同时，艺术家则直视他们的眼睛。这个作品挑战的是电影中“男性沙文主义”的凝视，仿佛在宣称：与其偷瞄，不如实地感受。这种观影体验是今天4D电影也不具备的（图9）。

在艺术家莉莉·杜约里（Lily Dujourie）的摄影作品《无题》（Zonder Titel）里，画面主体是一具躺着的躯体，有着曼妙的曲线，摆出古典画中人的身姿。观众大多以为这是一具女性身体，但实际上这是一位长发男模。仅仅通过模仿古典画中的身姿，男模已然成为一具女体，这甚至让观看照片的男模自己感到惊讶。这件作品强调了至今依然存在的刻板印象，这些刻板印象总是习惯将“长发”“曲线”“婀娜多姿”等特征标准化，并将其理所当然地等同于女性身体（图10）。

展厅里有观众留言墙，卡纸一面写“你看见了什么”，另一面请观众选一张照片谈谈自己的看法。留言众说纷纭，大多不避谈论女性在当今社会的地位。这些纸片与《最后的晚餐》相望，它们应该只是未来的一点前菜吧。

艺术史与摄影史交集下的女性主义

女性主义，是指主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。女性主义理论的目的在于了解不平等的本质，将重点放在性别政治、权力关系与性意识之上。女性主义政治行动挑战了诸如选举权、生育权、堕胎权、受教育权、家庭暴力、产假、薪资平等、性骚扰、性别歧视与性暴力等的议题。女性主义探究的主题则包括歧视、刻板印象、物化（尤其是关于性的物化）、身体、家务分配、压迫与父权等。在对社会关系进行批判之外，许多女性主义的支持者也着重于性别不平等的分析以及推动妇女的权利、利益与议题。

20世纪前半叶，两次世界大战及其之间，由于男性劳动力的缺乏，让女性有机会进入传统上被男性掌握的职业，从而展现她们也能胜任“男人的工作”，而且社会也依赖她们的贡献。这个转变鼓舞着女性争取平等的地位。到二战结束后，西方对于职业妇女的偏见已经有所减弱。从发轫到此时的女性主义运动被称为“第一波女性主义运动”。而第二波始于20世纪60年代的美国。受当时民权运动、青年运动和反战运动的影响，加之避孕和节育手段的逐渐成熟，第二波女性主义运动迅速波及全美并蔓延至欧洲，在西方社会产生了深远的影响。

与第二波女性主义运动一起兴起的，还有女性主义艺术运动。20世纪70年代，女性主义艺术运动兴盛于西方。其中最为直观和丰富的就是视觉艺术。

“1970年代的女性主义先锋艺术”展出的作品包括照片、拼贴、表演艺术、电影和录像等形式，但这些媒介或多或少与“摄影”存在着关联。经过印放生成的照片自不必说，借用照片为关键素材的拼贴作品被纳入摄影范畴早已得到公认。至于展览中涉及的表演艺术，在1970年代也往往选择摄影作为记录、存档甚至展示的手段。彼时的视频记录设备远未亲民，摄录效果也较当下有天壤之别，加之播放设备大多是10寸以下黑白显示屏，对表演艺术来说，整体展示效果并不如相对已经完善和成熟的照片（即使也只是黑白照片）。虽然电影和录像提供的流动观感为照片所不具备，但展览中一些由迷你黑白电视承载的作品旁，通常也伴随一组清晰的黑白或是彩色照片作为补充说明。也许是视觉效果更出色，照片吸引的观众多过原作本身，如此看来，原作反而更像是对照片所述的忠实记录。摄影作品能够清晰准确记录艺术家的创作过程和结果，在后期冲洗和放大时还有二次创作的余地，这对当时以先锋之姿进军的女性艺术家来说，无疑是最好的选择。再者，1960年代以来的当代艺术中，摄影（照片）对于行为艺术、表演艺术、大地艺术等艺术创作的记录本身已经形成了摄影参与当代艺术多种形式的一类，而展现这些实时性强或者强调体验的场域性艺术的照片自身，在后来也可能成为被展示的作品。

这样看来，作为专业的摄影展览机构，伦敦摄影师美术馆策划这一女性主义先锋艺术断代史般的展览也就无可厚非了。女性主义进入艺术史领域虽然仅有40余年时间，但在理论和实践中都有了显著的发展，而女性主义艺术史业已在新艺术史的书写中为其注入了新内容。今天，站在西方社会主流观念都已接受“男女平等”这一女性主义核心价值观的平台上，展出最早一批以女性主义观点创作的艺术是对历史的一次溯源，它借助回望艺术史以及与之有着交集的新摄影史，折射出的是20世纪中叶以降女性为达成种种权力诉求而做出的努力。

女性主义正是从1970年代开始介入艺术史。1971年，美国艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）在《艺术新闻》上发表题为《为什么没有伟大的女艺术家？》（Why Have There Been No Great Women Artists·）一文，揭开了女性主义艺术史的序幕。她从根本上质疑了传统艺术史关于天才和伟大艺术家的认定标准，指出了长期以来的社会制度和机制对女性艺术家成长的限制。诺克林的理论奠定了传统女性主义艺术史理论的基础。

诺克林首先承认一个事实：在艺术史上的确没有如同米开朗基罗、伦勃朗、塞尚或毕加索那样最伟大的女艺术家。社会对男女两性不平等的待遇是造成这一事实的原因。除了家庭培养对女性的轻视之外，艺术教育制度对女性的巨大限制（不允许参加人体写生，不允许参加学院比赛，不接受女性为职业画家）以及社会对女性美德的标准（贤妻良母）都让女性对艺术家这一身份可望而不可即。

文章以19世纪法国著名动物画家罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）为个案，详尽考察后说明作为一个女性，想要在艺术上取得成就，必须面对来自各方面的种种压力，甚至放弃爱情和婚姻，背负“不够女人”的骂名。于是，诺克林得出结论：社会制度决定女性不可能取得杰出的艺术成就。同时，她呼吁女性应该为建立一个两性平等的新制度而抗争。

从1970年代开始，女性主义艺术从不自觉地着重强调两性差异的社会原因开始，逐渐向多元化发展得越来越深刻。当代艺术中，摄影已经成为不少女性艺术家重要的表达媒介，汉娜·威尔克（Hannah Wilke）、弗朗切斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）（图11）、琳恩·赫尔施曼·李森（Lynn Hershman Leeson）（图12）、德博拉·威利斯（Deborah Willis）、卡莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、妮基·李（Nikki S. Lee）、苏菲·卡尔（Sophie Calle）、佐伊·莱欧娜（Zoe Leonard）等等，不胜枚举。随着后现代思考模式的引入，加上摄影和摄像设备日新月异的进步，以及可供艺术创作的各种材料在结构和功能上的发展，女性艺术家在创造作品时也采用了新的思路，她们正视但不夸大两性差别，通过不同表现形式、自然且巧妙地将作为主体的“女性”内化为创作。

（作者为英国伦敦艺术大学电影专业在读硕士研究生）

什么是创新篇11

我今天讲的题目是“什么是创新”。我先举几个科学技术研发中的创新例子。

第一个是双螺旋。Crick和Watson于1953年写了一篇文章, 震惊了世界。大家今天公认他们的文章是二十世纪生物领域里头最重要的一篇文章, 发现了DNA的结构是双螺旋。

任何一个生物, 它的遗传信息就在他体内双螺旋的结构里面。非常重要的是他们这篇文章的最后一句, 是一个划时代的创新, 展示了生命的一个基本奥秘。他们说“我们提出的双螺旋对应结构, 可能是细胞一分为二的复制基础”, 这句话是什么意思呢?就是双螺旋如果从中间切开, 变成两个单螺旋的话, 每一个单螺旋都有全部的DNA的信息。所以可以各自补一个单螺旋造成两个相同的双螺旋。这个奥秘他们当时就认识到了, 确是一个划时代的创新, 它引导出来今天的生物研究与生物工程。

今天全世界的生物研究经费加起来, 已经超过了别的各类科研经费加起来的总和。这就代表他们二人的创新对于全人类整个发展的重要。这个发展中先有基础研究, 然后有发展研究, 最后有生产研究, 这一系列的连锁起来的发展, 中间当然有无数个大大小小的创新, 这些创新的性质不一样, 可是每一个都是对人类的发展有重要贡献的工作。

第二个例子是发电机。发电机的原理是电磁感应。英国人Faraday, 十九世纪的大实验物理学家。1831年他的一篇文章上有一个图, 是非常简单的一个实验。他用一个线圈, 当中放一个磁铁。他发现假如磁铁不动, 线圈中电流是零, 可是他把磁铁动一动, 不管向外拉、或向里拉, 线圈中立刻就有电流了。这就是电磁感应。这个创新是影响全人类生产力的大贡献!

因为他的发现过了几年就产生了这样一个仪器, 叫Faraday Disk, 今天在很多学校实验室里都有。再发展下去就成了这样一个比较大的机器, 这个机器可以产生两千瓦。前两天在电视上看到, 这次四川大地震, 有很多救灾的物资, 其中有一排排箱子, 就是这种发电机的近代的样板。然后就变成了近代的大发电机。比如三峡今天就有32个大发电机, 每一个可以发电70万千瓦, 一共可发电2200万千瓦。发电机的历史是极好的例子, 从基础创新, 到发展创新, 到最后生产所需要的创新, 这种连锁性的、一系列的创新是所有科研发展创新共同的模式。

第三跟大家讨论一下近代的计算机。上世纪30年代在美国波士顿的一个计算机, 叫做Differential Analyser。里面有转轴, 齿轮和皮带。后来在第二次世界大战的时候, 美国发展出来一个机器叫ENIAC, 可以说是近代计算机的祖先, 在1946年战争结束后完成。这个机器的内部有18000个真空管和1500个继电器, 一秒钟可以做300次乘法, 在当时是一个了不起的成就。但是它不能继续发展下去, 因为它需要18000个真空管, 有18000个真空管是很庞大的。可是它还没有今天的一个PC本事大。为什么呢?因为今天的PC不用真空管, 取而代之的是半导体与芯片。如果没有半导体今天就不会有PC, 不会有手提电话, 不会有网络工程。

缩小的关键是半导体, 那么半导体是怎么产生的呢?它是一门基础科学———量子力学的产物。量子力学是理论物理学20世纪的一个大发现, 我想也是人类历史上一个革命性的发现, 它整个改变了人类跟物理世界的关系:用半导体可以生产芯片, 芯片可以代替笨重的真空管, 这样就发展出今天的计算机。有了今天的计算机才有今天的世界。

其他类型的创新

今天国内讨论创新, 往往倾向于仅指科技领域中的发现跟发明。可是科技领域以外的创新, 也是非常重要的。我给大家举几个例子, 第一个例子是流水线。流水线对于今天整个世界有决定性的影响。福特公司的创始人Henry Ford, 1878年他15岁上中学的时候辍学, 自己去搞一个公司, 在1908年他制造出来一个叫做Model T的汽车, 这是人类汽车工业历史上最重要的第一次大规模生产的汽车。在1919年他又引进了流水线的观念, 对于今天的世界流水线的创新想法是划时代的。

第二个重大的创新是邓小平讲的一句话, “让一部分人先富起来”。这一句话, 改写了中华民族的历史。中国的GDP从1980年到今天成长了30多倍, 就是翻了五番。所以能够翻五番, 一个基本的观念, 就是邓小平的那个创新。对于中华民族, 对于整个世界的未来, 其影响是没法计算的。以下我要讨论另外一种创新———“争夺国际话语权”

我个人觉得这个创新的需要, 今天在国内没有受到足够的认识、足够的注意。

1962年中国跟印度打了一仗, 那时西方媒体一面倒地攻击中国。我那个时候在美国, 对这个现象知道得很清楚。这个现象是怎么样改变了的呢?是因为英国的一个新闻记者Maxwell, 写了一本书叫做《INDIA’S CHINA WAR》。这个名字就很有意思, 是说印度先挑起了战争, 跟西方的媒体说法完全不一样。这本书改变了西方对中印战争的看法, 是一个十分及时的创新。

今年3月14日西藏的打砸抢烧严重暴力犯罪事件, 西方媒体又是一面倒地攻击中国, 今天所需的是Maxwell那样创新精神, 写出西藏的过去、今天和未来, 写出3月14日的真相。我认为这是很重要的亟须的创新。

今天的国际媒体上大大渲染一个说法, 就是“中国威胁论”, 为什么会有这个说法呢?是因为西方不了解中华文化传统, 不了解中华文化传统跟西方的文化传统有很大的分别。这一点应该负责任的不只是西方媒体和西方知识分子, 我觉得中国媒体跟中国知识分子也应该负责任来纠正这一点。

中国的文化里面有一些主体观念, 是西方没有的, 西方不了解的。关于政治哲学、外交哲学方面, 中国文化从古来就有一些观念, 比如“德”跟“和谐”。这些观念在中国的传统里头是很古而且很重要的, 而在西方是没有的。最近十年来发现的一个三千年前的西周青铜器。前几年李学勤教授带我去北京保利博物馆看到它。这个青铜器里面的铭文, 讨论的是当时的政治哲学与历史, 包括大禹治水的故事。大家知道约八十年前顾颉刚先生写了一本书, 要推翻很多中国传统历史上的说法, 他说根本就没有禹这个人, 说“禹”其实可能只是一个“虫”。他的理论在当时十分重要。今天这个青铜器的发现证明三千年以前就已经讲大禹治水了, 顾颉刚的说法不能成立。

请注意, 90多个字的铭文里面有6个“德”字。所以“德”在中国的政治哲学里至少有三千年了。

立德、立功、立言, 是中华文化传统里面的重要观念, 以立德为先。而西方只讲立功、立言, 不讲立德。这是中国文化跟西方文化一个重要的原始性的深层不同。

中华人民共和国成立以后, 跟周边的国家签了很多国界划线的条约, 仔细去看看这些条约, 都基于和谐、平等、尊重双方意见的总原则。可是这一点总原则没有被国际媒体所认识, 没有被认识, 才有了今天的“中国威胁论”。

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