浅谈豫剧中的常派艺术

浅谈豫剧中的常派艺术（精选2篇）

浅谈豫剧中的常派艺术 篇1

河南豫剧宛梆的艺术魅力浅析论文

豫剧作为中华戏曲流派中的一大分支，是由传唱于开封一隅的“ 土邦戏”而发展开来的 。 随着历史的演变，如今豫剧成为流行于中原、西北、华北、东北、台湾等近20 个省市自治区的大剧种。 豫剧的音乐结构包容性较强，它除了具备与其他梆子戏声腔剧种共同的板式变化体灵活丰富的特征外，还具有曲调朴实，善于叙事抒情，描绘景物、刻画人物等特点。 豫剧的语言通俗生动，唱词以二二三七字或三三四十字句为主干，节奏性、戏种性都非常强，同时又与身段舞蹈动作浑然一体。 豫剧的表演形式贴近生活，分行当但却不拘泥，有形式但却不凝固。

她不但从民间舞蹈、杂技、武术中吸取了符合中国传统审美情趣的素材，而且还从话剧、电影中吸取了符合现代审美意识的元素，从而形成仅能反应古代生活，又能表现出现代生活的表演体系。 同时豫剧的剧目十分丰富，特别是在近代的创作上演绎了一批又一批在全国具有影响力的剧目，其中不乏历史题材的剧目如《 花木兰》 、《 穆桂英挂帅》 、《 打金枝》 等经典剧目。 除此之外，随着时代的发展，结合现实生活创作的反响现实题材的剧目也深受广大戏曲爱好者的欢迎，其中较为经典的剧目有：《 朝阳沟》、《 刘胡兰》、《 李双双》、《 人欢马叫》等。

改革开放以后，豫剧现代戏进入了一个新的创作高潮期，涌现出一大批优秀的艺术家们，比如：常香玉，马金凤，杨兰春等人。 20世纪 50、60 年代是一个充满憧憬的时代，整个社会都处在理想和期待当中，观众的审美心理也具有很强的理想成分，所以这一时期的`豫剧现代戏创作也具有浪漫主义的理想色彩，所以这一时期的豫剧现代戏创作，也具有浪漫主义的理想色彩，其中尤其注重人物性格的塑造。 豫剧经典剧目《 朝阳沟》就是其中的一个典范，创作者通过鲜活的人物性格，塑造了一群生动鲜明的河南农民形象，从此，豫剧现代戏形成了有别于传统样板戏的戏剧新种类。

如今，随着国家政策的支持及传媒行业的发展，豫剧在普通百姓的生活中渐渐活跃起来，随着河南电视台《 梨园春》栏目的创办，更是掀起了一股全民学豫剧的热潮。 同时，在豫剧的创作形式上，越来越多的艺术家们开始推陈出新，创作出例如戏曲小品、戏歌等更容易被大众接受的艺术形式。 宛梆剧目也顺应时代的潮流，创作出众多具有现代生活气息的剧目，如《 小二黑结婚》《 大山之子》、《 一方热土》等。

作为豫剧的一个分支，宛梆也是独具特色：

①地域特色：从文化源流上讲，南阳处在秦文化、中原文化和楚文化三种文化的交汇地，宛梆艺术得益于南阳的一方民俗民风所接纳，宛梆自身激越豪放的艺术风格对应了南阳的地域文化，迎合了南阳率直、坦诚的民俗民风。 她在几百年的生存活动中之所以能保持古朴旷达的艺术特色，源于她生存的地理环境，南阳处于豫西南相对封闭，受同类艺术异化较少，使她能够处在相对稳定的文化环境里始终保持一方地域特色而成为艺苑一绝。

②剧目特色：宛梆的剧目可分为传统剧目，移植剧目和创编剧目三部分。 从剧目样式上讲多以壮剧、正剧、悲剧、宫廷为主，情剧戏剧相对较少。 题材多为朝代戏。 移植剧目原本不是宛梆的传统剧目剧团为了满足观众的需求把类似于宛梆风格的剧目扮演过来形成移植剧目。 创编剧目多以现实生活为题材，丰富了演出剧目，更大范围的满足观众的欣赏需求。

③唱腔音乐特色：唱腔属于板腔体，唱词规整。 她的道白捎带南阳方言味儿。 听起来朴实易懂，雅俗共赏。 常用降 B 调，用大本腔演唱，用尖细的呕音起花腔，这是区别于其他戏剧种类的主要特点。

④表演特色：宛梆脱胎于高原文化孕育形成的东路秦腔，她的化妆、表演激越豪放。 表演多配以激烈的打击乐，很多唱段中边唱边舞，舞罢接着唱，处处显示出一种豪放大气的风格。 如宛梆传统剧目《 斩蔡阳》 中关羽出场那一段，关羽在锣鼓声中，夸张的表演气势豪装、势不可挡。

目前，仅存的一个宛梆剧团经费紧张，人才缺失，现状不容乐观，只有加强对宛梆这一古老的剧种的传承和保护，才能让它能在中华民族这片土地上更长久的展现出它独特的魅力。 保护措施：

①根据河南各个剧种的发展历史、艺术价值、文化价值、给予恰当的定位，制定出切合实际的政策，为包括戏曲在内的优秀文化遗产保护立法。 根据我们的调查，河南现存的戏剧剧种基本有三种情况：一是具有悠久历史、丰富艺术遗产，有很高的文化价值和历史价值的剧种。 这些剧种国家和各级政府应该作为重点剧种来保护，建立舞台演出，培养人才、搜集整理研究为一体的剧院，使之成为继承和发展本剧种艺术的主阵地。 二是历史虽然悠久，有一定的艺术特色但演出剧目不多，观众很少的剧种，比如：南阳宛梆。 这些剧种的内容和演出形式鲜被观众接受，但其中有一些文化价值和研究价值的东西，国家和当地政府应尽快拨出专款，将这些剧种有特点的剧目用现代化的手法记录下来。 三是观众较多，演出比较繁荣，处于发展中或新兴的剧种。 国家和当地政府要鼓励和创造条件让他们走进演出市场，经费主要靠演出收入政府与以适当的补贴。

②利用现代科技手段，尽快抢救和保护戏曲艺术遗产，加大对戏曲理论研究的投入。 优秀的民间戏曲艺术是发展现代戏曲事业的基石，而我们所掌握的有关的戏曲资料，特别是民间戏曲资料十分有限。 许多珍贵的资料在民间，在老艺人身上。 如不及时抢救，就会造成不可挽回的损失。 因此，建议中央和省、市各级政府在政策、资金上给予支持和帮助，利用现代科技手段尽快抢救和保护现有的戏曲遗产。

中国的戏曲不仅是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，而且在世界戏剧文化中也占有独特的，非常重要的地位。 当世界经济进入到一个新时期，作为中华文化中独特的戏曲文化，不仅不应该削弱，而且应该大力扶持，只有发达的经济加上独特的精神文明，才能保持一个国家，一个地区持久的生机和活力，持久的繁荣和发展。

浅谈豫剧中的常派艺术 篇2

一、传统豫剧中的服饰艺术的形成过程

豫剧开始于中国明朝的中后期,来源于河南梆子,在清代末年,因为京剧的高速发展,

影响并带动了豫剧的发展,豫剧中的服饰艺术逐步形成,并在发展过程中不断的改革和创新。因其建国后,河南省被简称为“豫”,因此被称为豫剧。发展到今天,保存了一些汉制服装以外,和其他形式的剧种的服饰有相似之处。作为中国地方剧种中最大的剧种之一的豫剧也被称为河南坠子或河南梆子,其特点就是音乐伴奏使用枣木梆子打拍而得其名。豫剧和豫剧中的服饰艺术的形成其实就是艺术发展到一定阶段的结果,就是文化在发展过程中进步的产物。传统豫剧的成长背景是中原大地。作为封建社会发展的重要繁荣时期之一的宋朝,汴京的经济、文化的高速发展,当时的宋杂剧给豫剧中的服饰文化的发展奠定了一个夯实的基础。在当时的宋杂剧中,所有的角色的服饰都是依据其人物的身份进行设定的且以汉装作为主要基调。但是,宋朝时期对于程朱理学非常的推崇,豫剧由于源于民间,在封建社会的民间,不仅没有得到应有的重视,还封建文人所轻视,甚至被统治阶级所禁止演出。这个传统豫剧中的服饰艺术的追溯造成了一定的影响。在清朝末年,由于统治者的认同,传统豫剧中的服饰渐渐被京剧中的服饰所影响,渐渐有所发展。

二、传统豫剧中服饰文化的表现

从传统的中国戏剧审美角度看,豫剧追求的是形和神的统一,在形中传神。作为传统的

舞台表演形式,在豫剧中展现了非常多的美学原则。传统豫剧中的服饰运用了多种颜色进行搭配,色彩鲜明,具有浓烈的对比性,能够清晰的展现出人物塑型中的所特有的身份及个性特点,同时与舞台造型相互辉映,创造出剧情所特有的氛围。传统豫剧中的服饰其实是真正的艺术品,脱离于生活又是来源于生活,从生活服饰中演变而来,根据豫剧中的人物表演的需要,表演中的视觉效果的需求逐渐完善的,具有较好的美感。豫剧中服饰艺术中的写意文化不同于它所展示的美学的思想,对其展现的情景、事物是源于本色,但是更加的夸张和突出,只有这样才能让观众留下深刻的印象,产生强烈的艺术效果,让人物在舞台上的舞台形象更加的具有自身的特点,增强了豫剧的服饰艺术效果,让观众通过对演员的表演体会到更为传神的剧情之美。传统豫剧中的服饰艺术还蕴藏了深深的色彩文化,在河南的人们有着自己的审美观念和文化观念。使得豫剧中的服饰艺术具有更加鲜明的个性,从色彩、纹样、材料、衣制等各方面相互结合来对剧情人物的形象进行设计。善于利用色彩对人物角色进行年龄、地位、思想的塑造,通过不同的色彩进行展示。并注意到与布景、灯光等之间的关联性,营造出适宜的舞台效果。传统豫剧中的服饰艺术还具有一定的程序文化。豫剧的表演中,人物的一些扮相、着装都有着一定的形式,当然人物形象的身份地位、个性、官职等各方面使得演员在着装方面遵守宁愿穿破都不愿穿错的原则。以文官和武将的穿着中,遵循的是文职官员规定应穿“团龙”蟒,武将官员应穿“行龙”蟒,有“文团武行”的原则。虽然传统豫剧中的服饰其舞台程式固定,但是其特点还是有一些变化的,伴随着人们对豫剧的审美关注点的转移、时代的不断发展,对原有的固定的程序进行改革,适应时代发展的需要是非常有必要的。

三、生活形式的变化迫使传统豫剧中的服饰艺术的创新

不管什么样的艺术在其发展的过程中都需要不断的借鉴、总结,对其他文化艺术的特点

进行吸收和摒弃,才能够将其自身发展壮大并形成自身的特色。豫剧在发展过程中在这样的传承,其服饰艺术也要这样的传承。如果说一开始的时候人们对豫剧的关注主要是浮于表面,那么发展到今天,更过的人们更侧重于对于豫剧表演所深藏的内涵。在这样的形势下,豫剧中的服饰文化就成为了展现豫剧文化的载体,既勾勒出了豫剧表演的舞台视觉效果也展现了豫剧的剧情文化。作为我国的非物质文化遗产之一的豫剧,其服饰给人们带来了美的感官享受,剧情的不断创新,要求我们的服饰也要不断的创新,才能够在舞台上展现出情境交融的演出。服饰中的重要一环就是材料,这个在豫剧中的服饰中占据了不可替代的位置。传统的豫剧服饰一般选择拥有较强反射作用的面料,从其组织结构式上来看是非常密的,这样的面料再借助灯光,能够给人们带了美的视觉享受。近年来,由于灯光方面的发展,使得有更多的面料被选择应用到舞台上,给人们带来了新的视觉享受,在追求完美舞台艺术效果的同时,在材质上也更讲究舒适度和卫生度。除了原来所使用的面料以外,一些羽毛、金属、塑料、皮草等元素也更多的被使用到豫剧的服饰艺术中,给舞台艺术效果添砖加瓦,将作品的演绎更加的尽善尽美。使得当前豫剧的服饰材料的选择呈现多元化发展的趋势。此外,豫剧服饰款式上一方面要能够传达历史意蕴,一方面又要有新颖感,继承戏曲写意的美学精神,使得服饰设计线条大方、简练流畅。

总而言之,传统豫剧中的服饰艺术在豫剧的发展过程中有着非常重要的作用,对于角色的设计和诠释有着重要的意义。近年来,伴随着经济水平的不断发展和人们生活水平的日益提高,人们对于豫剧的欣赏的角度,不在局限与对于声音的享受,还更加侧重于演员对于舞台表现力的把握和对服饰艺术的视觉享受的追求。要想迎合观众的需求,提高豫剧的舞台表演的艺术效果,其中的服饰艺术需要适应社会的需求不断的创新,多角度的进行创造设计,利用服饰艺术完善豫剧发展道路上的创新。

参考文献

[1]豫剧艺术元素对动画造型设计的启示孙红娟-《艺术教育》–2015

[2]论长江流域民族民间文艺传承与发展——豫剧与蒲剧艺术发展曹婧-《戏剧之家》-2015