那么近那么远作文500字

2024-10-14

那么近那么远作文500字（共15篇）

那么近那么远作文500字篇1

你我离得那么远，心却那么近。从小要有晃脑的背着“海内存知己，天涯若比邻”，现在才知道，有个知己是件多么快乐的事。

那天，出门遇见了小学同学。我知道你的号码，本想给你打电话，给你个惊喜，让你听听班里许久没有听过的声音。可谁知道，我用班里同学的电话打过去你没接，又打了一遍，正在通话。又用我的手机打了一遍，电话里僵硬的女声，提醒我，你关机了。我的心，一下子变得冰凉。我在你心中难道已经不重要了。难道你已经将我们的友情忘却了?抽个时间接一下我的电话就那么难吗?不耐烦到直接关机吗?有什么事不能放一放，抽出两分钟来接个电话呀?一个个疑问在我心中接二连三的冒出来。回到家我辗转反侧，想来，还是给你发条短信。

等屏幕上出现已发送的字样时，我马上后悔了。短信里我的语言，也许比不接电话更伤你的心。也许你真的有什么急事儿不能接电话呢?你只是暂时有事呢?也许你等等就回来电话了呢?一个个后悔有从我的脑子里冒了出来。可世界上是真的没有后悔药可以买。短信也不能收回来。我又打了个电话，忙音提醒我，你不在电话旁。

后来，你的电话让我们冰释前嫌。你真的是有事，真的是脱不开身，真的是没法接电话。每次电话里出现暂时的停顿，我都找话填补上，因为我怕，下一秒你就挂了。有时，上了QQ看到你在线，却总是说几句就没话聊了。其实我只是想知道，我在你心中是否还重要。

明年芳草绿，故人不同看。海内存知己，天涯若比邻。

那么近那么远作文500字篇2

经过去年12月到今年3月的试点，11月30日，财政部、商务部、工业和信息化部联合宣布，从明年2月1日起“家电下乡”工程在全国全面推广，各地实施时间统一暂定为4年。该项工程最大的看点在于，农民购买“家电下乡”产品，政府将给予13%的财政补贴。初步估算，4年下来政府将补贴300亿元，拉动农民消费家电4.8亿台，总计9200亿元。

“家电下乡”给人们带来了两种期望：一是农民买家电便宜了，这是“家电下乡”的初衷——惠农;二是改变中国家电业越来越依赖出口的市场格局，这是在经济危机席卷全球时的“折中之选”——惠企。

不过，良好的希望并不是那么好实现的。

剃头挑子一头热

“就算给再多的补贴，我也不会买!”家住山东省烟台市福山区十里堡村的郭秀花斩钉截铁。近50岁的郭秀花家里四口人，老伴、儿子、儿媳妇和自己。儿子是今年3月份刚结的婚，购买的唯一家电产品是冰柜。在等了一个月后，这台冰柜确实享受到了“家电下乡”的补贴。但郭秀花决定不再购买家电产品的逻辑很简单：不需要啊，再便宜也不买。

据她介绍，当地人的消费习惯就是按需购买，比如冰柜，到了每年五六月份的时候，为了储存海鲜等食品需要，福山区的家电卖场会有疯抢冰柜的情景;再比如洗衣机，大家普遍认为手洗更方便、干净，所以全村没有一台洗衣机。

事实上，这种按需购买家电的习惯，适用于整个中国农村。郭秀花所在的烟台市算是沿海城市之一，当地的农民要么以海产品加工为主，要么以樱桃种植或其他副业为主，收入水平在全国范围内应算中上。而事实是，家电产品对于当地大多数农民来说，还只是“奢侈品”。

烟台地区的农民尚且如此，更莫论中国西部地区的农民了。说到底，还是手里没钱。中国农民的收入不外乎三部分：一是工资性收入，以打工收入为主;二是农业家庭经营收入，主要是农民从事农林牧渔的收入;三是转移性收入和财产性收入，分别指农民获得各种政府补贴、土地流转收益和房租、利息等。

近年来，中国农民的收入正在发生结构性变化，农民的工资性收入比重正不断提升。根据农业部部长孙政才《关于促进农民稳定增收情况的报告》，2004年至2007年，农民人均工资性收入由999元增加到1596元，年均增长16.9%，占农民人均纯收入的比重由34.0%上升到38.6%。这一收入结构说明了，目前已发生的全球性经济危机，也正在危及中国农民。

郭秀花说：“今年樱桃卖得很贱，才几毛钱一斤，没挣到钱。儿子和儿媳妇在福山区的两家工厂打工，今年收入也降低了，以前周末都加班生产，现在周末都休息了。老伴因为年龄大了，被以前打工的工厂辞退了。连生活都过得紧巴巴的，哪儿有钱买家电?”

随着东南沿海诸多劳动密集型企业倒闭或裁员，失业将造成农民工资性收入的必然降低。此外，虽然政府部门不断加大对农民税收和粮食品种的优惠政策，但2009年出口规模不会很大，也难以提升国内粮价。

农民工资性收入和家庭经营收入增长的放缓，决定了大部分农民在短时间内不会购买“不需要”的家电产品。这就让“家电下乡”最初“惠农”的原意变得很尴尬，不买怎么享受优惠?

政府给企业下乡买单

在今年5月之前，中国家电制造业一路高歌猛进，那时如果一个家电产品的销量同比增长低于20%就会引来唏嘘之声，谁都不会想到这个行业需要政府的“惠企”补贴。事情是在5月之后急转直下的，过度依赖出口的中国家电制造业，在全球经济危机的影响下发出了越来越低的“景气指数”。

11月份，国家统计局中国经济景气监测中心和北京中怡康时代市场研究有限公司首次发布的“2008中国家电行业景气监测报告”指出：在严峻的国际和国内经济形势下，中国家电行业增长将从高速转为低速，未来2—3年，中国家电业将遭受巨大冲击。原本是内销不景气可以依赖出口的中国家电制造业，此时不得不开始逆向思维。

据测算，我国农村2亿多户家庭，即使农村家电普及率仅提高1个百分点，每种家电也可以增加200多万台的需求。更何况，我国农村家电普及程度仅相当于城市20世纪80年代末的水平。统计显示，2007年，农村居民家庭平均每百户彩电拥有量约为城镇的2/3，洗衣机和手机不超过1/2，冰箱仅为1/4。

这早已被每个家电企业所熟稔，对国内企业来说尤其如此。海尔集团早在2000年便认识到，中国未来的家电消费潜力不在城市而在农村，并于当年在商流本部之下成立了“专卖店”部门，特指对农村市场的开发。

海尔进入农村的渠道序列是这样的：在全国主要城市设立工贸公司，其下再设“专卖店”分部，到下一级城市(一般为县级市)海尔设“办事处”，相应匹配经营“专卖店”的人员，指导县及乡镇一级的专卖店的建设。2002年海尔开始大力发展“专卖店”。2004年，列入海尔集团的战略规划之中。

其他国产品牌深入农村的方法大致也是如此：在重点城市设立分公司，然后借助分公司力量向下延伸自己的渠道，再设办事处等。并且与海尔一样的是，海信、长虹、美的、TCL等大家电集团，在农村市场渠道铺设上也已经到了等待开花结果的时候。

目前，连外资企业都早已将中国农村市场列入自己的战略规划中，并拥有了庞大的销售网点。博西家电集团中国区副总裁吴建科是第二次投标“家电下乡”，去年12月份投标失利而归，而这一次他成功了。吴建科说，第一次失利是因为网点数量不够，无法覆盖农村市场，今年博西家电集团投入巨资，短短一年时间内建立了1000家以上的农村网点。

其实，无论是国产还是外资品牌，向下辐射网点都是一件非常容易的事情。向乡镇辐射只是做与不做的事情。关键的问题是，做了之后有没有收益和效果。要想在农村市场获利，真正需要解决的问题是，农村市场的消费需求真正被激发。

为了激发农村市场的消费需求，政府开始为家电企业撒催化剂了。因此，新一轮“家电下乡”“惠企”的意义大于“惠农”。

长期机遇而非短线机会

不过客观来看，企业在“家电下乡”工程之下，除了获得部分规模和开发这一市场的经验之外，现在还很难真正由农村市场获利。

举一个简单的例子，中标“家电下乡”的26英寸液晶电视已经卖到1999元，正常一二级城市商场的价格是3000元以上，“家电下乡”的企业能有多大利润可想而知。青岛海信电器股份有限公司营销副总经理王云利坦陈：“我们不会单独考量‘家电下乡’产品的利润情况，‘家电下乡’是要打‘持久战’的。”而博西家电集团中国区副总裁吴建科则干脆把对农村市场的投入放到了“战略投资”一栏。

其实，很多企业参与“家电下乡”也是一项用以平衡竞争对手的市场策略。当身边的竞争对手都已经“下乡”了，就意味着自己的市场份额有可能因此将被别人抢去，在如今“家电下乡”如同“大锅饭”的前提下，企业的这种想法会更加明显。比如三星电子代理商郭永钊说：“虽然我们将渠道再次下沉，但说实话，现阶段不会有放量增长的可能，只是我们不做，这块市场就相当于拱手相让。”

目前为了中标“家电下乡”工程，所有跃跃一试的企业都成立了“家电下乡”工作小组，中标前准备头绪繁多的“标书”，包括收集专为农村市场设计的产品资料、建立或理顺全国销售网点、参加商务部和财政部召开的多次会议等等。中标之后，各企业的“家电下乡”工作小组还要不停歇地运作——填写好政府要求的各种单据，缴纳各项费用。美的冰箱市场部的一位工作人员说，她每天主要的工作就是盯着“家电下乡信息管理系统”网站，看又需要填什么表了。

“其实，这些都不是最主要的工作。”海尔集团商流本部家电下乡推广部部长牛梅梅说，“对每一个企业来说，最重要的是如何让农民买你的产品。”海尔接下来将实施“万村千乡”工程，针对农村特点，向农村开出1000辆大篷车，在宣传品牌的同时，直接将产品陈列到农民眼前。海尔去年花在三个试点省份的宣传推广费用是1000万元，今年在家电下乡上的推广费用预计将达到4000万元。除此之外，海尔还将在乡村建立联络站，发动各村村长、小卖店、居委会共同卖家电。海尔希望“在农民刚想买时就能想到买海尔”。

那么远，那么近篇3

正如大展策划委员会主任、中国美术馆馆长范迪安所说的那样，工笔画发展正在进入关键转型时期，需要有学术展览给予研究和引导。本次展览采用了策展人提名的组织模式，力求从学术角度选拔精品，从作品表面上来看，艺术家都试图在表现技法上有所突破，但深读每位艺术家的作品，方可体会他们的内在品格。

初见金沙的《向大师致敬》系列作品，给人以强烈的欧洲文艺复兴的古典气息，而当你静静的站在画前仔细观赏时会发现那种宁静、舒缓而富有诗意工笔画表达方式，为这些西方艺术的经典之作赋予特别的东方韵味和人文气质。

艺术家

艺术家是一个特殊的职业，一份幸运的工作，一份来自上帝的厚礼。艺术家可以通过自己的作品和成千上万的人进行沟通心灵、交流思想，它超越了国家、民族、语言和宗教信仰……

传统与当代

艺术观念应是一个艺术家对客观事物的独特认知，是艺术家个性特征及思考途径的一种表达方式，是艺术家作品的思想灵魂，而艺术创作的真正价值应该是通过艺术观念与艺术表现语言的完美结合得以体现。

金沙认为时代的变迁、社会环境的改变及今天全球化的发展过程，也是一个逐渐改变人们的视觉审美要求的过程。身处在后工业和后现代社会中的艺术家不得不对原有的审美标准进行重新审视与思考，将原有的艺术表达架构进行重新拆解、编码、组合，创造出一种合乎时代进程、合乎当下的审美感受的艺术表现样式。如同一个音乐家将7个音符进行重新排列，组合成新的乐章一样，从表面上看这种重新的编排的乐章似乎会被人们习惯的称之为“传统”的原始审美价值视为一种“叛逆”，但事实上，从这些“叛逆”的作品的内涵中又不难发现其艺术语言和思想内涵并没有丧失传统的艺术价值，而是，注重时代的感受，依托于传统文化之上，恰当的借用外来的元素，对当下的社会现状、人的精神及思想状态做出新的诠释，是符合艺术和社会发展规律的。

长期以来，每当谈起中国画的当代性问题，都会引发起人们激烈的争论。艺术的传统和当代之间到底是什么样的关系？是割裂和对立？还是相互依存、相互转换、相辅相成的？金沙有着其独到的见解：“生活在今天的人看来，无论是中国的唐宋元明清还是欧洲的文艺复兴，都无疑被视为传统艺术，但我们在品读那些传统的经典作品时，却可以发现其中与今天的当代艺术相似的表现手法，比如徽宗的《听琴图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，我们都可以透过华丽、精美画面，感受到作者在画面背后那种隐喻无尽的惆怅和哀怨，这种隐藏在作品图像背后的领人揣摩不尽的深层寓意的表现手法，正是当代艺术把现代观念赋予到艺术作品中的特有共性。而我们更可以在当今的当代艺术作品轻而易举找到诸多的传统元素。这种共性说明了传统与当代之间的辩证关系，既传统与当代相互依存，相互转换，缺一不可，我们古代的先贤们为我们今天缔造了优秀的传统，今天的我们也不可避免的为将来创造新的传统”。

当代的艺术家们正致力于传统和当代的共性中摸索，在多元化及中西交汇的艺术格局中寻找出路，探寻合乎时代特征的现代艺术语言，从而，勾勒出属于当代中国文化独有的自由、多样的中国绘画风格形态。

从清晰到自信

作为一个注重思想观念表达的当代艺术家，金沙尝试过丙烯、装置、陶瓷等多种手法进行创作，但或许和他从小学画的经历及自身的个性有关，他唯独对三矾九染——这一中国工笔画传统技艺情有独钟，迷恋于那种古老的循序渐进、精微细作的手工制作的感觉和严格谨慎的制作程序。

金沙说：“我们这一代从小接受的都是素描、色彩等西式的造型培养，对于中国绘画传统造型语言的认知存在先天的不足。因而，如果不是画家个人的原因如家传或者有某些特殊的经历，在上美院之前很难触及和体会到中国绘画传统里最本质的东西……”

在谈话中金沙一直庆幸他14岁时跟随老一代工笔画家屠孝颖先生系统的学习了传统的工笔画技法让他今天的创作如鱼得水，以及后来在国外生活和创作的经历，让他置身其中反而得以冷静的用一种第三者的眼光来重新审视西方现代艺术和中国的绘画传统。用他的话讲：“那时我既不是澳洲土地上生长，也没有了国内的背景，当你发现自己不中不西的时候，也许你就是你自己。以前在国内视而不见的许多问题，一下变得明朗化，当周围充斥着各种前卫、新鲜的当代艺术的时候，不禁会问，中国人真要这么做才是当代艺术吗？一定要跟着西方人走吗？我是谁？我在哪里？”在东西方艺术的比较中，金沙找到了自己的创作方向和自信，那就是传承了中国千年绘画辉煌史的工笔画传统。

“三矾九染”是中国绘画传统中最具特色的表现语言，所谓染，是一个需要长时间的渐进过程，一个月、两个月、半年、甚至一年。仿佛一个虔诚的悟道者，长期端坐，诵经炼文，因此修行之深。染的过程就是我的创作过程、思考过程、与古代先贤们和作品的颜料、纸张的交流过程，这个过程让我时而欣喜若狂、时而忧虑万分、时而深邃思考、时而激性昂扬。幻似与古典大师对坐，意念深处的动情世界，无论是文艺复兴的经典之作，还是中国古代绘画折射出的哲学理论，都能寻找到这些古代先贤们给世人遗留下来的无尽的担忧……

艺术的价值

艺术的功能应该是社会化的，艺术家所创造的艺术作品不应该冷冰冰的悬挂在美术馆里，要和所处的时代、社会环境和人民产生关系，让艺术进入百姓的生活，让艺术改变生活。让观众参与创作，让观众参与交流一直是金沙艺术创作的一个重要的组成部分。

他说：“我的作画过程就如同和一个知心的朋友就一个非常有趣的话题进行交谈，而这种交谈不是激进的，短暂地宣泄，而是，在一个舒缓而安详的气氛中，就一个共同的话题，进行一场长时间的、私密的、非公开性的讨论，言语间我们提出设想，阐明观点，提出意见和见解，测试因果关系，交谈从一个话题开始，逐渐的丰富和深入，不断的挖掘主题，谈到精彩之处时我们都会情不自禁的感到兴奋和激动，也充满的迂回曲折，层层递进……通过毛笔、水、墨和颜料与绢丝的反复接触，一遍遍的渲染、罩染、清洗、矾水的不断重复，将作品中的细节在此过程中而逐步显现，随着制作工艺的不断深入，伴随着偶尔出现的意外效果，使得整个的创作过程充满了活力，变幻和诱惑，也让我的创作情感可以保持至终，一个月、两个月甚至是半年、一年……认真而严谨的完成对作品中每一个图像的描绘和部署，直至所有的细节被层层揭开并最终完成。此时，这场图示性的交谈已不再关乎如何运用工笔画特有的表现语言来表达作品最初所要构建的观念，而是如何能把自己的创作思想和那些隐晦在作品中的内容传达给观众？我期待着观众可以通过对画面中的所有细节的阅读，发现我隐埋的各种微小线索，并沿着这些线索进入到预设的话题，开始新一轮的交谈……”

因而，在他的《向大师致敬》系列作品中，金沙有意将原作中经典形象的面部剔除，一方面是为了表达对当今社会中的种种现象特别是经济高度发展所引发的文化商品化以及未来可能导致的文化消亡等问题的关注和思考；另一方面为了使观众得以参与其中，而不会被画面中熟悉的图像诱导，带入错误的方向。画面中空置的形象不再被局限为特定的人，观画者可以将自己的经历置入其中。

向大师致敬

金沙的《向大师致敬》系列作品分为两个阶段，第一阶段的《和大师对话》系列作品始创于上世纪九十年代，主要是对传统工笔画的写实性表现技巧进行较为深入的研究和探索，通过和达芬奇、丢勒、弗兰西斯卡、凡爱克等大师的对话，体验到文艺复兴大师们精湛的古典主义手工绘画传统，但最大的收获却是领会了大师们大胆的实践和创新精神。于2003年之后，创作的作品应属于第二阶段，内容也由第一阶段的技法研究为主转为观念的表达，此时的作品题目改为《向大师致敬》，其原因来自于金沙对当前文化商品化以及可能引发的文化消逝等问题的关注。他选取了文艺复兴时期最典型经典作品为母本，运用传统的工笔画手法加以诠释、拆解和改造，在保持原作的面貌的同时，不露痕迹的实现了与中国艺术的转换，让作品呈现出中国绘画的意境与格调，并品味到我们共同担忧的现实问题。

他说：“我的创作灵感源自于我对当今所处时代的感受，文艺复兴所取得的成就不仅缔造了欧洲文化的辉煌，也全人类文化的宝贵财富。向大师致敬并非向大师本身致敬，而是向以大师为代表的先贤们为人类创造的灿烂的文化致敬”。

今天的中国正经历着前所未有的变革，全球化影响着每一个国家，每一个民族。随着经济的高速发展，人们变得越来越浮躁，反应在文化层面即是文化的流逝。我们在获取高额的经济利益的同时，是否想过我们为此而付出的代价？是否要等到有一天我们富裕得不能再富裕的时候，才会思考今天我们所失去的是什么？

也许这正是金沙《向大师致敬》的真正含义所在。

向大师致敬——向我们曾经创造和拥有的灿烂而辉煌的文化致敬，寻找大师——找回我们失去的或即将失去的优秀文化传统。

那么近那么远作文500字篇4

工作三年，也回过母校几次，一次是想起某个人，看她过得安好，于是并默默地离开；第二次是想起了这座城，我来到长江边，看着城市的灯火，看着散步的市民，就这么静静地坐着；第三次是回忆起青春往事，就背起行囊重返学校，一个人逛遍了校园的每个角落，重拾昔日走过的的路途，停留在弥漫着青春气息的操场上，一切似乎那么近，又那么远。

生活，总是这样，等到你失去后才倍加珍惜。也真是这样，工作后每每遇到不顺心的事情，就会想起校园生活的无忧无虑，可以放肆嗨、拼命疯；可以头脑一热来一场说走就走的旅行；可以慷慨激昂谈一场永无休止的话题。工作后，我们变得更加理性，照着规定的方式来对待周围的事物，我们成熟了，成长着，压力也变得越来越大。

“学习，是人一辈子最幸福的事。”我经常跟身边的朋友说到这句话，即便是离开了学堂，也可以抽出时间，好好地想想自己的得与失，好好地给自己的工作和生活做个规划，好好地攻克曾经想做而没有做成的事，让自己不留遗憾。

还好，我是幸运的，大学毕业三年后，我又重拾信心，重新考研。在许多个静谧安详的夜晚，我伏案长读，甚至到鸡叫时分，那时，我感觉自己就像闻鸡起舞的剑客。考研路上，我付出了常人无法想象的辛苦，也得到了许多常人没有得到的东西——我终于如愿以偿地考上了省城某所高校的研究生。

这么近那么远歌词篇5

◇巨星演唱会金牌导演金广诚、王菲演唱会影像总监陈奕仁、金曲奖最佳制作人阿弟仔全力打造

◇特别加收珍贵演唱会幕后影像花絮

天后Diva张靓颖六年积淀喷薄绽放，华语乐坛顶级盛事，“我的模样”演唱会闪耀降临。环球唱片首度发行，少城时代完美呈现――张靓颖“我的模样”演唱会DVD。巨星演唱会金牌导演金广诚、王菲演唱会影像总监陈奕仁、金曲奖最佳制作人阿弟仔共赴盛宴，缔造新生代天后张靓颖音乐传奇。国际风范绚丽视听全收录，绽放舞台之上的“美丽”，特别收录珍贵幕后影像花絮，揭秘舞台之下的“勇敢”。包括《画心》、《我相信》、《光芒》、《改变》等近30首新旧经典曲目一网打尽，弥补不能亲临现场的遗憾，5.1声道、杜比数码环绕音效，100%动听+100%精彩+100%震撼!

苏珊·桑塔格：那么近，又那么远篇6

“我是多么急切地想出发去中国呀，甚至在动身之前，我的一部分已经踏上了把我带往祖国国境的漫长旅行了，已经游览了那个国家，而且又离开了。”

1972年美国总统尼克松访华过后，中国政府陆续批准一批西方文化、新闻界人士来华。踏上这片土地之前，苏珊·桑塔格（SusanSontag，1933-2004）难以抑制内心的激动，以时断时续的文字，书写了一篇集扎实的研究与浪漫的想象、理性的分析与情感的抒发为一体的文章：《中国旅行计划》。在她看来，这是一次返回故国的“朝圣”之旅。

此时的桑塔格年近40岁，暴得大名风头正陡，在文学创作与文学批评两个领域广受赞誉，作为“王牌知识分子”（《耶鲁评论》语）的雏形已然形成。她敏感而又睿智，关注现实与人性。不过对“文革”后期劫后余生的中国文化精英来说，面临的是难以排遣的惶惑、迷茫还有疲惫之情，多年的封闭与意识形态教化，造成接待方无人也无心识得这些。在寻常中国人眼中，她就是个官方认可并接待，来看新中国建设成就的西方游客之一，这与自己又有什么关系呢？桑塔格那部广受今日中国摄影人关注的文集《摄影论》也是在这五六年后写就的，显而易见的是，这一次的中国之行对她日后的影像书写产生了直接影响。

中国之于她意味着什么？“故国”何来？她到这魂萦梦绕的地方看到了什么呢？

有关这次旅行，桑塔格说自己刚记事的时候，便萌发了念头。她出生在纽约，在美国其他地方长大，可她的生命却是在中国孕育的。她的父亲曾在天津经营皮草生意。1939年年初，母亲从中国回到美国后过了好几个月才告诉她：“父亲不会回来了！”那时，她快读完一年级，班上的同学都相信她是在中国出生的。在学校里，她曾谎称自己就是在中国出生的。后来，她也记不清，自己这第一次撒谎到底是在父亲去世前，还是去世后？不过，她为自己开脱说，能为大谎言服务，谎话就成了某种真实：“重要的是让同学们相信中国确实存在！”而有关中国的一切，并不是凭空杜撰的。

桑塔格清晰地回忆起一个细节，那一天，当母亲把她叫到起居室时，她已预感将有要紧的事儿告诉她。她在锦缎沙发上不安地扭来转去，每个方向都有几尊佛像转移注意力，她不相信父亲真的死了，没有哭很长时间。不过，作为一个6岁的孩子，她已经在盘算如何向朋友们公布这个新消息了。

“我的悲痛像雪花飘落，撒在你冷漠的热土上。”

桑塔格的父亲初到中国时才16岁，母亲大约是24岁时到了中国。桑塔格曾珍藏了父亲1931年在天津乘坐人力车时拍的照片：他看上去很高兴，有些腼腆，一副漫不经心的半大小伙子模样，盯着照相机。

父亲在天津离世这件事，给一个孩子的心灵带来了永久的伤害。即将前往中国旅行，桑塔格写出了自己内心最为柔软的情愫：

“至今，只要电影里出现这样的镜头：一位父亲在长久的让人绝望的离别之后又回到了家里，正在拥抱孩子或孩子们，我就要流泪。”

还有一件事。20世纪30年代，桑塔格的父母一道离开中国，乘火车回美国探望孩子。在横穿苏联西伯利亚的铁路上走了10天，火车在波兰比亚韦斯托克停靠几个小时，母亲想下车，那是桑塔格外祖母的出生地，在母亲14岁的时候外祖母死在了洛杉矶。桑塔格的母亲想亲自触摸一下比亚韦斯托克的土地，但没有得到准许，并且受到警告：如果下车，哪怕待一分钟，也会被逮捕。

母亲讲这些时，并没有说自己哭了，但桑塔格说看到了坐在封闭车厢内母亲的样子——她哭了！母亲始终没有原谅她妈妈的死，而自己将原谅父亲，原谅那个死在中国的父亲。与母亲在波兰的遭遇不同，桑塔格将受邀踏上“祖国”的土地，她要到天津查访父亲的死，给他的死添加分量，并亲自安葬父亲。

此次中国之行，桑塔格会去拜谒父亲的坟墓吗？“我的父亲永远年轻！”但，一切都只能在相片中了，她不知道父亲葬在哪里，母亲说也已经忘记了。父亲的一些照片都是在她出生前拍摄的，在人力车里，在骆驼背上，在小船甲板上，紫禁城围墙前；内容包括与情妇、母亲及生意合伙人的合影等。

“永无止境的痛楚，也许，仅仅是也许，会消散在无尽的中国式微笑之中。”

也正是在6岁这一年，母亲带着她搬了家，在自己的第一问起居室内，到处堆放的都是来自中国的东西：胖墩墩的象牙和排成队列的蔷薇石英大象，镀金木框中镶嵌着窄幅宣纸水墨字画，贪食胖佛在用粉绸绷制的大台灯罩下面一动不动。还有一尊慈悲怫是白瓷的，身材纤细。

面对这些“殖民者的收藏物品”、“带回来的战利品”，桑塔格却想到了这些物件在那间自己未曾见过、真正的中国房子里的情形，并表达出对另外那问起居室的敬意。

10岁那年，桑塔格在后院挖了个洞。“你想干什么？”女佣问：“挖通去中国的路吗？”

年纪尚小的桑塔格只想找个地方坐坐，一个属于自己的避难所、小室、书房与坟墓。洞内东侧墙上挖出一个壁龛，放上了一支蜡烛，桑塔格坐在地上，灰尘透过木板缝隙落进嘴里。不过，她同时又幻想，自己想挖通到中国去的路，从地球的另一端蹿出，用头顶地撑起身体，或者用手倒立行走。此时，家中的中国物件已经所剩无几了。

“我一直以为中国远在天边，至今仍是事实。”

家在何方

自20世纪30年代起，桑塔格便期待有朝一日能够前往自己的孕育之地——中国，但父母是不会带她来了，而中国又不是自己想去就可以去的地方。成人以后，她只有等待着“另一个政府的邀请”，因为在这一漫长的等待过程中，这个国度也发生了很大的变故，原先“（男人）留辫子的、蒋介石的以及无数人民的中国——之上，已经嫁接了乐观主义的中国，有光明未来的、属于无数人民的、到处是蓝布衫和尖顶帽的中国。”

待到1973年，签证拿到之时，桑塔格早已按捺不住内心的激动之情。她问自己，这是“一次寻求政治理解的旅行吗？——‘关于文化大革命定义的札记吗？”对她来说，中国虽然是最富异国情调的国度，但毕竟因为那是父亲的永留之地，与先前一年到来的美国政治人物，甚至所有其他西方游客身份不同，对自己来说，这注定又是“一次可能缓解个人悲痛的旅行”。endprint

出发之前，桑塔格的“脑海中已经有了那么多的中国东西”。她甚至设想好自己所带的行李，一只小箱子，没有打字机，没有照相机，更无录音机之类。

有关这一次，以及1981年的中国之行，桑塔格在过后的1984年以更加理性的笔触写下的《对旅行的反思》一文中，透露出诸多细节，只是当初的“朝圣”之心已经被冷静的“反思”、还有抱怨取代：

“到20世纪70年代早期，随着去中国旅行的人越来越多，人们不禁发现，旅行者描写的旅程简直一模一样：杭州附近的同一家产茶公社，上海的同一家自行车厂，北京的同一个‘胡同委员会——尽管这么雷同，许多人还是热情不减地往那儿跑，写的书几乎千篇一律。”

“神秘，危险，不快，与世隔绝，这些是去遥远的地方旅行的传统成分。”但西方的旅行者到达爆发革命的地方，到达共产主义国家旅行时，却体会不到危险，没有什么神秘的东西。那一时期，桑塔格发现自己游历的所有共产主义国家，如1968年的越北之行、1980年的波兰之行、1981年的中国之行，都遮遮掩掩，神神秘秘，接待外国游客时有严格的程序，甚至每一步都精心设计，同时千方百计地讨好他们，返程时还会赠送精美的纪念品和书籍，让他们带到外部世界去。

初次到达共产主义国家旅行的西方客人，对于旅行团被称作“代表团”一事，多会惊奇不已。虽然他们曾抗议说自己并不代表任何人，只能代表自己，事实上，就是旅行团中间的几个人也有可能彼此都不认识，但这样的称呼依旧不会改变。既然是代表团，那就要设置主席、副主席之类职位，负责应酬，如发表答谢东道主的讲话，坐在宴会的主桌回敬主人酒，等等。只是这些西方人并不总是遵守客随主便的信条，很快就想出了应对之策，有些“代表团”甚至让成员轮流担任主席角色，以分享隆重的礼遇和愉悦。

来华之前，桑塔格预料自己的旅程将被“控制”，甚至“过度控制”：“他们知道想让我看些什么，清楚哪些东西正适合我看；我将不与他们争辩。”代表团在博物馆、模范幼儿园、某位著名作家或诗人故里间游览；工厂和公社的负责人出面接待，茶水，虚假数据，一顿接一顿地享受盛宴，逛专供外宾的商店等等，一切都在程序之中。桑塔格称，在这些地方的“大旅行”犹如逛迪斯尼乐园，围绕的主题是“国家的进步和革命带来的好处，而这是通过一系列经济、文化上的简单表演来展示的。游客被带到这儿，艳羡不已。”

但是，错位的情形还会再一次重演。那些来自西方发达国家的旅行者们，包括自认为共产主义同道的左派们，“很少能够对这种作秀做出评价。”人们对参观过的这个国家的历史、农民的生活和主要工业流程依然一无所知，桑塔格感叹说。

到了1984年，桑塔格已经敏锐地观察到，事情在悄悄地起变化，共产主义国家负责旅行接待的官员们更欢迎来自西方国家的董事长，而不是情绪激进的左派历史学讲师。董事长们离开时，要比来时印象好多了，“部分是因为他们发现这个国家里有那么多友善的、有吸引力的人，异国情调的大街上满是‘和我们一样的人。”

苏珊·桑塔格把刊有自己这篇旅行反思的论文集《重点所在》，献给了美国20世纪最有影响力的女诗人之一伊丽莎白·毕晓普。这本书的扉页上录有毕晓普的诗作《旅行的问题》中的几行诗：

莽原、都城、邦国、尘寰

选择无多因为身不由己

去路非此即彼

所以，当我们驻足家园

只是家在何方？

她在打字机上敲下这几行文字时，是否又一次想到那个自己曾魂萦梦绕的“故国”？在那里，有关父亲的一切，早已消散于无形。

心有千结

1973年，在中国，桑塔格观察到，除了“大批量生产的伟大领袖、革命庸常文艺作品和文化瑰宝摄影图像”外，还可以经常见到“一类私人照片”挂在墙上，或贴在梳妆台上、压在办公桌玻璃板下。接待方没有安排她随意走人普通中国家庭，去交谈并翻阅那些丝绸锦缎包裹的家庭相册，不然，她还会详细地列举自己的所见所闻。

这些家庭聚会相片，或旅行快照，在桑塔格看来，是处于“影像文化第一阶段”人典型的视觉趣味：没有一张是抓拍的，全部摆布而成。她从文化上寻找根源，认为“这或许部分因为某种关于举止和形象得体的古老习俗所造成的”。显然，她看到了儒家文化传统对中国人行为特征，包括摄影术传人以后对国民照相姿态的影响，但她没有提及现实政治因素对人们日常行为举止的型塑、规制；而这二者的奇妙联姻，恰恰构成了这一阶段中国人拍照姿势的典型特征。

在1977年写下的“影像世界”一文中，桑塔格称，在中国，照相永远是一种仪式，总是需要摆姿势，并一定要得到别人许可。她认为，这当然不是摄影文化的良好举止。这一认知与布列松1958年来华时让他烦恼不已的看法相吻合：中国人总是喜欢围观他这个白人，并热情地为他摆姿势。桑塔格写下这些文字时，手头那份中国人批判安东尼奥尼的18页英文小册子，也为她考察中国人的影像观念提供了难得的文本。她敏锐地看到了彼时的中国，一切形式的表达，包括形象，都被加以最严厉的限制，摄影的用途也被限定；无论是官方，还是民间影像，形象没有分层，所有的形象都彼此强化和重复，而持续使用这类照片，又说明了国民对摄影形象和拍照意味的理解多么浅薄。

不过，虽是如此，1974年，也就是苏珊·桑塔格来华的第二年，她坐在法国巴黎的一家电影院里，看着62岁的意大利人安东尼奥尼两年前在华拍摄的纪录片《中国》，这其间的一些场景是熟悉的，她并不完全否认中国方面对影片是“意识形态商品”的指责，并认为“中国人认为影片有居高临下的姿态却是没有看错的”。但她同时又感叹：“安东尼奥尼的影像确实要比中国人自己发布的影像有更多意义。”

桑塔格这样的认知在多大程度上是出于理性的分析，又在多大程度上是对这片土地的感情使然呢？

桑塔格注意到，20世纪70年代早期，许多到过中国大陆的西方游客都深信接待他们的中国主人所说的话：中国夜不闭户，没有同性恋，也没有婚前性行为。正因为如此，一些对现代文明充满怀疑、深受困扰的西方人热衷于感受时光倒流——到东方落后国家旅行，目的就是“去寻找早期的那种单纯、虔诚和艰苦生活”。endprint

桑塔格引述了芭芭拉·沃顿1973年中国之行的文字：“对任何一个来自错综复杂、令人窒息的世界的人来说，中国人简单的生活方式都让他心驰神往。”

无独有偶，法国学者罗兰·巴特的传记作者路易·让·卡尔韦也观察到，1974年巴特结束中国行后回去写的那篇“中性、语调低沉的文章”《中国怎么样？》中，那些让他“无话可说”的文字——“绿茶淡而无味”、“中国没有色彩”、“中国很平静”、“中国缺乏诗意”背后所表达的另一层意思：“但对内行来讲，这篇文章的最后一个词在他笔下是一种高度的赞扬：‘民众来来往往。劳动、喝茶或独自做操，没有戏剧，没有噪音，没有矫揉造作，总之没有歇斯底里。”

在桑塔格看来，沃顿等人的感受并不是纯粹的幻想。“共产主义革命不仅在农业国家里爆发，而且相对于为实现某种现代化付出的所有努力而言，它也竭力保护现代化以前的很多东西，如传统的家庭生活和文学的中心地位；它还消解或至少延缓——部分是因为难以对付的经济衰退——以富足、宽容的价值观和‘放纵的大众文化为特征的消费社会的冲击。”对于彼时的中国社会来说，桑塔格的看法很大程度上出自于浪漫的想象；她没有注意到中国人传统的家庭生活一度解体的事实，被强制剥夺了的私有财产，包括被称作资本主义尾巴的自留地，集中在集体食堂吃饭等。至于文学，除了那些占据主流话语位置、为政治服务的宣传文字，其他别的可称作文学的东西少之又少。这样的文化生态背景下，摄影已然简化为单纯的照相宣传美化术，无论是公共空间的大众传播媒介，还是谨小慎微的稀有私人拍照行为，莫不如此。不过，我们怎么能苛求桑塔格在短暂的旅行中对此都有把握呢？

针对一些西方人热衷于“去在革命中挣扎的贫困国家旅行”这一潮流，桑塔格睿智地看出这种旅行虽然是“高尚而富于启发性的”，但“同样会产生居高临下、事不关己的感觉。”所以，她会对安东尼奥尼在中国拍摄时的那种倨傲态度一看便知。不过，对于那些自恃优越的自西方观察者来说，又有多少人不是这样子的呢！萨义德的《东方学》一书，不就是以学术语言详尽地描述了这种状态吗？不仅如此，20世纪80年代末期以来，还是有学者，当然也是来自西方，对中国社会中存在的“内部东方主义”进行过分析，他们列举的现象主要包括发达地区居民对欠发达地区的态度；中心地带，特别是中心城市居民在内地，包括边远地区旅行时的态度、心理等等。

美好的瞬间,这么近那么远散文篇7

甜美的梦境，被一阵急促的闹铃惊醒。当你挣扎着准备起床时，忽然意识到今天不是工作日，心中的惬意感油然而生。继续倒头再睡前，睡眼惺忪的你不忘感叹一声“生活，真美好。”周末的日晒三竿，你继续着自己那一场未完的梦。

类似的惬意情境，我们随处可遇。生活中，只要保有对简单平凡的细腻感知，总能让我们跟这般美好的心情不期而遇。

比如，下班回家的公交车上，窗外下起了雨，你下意识的翻看了一下手提包，发现自己带着伞；又比如，突如其来的台风暴雨天气，刚好在周末，你可以惬意窝在家里，任窗外风驰电掣；再比如，你刚陪失恋的闺蜜一起喝酒买醉，回到家恰遇老公对你悉心的照顾。

生活中，那种发自心底深处的对生活美好的感恩，似乎从来不是体现在大富大贵大成功上。财富，金钱，又或地位，在得到的一瞬间，更多的只是刹那间的激动亢奋，而绝非是对生活美的感念。

他从研究员到教授，每一次晋升都伴着欢欣鼓舞；她从海选到冠军，每一次晋级都是激动雀跃；在追求成功的道路上，他们似乎没有了闲暇的时间来感知普通人轻易就能感知到的惬意美好。

这种美好的感知，是对生活的感恩，似一种源自内心深处本能对自然赋予我们生命的反馈。这种美好的感觉，可以不露声色，也不依托外在，它们会在心底兀自默默的.流淌。

几年前，我在香格里拉游玩。当时租了当地的自行车，从独克宗古城骑行到普达措的路上，我因为缺氧接连晕倒了两次。

当意识渐渐恢复，我发现自己坐在一辆肮脏的破旧三轮拖拉机背斗上，身边是一桶一桶的黑呼油腻的泔水。

这样的狼狈的场景，却成了我记忆中对美好最深刻的一次感知。我很庆幸自己是在中途停车休息的时候晕倒。

狭窄山路上的车来车往，山路外是没有护栏的悬崖，这些都让我心有余悸，如果我是在骑行过程中晕倒的话，后果真是不堪设想。

我清晰的记得在拖拉机拖我回城的一路上，在脏乱的泔水桶堆里，没有力气的我倚靠在男朋友的怀里，枕着他温厚的手臂，看不远处的蓝天，云卷云舒里是无尽的悠然。

一路上，我心底抑制不住的渗透着对美好最深切的感知，和对这生活的无尽感恩。

那么近那么远作文500字篇8

下课后，文文迈着沉重的`脚步走向老师的办公室，一路上，同学们把文文团团围住，一阵冷嘲热讽：

“哟，这不是那个天才吗?怎么考这么差!”

“是呀，还不害臊!”

“哼，每次都在班里炫耀，我看你这次还怎么耀武扬威得起来!”

到了办公室，老师一阵诉斥：“你到底是怎么一回事，是不是不想……”老师说完后挥挥手，“你走吧!”喝了口茶，“我不想再见到你了。”

放学了，文文无精打采地淋着雨回家了。

回到家，妈妈见她衣服湿透了，便一边唠叨，一边给文文找衣服。“砰”，爸爸回来了：“今天发试卷了，考得怎么样?”

妈妈笑了笑：“我家文文肯定考了第一名!”

文文没办法，只好拿出试卷，忐忑不安地交到了爸妈的手上。此时，文文仿佛看见了一朵阴云正盘旋在他们头顶，“轰隆”，妈妈看着文文呵斥道：“都跟你说了不要骄傲，你怎么就是不听，现在好了吧，你看看，这些题……”

“哐当”，“你看看你，骄傲吧!继续，继续。”爸爸脸色铁青地数落。

“不是的……”文文还没说完，妈妈就说：“还敢狡辩。”

“不长头脑，会做的你都……”爸爸的声音震耳欲聋，“你这个废物”。爸爸的这句话向文文心里投下一枚炸弹，这枚炸弹把文文的心炸得粉碎。

这么近，那么远篇9

村上春树没有历届诺贝尔文学奖得主那样恢宏的背景和经历，着重谈论时代的苦难，人生的艰苦，但他却更像一个情感励志师。虽然他至今一直在陪跑，但是他大批量的读者粉丝和极高的文学盛誉就是他努力最好的见证，他从来不因为诺贝尔文学奖而努力写作，更不会因为陪跑而停止写作的脚步，他为自己而跑。

《挪威的森林》的主人公是渡边彻是一个享受孤独的人，静谧的时光里看书阅读是支付时光最美的方式，万籁俱寂的清凉，他甚至都不敢说话，生怕惊动了天地，也舍不得呼吸。即使自己内心的孤独永远也没有填补，空虚和孤寂是他的精神境界，他放慢了自己的心跳。当渡边面对木月的死最后才感悟到死并非生的对面，死潜伏在我们的生之中。直子死后，渡边极度颓废，无论谙熟怎样的哲理，怎样的坚韧，我们在意外的悲哀面前又是何等的弱小，在日复一日的涛声响里，形影相吊，冥思苦索。

我们不可能做到像村上春树说的无须前思后想，一切岂非已然成了过往。村上春树注重内心心灵的塑造，就像他认为两只猫沉沉的睡着，看到猫熟睡的身姿，深信在猫安心睡觉的时候，不会发生特别恶劣的事情。

村上春树，他的个人素质和文学水平在当今文坛上的地位极高，出版的图书销量也是十分可观的，这与他始终坚持用每年参加一次的马拉松来激励自己向前是分不开的，他说，下午4：42，我终于来到终点，成绩是11时42分，通过这次经历认识到，终点线只是一个记号而已，其实并没有什么意义，关键是这一路自己是怎么跑的，人生也是如此。

是啊，或许我们会因为村上春树没有得到诺贝尔文学奖感到很可惜，但更具有意义的是他一直笔耕不辍的过程，这是他对文学的长相思。我曾在一篇文章中看到过村上春树对于奥运会的态度，他讨厌国家和企业联盟弄出来奥运的海市蜃楼，过于铺张浪费的行为，评价奥运会为一个台风眼，他为了工作才勉强看完体育赛事，甚至他认为奥运会是世界上十大无聊事情之一。似乎与这个时代潮流不相吻合，各国主张合作共赢，讲求和谐稳定，发展共荣，当然也包括在体育赛事上竞争共赢，而他将开幕式和闭幕式视为另类投资，花销巨大，形容其铜臭熏天，倒说不上格格不入，但他的个人主张与时代要求有太大出入，这似乎也是他多年陪跑的原因吧。

村上春树或许在诺贝儿文学奖的角逐上暂时败北，奖项近得似乎触手可及，但自己却只能徒呼奈何，遥不可及，或许很多人会一直在他是否得诺贝尔文学奖上下赌注，但他无所谓，他不管全世界怎么说，他都会坚守自己最纯真的感受，绝不会因此或是痛苦或是欢喜，更不会打乱自己的生活节奏，迷失自我，喜欢写作，喜欢文学不需要任何理由就会很努力很自然的坚持下雨，不会刻意去在乎媒体和他人的看法，把自己的生活过成一次心灵的放逐，就像一个人的远足一样。他始终相信：至少我有值得等待，有值得寻求的东西。

每个人都可以送给自己最好的一份礼物就是时间，近在远方，我们可以陪同着似水流年，走到静谧的时光深处，在寂静处开出花来，或许等待，或许煎熬，或许怅惘，至少黎明远在近处。

那么作文500字篇10

人生在世，世事十有八九不尽如人意。每个人都不会是个闲人，既然手头有自己的事要做，还花那么多精力去想一些无关紧要的事情做甚？要记住：庸人方自扰。

回到学生时代，经常听到一些不良少年口口声声说道：“让我先浪个五年，反正学习有的`是时间，现在管那么多干什么，那句话怎么说的来着：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

听到此话，我只能呵呵一笑，这位同学，你不仅曲解了它的意思，更玷污了这个名句。人生有多少个青春可以随意挥霍。那些个五年，在你眼里竟如此不值钱。

不把时间当回事的人，其实自己也廉价的很。

接着他们计划以后要怎么办？随便找个职高混日子，毕业后各奔东西，或带着他那些个兄弟们出去闯一闯。

我只想说：“管那么多干什么？如果你们一开始就闷头学习，不把心思过多用在别的方面，现在哪有那么多事？”

老天爷是公平的，读书时人家比你用功，比你用的时间多，现在你找工作了想要平步青云，一飞冲天，我问你：“梦醒了吗？”还有一种可能：你是网文大神。不过，这也不是没有耐心的人可以做的来的。

每个人都有他的长处，管那么多干什么？你学习不好美术好，依旧有你发展的平台和潜力。

前面的路尽头是一片光明，途中却很阴森，听我的，大步冲上去，因为你不会这么容易死，这是你对自己的承诺。

那么作文500字篇11

我散步校园中，冷冷的秋风吹在身上，直往衣服里钻，枫叶被风儿玩弄于股掌之中，手止不住想抓住那片树叶，要抓住那片树叶上留下来的故事，冬天冰雪的洗礼，春天春雨的滋润，夏天暴雨的击打以及现在秋天冷霜的摧残。人又何尝不是这样呢？我又何偿不是这样呢？

刚出生时，我还在春天的怀抱中，不受任何的伤害，过着无忧无虑。但现在我被各种压力迫害着，这看做那么近但又那么远，成功看似近在眼前却总是隔着一面墙，只要努力一下就能行，可是这一些总是让人想不明白，近在眼前，远在天边。

我总是想着要用自己的努力去凿开这面墙，努力有用的话，还要天才干什么？真的是这样的吗？我不相信，就像那片树叶，不甘心被命运所操纵，就像梁山好汉们，为了摆官僚的压迫进行了不懈的努力。现在，我要摆脱那被“压着”的牢笼，去开凿出我与它之间的通道，去打出我与它之间那密不可分的联系。

努力有用的话还要天才干什么？

天才是天生的话，那么人们为什么要进行不懈的努力呢？

一个人如果心甘情愿被别人踩在脚下的话，人会进步吗？我在沉思。

杨丞琳这么近那么远篇12

杨丞琳在很多粉丝心目中从来都是“可爱教主”，但觀乎她近年的造型、歌路甚至接拍的剧集，开始由一个傻气可爱的女生，变成了半熟魅力女。“是在一直突破自己，因为我不喜欢一直做同一样东西。其实近一两张专辑（上一张《仰望》和这次的《想幸福的人》），我开始觉得找到适合自己的音乐类型。”有时虽然为了配合粉丝的年龄层，她及公司也要做些容易上口的音乐，但也会极力找些不同类型的艺人合作，例如苏打绿的主音青峰及阿弟仔，不是一味pop。

不再可爱

听杨丞琳说话时，其实小编不时偷看她送给我的新碟。因为那包装实在很大，而且质地实在太好，相片又拍得很美……“不如拆开来看，我也很想看！”于是杨丞琳开了包装，大家一起欣赏里的写真。“好像近年的CD都不流行送写真，哈哈，不过我们这次想做好一点嘛，所以去巴黎拍。你不要以为我只在室内好舒服，其实好多Pose也很难摆，有些更摆到我小腿抽筋。哈哈哈。”女生去巴黎当然开心，但杨丞琳去5天竟足足工作了5天，没有shopping过。

“我要放假”

另外她也有件很“尴尬”的事，就是年底的香港红馆演唱会。“所有东西都没有落实，只是定了日期。我好想可以专心做这个秀，本来还以为公司会让我休息一下去准备，但我发现原来根本没有这回事，所以我决定自己静静地打电话给老板，求他让我的通告不要太密，呜呜，有时真的好累呀！”杨丞琳其实出名身体多毛病，所以她自己一向都做足保护工作，好像今天室内明明冷气不太冷，她却要颈巾上身。“我拍戏时身体很强壮，但一做回歌手身份都好容易病。”你千万不要在第一个香港红馆秀时病，香港所有粉丝都好期待啦！

后记

看过杨丞琳拍偶像剧的读者都会发现，她每次在剧中都会给大家带来不一样的表现。还记得看《海派甜心》时，真的被杨丞琳和罗志祥的搞笑表演，吓了一跳。而在《醉后决定爱上你》，杨丞琳和张孝全的荧幕情侣又给大家看到她全新的一面。新碟《想幸福的人》拍了一条同名微电影宣传，男主角竟然肯女装上阵，让旁边的杨丞琳都好惊呀！这次CD写真有几个造型，其中一个是芭蕾舞员，不过这个造型的pose，让杨丞琳不停抽筋。“蛮好笑的，因为要脚尖用力，所以我每次一摆完pose就倒地抽筋去，哈哈哈。”另一纯白造型，小编偏爱这一款，可以称唯美婚纱照。

【精品】那么作文500字篇13

在平凡的学习、工作、生活中，许多人都写过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。那么你有了解过作文吗？下面是小编帮大家整理的那么作文500字4篇，希望对大家有所帮助。

那么作文500字篇1

有人说内心的世界是粉色的，五彩斑斓；也有人说内心的世界是无趣无谓的，但是我的内心却是一个遥远又梦幻的。或许这只是一个梦，但却是我所盼望的，它在别人眼里十分普通，在我这里却那么遥不可及。

今天是父亲节，一定有很多家庭会选择一家三口出去玩，在街上，在景区……我不得不承认：我羡慕了！因为我一辈子也不能像别的家庭那样，一家三口出去玩一次。因为我的爸爸因疾病刚过世与人间，就在父亲节的前一天。之前我有多么想让我爸爸快点好，然后一家三口一起出去玩。可现在却连一点苗头也不能有了，它永远都是一场梦，永远都是我内心的世界一个念想了。

我内心的世界并不美好，也不耀眼，就是这样的一件小事却成为了我遥不可及的梦。我多次在睡梦中梦见父亲的身影，在那远处叫我：“孩子快过来，我们出发去玩了！”妈妈也在，但是我跑过去时，却又一瞬间消失，都散了。我曾多次在内心过问自己，“假如一切都从未发生过，那爸爸也不会远离我们？假如爸爸不出生在那个家庭，是不是会比现在强很多倍？爸爸一瞬间消失离开，是命运在捉弄我们，还是这就是命呢？我只是想要一个普通的完整的家庭和一次普通的旅行，为什么也这么难呢？我内心就想要别人那样普通的生活，不要多彩多姿，只是纯纯朴朴；并不要多走多行，只是脚踏实地，但这是那么遥远……多少思念化作尘埃，岁月如梭，人不在，心还在。最后：爸爸，父亲节快乐！我爱你永远！

那么普通却那么遥远，我内心世界并不要多姿多彩，只要普普通通，安安稳稳，就够了！

那么作文500字篇2

面前，人头攒动。

我看不见任何景物，只有各式时尚的T恤在晃动。

从口袋中抽出手机，低头打开地图，一行小字跃上屏幕，当前位置：红石峡。

早听闻过红石峡的美景，绿水蜿蜒环绕，恰似玉镯上手；赤石遍地开花，宛若秋日骄阳。鸟鸣阵阵入耳，似玉笛轻吟；猿啼辗转四扩，正如筝鸣切切。如此美景衬上此般的歌声，不是瑶池是何处？

此时，美景近在眼前，我却难以观望，人群嘈杂的吵闹，早已将鸟与猿吓走，尽力地抬头。啊！还能看到湛蓝天空中的云彩。向下稍稍，又变成了某位大叔的头发。四下顾盼，发现一些人，将自家的小孩举到背上，以让他或她得以看到一些。有几个人，拼命地推开人流，挤到了路旁，满脸欣喜，却遭来周围人的冷嘲热讽。红石峡，离自己那样近，却又是那样远。

终于，人群似乎松散了些，抓住机会，蹭到了旁边，却倍感失望，红石着实不少，然而，多数已褪去色彩，所谓的绿水，还真是涓涓细流啊！一个童真的声音突然从背后传来：“爸爸，为什么这儿的石头这么漂亮呢？还有那道水，好可爱啊！”“嗯，这儿的确很漂亮。”背着她的人说：“不过，还有很多人没看到呢！我们要不要让一个位置呢？”小女孩点点头，于是，他们俩个人走到了路的中间。周围的人似乎有所感染，纷纷让出了位置，人群似乎不再那么喧闹，不知是为了这并不漂亮的红石峡而遗憾，还是被方才女孩的乐观而感化。

十分钟后，人群穿过了一个山洞，走出来时，几乎所有的人都惊讶了，赤石如血，碧水潺潺，一切像故事中一般，原来，有些事，看上去那么远，却在不经意间呈现在眼前了，是那样的近。

那么作文500字篇3

曾经的烟花三月，往后的炎炎夏日，都没有你的陪伴，却心一直跟着你。

不敢说自己是怎么怎么爱你，只怕自己不够格；也没必要把喜欢夸张成爱。曾经关于你的记忆逐渐模糊，模糊的看不见自己的影子，也许一直都与自己没有任何联系。

知道自己一直是个浪子，没有一颗安分的.心；直到遇到了你，想安稳地活下去，可是时不与我，没办法，还是只能做一个浪子，独狼天涯。本就一个喜欢漂泊的人，喜欢那种浪迹天涯的漂泊感，也许终生都得不到安定。其实没有你在身边，走到哪里都是漂泊；与其处于这种不远不近的位置，还不如只身远走他乡，把你藏于心底。

还是一如既往的爱你，只是少了非要在一起的理由。并不是因为得不到就弃之于不顾，只是明白这样的发展也没有什么结局，给你一片空间，而我继续我没有完成的流浪。只是希望你能在以后出差到我在的城市的街头遇见我的时候还能记得曾经在你的生命中出现过。

转眼间，是到了做该去该留的最后的决定的时候了，我知道没有你我不会过得很好，但是现在的我过得也不算好。这个城市，有你，还有那么多的朋友，是很不舍，但是我还是决定离开。往后的往后，一切都是那么随机，没有办法预测，如果今生再没有交集，希望你过得好好的。

那么作文500字篇4

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

回到学生时代，经常听到一些不良少年口口声声说道：“让我先浪个五年，反正学习有的是时间，现在管那么多干什么，那句话怎么说的来着：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

不把时间当回事的人，其实自己也廉价的很。

接着他们计划以后要怎么办？随便找个职高混日子，毕业后各奔东西，或带着他那些个兄弟们出去闯一闯。

我只想说：“管那么多干什么？如果你们一开始就闷头学习，不把心思过多用在别的方面，现在哪有那么多事？”

每个人都有他的长处，管那么多干什么？你学习不好美术好，依旧有你发展的平台和潜力。

前面的路尽头是一片光明，途中却很阴森，听我的，大步冲上去，因为你不会这么容易死，这是你对自己的承诺。

有那么一双眼睛500字作文篇14

有那么一双眼睛从我出生的那一刻起，便把所有的光芒和焦距放在了我的身上。从脚尖到发端，她，也只有她才能察觉到我身上哪怕是一丁点的变化。也是那么一双眼睛，她炽热的目光，庇护着我跌跌撞撞的成长。

有那么那么一双眼睛在我踏进人世的那一刻起，便把她所有的美丽灌注到了我的身上，她注定会用她所有的美丽的青春来筑造另一个青春，她注定会用她所有的生命来巩固另一个生命。她是伟大的即使她慢慢老去，她永远是最美丽的那双眼睛。

有那么一双慈爱的眼睛，用她流出的细细柔波抚平了我身上所有的痛，成长的道路是艰辛的，跌跌撞撞，稍不注意就会头破血流，身心俱损，而那双慈爱的眼睛永远都会毫不吝啬将她的万能的药给我涂上，哪怕是榨干她的泪和血，那双眼睛也失去不了她的慈爱。

有那么一双鼓励的眼睛，每每在我受伤退却的.时候都用她温柔炽热的目光为我驱散掉所有的黑暗，照亮我的心扉。也是那样一双眼睛在我心灰意冷的时候第一个出来陪伴着我，而那一双鼓励的眼睛也正是我一步步走下去的动力。

完美造型,那么远这么近篇15

面对面坐下，帅气而有着造型师少有的稳重姿态的威廉，微笑着讲述起了他的职场经历……

嘉宾：济南吉米造型品牌总监威廉

关键词：造型、成长、坚持

威廉说

对造型事业的追求，让我几走几留

虽刚过而立之年，但在造型师里面已经算是经验丰富的人士了，十几年的从业经历，让我深深爱上了这个职业。我很庆幸在踏入这个行业不久就遇到了一位好老师。他很早到上海沙宣美发学校学习并将技艺带到济南，他对我的事业影响很大，在他身上我不但学到了正统的美发技艺，也学到了对一份职业的坚持。因为同是烟台人，逢年过节，我都会拜访老师。

2004年，我跟老师先后去了北京，两年后，我因感情问题想回济南，便登门告别，老师很不希望我放弃北京那么好的环境和平台。也许是对我有些失望，他只轻轻地对我说了一句话：“你把门关好，走就可以了。”这句话像烙印一样深深刻在我的脑中，每当我懈怠时便会出现。

我并没有掩上追求造型艺术的门。回到济南后，辗转几个大型美发店，虽然工作不错，但在浮躁的环境中，我找不到一个明确的方向，于是我又去了北京，并在吉米造型中重新找到事業的感觉，去年，随着吉米造型落户济南，我又回到了这里。

喜欢一个城市，是因为这里有你喜欢的人，在北京和上海，我感觉自己像个过客，站在北京的立交桥上，看车水马龙，人来人往，我感觉自己太渺小。我16岁便来到济南，后来在这里娶妻生子，所以济南是我温暖的家。而恰好，我又能在我钟爱的吉米造型工作，这一切，我很满足。

我喜欢有主见的顾客

我喜欢时尚而有主见的顾客，在我们沟通达成协议后，发型做完，她会懂得欣赏，让我特别有成就感。

现在，我在这个行业游刃有余，但初到北京发生的一件事让我终生难忘。

那天，我遇到一个三十几岁的女顾客，我说我要给你改变一下造型，并蛮有信心地比划着说应该怎样怎样做。她突然就问了我一句：“你知道我是什么风格吗？你知道春夏秋冬我喜欢哪个色系吗？”我说我不知道。“你不知道还要怎么给我做头发？！”我愣在那里，一句话也说不出来。那件事对我的触动特别大。当时我踌躇满志，感觉自己有不错的技艺，但经历了这件事，我才知道什么是年少轻狂。当时，我的眼光太窄了，如果仅把自己当作一个发型师，围布围上，看到的只是头部，想到的也只是在头上做文章，不了解顾客到底属于哪种风格，甚至都不知道什么叫风格……这促使我不断地学习和钻研，先根据优雅、浪漫等风格定位，选择发型，然后按照顾客的肤色和春夏秋冬冷暖色搭配发色，现在我能从专业的角度和顾客交流，做出较为完美的发型，让头发充满生命力。为此，我非常感谢那位质疑我的顾客。

在济南，我有很多老顾客，我跟他们一起成长，而现在吉米造型所针对的有一定阅历和品位的顾客群也是我喜欢的。吉米造型已不仅仅是一个发廊，从装修到服务的细节都给你全方位美的享受，这与我对完美的追求是一致的。

对话威廉

为什么选择造型师这个职业？

造型师，这是一个给人机会的行业。我爸爸是木匠，小时候我就非常喜欢自己做东西，刻木枪，做高跷，雕个花……妈妈说我手巧，也许这也是我选择这一职业的原因。

这个职业对你有什么改变？

改变很多，比如我现在的穿着风格、生活习惯等等。即便不穿工作服，我也会喜欢素淡的衣服，整个人干净利索。从内在来说，这个职业让我做事认真仔细，甚至苛刻，而且因为接触女性较多，还使我戒了烟。

对这份职业的热爱度有多少？

我热爱这个行业就像爱我儿子一样。我儿子现在还小，等他长大些，把头发留起来，我会给他做个可爱的造型。

我很享受工作过程，剪之前，我话很多，会跟顾客沟通、碰撞想法，双方达成共识后，在操作中，我的话很少，专心致志地塑造每一个细节。完成后，顾客满意的笑容是对我最大的回报。别人说我很单纯，不在乎钱，只要说是我做的，非常完美，我就会特别开心。有时候顾客满意，但是我不满意都会很难受，直至做好。

你在北京的吉米造型中，会接触到很多名人，有什么趣闻吗？

当时，章子怡到店内做头发，看上去她很“淡”，也很好相处，而且上不上妆没有太大区别。而有的女演员，大大咧咧，会抽烟，跟屏幕形象相差较远。其实，在北京，平常人和时尚圈的名人并无太大差别，很多人都打扮得很时尚。济南其实是个接受时尚观念很快的城市，我希望能为提高这个城市时尚度尽力。

时尚对于你来说是什么？