台上台下（精选6篇）
台上台下 篇1
音色是一种感官属性,使听者可以根据它判断出两个具有相同的响度和音高的音是不相似的。它受到所含泛音数量及泛音强度的影响。音色是评判钢琴音响好坏的一个重要指标,对获得较好的演奏效果至关重要。由于音乐厅反射、衍射等客观因素的影响,会导致声波在传播过程中音色发生变化,影响演出效果。因此,本文主要聚焦于钢琴音色在音乐厅台上与台下的区别。演奏者可以根据此差别调整自己的演奏方法,进而对演出效果起到积极的促进作用。
一、音乐厅音响变化分析
由于声反射、衍射的存在使声波在传播过程中产生变化,这造成乐音的谐音多少与强弱关系发生改变。音色的异同主要与谐音的数量及强度有关,因而音色也会发生改变。
二、钢琴音色在音乐厅台上与台下特征的实验研究
(一)实验设计
本文以《巴蜀音画》中“晨歌”一曲为音乐片段进行采样分析。实验地点在西南大学音乐学院小演奏厅,实验钢琴为门德尔松平台琴,笔者将两支录音笔一支放在钢琴谱架右侧的平板上,一支放在台下正中第二排同时录音采样,以此观察钢琴音色台上与台下的频谱特征,并比较其区别。
(二)实验样本采集
对西南大学音乐学院钢琴表演专业的1名硕士研究生进行钢琴音响采样。采样内容为《巴蜀音画》中“晨歌”一曲主题句中右手单音c2五遍。实验仪器采用SONYICD_SX713录音笔、Sonic visualiser-1.9-win32和Audacityportable2.0.0.0音频分析软件。
(三)台上、台下主题句音频中右手 c2 音的基频与谐波数据分析(←代表基频 1,○代表谐波 2)
(四)分析结果
1. 台上音色饱满,台下单薄:台上c2音,泛音呈等比变化,与基音形成较多和谐的分谐波,该类音饱满和谐。台下与台上情况相反。
2. 台下清晰度低于台上:从谐波图看,台上c2音基音强于所有泛音,该类音纯洁明晰,而台下c2音第一泛音强于基音,此类音纯洁度差。该结果与台下相比于台上听觉感受朦胧相符。
三、演奏方法的调整建议
由实验结果可知,台上音色较之于台下更饱满清晰,为使基音强于泛音,提高清晰度,需音头突出。因而演奏者可多采用指尖触键的方式。正如但昭义[1]曾说:“手指清晰发音关键在于触键有一个清晰的点,需保持指尖的集中。”耶鲁大学音乐系教授鲍利斯·贝尔曼也说:“其实声音的不同取决于是手指肉垫部分触键还是指尖触键。”[2]笔者需要说明的是,上述演奏调整方法在演奏者身体状态良好、其他演出设施(如灯光、钢琴等)正常的情况下效果最佳,如果其他条件不满足,效果可能会受到影响。
四、结语
本文通过对晨歌一曲钢琴音色在西南大学小演奏厅台上与台下的差异研究证实了音乐厅台上音色比台下饱满清晰。笔者根据实验结果提出了相应的演奏方法调整建议,即多采用指尖触键的弹奏方式以增加清晰度。希望这能对演奏者改善演出效果起到一定的积极影响。
指导老师:周雪丰教授
注:本文的分析材料主要来自笔者的硕士论文《论钢琴音响在音乐厅各位置的差别——以西南大学音乐学院小演奏厅为例》,导师是周雪丰教授。
摘要：钢琴音色在音乐厅的台上与台下存在差别,它在感性与理性的层面上都具有可识别性。本文将从音乐厅声学理论和实验分析两方面来阐释钢琴音色在音乐厅台上与台下的具体差别,以黄虎威《巴蜀音画》晨歌为例,从基频与谐波两方面来考察钢琴音色台上与台下的区别。
关键词：音色,台上台下,基频,谐波,演奏调整
台上台下 篇2
当年，台下的我惊叹着颁奖台上的学神裴子萌的惊人成绩，不禁羡慕。
如今，台下的我只能干望着颁奖台上的诸位，内心难以平静。这大抵是我在表彰大会的心情。
这次月考后，三中收到了一中的贺礼。所以，为了给临近一模的我们一个鼓励，才有的这次表彰大会。可于我而言，却满是后悔和不甘。
听闻此事，我当初也是高兴的。毕竟说这次好不容易考个五十五，进步奖也多少拿一个吧。但听到奖项，我就后悔了：年级前四十、单科状元。在我记忆中，我总是与这些无缘的：明明是“稳定”的前一百，但一考场的目标三年没有实现；各科分数也都不低，但很少有登峰造极的成绩“看来，我总是无数次，与目标擦肩而过呢。”我只得如此感叹。
如今场景，与当年好不相似：相似的奖项，相似的排场，还有我，发出和当年一样相似的感叹：“如果再多考十几名，如果历史再高一分，如果物理选择题不错。”的确，如果真有“如果”，我也是台上的人，但空谈如果有什么用呢？相对于这台上的风光，已近在咫尺，但又是失之交臂，相隔千里。无奈，我只能抬起头来，仰望着台上的学霸们。
先是“学神三李”，刘同学，陈同学人等。他们的程度，是我不敢想象的。他们有十倍于常人的天赋，是可望而不可即的。可之后，赵同学，张同学，鸣亮同学，他们曾与我不相上下，可如今，却是台上台下之隔，又是为何呢？
我很清楚，他们不一定天赋及我，但是，这些人当年有我十倍的付出。
天赋只能标明人的.上限，真正的实力，是由努力决定。神会造人上之人，但不会造人下之人，因为，生活中的每一个人，都在以不同方式，不同程度努力着。我常自诩思维敏捷，但是，在我都不敢想象的努力面前，我的这些，已是微不足道。所以，我才会是当年台下，如今台下的样子。“努力才是他们的天赋啊。”我在心中大喊。
蔡琴：台上台下都精彩 篇3
原本光荣的一刻，如今对蔡琴而言，却是百感交集。外人看来，这不过是一出戏，正如同她所唱的经典名曲：“人生就是戏，演不完的戏，有的时候悲，有的时候喜．．．．．．”接受掌声固然过瘾，但为了追求完美演出，她几乎将人生重要的筹码——感情、生活、健康，全部一次下注
并非“好运”的女人
蔡琴并不像自己在“坠入琴网”网站中所说，是一个“好运的女人”。她的人生如攀山越岭，时而攻顶，接受万人欢呼；有时，也会跌落谷底。不同的是，每次跌跤，她都能再起，而且，起来的姿势，一次比一次漂亮。
曾经历唱片公司改组，面临事业低潮，蔡琴极度沮丧，同时也开始思考：要不要这么被唱片公司消耗？还是仅满足作为一个歌手的角色？
“我是那种会被精彩表演打败的人。”在美国百老汇看了洛依·韦伯《阿根廷别为我哭泣》的舞台剧，蔡琴大受感动，于是下定决心，往舞台剧发展。后来，她找到了果陀剧场导演梁志民，如愿投身于舞台剧的演出，这让蔡琴从演唱《恰似你的温柔》、《最后一夜》这两首脍炙人口的好歌后，再次攀上事业的新高峰，硬是替自己遭遇瓶颈的演艺事业，杀出一条血路。
和知名导演杨德昌的婚姻出现红灯，也曾重重打击了蔡琴努力经营的人生。当时，还在录音室录制《点亮霓虹灯》这首歌的蔡琴，并不知道先生有了外遇，兼任她经纪人的妹妹蔡菲坐在音控室里，突然接到朋友电话，惊讶之余，也不敢告诉正全神投入工作的蔡琴。这张专辑上市后，完全没有针对此事以及这首歌宣传，即使在多年后的演唱会中，她也从来没有把这首歌排入演出曲目中。
直到２００１年?熏在香港红体育馆的《一起走来》蔡琴个人演唱会里，她第一次在公开场合唱了这首歌。当她唱到“总是面对过任何时间都在伪装的人/那谎言如此明显/却满足了情的弱点/教人心甘情愿/将自己陷在里面/不顾危险”这段歌词时，蔡琴忍不住掉下眼泪。那不是因为她还顾念着旧情，而是感慨自己终能走出来，可以在公开场合演唱，还了这首歌一个公道。
外表看来坚强的蔡琴，是个很能面对生命考验的人，不仅在感情方面如此，连濒临生死存亡的考验，她都可以如硬汉般挺过来。那是在一次就诊时，被医师诊断出胸部出现肿瘤之后。
“本来以为自己时日已经不多了。突闻这项噩耗时，我第一个反应是：票都卖出去了，演出怎么办？”在切片报告出来之前，蔡琴坚强地写了满满４张Ａ４纸大小的遗嘱，仔细地把所有的事情交代了一遍。蔡琴笑着说：“甚至还在想，要不要赶快把婚再结一次？”
虽然，事后证明是良性肿瘤，让她虚惊一场，但蔡琴却也在那段生死未明、和死神擦身而过的日子里，把自己的人生重新整理了一遍。
“开过刀后，我做事更有破釜沉舟的决心。”蔡琴认为，经过这场深刻的“模拟考”之后，做任何事都好像是和上帝借时间，也更勇敢了。这样的经历让蔡琴更珍惜一切可以让自己重新学习的机会，更义无反顾地在舞台剧领域里耕耘。
这就是蔡琴的人生，牺牲了婚姻、家庭生活之后，一切都贡献给了舞台演出。
把人生献给了舞台
２００３年，蔡琴在短短半年间，在大陆开了两场个人演唱会，刮起“蔡琴旋风”；２００５年７月，蔡琴顺利拿下已缺了３届的ＭＴＶ和中国中央电视台“音乐盛典”亚洲地区最杰出艺人奖。蔡琴的音乐事业，看来蒸蒸日上，她苛求自己时，也同样苛求演出剧团和乐队团体。因为蔡琴坚信：“惟有通过严格检验的团体，才会有极致的表现”，“笑脸并不能解决问题”。
９月１６日，中秋节前夕的上海，没有秋意，依旧是酷热的天气。在“上海大舞台”梳妆室里，蔡琴神情严肃地坐在化妆镜前，拿着笔刷，专心地看着镜中的自己，一笔一笔地仔细上妆，为晚间７点半开演的果陀舞台剧《跑路救天使》准备着。
室内的气氛异常宁静，没人敢发出声响，就怕一个不小心打扰了蔡琴。大家都知道，坏了她演出前的准备，是最严重的事。
其实，《跑路救天使》的戏码已在台湾演出过３１次了，但追求完美的蔡琴，却怎么也不肯马虎，她增删了其中的剧情，推出新版《跑路救天使》。为了这场在大陆的首演，９月１２日全团就出发到上海浦西排练。为了一场演出，排练将近一个礼拜，这就是蔡琴“要做，就要做到最好”的意志。
只要是和演出工作无关的事情，蔡琴可以展现出她的高度幽默，然而，一旦涉及到她视如珍宝、如羽毛般呵护的演出工作，谁都别想要打折扣。一场台前光鲜亮丽、宾主尽欢的演唱会，背后的准备工作却是一连串的苛求，蔡琴对于表演，是出了名的挑剔。
“导演，导演，我的‘ｍｉｃ’（麦克风）ｂａｌａｎｃｅ有问题……刚才的乐队太小声了，我的ｖｏｃａｌ（声音）一直嗡嗡的。”“老师，我跟你们说，这首《勇敢醒来》，我唱到‘只有怆惶，没有答案’时，你们要等我，再接‘冷冷清清’……”蔡琴话说得有些急，让现场的空气顿时紧张起来。
这就是蔡琴，总是要在每个细节上，做最严格的要求，好像一个即将上战场的将军，满心只为好好地拼上一场。
“很多艺人都是爱自己甚于爱观众，但我不是。”蔡琴认为，她是属于爱观众甚于爱自己的艺人，而且是非常爱。她一切的所作所为都是为了观众，所以，每次演出她都使尽全力，为的就是怕观众不开心，对不起观众。
追求完美已经成了蔡琴的习惯。演出前，她用自己熟悉适合的色调，亲自化妆；演出时的服装，也是亲自画设计图、找布料、请信任的裁缝师，车工、线条，一个也不放过。蔡琴这样的习惯，与她合作多年的音乐总监Ｒｉｎｇｏ体会最深：“那一次，我真的被她吓到。一般歌手排演最多半个小时就结束了，而蔡琴一排就是一个半小时，是别人３倍的时间。”“很多时候，我们觉得够了，但蔡琴永远都觉得不够。她是那种一做起事来，就忘了时间的工作狂，一定要有人替她喊停。”
他回忆，２０００年在美国葛莱美场地，做除夕夜演出排演的情形。那是一场连惠特妮·休斯顿等国际巨星都参与的大型表演，但蔡琴排演时，对品质的要求和坚持，一点都不让步，也不怕耽误别人的时间，或得罪别人。
今年６月，在日本芝ＩＮＧ安泰海外高峰会现场，蔡琴的演出仍是如此要求，甚至有过之而无不及。演出的前一天，蔡琴硬是彩排到晚上１１点多，音响的方位、强度、音量，一点点细微的不完美都逃不过她敏锐的耳朵。一次又一次地调整，即使现场气氛愈来愈僵，但她严肃的表情和语气一点都没变，完全不像是台上谈笑风生的蔡琴。
现场的工作人员看到这样情景，紧张到大气不敢吭一声，默默地看着蔡琴对乐师、调音师有点不近情理的要求。
即使是生活上，蔡琴为了演出，也到了近乎挑剔的地步。为了保持身体最佳状况，她家里干净整洁，近乎洁癖，而且吃得简单但却有高规格的要求。久而久之，连附近的餐馆都知道蔡琴的偏好，都有了蔡琴的专属食谱。朋友替她代买餐点时，她都要交代一句：记得，要跟店家说，这是蔡琴要吃的。
台上一分钟台下十年功作文 篇4
这个暑假我可几乎都在学习，而让我难忘的是从广东回来之后的一场比赛，大家来看一看吧!
从广东回来以后，原本以为可以好好的玩几天，没想到是黄鼠狼头鸡毛掸子�D�D空喜一场啊!尽然被老师叫去演出，心情又是激动又是紧张，眼看这里演出那太难越来越近，我也要加紧练习。很快，那天终于到了!烈日当空，冒着大太阳，我和巢昕一起来到了章老师家，一进去，章老师就神采奕奕的，时间过得真快，马上就要到演出时间了，我们拿着二胡启程了!“啊?是这里，这么小?”我被舞台的“庞大”所震住了!很快，开始了，我汗如雨下，双手握拳，咬了咬牙说：“江佳怡，你一定可以的，加油!”时间如飞剑一般，“下面一个，由江佳怡来拉奏《放风筝》，欢迎!”我拿起二胡，那灯光照在脸上，还真有点刺眼，伴奏开始了，我的手指在琴弦上滑动，优美的曲调从我这边传来，静悄悄的，似乎都在聆听我拉出的乐曲，我仿佛也被吸引了，跟着曲子而打起了拍子，我们好像看到一个女孩在草坪上开心的放着风筝。随着旋律的变化，曲子接近尾声，我心想：大功告成!我已一个潇洒的动作结束，台下阵阵掌声，这也就叫“台上一分钟，台下十年功。”啊!不过，我还没有十年呢!哈哈!我深深鞠了一躬，这时章老师喜笑颜开，我也眉飞色舞!到了车上，巢昕笑嘻嘻地对我说：“江佳怡，我小看你了，你这就叫狗撵鸭子�D�D呱呱叫啊!对吧!”“哈哈!这也离不开我不懈啊!我会再努力的!”
二胡，成为了我毕生不可缺少的东西，有了它，我的人生丰富多彩，也给我带来了许多乐趣。这次比赛真是又紧张，又开心啊!这也离不开平时的持之以恒，坚持不懈地锻炼的哦!
郝云 演出不必非分台上台下 篇5
2012年6月16日，星期六
★★★★
郝云这个名字对于上海观众来说并不算熟悉，虽然此前也在上海办过专场，但仍有不少观众对他最初的印象就是“来自今年五一的迷笛音乐节”。这场演出所打的名号是“郝云与乐队”，听上去时髦极了，像是Mumford&Sons或Florence and the Machine，事实上也真的与那两支英国乐队有共同点。尽管郝云、（Marcus） Mumford和Florence （Welch）三个人作为自己乐队的招牌，也是绝对核心人物，但这三支充满特色的乐队最大的亮点都在乐器的运用上。对于那两支英国团来说是班卓琴和竖琴，之于郝云的乐队则是三弦。那位被郝云戏称为“长得像燕小六”的三弦手王玉，绝对是给乐队锦上添花的配置。一旦有他的加入，似乎能在一秒钟之内，把上海市中心的演出场地变到皇城根儿下，虽然并不是每首歌都有三弦，王玉也不停地上台下台，不过就是这恰到好处的编曲，让人听了两小时有余仍不觉得腻，而他存在的每一首歌几乎都引发了现场的大合唱。另外口琴李阳也让本该非常乡土的京片子民谣有了很奇妙的融合感。
在演出的后半段，有歌迷跳上台给郝云系了条红领巾，他不生气，反而笑笑说：“其实我一直不明白，演出干吗非得分台上台下呢？”仿佛一语点醒梦中人，不少人直冲台上。其实在更早的时候郝云就邀请了一位上海姑娘上去帮忙念几句歌词。结果人家念错了，台下一阵阵起哄，急得姑娘直竖中指，郝云见状赶紧提醒：“直播呢，千家万户可都看到了。”哪知道姑娘再次念错，于是被郝云“强行跳水”。用他演出后在微博里的话说是：“谁让她把歌词念错来着，还念错两次，该！！！下回继续错啊，我支持你。”
台上台下我不只是“吕子乔” 篇6
台上的他
当得知要采访孙艺洲时，平时拿电视当摆设的小编迅速恶补了几集他的代表作——《爱情公寓》。不得不说，轻松幽默的剧情的确让人能在闲暇之余开心一笑。孙艺洲所饰演的吕子乔，人物特点非常鲜明，让人印象深刻。
风流倜傥又无厘头，是对孙艺洲的第一印象。
台下的他
见到孙艺洲本人是在摄影棚，当时小编正一边与摄影师、道具师忙碌地设想场景，一边与宠物主人沟通拍摄事宜。突然间一个高高瘦瘦的身影走进来，衣着时尚且低调，他礼貌地微笑着，跟大家简单打了个招呼，就忙不迭坐在化妆镜前开始请化妆师做造型。
帅气而沉稳，是对孙艺洲的第二印象。
做好造型后，孙艺洲开始与大毛绒玩具般的犬模特栗子培养感情，可栗子面对陌生的“怪蜀黍”显然有点不买账，黏在主人身边就是不肯走，惹得众人哈哈大笑。正式拍摄时同样状况百出，小编和主人一起忙得团团转，孙艺洲也使出了浑身解数，装严肃及用零食讨好通通用上，终于换来了“大玩具”的配合。
无压力的采访
拍摄结束后小编对孙艺洲进行了采访，拍摄了一下午的他，由于疲劳加上频频换服装，额头上已有了细细的汗珠。他认真地思考着问题，开心地把想法一股脑儿说出来。没有“标准答案”，没有死板的“你问我答”，让采访变得跟聊天一样轻松。
《狗迷》：你养过宠物吗？
孙艺洲：嗯……养过乌龟算吗？（哈哈）其实我曾经养过一只迷你品，但是受骗了。当时不太懂，是从网上买的，到家后就感觉有些不对劲。总是叫，尤其是晚上，折磨了我三四天以后就不行了。我赶紧把它送到医院，医生说是得了犬瘟，而且是我买之前就已经病了。自从那次之后我就没再养过猫狗之类的宠物。
《狗迷》：这件事的发生对你影响很大吗？
孙艺洲：反正心里挺难受的，也让我想了很多，我认为所有事情都是公平的，它带给你快乐，但离去的时候也会让你伤心。
《狗迷》：你更喜欢大型犬还是小型犬？
孙艺洲：今天拍摄完后，我还是不选大型犬了，哈哈。一般男孩子都会更喜欢大型犬吧，觉得很霸气，巴不得能养只藏獒。可今天算是让我体验了一把，真的挺辛苦的，劲儿太大不好控制。但相对于其他宠物来说，我还是喜欢狗狗的，因为它们跟人有感情，互动性特别强。
《狗迷》：你有特别喜欢的犬种吗？
孙艺洲：我以前喜欢的是耳朵特别大的那种，忘记叫什么名字了。也有一段时间特别喜欢英国斗牛犬，有一次去朋友家看到就爱得要命，抱住二十多分钟不撒手。结果狗狗走了以后我就发现裤子全湿了，因为它口水流得很厉害，我想还是算了吧。
《狗迷》：你曾说过你是个悲观主义者？
孙艺洲：你别看我在屏幕上逗大家开心，但生活里我的确是悲观主义者，不会盲目乐观。平时喜欢独处，必须要有自己独立的空间。（接剧本也会亲自斟酌吗？）那是肯定的，演员不是机器，我不会照本宣科。如果一部戏的角色连自己都不喜欢，就不可能演好。在这一点上公司也很尊重我。
《狗迷》：你在新戏《步步惊情》里塑造的角色跟吕子乔有不同吗？
孙艺洲：完全不一样，我在《步步惊情》里的角色属于……双面娇娃？哈哈，就是人格比较分裂的那种。由于受到了巨大刺激，所以对自我行为产生了影响。
《狗迷》：吕子乔这个角色对你有影响吗？
孙艺洲：这个角色对我影响很大，如果我没有演过这个人物，在今天的拍摄中我就不会给人很外向的感觉。毕竟拍了这么久，对这个人物也是有感情的。我会把演过的角色的优点，都借鉴到自己身上。但有时候观众会认为，你演谁，现实生活中你就是谁，其实不是这样。我以后也想尝试更多不同性格的角色，不想被定型。