雷剧

雷剧（精选5篇）

雷剧 篇1

《羊城晚报》报道, 记者从国家新闻出版广电总局电视剧管理司了解到:针对近期以来部分抗战题材电视剧存在的过度娱乐化现象, 总局已着手进行整治。广电总局电视剧管理司副司长王卫平表示:“近期以来出现的个别创作态度不严肃、胡编乱造、不尊重历史、过度娱乐化的抗战题材创作在社会上造成了不良影响, 必须予以纠正。”据了解, 国家新闻出版广电总局目前已对各卫视提出明确要求, 对卫视电视剧黄金档已报排播的抗战题材剧进行重审和甄别, 对存在过度娱乐化的抗战剧进行修改, 停播不能修改的过度娱乐化抗战剧。目前一些卫视已主动撤播了正在播出的“抗战雷剧”, 如黑龙江卫视的《战旗》和四川卫视的《尖刀战士》等。

围剿雷剧，正剧需坚守 篇2

的确，暑期档例来是雷剧的聚集地，它们纷纷“霸占”荧屏。先有《天天有喜》，后有《新洛神》、《画皮2》、《花非花雾非雾》等与之争锋。前者剧中人满口现代词汇，不时口吐英文。后者唱着黄梅调玩四角恋；甚至在魔幻剧中加入婆妈桥段，看得观众晕头转向。

虽然看客们频频声讨雷剧，广电总局也规定限制古装雷剧的制作播出，但这些雷剧仿佛“愈挫愈勇”，收视连连高歌挺进。使得同期播出、被寄予厚望的《精忠岳飞》、《杜拉拉2》等剧都遭遇收视滑铁卢。为了搏收视，一些电视台不得不“你方唱罢我登场”，将雷剧进行到底，回想《新笑傲江湖》、《百万新娘2》这些曾在今年创下收视佳绩的剧集，也无一不是雷剧，电视剧领域早已陷入雷剧怪阵。

值得一提的是，以怀旧三步曲《我的父亲母亲》、《正阳门下》、《假如生活欺骗了你》应战的北京卫视，是为数不多的还在捍卫“正剧”的平台。《正阳门下》与《假如生活欺骗了你》都获得过同时段、同档期收视第二的好成绩，算是为正剧扳回了一点颜面。

对此，北京电视台影视中心于金伟坦言，“每个卫视都有自己的风格。很多人跟我说播雷剧才会吸引年轻人，收视才会提升。但我们恰恰认为，北京卫视如果也跟风播雷剧，不仅收视上不去，还会招致骂名，

流失固有观众。市场流行跟风，但不适合电视剧圈子，坚守信念才能长久。”

九月，随着暑期的结束以及《推拿》、《大秦帝国2》、《小爸爸》、《抹布女》等剧的相继播出，正剧吹响了反击的号角，势破雷剧怪阵。

尽管与上述雷剧相比，《推拿》、《假如》等正剧的收视并不占优，但从观众口碑反响来看，它们则远远胜出。无论是《我的父亲母亲》、《假如生活欺骗了你》，还是《正阳门下》、《推拿》都以接地气的写实风格，再度点燃观众对生活剧的热爱。此类电视剧的共同点就是创作风格沉穩厚实，没有狗血情节，有的是源于生活、又高于生活的人物与情感，老少皆宜。

某卫视购片人曾对媒体抱怨，由于有收视指标压力，因此选片的标准就是要有话题有收视，所以电视台更乐于选择偶像、古装、喜剧等更多能带来欢乐和减压的剧目。

于金伟并不认同同行的观点，在她看来，电视台有媒体责任，电视剧要传承文化、传递主流价值观与正能量，它不完全是商品。就像母亲给孩子选动画片一样，需要把关，更多的时候坚守自己的风格其实是一种自信。

作家王晓玉也表示，“当下荧屏被婆婆妈妈、打打闹闹、粉红暧昧所占领，缺少能带给观众回味和思考的作品。而我们的影视工作者不能一味迎合观众，要提升和引领观众的收视习惯”。

因此主创对作品品质的坚守格外重要，这也是正剧得以围剿雷剧的重要一环。著名导演康红雷提及《推拿》时表示，它拍成电视剧其实是不适合的，需要填充很多故事。“这部戏太难拍了，但为了这份创作冲动，这份艺术价值，我每天就像打了鸡血一样亢奋。”如何探讨盲人的世界时常让他激动不已。最终他让观众从中看到了光明。

著名编剧陈枰也表示，编剧们要守得住自己的作品，寻找志同道合的合作者，否则不仅毁剧本，更毁名声。她的《有你才幸福》2010年就已完稿，但并不被片方看好，某电视台直言不讳地表示，如果不改剧本，不洒狗血，就不会买。更换了四家公司后，直到2012年才找到合作伙伴，特别不容易。

“题材老旧”的《我的父亲母亲》从不被看好，直到取得低开高走的收视率成绩，可谓技惊四座。原中国文联副主席、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥强调指出创作者们应该坚持创作正能量作品，多写正剧，丰富文化市场。“正是从演员到主创整个团队一反雷剧浮躁的创作气氛，坚持精益求精，最终才保证了作品的好品质，实现了正剧的翻身。”相信在经历过了戏说、穿越、狗血充斥荧屏的尴尬后，正剧强势回归，是目前娱乐大环境下的迫切需求。

雷剧 篇3

关键词：抗战剧,“雷剧”,“神剧”,英剧,美剧,讲故事

近两年, 抗战“神剧”、“雷剧”遍布荧屏, 令观众对抗战题材剧心生反感, 批评质疑之声不绝于耳。国家广电总局2013年5月曾明确要求纠正“创作态度不严肃、胡编乱造、不尊重历史、过度娱乐化的抗战题材创作”, 黑龙江卫视的《战旗》、四川卫视的《尖刀战士》等一批抗战“神剧”遭停播。

在此背景下, 2014年下半年至2015年初, 一批抗战剧新面孔出现, 杨磊导演的《红色》、康洪雷的《二炮手》、刘逢声的《锋刃》, 探索了抗战剧新的叙事模式, 塑造了新的英雄形象, 并力图将抗战剧和现实审美相结合, 找到当下观众和抗战题材的情感结合点。

一、观众收视习惯“倒逼”抗战剧突破

抗战“神剧”、“雷剧”制作粗糙, 细节错误百出, 历史观错乱, 情节简单弱智, 人物脸谱化, 正面人物神功盖世, 手撕鬼子、太极神功打鬼子、手榴弹炸掉了飞机, 大刀队小刀队纷纷登场;反面人物则愚不可及, 分分钟等死。观众不免困惑:“如果这都行, 中国人民何须苦苦抗战八年?”

如此剧情与人物的出现, 一方面是制作粗糙, 创作者不尊重历史事实, 文化趋向追求过度娱乐;另一方面, 迎合受众层面的“民间特殊的审美志趣”, 以及创作政策的安全性和资本市场的逐利性。

传奇和通俗一直是抗战题材剧的两大特色。首先, 抗战题材剧必然是英雄主义的, 枪林弹雨中, 英雄越战越勇, 在千万人中拼杀, 救人民于水火, 这本身就是个传奇。2005年, 抗战题材剧《亮剑》席卷收视, 该剧集传奇元素于一身, 将李云龙这个传奇英雄的魅力推到极致, 让人欲罢不能, 成为新时期抗战题材剧的一座高峰。其二, 艺术手法通俗化, 则是顺应了民间的审美志趣。从文学传统看, 通俗化是抗战文学的一大美学风格, 抗战时期的抗战文学需承担“抗战宣传和民族救亡”的任务, 要做到这一点, 需要老百姓喜闻乐见的艺术手法。

时下的抗战题材剧已不需承担“抗日救亡”这一宣传功能, 但喜闻乐见则是娱乐化、大众化的需要, 这类剧集的主要观众是中老年群体, 而且他们是客厅遥控器的操控者。他们的审美是通俗的、传统的、被动接受的, 这直接决定了抗战剧创作者满足于按照传统手法创作, 懒于甚至避免创新, 生怕挑战观众的审美习惯。为了强化传奇性, 抗战剧里的英雄就成了神或者超人, 肉体凡胎怎么也打不死, 分分钟干掉鬼子, 还不耽误谈很拉风的恋爱;人物脸谱化, 制作简单, 单线叙事, 剪辑单一, 注水拖沓, 目的有两个, 一是担心中老年观众看不明白;二是制作者认为中老年观众审美要求不高, 他们看剧的主要目的是打发时间而非审美愉悦。

但是, 随着多屏时代的到来, 电视屏幕所代表的“客厅文化”渐被打破, 转移成多屏时代的私人观赏。多屏时代, 更年轻的观众通过电脑屏幕、手机屏幕, 随时随地收看视频。观众人群和收视习惯的改变, 使传统的抗战剧变得不合时宜, 这些脱离当代审美、当代情感诉求的情节被年轻观众以截图、截屏、碎片式的吐槽方式表达不满, 这些吐槽通过互联网得以广泛传播, 使抗战剧贴上了“雷”和“神”的标签。

收视习惯和观众人群的变化“倒逼”创作者改变和创新:英雄人物的再塑造, 叙事模式更新, 与当代情感对接。

在英雄人物的塑造方面, 近期的优秀抗战剧《二炮手》、《红色》都显示出与传统“传奇英雄”的不同之处。康洪雷执导的《士兵突击》、《我的团长我的团》曾开拓了军事题材剧的另一个方向。在这两部剧中, 康洪雷跳出了宏大叙事, 用去英雄化的方式讲述英雄的成长, 许三多是一个“一开始就输在起跑线上”的傻小子;而“团长”中, 开场时, 战士们用现代语言来形容就是一群“LOSER” (失败者) 。两部剧与时代寻找到了共鸣点, 成功地在许三多 (2007年) 、“团长” (2009年) 和心存理想但又茫然的80后年轻人之间, 建立起了情感上的纽带。影评人宋子文评价:“纵观康洪雷导演以往的作品, 都擅长用行为、思想有所偏差的小人物, 身不由己的命运和坚持到底的精神, 来拓展出时代的洪流和史诗般的格局, 很微观但又很宏观。”

《二炮手》、《红色》、《锋刃》探索了抗战剧新的叙事模式, 塑造了新的英雄形象。

康洪雷的《二炮手》延续了这样的英雄成长叙事风格, 以孙红雷饰演的山民贼九为核心人物, 讲述他由最初误打误撞加入部队偷懒怯战, 之后凭借军事天赋和后天专业训练, 与日军狙击手展开殊死较量, 最终成长为一名优秀的狙击手。《二炮手》中, 贼九的脸一直乌黑黑脏兮兮的没干净过, 他有射击天赋, 有“小聪明”, 人也机智 (或者说油滑) , 他也贪吃怕死, 无利不起早, 做事畏畏缩缩, 毫无英雄气概, 虽然不失英勇, 最后凭机智战胜了死对头, 但完事后就躺在原地休息, 等着“领导”来喊, 才“唉”地答应一声, 不情不愿地加入新的战斗。《二炮手》中的反面人物日本军人, 也并非千人一面, 他们是以“精英”的面目出现的, 个个自视甚高, 装备精良, 射击技术过硬, 可谓智勇双全。开场贼九便落下风, 恩师镇山好第一集就牺牲了。其后, 双方互有输赢, 一度呈胶着状态。贼九们和日本军紧张激烈的对峙, 多个回合你来我往的战斗, 除了有历史感之外, 还令观众有一种草根和精英、“高富帅”对抗的感觉, 而最终草根逆袭, 精英败退, 观众会心而笑。

《二炮手》的情感线也相当“现代”, 贼九和李四 (孙红雷和海清) , 由义兄妹、朋友发展为相濡以沫、生死不渝的爱情, 女强男弱的搭配、日久生情的感情模式, 也符合当代都市上班族 (尤其是女性) 对于感情的期待。

和《二炮手》不同, 《红色》中的英雄塑造使用的并不是成长叙事。《红色》讲述了男主角徐天在已成孤岛的上海与日本人周旋, 最后成功保全了一批抗日物资与一本写满组织人员名单的红色小册子的故事。男主角徐天是一个年轻观众更易接受的高智商、低情商的男性形象。他记忆力惊人、心思缜密, 开场不到十分钟就有他在路上初次撞到女主角的戏份, 女主手中飘下的一张字条闪过一瞬, 他便迅速记住了字条上的内容。在抗日志士的据点, 他一眼就根据在场人的衣着和细节推断出了他们的职业和能力以及任务的可行程度。这个人物很容易让年轻观众想起新版英剧《神探夏洛克》, 《红色》第一集和《神探夏洛克》的开场有着高度的相似性, 后者也是只凭一眼就看出剧中其他人的职业、来历。徐天和夏洛克·福尔摩斯一样, 虽然聪明绝顶, 但也有很多弱点:天生是红绿色盲, 一边探案一边还时不时晕血, 虽然洞悉世事心思缜密, 但交际应酬一概不擅长, 情商不高, 三十好几还没女朋友, 是个宅男, 下班回家路上还买条鲜鱼, 回到弄堂和老母亲过着简单小日子, 典型的居家“小男人”, 跟英雄全然沾不上边。但这个人物又让观众觉得非常亲切, 他身上有“神探夏洛克”的影子, 又有谢尔顿 (《生活大爆炸》中的理工科搞笑学霸) 的“呆萌”, 他又接续上了传统, 在徐天运筹帷幄步步为营的时候, 仿佛诸葛亮“附体”。在爱情方面, 他对女主角一见钟情, 便一根筋地为了女主角赴汤蹈火, 这种毫无功利色彩的爱情十分容易讨好女性观众。

二、抗战剧如何向美剧英剧学习讲故事

有些抗战剧之所以被讽为“雷剧”或“神剧”, 一方面是剧情夸张制作粗陋, 另一方面也在于它讲故事的方式不合时宜。比如, 抗战剧《向着炮火前进》用偶像明星吴奇隆当主角, 将偶像剧的一些正常表现手法转嫁到抗战剧上, 显得十分突兀。吴奇隆在炮火隆隆中, 发型却纹丝不乱, 依然扮酷耍帅, 穿着皮衣蹬着皮靴, 开着那个年代本不该有的坦克型号, 枪林弹雨中带着身着八路军军装围着时髦围巾的女主角“兜风”……这明显是一种嫁接现代偶像剧模式的失误。

网络视频飞速发展, 中国观众被美剧英剧熏陶, 对于美剧英剧的快节奏、强情节、严密逻辑、凌厉剪接、精炼台词、能用画面表达不用语言代替等美学风格和电视剧理念已基本认同。抗战剧作为主要靠英雄人物和故事推动的类型, 必须和观众的审美趣味和欣赏水准接轨。

▲《锋刃》、《红色》分别有美剧《别对我说谎》、英剧《神探夏洛克》的细节模仿。

由著名导演刘逢声、刘誉执导的谍战剧《锋刃》走的就是强情节、多冲突、连环叙事的路子, 敌我阵势迷离, 各种势力犬牙交错, 情节冲突悬念设置被网友称为“烧脑” (指剧情复杂需大量思考才能看明白) 。角色设计仿若谍中谍, 黄渤饰演的沈西林身兼多个身份, 是潜伏多年的中共地下党员, 又是汪精卫特务委员会在天津站的主任, 还是洋行老板, 如此多的身份变化既增加了演员表演难度, 也更具戏剧性和张力。在一些细节上, 《锋刃》有明显模仿美剧《Lie to Me》 (《别对我说谎》) 的痕迹。倪大红饰演的老谭教孙坚饰演的韩子生用眼识人, 在最短的时间内, 从人群中分辨出哪张脸是危险的, 通过表情、动作知道谁是敌人。这是美剧《别对我说谎》的关键情节, 《别对我说谎》每集都通过对嫌疑人的面部表情和身体动作的细致观察、分析, 来判断对方是否说谎, 帮助警察判断嫌疑人是否有罪。不过, 这种模仿虽然明显, 但套用在谍战题材, 让老谋深算的间谍老谭来演绎, 情理上说得通, 并不显得突兀。

优秀的美剧, 往往人物性格特别风格化, 辨识度非常强, 人物之间容易展开性格冲突。《二炮手》中的人物性格设计也遵循了这个法则, 不管是幽默机智贪吃怕死、无利不起早但又不失英勇的贼九, 还是豪爽泼辣的“白富美”、“女汉子”李四, 还有号称是大学生但气质异常乡土的赵大脑袋, 以及与之针锋相对的齐大白话, 个个角色都活灵活现, 有血有肉, 与众不同。因为这些个性冲突的存在, 使得《二炮手》的人物对白常常是火花四溅, 观众如同看相声表演。《二炮手》镜头的把握, 背景音乐的运用, 倒叙穿插正叙、非线性叙事让全剧多了悬疑和紧张, 远异于传统抗战剧通俗化的简单直白, 从“卖相”上将自己与那些“雷剧”、“神剧”区分开来, 时而又来点康洪雷式的文艺小清新, 容易得到70后、80后都市观众甚至更年轻一代的认同。

《红色》被网友称为“抗战智商神剧”。男主角徐天不仅在判案能力和方法上和《神探夏洛克》的福尔摩斯不相上下, 编剧也为他“配”了一个“华生”——周一围饰演的警察铁林。《红色》故事发展逻辑最像美剧, 往往从不经意的细节生发出惊心动魄的大事件, 看似缓慢, 其实却在通过细节慢慢堆积, 一步一步推动着剧情向未可知的方向发展。最终来一反转, 挑战观众的想象力, 逻辑缜密能自圆其说, 让人恍然大悟, 意犹未尽。

雷剧喧嚣一时 正剧后来居上 篇4

这一年乱象缤纷：古装雷剧当道，屡创收视新高；抗日神剧牛皮吹破天，千夫所指；历史正剧集体低迷，注水的剧情让人忍无可忍。这一年也有亮点：《赵氏孤儿案》重述经典，为历史正剧挽回颜面；《推拿》像一杯陈年好酒，在浮躁的时代里散发着独特的人文气息；《打狗棍》平地一声惊雷，使归于沉寂的年代传奇剧瞬间重生；都市情感剧集体发力，《辣妈正传》《咱们结婚吧》《老有所依靠》环肥燕瘦，各有独到魅力...这六部剧组成了今年的“好学生方阵”，为行业校正了前进方向，给观众带来了审美愉悦。

年度翻拍剧 《赵氏孤儿案》（3月开播）

2013年的古装正剧曾被业界给予厚望，但《楚汉传奇》《精忠岳飞》《大秦帝国2》表现不佳，翻拍剧《赵氏孤儿案》几乎是惟一的亮点。

“赵氏孤儿”是千古传诵的传奇，然以今日流行的唯利原则很难解释程婴的行为。其实，在儒家文化的谱系中，舍生取义是一个巨大的存在。为了保存忠良的骨血，与赵家并无厚交的程婴痛苦而决绝地献出了亲子。这是原版故事的内核，也是编剧陈文贵和导演阎建钢在犬儒盛行时代中的选择。

如何把一段只有话剧容量的故事，改编成40集的电视剧？编导让屠岸贾和程婴组成了一对地位相差悬殊但智力水平均等的对手，为了倒赵和保赵，一直明争暗斗。别的剧里的阴谋家惟恐对手知道底牌，都是策划于密室，而屠岸贾玩的全是阳谋，每每在给赵朔挖好坑后，跑到程婴面前显摆。两个人像《大侦探波洛》一样参研案情，见招拆招。悬疑和紧张的气息，增加了全剧的观赏性，也有效地驱除了原作的说教感。

返身向古寻找失落的精神，这是今天看《赵氏孤儿案》的意义所在。这版电视剧在故事上悬疑化，在价值观上忠于原著，是一次较为成功的经典重述。

年度人文剧 《推拿》（8月开播）

陈枰编剧，康洪雷导演的《推拿》的播出经历了漫长的等待。央视一套虽然是国家频道，但近年越来越为收视率所困，除了照例要承担一些农村剧和革命剧的播出任务之外，对于没有市场爆点的剧很慎重。《推拿》播出之后，因其题材小众，口味轻淡，收视率果然不高。然而不可否认的是，这部剧是近年来罕见的富于文学性和人性关怀的作品，收视率根本就不是衡量这类作品的标尺。

《推拿》讲的是盲人的故事，却不是猎奇视角，而是平视盲人，并由盲人天地观照世界。《推拿》是通感表达，用了大量意识流手法来表现人物内心，音乐和舞蹈的嵌入使很多片段如诗如歌。《推拿》对世道人心洞若观火，盲人不是可怜虫，也不是天使，人心里的河汊和弯道，应有尽有。《推拿》探测人心，也讲究形似。张国强居然收敛东北腔，修炼成了一个从形体到表情无不惟妙惟肖的南京瞎子。其他演员也在体态和神情上下了极大功夫，让人忘了他们本人。

前头是内心的惊心动魄，后头是外化的连环冲突。前头更文艺，后头更大众。从散淡小说到影像故事，独特韵味一直都在，有跑题和走神的片刻，但它是一部勇气和素心凝成的作品。剧中人沙复明说：从来就没有盲人的尊严，只有人类的尊严。我想说，收视率顶多能传诵三周，品质剧至少能传颂三世。

年度成长剧 《辣妈正传》（9月开播）

沈严导演的《辣妈正传》中，女主人公夏冰是“天字第一号”的作女：头顶乱发，脸遮墨镜，热裤丝袜，亮粉指甲，脚蹬“恨天高”，嘴吹泡泡糖，白天是时尚杂志的前台小姐，晚上是嗨翻全场的“夜店女王”...

这部剧前半截主要呈现夏冰的“作”、元宝的“贱”、长辈们的千奇百怪，充满了鸡飞狗跳的喜感。可是当恋爱开花结果，情侣成了夫妻，喜剧渐渐成了正剧，人物渐渐韧性十足。所谓“女王范儿”“奴才相”只是起点，把“女王”变成合格妈妈，把“奴才”变成厚重男人，才是本剧的重点和终点。夏冰不只是会穿红挂绿，也能里里外外一把手。元宝不只会胁肩谄笑，也能从LOSER的阴影中振衣而起。在这个成长蜕变中，初为人母的酸甜苦辣，上有老下有小的煎熬，男人婚前婚后态度转变，创业失败引致冷战离婚，都是世俗中人的常态课题。

《辣妈正传》没有拉开架势、苦大仇深地讲述人生的不易，而是以轻松时尚的方式拆解了成长的烦恼。如果以商业价值而言，它收视飘红，点击高走，卖价2亿，单集500万元的销售成绩打破行业纪录。尤为重要的一点是，《辣妈正传》打破了“非雷剧不能高收视”的神话，有拨乱反正之功。

年度惊奇剧 《打狗棍》（10月开播）

《打狗棍》讲述了热河奇男子戴天理的跌宕人生：从清末击杀贩卖鸦片的洋鬼子起，到拉起茅山游击队抵抗日本侵略者，最后以大、小汉奸尽数被除、丽正门下红旗展为终。

从2009年到2013年，郭靖宇一连创作了五部传奇剧：《铁梨花》一鸣惊人，《将军》纠结浓郁，《我的纳塔莎》美梦恍然，《红娘子》革命野史，《打狗棍》重塑热河英雄。每部剧里都有不变的戏剧元素：宅门、抗日、土匪、红线，不变的戏剧场景：佛堂、山洞、药房、牌位、刑场，以及恒定的价值观：忠孝节义仁礼智信。忠于破碎之国，孝敬高堂父母，做人无亏大节，仗义实乃根本，仁者天下无敌，老禮都是文化，智慧改变人生，诚信无愧天地。百年炮火，连番左祸，黄白之物，把中国传统文化里绵延种族、维系人伦的基因和根脉毁得不善，剧里渗透的民间正能量于今有着特别的意义。

今年以来，年代传奇剧收视惨败，这就不免令人生疑：难道说传奇剧的好日子过去了？《打狗棍》给出的答案是：NO！它在地面频道播出时就一路凯歌，在江苏和深圳均创下今年最好成绩。上星首日即令北京台收视破1，后来天津台和安徽台也相继破1，在全国卫视收视榜上，这部剧在前五名中长期占据三个席位，筑起了“连排别墅”。在大结局的当晚，《打狗棍》单台收视破2，令业内目瞪口呆。可见，观众并没有抛弃年代戏，只要把配方弄准确了，剧情做扎实了，人物拍极致了，他们就会捧场。《打狗棍》的豪横表现使年代传奇剧一扫颓气，也极大地鼓舞了购片人、投资人和创作者对此类型剧的信心。

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年度良心剧 《老有所依》（11月开播）

近年来，电视剧的经济效益和收视率被一双双眼睛紧盯，而社會效益和口碑却成为可有可无的边角料。在这样的大环境下，赵宝刚也没有把电视剧仅仅视为生意，《老有所依》就是一部充满社会关怀的作品。

《老有所依》所有的场景、事件和话题照着老百姓的日常遭际来，一个实际问题接着另一个实际问题。偶像元素一概不要，浪漫场景尽数去除，骗人的小魔术一律不使，上来就直刺家庭盲点和社会病灶，用写实的力量碰撞人心。谁都知道，老年题材天然和收视率不亲近，可是赵宝刚还是把养老问题杵到观众眼前。

剧中的人物有原型，诸多主创人员把自家的事打散放了进去。人老了以后，不仅是身体机能下降，记忆功能衰退，也会丧失谋生的能力，更增添人生尽头濒临的孤独。因而，老年人遇到的问题是全方位的，反映到不同家庭中也就各有各的沉重。《老有所依》从年轻人的视角切入问题，江木兰、雷颂华和余淼各领一线，把长辈的困境和小辈的尴尬层层展开。因为直面现实，时有被刺痛的感觉。在浮躁已成潮流的电视业界，只有赵宝刚敢于触碰这个沉重到可能影响收视的题材（收视后来相当不错），“年度良心剧”的定语毫不为过。

年度热门剧 《咱们结婚吧》（11月开播》

刘江导演的电视剧《咱们结婚吧》开了央视和省级卫视联播的先河，央视取得了城市网（46城）3.016点的平均收视率，成为今年中央台和地方台播过的800多剧中惟一收视破3的剧。湖南卫视取得了2.077的平均收视率，在今年播的剧中仅次于《百万新娘》居第二。与此同时，这部剧在12家正版视频网站同步播出，至昨日已累积了41亿点击量，创下最快纪录。以这些硬邦邦的数据看，它是今年观众最多、传播最广的剧。

这是一部以婚恋为主线的温情喜剧，也带有一定的“闹剧”成分。当“恨嫁女”遇到“恐婚男”，火星撞地球就是必然。这也是一部表演极其生活化的电视剧，导演指导演员互相激发、即兴表演，场面因此而热气腾腾。最终，它成了央视的收视救市之作，使国家频道回到龙头老大位置；它也成了湖南卫视的口碑救市之作，芒果台再也不用被人戳脊梁骨：就知道播雷剧！

今年以来，“雷、虐、神、疯”型电视剧肆虐一时，有些人甚至发出了“不狗血，无观众”的叫嚣。年近岁末，以《咱们结婚吧》《老有所依》为代表的剧脱颖而出，对有些陷入了怪圈的电视剧生产有着正向的价值和积极的意义。它说明，高收视不是雷剧、神剧、悬浮剧的专利，你跟观众掏心窝子，观众就会湿眼窝子。它让趣味下行的行业醒了神：调头也能走通。

雷剧 篇5

什么鬼！看完剧照都有一种童年被毁了的感觉，容嬷嬷竟然是全剧最好看的，被五阿哥快要丑哭了，剧中的台词与剧情更是紧跟时代潮流，什么微信朋友圈、红酒拉菲、阿哥骑着电动车，格格在喝啤酒，只有你想不到，没有他拍不出来。

就是这样一部雷剧在爱奇艺视频网站上的播放数已达到21万，微博话题在微博的阅读数有1300万，有些人无法理解为何这样的片子都可以达到这样的效果，其实与他类似的十分火的雷剧并不少，他们为何这么火？

泰剧《不一样的美男》

审丑的时代，满足了观众的猎奇心，才能使人得到娱乐和消遣。所以没有女主角，一部人妖构成的高中生活剧，也可以火到如此地步。随意的颜值、良心的字幕、暖心的配对，就已经足够可以满足观众的要求了。

于正剧

于妈拍的雷剧真是数都数不过来，每次拍完新剧总会遭到众多吐槽甚至谩骂，但是却依然很火，这些都是因为他精准的定位，精良的制作，精准的渠道和充分的营销。他知道他的片子给谁看，他知道他的受众喜欢什么，他的受众在哪里，他很会营销。正因为掌握了这四点，所以不管外界如何争议，他的剧一出，必然会火。尽管骂声不断，但是越有人骂，越有人看，因为在互联网时代，骂他其实都是捧场。

正因为有这么多的“前车之鉴”，所以在看待《还珠格格2015》时，才变得更加宽容，毕竟这是一个颠覆的版本、喜剧的版本，而且在欢笑之余也能领略其中的内涵、深度以及正能量。