芭比

芭比（精选8篇）

芭比 篇1

外国零售商在华生存法则异常简单, 要么迅速做出改变, 要么熬到成功, 金发碧眼的芭比都没做到。

“因为芭比娃娃要做一辈子的女孩, 所以决定在妇女节前关门。”一位网友在微博上如是调侃。

3月7日, 号称平均每两秒钟就卖出一个、娃娃们头脚相连可绕地球八圈的“芭比”, 毫无征兆地突然关闭了其位于上海淮海路的全球首家旗舰店。继家具零售商家得宝、家电零售商百思买宣布计划关闭中国门店, 玩具制造商美泰新晋入围。

1959年3月9日, 自露丝汉德勒把芭比娃娃带到世人面前半个世纪以来, 在世界150个国家, 芭比娃娃已经卖出了超过10亿个。面对消费潜力巨大的中国市场, 芭比却为何选择离开?是中国人不爱芭比, 还是芭比在华水土不服?

曾经的自信

事实上, 关店的确不意味着这位金发碧眼的玩偶在中国整体覆灭。从销量上看, 山寨芭比也占相当比例。但从旗舰店和品牌经营的角度来看, 却是不折不扣的失策。美泰低估了中国玩具市场的开拓难度, 同时高估了芭比品牌在中国的接受能力。

2009年3月6日, 美泰不惜成本选择在上海商业区核心地带淮海中路550号开设旗舰店, 这家旗舰店建筑面积3500平方米, 共6层, 拥有1600余种芭比产品。美泰全球副总裁理查德·迪克森曾自信地表示:“不要问我为什么, 我只知道金发芭比依然是大众情人。”而事实是, 中国市场拒绝了这位性感娃娃的诱惑。

从一开始, 美泰就过于乐观了。“芭比上海”总经理赖予欣透露, 这家旗舰店最初的遴选地分布在全球众多地标性城市中, 包括巴黎、伦敦、米兰、纽约和美泰总部所在地洛杉机, 南美洲的里约热内卢、墨西哥城, 而亚洲的备选地则有上海、香港和东京。经过半年斟酌, 美泰将全球首家旗舰店定在了中国上海。根据当时的调研, 3至11岁的美国女孩平均每人拥有10个芭比娃娃, 而中国有比美国总人口还庞大的4亿14岁以下的儿童, 即便这些孩子中的1/4拥有一个芭比, 也是一个潜力惊人的市场。

已完成发展使命

两年之后, 2011年3月7日, 持有“粉红护照”的芭比VIP会员都收到了一则短信:“芭比上海旗舰店已完成芭比品牌在中国市场发展的使命, 于2011年3月7日停止营业。”而就在前不久, 店里还刚刚打出“在3月3日到3月13日之间, 消费满399元就可获赠价值149元生日芭比一个和88元的芭比时尚礼盒一套”的促销广告。

美泰公司新闻发言人杜凌表示:“关闭芭比上海旗舰店, 主要是因为已经达到了预期目标。”她否认是因为业绩不佳而退出中国市场, 声称该店的关张是公司出于战略变化考虑。关闭旗舰店, 是希望集中资源, 美泰公司将于今年晚些时候以新形式在华推广芭比品牌。

但事实上, 芭比上海旗舰店的业绩不佳早就是不争的事实。芭比VIP会员张小姐几乎每个月去一次淮海路, 她表示, “看的人多买的人少, 觉得店里人气越来越不旺。”

美泰公司网站公布的财报也显示, 2009年第一季度, 美泰亏损扩大至5100万美元, 亏损幅度同比增长9%, 主打产品芭比娃娃更是销量减半。2010年度, 芭比上海旗舰店的销售目标从2009年3月开店之初下调了至少30%, 可见芭比在中国市场业绩不佳。

文化的鸿沟

如果美泰仔细调研中国市场, 就会产生中国本土玩具产商那样的感叹:“中国有很多孩子, 但中国的玩具市场不像很多人想得那样理想。”中国父母更希望孩子努力学习, 而不是玩耍。这是发展中国家的客观国情。芭比娃娃应该向喜羊羊学习, 跟益智类教学类玩具挂钩, 率先在家长那里获得通行证。

至于芭比品牌和中国消费者之间的鸿沟, 美泰更是无从衡量。

51岁的芭比在美国伴随婴儿潮一代成长, 代表一种文化意蕴, 品牌认知度极高。而在中国大部分家长看来, 芭比娃娃就是来自美国的浓妆艳抹的性感女郎, 一位业内人士, 同时也是年轻母亲直言不讳地说:“我不在乎价钱, 但是我不会给自己的孩子买这个娃娃。”她认为芭比的形象过于成人化, 穿着性感艳丽, “有些还穿着比基尼和超短裙, 不利于孩子的早教”。

芭比娃娃的产品是多元化的, 美泰公司不断推出相关的家族产品, 试图把消费者由一次性顾客变为重复消费的忠诚崇拜者。事实上, 美泰公司为了推广芭比在华的销售可谓煞费苦心, 还特别推出了中国版芭比娃娃“玲”。尽管身着粉红色裙子、黑头发的“上海玲”, 出自一个团队的精心设计, 但很多中国消费者并不买账, 她们认为“玲”还是“美国人心中的上海女孩样子”。

“芭比是在销售一种美国文化, 就如遍布全球的麦当劳一样。中国文化有自己的审美和喜好, 现在的孩子们很喜欢喜羊羊灰太狼, 再加上Hello Kitty、泰迪熊等其它玩具分流, 芭比像做奢侈品一样营销玩具, 这种策略决定了它在中国市场不可能取得以往的成功。”李光斗分析道。

价值多元化的挑战

芭比的高价位也使得消费者在选择多样化的今天另寻他欢。北京一家玩具代理商表示:“一个芭比娃娃最便宜也要69元, 绝大部分是200元, 我们卖一个更漂亮的才30多元, 你说哪个卖得好?!”

一位玩具代理商感叹, “现在的孩子八九岁, 已经像个小大人, 再加上计算机、网络与电视, 很少有人再去买一个价值不菲的洋娃娃。”

在国外, 芭比娃娃的最大消费群体是成年女性。正如《芭比时尚》编辑葛伦曼多维勒所说:“许多女性购买芭比是因为她们无法变成芭比, 她们经由打扮完美的芭比, 实现她们的一切梦想。”

“任何事物都在与时俱进, 芭比的定位是‘完美的玩偶’, 但现在的问题是, 在这个价值多元化的时代, 美已经没有标准了。人们追求的是个性, 是变化。当消费者趣味发生变化的时候, 芭比毫无疑问增加了被消费者抛弃的风险。不但在中国, 在任何国家都是如此。”李光斗如是认为。

不过, 芭比并没有放弃她的中国之旅。不久, 金发碧眼的娃娃将跳上她的“芭比粉红巴士”踏上全国巡游之旅, 和其他从中国日益壮大的中产阶层寻求切实增长的公司一样, 芭比离开熟悉的大都市生活, 去更小的城市探险。

芭比 篇2

2.加入牛奶，搅打均匀。

3.加入色拉油，搅打均匀。

4.筛入低粉，以划十字形式搅匀，盖上湿布待用。

5.蛋白里加入柠檬汁，分三次加入木糖醇打发。

6.打至硬性发泡，拿出打蛋头有直勾。

7.蛋白和蛋黄混合均匀，倒入芭比娃娃模具中。

8.放入烤箱中最底层，140度烘烤60分钟。

9.蛋糕出炉后，倒扣晾凉再进行脱模。

10.将蛋糕分割成三片，将打至六分发的淡奶油抹上，撒上水果，至蛋糕拼好。

11.将剩下的淡奶油调成天蓝色，抹平表面。

12.用星星花嘴在裙子上面挤出造型，裙摆用玫瑰花嘴，最后将娃娃用保鲜膜裹好，插入蛋糕中间，用少许奶油将娃娃上身涂成衣服。

小贴士

1.蛋黄里每加入一次原料，都是完全搅打混合均匀。

2.用木糖醇代替普通糖，蛋糕凉后稍有一点回缩现象，但是抹上奶油后看不出来。

3.裙子部分的夹层可以多抹些奶油，多垫水果，这样裙子可以显得高一些，更为好看。

4.如果烤箱比较小，可以将烤网垫在加热管上再放模具，一定要记住模具顶部离上加热管远一些，否则蛋糕内部没熟，表面已经烤焦。

5.最好选择水分少的水果做为夹层，比较草莓、芒果。

金刚芭比哪家强 篇3

斯托克顿匆匆走进办公室，表情十分严肃。就在上飞机前，他接到迪士尼方面的电话，得知对方将《冰雪奇缘》的玩具授权给了孩之宝。

美泰和孩之宝，是全球玩具行业的两大巨头。美泰创造的经典玩偶芭比娃娃至今已经卖出10亿多个。如果把这些娃娃连同她的家族成员头脚相接地连在一起，可以绕地球7圈。而孩之宝的变形金刚玩具也风靡全球，以它的形象创作的电影《变形金刚》已经拍到第四部，票房总和超过45亿美元。

当然，两家公司也是死对头。一直以来，在电影玩具授权的争夺战中两者都互不相让。孩之宝曾从美泰手中抢走迪士尼电影的玩具授权;而美泰也曾从孩之宝手里抢走《哈利波特与魔法石》的玩具授权。

但这一次失利对于斯托克顿来说有些沉重。他从2011年年底开始执掌美泰，随后美泰的销量就持续下滑。2013年第四季度芭比的全球销量比前年同期下跌了13%，而美泰其他玩具销量也不容乐观。外界早就开始议论：芭比已老。在这个时候，美泰没有拿到《冰雪奇缘》的授权无疑会让外界加深美泰衰落的印象。

而除了这些，让斯托克顿感到压力山大的，还有那个也叫布莱恩的人。

玩转好莱坞

就在拿到《冰雪奇缘》的授权之后不久，孩之宝的CEO布莱恩·戈德纳——那个也叫布莱恩的人，开始谋划收购梦工厂。

要说《冰雪奇缘》已是一块大肥肉。这部去年上映的迪士尼3D动画电影以12.72亿美元的票房成为全球动画史上的票房冠军，以及有史以来第五大最卖座电影。孩之宝拿到了这部电影除了日本之外全球范围内的玩具开发权，已经让同行羡慕不已。有人甚至预测，《冰雪奇缘》将成为玩具界的主宰。消息传出后，孩之宝的股票上升5%，至55.56美元，而竞争对手美泰的股价则下跌47美分，至31.60美元。

但戈德纳显然并不满足。拿到《冰雪奇缘》的玩具授权只是代表着孩之宝多了一款畅销玩具，而拿下梦工厂这家好莱坞最大的独立动画工作室，则意味着孩之宝在玩具的上游产业布下了旗子。

争夺动漫电影的玩具授权曾是玩具行业的常规玩法，但现在孩之宝更热衷于用自己开发的玩具形象为主角拍摄电影。如果电影大卖，不仅能拉动玩具的销量，孩之宝还能参与票房分红。更重要的是，孩之宝实现了跨界，从玩具制造商变成了电影投资方，甚至是制作方。

这项新技能的开创者就是戈德纳。当初他就是凭借《变形金刚》帮助孩之宝开拓了新领域。

2007年，电影《变形金刚》一炮打响，全球票房高达7亿美元，变形金刚玩具销售随之飙升5倍至4.84亿美元。一年后，立下汗马功劳的布莱恩接任孩之宝CEO。

戈德纳出生在普通工薪家庭，天性好斗，自小熟习《战舰》等各种竞争益智游戏，在加入孩之宝之前曾受雇于智威汤逊和万代玩具美国公司。

2000年，戈德纳出现在孩之宝位于罗德岛的办公楼，在这里他见到了忧心忡忡的孩之宝传人——第五任CEO艾伦。当时，孩之宝为获得《魅影危机》等卢卡斯星战电影的玩具授权，支付了至少5.9亿美元的版税，但后来的玩具销售却不如预期。

戈德纳在工作中充满狼性而又创意无限，因此深得艾伦欣赏。艾伦对他委以重任，他也不负所托，大胆打破了玩具商为抢夺电影玩具授权打得头破血流的传统，将已有玩具品牌授权给好莱坞片厂拍摄电影，从而掌握了主动权。

《变形金刚》获得成功之后，戈德纳乘胜追击，于2009年推出《变形金刚2：卷土重来》，这部电影再次刷新纪录：票房达8.3亿美元，玩具销量达5.92亿美元。

戈德纳改变了玩具的江湖地位，或者说，颠覆了这个玩具行业的旧玩法。以前，玩具是影视作品、视频游戏的衍生品，现在，影视作品、视频游戏成了玩具的辅助产品。

两个布莱恩

2012年，《变形金刚3》全球票房破10亿美元，戈德纳带着孩之宝在好莱坞参加电影的狂欢。毫无疑问，戈德纳和电影给这家诞生于1923年的老公司带来了新的活力。

看着对手如此成功，美泰当时的CEO鲍勃·埃克尔终于坐不住了。长久以来，美泰过于谨慎。作为一家已经55岁的传统玩具商，美泰的创新大部分是对芭比形象的微调，比如减小芭比的胸围以迎合新的审美。

埃克尔已经为美泰工作了13年，在退休之前他需要为美泰寻找一位富有创新精神的新掌门。就在这个时候，美泰的COO布莱恩·G·斯托克顿走进了他的视野。

斯托克顿和埃克尔曾一同供职卡夫卡糖果公司，当时埃克特是副总裁，斯托克顿则是他的助手。2000年，埃克特成为美泰玩具公司的行政总裁，在他的劝说下斯托克顿加入了美泰，负责公司的海外业务。在他看来，斯托克顿既有想法又稳重，是美泰CEO的不二人选。

斯托克顿在做美泰的COO时对整个玩具市场的格局已经有了自己的认识。他知道，在另一个布莱恩开辟的新战场——产业片领域，美泰不能缺席。

就在斯托克顿上任的第二年2月，美泰完成了对英国动画公司HIT的收购。HIT是学龄前儿童动画的著名制作企业，它的作品《机车托马斯》系列深受世界各国儿童的喜爱。而且HIT在角色型商业运作领域也很活跃，除电视动画及影像制品的制作发行外，也兼营出版及演出等事业。

随后，美泰制作了动画片《铁路之王》和《托马斯和朋友们》，并在美国公共电视台和“萌芽”电视网播出。但在电视渠道的投入上，戈德纳更大手笔，也更有远见。在此之前，他就已经购入拥有近6000万户美国家庭用户的探索儿童频道的半数股权。双方合作创办HUB频道有1/3的节目是根据孩之宝玩具改编的。

看上去，美泰在时机和气势上都已经输给对手一筹。作为传统玩具老大，现在的美泰只能跟在行业老二的后面亦步亦趋。

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尽管如此，斯托克顿并没放弃布局动漫电影制作产业。他希望加紧打造一部像《变形金刚》一样火爆的电影。2014年，斯托克顿将美泰的经典玩具角色“钢铁骑士”作为进军电影市场的“先锋”，拍摄真人版电影，并请来《雷神2：黑暗世界》的编剧克里斯托弗·约斯特和《光晕4》导演斯图尔特·亨德勒操刀。影片计划在2015年1月份上映。

而就在斯托克顿宣布这一计划之前，孩之宝的《变形金刚4》又在全球狂揽19亿美元票房。斯托克顿的确来晚了，他不敢保证《钢铁骑士》能像《变形金刚》那样带来实际的收益。他只能搏一搏。

谁是NO.1？

可就在斯托克顿深入对手腹地准备与之一较高下时，他的主场却失火了。戈德纳竟然闯进了芭比主导的女孩玩具市场。

孩之宝早在2003年就曾在女孩玩具市场试水，但因为变形金刚等男孩玩具太过显眼，使得它的女孩玩具少有人提及。

2012年，戈德纳重新推出下架长达十多年之久的女孩玩具品牌小马宝莉和菲比小精灵，反响不错。2013年，孩之宝女孩玩具部门收入实现了26%的增长，与2003年相比翻了三番并首次实现收入破10亿美元大关。此外，公司为锁定活跃的年轻女性群，花费两年时间研发并不断扩展以《饥饿游戏》女主人公使用的弓箭为原型的Nerf Rebelle系列。

面对对手的进攻，美泰作出了本能的反应——为芭比创造新的形象。比如，为阿拉巴马州立大学、奥本大学、阿肯色州立大学和路易斯安那州立大学分别设计了两款一黑一白的啦啦队长芭比;为癌症儿童设计了光头芭比。

与此同时，美泰还推出了“怪物高中”和“美国女孩”两款新形象的女孩玩偶。芭比端庄的形象已经渐渐不能迎合年轻女孩的审美，美泰需要新的玩偶来满足“新女孩”的需求。

就在这两大巨头互掐之时，一股新的玩具力量也开始冲击传统玩具行业。丹麦主打积木玩具的乐高进入2010年后快速发展，并在全球掀起了一股建筑玩具的热潮。今年上半年，乐高更是凭借《乐高大电影》系列产品，收入增长11%，利润大有赶超美泰、孩之宝之势，成为全球第一玩具制造商的又一个有力竞争者。

但对于整个玩具行业来说，更大的冲击是来自行业之外的。iPad的出现和手游的兴起，吸引了孩子的目光。对于他们来说，传统玩具已经渐渐失去了吸引力。

面对同样的竞争，戈德纳和斯托克顿表现出来不同的姿态。

就像当年开拓电影市场一样，戈德纳喜欢这样的挑战。他积极应对，希望借这个契机再次拓展孩之宝的版图。2013年5月，孩之宝宣布了与DeNA游戏工作室合作的消息，计划推出《特种部队》和《龙与地下城》的手游，有安卓和iOS两个版本。之后不久，孩之宝斥资1.12亿美元收购了手机游戏开发商Backflip Studios70%的股份。

而这个时候，斯托克顿迟疑了。他知道机遇在哪，但他缺乏甩开芭比的魄力。其实，一直以来，美泰的历任CEO都没有这样的勇气。他们都不敢面对经典芭比已经成为美泰拖累的事实。

斯托克顿没有给外界惊喜。近期，美泰最大笔的收购竟然是世界第二大建筑玩具制造商——加拿大美佳玩具公司。当对手孩之宝在通过并购延伸产业链时，美泰却收购了一家与自己同类型的企业。

战争还未结束，但结果似乎已经显现。

芭比 篇4

“芭比娃娃”诞生于二战后的美国。她的制造商——美国马特尔公司创始人露丝·汉德勒 (Ruth Handler) 于1959年设计出世界上第一个“芭比”。从此, 世界上最成功的女孩玩具诞生了。马特尔公司认为“芭比娃娃”不仅仅是一个漂亮的摩登女郎, 所以一直以来努力把她塑造成一位智慧、独立的时代女性, 希望在她身上能折射出社会发展与女性进步②。而芭比娃娃的目标市场也是美国的中产阶级与白人群体——为中产阶级的白人女孩儿们描绘她们华丽而洋气的梦。从这里回归到传播政治经济学的结构化理论中来, 在考察权力构成与互动的框架背后, 我们不难看到实际中客观评估芭比文化下所掩盖的一系列微观层次上的运作与权力斗争。从结构化理论的使用出发, 笔者尝试这样来理解与批判芭比文化:在社会场域, 由能动性所引发的建构性的行动与社会性别、种族等关系的相互塑型③。

一、商品文化:芭比文化形成的背景

著名黑人女性学者、文化批评家安·杜西尔 (Ann Ducille) 在她的《染料和玩具娃娃:跨文化的芭比和差异销售规则》一文中, 就是基于商品文化的背景, 以芭比娃娃为例探讨了性别和种族的问题, 把芭比看作当代商品文化的性别化和种族化了的偶像。我们难以承认芭比只是对帮助儿童决定自身和周围事物价值起到关键作用的简单娱乐开心的工具, 其文化背后的意识形态作用在差异化的销售规划战略中展现得淋漓尽致。

商品文化同样是在传播政治经济学体系下商品化的产物。所谓商品文化 (Commodity Culture) , 是指“在商品经济形态中, 人们的社会心理、价值观念、思维方式、行为准则、道德理想、审美意识、哲学信仰等方面内容及其特征的综合概括”④。有学者认为, 商品文化是一个与文化工业具有相同哲学意义的概念, 是从资本主义的物质生产方式和文化工业生产中获得其内涵规定的。商品文化注重的并非文化艺术观念本身的价值意义, 而是这种文化艺术作为商品所可能取得的经济效益;另外, 商品文化的生产不仅“为主体生产对象, 而且也为对象生产主体”⑤。芭比娃娃作为商品, 生产者追求的是它的经济利益。而当我们将其置入商品文化的大背景中去, 它的生产与营销过程中所带有的女性身体神话和暗藏的种族主义意识形态本质就这样被放大化了。

二、传播与社会性别:芭比文化中的女性主义

传播政治经济学从不认为社会性别 (说得再具体一些, 为女性) 问题是“社会建构的沉默”, 因为其与社会性别理论都同时强调社会性而不是生理性或者是心理性的范畴。它聚焦于社会性别和阶级两重性 (duality of gender and class) 的研究即父权制 (patriarchy) 和资本主义相互构建的理论①。可以预见的是, 传播政治经济学与女性主义学说对权利、平等与压迫等问题的共同关注使其在文化批判领域联袂的趋势日渐明显②。

(一) 父权制下的芭比文化

“实际上最值得注意的是, 芭比发挥着一种M.G.洛德成为不分种族或民族地教化女性品质的功能。”很久以来, 芭比一直使女权主义者感到非常不快, 她们抨击它是毁灭式的女性美和女性身体神话的表现, 父权制通过大众文化和商品文化之类的载体使这个神话长久不衰③。所谓父权制, 就是男人对女人结构性、制度性与历史性的支配与利用。这种结构性的体制赋予男性凌驾于女性的权力, 这种体制也被极度地自然化④。而或许芭比文化正是通过制造金发碧眼的娃娃这种最不易令人察觉的方式完成了父权制的勾当对儿童玩具的完美伪装。

回忆童年时代我们身边的芭比娃娃, 这样一个具有成年女性分明曲线与成熟性器官的时髦玩偶形象, 总留给我们一种特殊的消费文化印象:少女生活对具有品味与一定资本的人的诱惑与挑逗。在芭比娃娃表面看来性感的身体上, 永远贴着性感高贵的标签;而褪去芭比华丽的外衣, 却不难看到隐藏着的父权本质——没有性的女孩儿仍然性感且保留着童贞, 任由父权制通过这种特殊的方式奚落与猥亵。芭比文化在塑造这样一个完美的肉体偶像之时, 也同时建构了父权制中理想化了的女性品质, 并完成了对于这样身体神话的全社会范围内的宣扬与洗脑。

此时再来反观社会现实, 从芭比文化衍生出社会性别之中人们对于女性的态度。1961年, 马特尔公司将芭比打入欧洲市场, 芭比的男朋友肯出现, 这是马特尔公司推出的第一款男性玩偶。1992年, 马特尔公司补充了她们的男友加马尔。芭比被理论化为视男人为附属品的女权主义英雄。而安·杜西尔以为这种思维过程也可能把小猫咪看作女权主义的猫类, 用女权主义小诡计取得胜利⑤。日常生活中经常有“猫一样的女人”一类说法, 认为猫如女人般温顺柔弱得人怜爱, 易感化强势甚至倾向诉诸暴力的一方、使之被软性的手段驯化。在众多影视作品中, 美女与野兽的形象亦是同样的叙事方法。浅与深、善与恶、女与男、弱与强, 这样一组组强烈对比的符码告诉我们, 乍看猫一样浅色、善良的女性用聪慧而弱势的品质驯服深色、恶意并带有兽一般野性色彩的男性, 实则不然。“战胜了野蛮的并非智慧, 而是没有头脑、照顾不了自己的那种女性品质。”⑥

(二) 芭比文化对女性儿童的涵化作用

众所周知, 芭比的身体比例被设计为严重偏离正常人的生理标准。芭比拥有超级模特一般惊人的身高:5英尺8英寸, 约合1.7米;以及梦幻般的三围——36-18-33。曾有人以3D技术还原了芭比的“黄金比例”, 结果显示, 3D版娃娃脖子太过纤细而无法支撑头部⑦。这样的身材比例为试图模仿芭比的女性儿童带来梦魇。而抛开单纯对黄金身材的盲目追捧, 芭比文化对女性儿童在审美观上的全局性侵略也可见一斑。

什么是女性之美?帮助女性儿童获得很好的自我感觉, 这肯定是非常重要的。然而商业操纵的过程中, 用一种商品文化下塑造的性感而童贞的女性偶像构建女性儿童的审美体系, 这是极具风险的。女性儿童在接受这样信息刺激的同时, 会认为美是带有身体特征的定性的视觉现象, 甚至有些会感知到优质的身体特点背后隐含的身价。这信息显然是与一头浓发、华贵而洋气的衣服以及其他看得见的美丽、财富和成功等外表符号而非头脑的符号联结在一起的⑧。因此, 对芭比文化争议较多的一点也正是在此——对女性尤其是女性儿童所带来的审美上的畸形。

三、传播与种族:芭比文化中的种族意识形态

1903年, 美国黑人民族主义者W.E.B.杜伯伊斯 (Dubois) 说道:“20世纪的问题, 是肤色界限的问题”。⑨聚焦芭比娃娃的发展历史, 我们可以清晰地看到不同的时代背景下种族主义不断被检验、挑战、重塑和再修正的过程, 而这些差异性营销规划的实践本身也被深深打上了种族主义意识形态冲突的烙印。这也就是为什么要将种族视为传播政治经济学体系下结构化过程中的一个重要因素的原因。

20世纪60至70年代, 美国黑人运动风起云涌。1967年, “有色的弗朗斯 (Francie) ”以芭比来自英国的表妹的身份出现。这款黑色芭比的推出表面上表达了对黑人种族的关照, 但实质上却只是对其皮肤的染色——“色点和其他方面的细微变化仅仅显示出编码形式不同的面部特征”。①所以必然地, 黑色芭比带给非裔儿童的并不是一种属于黑人群体的民族文化自豪感, 相反却表现出一定程度上自我概念的否定。从带着种族主义区隔意味的取名, 到仅仅只是简单采用种族符号化特征进行改造的外形, 白人的中心主义一直在作祟。而后期出现的一系列基于快餐式消费的跨文化芭比, 更是打着“跨文化”的旗号, 大肆地宣扬其为跨文化交流所做出的贡献, 实则一种差异化的营销战略, 旨在为产品打上劣势异族群体的标签, 使猎奇或收藏心理成为推动商品文化的机器。于是在这里, 种族差异就像异族的芭比一样, 仅仅是具有观赏性的走俏商品而已, 多元文化主义就此成为沉默的螺旋。

商品文化中的商品与文化不是融合的吗?实际上, 不是所有的文化商品都能创造出平等的文化交流平台。因为在资本主义经济利益的驱使下, 权力作为幕后推手, 已经将跨文化主义碎片化, 进而瓦解成以主流文化为中心、次生文化以被动的姿态被主流文化所容纳的“多元”体系。在这样的框架之中, 不论增加多少被“建构”出来的他者文化, 都不会触及西方种族根本戒律与文化范式的任何。或者说, “这些玩具娃娃象征和表征着多元文化主义在当代商品文化之下的处境:它已经成了摆脱欧洲中心主义的一条简单而利润巨大的途径, 因为欧洲中心主义表面上给了我们文化的多样性, 但是失去了种族差异的特殊性”②。

四、结语:芭比文化中的传播政治经济学

芭比文化就是消费对象本身。芭比娃娃从诞生至今, 其在玩具领域巨无霸式的全球扩张几乎从未停止脚步, 在差异化营销战略的部署上也一直渗透在社会性别和种族主义之中。芭比文化的盈利目标与资本主义及父权制的规训力量更加紧密地结合在一起。它们通过对权力体制中政治经济与意识形态的运作, 在打造新一轮芭比文化与社会性别、种族的构建关系中异常隐蔽地操纵着普罗大众的日常生活③。

最后引用安·杜西尔的一段话, “听一听我们的语言:我们‘容纳差异’;我们实行‘种族宽容’。通过质询和普遍化的复合骨折, 他这不是按其自身的形象被复制, 而是按我们的形象去复制。如果我们已经离开了‘我们’和‘他们’, 那也许正是因为他们是我们。”所以芭比文化背后隐含的传播政治经济学远不止这么简单, 以一种批判的视角去看待流行的文化现象或许是需要我们长期探索的。

摘要：芭比娃娃从诞生至今, 其在玩具领域巨无霸式的全球扩张几乎从未停止脚步, 在差异化营销战略的部署上也一直渗透在社会性别和种族主义之中。芭比文化的盈利目标与资本主义及父权制的规训力量更加紧密地结合在一起。它们通过对权力体制中政治经济与意识形态的运作, 在打造新一轮芭比文化与社会性别、种族的构建关系中异常隐蔽地操纵着普罗大众的日常生活。笔者尝试用传播政治经济学的视角对芭比文化进行批判, 浅析芭比娃娃背后的性别与种族偏见。

芭比作文300字 篇5

我的芭比娃娃是个长得非常漂亮的外国姐姐。她的个子很高，胳膊和腿都很长。她的脸是瓜子型的，五官十分匀称：睫毛长长的，眼睛蓝蓝的，鼻子翘翘的，嘴巴小小的，一头金黄色的卷发总是垂在肩上。芭比姐姐有许多好看的衣服和装饰品，每一件衣服穿在她的身上都很漂亮。

做完作业的时候，我总爱和芭比玩。我觉得给芭比梳妆打扮特别有意思，特别是当我给她穿上浅绿色连衣裙，穿上粉红色高跟鞋，提上黑色手提包时，戴上墨镜以后，芭比就更可爱了。有一次，趁爸爸、妈妈不在家，我还偷偷地用妈妈的眼影和口红给芭比化了妆，在我的精心打扮下，芭比简直成了一个活生生的“大美人”。为了装扮芭比，我还自己动手给她做了几件衣服和一张“小床”。躺在我做的小床上，穿着我为她制作的衣服，可爱的芭比又成了一个“睡美人”。

芭比睫毛电力强！ 篇6

最具电力的双眸,非芭比美睫不可!

大师这样说:

芭比娃娃妆的打造秘诀:

2012秋冬秀场趋势,出现了芭比娃娃妆感,许多秀场都可看见各种妆扮的芭比娃娃,例如,在Derek Lam秀场,Tom Pecheux在上下睫毛采用上深下浅双色睫毛的画法,打造芭比娃娃的电睫。

创意彩妆总监Tom Pecheux教你打造洋娃娃眼妆:

1. 透过乳霜打底,然后利用蜜粉修饰妆感,变成雾面底妆。

2. 在眼窝勾勒眼线,并突出睫毛妆效让眼睛更有线条。

3. 选择粉色系的唇蜜点缀唇部。

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不同睫毛款式=不同睫毛膏×不同技巧

浓郁睫毛的芭比=浓密型×睫毛膏做眼影

睫毛膏新用法,让烟熏与众不同。

Point:上下睫毛采用上浅下深的画法,突出下眼睑的浓郁感:将睫毛膏顶端轻轻靠近下眼睑的肌肤上,根据自然的眼型,做出蛋形般的烟熏效果。

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彩色睫毛刷出根根分明感,个性十足。

Point:涂上紫色的睫毛膏,在它完全干燥之前,用同色系的眼影刷一下睫毛。这样不仅会使颜色更加明亮,而且睫毛膏上沾了眼影粉末,会让睫毛显得更加根根分明和纤长。

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Stella McCartney

Dior设计师睫毛膏 360元

卷翘浓密睫毛的芭比=卷翘型×睫毛夹

更厚更弯曲的睫毛刷法最重要。

Point:睫毛夹一定是为卷翘浓密的睫毛奠定了重要的第一步,需要注意的是眼角内侧需要用小号睫毛夹夹一下,并且多刷一些睫毛膏,这样眼部整体才会比较长比较翘。

推荐睫毛刷头:弯月定型刷

New Upcoming Designers

Estēe Lauder凝彩卷翘睫毛膏 300元

假睫毛的芭比=假睫毛×睫毛胶

瞬间放大双眼的神奇,假睫毛帮你成全。

Point:假睫毛是增强眼部轮廓的必备法宝,选择比较稀疏的假睫毛和真睫毛混在一起,看起来会非常自然,粘好假睫毛后,结合真睫毛一起淡淡地刷上一层睫毛膏,会令效果更加逼真和抢眼。

Luisa Beccaria

Shu Uemura限量版艺术系列假睫毛 250元

芭比娃娃妆的入门重点

Point1:在涂睫毛膏之前,先将蜜粉刷在睫毛上,不仅可使睫毛看起来更加浓密,又可避免涂刷睫毛膏时结块。

Point2:一定要记得用睫毛夹卷曲睫毛,然后用黑色的睫毛膏从根部开始,呈Z字型反复刷睫毛,使睫毛看上去更具立体感,这会令你的双眼放大不少。

Point3:想要成为真正的睫毛膏高手,光靠一款睫毛膏是远远不够的,将两种功效不同的睫毛膏搭配使用,会让睫毛又浓密又纤长。先使用具有浓密功能的睫毛膏,因为其油脂成分比较多,能加粗睫毛,等它完全干透后,再使用纤长型睫毛膏。

Point4:在上下睫毛处刷上不同色系的睫毛膏,不想效果太夸张,可在上睫毛刷上黑色,而在下睫毛刷上彩色,眼妆看上去会更加绚丽迷人又不失端庄。也可以先刷一层深色睫毛膏,然后在睫毛尖端部分刷一层浅色睫毛膏,这会令你的睫毛看上去更有层次感。

Stella McCartney

Limi Feu

芭比娃娃为什么能风行50年 篇7

一个玩具为什么成为了几十年的流行符号?从芭比娃娃的50年品牌历史中或许可以找到对干品牌、时尚、文化营销的元素。

芭比娃娃卖的不是玩具,而是玩具象征的文化附加值。芭比娃娃受到欢迎的原因在于其已远超玩具的定义,成为一个不朽的文化符号,这个玩具承载了让所有的女孩子都意识到她们能够成为任何一种人的梦想,引领人们扮演各种角色,充分满足了人们的各种想象,并代表了女性拥有同男性一样的选择权,这种品牌形象能在情感上打动及深深地吸引着很多女孩及其父母。正如美泰公司1959年推出的首个芭比商业广告歌中唱的那样:“芭比,美丽的芭比,我希望我就是你。”相比较而言,并不是所有的玩具品牌都有这样长远的品牌目标,如何给玩具赋予品牌附加价值,芭比娃娃提供了一个更好的参考教材。

顺应女性角色变迁,引领潮流。芭比娃娃的50年历史,也是一个时尚的“千面女郎”的历史,芭比娃娃不断结合时代的变迁设计相应的造型。例如,20世纪70年代有戴着反战头巾的嬉皮芭比,80年代摇身为一名白领,此外还有女航天员芭比、有氧舞蹈教练芭比、飞行员、饶舌歌手、总统候选人等角色,甚至出现女子保镖芭比。而每年美泰公司要生产约150款芭比娃娃,其中有120款是新造型。芭比娃娃通过这些造型不仅延长了产品的生命周期,同时也让芭比娃娃成为美国女性社会变迁的一个记录者,让品牌始终与女性融合在一起。

在美国许多大学,“芭比学”甚至已成为一门专业课程,透过芭比现象探讨女性心理、角色、男女关系,以及女性与社会的互动等问题。2008年,美国政府在一个为纪念妇女保健工作而埋设的时间囊中放入了芭比,将她作为女性的代表,这说明品牌必须将自己打造成目标群体的阶层符号,才能保证持续发展的动力。

加入奢侈概念,注入品牌活力。除了塑造不同的女性角色之外,芭比娃娃还积极融入奢侈品圈子,前后共有70多名著名服装设计师为芭比设计过服饰。50周年庆典更像是世界时装界的派对,纽约、伦敦、巴黎等时尚之都纷纷举办主题时装秀为芭比庆生。而限量版名师设计的芭比,售价高达几千美元,一款最贵的芭比婚纱售价可以达到1.5万美元,包括很多收藏版的芭比每一个价位都很高昂,芭比也跻身到奢侈品行列。时尚是领潮与赶潮的双向互动,法国著名社会学家齐美尔认为,时尚的潮流总是为少数人所引领,而大多数人只不过是在追赶潮流,因此,一个品牌如果能够成为少数人追捧的对象,就能够引来更多的追随者,从而产生群体联动效应,芭比娃娃无疑也深谙时尚之道。

锐意创新,并在争议中保持消费者注意力。芭比娃娃从出生起就备受争议,特别是很多不同的造型设计常常会遭到不同的评论和意见,正如《永远的芭比:一个玩偶的非官方传记》一书中所说,“有一个热情向女儿推荐芭比的母亲,就有一个试图禁止芭比进门的母亲”,芭比自诞生之日起,就集宠爱、嫉妒、鄙夷和仇视于一身,备受争议。正由于这种来自消费者中的意见,才让这个品牌拥有更多的注意力,因为拥护的消费者与反对的消费者都会为芭比娃娃的品牌知名度做贡献。

虽然多年来芭比娃娃的销售长红,但近几年,她不得不面对来自虚拟世界的严峻挑战。计算机时代的儿童正在面临电脑游戏、iPod等“电子玩具”的冲击,此外,仿照芭比娃娃的新品牌正在风生水起,2001年,美国MGA公司推出的时尚系列玩具“Bratz”贝兹娃娃打破了芭比笑傲玩偶江湖40多年的局面,当然这个局面被芭比娃娃的诉讼控制住了,但是竞争对手依然在产生,比如来自迪斯尼频道同名系列剧的杰克斯太平洋公司生产的“汉娜·蒙塔娜”,出生于南非的韦恩·雅各布设计了平生第一个玩偶“佩特尔公主”,用魔棒点一下,她就会扇动翅膀,世界第四大玩具公司意大利的Giochi Preziosi,年初推出了身穿兽皮的新玩偶“小叮当”等等。

路透社报道,美泰公司负责芭比娃娃品牌的执行官表示,该公司将会为重振这个有50年历史的品牌,提供新服务,比如让买家在线设计自己的娃娃,芭比总经理迪克森透露,芭比已经现意大利著名时装品牌Benetton、美剧《欲望都市》御用造型师帕特丽夏·菲尔兹联手,打造新一季造型,以把上至3岁的小女孩,下至45岁的成熟女人牢牢吸引住。

“在全球范围内,每秒钟就能卖出3个芭比娃娃”,这是芭比娃娃过去50年最为骄傲的一面。但是,在芭比娃娃举行50岁庆典的时候,芭比娃娃能否继续书写不老传奇,作为中国的玩具品牌如何从中汲取品牌运作的经验,都值得我们去思考。

芭比在上海 篇8

《小康·财智》：芭比为什么会选中上海，上海芭比旗舰店的特色是什么?

Laura：我们在全球做过市场调查，发现在全球范围内，上海对于芭比的认知从几岁的孩子到几十岁的成年人都有，加上上海是集文化，历史，时尚为一体的大都市，这些元素和芭比本身的精神都很吻合。

芭比上海旗舰店是全球唯一的芭比之家，拥有的产品是最全最新的，并且旗舰店里的很多体验项目也是独一无二的，例如芭比设计大本营，芭比时尚秀场。芭比旗舰店共有6层楼，从SPA到服饰、珠宝，娃娃到餐厅一应俱全，相信任何年龄阶段的女性都可以在芭比旗舰店找到自己的快乐，除此之外，我们还会根据每个月或者每个节日推出一些特别的活动，比如5月我们的主题就是100个爱妈妈的方式，活动内容为做满分女孩，即凭100分的试卷就可以得到一定价值的现金券。

《小康·财智》：芭比为什么看好中国市场，对中国市场的信心源自哪里?

Laura：在芭比50年的历史当中，芭比经历了世界大战、经济危机和无数次的沧海桑田，但芭比却常年保持着世界第一的女孩玩具品牌头衔，至今未变，也是世界上少数能拥有90％以上知名度的品牌。中国的新兴市场稳健成长的趋势，势必将带来生活形态和消费习惯的改变，这对芭比品牌来说是最好的契机。芭比在中国市场仍属于年轻的品牌，对于品牌文化的传播仍有巨大的潜力和机会，这也是选旗舰店落户上海做永续经营的最大信心。

《小康·财智》；芭比50年经营中，已经逐渐成长为一个多产的品牌，对这些产品的经营惩如何看?

Laura：我们很高兴看到这个美丽的芭比娃娃，可以吸引全世界这么多的著名设计师为其设计服装，比如：ArLna Sui在7岁的时候写下过这样一段文字：我梦想着长大后为芭比设计衣服。好的品牌对设计大师非常有吸引力。所以Anna Sui一直这样努力着，最后成为了全世界著名的服装设计师。

芭比是有名的娃娃，而我们的工作是延伸并提升这个品牌，使之成为包括美容、时尚、音乐、出版物、餐饮、spa(美甲、按摩、面膜)及更多品类的生活方式品牌，这也是我们的旗舰店要呈现的理念。现在整个竞争的环境都发生了改变，所以我们要让品牌永葆青春，那就是要把它发展成为生活方式的品牌。

《小康·财智》：芭比在中国市场下一步的打算是什么?如何看待同行业的竞争?

Laura：我们首先要让上海店取得成功，然后才会制定下一步战略，考虑下一站的选择。目前，我们将致力给女孩创造全新的产品，让芭比渗透到她们生活中的方方面面，会不断开发大家喜欢的产品。至于同行业的竞争，芭比不会为自己设定任何竞争者，因为芭比是友善的，亲和的，像芭比其实和很多的品牌都有良好合作，芭比只是想努力为全球女孩带来梦想并超越自己。

《小康·财智》：芭比成功的最大秘诀是什么?