《夜深沉》

《夜深沉》（通用4篇）

《夜深沉》 篇1

一、《夜深沉》的曲调发展和演变

《夜深沉》的曲调变化体现出由繁至简的特点, 在京剧表演中, 用来突出表现宏大、浑厚的场景。在京剧名篇《击鼓骂曹》中, 《夜深沉》用来衬托祢衡击鼓的慷慨之风, 而在《霸王别姬》中, 则表现出虞姬与霸王之间生死与共的深厚情感。《夜深沉》在表现形式上越发简约, 尤其是在快板段落, 出现了大堂鼓独奏, 进而加入京胡与鼓的竞奏, 进而表现出刚劲华美的一月特点, 也使人物形象塑造更加丰满。

李民雄老师在各个流派不同演奏特色中, 汲取琴师和鼓师的表演技巧, 根据渐层发展原则, 对《夜深沉》进行了改变, 在节奏上体现出慢、中、快三种特色, 并以大鼓独奏为单独段落, 配合京胡和梆子配合演奏, 使乐曲风格焕然一新。

二、《霸王别姬》中《夜深沉》赏析感悟

(一) 旋律与重音相得益彰

《霸王别姬》是梅派京剧的代表曲目, 描述了楚汉相争的历史故事, 四面楚歌的项羽不愿被刘邦俘虏, 选择了乌江自刎, 而虞姬也选择了生死相随。这一出乱世爱情的悲剧被梅兰芳先生演绎的千回百转柔肠寸断。在这段表现中, 梅先生以《夜深沉》这一曲牌进行表现, 深刻诠释了“落寞荒冢无归计, 遗恨乌江真英雄”的慷慨场景, 观众被这样的戏曲意境所感染, 在精神一震的同时, 也会为之深深动容。

在虞姬舞剑这段经典表演中, 配曲《夜深沉》起到了渲染场景、突出主人公心理活动的作用。曲牌开始阶段速度平缓, 但是随着虞姬舞剑速度的加快, 乐曲的节奏也逐渐加速, 尤其是在虞姬舞剑亮相的动作点上, 鼓点旋律敲好与重音重合, 两者天衣无缝相得益彰。

(二) 曲调与情感高度融合

在《霸王别姬》中, 虞姬舞剑是一段经典, 而这段经典戏段的伴奏就是《夜深沉》, 尤其是用大堂鼓作为演奏乐器, 更突出了《夜深沉》铿锵悲壮的舞台情感。观众仿佛可以感受到霸王四面楚歌的绝望和誓死不过江东的英雄豪情, 同时也能够在这段乐曲中感受到英雄美人的绵绵情谊。

试想在两千年前英雄落败的夜晚, 刚刚经历四面楚歌的霸王遭遇了战争的重创。如果他能够“不以成败论英雄”, 过江东后重整旗鼓, 可能还会有东山再起的机会。但是项羽誓死不见江东父老, 宁可自刎也不愿苟且偷生。爱妾虞姬誓死相随, 表现出两人之间深切的爱情忠贞。面对死别, 项羽和虞姬并未以常人之态对之, 而是选择了“壮士长歌当哭”的方式, 一边饮酒一边观赏虞姬舞剑。这其中有多少不甘、多少无奈、多少不舍, 都通过舞剑饮酒这一系列的动作, 配合《夜深沉》那慷慨悲凉的曲调表现了出来。

三、《夜深沉》的创作完善与发展

《夜深沉》在《霸王别姬》中的点睛作用已经得到了观众的认可, 这首曲牌烘云托月般完成了人物情感和戏曲情节的完美融合。《夜深沉》这一曲牌在表演实践中不断被丰富、被改编, 从表现形式到演奏内涵, 都已经发生了根本性变化。原本单一的演奏板式被历代一人逐渐丰富, 发展为行板、小快板、快板、垛板、急板等多种板式。在艺术表现上更加突出了虞姬对项羽的一片情深意切, 同生共死、共赴死难的情感使主题得到升华。同时也在旋律的衬托下, 使虞姬英姿飒爽、巾帼不让须眉的气质呼之欲出。《夜深沉》融入现代作曲技巧之后, 其旋律更为流畅, 而且旋律有着分明的层次感, 就好似飞流直下的瀑布一泻千里, 丰沛的情感和厚重的艺术底蕴使演员和观众的情感充分碰撞, 并产生了强烈的艺术共鸣。

《夜深沉》作为戏剧艺术经典曲牌, 被历代艺术家所重视和推崇, 在《霸王别姬》, 《夜深沉》为梅兰芳先生营造出“青萍三尺为君舞”、“一片痴心待来生”的艺术境界, 正是由于《夜深沉》苍凉浑厚的艺术感染力, 使梅先生与《霸王别姬》一剧身心合一, 演绎出不可超越的艺术经典。这首曲目不但在各种大型晚会中常演常新, 而且还登上了维也纳金色大厅, 向世界展示了中国民族音乐的震撼力和感染力。《夜深沉》在京剧领域具有不可磨灭的光彩, 同时也是京剧音乐焕发出新的生机。这首应用广泛的音乐素材不但被京剧名家所赏识, 而且还被多次引入影视作品。在张艺谋的代表作《大红灯笼高高挂》中, 就有《夜深沉》的伴奏出现。

四、结语

《夜深沉》不但是京剧舞台上的传统伴奏曲牌, 同时也成为民族音乐的代表曲目, 是民族音乐创作的里程碑之作。经过诸多艺术家的完善发展, 《夜深沉》已经超越了单纯的京剧曲牌范畴, 在音乐、影视等相关领域得到广泛关注。但是根植于京剧土壤的《夜深沉》, 无论在形式上如何变化, 都始终保持着纯粹的艺术的风格, 不受商业化和市场化因素干扰, 而这一点正是中华艺术传承的宝贵之处。

摘要：乐曲《夜深沉》脱生于昆曲《孽海缘》, 由其中《思凡·下山》一段中“风吹荷叶煞”演变而来。以大堂鼓来演奏《夜深沉》, 更能够表现出苍凉铿锵的曲调风格, 尤其在京剧表演中经常能够起到画龙点睛的艺术效果。

关键词：大堂鼓,夜深沉,赏析

参考文献

[1]赵露.论京剧曲牌《夜深沉》的伴奏音乐特征[J].东南传播, 2015 (10) .

[2]张雁.浅谈京剧音乐中乐器的应用[J].大众文艺, 2010 (13) .

《夜深沉》 篇2

教学目标：

1、了解京剧的四大行当。

2、通过欣赏《夜深沉》感受音乐欢快活泼的情绪，并能分辨乐曲的基本结构。

3、在听、唱的欣赏活动中，激发学生对我国“国粹”的兴趣与喜爱。

教学重点：

1、感受《夜深沉》欢快活泼的情绪，并分辨它的曲式结构。

2、了解京剧的四大行当。

教学难点：

1、通过聆听音乐，分辨《夜深沉》的乐曲结构。

教学重点：

1、感受乐曲欢快活泼的情绪，了解京剧的有关知识。

教学准备：

钢琴、多媒体资料。

教学过程：

一、兴趣导入

1、师生问好。师：同学们，好！生：钱老师，好！

师：今天老师为大家带来一首非常好听的歌曲，一起来听听，听完请你说说，你听到了什么？ 生回答。

师：蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！同学们应该知道我国是一个戏曲大国，有很多的戏曲种类，而这首歌曲中就有戏曲色彩，你觉得它属于哪种戏曲呢？ 生：京剧。

师：是的，这个蓝脸、红脸、白脸等是京剧当中的脸谱，每个脸谱都代表京剧当中的人物形象。而京剧还是我国的国粹。你对我们的国粹京剧了解多少呢？请你说说。生回答。

二、简单介绍京剧

1、师：看样子你们对于课外的知识还是比较丰富的，那么我就来考考你们，看看你们到底有多厉害！

师：有谁知道京剧的四大行当是什么呢？ 生：回答。（如回答不出，那么由老师介绍。）

师：京剧的四大行当就是生、旦、净、丑。（出示图片。）

生：男性正面形象。（分别展现老生、小生、武生、文生、娃娃生。）师：同学们，现在请咱们班的男生跟着老师来学学小生的简单动作。（欣赏小生的简单动作，学生一起来模仿，教师带领做。）师：同学们表现的不错，接下来我们来了解旦。旦：女性正面形象。分青衣、花旦、武旦和老旦。

师：（分别出示图片青衣、花旦、武旦、老旦角色）请女同学来学学花旦的动作，我们也来做一回花旦吧！

（教师做简单的花旦动作，女同学一起学着做一做。）

师：同学们的动作真漂亮，像极了真正的花旦。下面我们一起来了解净和丑。净：性格鲜明的男性人物。（出示图片。）

丑：滑稽、幽默、机敏、活跃的人物。（出示图片。）

师：了解了京剧的四大行当，现在请同学们一起来欣赏一段小曲儿，请大家说说这段小曲儿中的人物是属于哪个行当的？

2、欣赏《苏三起解》。

问：这段京剧中的人物属于哪个行当？ 生：旦。

师：嗯，完全正确，这首《苏三起解》是选自我国戏曲艺术家梅兰芳先生表演的《玉堂春》。请同学们一起再来听一遍，请大家听听他在唱时用的是真嗓子还是假嗓子？

3、再次聆听《苏三起解》。

问：他在唱时用的是真嗓子还是假嗓子呢？ 生：假嗓子。

师：对，京剧唱腔用的都是假嗓子。（如果答不出，那么教师用声音示范真声与假声，再让学生做出判断。）

4、唱一唱。

师：请看。（出示：《苏三起解》第一句曲谱。）这是《苏三起解》的曲谱第一句，咱们也来唱一唱。

师先唱，学生再唱（2遍），注意用假嗓子唱。

师：同学们唱的不错，呵呵，在我们的京剧唱腔中主要有两种：西皮和二黄。（出示西皮和二黄的概念。）

西皮：西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪。二黄：旋律较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情绪。师：请问：你觉得《苏三起解》属于哪种唱腔呢？ 生：西皮。

师：对，这首《苏三起解》属于西皮唱腔，现在老师请同学们来欣赏一首与《苏三起解》有着相似之处的《夜深沉》，同学们来听听它的第一主题，它们到底有什么联系呢？

三、欣赏《夜深沉》

1、聆听《夜深沉》第一主题

师：演奏这首乐曲的主要乐器是什么? 这首乐曲的情绪是怎样的? 生：演奏这首乐曲的主要乐器是竹笛，情绪是欢快的。

师：同学们的感受都是正确的，乐曲的开始是一段引子，它运用了京剧“过门”的曲调，首先渲染了京剧音乐的气氛。引子过后由笛子吹出了清脆明亮的旋律，这是大家非常熟悉的一段京剧唱腔，使人感到轻松愉快。但它到底哪里与刚才我们听的《苏三起解》有联系呢？ 生回答。

师：真厉害！原来它们的音调是一样的。（如果答不上，老师唱《夜深沉》的第一主题旋律。）请同学们也来唱唱《夜深沉》的第一主题。（学生再次聆听第一主题。）

（教师出示：第一句的曲谱，学生随教师的钢琴唱曲谱，教师提示乐曲的情绪）。师：这是《夜深沉》的第一主题，按照曲子的曲式结构，我们把这第一主题叫做（板书：引子 + A。）

2、聆听《夜深沉》第二主题

师：下面请同学们来听它的第二主题。

问：听听第二主题与第一主题在节奏和情绪上有什么不同？ 生：节奏慢下来了，情绪变得优美，舒缓。师：是的，第二主题节奏舒展，旋律流畅，情绪变得优美、舒缓。

师：（出示第二主题旋律：请学生唱唱第二主题旋律，教师提示旋律优美，舒缓的情绪表达）。师：同学们唱的真好听，这是《夜深沉》的第二主题，我们把第一主题叫做A，那么这个第二主题叫做什么呢？B。（板书：引子 + A + B。）

师：下面老师再来考考大家的耳力，听听在接下来的音乐当中，是否还有第一主题和第二主题呢？如果有，那么它们的顺序是怎样的？也看看大家听音乐时是否能一起静心的欣赏！

3、欣赏第二部分音乐

问：这部分音乐当中你有听到熟悉的旋律吗？ 生：有第一主题和第二主题的旋律 问：那它们的顺序是怎样的呢？ 生：A + B + A。

师：太厉害了你们，真不错！完全正确，我们再来听一遍，一起见证你们的完美回答。（再次欣赏这部分音乐。）

师：这部分音乐再现了第一主题和第二主题。

4、聆听结尾部分

师：现在请同学们听听，这样是不是音乐就结束了呢？主题旋律还有再出现吗？（聆听结尾部分音乐。）问：是结束了吗？ 生：是的。

师：对了，这就是这整首乐曲的结构了。（引子 + A + B + A + B + A 结尾），它是一首带再现的三段体结构。引子 + A + B为第一部分，第二部分是再现的 A + B + A，第三部分是结尾。

5、完整欣赏《夜深沉》

师：现在请同学们来完整的欣赏这首《夜深沉》，一起听听音乐中除了我们熟悉的笛子外，还有哪些乐器是你知道的呢？（欣赏《夜深沉》。）

问：从音乐中还有哪些乐器是你知道的呢？ 生：二胡„„

2、教师小结 师：同学们，二黄唱腔的京剧片段也欣赏好了，咱一起说说你们今天学习后的感受吧！今天对于京剧的学习，你的收获是什么呢？ 生：回答。

《夜深沉》 篇3

京剧曲牌《夜深沉》成功地运用于京剧《霸王别姬·舞剑》 和《击鼓骂曹》,《霸王别姬》的故事情节展示了虞姬对爱情的忠贞不渝的心理变化过程,这种爱情观符合了人们对爱情所持有赞赏的、肯定态度;在《击鼓骂曹》中,祢衡不畏权贵,敢于与当权者对抗的的铮铮铁骨,是人们对权贵不屈服的人格魅力的向往。曲牌《夜深沉》通过音乐的这个媒介,揭示了千百年来中国传统文化的价值所在———忠贞、坚强,笔者认为这些品质是该作品持久绽放魅力的文化背景之一。

《夜深沉》这个曲牌是经过杨宝忠(清末民初著名的京剧艺术家,京剧老生、琴师)、李慕良(京剧艺术家,京胡演奏家) 等多位琴师经过整理、加工、改编而成的,也有人说是梅雨天以昆曲《风吹荷叶煞》为基础与谭鑫培(京剧艺术表演家,工老生、曾演武生)共同加工而形成的曲牌。曲牌《夜深沉》被经常用来为京剧《霸王别姬》中的虞姬“舞剑”、《击鼓骂曹》中的祢衡“击鼓”做伴奏。曲牌《夜深沉》是配合演员在舞台上的舞蹈动作的伴奏,最经典的作品是《霸王别姬·舞剑》和《击鼓骂曹》,揭示了戏曲人物“虞姬”“祢衡”的内心世界。

一、《夜深沉》形式美的审美特征

曲牌《夜深沉》是胡琴曲牌,来源于笛子曲牌和唢呐曲牌,主要运用单皮鼓或大、小堂鼓等打击乐器敲击节奏,旋律乐器胡琴演奏旋律的音乐形式。这首作品是运用打击乐器南堂鼓为京胡等弦乐器伴奏,围绕一个乐句经过加花装饰,循环往返,逐渐形成这段唱词的主旋律,又在“削法缘何”这句唱腔结束后,加上了一段以十六分音符为主体的旋律,从而完善了曲牌的旋律。曲牌《夜深沉》不仅在戏曲舞台表演中用于舞台场面的烘托和伴奏,而且也是器乐演奏者经常在音乐会上演奏的曲目,其独特的音乐风格具体表现在音乐本体的旋律和节拍、节奏以及乐曲段落特征上。

(一)旋律特点

昆曲曲牌《风吹荷叶煞·思凡》的前四句是连续的垛句 (垛句是曲艺唱词的一种句法,一句一词由若干句子连贯组成)。常用于加强语气、增强气氛。每个句子都不长,旋律起伏不大,气息短促,正宫调,表现小尼姑色空哀怨、怨愤人生不幸的曲调。

谱例1:

正宫调1=G 1/4中速

经过历代琴家的加工改编,创造出一种与原来曲调既有联系而在音乐形象上又存在本质区别的音乐,主要表现细腻、柔婉的情节或人物思想的起伏,曲调旋律刚劲、优美,曲调高亢流畅,结构严谨,布局合理。

谱例2:

谱例1和乐谱2的区别在于后半拍弱起的,sol —do四度上行,将原来表现哀叹不幸和怨恨的情绪改变成刚劲有力的音乐气质。在《霸王别姬》中表现虞姬的缠绵委婉、悲忍、慷慨的情感;在《击鼓骂曹》中表现祢衡的激愤、哀叹的情感。乐曲的旋律运用中国传统的旋律写作手法,如在音符前或音符后加上滑音和下滑音,延长旋律的篇幅,速度由慢渐快,循环式的变化发展,旋律的扩充,压缩、句尾补充等手法而形成的。

(二)节拍、节奏特点

曲牌节拍灵活变化,现在流行多种版本,秦腔曲牌《夜深沉》,中板,G调;现在演奏家以吴华编曲的京胡《夜深沉》 的曲谱为主,F调,6·3弦,变化节拍是4/4、2/4、3/4拍的转换。通常情况下,依据板腔变化体音乐体制的理论,通过变换节拍,改变强拍出现的位置、改变单一拍子有规律的强弱循环反复的重音位置,根据演奏者对作品的个性化理解,形成长短不一的乐句,这种方法是调节音乐情绪、舞台表演的一个有力手段;京剧《夜深沉》曲牌,F调,6·3弦,变化节拍, 1/4拍,也就是流水板式,这种板式就是我们通常说的有板无眼,一小节一拍,每一拍都是重音,这种板式的特征是音乐速度很快,表演这种节拍的音乐情感处理方式自由、灵活,不仅需要通过标记速度的变化来表达人物的情感变化, 演奏者还可以根据自己对乐曲的理解自由发挥。这首曲牌的节奏形式多样,主要节奏型有四分音符、八分音符、八分符点音符和八分复符点音符、切分节奏型和连续的16分音符。

谱例3: 1=F

谱例3是1/4拍,也就是流水板式,出现的较为复杂节奏,节奏型的复杂变化也是构成乐曲情绪变化的一个重要手段,节奏型越是复杂多变,表现的情绪越是复杂。

(三)曲牌段落特征

1. 曲牌的速度特点

曲牌的速度特点是速度由慢行板、中板、快板、急板的变化组成,曲调基本上是“板腔体”,板式变化体的音乐体制是根据曲调的变奏原理,从速度、节奏、旋律各方面随之进行调整,使曲调形成表达各种不同场景、情绪、音响效果、舞台艺术的风格面貌。板式变化体的音乐体制的基本结构单位,是由一个对称的上下句构成的乐段,在这个乐段的基础上,通过不同板式的变化,对其旋律进行变化。

2.曲牌的段落结构布局

这是一首完整音乐结构的乐曲,以吴华编曲为例,下面分析乐曲的结构:

行板:变换节拍,4/4、2/4,速度每分钟69过渡至80 ,4/4拍,(1—31小节),大鼓沉重的声音烘托出肃穆的气氛 ,强弱处理是从弱渐强再到弱的枣核状的快速的、密集的节奏变化。分别在羽音、商音、徵音为旋律中心的乐句,7—15小节是弱起小节的乐句,五级音以较弱力度向一级音强力的四度音程进行,表达一种悲壮的情感。

中板:变换节拍,3/4、2/4,速度每分钟88,(32—64小节)从宫音开始,分别在羽音、商音为旋律主音的乐句。从72小节开始,si la sol连续的下行,经过迂回至四小节sol的断奏,音乐速度为下一乐段的慢起渐快做足了准备。

快板:变化节拍,3/4、2/4,速度每分钟148 ,( 85—123) 小节 ,四小节,

谱例4:

谱例4(85—88小节)是上句和下句的对答乐句,(89— 92小节)是重复上一个乐句的简化形式。

急板:1/4、3/4,速度每分钟172,(124—188小节),124小节至130是过渡句。131小节至188小节,都是行板部分的变奏形式,节拍改变成1/4拍,速度是急板,这里是音乐的高潮部分,充分反映了人物心理的激愤程度。

尾声:2/4,(189—197小节),慢板速度,音乐旋律呈下行线条,结束在徵音上,这样终止造成了意犹未尽的,耐人寻味的感觉。

二、曲牌《夜深沉》内容美的审美特征

戏曲的曲牌具有“一曲多变、一曲多用”的作用,同样一首曲牌,根据戏曲剧情的变化,可以相互借用。《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌,该曲牌通过加花、旋律重组、扩展、 节奏疏密的变化的调整,因而具有极强的音乐表现力,频繁变化速度、力度,以及乐器演奏者个人赋予作品的个人见解, 使作品具有极大的表现空间。京剧曲牌一般作为配合演员唱腔的器乐伴奏音乐,在一部作品的演出过程中,器乐伴奏音乐具有戏曲开场、描写环境、烘托舞台场面、渲染气氛以及配合演员的表演、武术动作,具有增强艺术效果等独特的作用。

(一)《夜深沉》音乐伴奏与舞台表演的结合

戏曲是一门综合艺术,是舞台的表演艺术,用“歌舞演故事”(王国维《戏曲艺术史》)。戏曲的综合性主要包括剧情、表演、音乐、唱腔、舞台布置、灯光、服装、化妆、舞台下的观众等因素。戏曲舞台综合性还表现在,同一时间、同一地点,演员在舞台上表演唱、念、做、打,乐队在舞台上(舞台的右侧)为演员伴奏。戏曲演员的舞台表演与音乐伴奏紧密相互配合, 这样可以近距离地使乐队与演员进行情感交流、有利于舞台场面的控制、调节戏曲进行的快慢速度,使演员的表演与乐队的伴奏整体合一。通常情况下,音乐伴奏是为演员在舞台上的表演服务的,演员唱腔的一字一句、一举一动,都要有音乐节奏和旋律作陪衬。戏曲的伴奏音乐不仅为演员的表演起到伴奏作用,同时也起到一种相互照应的作用。有时在演员上场和下场的过程中,一些乐曲是可以作为重复过门音乐使用的,乐队的伴奏人员如果发现演员没有随着音乐的要求上场表演时,乐队是可以重复演奏过门音乐的。

上个世纪,梅兰芳把这首具有浓郁京剧韵味的曲牌应用在《霸王别姬·剑舞》,在唱腔结束后,虞姬开始舞剑,在表演中运用大鼓和京胡等乐器,乐曲开始时的速度较缓慢,随着演员舞剑动作的变换而进行变化。乐队伴奏巧妙的运用速度、力度和改变重音位置的表现手法,来表现虞姬的心理变化发展过程。

谱例5:

乐曲开始时,慢板,速度较慢,和演员的舞剑动作一致, 在舞剑的亮相动作时,正好落在乐曲的重音位置上。

谱例6:

演员在同一剑花动作时,音乐旋律运用了颤音的演奏有技巧,快速乐段,表现虞姬舞剑到高潮时的快速翻身动作。

谱例7:

不同于《霸王别姬》中“夜深沉”简单干脆的结束,《击鼓骂曹》带给我们的感觉是泄恨之后理直气壮的轻松、洒脱的心情。“夜深沉”最早被谭鑫培用于《击鼓骂曹》之中,是《击鼓骂曹》中的一个重要组成部分。《击鼓骂曹》中的“夜深沉”没有柔美而是刚劲洒脱、庄重深沉、气势雄伟,使人仿佛听到了祢衡的愤恨之声。为表现弥衡击鼓泄恨,此处曲牌“夜深沉” 的节奏比较快,完全服从于表演,配合祢衡的击鼓,而旋律相对简单。《击鼓骂曹》中的一段音乐,饰演祢衡角色的演员既要承担演唱、做动作的任务,还要在舞台上敲击大鼓。演员的表演要和乐队伴奏相结合,饰演祢衡的演员依据乐队伴奏的音乐速度,自己持槌敲击大鼓,演员敲击大鼓要根据剧情的需要,在速度上、力度上、与乐队的合作的同时要保持高度的和谐,这对演员来说都是一个很高的要求,曲中的几个前半拍休止,是为了加强祢衡的愤怒之气。这段音乐既是节奏部分与旋律部分的合作、也是演员与乐队的合奏、是舞台上与舞台侧面乐队的合奏。

(二)文场(旋律乐器)与武场(打击乐器)的关系

戏曲的乐队伴奏,分为“文场”的旋律乐器组和“武场”的打击乐器组。运用旋律乐器和打击乐器这两种不同类型的乐器,在音乐中通常表现不同的音乐形象和人物性格、展示事件的发展过程。当一首作品中同时出现这两种类型的乐器时,演奏旋律声部的乐器通常表现细腻、柔弱、多情、缠绵的情感,比较接近于语言的高低错落、阴阳顿挫。而打击乐器表现粗犷的、粗暴的、强有力的、不和谐的人物性格。大鼓的独奏(打击乐器)与京胡(旋律乐器)在音色、速度、力上的相互陪衬、竞争、对比,随着人物心理发展的不断变化发展,音乐伴奏形象也更为复杂,形成了舞台表演与伴奏的竞技。伴奏乐器之间相互竞奏,旋律乐器与打击乐器的音色协调矛盾。 在戏曲的伴奏部分中,演奏文场乐器(旋律乐器组)的琴师和演奏武场乐器(打击乐器组)的鼓师,根据演员在表演中内心感受的变化而音乐做伸缩变化的处理。当演员所表演人物的情感发生变化时,琴师和鼓师就要服从于演员的的感情表演而随时调整,紧紧跟上,相互默契。

在戏曲《霸王别姬·舞剑》中,作品以旋律乐器、拉弦乐器或弹拨乐器演奏旋律,大鼓、南堂鼓或花盆鼓为其伴奏。

谱例8的文场乐器———京胡表现的是女性人物虞姬,在四面楚歌的危难情境下,柔韧不屈、容忍,大度的性格,突出了中国女性刚柔并济的一种积极向上的精神性。

武场乐器(打击乐器组)则是一个具体场景的描绘,表现汉军把楚军团团包围,唱着楚地的歌曲,使楚军的士兵军心涣散,项羽和虞姬在楚军大帐内坐立不安、紧张、焦虑的场景。

谱例8:

在戏曲《击鼓骂曹》中,不再是一件打击乐器和一件旋律乐器的的竟奏了,而是一件打击乐器和整个旋律乐器组的竞奏。大鼓演奏部分表现的任务是祢衡,处于弱势,乐队的合奏部分表现的是曹魏政权的最高统治者曹操,处于强势。乐曲 《夜深沉》中的祢衡击鼓表演展示了祢衡对当朝宰相曹操的不满、愤怒,当众辱骂曹操的过程。弥衡是一个积极向上的、 积极实现自我价值的谋士。弥衡曾满怀抱负,听从了孔融的劝告,准备在曹操的军事集团中的大展宏图,施展个人才华, 在发现曹操并不是他所想的那样重视贤臣。当曹操在朝堂之上戏弄祢衡,命令祢衡充当众鼓吏当众击鼓的时候,愤怒的祢衡数落了曹操的奸臣嘴脸。在这个戏曲表演中,乐队的合奏部分来演奏旋律声部,充当了文场乐器的京胡的位置。乐队的合奏声部代表曹魏政权的强大实力,祢衡击鼓与乐队的旋律部分在情感上形成了快、慢、紧、致,摇曳的、相互衬托的作用。曹操是曹魏政权的最高统治者,而但是曹操位高权重, 而祢衡势单力薄,可以这样说,他们之间,曹操是绝对的主宰者,祢衡最终还是未逃过一劫。

三、乐曲《夜深沉》赋予当代人的启示

做为具有中国特色的京剧艺术,该作品被众多器乐演奏家改编成多种演奏形式,如京胡与大鼓、京胡与交响乐队、古筝与乐队、琵琶与乐队等。曲牌《夜深沉》不仅在戏曲舞台表演中用于舞台场面的烘托和伴奏,而且也是器乐演奏者经常在音乐会上演奏的曲目,曲牌音乐不仅适用于戏曲的唱腔和伴奏,还因为其醇厚的京剧韵味,完整的音乐结构,完美的形式以及丰富的内容,有独奏、重奏、民族管弦乐、交响乐队演奏这首作品,使该作品无论是从舞台的表演层面来看、还是观众的观赏层面、听赏层面,都深受音乐表演者和观众的喜爱。

21世纪是一个日新月异的时期,《夜深沉》的意义将不再只是一首著名的京剧曲牌 ,它还代表着具有中国传统音乐文化资源的象征。同时展示当今中国人民蓬勃向上的精神风貌,为构建和谐文化、和谐世界、和谐人类,实现“中国梦”不断向前发展 。

摘要：《夜深沉》作为一首著名的京剧曲牌,被成功运用于京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬·舞剑》的伴奏中。该曲经常在国内外的音乐会曲目上,被众多演奏家所演绎,其深刻的文化背景是该曲经久不衰生命力的一个原因;其音乐在表现人物心理变化方面具有深刻的意味也是该曲成功的一个最大的原因。该作品成功地运用了京胡、弦子、月琴等“文场”旋律乐器和板鼓、大锣、铙钹、鼓等“武场”打击乐器的合奏为戏曲进行伴奏。该曲牌被成功地改编为京胡、二胡、古筝、琵琶等多种乐器的独奏曲,其演奏形式被改编为合奏、重奏、协奏等多种演奏形式,成为一首家喻户晓得器乐作品。本文拟从曲牌伴奏音乐的形式美和内容美的角度出发,分析曲牌《夜深沉》所刻画人物的心理特征。

在深沉的夜散文 篇4

终于，等到夜隐去了万物色彩，蓦地发现了它的美丽原来是靠情感染色的。当万物都眠去了，你还在吗?你是否愿意在这月华的抚照下，在这如水的静谧中，伴我一起静看淡月星辉，静听风之细语，静闻花之清香，静绽心之飘逸，听我在这个深沉的夜里喃喃自语，与我漫漫的醉入一种韵味深长的沉寂里……

——写在前面

夜深沉。楚歌苍凉情悠长，虞姬凄然起舞，忍泪唱起《和垓下歌》：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生!”一曲唱罢，横剑自刎，于血流漂杵尸骸遍野中嫣然一笑，一声温柔的话别，魂魄随之飞向天堂。从此，便远离了人世间翻云覆雨的变幻沧桑;从此，黄泉碧落两茫茫，天上人间永怅惘。乌江畔的钟筝声至今铿然作响，那飘飘舞动的红罗裙，已化作千年的尘土飞扬，如果人的一生，竟能如此荡气回肠，纵然有万里江山如画，怎抵得上虞姬用温柔的女红，镌锈的一曲千古绝唱……

夜深沉。叠一片柔肠，蹁跹于万丈红尘之外。思绪在重重叠叠的时空中迂回，耳边犹闻滚滚江水呜咽，皎皎乌江之月泣诉。那个楚歌四起的夜，清冷的空气，难留的缠绵，撕不尽夜色无边……一场注定的雨，漫过岁月的裙沿，那些潜伏于念想中的寒光，适时的将心事拾拣，于落花的季节，用鲜红的枯萎，追随你盖世的容颜，借一垅月色，掩埋满腔的誓言……

夜深沉。风吹皱一江经年的疼痛，任窗前那一缕漾动的光，泛起思念。雨，打湿了永远，蕴起悲怜，任世间多少千妩百媚，只为谨守千年不变的情愫。带一缕无悔，投报你豪情万丈的爱怜，为你踌躇不前的脚步，将阑珊，开出来生的娇艳，素衣红颜，重逢在风铃渡边，我漫歌如旧，你豪情依然，力拨山兮气盖世，让我芊芊素指，续一场再生情缘……

夜深沉。相识，皆为缘起，相遇，只因缘在。前世，若你是那豪纵，仁厚，柔情项羽，我愿是着一袭淡绯色的织锦斗篷，苍白容颜，淡然微笑伴你一生为你刎剑的虞姬;今生，你已非项羽，我亦非虞姬，你是我今生不变的传奇，我是你前世隐忍的一滴泪。爱你，不用朝朝暮暮，无须金风玉露，纵然隔世离空，滚滚红尘里续延你我前生未了情。可知，那开在尘埃里的花自有她的祈盼，盼在刹那间光阴逆流，盼所有凋零的.花瓣都会飞上枝芽，所有如歌的神话都重新上演，所有渐落的日暮再变成朝霞……当流星雨掩盖了月的光华，你是否已走进了你我生命叠加的旅程里，可否允我，为你守住一盏烛光。

夜深沉。一盏明灯照亮漫漫心路，宁静归途中，不知谁在灯影里上演着一出独角戏?缘去缘来，真爱，原来就是伫立于红尘两岸的遥遥相望。凝眸、凝眸，只见菩提枝头悠然绽开，鸣锣收帐后的静寂散落一地，仿佛一次莲想，独对天涯，在它倾覆的水中，怀念一盏明灯。爱，如此之深;爱，如此之切，今夜，就连想要瞬间的忘却，都在夜的帷幕间匆匆散去。

夜深沉。一缕情思腾空而起，穿越林立高楼，穿过疏漏叶影，奔向茫茫夜色，奔向一望无际浩渺的星空，去寻求那方神秘而宁静的乐土。静夜里，欢喜交织着悲哀，深沉揉碎了寂寞，无以言说的感怀、细腻而隽永的情感串起丰富的牵念、游离的思绪，涂抹成或浓或淡、或灵秀或沉稳的水墨风采，安然绽放于你我相遇的红尘。

夜深沉。是谁，在窗前的灯影下想念;是谁，雪洗灵魂纤尘不染?一如心的本色，美轮美奂。一汪清泉，谐悦那至高无上的梦境，一颗心在隽永的诗里，抖落五千年凄楚的风尘，眼见一江衷情滔滔北去，高山在彼，翠拥之中，一颗活在诗歌中的心灵，只为你弹响悠扬的琴声。

夜深沉。是谁，在这夜静风清之时，凭栏远眺，寒江之上，三两烟树，天地之间，夜雨迷朦。是谁，乘一叶兰舟，急桨凌波而去，心便随之而飞，魂亦追随而往，一任那万语千言在心里不动声色的氤氲。江水淙淙，流淌的是谁心碎的悲音?几多愁绪，都随这雨泣琴咽，泛滥成一江盈盈秋水。纵然是那魂牵梦绕的身影，翩然里，都化作一缕轻尘，于风中漾起的微澜中消融，而后远去，不再装点昨日的梦境。意在弦外，韵在曲中。千帆已过尽，只是意难平。

夜深沉，诉不尽心心念念、相思万缕情;

夜深沉，看不尽春滞夏浅，山青水也柔;

夜深沉，我已为你飘飞了千年，你已为我守候了千年;

夜深沉，自是那前世隐忍的一滴泪，今生珍存的一世爱。

然，这浮世俗尘，这倾城之爱又要怎样才可化开，惟叹深深此世，你我何求来生?