情色

情色（精选7篇）

情色 篇1

《尤利西斯》是爱尔兰作家詹姆士·乔伊斯从现实主义风格转向现代主义的一部里程碑式的小说, 被誉为意识流小说的开山之作。乔伊斯通过意识流的写作技法, 从主人公精神上的儿子斯蒂芬写起, 将20世纪初的小人物布卢姆和其妻子莫莉一天中的经历、思想和情感作了细致入微的描绘。

作为20世纪最负盛名的小说之一, 在问世之初, 这部小说也一再因为涉嫌“情色问题”而面临不见天日的危险。1922年, 《尤利西斯》在英国被认为是“禁书”, 美国法院对此也作出了不准引入的裁决。到了1932年, 英国对其解禁, 该书却再次遭到美国海关的扣押, 在经过两级法院的评估后, 该书终于被承认不是“淫秽作品”。法庭的判决书中称道:“我们认为《尤利西斯》是一部具有原创性的作品, 一部真诚创作的作品, 它并没有起到刺激淫欲的作用。”[1]除了让《尤利西斯》得以解禁, 这场官司的意义还在于:从此以后美国法院不再根据书里的某些段落来判定某部作品是否为“淫秽作品”, 而是要根据整本书的内容来做出判断。

《尤利西斯》以真实生活为源头, 却是脱离了真实生活的描述方式的文本。怪诞的形象、荒唐的话语、互相讥笑和冷嘲热讽、酒醉后的插科打诨、男女之间的打情骂俏、朋友之间的背信弃义、服饰穿着的荒诞可笑……在书中, 动物可以言谈, 人类可能沉默。但无论如何, 人们都投入到了生活当中, 展示着各自的生命力。[2]以上种种, 都融入了作者抽象意识的独特思考, 都可以说是对现实生活的一种异化。

小说的主要内容是三个人物在同一天里的意识活动或“意识流”, 而且往往是以人物内心独白的方式表现出来的。其中被指控有“淫秽描写”的主要是布卢姆和莫莉的“意识流”, 因为作者让这两个人物以内心独白的方式表述了他们内心的性意识和性欲望。[3]在这种意识流动的表述中, 出现了很多所谓的“脏词”, 性器官的描写, 以及一些“露骨的性行为片段”, 甚至还有一些“令人作呕的粗俗表述”。虽然这些被冠以“情色”、“粗俗”的描写, 在《尤利西斯》的问世道路上造成了诸多阻碍, 但是也不得不承认, 这些词句都是事出有因, 都是小说中不可或缺的重要组成要素。

在情色背后, 乔伊斯通过《尤利西斯》向读者展现了更加深刻的内涵。

一.人性的坦露

在一定程度上, 《尤利西斯》是人本主义的, 作者对一系列与人类自身密切相关的问题予以描述, 同时它也是自然主义的, 坦露了自然人性的非理性欲望和小人物在社会中无法回避的失落。

布卢姆和莫莉的内心独白中, 都充满了“脏词”和“令人作呕的粗俗表述”, 甚至还有大段的“关于性行为和性感受的描述”, 而描述所用的语言又“下流不堪”。例如最后一章中莫莉的内心独白, 将近60页, 既不分段也没有标点符号, 充分再现了意识的绵延和混沌。[4]这种情色意味浓厚的内心独白一度成为禁忌, 但不得不承认其中所表述的莫莉内心的性意识和性欲望, 是一种被放大了的本能, 是作者采用异化的方式将人性毫不掩藏的坦露。

自从儿子鲁迪死后, 布卢姆陷入了性功能障碍的困境, 莫莉处于肉欲的本能而出轨。她的意识中产生大部分性交的片段, 正反映出了她旺盛的生命力和自然的人性。但在最后她的独白中, 莫莉还是认为自己最爱的是丈夫, 并且有信心用真爱去维系这段婚姻。在这段婚姻生活里, 看似充斥着精神出轨和肉体出轨, 实质上是将人性的真善美和耽于肉欲的丑陋相互交织映衬, 还原真实的生活和人类复杂的情感, 反映小人物在痛苦和困境中寻找希望的生存状态。[5]

传统文学作品中对于情色内容往往避而不谈或轻描淡写, 布卢姆将人物的这部分意识放大, 赤裸裸的暴露给读者, 也是对当时人们内心空虚迷茫, 沉浸肉欲的状态的揭露。

二.社会的异化

《尤利西斯》的情色描写, 带来一种让人想回避而不得回避的冲突感, 这种冲突感, 集中体现为对传统审美所带来的冲击力, 它无疑扩大了现代主义文学的审美地盘。其中的每一个形象, 不管是人物、街道、建筑物, 还是事件, 几乎都能在乔伊斯的真实生活中找到原型。因此这种描写本身是对异化的现代社会的一种有效的承载与表现。

现代社会中人们普遍存在一种无以言表的孤独迷茫之感, 表现在莫莉身上就是空虚的内心与充满情色意味的内心独白。这是现代西方社会在物质生产力冲击下传统文明的异化。对于男性宽松、而单方面要求女性忠诚于丈夫的父权制贞洁观念逐渐被撼动, 女性开始追求自身的满足感, 而当这种追求触碰了婚姻道德的底线, 快乐和痛苦就开始并存, 像莫莉那样的普通女性潜意识活动中焦虑和扭曲被表现出来。

莫莉混乱无序的意识流动和其中充满情色的思绪本身就折射出一个荒诞异化的精神世界。这也是是近代西方社会道德和精神的真实写照。

作者用极度夸张的语言所描绘出的情色片段, 彰显了现实社会施加在人们内心之上的巨大压力而所引发的精神危机。小说中这种肉欲与空虚颓废被无限放大并夸张异化, 给读者带来了更大的思想冲击。人与社会, 相互影响, 相互反映, 相互异化。

三.意识的反抗

《尤利西斯》与《奥德赛》中的人物、情节和结构等方面都存在一种平行对位的关系。但乔伊斯对《奥德赛》中的英雄主义和理想主义进行了解构, 在反史诗的伟大尝试中, 《尤利西斯》中体现出来的是庸人主义, 肉欲主义和虚无主义。布卢姆的出现标志着20世纪文学中反英雄的诞生, 反映了现代小说中关于人的观念的转化。而这种解构史诗的出现, 也是对传统文学意识和社会观念的一种反抗。

此外, 《尤利西斯》中粗俗的身体描写, 在文学的意义上也体现了现代主义强烈的反叛性。因为从身体来表现的粗俗性表达, 正是对19世纪意识形态观念化文学叙述的一种抵制。本能、欲望、潜意识的层面与性纠葛在一起, 成为对意识形态的抵制手段与阵地。[6]

乔伊斯开现代主义文学中粗俗的先河, 在这个意义上, 《尤利西斯》是一种开创。莫莉一章, 没有一个标点。其中充斥着的情色描写, 粗俗词句, 都在一定程度上打破了因袭的文学范式以及其所负载的传统意识。

现代社会弥漫的历史虚无主义, 造成了社会意识的断裂。乔伊斯从人的性欲望、性本能来阐释这种新的社会现实与现代人的心理状态, 通过对人的潜意识中情色肉欲的无序呈现来表现人的异化心理, 表现物质化的现代社会的意识混乱与缺乏价值标准所带来的意识的反抗。

综上所述, 虽然《尤利西斯》的外壳充满着情色意味, 但在情色背后, 这部意识流小说却反映了作者超前的文学观念和独特的艺术审美。可以说, 《尤利西斯》是集自然人性坦露, 现代社会异化以及创作意识反抗为一体的伟大的跨时代作品。

参考文献

[1]卡罗里德斯等.西方历史上的100部禁书[M].张秀琴等译.中信出版社, 2006, 137-138.

[2]董梅.生命之歌—《尤利西斯》中狂欢化视野下的怪诞人体形象研究[J].外国文学研究, 2011, (10/12) :59-67.

[3][4]刘文荣.欧美情色文学史[M].文匯出版社, 2009, 201.

[5]韦晴.《奥德赛》和《尤利西斯》中的婚姻伦理关系之比较[J].世界文学评论, 2011, (5) :260-263.

[6]易晓明.《尤利西斯》的粗俗性及其功能[J].译林名家名作评论, 2010, (5) :191-194.

情色 篇2

自己一直以男儿自居，以为够爽快干脆，今日才知也不过是一个忸怩作态的主。明明想约别人，又怕遭拒绝，手握电话言不由衷天上地下胡扯，终未切入主题，自然弄得木木大小姐一头雾水。好在那丫头也不是榆木疙瘩，聪慧的笔杆，聪灵的头脑，特善解人意一尤物。加之又是一煸情高手，黑带九段久经沙场，只用一个小脚趾便猜出了我的贼意何在。我只有窃笑的份，便乘机约下了相会地点，一切从简冲出门。

上次见一个朋友，他说四十的女人还素面朝天，勇气可佳，话的含义不言而喻。后来一直不知是该为悦己者容，还是该为自己简单乐，被这个问题所困挠。本是一个随意之人，怎么痛快怎么过，又怎么能为了别人的喜与乐而折腾自己?可面目可憎招摇过市听说这是对他人的不尊重，也影响到市容市景，天长日久更会降低他人的审美情趣，这样好象罪过大了点儿。但要尊重了别人，想想实在为难了自己，每天对着镜子自画，有点欲盖弥彰的犯罪感。对镜自怜太久，便有了对时光的幽怨。而顷刻间换一个加工后的光彩照人的面孔，最爱自欺欺人的女人们，顾镜相怜久了大有可能变成自恋狂的倾向。我虽不大镜前弄姿，但也因常常不经意间的某些行为早被女儿冠了一顶自恋狂的帽子，哪敢再胡作非为。而天生脆弱的神经，恐怕也经不住一把水洗后的斑斓真相。干脆一不做二不休，每天真实闯世界，习惯成自然到熟视无睹，哪管路人承受多少?，我不招谁惹谁，自然理直气壮，有道勇者无畏。所以，匆匆去茶楼一样素面素心涛声仍旧前往。

茶楼不仅仅是喝茶，走进去，大厅里已坐满了人，吆三喝四全是打牌的。找两个临窗的座位，坐下才知是十三号。电话告之所约之人。“你这家伙，13号位也坐。”哑然。没想到这乡下丫头，还有西方迷信思想。没学来西方的开放，写三个臭字，看了半箩筐臭书，倒西化在鸡毛蒜皮的生活细节范畴中，可喜可贺。爱她，就是这理由，邪乎。我一蹦三丈高换位，才知没有十四号。西式茶楼，中式文化，服务本地大众，当然得以本地生活习俗为重。14在中国千年文化中不是一个招人喜爱的数字，谐音造就它地位的不公。我只能尊重，宁缺勿乱，稳坐15号，看今日两女子中西合璧。

刚坐没一会，走进一个探头探脑戴眼镜的女人。寻人时的贼头贼脑有点不似她的行事作风，就在一转头时发现鬼笑的我，马上露出了本来面目。手指一伸，两妖孽同时打回了原形，主黑白两道。女人聊天天马行空，不作边际，是那种事后想想，具体什么也没有的空泛。她们却乐此不疲，要的就是那种感觉。女人典型的消遣派风格，不在做了什么，说了什么。男人们喜欢追究事物的意义何在，价值何在，为了什么，这全是狗屁。上天看世上的事都被男人逼到了胡同，少了许多浪漫回旋的美好，所以，才制造了女人的幻想来迷盖世事真相的丑陋。女人更注重今天用什么方式，让自己开心了，她们更深层懂得生活的真谛，简单才是好。

两个臭味相投的女人海聊，妙趣横生，东拉西扯，最后主题喜怒哀乐皆男人。木木鬼头鬼脑对我说着：“昨日遇一帅哥，特性感，让本小姐凡心大动。

全世界人都色，唉，我也一样未免俗啊。”我当然是哈哈大笑，她那厮，也是色心大色胆无的主。现在盛产帅哥，幸喜她一近视眼，不然天天在街上哈拉子泗流，市民遭灾。想想她所作所为也合情合理，自古才子多风流，才女也是多情种，她岂能超凡?顺便偷偷检视了一下自己的德行，也是看到这个世界的异色，细胞活动量大增，心跳速度大升的多色女人，却没勇气承认。此处她胜一筹，年轻无畏，才色兼备，我不得不佩服，这就是才女与市姑的区别。满世界的人大骂男人色鬼，色狼，其实哪个女人不色?色乃爱美之心也属人之常情。

女人色时丝毫不逊色于男人，可谓更复杂千万倍。即要养眼养心悦情悦趣，又装到看时欲语还休，走时欲罢不能，爱时欲跃欲试。她们色的范围广到男人女人照单全收。色女人，看美女的飘然而过，让她们痴痴的是那名牌的服装，那高雅的气质，那无可挑剔的脸蛋。“啧啧”两下，当然心中不免酸酸，然后很多人会留下“哼!有什么了不起”的嫉妒。忽拉一下，大部分的女人会走进满街效仿得清一色的队伍里，再自以为风姿绰约地晃荡在人流中。城市一条情色的河流，女人主宰了它色彩的主题和导向。在色这个特殊的主题上，男人的大胆和直接征服性占了主风。他们如贪娈的而无定向的孩子一样，要有声有色的生活来点缀。深韵游戏内涵活色才生香。

当然，正常值下，女人色男人的可能性大得多。有个哲学家说过：“男人是原始动物，女人是感性动物”，这话对与不对不用深究。但就爱美而言，男人绝对不敢与女人PK。既然女人爱一切美丽的东西，自然不会只停留在物体，当然还包括海一样复杂而生动的异性人类。女人最可爱在于她们，能将凡心掩饰得天衣无缝。直面真实的勇气虽略逊于男人，这样犹抱琵琶半遮面的效果意想不到倒让一切情爱升华到登峰造极。两无聊之女人，喝着下午茶，聊男聊女，一边不约而同对整个茶楼扫描一遍，一边禁不住哈哈大笑，两眼贼亮。常常在聊到某处不谋而合时，疯狂地拍着双手，大叫“正是，正是!”，大有英雄所见略同之慨。正是兴奋不已，手机突然不合时宜地响起来。木木动作优雅地淘出手机，里面传来她老公的声音，才知在同一茶楼。慌忙站起来，远处一胖胖的帅哥正在大堂作搜索状。刚刚还意气风发，江山唯我独尊的德性，此时荡然无存，一付小女人态迎面而去。女人飞得天高，老公那根丝线根本不用拉，就屁颠屁颠下凡尘。世界还真小，幸得我不是她裙下的蓝调男人，不然大事不妙。

我看着她携夫惭惭远去，背影充满玄幻。不知乃何方千年狐妖变身，一下午让我迷失在她的风情里，晓梦不思归。

情色社交学 篇3

中国的社交文化离不开各种局。既然是局，就要懂得如何设局、操局、结局。有个流行许久的段子，把其中最重要的一局——饭局总结得活色生香：先说时政，再聊财经，之后扯点历史军事，加点地方风云，补充点离奇见闻，最后如果能开始用情色社交调节气氛，那同桌之谊基本就算有了交情，饭局的目的就达到了。

为什么，企业家的惊人观点，偏偏要借助“金钱与美女”的故事表达?为什么，社会地位颇高的社交高手，总要用另类的方式在席间展示高明?为什么，谈正经事时唯恐避之不及的“荤段子”在社交场上成了交友利器?

餐桌、办公桌，两张桌子两个世界，两种标准完全背道而驰。更令人惊讶的是，这种非目的的手段，似乎正变得不可替代。

有人说，“荤段子”是一种快速消解双方的伪装，彼此示好的一种方式。当大家能同时欣赏“荤段子”，就像特务对上了暗号，有了自己人的感觉。而在传统的认识中，“性”应该是私密的，如果分享一个和性有关的笑话，多少是向对方的私密空间走近了一步，这似乎正符合社交的需要。

但并不是把“荤段子”硬邦邦端上台面就会有效果。有些场合，乱开黄腔也许会导致冷场。“荤段子”也不是必杀技，用力太深，粗鄙；用力太浅，没作用。“荤段子”更不能生搬硬套，要灵活运用，好的“荤段子”就像夏日清风轻轻抚过小脚，只带动汗毛而没有吹动皮肤，让人有阵阵舒服的感觉。说得恰到好处，才能触动对方面具背后的那根心弦。

如果“荤段子”你不听，你一定会离开这个饭局，也许还会因此离开这个社交圈子。人是要保持气质，但不要给自己设限。别人讲段子，你笑不代表不正经，你面无表情不代表高贵，有时候谈高尚的事情一样也会令人恶心。有时脏到不行的脏话也可以很优美，比如奥运会某个运动员在夺冠的那一刻，他骂一句脏话没人会觉得伤大雅。但一个老教授在家里骂保姆，即使用文言文也会让人觉得卑劣。

最大众的文化一定是庸俗的。情色社交不过是一种方式，而社交的实质是要欣赏和享受过程。恰当的情色是有礼貌的侵犯，是睁一只眼闭一只眼的窥探，而不是没有界限的下流和粗鄙。从对方的语言中找到的情色乐趣，其实就是找到人性和人心的乐趣。

人性是不能否定的，但是手段要受到限制。其实传统社会和现代社会的差别就在于是依靠程序运行，还是依照权威来进行?我们现在进入现代社会，还停留在熟人社会。更多的时候，办成什么事情需要用亲近的关系和面子来消减权威性，以达到自己的目的，本应按规矩做的事情变成朋友间的交易。而情色在其中变成了很好的溶解剂。

要注意的是，情色虽然有色情的成分，但是带有边界的。情色社交的妙处在于有效的沟通。如果在情色社交的背后不存在交易，这种行为是无可厚非的。情色不是问题，最大的问题是制度缺失。因为制度缺失，才会导致情色背后产生的某些交易。

所以说，是不为也，非不能也。我们可以充满信仰，绝不庸俗，保持有趣。但也要尊重人性的基本需要。情色社交其实跟人生境界一样，从心所欲不逾矩，只要让对方不感觉被侵犯就好。

情色 篇4

据《钱江晚报》消息, 12月15日, 美国电影金球奖公布最佳外语片提名, 《金陵十三钗》上榜, 与此同时, 《金陵十三钗》已经引来网络上的质疑声。同济大学教授朱大可12月13日在其微博上发表了文化评论《十三钗的情色爱国主义》, 把《金陵十三钗》说成是一部情色大片, 还说“张艺谋公式=情色+暴力+苦难题材+爱国主义……《金陵十三钗》的上映, 即将迎来新一轮身体叙事的狂欢”, 甚至指责该片“发国难财”。该评论被迅速转载, 因此引发了网友的大讨论。自称研究电影的美国伊利诺大学终身教授徐钢, 在微博上力挺朱大可:“我是研究电影的, 所以张艺谋的《金陵十三钗》不得不看, 但我希望我的朋友们都不要去看, 将南京大屠杀色情化、娱乐化、好莱坞化, 在残酷的屠杀中充满性高潮的想象, 恶俗如此。就是好莱坞, 也偶尔有不受商业利润左右的严肃电影, 比如很多关于奥斯维辛的电影, 都很好地处理了残酷的创伤的问题。”不过对于这些专家的批评, 也有影评人认为过于偏颇。影评人图宾根木匠表示:“圈内人陷入了‘两个凡是’, 凡是张艺谋导演的电影, 就必须反对;凡是有情怀的电影, 就不能追求票房。”《金陵十三钗》片方在微博上回应此事, 他称:“目前批评该片的人几乎都没有看过该片。我们觉得这些做法太哗众取宠了, 让人觉得又可笑又可悲。”

告别网络情色 篇5

我从小就喜欢玩电脑。19岁那年,我考上了重庆一所大学,大一就拿到了计算机三级证书,随后又在大学生程序设计比赛中轻松夺冠。

2001年5月,一家网络公司找到我,聘请我为公司的兼职网络维护员,每个星期只需要两个半天,我就可以领到1000元薪水。这对我是个不小的诱惑,我爽快地答应了。

几个月后,公司老总找到我,要我帮忙建一个“激情飞扬”的网站。我一听就明白了,他是要建一个专门从事黄色信息发布和联络性交易的黄色网站。虽然自己还是一个从未经历过性的女孩,可是长期泡在网上,我对那些黄色网站也见怪不怪了。我也知道经营这种黄色网站有很大的风险,可是我最终没有抵制住老板的诱惑——他开给我的底薪是4000元。

为了提高网站的知名度,带来更多的点击率,我还帮老总出了个好主意:到街上送传单,传单打着某时装店开业酬宾的牌子,但在最后附上了我们的网站名。这招果然奏效,许多没有自控力的人开始点击那个网址。

功夫不负有心人,我成了公司的得力功臣,年终发红包时,我分到了2万块。

禁不住诱惑,开始沦陷

2002年夏天,大学毕业的我已成为那个黄色网站的主要干将。

公司里有几个漂亮的女孩,她们有的只有初中文化,但每个月都收入不菲。她们是网站的“媒子”,即把自己的性感照片挂在网上,引诱各色人等到收费聊天室,然后根据“业绩”提成。有的女孩还开展“特殊业务”——和自己的聊天对象进行性交易,从中获得报酬。

一开始,我只是单纯地维护网站,可是看到公司那些和我同龄的女孩赚钱这样轻松,我有些心动了。我也把自己性感的照片放到了网页上。我有多个ID,每个ID名都充满了赤裸裸的诱惑,诸如“时时刻刻想做爱”、“我在床上等你”之类。每天晚上,我变换着ID名和十几名男子聊天,和他们打情骂俏,尽量延长他们上网的时间,提高他们对网站的点击率,这样,到了月底,我的红包便会很丰厚。

但我也有我的原则,我只在网上聊天,绝不和网友见面,更不和他们进行性交易,这是我的底线。在网上什么都可以,但是下了线,我还是父母、朋友眼中的乖乖女。

短短两年,我存折上的数字便达到了6位数,买了一套120平米的房子。朋友们都很羡慕我,男友曾君也夸我有本事。曾君是公务员,虽然工作稳定,但收入远不及我。

和曾君在一起,我是个典型的淑女,那些让人耳热心跳的话根本说不出口。曾君也表现得十分君子,他的情话虽然炽热,却绝没有出格的言词。我的情欲常常轻而易举地就被他挑起,可是却找不到出口,这或多或少让我感觉失落,便情不自禁地想坐到电脑前,和某个男人用极其放浪下流的语言打情骂俏。日久天长,我发现自己对网络有些欲罢不能了,只要一天不上网说那些“色情话”,心里便空落落的。

全裸性交易

有一个ID叫“越来越阳萎”的男人,说他的老婆越来越庸俗不堪,身材一天天走样,脾气一天天暴躁,在床上老是以命令的口吻掌控着性爱的全过程……他对老婆已经没什么激情,对性事没什么欲望,“越来越阳萎”了,只有在和我聊天时才能找回久违的冲动。他不再满足于和我言语挑逗,说,我们做爱吧。

我吓了一跳,说我不和网友见面。他说你误会了,我的意思是在网上做爱,开着视频,看着对方的身体来做,如果你愿意的话,我可以先把钱打进你的银行账户,然后咱们再做。

他的话诱惑了我。他愿意付钱,仅仅是和我在网上做爱,虽然全裸出镜,但那毕竟是在视频里,他根本就触摸不到我。

此时,被网络色情腐蚀的我,已经没有半点羞耻之心。想到没有实质上的损失,却能换来额外的收入,我同意了。我们约定在网上做一次100元,他往我账户上打进了500元。当天夜里,我在电脑前脱得一丝不挂,他的裸体也出现在视频中。那是我第一次看到男人的下体,有些恶心,于是尽量不去看他,只是根据他的要求在视频前搔首弄姿,变换着各种姿态……

此后,我扩大了“业务范围”,和那些愿意付钱的男人在网上进行全裸性交易。无数个夜晚,我在自己的工作室里赤裸着全身,抚摸着自己,呻吟着,迷离着。

惨遭不幸,决心做个阳光下的女人

我从来没有想到我在暗夜里从事的这种职业会有它的危险。因为我从来不和网友见面,也从来不在网上泄露自己的真实身份。

近段时间,一个网名叫“越寂寞越美好”的网友不断地要求和我见面,被我拒绝后,便悄无声息了。

那天晚上9点,我在回家的路上,被一个身材高大的男子突然从背后拥住,我刚想呼救,他便冷笑着说:“你不是‘时时刻刻想做爱’吗?我是你网上的性伴侣‘越寂寞越美好’,怎么,你只认得男人的裸体吗?”

我明知来者不善,可是我不敢喊。一旦我从事的职业被曝光,我就声败名裂了。

我被他挟持到了一家旅馆。他把我的衣服扒了个精光,开始粗暴地蹂躏我……事后我才得知,原来他是一名电脑高手,破解了我的ID密码,了解到了我的真实身份,便以此相要挟……

这次劫难,让我彻底反省自己的所作所为。我终于意识到自己所从事的“职业”是那么肮脏而罪恶,害别人的同时,也害了自己。常在河边走,哪有不湿鞋,若不及早回头,就算不碰到这样的流氓,我也迟早会撞上法网,给自己的青春打上屈辱的烙印。

情色 篇6

在日本,中岛贞夫的名字代表的是任侠、黑道、暴力、情色、人情、义理。他被称为“时代剧、黑道电影的巨匠”,在日本电影产业斜阳化的时候进入电影界,与好友深作欣二、山下耕作等人一起创造了日本黑道电影的不朽神话。作为在时代大发展、大变革之中成长起来的最后一代东映契约制导演,他的电影风格不仅成为众多日本后进导演的典范,同时也给予亚洲电影界以极大的影响。在他的电影中,突出的不仅仅是当时的时代性元素、人间喜好以及文化积垢,还在各段发展历程中融入了其个性鲜明的情感认知和社会价值观,形成了与同时代电影导演不同的表现形式和导演风格。

一、从希腊悲剧到电影

1944 年,父亲死在了中国的战场上,刚刚11 岁的少年中岛切身感受到了战争的残酷和无情。对战争的愤怒与悲伤成为了他记忆中一直无法抹去的情绪阴影,对天皇制度以及军国主义教育也开始怀疑甚至否定。

“现在大东亚战争肯定论之类的言说有很多,但无视人的生命的这种国家性的价值观实在无法苟同。在无意识地接受了这种被教导的价值观定位后发现,生命竟然变得如此无意义。如草芥、如虫蚁。‘到底这种价值观是为了什么存在的?’甚至连这样的疑问都没有办法得到解答”。[2]

“在父亲战死的时候,我没有流泪,因为被教育‘要将悲伤转为仇恨’……败战的时候,我们哭的一塌糊涂,因为我们失去了自尊……当美国大兵堂而皇之地踏上我们的土地时,我还在路边欢喜地挥着手。我看着旁边的人,都和我一样,转变的如此之快。我为我自己感到悲哀,也为我们的民族我们的国家感到悲哀。而这一切,竟然在这么多年以后我才能认识到。这是更加悲哀的事情。”[3]

如同黑泽明曾借陀思妥耶夫斯基、莎士比亚的作品来表现自我狂烈的英雄悲情意识[4]一样,中岛在东京大学学习期间组织成立了希腊悲剧研究会,将《俄狄浦斯王》等希腊悲剧搬上了舞台。希腊悲剧哲学的修辞方式与蕴含的悲世情怀乃至独特的语言表现所倾诉的悲悯与疑问成为了中岛剖析与展现自我的完美载体,也完成了中岛试图用哲学的方式来解释关于人生、关于悲伤的夙愿。战后,如同中岛一样充满哀伤与迷惘的日本人热烈地接受了这种表现方式:他的《俄狄浦斯王》在首场演出时就到场了3000 名观众,卖出了不次于电影票房的30 万日元的天文数字。另一方面,中岛独自担任了舞台剧脚本的修改、撰写,并在此基础上进行舞台演出的监督,真正意义上地在创作中融入了自我的意识构筑与情感认识——与其说是中岛和仓井聪等7 人共同推出的舞台剧,不如说是中岛借希腊悲剧在舞台上将自我的全面“释放”——对意识中潜在多年的愤怒、哀伤等情结的释放;对个人英雄思想乃至民族英雄思想的疑问与否定;试图用哲学的方式剖析自我却渐渐朝着美学的艺术方向演变的创作风格的建立与发展。

而且,希腊悲剧的舞台剧制作阶段所得到的感情释放与宣泄也让中岛在今后的作品中不再刻意强调个人意志上的悲喜,而是更大范围的从时代乃至历史的角度来进行创作与制作。追随时代的脚步与精神探究艺术与自我的价值也使他的作品充满了时代感。黑泽明的英雄悲情意识持续在他的创作之中,倾其一生要寻找“完人”乃至“英雄”的“出路”,这种执著注定了孤高与偏执,甚至在一定程度上不去注意现实中的人世变换、意识更迭。而中岛的希腊悲剧阶段的结束也终结了他的个体英雄幻想,对于战争、国家以及时代所带来的价值观的怀疑与接受成为了他有意无意一直在遵循的创作原则。

在日本,很多专职导演都是历经拜师—助理导演—导演之路的,即使是日本的巨匠黑泽明也是一样[5]。而中岛进入东映时,因工作需要并没有指定他跟随某一位导演进行学习,而是随机地将他指派到各个导演处担当助理导演。也正是这样,中岛得以跟随不同风格的导演进行学习实践,综合了田坂具隆、今井正、牧野雅弘、加藤泰、泽岛忠等名导演的制作手法和理念,如牧野雅弘本身是优秀的演员,对现场演员的表演能力严格要求,并主张导演应该是在无数次的试行错误的基础上才会真正成长;田坂具隆擅长分镜头及现场拍摄;今井正强调电影的政治性和社会性,强调取材的重要性等。因为这些名导演不同分野的综合指导,中岛很快就进入角色,担任助理导演仅仅5 年就成为了正式导演。

中岛独立导演的第一部时代剧电影是 《女忍者的忍术》(1964)。与脚本原作的以男人视角开展的战斗情节设定不同,中岛将其设定为女性视角开始、以体现女性的坚强为主线。抛开了原作中丰臣与德川之间的战争指向,直接描写了怀着丰臣秀赖之子的女忍者与欲绝之而后快的伊贺忍者之间的战争——即女人与男人的战争。对于母性之强韧性的认识,中岛在自己母亲身上曾有过深刻的体验:父亲阵亡的消息传来时,母亲正值临盆,祖母因此而伤心过度瘫痪在床,母亲面对5 个孩子和瘫痪的祖母,一个人挑起了全家的重担——这些在中岛的心中留下一生的烙印。这种对母性的尊崇与依赖通过电影来加以表现,在情节设定上甚至用红色画面代表女性的生理血,在电影最后待田京介跳入的也是红色的血海,寓意回归母亲的子宫。虽然由于技术上的局限,这些画面表现并没有达到中岛期望上的理解和共识,但努力想要将情感、将思想融入电影的浓厚导演意识在此作品中充分体现。另一方面,此影片大胆采用希腊悲剧风格布景一事,也成为了当时评论的焦点[6]。这之后的系列女性题材作品《大奥秘物语》(1967),《续大奥秘物语》(1967),《尼姑庵物语》(1968)和名作《序之舞》(又名《艺海深深》)(1984)等将视角完全投向女性,通过悲剧式的审美表现来张扬女性的坚忍与刚强。

《893 愚连队》(1966)是中岛首部现代题材的作品,在这部作品中,如同希腊悲剧中借富含哲学意味的对白表达自己的悲悯和疑问一样,中岛借主人公朴素而直率的台词来传达自己对战争对天皇制的疑问、对人生和时局的态度以及对东映制作运营体系强制配给的反发:“我讨厌什么天皇、我也讨厌什么老大!”;“冰箱有5 年的质量保证期,而我们这些人,又有谁为我们保障明天”;“除了粘糊糊、死乞白赖地活着,还能怎样”等。这部作品于昭和41 年获得了日本导演协会颁发的新人奖和日本电影记者会的特别奖。虽然在日本“映伦”[7]的审查时,将“天皇”一词抹去,也在电影思想意识表述上受到了一些非议,但表现在其中的中岛特有的愤怒与悲伤获得了广泛的认可。而且其中所表现的玩笑化、平常化的暴力以及戏谑与调侃的语气不由得也让我们联想到了昆汀·塔兰蒂诺的《低俗小说》(1994)。这种借电影人物之口表达自己对于战争的否定与天皇制的怀疑在中岛后来的作品中也可以看到,如《日本暗杀秘录》中的台词“超越天皇我自己为神”,“杀尽日本人中的那些好战的家伙们,让他们死无葬身之地”等,还有片中的右翼分子2 人在被射杀前凄惨叫嚣的“天皇万岁”也充满了讽刺意味。

之后,中岛在至1971 年为止的短短6 年间,还先后制作了任侠电影(日本时代剧,情节设定为平安时代至明治维新期间)《男人的战争》(1966),《任侠柔一代》(1966),《兄弟仁义关东兄贵分》(1967);战争题材的《啊,同期的樱》(1967)(凭借此电影的好评价和好收益,中岛改变结束试用期,以契约导演身份正式与东映签约);纪实题材《日本69 性爱猎奇地带》(1969),《日本暗杀秘录》(1969),《惊异的记录日本浴场物语》(1971),《性爱纪实性倒错的世界》(1971)和其它题材的《战后秘话宝石掠夺》(1970)以及《惩役太郎蝮蛇的兄弟》(1971)等十几部影片,成为当时日本电影界屈指可数的“量产”导演之一。

二、从“实录”电影到“实录”电影

从1953 年开始,电视在日本迅速推广,59 年就实现了20%的普及率。由此,电影“独霸”的局面迅速解除。在电视面向大众着力推广其普遍性的“善”与“良”的感知并得到认可的同时,电影发展遇到了瓶颈。同样大众、历史、普通的题材无法再挽回观众的情形下,另一种视角的个性欲求成为了突破口——即利用“不良”因素所产生的感知上的新鲜、隐秘和刺激来投合大众口味。所谓的日本“实录”电影,即根据实际存在的黑道故事改编而成的黑道电影,就是在这种前提下产生的。实录电影可以认为是任侠电影的延长线,一种改变了视角去助任侠电影摆脱窘况的特殊形式。“任侠电影与实录电影的区别就是脚本与实话,小说与现实,牺牲与私欲之间的不同”[8]。但是,都是为了与电视产业对抗所拓展的具有刺激性的内容优先考虑的结果。“如同拥有马克思主义革命信念发起运动的人们遇到巨大挫折一样,1960 年以后,任侠电影也遭遇了挫折……在高速的经济成长中,大量的不满在劳动者甚至知识阶层中囤积、暴发。能吸收这些不满的就是东映的实录电影。”[9]

《893 愚连队》[10](1966) 和 《现代黑道血樱三兄弟》[11](1971)是中岛制作的“实录”风格的黑道电影作品。虽然故事情节为虚构而并非改编自实际的黑道故事,但就题材的拓展性而言具有了划时代意义。中岛在这两部作品中提出了人情义理的“传统内核”与欺骗背叛的“现代精神”相杂糅的黑道价值观并引起了任侠电影现代形式问题的广泛争议。最终这两部电影虽然因为个性特征过于明显而未成为制作典范,但日本“现代黑道电影”的雏形却由此而生[12]。

在此基础上,深作欣二推出了现代黑道电影《无仁义之战》(1973),彻底扭转了任侠电影停留在陈旧印象的时代剧局面,开拓了黑道电影的新纪元。随着《无仁义之战》系列影片的推出,东映开始号召旗下导演制作黑道电影,而绝大部分导演也开始转变时代剧制作方向为现代时代剧的黑道电影。而且在情节表现上也充分地仿效深作对黑道的理解,在利益争端之中抛弃传统的仁义与理性,颠覆了一直以来侠者的世界观与价值观,在追求不良刺激的前提下也意图折射出社会的黑暗层面。

ATG[13]作品《铁炮玉的美学/ 枪弹的美学》是中岛的另外一个试验品,是策划在深作的《无仁义之战》之前,与其几乎同时推出的黑道电影。中岛对于ATG方面惟一的“尽可能制作现代黑道电影”的要求立即应承的原因就在于一方面有了比东映稍微宽泛的自由创作空间,另一方面可以用自己对任侠电影的理解去重新诠释黑道电影这一新题材形式。但是因为ATG的资金方面的预算条件限制,已经形成东映“大作”作风的中岛在画面表现上并没有达到观众期盼中的视觉效果,而且他在电影中所表现出的对于传统文化的眷顾也无法切合当时因经济高速发展而急于摆脱过去的日本人的普遍心理。与深作依托东映耗费巨资制作、追求彻底背叛传统的作品相比,中岛虽然表现了独特的视角,却遭到了来自喜爱ATG艺术电影的观众和迷恋黑道电影观众的两方面谴责。与深作的兴行成绩相比,也只得到了1400 万的收益,几乎是赤字的边缘数字。而且这部作品也受到了来自于业界的批判——夏文彦在《映画评论》(昭和48 年3 月号)中就曾犀利地指出:“黑道电影应该有的画面表现在这部作品里成了禁忌不予描写,只是展现了为了被斩杀而登场的人的日常的生活”。但中岛对此的回应是“要表现的并不是欲望横溢的世界,而是无味的一种人生。相对来说,其实青春也是如此”;“ATG电影给人的印象不是看画面,而是看某种表现的观念。”[14]这种对ATG电影的理解确实道出了艺术电影与商业电影的尖锐矛盾,对于当时的任何一个导演,任何一个制作组织其实都明白这其中的玄机而轻易不越雷池。特别是像中岛这样已经成名的专业导演。换而言之,对于以ATG为代表的电影机构,其实还是停留在新人起步创作阶段的承转中介,是与时代发展关系模糊的倾向于个人制作的个性作品集合体。而已经在无意中被烙以东映制作作风的中岛与ATG的这次合作,其实从一开始就已经注定了结局。

自我突破尝试失败的中岛终于意识到了自己潜意识中的“东映”思想。其实自从入东映起,就有一种反逆的思想,源自于东映作品对天皇制的推崇以及历来东映迎合时代的“卑琐”的反感,源自于东映不顾导演的个人思想而唯利指派的强制限定体系。他希望在制作中反“东映思想”进行创作,但在不自觉之中却逐渐适应了这种操作方法和管理体系。这也是作为一名签约导演在商品与艺术之间必须做出的抉择。在《铁炮玉的美学》的自由制作尝试失败后,中岛在意识上仿佛回到了东映主导的制作配给体系中,并“迎合”时代性被“命题”制作了一系列的各种题材电影。但这种迎合虽然带有鲜明的中岛特征,即每一部电影的视点并不是单纯画面表象上的表现和无思想的主题加工。如《日本情爱旅行》看似有大量情色画面,所描写的却是贫困男人的青春;《女番长感化院逃走》和《牛仔布鲁斯:没有明天的无赖派》(1974)所表现的则是不得不选择毁灭的悲伤;《唐狮子警察》表面上是兄弟的对立与战争,而实际上是城市与农村的差别与人力无法抗拒的隐藏的究极真理被发现的恐怖……但在这些作品制作过程中,失望的颓废和幻灭的悲哀一直使中岛无法再同从前一样轻松地完成拍摄任务,经常在拍摄中饮酒度日。直至身体不支,呕血入院,遭到朋友“你的自灭没有任何价值与意义”的当头棒喝才如梦方醒[15]。这种近乎于绝望之后的“重生”过程,在电影界是常见的事——具有优于常人的个性化的导演在无法解释意识上的困顿却又无法退出的时候所表现的往往就是如同中岛一般的“绝望”。就像黑泽明的完全英雄意识无法在时代中立足时的绝望以及小津安二郎被指摘为仿效美国好莱坞的“匠人”时的绝望[16]。

真正调整心态导演的“实录”电影是在此之后制作的《安藤组外传:人斩舍弟》(1974)。吸取《铁炮玉的美学》的教训,中岛在这部电影制作中特别注意了黑道电影特有的视觉效果上的设计和安排。如启用名摄影师仲泽半次郎(深作欣二在拍摄时也以仲泽的一些摄影理念来要求其他摄影师),在拍摄乱斗场面时大胆采用手持拍摄形式,对混乱、狂躁的暴力世界加以强烈迫力感的展现;在色彩基调的选择上则选择冷色调以蓝、灰为背景,底色从天气、小窗、玻璃等各种媒介物渲染气氛;特别是在一些场面拍摄时刻意采用高速摄影方式(即慢镜头)来表现非常态的时间感觉。更重要的是,从这部作品开始,中岛开始在东映制订的“深作实录电影路线”配给体制下进一步坚定了自我的风格主张——即对于人物表现与情节设定方面,依然不放弃对传统义理情与侠义观的肯定——虽然是隐忍在所谓现代黑道精神背后的,但在充斥着欺骗、背叛与杀戮的冷漠银幕中,中岛的实录电影也因这留存的一脉人情而呈现出了独特而鲜明的个性特征。

70 年代末期,题材与制作方法上的局限使实录电影迅速走向衰退。借大作《日本的首领》系列(1977-1978,被称为日本的“教父三部曲”)和《总长之首》(1979),中岛进行了对黑道电影题材上的突破性尝试。在这些作品中,中岛从东映所一直遵循的“实录形式”中脱离出来,将题材从“实录”故事转向了虚构情节。试图以此拓宽黑道电影题材,拯救因黑道电影衰退而日趋斜阳化的东映。另一方面,这也是对自己在1966 年的《893 愚连队》中就试图表现的,即电影的虚构性特征的肯定。虽然中岛的努力未能改变黑道电影在80 年代彻底退出日本电影界的命运,但却为90 年代再次掀起黑道电影制作热潮确定了制作方向。

三、暴力与情色,“铁炮玉”的美学

在日本电影界,在形容中岛时经常会用“铁炮玉”(枪弹)一词,来象征中岛凝缩却威力无穷的风格特征。的确,中岛在制作电影时也始终在追求如同枪弹爆裂一般的豪快。而这种豪快的承载体就是暴力和情色。“电影是表现情色、暴力最好的媒介。对于电影来说,杀戮与情色场面更有着相当高的兴行价值,而且观众非常兴奋地观看,为何会兴奋,是因为在人的本能的某处有着渴求残虐和宣泄的思想”。[17]

关于暴力,让我们想起 《邦尼和克莱德》(阿瑟·佩恩,1967)、《野蛮的一伙》(萨姆·佩金·帕,1969)、《发条橘子》(斯坦利·库布里克,1971)、弗朗西斯·福特·科波拉的 《教父》(1972)以及《出租车司机》(马丁·斯科西思,1976),还有吴宇森的《英雄本色》系列作品等。在这些作品里或让人感到“使用暴力无需理由”,或仅仅倾诉偏离社会道德与价值判断的极端个人欲求,或利用暴力完成心灵的救赎,或通过暴力达到探求生命本质的目的。将这些电影的暴力表现形式与其意识结构连缀而成的诠释就是现在所谓的“暴力美学”。

中岛的很多电影中所表现的暴力从表象上看也是上述暴力美学的范畴,但在内容和表现上更驳杂,更具有个性特征和时代特征。像《893 愚连队》(1966)所表现的玩笑化、戏剧化的暴力;《啊,同期的樱》(1967)所表现的战争暴力意识及对其的否定;《兄弟仁义关东兄贵分》(1967) 虽然表现的是以传统“股旅”(日本昭和初期用语,指居无定所的“游侠”)仁义思想为基础的暴力倾向,却在另一个方面显露了中岛浓厚的人情意识;《现代黑道血樱三兄弟》(1971) 所表现的是“歼灭”所带来的彻底暴力以及彻底毁灭,是中岛试图突破任侠电影传统局限的“宣言性”作品;《铁炮玉的美学》(1973)表现的是毁灭前的抗争,影射与深作的完全毁灭传统义理与人情所引领的电影意识相悖的、为实录电影定性的抗争;《安藤组外传人斩舍弟》(1974) 表现的则是黑道暴力消弭之后的重生;《暴力金脉》(1975)是战后黑道深入政治、经济领域开展暴力活动的记录;《冲绳黑道战争》(1976)所探究的是黑道与民族主义错综复杂的社会暴力根源;《实录外传大阪电击作战》(1976)和《日本的仁义》(1977)所表现的是大的社会问题罗列之下的组织性暴力;《日本的首领》(1977-1978)系列以抗争与奋斗为主线、以残酷的生死对接为辅线完成成长的神话;《总长之首》(1979)则从无政府主义的视角描述了暴力所带来的救赎等。

而除了直接以形式表现暴力以外,中岛还喜欢将要展现的暴力涵盖在一个大前提下——男人与女人的斗争。“男人与女人相比,女人是绝对的强者。我认为对男人而言暴力是本来物,男性能对抗女性的惟一武器就是暴力。暴力是男人的本质,是男人的基本。更极端地说,暴力是男人这种生物存在的无法否定的要素。但是在我的电影里,暴力只是男人发散愤怒的方法,因绝对的价值观而使用暴力的人不存在”[18]。对于中岛而言,表现暴力不是他最终的目的,探寻暴力缘何产生以及存在的理由才是他尽力要呈现的。在似乎只属于男人游戏的电影暴力世界里,中岛制定了这样的规则:男人的暴力为战胜女人而生,而真正的强者却往往是女人。正是这种基调,让中岛在电影制作中时刻关注女人的强韧与阴柔、关注女人与男人的关系,虽然这种关注也不可避免地具有强制性的时代和文化特征——这是在当时宣扬良善的电视相抗衡、性变态与虐恋的文化积垢的双重背景下所产生的。

中岛在表现男性暴力的同时,所必须设置的参照体就是女人。这些从他第一部作品《女忍者的忍术》(1964)中男人与女人的对峙开始,到直接从主观上“想要表现女性的刚强”而制作的《大奥秘物语》(1967)、《续大奥秘物语》(1967)、《尼姑庵物语》(1968),以及在文化和时代局限下产生的性解放、性需求和性变态影响下制作的纯粹情色电影 《日本69 性爱猎奇地带》(1969)、《温泉魔芋艺者》(1970)、《惊异的记录日本浴场物语》(1971)、《性爱记录性倒错的世界》(1971)、《性爱记录情色女王》(1973)、《猥亵女王日本性爱旅行》(1973);到后期对女性的刚强和母性的坚忍表敬意的 《序之舞》(1982)、《女帝春日局》(1990)、《极道之妻》系列(《新·极道之妻》(1991)、《危险的赌注》(1997)、《决战》(1998) 都可以找到因男女对峙而产生的暴力元素,无论其的存在形式是否为常态。由此,中岛对女性的情感认知与价值判断历程也可以进行如下总结:从幼小时对母亲的依赖而产生的对母性的畏惧与尊崇意识——伴随成长中对女性各层面的认识以及时代、文化等的客观影响而产生的探求心理——伴随岁月积淀和情感积淀而主观性生成的尊崇母性情感的回归。这种情感与价值判断历程也使中岛的上述题材作品除了具有当时的时代所要求的暴力与情色外,还具有了鲜明的个性特征。

对于电影的暴力美学,一般的理解上是弱化电影的社会道德教化功能、提供一种纯粹的审美判断、把美学选择和道德判断还给观众的电影观。所强调的也是将血腥的形式美感发扬到极致的程度,情节的起承转合、背景的纷繁错杂只不过是催生暴力的陪衬。而在中岛的暴力题材电影中也可以发现鲜明而极具时代性的政治背景与社会问题,却不是单纯为了催生暴力,甚至因其的存在而在一定程度上削弱了暴力本身所具有的张力。如 《东京—首尔—曼谷实录麻药地带》(1973) 中从韩国开始接受日本文化的背景描述展开情节并时刻与人物命运息息相关;《安藤组外传人斩舍弟》中则设定朝鲜战争为背景并加入了在日朝鲜人在日本被差别对待的社会现象,从另一种视角来说明和再现日本这个大部落中存在的现实社会问题和文化差异;实录路线电影《越狱广岛杀人囚》(1974)也在背景设定上加入了在日朝鲜人被差别对待所引起的政治骚乱,指出真正的暴力不是个人造成的,而是国家和社会。此后的另一实录电影《冲绳黑道战争》(1976)也是在毫无黑道历史的冲绳地域背景设定方面自然融入了当地的美军基地与当地居民之间的民族主义的对立来展开情节,揭露暴力行为的本源。而大作 《日本的首领野望篇》(1977)中不仅表现的是当时的东西黑道战争,还加入了意图统一东西黑道的政治家角色,将自民党曾经利用黑道、右翼进行安保的实际事件背景融入其中,暗示政界即黑道的现实。《总长之首》(1979)则通过表现当时无政府主义的泛滥与时局的混乱状态来解释个人暴力行为的无奈;在《别了,朋友实录大物死刑囚犯们》中通过死囚们对生的渴望、对死的反发意识的描写,提出了自己对死刑制度的反对观点等。这也成为了中岛黑道电影的一种特定风格——不是单纯地为了表现暴力形式而刻意强调暴力的存在感,而是将政治动向、社会问题以及自己的感情、意识倾向也作为表现视角,使电影的社会功能在个性化的表述中得以实现。

《极道之妻决战》(1998) 是中岛的最后一部电影作品,也是东映的原有电影配给制作体系彻底崩坏的标志作品。在这部电影中中岛的关于对暴力与情色、男性与女性、母与子、政治与社会等种种认知达到了空前的交织与统一。同时也综合了任侠中的传统仁义与现代黑帮的无情与背叛,被认为是中岛也是那个时代的黑道电影的总结性作品。作品中最后的场面是主人公岩下志麻与片濑梨乃一起走向远处,最后的声音是“走吧”。随着这声音,追随中岛多次担任主角的岩下志麻也正式退出了影坛;东映的垄断配给制度正式解体;中岛也开始为任侠电影的复兴而走向了京都,成为了京都电影节的总制片人。

早在1987 年,因为在大阪艺术大学执教的依田义贤(脚本家)、宫川一夫(摄影家)和电影评论家泷泽一三人年事已高,一齐请求中岛前往大阪艺术大学任教。至1998 年为止的11 年间,中岛一边制作着电影一边在大学兼职任教。随着各大电影公司垄断配给体制的渐次崩坏,中岛意识到如同自己可以在电影公司实践中成长、成熟的时代已经过去,学校专业教育与实践结合育人才是发展的方向。于是从1998 年开始,中岛正式担任大阪艺术大学的影视学科与影视研究所的教授。至2008 年中岛正式退休的10 年间,在耗资3 亿日元建立的学校电影摄影棚里培养了很多来自于日本、中国、韩国、印度等以振兴亚洲电影为目标的新一代影视导演。

现在,中岛依然以个人身份积极地参加影视界各种活动,为推进日本传统电影的发展而奔走。正如他所说的“我的电影人生就是同日本电影产业的下降线一同‘滑’过来的。如同一场循环反复的战争,每一部电影都意味着终结,却也意味着希望。这样的希望让我不断地有了积极的思想和行动”[19中积极地对待电影、对待人生的态度一样,他仍然在积极地面对着希望的每一天。

摘要：中岛贞夫是日本著名的黑道电影、任侠电影导演,他也是东映最后一代契约制导演之一,在他的电影中,突出表现的不仅仅是时代性的人间悲喜,还暴露了日本当代文化积垢所带来的意识危机。而且,因其在作品中融入的个性鲜明的情感认知和社会价值观,也形成了与同时代电影导演不同的表现形式和导演风格。

不情色毋宁死 篇7

谈到情色艺术品，或许你会联想到中国古老的春宫图、印度的爱经、阿姆斯特丹、性学博物馆或者一些乱七八糟的词汇和画面。如果你对于那些世界著名的艺术作品有所涉猎，你会发现它们中有许多都是以裸体的女性作为创作主体，虽然其中很大部分的女性形象来源于希腊神话，但也有很多画家在画作中表现了和他们关系隐秘的女性形象。实际上，在欧洲的绘画艺术史上，很多大师级别的人物创作灵感都来源于女性的身体和他们鲜为人知的情事。

刻画女性身体之美很早就出现在人类自己创作的艺术作品上。美索不达米亚出土的公元前2000年黏土雕塑《女性之神》现藏于巴黎卢浮宫，画中的女神双臂和臀部大腿被明显地夸大，颜面、乳房和腹部则反而显得很小，这形成另一种人体的美学形态，人体美植根于性的土壤，而性又借着人体美来超越。古希腊时代遗留下许多裸体雕刻，例如《水浴的阿芙罗狄忒》、《卡比特里诺的维纳斯》等，这些对于女性身体的美学观念后来也影响了整个西方世界。

我们在很多名画作品中都可以看到女性的裸体，画家也都很热衷于描绘女性、歌颂人体的美感。在美学家和艺术家的眼中，人体是最好的表现介质。因为人体是多元的，富有弹性的，节奏层次感强且充满了激荡的、喷薄欲出的生命力量。早期艺术家笔下的女性，不论在绘画或在艺术作品中，都是为要满足男性的欲望而设，而在后来，更多的艺术家为了解放长期以来女性受到压抑的状态，掀起一股重新发现和评价女性创作传统、彰显女性艺术表达的热潮。

古老的祖先通过诉诸身体隐喻，对自然和社会进行思索。而现代的人们逐渐远离了身体的艺术，不再关注于自身，变成了程序、电子、系统控制下的产物，人类越是向前发展，对自身的关注也越发淡漠而疏远。

大师们的女人

意大利著名画家提香在献给西班牙菲利浦皇太子的礼物《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》这幅画中，描绘了演奏风琴的太子本人，当然同时也没有忘记最擅长的美神维纳斯的身体刻画。提香以维纳斯为题材的作品还有非常之多，他的的名作《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调。在他的笔下裸体女性普遍肥硕而丰盈，而且兼有女性的柔顺、热烈的感染力和旺盛的生命力，其造型风格影响了几个世纪。他的画作富于想象的浪漫情调，在上流社会，许多达官贵人都对于名画家笔下的裸体美人情有独钟，1533年查理五世甚至赐予了提香贵族的称号。

提香的画风得到了当时上层贵族统治者的宠爱，从这一点其实可以看出，当时在欧洲，整个社会对于艺术品特别是绘画作品的追求和评判标准是开放、浪漫而热烈的。几乎所有出现在名作中的对于女性身体的描绘都是丰满甚至在今天看来有点“肥胖”的体态，作为美学代表的古代希腊雕刻断臂维纳斯的形象对于欧洲甚至西方的美学起到了深远的影响作用。

华托是十八世纪法国画坛上的一位天才画家。据说华托生前画过大量裸体素描，但大部分毁于临终以前。华托的情色绘画作品大多创作于临终前几年，主要描绘贵族男女在田野里寻欢作乐、谈情说爱的情景，画中人物妩媚而妖娆，因此他被封上“风流画家”的绰号。华托的裸体艺术强调色彩与情感相结合，人体造型娇俏可爱。他对色彩的把握具有天生的超人控制力，有“敏感的色彩诗人”之美誉。

华托最擅长把握人体的色彩明度以加强画作的幻觉和诗意，为了满足贵族订货者的需要，他后来放弃了以下层社会为题材，专画情意绵绵的情爱故事，这种风流画风一度在法国广为流行。当时，丰硕健美的裸女展示了青春肉体的魅力，这类造型与意大利文艺复兴盛期所作裸女那种端庄、典雅、高尚而神圣大相径庭。华托的名作《朱庇特与安提俄珀》中所绘的场景就是安提俄珀正在酣睡，天神贪婪地注视着她那矫巧的身体，宁静中蕴藏着一触即发的甜美激情。

西班牙画家哥雅最举世闻名的杰作非《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》莫属，这两幅作品的构图一样，风格相同，唯一的区别就是一副中的女性展示了柔美的裸体，而另一副画作中的女人则衣冠完整。“玛哈”是西班牙语的音译，意为“俏女郎”，也是当时社会上对名媛淑女的通称。哥雅笔下的女模特儿据说是阿尔巴公爵夫人，相传为哥雅的情人；也有人论证她是当时首相的情人。

18世纪西班牙的封建势力还相当保守，不像意大利那样风气开放，哥雅还因为创作了裸体女性的画作而受过宗教法庭的审问，《裸体的玛哈》之所以被认为是离经叛道而遭受宗教受判，是因为在此之前尚未出现过真正的女性裸体画，以往名画中描绘的大多是希腊神话故事中出现的女神级人物。而戈雅所画的裸体，无论是躺在长椅子上摆出挑逗性的姿势，还是咏咏含情的眼神，谁看到都会觉得她是有生命的女性。另外，他还画了另一幅完全相同姿态的《着衣的玛哈》来强调他画的是纯粹的女性裸体。如此栩栩如生地描绘女性裸体的裸体画，在西洋美术史上，可以说是首次出现。这两幅画现在都收藏在西班牙的普拉多博物馆。

世界上第一套以名画入图邮票的就是1930年西班牙发行的《裸体的玛哈》邮票，全套18枚，前15枚是画家洛伦兹为戈雅画的肖像，颜色、面值各异，后三枚是戈雅的名画《裸体的玛哈》，因为是第一套名画邮票，在世界范围内影响广泛，知名度极高。

2010年，毕加索的一幅算不上佳作的《裸体，绿叶和半身像》在佳士得拍卖行拍出了一亿六百五十万美元，打破了当时绘画拍卖的世界纪录。这幅毕加索创作于1932年的画作描绘了他的情人华特，虽然毕加索的风格抽象怪诞，但是从画中熟睡的华特身上，还是透露出充满吸引力的女性特征。沉浸在甜美爱情里的毕加索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予华特爱神般美丽的形象。这一时期，华特的形象密集出现在毕加索的绘画里，大师的作品中全都呈现出一种前所未有，充满欢愉的情感。

毕加索去世之后，人们在各地的博物馆和私人收藏品中发现了许多鲜为人知的作品，这些作品让大众看到了大师最为隐秘的一面。他如此热爱女人，热爱她们的身体和一切女性特质。巴黎毕加索国家博物馆、蒙特利尔美术博物馆、巴塞罗那毕加索博物馆三位馆长，在《毕加索色情画展览会纪念刊》序言中，第一句话就是“从某种意义来说，毕加索的全部作品都带情色的意味。”

从他早期的素描作品中，就可以看出毕加索对于女性的兴趣，这个时期，毕加索把自己想象成反形式主义、放浪不羁的流浪汉，经常以风月场的女性作为绘画题材。他在1906至1907年间画的《阿维尼翁姑娘》，成画后先由阿波利奈尔题名为《哲学妓院》，显然这是从萨德《闺房哲学》一名而来的。

稍后，毕加索开始尝试超现实主义，把女性身体分解拆散，画面素材七零八落，表面看来是不经意的，其实是完全按照理想主义的安排。《海边的人形》便是一个例子。五、六十年代，毕加索在画和平鸽的同时，继续创作了大量关于接吻、拥抱、交媾、兽性、暴露癖或狂欢题材的画，风格与技巧都有所变化。当然，在所有这些与女性有关的情色作品中，我们可以很清楚的找到毕加索生命中重要女性角色的身影，他的初恋情人、妻子、情妇、甚至只是露水情缘的烟花女子。

有人说，毕加索笔下的女性充满了哀怨、痛苦和压抑，在毕加索看来，将女性的身体当做实验和观察的对象，而自己作为旁观者，将这些实验结果记录下来，是非常有趣的过程。

备受争议的情色作品

《爱的寓意》阿尼奥洛·布龙齐诺（意大利）

伦敦国家美术绾藏

维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。这幅画中维纳斯母子的情感被表现得过于反常，使得我们无法不想入非非，因而在绘画表现上带有某种情色意味。

事实上，这就是画家表达情欲的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。

《草地上的午餐》爱德华·马奈

巴黎奥赛美术馆藏

《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志：画中一个自得其乐的裸女与两位绅士坐在草地上。

这幅画被当时的君主拿破仑三世斥之为“淫乱的”且在巴黎引起了轩然大波，大众对于这幅画的评判主要源于画法，他们见过很多充满了肉感的裸女画作，但是他们认为古典和细腻的描绘方式才是高雅的，而马纳的画法是“粗制滥造且粗俗的”。

一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家的想法，马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，因为阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”

《对无辜者的屠杀》鲁本斯

2001年，拍出4950万英镑

鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，虽然宗教神话仍然是他的创作主要灵感和素材来源，但他还是以自己的审美观念和世俗的人物和自然来表现神话故事和人物。他的画作中表现出的是对生活的美好理想和丰富想象力。他擅长运用健康丰满、生们勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。

由于他所处上流社会环境，为了迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，性感柔媚，而男子都是浪荡公子一类，这在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。

鲁本斯一生创作极为丰盛，强烈的运动感、对比鲜明色彩都给人华美欢腾的艺术感受，他的作品收藏于各大欧洲的博物馆，而他的一幅《对无辜者的屠杀》曾经在伦敦苏富比拍卖场上拍出了4950万英镑的价格。之所以说它有争议，是因为它以前一直被误认为出自另一名画家之手，后来苏富比公司的文物专家才确认它是鲁本斯的力作。

她们笔下的情色世界

相比男性画家笔下柔媚、性感、丰满、温柔的女性形象，在女性画家的笔下，那些带有情色意味的作品往往让人感觉不是那么美好。在她们笔下的女性，通常都充满了自省、痛苦、自我、反抗、矛盾等种种情绪，她们的画作中很少出现和男性共处的和谐画面，更多的是对于自我的剖析和认识。很多对于梦境的描绘，无疑是反映女人一生的情色隐喻的最佳途径。

弗里达是墨西哥著名的女画家，她的一生荒诞而混乱，她的思想狂野、追求自由大胆热烈的生活和情感。弗里达通过绘画，认识并确认着双重自我。她的作品中有很大部分是自己的自画像，其中又有一些是以裸体的形象出现。

血淋淋的自画像《享利·福特医院》是她第一幅在金属板上画的画，画中的弗里达赤身裸体躺在床上，床单上一片血迹。她的一只手牵着一条线，线的另一端是一个婴儿。她在画作中流露出想为情人生一个孩子的深切渴望。弗里达将自己对于病痛的感受和想象，倾情投入到她的作品中。她的画，也正倾诉了她一生的痛苦，弗里达曾说：“我的画中的信息就是痛苦，彻底地画出我的生活，我相信这是最好的作品。”

弗里达2005年拍出的作品《Roots》价格记录是560万美元。2010年，弗里达的一件小作品《Survivor》在佳士得卖出了110万美元，而当时那件作品的估价只是10-15万美元。

因为电影的包装和重塑，很多人认识了一个传奇女画家的故事，她叫做潘玉良，她的作品中很大一部分也是自己的自画像和裸体的女性形象。因为有在法国留学的经历，一方面她师承自欧洲学院训练，推崇古典绘画的精神；另一方面，她有意呼应解放长期以来女性受到压抑的状态，平反过往生命中所遭遇到的挫折、不平待遇。

潘玉良的女体绘画不带有肉欲视觉美的描写，而是具有社会批判与人道关怀的精神，显示一种自我颂扬的态度。在她创作的裸女画系列中，很多时候她都会刻意将女性的臀部布局在画面的重要位置，这也形成一种独特的潘氏风格。在裸女的造型表现上，自然会让人联想起雷诺阿的裸女。尽管时代不同，潘玉良也如雷诺阿同样选择丰腴饱满的女性，而且两人对于女性皮肤光泽表现各自有独到之处。

潘玉良的作品在拍卖场同样受到热捧，她的拍卖价最高的前几幅画作中，几乎九成都是以女性身体作为主角。虽然单幅画作的拍卖价格目前似乎还没有过千万（最高902万人民币《非洲裸女》）。但是从收藏投资的前景来看，现在拍卖场上的字画类作品通常都能拍出很高的价格，不断刷新着拍卖市场的纪录。而且潘玉良在欧洲有一定的著名度，所以她的画作无论从艺术角度还是收藏角度都是非常值得关注的作品。

中国大师们的情色艺术

在消费文化和商品社会的影响下，女性形象在当代中国油画中的呈现趋于多元化、个体化的态势，对于女性形象似乎有了多元化的表达。油画中的女性形象不再仅仅只是为了男性的审美愉悦而存在，并且不仅是只有女艺术家，同时男性艺术家也在对女性真实的社会角色与生存状态作出追问。我们可以看到从潘玉良到当代中国的画家，中国新一代的艺术家在对于情色女性形象的问题上，有了不同于前人的地方。

在中国，不乏以女性的裸体画像闻名的画家，常玉就是国内不太熟悉的一位画家，他曾经留学法国学习绘画，大半生穷困潦倒，在生前一直默默无闻，画作都卖不出去。等到他死了之后，突然他的作品开始受到艺术界的关注，在台湾、法国和欧洲的华人画界，常玉和徐悲鸿的画作并插云际，各领风骚，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。2011年，常玉的一幅《五裸女》在香港的一次春季拍卖会上拍卖出了1.2832亿港元的价格。

常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。常玉的女人体作品一反常人裸体画的表现角度，他以裸女的整个身体轮廓来表现他心内的风景，他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子，即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。他绘画中的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。当然，除了裸女的画作，常玉的其他作品在拍卖场上也十分受欢迎，在2007年香港苏富比的春拍会上，常玉的油画作品《花中君子》以2812万港元成交；2010年秋天他的一幅《青花盆与菊》也拍出了5330万港元。

TIPS

世界上昂贵的艺术品都与情色有关

在全世界的范围内，带有情色意味的艺术品受到很多收藏家的追捧，在世界各地举行的情色艺术品拍卖会上，这些艺术品的成交率和价格都一再的创造新高。

EVE拍卖行曾经推出了915件情色艺术品，来自一位嗜好情色物品的匿名藏家的委托。此收藏花费35年时间，包括了从古埃及到当代法国的各时期作品。拍卖行取得了80%的成交率和65万欧元的总成交额。

2010年5月，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价。

2011年，法国拍卖行举办了一个名为Venre Pin-Up的拍卖专场，拍品皆为色情艺术品、照片和纪念品，全场有两件明星拍品：碧姬芭铎的半身像以及一个超现实主义的红色嘴巴，或交价都是9530美元。