心造

心造（通用6篇）

心造 篇1

“因心造境”是清代画家方士庶提出的。这四个字可谓言简意赅, 不但点明了中国画创作思维之所在, 亦道出了中国画艺术的审美极至。

意境就是景与情的结合, 写景即写情。意境之说源于文学, 魏晋时期已有“境界”之说, 其含义是指意味深长或意蕴深浅、境界高下, 意味是精神的, 深长是意的弥漫深度。潘天寿先生曾说:“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”艺术的意境, 实质上是作者思想境界的反映, 是作者精神气质、感情意念的流露。意境作为中国山水画中的一个重要范畴, 庄子在《庄子》一书中就有“天地与我并生, 万物与我为一”的思想, 给意境的“物我与共”、“主客为一”、“情景交融”的美学理论提供了哲学基础。在中国传统老庄哲学思想的引导启发下, 在对自然美的特征有比较深刻的认识的同时, 中国绘画大师们力求把对自然景物的审美感受和对人生理想的追求紧密结合起来, 追求以自我精神解脱为核心的适意人生哲学与自然澹泊、超脱高雅的生活情趣。不少画家毫不掩饰地强调山水之“意境”和“势”, 借笔墨之“味”直抒胸臆。因此意境的创造是山水画的灵魂。

中国历代优秀绘画大师们的绘画艺术无不是与他们的崇高精神紧紧相连, 这是他们对人生的最好诠释。范宽是北宋时期最伟大的画家。他的作品有一般雄强浑厚, 深沉健壮之气, 使人在每次展卷之时都能为之震撼。人们常说范宽之作“如面前真列, 峰峦浑厚, 壮雄逸”, 这道出了范宽其人其画的精神所在。的确, 那山之威峨, 笔之刚健, 点之浑茫, 墨之深厚, 无不传达出画家面对自然和生命的感悟中“写山真骨”所展开的气势深远的“壮武”风范。每一幅画作勾勒的即是自然景象, 也是时代的理想, 更是画家胸怀宽广, 傲岸刚直的人生情怀。

另外一位宋代画家巨然, 却以秀润华滋的笔墨, 赋于高山峻岭, 重恋叠障以一派轻岚清润, 烟云流氲的气象。他笔下的线条浑圆简朴而又轻松自如, 墨色也总是轻渲淡染。画的也多是层峦复岭, 茂草深林, 再点辍几处茅屋草舍, 却决不露刚拔外强之气。景也罢, 境也罢, 呈现出的是幽微、野逸和一种超尘绝世。联想到巨然是一位投谒在位的和尚, 这一切也都在情理之中了。

在元代画家倪云林自谓“仆之所谓画者, 逸笔草草, 不求形似”, “聊写胸中逸气耳”。在云林的作品中, 我们可以看到他的画总是几棵小树, 半枝风竹, 几抹平坡, 一个茅亭。精炼的笔墨, 勾划出一种极为清幽、洁净、静谧和恬淡的美, 画中的境界与他的人生境界是一致的:孤苦、茫然、悲凉, 无欲。比如:山水画《渔庄秋霁图》构图多取平远之景, 一水两岸式的“三段式”的构图, 描绘太湖一带疏林坡岸、清旷幽远的自然生趣, 近树中水远山, 意境清远萧疏, 这正是太湖旷远清幽的景致和云林悲凉、天真的心境相结合才创造出如此平淡自然的艺术境界。我们都知道弘仁和梅清都是造境写心的大师;弘仁的画, 亦师云林, 而笔墨单纯虚灵, 没有大片墨色, 没有粗拙跃动的线, 没有太多的点染和繁复的皴, 却以奇纵谨严的构图, 丝丝不苟而又十分个性化几何造型的山石树木, 营造出气势恢宏, 幽深寂静的崇山大壑。透过画面, 我们可以感受到纯净、高洁、清雅、峻逸, 感受到坚定, 宁静, 深邃, 冷峭。弘仁是通过其画面所造之景的冷和静流露出自己的精神之冷和思绪之静的。梅清的画, 多以黄山为本, 却情有独钟于孤兀的山峰, 飘渺的流云, 苍劲的古松, 缓缓的流泉, 一派地老天荒的意境。其笔也淡淡, 墨也清清, 恍若仙境般的奇幽神秘、凄怆玄妙之感跃然纸上.也正是梅清投身山林, 欣禅慕道, 荡除了俗尘庸虑之后的性情写照。

如果说古代多数画家作品中所呈现的是中国古典艺术比情言志的意象性特征, 而在徐渭和石涛的作品中, 我们看到更多的是一种人文主义的自我表现思想。与其他画家不同, 徐渭和石涛都把对大自然的感悟用一种极为清新迷人的笔墨形式转换成强烈的视觉律动。在他们那里, 个人的情绪不是通过花鸟或山水的自然形象而更多地是通过笔墨形象来表达。“笔底明珠无处买, 闲抛闲掷野藤中” (徐渭) 一“抛”一“掷”, 留下的是大起大落, 忽聚忽散的线条与墨色, 也留下了徐渭豪放不羁, 深沉激荡的性格。石涛“非痴非梦岂非颠, 别有关心别有情”, “朝来兴发长至前, 狂涛大点生云烟”———满纸恣纵飞舞的线条, 酣畅淋漓的墨点。通过多变的笔墨形式创造出丰富的生命形态, 我们可以从视感的直觉里体味到他的痛苦、快乐、孤高, 痴狂……

中国画的传统一千多年来在不断的变化中延续了下来。然而, 在这些不断变化的笔墨境界之中吟咏的一个永恒的主题, 那就是高扬人格精神与生命意识, 把对生活和自然的体验与内心的领悟以性灵、情怀、心态、理趣的意象表现融化在笔和墨的天地里, 在庄严的笔墨中显现出生命的庄严。这正是真正的中国画魅力之所在, 也正是中国画审美的关键所在。

由此可见, 中国山水画非常强调心的作用, 我们在描绘山川景物时, 须凭胸臆的创构, 才能把握全景。米芾有句名言:“心匠自得为高”, 宗白华先生也曾说“艺术境界与哲理境界, 是诞生一个最自由最充沛的深心的自我”。面对大自然, 我们将一山一水, 用一条线、一方空间、一种笔法升华为一种境界。境界是人格的体现, 是学养的体现。心胸博大者, 画不可能气短;内心清净者, 笔下不可能有浊气。正所谓画如其人。

每个艺术家作品总是将主观与客观进行结合, 将感受融于画面, 将心境体现于画中, 这正是作者对景物的情思和眷恋。正因为作者真切的表达了自己的人格心情和意境, 才能与观众产生共鸣。纵观历代优秀绘画作品无一不是如此。无一不是与作者的崇高精神紧密相连。由于画家们的性格、生活经历、心态不同, 画家的情感体现在画面上的效果也就不一样, 但这些正是他们内心的真实写照。所以我认为每个人对生活的感悟虽然是不同的, 不同的心态所表达的意境也有所不同, 但我们每个人都在寻找生活的真实和心灵的真实, 师法己心比师法古人、师法自然更能表现主体的人格精神和生活理想, 心之所造之境就是画家理想之境界, 这样的艺术才具有最强的生命力。

摘要：“因心造境”是清代画家方士庶提出的。这四个字可谓言简意赅, 不但点明了中国画创作思维之所在, 亦道出了中国画艺术的审美极至, 心之所造之境就是画家理想之境界, 这样的艺术才具有最强的生命力。

关键词：意境,因心造境,审美

参考文献

[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海出版社, 1981.

心造 篇2

我还记得我以前的一个国画老师，他画的画总是给人一种奇特的感觉，那种感觉仿佛是身处在画中，不管是高山还是流水，都有一种身临其境的感觉。我那时候就有困惑了：“为什么老师的画总是有这种感觉，而我画的画不管是模仿老师还是自己创作总是画不出那种感觉。”我曾多次询问老师，而老师总是说一句话：“静下来用心画，只有这样画才能画得好。”

这句话让我感觉对国画有了一种新的认识，我试着静下心来，并且认真地画着画，不再画着画着就那里玩一下这里玩一下。那一次我感觉我的手和笔仿佛是一对默契的团队，我想怎么画，笔就跟着我的思路画了起来。周围的任何事物都影响不了我，好像进入了一个新的空间，周围的事物好像跟我没有什么关系，任何声响都打扰不了我。我画着一座座山，那线条是那么的柔美，一座座宏伟的山出现在我的面前。画着湖水，我仿佛发现水在流动，仿佛听到流水的声音……当我把画完成之后，拿起它，感觉这画里的每一个场景都真实的出现在我的周围，让我身临其境，这应该是我静下心来时作画的感觉。

对待任何事都要静心并且用心，让自己进入一种新的境界。这也是境由心造。

我在书法上也有静下心来过，我刚开始学习的时候心根本静不下来。但在一次书法比赛中，我终于在这方面静下心过。以前我每次练习的时候总想着快点写好去玩，在那次书法比赛中我想尽快写完，这样就可以走了，但我却一直写不好，我的心越来越急燥了。我想起了老师对我的教导：“写字要静下心来，只有静下才能写好字。”于是我深吸了一下，开始认真写字。那一次我终于静下了心，

那时我感觉到前所未有的境界，我写的每一个字的结构都按照我的意思描绘在纸上，我终于写出了一张令我满意的作品。这幅作品是我静下心来时创作的一张不错的作品。跟前几张的对比一下，前面的几张都有让人看了有一中十分草率的感觉，而这一张却有一种让人看了感觉仿佛是进入了一个宁静的世界，这些字就像一个个小精灵一样一个个跳入你的视线。

在那次比赛中我取得了不错的成绩，这成绩是由静的境界成就的，也是因为心静成就了这个境界。

产后焦虑，境由心造 篇3

现在新手妈妈出现产后焦虑，通常表现为不想上班，心里感到害怕和莫名的烦躁，做事效率也变低或有轻微的抑郁症状。那么如何调节烦躁的心情呢？

小薇的故事

自从生完孩子，我的性情就突然大变，连我自己也不知道原因。孩子哇哇大哭我会烦，喂奶我会烦，洗尿布我也会烦。看见家里到处放的瓶瓶罐罐和尿布，我总会不自觉地心烦气躁。好不容易熬过产假，本以为到公司上班后心情会有所好转，但上班后发现情况依然如是。一打开word的空白文档我都会有种莫名的焦虑……整个人变得异常敏感，看到电脑屏幕上反射回来的影子都会分散我的注意力。每天看到一堆堆未处理的任务、没来得及看的文件、未回复的邮件，我都会有莫名的恐慌感。我不知道如何快速安排好这一切，一会儿觉得先做这个会快一些，一会儿又认为先做那个可能会更快些，而时间往往就在这种犹疑之中溜走了。第二天上班时，看到未做完的工作我会产生更大的焦虑感。我经常在夜里睡觉时惊醒，或是莫名地哭泣。朋友和同事见我，都问：“你脸色怎么这么差？去找医生看看吧。”说的人多了，连我自己都觉得我之所以心烦气躁是身体出了问题。

去医院，医生说我是产后焦虑。看了医生后，在心理暗示作用之下，我的状态越来越差。有时，一听到人家说我脸色很差，我就恨不得立即把对方臭骂一通；有时，自己想着“焦虑”两字就真的发作了。后来，我又找到另一位专家，他告诉我，这主要是由情绪极度紧张造成的，其实我的身体很健康。然后，又告知此病的发病原因以及生活调整注意事项，还鼓励我一定要加强锻炼。

出了医院，我试着去放松，晚饭后去小区花园跑步。坚持几周后，自我感觉不错。偶尔我发脾气时，老公和婆婆也都尽量让着我。虽然我嘴上没说，但心里对他们充满了感激。慢慢地，我焦虑的时候越来越少，发脾气的次数也越来越少。

如何调整烦躁的心情

减少独处时间

感到烦躁时，首先要努力去战胜懒惰情绪，也就是说不要老待在家里不出门，减少独处的时间，这样可以改善心情。走到人群中，或找朋友，可以慢慢摆脱烦躁抑郁的情绪。

参加户外运动

在空闲时多出去走走，积极参加户外运动，跑跑步、爬爬山、逛逛公园都可以，感受一下阳光和大自然的气息，有助于调节心情。

找人聊天

当坏心情无法宣泄时，可以选择找亲近的人诉说，这是一种非常好的方法。或者找一位心理咨询师帮助你，当你把心中的不快说出来后，你会发现心里轻松了很多，心情也会更加舒畅。

运用颜色

多看看鲜艳的颜色，不管是穿着或是房间的装潢都应选择温暖的颜色。颜色会影响内心的情绪，选择暖色调可以使人快乐。黑色、灰色、青色、蓝色会使人情绪低落，而橘色、粉红色、金色等则会使人心情愉快。

寓言二则：境由心造

死神的“恐吓”

一天早晨，死神向一座城市走去。一个人问道：“你要去做什么？”“我要去带走100人。”死神回答说。

“太可怕了！”那个人说。

“事实就是这样。”死神说，“我必须这么做。”

这个人跑去提醒所有的人：死神将要来临。

到了晚上，他又碰见了死神。

“你告诉我你要带走100人，”这个人说，“为什么有1000人死了？”

“我照我说的做了。”死神回答，“我带走了100个人，焦虑带走了其他的人。”

沙鼠的焦虑

在撒哈拉大沙漠中，有一种土灰色的沙鼠。每当旱季到来之时，这种沙鼠都要囤积大量的草根，以准备度过这段艰难的日子。因此，在整个旱季到来之前，沙鼠都会忙得不可开交——在自家的洞口进进出出，满嘴都是草根。从早起一直到夜晚，辛苦程度让人惊叹。

但有一个现象很奇怪，当沙地上的草根足以使他们度过旱季时，沙鼠仍然要拼命地工作，仍然一刻不停地寻找草根，并一定要将草根咬断运回自己的洞穴，似乎这样他们才能心安理得，才会踏实。否则，他们便焦躁不安，嗷嗷叫个不停。

而实际情况是，沙鼠根本用不着这样劳累和焦虑。经过研究证明，这一现象是由于一代又一代沙鼠的遗传基因所决定的，是沙鼠一种出于本能的担心。老实说，担心使沙鼠干了大于实际需求几倍甚至几十倍的事。沙鼠的劳动常常是多余的，毫无意义的。

一只沙鼠在旱季里需要吃掉两千克草根，而沙鼠一般都要运回十几千克草根心里才能踏实。大部分草根最后都腐烂掉了。沙鼠还要将腐烂的草根清理出洞。

曾有不少医学界的人士想用沙鼠来代替小白鼠做医学实验。因为沙鼠的个头很大，更能准确地反映出药物的特性。但所有的医生在实践中都觉得沙鼠并不好用，其问题在于沙鼠一到笼子里就表现出一种不适的反映。它们到处找草根，连落到笼子外边的草根它们也要想法叼进来。尽管它们在这里根本不缺食物，但他们还是习惯性地不能踏实。

尽管在笼子里的沙鼠“丰衣足食”，但他们一个个还是很快就死去了。医生发现，这些沙鼠的死因是没有囤积到足够草根，太焦虑的缘故。这是它们头脑中的一种潜意识决定的，并没有任何实际的威胁存在。确切地说，它们是因为极度的焦虑而死亡，这是一种来自自我心理的威胁。

这就很像我们现代人了。在现实生活里，常让人们深感不安的事情，往往并不是眼前的事情，而是那些所谓的“明天”和“后天”，那些还没有到来或永远也不会到来的事。

现在的人基本都有吃有穿，本该不愁什么的，甚至没有任何事情能在当下威胁人们。但人们总是为了将来的所需和将来会如何而发愁，这种担心令人感到深深的不安。

这也正像医学实验一再证明的那样：焦虑是使人寿命减短的最大因素之一。焦虑与抑郁、紧张和惊恐是互相联系的，它们对人类的伤害超过了许多疾病，人们的许多疾病都是来自焦虑和紧张。

“活在当下”是先哲们一再告诉我们的名言，因为只有“活在当下”才是最愉快、最幸福、最安稳、最科学的一种活法。

心造 篇4

一、视频类自媒体的传播特点

由于采用“视频”作为内容载体,同时融入画面、故事、音乐、文案等元素的信息更为丰富立体,从而区别于传统的图文阅读,使用户体验更为轻松愉悦。但是由于传播内容不能跳跃阅读,所以脱口秀类节目及网络直播“主持人”的个人魅力、内容深度、节目编排,以及原创短片类节目的选题、画面感、故事性等,都成为决定视频自媒体的影响力因素。

此外,由于影视艺术规律,如蒙太奇、镜头语言的运用,能够让视频传播营造独特的氛围体验从而独具审美意义。而纪录片性质的短片则由于记录性镜头的运用具备鲜明的“现场感”与真实性,让受众获得更自由的多重解读空间,同时能够作为珍贵的影像资料,具有特殊的传播意义。

二、原创视频自媒体“心造”运营分析

“心造”取义“为心所生,境由心造”。2015年10月在微信公众号上线运营,希望与粉丝“一起看看世界”。将近一年时间,它以专业、高质量的原创作品取得了不俗的成绩。本文试图以此为案例,从以下几个方面对原创视频自媒体的运营进行分析:

(一)内容是原创自媒体生存的根基

1.内容定位明确,主题鲜明。“心造”以纪录片类短视频为主。内容主要分为6个栏目:“城事”——身边有关美的人与事;“乡村”——绿色公益和农村改造的;“心传”——保护与传承国学文化和非物质文化遗产;“智造”——用智慧创新创业的人与事;“食味”——关于美食与爱;以及“2500年营造录”。可以看出,“心造”的内容专题性很强,专题化使得短片主题鲜明,也更易于受众根据自己的兴趣和需求选择观看。

2.专业制作团队,作品质量稳定。由专业的传媒公司担任制作团队,作品的策划、摄制、后期都很专业,构图、用光、录音、镜头语言等细节都很讲究,因而作品品质能够保持在一定水准上。这对维持良好的品牌形象与维护用户体验都有非常重要的意义。

3.注重作品的文化内涵与精神价值。“心造”以“传播有价值的故事,保存珍贵影像资料”作为基本定位,这也是“心造”坚持与坚守的情怀。“心造”的作品有很强的文化内涵与文艺气息,不以低营养的热闻八卦博关注,而是尊重并不断培养受众良好的趣味与品位。

4.植根本土文化,优质的传承者与传播者。“心造”团队立足苏州,有很多发掘和传播苏州传统文化本地风物的作品,如在“乡村”“心传”等栏目中推出的《最爱苏州人这一口软糯香甜》《吃过它你才知道周庄多有味儿》《世间没几个男人比他浪漫》等传播苏州本土饮食、昆曲文化的片子。2016年,新上线的“2500年营造录”推送的首条作品就是专注苏州本土园林文化的《在一个园子里看透2500年》。

“心造”以这样的姿态很好地担当起了喧嚣的互联网时代中,优质文化的传承者与传播者的角色,也为受众提供了有品位、有内涵的“一起看看美好世界”的视野。

(二)盈利模式

目前“心造”主要采用两种盈利模式:寻求商业合作和微店运营。

“心造”由于专业级、高水准的制作团队而具备良好的商业合作价值。在“心造”推出的商业短片中,总是尽可能发掘合作项目背后的文化含义、精神价值,提炼出某种价值观,寻求与受众高度的精神共鸣,使得商业宣传润物细无声。例如,其早期发布的《睡了一夜军马场我竟与刘关张同梦》,在视觉上也追求高度的观赏价值。

“心造”微店运营的商品一般都来自合作方的优质供应,如顺应时令与节日推出的“米酒”“卤蹄”等,以品牌影响力带动合作方的产品销售。

(三)“心造”“吸粉”策略

“心造”主要以高质量的视频内容“吸粉”。在“智造”“心传”等栏目中,作品以纪录片的形式,用丰富有深度的内容,知识性与艺术性相结合的品位实现了“一起看看世界”的传播目的,让关注“心造”的受众仅花费微小的时间就能获得视听享受与心灵的丰富体验。而“食味”“城事”等一系列关于美食、旅行、美好生活方式类的内容则传达出一种追求丰富的阅历与有意义的生命体验,用心品味生活的价值观。

另一个“吸粉策略”就是“心造福利”。公众号会推出类似“酒店免费试住”“活动门票派送”及一些有纪念意义或限量版及定制的小礼物作为福利发给粉丝。

(四)发展与挑战

“心造”发展迅速,但是身处竞争激烈的互联网环境,新生自媒体如雨后春笋般涌现,自媒体间激烈竞争的同时也在互相借鉴与学习。针对未来可能遇到的挑战,可采取如下策略:

1.协调效率与品质。网络时代信息更迭迅速,视频自媒体要保持出片率才能不断带给受众新鲜内容,保持活力。因而作品的策划、拍摄、后期等环节都需要高效,甚至多条片子同时进行,协调效率与品质就显得尤为重要。

2.塑造更鲜明的风格与特色。相同类型的片子时间长了难免类型化、模式化,容易造成审美疲劳,同类自媒体出的同类型作品也容易高度相似。唯有增强创新意识,不断提高策划、创编能力,发掘与运用更具美感和风格独特的艺术语言,才能长久立于不败之地。

3.不断发掘新的选题,寻求深度的心灵契合。目前,“心造”的选题相对比较主流,并且较为稳定。但创新是自媒体的生存原动力,通过深度的用户调查,对受众工作、生活方式、精神需求的深度研究也许能够发现更多具备独特视角的新选题,提高“心造”作品的丰富性与独特性,同时也加深与受众的心灵契合度。

4.不断拓展传播渠道,提高品牌影响力。“心造”的传播渠道以微信公众号为主,同时在各大视频网站投放。参与“太湖迷笛音乐节”等大型活动的推广与发布大大提高了品牌的影响力。但是在白热化的竞争环境中,必须不断开拓新的传播渠道与盈利模式,才能让品牌保持长久的生命力。

摘要：本文以微信公众号“心造”为例,从内容、盈利模式、吸粉策略、挑战应对策略等方面对原创视频类自媒体的运营进行分析

关键词：微信公众号,“心造”,视频自媒体,运营分析

参考文献

[1]陈方正.微信自媒体的传播特性与盈利模式分析[J].华中人文论丛,2013(2):232-234.

境由心造作文600字 篇5

欲望是无止尽的，把能实现多少，来衡量人生，只能成为欲望永远的奴隶;心灵的纯洁，思想的高尚，心态的健康，才能真正主宰自己的命运。

人活着，不是仅仅满足于对物质的占有和索取。更多的是精神方面的需求、感悟、感知、感动。人生因感悟而认识，因感知而聪明，因感动而生情……心境决定生活的方式和目标，是否拥有一个良好的心境，就奠定了人生活质量的好与坏。无论是优秀的或是平凡的人，都有属于自己生活的方式，区别在于有什么样的心境……良好的心境，是身处凄风苦雨，也能怀揣信念，视生活为温暖;放眼黑夜，也能点燃心中灯火为光明;即使折断翅膀，也能放飞思绪为翱翔;哪怕心中已是秋风狂扫落叶，还能笑对人生为智者……人生苦短，做到以苦为乐很难。追求，是人的本能。发生过的遗憾太多，学会遗忘更难!总生活在回忆里是很痛苦的事儿，把心态调整好，拥有一个良好的心境很不容易，如果能做到，就是内心真正的快乐!

还心境一片净土，给灵魂一片晴空。追求一种空灵的境界，营造一个自由的空间。功名与利禄只是过眼云烟，只求得心安理得，不在乎蜚语流言。人生因此精彩，生命为之灵动，人格更加高尚。

滋养心境是一种净化。剔除掉那些腐蚀灵魂、积累负担的杂质，就不会为获得小利而窃喜，为贪点脏钱而后怕，为落井下石而惧报应，更不会为人生沉浮而患得患失……滋养心境，不仅仅是放弃，更多的是欣赏。会为朔风中摇曳舞蹈的小草而感动，会为孤独寂寥中绽放的花朵而伤情，会为大漠孤烟、长河落日的辉煌而喝彩，会为峭立悬崖餐风饮露的虬枝而赞叹。

浅谈以心造舞 以舞传情 篇6

【关键词】舞蹈表演 ； 意蕴

【中图分类号】J7 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0169-01

意蕴，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的韵味。舞蹈表演是时空表现艺术和动态造型艺术，它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作语言等来表达内心情感的，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术的具体劳动成果。“景无情不发，情无景不生”“情与景会，景与情合”是舞蹈表演中意蕴美的具体表现，是有抱负的舞蹈表演者的审美追求。

一、舞蹈表演的特性

舞蹈表演是以动作为主要表现手段，来展现人们的内在深层的精神世界，来反映生活的审美属性的一种艺术表现形式。舞蹈表演作为一门综合性很强的表演艺术，需要通过编导、作曲、服装、声、光、电等各方面人士的创作构思和实际操作后，都要通过舞蹈演员的表演来进行整合，最终塑造成为可视的舞台形象。所以在整个舞蹈创作过程中，表演性便成为舞蹈艺术的重要特性。具体而言，舞蹈表演需要把握以下几个要点：

1.时空交融。舞蹈表演的发展与完善，离不开艺术的时空交融。我国是一个历史悠久、地域广阔的国家，社会的发展、民族的交流为舞蹈艺术的发展提供了良好的机遇。只要既注意到舞蹈的时间性，又注意到舞蹈的空间性，舞蹈表演就会达到一个完美的境界。

2.抒发情感。《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是人的内心所指，然后才表露于外的。要做到舞蹈表演具有鲜明浓厚的抒情性，舞蹈表演者就必须对所表演的舞蹈作品进行深入、全面的情感体验，身心一致，表里一体，形神兼备，以情为核心，强化舞蹈作为人体艺术所应有的动情的审美品格。

3.把握韵律。舞蹈表演的韵律是以舞蹈节奏为主要内涵的，而舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等等，从而形成人体动作的韵律美。

4.不断创新。表演者对舞蹈表演的意蕴认识愈深、了解愈强，就愈能接受美的信息并不断强化美的感受，内化和提高自身的表演素质，进而升华成对舞蹈表演工作创新的自觉追求。二、舞蹈表演的动作表现

舞蹈表演是依靠表演者的动作来表现的艺术。舞蹈表演的动作是整个人体协调活动的产物，表演者通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、腰，腿，肩、胯、膝、足等部位的协调运动，构成有节奏感的舞蹈动作、姿态，直接表达人的内心活动，反映人物的各种情感，与社会现象。

舞蹈表演的动作是由一定的情感线、视角线穿织而成的有机整体。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，是那么尽情、那么投入、那么感人……舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。我国源远流长的民间舞蹈其中主体动作都是来源于生活，它们虽然经过艺术的美化和提炼，但仍然能显现其生活形态。

每个舞蹈动作都有四个基本元素构成，即动态、动速、动律、动力。这些元素的组合，是使舞蹈动作具有造型美、流动美、情感美的内在成因。对于舞蹈表演动作的塑造，表演者需要把握好以下四个方面：（1）动态，即动作的姿态，它是使舞蹈动作具有空间属性的重要元素；（2）动速，即动作的节奏、速度，是使舞蹈动作具有流动感的基本因素；（3）动律，即动作空间走向、时间流动急缓的内在示范。加强对动律的训练，可以更好的掌握本舞种的特点；（4）动力，即动作的力度。舞蹈表演只有把握好这四个要素，才能把观众的思维带到作品所表现的情绪情景中去，达到优美的舞蹈藝术享受。演员只有掌握了这些元素的性能之后，才能根据内容的需要，将这些元素发展、变化、重组以构成新的动作，在丰富自身肢体语言的同时，使自身的舞蹈表演风格多样化，并且在艺术表现过程中达到张弛并蓄的境界，给观众以视觉上的冲击力，以满足文化市场对舞蹈表演艺术不断增长的审美要求。

三、舞蹈表演的语言展现

舞蹈表演是以人体动作、造型、音乐、情节等于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情的艺术形式。舞蹈表演与其它艺术形式有许多共同点，也有不同点。这种不同点主要体现在舞蹈表演对于语言的运用上。舞蹈表演主要以舞蹈动作为主要艺术表现手段，用舞蹈动作，表演来展现人物的情感世界，它很少涉及语言的运用，但语言的运用却是舞蹈表演中的点睛之笔。舞蹈表演中对于语言的运用主要有以下几种形式：

1.歌伴舞。歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托演唱气氛。

2.说唱舞。也叫表演唱，是指表演者一边进行舞蹈表演一边用说唱的形式表演节目内容，可用各种变化的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐演唱，边唱边跳，边说边跳的形式把所要表现的内容表演出来，集舞蹈、表演、音乐、说唱为一体，这种语言的运用多是为了动听的节奏效果。

3.简短吆喝。一声简短的吆喝，可以让观众知道表演的是哪个地区，也可以告诉观众是什么节日或是什么样的场面。吆喝对于烘托某些特别气氛的舞蹈十分有效，颇为引人入胜。

舞蹈表演中除以上提到的创作和表演形式外，还有其它诸如朗诵、解说、对话等语言与舞蹈融合运用的形式。舞蹈表演中对于语言的运用需要注意以下几个方面：一是要注重语言的简洁通俗性，使观众易于理解和接受；二是要选择富有特色的语言，以体现其易懂性。演员无论是说还是唱，传进观众耳朵的声音定要清晰可辨。

四、舞蹈表演的情感体现

在舞蹈表演中，情感扮演着极为重要的角色。舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。舞蹈表演是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来的舞蹈形象，它是人们内心情感世界最动荡不安时出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界达到极致的表现。