四功

四功（共4篇）

四功 篇1

有人说, 文科生是“得数学者得天下”.这句话对于艺术生来说, 有过之而无不及.笔者所教高三艺术班, 很多学生数学基础很差, 不少家长直呼数学“伤不起”.如何拉长艺术生的数学“短腿”, 有效提升数学成绩, 助他们圆艺术梦, 是广大数学教学者们潜心研究的课题.笔者结合自身带班经历认为:练好“四功”很关键.

一、练好“心功”, 真诚沟通提兴趣

英国戏曲家莎士比亚说:“学问必须合乎自己的兴趣, 方才可以得益.”所以欲提高教学成效, 激发学生的学习兴趣是前提.记得我刚接艺术班那时候, 班上一学生上课总是托着下巴, 高兴时就抬头听课, 无聊时就低头打盹.对于这种学生我一向是“零容忍”, 我当即批评了她, 并指出了她的坏习惯.然而该生面对批评不但不知悔改, 反而变本加厉, 横眉冷对, 跟我对着干.我纳闷了, 于是主动找她谈话.她说, 她数学一直很差, 考试总是看着别人进步, 自己退步, 学习没有成就感, 提不起兴趣, 所以彻底放弃数学, 也厌恶数学老师, 现在就是破罐子破摔混到高考.笔者对此感慨万千!在之后的课堂上, 我开始用基础题来“唤醒”她的学习兴趣, 同时积极关注她的点滴进步并表扬她.一段时间下来, 她上课注意听讲了, 开始认真做作业, 成绩也小有进步, 对我也不再反感了.通过这个案例, 我了解到艺术班很多学生在学习上都存在“后天”心理障碍, 都是受过“伤”的人, 怕学、厌学、混学等现象较为严重.于是我更加注重了学生的心理疏导和兴趣激发, 课后用真诚的沟通解开学生的心结, 课上对取得进步的学生及时给予表扬, 一个学期下来, 我的“心功”没有白费, 真诚的沟通换来了学生学习兴趣的逐渐回归.

二、练好“勤功”, 三个到位求实效

俗话说:“人勤春来早.”为了让艺术生的数学成绩得到有效提升, 笔者坚持做到三勤:首先做到手勤.解题板书到位.数学逻辑性极强, 解题谨记步步为营;有时一步出错, 可能全题皆错.所以数学学科解题就是唯一, 做对才是王道.一些定理的巧用、公式的活用、定义的妙用就蕴藏在解题之中.但艺术生长期以来形成的怕动脑、不动笔的陋习, 导致他们解题能力差、运算能力差, 很多题目即使思路正确也得不出答案.因此对于重点、难点题目, 我采用“三同步”战术, 即和学生同步读题、同步思考、同步解题.并将过程一字不落地板书在黑板上, 让他们知其然而知其所以然.坚决杜绝吃夹生饭、囫囵吞枣的现象.其次做到嘴勤, 关键强调到位.艺术生“耳旁风”现象较为严重, 且数学思维能力欠缺, 对于考试中的重点、难点、关键点把握不准.因此对于一些易考点、易错点, 笔者是反反复复“警钟长鸣”, 讲清步骤、讲透概念、讲明技巧, 并且经常进行课堂问答、专题测试, 确保知识进耳、入脑、铭心.最后做到眼勤, 观察检查到位.带班以来, 我做到课堂多观察, 看学生的听讲情况, 从效率入手;考试多分析, 看学生的差距情况, 从不足入手;自习多检查, 看学生的态度情况, 从学风入手.力争把共性的问题点出来, 个体的差异找出来, 有的放矢, 求得实效.

三、练好“细功”, 不遗余力强基础

俗话说:“慢工出细活.”对于这一点, 笔者很有体会.本班有几个学生很认真, 但长期以来, 知识的“消化不良”导致他们的基础“一穷二白”.几何直线y=3x+1画不对、不等式|3x-1|<1解不出、复数z=1+3i虚部找不到, 等等.面对这样的学生, 我只能在不影响绝大部分学生复习的情况下, 课后“开小灶”, 耐心细致、不厌其烦地给他们讲、教他们练, 直至他们弄懂、做对.对我们江苏地区的艺术生而言, 在艺考过关的基础上, 高考数学达到百分, 基本上能“蹦到”二本.所以笔者对学生的要求就是锁定基础题, 拿稳基础分, 力争把填空题的前十题、解答题的前四题都弄懂、吃透、做熟.高三以来, 笔者坚持认真分析学生的每个练习, 找出哪些是共性错误、哪些是个性失误、哪些是知识盲区, 然后认真讲评, 让学生认真订正, 隔段时间再回顾一遍.在“只要工夫深, 铁杵磨成针”的信念支持下, 笔者将做法贯彻在教学中.期末考试, 本班不少学生从带班之初的三四十分提高到七八十分.

四、练好“活功”, 创新思维再突破

南宋理学家、教育家朱熹有言:“问渠哪得清如许, 为有源头活水来.”近年来, 江苏高考数学命题在立足课本的基础上, 不断创新求变, 更接地气.作为高三数学教师, 只有坚持不断“充电”、不断研究、不断创新, 才能将最新、最优、最活的学习方法、解题思路传递给学生.第一, 教学方式要灵活, 不拘泥.笔者倡导“无老师”讨论教学法, 学生是课堂的“水手”、教师是“掌舵人”, 学生课堂开动脑筋、展开讨论, 教师适时介入、引导正确思路, 真正让学生思维动起来、眼睛亮起来、耳朵竖起来.第二, 教学重点要灵活, 不守旧.笔者认真研究高考大纲及近年来的高考题, 针对艺术生的具体情况, 舍去冷僻的知识点, 紧盯高考热点, 不盲目追求“大而全”, 而在“小而精”上下工夫.第三, 练习题型要灵活, 不老套.笔者经常研究各类杂志及各地高考模拟试卷, 精选源于课本的基础题、紧扣高考热点的中档题、颇具开放性思路的新题, 让学生“见怪不怪”, 考试从容不怯场.

四功 篇2

临沧供电局紧紧围绕“俭约云南”主题宣传教育实践活动的要求，以“实干、实用、实效”为着力点，立足企业实际，管理、技术、堵漏、文化“四轮”齐驱，大力开展节能降耗、降本增效活动，深入推进俭约型供电企业建设。

一、落实责任、练实“管理功”

（一）源头着手，落实工作责任。作为试点单位，局党委高度重视，迅速召开党委会，统一思想，把活动作为贯彻落实中央“八项”规定，反对“四风”，传承中华民族俭约传统美德的重要载体。成立了以由局长任组长，党委书记任副组长的活动领导小组和办公室。对照活动要求制定了方案和18项推进计划，落实责任，细化分工，使活动与企业中心工作紧密结合，确保活动有效推进。

（二）精打细算，做好成本管控。以节俭成本为主线，让现有资源利用达到最优化为目的，全员厉行节约、反对铺张浪费。开展“五俭约”活动。即俭约办公。充分利用QQ群、OA协同办公系统等资源“直通车”优势，倡导无纸化办公；俭约办会。充分考虑我局所辖8县区供电单位办公地点分散状况，会议尽量采取“打捆”和视频并举的模式，杜绝“时间、资金浪费在路上”；俭约用水、电。监督员工日常工作中做到人走灯灭、电断、水断，杜绝“长明灯”、“长待机”、“长流水”；俭约用车。实行车辆集约化调度管理，鼓励“拼车”，杜绝公车私用，降低公车消耗；俭约用餐。严格落

实各级关于公务接待工作的相关规定，倡导“绿色节俭”。积极推进物资管理“大仓库、大配送”工作。仓库物资采取分区分类摆放，一次到位。项目物资由供应商直送现场、品控物资抽样送检在物资到货后统一抽样送检，避免二次费用。开展废旧物资价值评估并运用拍卖方式进行处置。活动至今，我局会务费同比降低32.6%；差旅费同比降低29.7%；水电费同比降低5.8%；公务用车费同比降低26%；业务接待费同比降低18.06%。拍卖废旧物资回收资金332万元；报废资产净值率为9.86%，做到了废旧利用，勤俭持家。

二、节能减排、练实“技术功”

（一）多管齐下，保障供电可靠。以减少停电时间为主线，最大限度保障客户用电安全可靠为目的，多方位加强停电作业管理。“先算后停”，统筹协调，严格控制停电范围及次数；完善快速响应机制，减少电网故障停电时间；建立停电完成情况月度分析和通报机制，有效管控停电时间；推广带电作业，最大限度做到不停电、少停电。活动至今，我局客户平均停电时间2.91小时/户，同比减少10.29小时/户，同比减少78.0%。开展10千伏配电网带电作业、35千伏及以上输电网检修作业、带电检测作业等累计816次，减少停电时间122.38小时，少损失电量184.84万千瓦时。

（二）内外兼顾，推进节能减排。以节约创效为主线，实现客户和企业双赢为目标，不断开拓思路提升服务能力。对内，积极开展优化电网结构、推广应用节能技术；制定电力需求侧

管理工作实施方案，做好需求侧节约电力电量工作；积极优化电网调度消纳富余小水电，实时调整运行方式，最大限度减少弃水。对外，积极为客户开展节能诊断，提供节能培训、节能宣传及服务工作；帮助扶持资源综合利用自备发电机组企业。活动至今，我局向客户免费赠送节能灯9322支，义务帮助客户消除用电隐患157个，对临沧市24家重要客户和123家大客户配备客户经理，及时协调解决客户节电难题，此举得到了客户的赞扬；节约电量363.64万千瓦时。经过调度优化，临沧市弃水电量比预期减少了1500万千瓦时。

三、多措并举、练实“堵漏功”

（一）多措并举，提升降损能力。以降损增效为主线，改善电压质量提升供电能力为目标，多维度落实降低线损工作。成立节能降耗项目组，把项目管理的方法和工具应用到节能降耗工作中；制定节能降耗指标以及3个降低线损的专项方案，强化落实，严格管控综合线损率；结合2013年调查结果，开展管理电量损失专项治理工作，减少管理电量损失；投入305万元组织完成技术降损相关技改工作；积极开展技术攻关科研活动，我局“基于10kV配变不平衡电流智能调节技术的降损节能研究”成果于2013年获国家专利（证书编号：201220529117.5），该成果应用于供电线路“俭约化”的管理研究，有效促进了节能降损工作。活动至今，我局综合线损率为9.78%，同比降低3.13个百分点，折合电量少损失3028万千瓦时。

（二）双驾并驱，杜绝“跑冒滴漏”。以堵漏增效为主线，提升营销基本业务和客户安全供用电管理水平为目标，努力抓好内控外查工作。对内，建立规范营销基础管理的“检查、整改、提升”长效机制，持续提升营销工作质量；对外，切实防范客户供用电安全风险，依法查处客户存在的各类违约用电行为和供用电安全隐患。活动开展以来，累计检查各类用户5062户次，发现并处理存在问题131项，查获窃电案件18起，查出违约用电18起，追补电量6.37万千瓦时，实现堵漏增收14万元。

四、培育载体、练实“文化功”

（一）宣传教育，营造舆论氛围。以全员树立俭约思想为主线，激发全员勤俭办企业激情为目标，充分发挥发挥舆论作用。向全体员工发出“俭约云南”主题宣传教育实践倡议书；开展形式多样的学习讨论活动，党、团员参与率100%；利用好宣传教育“武器”，以电子显示屏、宣传橱窗、宣传标语、网络媒体等为平台，对实践活动进行全方位报道。

（二）培育载体，打造俭约文化。以培育俭约文化为主线，打造俭约型供电企业为目标，发动员工全员全过程参与到实践活动中。办好“一讲”、“一堂”、“一桌”。即开展好以“传播文明 放飞梦想”为主题的百姓讲坛宣讲。建设好以“做一个有道德的人—将俭约进行到底”为主题的道德讲堂。管理好食堂餐桌，摆放“光盘行动”倡议书，墙上悬挂俭约标语，引导员工及其家属拒绝“舌尖上的浪费”；组织开展“低碳生活、从我家做起”、“低碳家庭、时尚

生活”等各类主题活动，倡导俭约的生活方式和生活情趣；选树典型。及时表彰了活动过程中表现突出的10个部门（单位）和21个家庭，邀请获表彰的俭约型部门（单位）和家庭交流好的经验及做法，营造良好的俭约比拼氛围。

二人转“四功”的具体运用 篇3

一、“四功”的特点

一是唱功, 老艺人说:“唱说做舞, 以唱为主。”唱为四功之首, 二人转唱腔有“九腔十八调, 七十二咳咳”之称, 唱功讲究的是:“味儿、字儿、句儿、板儿、调儿、劲儿”六个字, 即韵味要足, 吐字要清, 句头要整, 板头要严实, 腔调要优美, 唱起来要有劲, 才能打动观众。高茹有《唱功研究》一书, 论述很细。

说功是说口与对白, 说口以丑角为主, 旦角为辅, “丑逗旦捧”类似对口相声。“旦与丑, 要合手”, 二人要密切配合, 你有来言, 我有去语, 出诗对句, 生动风趣。丑角说故事口, 要说活故事中的人物。说韵白式的“串口”, 要“快而不乱, 慢而不断”。就是三言五语的疙瘩口, 也能把人逗乐了。丑角表演必须口相配合, 语言巧妙, 相也可笑。更重要的是要掌握好分寸, “包袱儿”响不响, 全在寸劲儿上。黑龙江的徐生 (大绝活) 、吉林的李青山 (大机器) 、辽宁的王殿卿 (小钢炮) 等二人转名丑, 都擅长说口。

做功, 或叫扮功, 是指进人角色、扮演人物, “装龙像龙, 装虎像虎”。做功包括面部表演与形体动作, 要表现出剧中人物“喜怒哀乐忧”不同的感情, “手眼身法步”互相配合。二人转“分包赶角, 跳入跳出。”演员一转身就变一个人物, 方才还是个小伙子, 回身把帽子一转个, 嘴一收, 两手一姹挲, 双腿一弯, 就变成个农村老太太。只有做功好, 才能演活男女老少, 忠奸善恶不同的人物形象来。

舞功, 主要源于东北大秩歌, 也吸收了其他各种民间舞蹈, 基本动作有“跳、走、翻、扭、错、转、扇、抖”八个字 (要加上耍扇子、打手玉子的耍与打是十个字) 。跳是各种跳跃, 走是前后左右, 各种步法与走法, 翻是各种翻身, 扭是大小快慢各种扭法, 错是前后左右各种错步, 转是男女换位转身和二人挎肘转圈, 扇是扇动双臂与双腕, 抖是抖动双肩与双腕。舞功在运用上, 要根据剧情需要灵活掌握, 一般分为纯舞 (开场舞、收场舞及间舞) , 激情性歌舞, 抒情性歌舞和叙事性歌舞。

二、“四功”的具体运用

二人转表演的四功, 是其总体上的特点, 具体到每个节目上, 则应有所侧重。如传统曲目《大纲鉴》《大清律》《盘道》《浔阳楼》;现代曲目《过草地》《画家史》等都是唱功段, 以唱见长;传统曲目《双拐》、拉场戏《大观灯》中都有大段滑稽风趣的说口, 丑角或彩旦都是以说口取胜;传统曲目《大西厢》《王美蓉观花》等都是唱做并重;《五龙堂》中的武打, 《阴魂阵》中的丑角模仿各种精灵怪物, 都靠做功过硬, 学啥像啥。

新单出头《三到刘家》吸收了戏曲的“马趟子”, 也是以做功见长;《蓝桥》中的井台打水, 《三只鸡》中的喂鸡、抓鸡, 都是“以无当有, 以假当真”, 全靠的是演员做派好;传统曲目《小拜年》《捡棉花》, 现代曲目《小鹰展翅》《湘江鲤鱼》等曲目都是以歌舞见长;拉场戏《大观灯》的群舞, 热烈火暴;《人民的好车站》以手帽飞转, 象征自行车跑;《牧民与司机》中把手玉子打出花点来, 好像草原上马蹄声声;群舞《插秩歌》满台绿手绢上下齐飞, 活像农村水田插秧时男女社员甩狭苗的劳动场面。以上节目, 都是巧用四功, 各有所长。

一个节目不必四功俱全, 一台二人转晚会, 却应各有特点, 不能“一道汤”。如1984 年沈阳曲艺团的一台二人转, 《擂鼓战金山》以武打见长, 有气势;《楼台会》以唱见长, 以情动人;《厂长钓鱼》唱做并重, 人物形象和动作逼真, 故事新奇, 语言也巧妙;《儿媳登门》以趣取胜, 唱词俏皮, 说口风趣, 很有特色。这台二人转四个曲目就是各有千秋。

有人过分强调歌舞结合, 偏爱动作性强的曲目, 好像作品中没有骑马、赶车、划船等情节的, 就是”转不起来的二人转”, 忽视了以叙事为主的唱功段。这种观点有一定片面性。

四功 篇4

一、“唱”是戏曲艺术的主体

从“四功”的表演技法来看, “唱”“念”“做”“打”是被公认的基本表演手段, “唱”被列入“四功”之首, 可见其重要性非同一般。另一方面, 受视觉条件、传统因素等影响, 人们对戏曲的概念主要还是停留在“听戏”的阶段, 所谓“听戏”, 则主要与“唱”有关。因此, “唱”这一表演技法就在无形之中成为戏曲传播与发展的重要途径, 同时也成为戏曲艺术的主体。

“唱”主要是指戏曲演员利用旋律、节奏分明的演唱方式来对戏曲的故事进行完美表达, 期间, 对于人物角色的性格特征、内心活动的体现主要是利用演唱语言、语调的长短、强弱、高低来实现。一般来说, 用于演唱的语言都经过了唯美的诗化处理, 与独特的戏曲音乐结合以后, 演唱出来的内容就更加深入人心, 表达的角色情感也更加直接、明确。虽然戏曲的唱腔特色和演唱方法会根据剧种的不同而有所区别, 但是从整体上来看主要表现出以下共同的审美诉求。

(一) “唱字”

“唱字”最主要的是要做到字正腔圆。“字正”要求表演者在唱的过程中避免字音含糊、混淆, 咬字准确, 明确每一个字发音的具体部位, 这样吐出的字才正确, 字音圆润。由于每个字的声调都有一定的标准, 所以只有准确掌握其声调, “行腔”和“收声”才会优美、准确。戏曲唱字有尖、团之分, 尖字一般取半齿音, 而团字则无需特殊处理。在字义方面, 字同义不同或字同音不同是汉字独有的特色, 戏曲演唱时也需在此方面加强注意, 只有准确理解唱词的含义, 才能清楚吐字发声, 并清晰表达戏曲情感。“腔圆”的基础在于“字正”, 通过准确的语言发音来将唱段演绎得圆润悦耳, 使唱腔能富有美感, 这是每一个戏曲演唱者所必须掌握的技巧。另外, 在“字正”的基础上, 行腔需大胆。圆润动听的唱腔通常是基于准确的音调和平稳的板式, 再依靠演唱者的用气技巧、音色音量等手段来实现的。整体来看, “唱字”所讲究的“字正”与“腔圆”之间是和谐统一的关系。

(二) “唱情”

戏曲中的“唱情”可分为唱明剧情和唱出感情两个方面。唱出剧情是戏曲的首要任务, 演唱者需以剧中角色出现, 并借助演唱手段将戏曲情节、角色性格等呈现给观众。要出色地完成唱明剧情的任务, 依靠简单的演唱是不够的, 这就要求演唱者能够唱出感情, 引导观众进入戏曲情境之中。而要唱出感情, 首先需协调“情”与“声”之间的关系, 深入体会角色的思想感情, 再通过声音传递给观众, 做到以声传情、声情并茂, 这是戏曲演唱始终不变的审美诉求。

(三) “唱韵”

“唱韵”是戏曲演唱的最高审美诉求, 做好这一点, 需首先做好“唱字”“唱情”两个部分, 然后利用不同的“润腔”技巧来含蓄地展现出角色内心情感。“润腔”可分为高音型、力度型、音色型、装饰型、节奏型五种常见形式, 不同的形式可以表现出不同的唱腔特色。演唱者要想将戏曲唱出独特的韵味, 就必须熟练掌握“润腔”的不同演唱技法。

二、“念”是戏曲演员的重点必修之功

在戏曲中, “念”同样是十分重要的一个部分, 由于念白在表情达意时没有音乐的衬托, 故而, 要在有限的时间内完成剧情和角色内心独白的表达, 同时吸引观众, 其难度更甚于“唱”。

念白可分为“散白”和“韵白”两种, 都是经过了艺术提炼的语言, 音乐性和节奏感较强, 并且同样注重“字正腔圆”, 所以, 若要在无音乐的状态下产生与“唱”一样的美感, 演唱者需在吐字和发音上更注意技巧性。同时还要遵循戏曲的共鸣之法, 才能达到强化思想感情、完善角色塑造的目的。

通过念白来塑造角色形象时, 应注意以下几个方面:1.利用念白来刻画人物角色时, 如果吐字不清晰, 则角色内心的外化过程将受限, 所以, 只有做到字正腔圆, 清晰咬字, 形象表达剧中的文字, 才能完整塑造角色性格。2.念白声音需控制好力度, 使声音的音量产生明显的强弱变化, 这样才能更好地诠释角色的情绪变化。3.念白语气主要用以表达角色的感情和对事物的态度, 在不同情境中, 如果从角色情感出发来带动念白的语气运用, 则角色将更加鲜活。4.念白音色的变化可以加强角色个性, 因此, 在表演过程中, 演唱者应重点关注自身音色的美感, 并多注意音色的变化, 配合运用共鸣腔体, 如此塑造出的角色将更加生动。5.念白的节奏与角色的内心情感紧密相连, 只有充分掌握角色在不同情境下的情感变化, 并以此为基础, 合理处理念白的紧慢、缓急, 才能真正实现念白与角色的完美融合。

三、“做”为戏曲演员的立身之本

“做功”以演员的形体动作为基本的表现手段, 来向观众展现角色的形象及其内心情感, 这是戏曲与其他表演艺术之间最主要的区别。“做功”的表现手段在于“五法”, 即手、眼、身、法、步。“做功”对于演员的要求并不低, 演员既要表现出戏曲的程式化美感, 又要使自己的表演逼真合理, 所以每一个动作都需经过反复的推敲、揣摩, 才能巧妙地迎合观众的审美诉求。

“做功”的专业性较强, 未经过综合技巧训练的演员难以完成较高难度的做功表演, 并且, 在戏曲表演中, 除了“唱”“念”“打”, 其他皆属于“做功”的范畴, 表现空间广泛。所以, 要想成为一名合格的戏曲演员, “做功”是不可轻视的一门功课, 加强“五法”训练可以有效提高自身的表演技巧。

戏曲舞台上的每一个动作都需要演员深入感受角色的内在情感, 掌握动作分寸, 由心而生, 由情而立, 这样“做功”才能成功。

四、“打”是戏曲艺术的特色

“打功”是戏曲表演中技术性最强、配合度要求最高的表演手段, 主要用来表现戏曲中的格斗、战争场面。“打功”的动作必须干净利落, 对人物造型以及表演程式的美感要求极高。

从形式上, “打功”可分为“把子功”和“毯子功”, 各具特色。

“把子功”可以分为“长把子”“短把子”“手把子”三种类型。“长把子”以长枪、大刀、棍棒等为代表工具;“短把子”以刀剑、鞭子为主;“手把子”则是赤手空拳进行打斗。根据表演特点, 又可分为“庄重把子”和“滑稽把子”两种。前者主要表现紧张激烈、庄重的打斗场面, 后者则是为了表现主角技艺的高超以及对对手的戏谑, 具有诙谐效果。“把子功”对演员的基本要求是必须将角色性格表现出来, 并对剧情起到一定推动作用。

“毯子功”主要用以表现剧中的翻山越岭、潜行入室等情节, 塑造人物、渲染气氛、表现情境的效果较强。“毯子功”一般要求在技术上做到腾空高、起落轻、姿势漂亮准确、落点准确四点, 这样塑造出来的角色才能打动观众, 在程式美的基础上增加真实感。

“打功”对演员身体素质和技艺的要求极高, 其观赏性也十分强, 这也是区分专业演员与非专业“票友”的一道明显界限。

结束语