电影后会无期经典句子

电影后会无期经典句子（共10篇）

电影后会无期经典句子 篇1

一、 比起那些用大嗓门企图压制世界的人，让全世界都安静下来听你小声说话的人更可畏。

二、 命硬不敢说，命根子肯定硬!

三、 风雨中拍摄，有一种超薄激情系列的感觉。

四、 进一步，海阔天空。

五、 要先学会分辨，然后再去信任。

六、 交心吧，放在我身上;放心吧，交在我身上。

七、 借钱和骗钱有什么区别?借钱就是骗朋友的钱。

八、 我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟，我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。

九、 朋友做的七个短片，谈论爱是什么，并希望有定论。我觉得爱就是能推翻一切定论的情感。

十、 告别的时候还是要用力一点，多说一句可能就是最后一句，多看一眼可能就是最后一眼。

十一、 知道一切终会变迁，没想到这么快与决绝。无论是冰冷的介质还是滚烫的情谊，回想起来，甚至不记得哪一刻是最后的告别。

十二、 路遥知马力不足，日久见人心不古。

十三、 经历了一万多公里的长路，我们不会辜负每一份信任和付出。

十四、 再混蛋的人也可以局部信任。

十五、 既然大家都没本事，各走各路，这才是现实。

十六、 我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生。

十七、 从小听了很多大道理，可依旧过不好这一生。

十八、 一个十八岁以上的成年人，居然还不知道自己以后的理想是什么，自己喜欢的是什么，那真是教育的失败。

十九、 在每个繁星抛弃银河的夜里，我会告别，告别我自己，因为你不知道，你也不会知道，逝去的就已经失去。

二十、 连家乡都没有了，我们跟野人也没什么区别。

电影后会无期经典句子 篇2

电影音乐不但能够使电影的主题更加强化, 甚至在很多情况下, (尤其是在悬疑或惊悚类电影中) 能够发挥出巨大的先入为主的作用, 将观众的情绪率先融入到一种与电影情节相符的环境之中, 然后再不断的渲染、修饰、凝重或是升华, 从而使电影在观众心中留下的形象更加逼真、淋淋尽致。尤其是在某些以音乐为主题的电影中, 电影的配乐更是整个电影的节拍器, 通过音乐的抑扬顿挫来推动情节的发展, 使整个电影画面呈现出浓重的音乐气息。

本文以韩寒先生于近期执导的电影《后会无期》为例, 对电影音乐与整个电影情节与内容之间千丝万缕的联系展开详细的分析与论述。

电影《后会无期》讲述的是几个生在我国最东边——东极岛的年轻人, 为了自己生活的目标、长期坚持的工作、人生的追求、心中的信仰以及内在的渴望而展开一连串滑稽而又富有寓意的人生冒险的故事。故事以诙谐的笔锋, 用颇为真实而又具有讽刺意味的写实风格, 淋淋尽致地刻画出几个探索人生旅途的年轻人起伏不定的心理状态。电影中的两个主人公——浩汉哥和江老师具有极其鲜明的人物性格, 同时又颇为善良和朴实, 但也因为他们的善良与朴实, 遭受了一系列的敲诈、偷窃、拐骗。最终, 两个人为了自己心中长期坚持的信条, 做出了抉择, 旅途也到此结束。

在电影的开头部分, 利用叙事的方式, 对影片中的两位主人公展开介绍, 在安静祥和的东极岛上, 生活着一个果敢、朝气、激情的年轻人浩汉哥与沉静、安逸、颇具书生气息的江老师, 此时电影以恬静淡雅的钢琴声作为背景, 将这舒缓的琴声轻轻地融入到这段叙事的内容中, 让这段叙事显得更加自然、真实, 为整个电影定下了一种较为安逸、轻松的基调, 也为后面情节的逐渐展开埋下伏笔, 同时, 也让观众体会到一种生活在安静的小岛上悠然自得、天真无邪的感受, 使观众能够更加惬意地融入到整个电影的氛围当中。

随着叙事的逐渐展开, 将故事的时间拉到了三年之前的“那个时候”, 突然, 影片的音乐做了一百八十度的大转弯, 由之前安静祥和的钢琴曲陡然变成了人声合唱“东极岛啊, 你人杰又地灵, 太平洋的风儿最先吹到你, 东极岛, 东极岛, 大陆最东的岛屿, 海浪都来亲吻你, 鱼儿都来拥抱你”。在这里, 背景音乐的引申作用远远大于其实际作用, 人声合唱采用上世纪六十年代左右颇为流行的进行曲的曲调风格, 主音声部为男生合唱, 声音陈郁而凝重, 渲染出一种庄重、肃穆的情调, 而高音声部则为女生合唱, 声音嘹亮而激昂, 烘托出一种蓄势待发、奔放不羁的情感。整个合唱无论是从声音还是内容, 均与整个电影的基调形成了强烈的反差, 这种反差除了能够传达出一种情绪上的耦合之外, 还能在观众的心中形成一种极为幽默的意蕴, 这也就是前文所述的引申作用, 而这与韩寒先生长期以来惯用的幽默风趣的叙事风格极为吻合——让人看了想笑, 边笑边想, 想想又笑, 笑完再想。

随后, 影片中出现了极为风趣的一幕。浩汉哥说“带不走的留不下, 留不下的别牵挂”。于是, 一把火把自己的小房子给烧掉了, 望着随风窜起的火苗, 浩汉哥的脸上露出了怜悯、大度、果敢等种种情绪交织在一起的表情, 可未曾想到, 家里的煤气罐忘记搬了出去, 导致一把火烧掉了三栋楼, 也彻底烧掉了另外一位主人公——江老师的小房子, 至此, 两位主人公再想要后悔, 果真是无期了。而就在这时, 电影中响起了主题曲《后会无期》:“当一艘船沉入海底, 当一个人成了谜, 你不知道, 他们为何离去, 那声再见竟是他最后一句”。望着其他人郁闷无比的表情, 浩汉哥伸手轻抚江老师的肩膀想要给予安慰, 却被江老师无奈地推开。随着音乐《后会无期》缓缓地传入脑海, 夹杂着主人公后悔的眼神与郁闷的表情, 整个电影的情节拉开序幕。此时的背景音乐, 恰到好处地传达出整个电影的主线——后会无期。

随着情节的展开, 主人公终于来到了大城市, 见到了身在片场, 做替身演员的周沫姐。电影采用十分唯美的方式, 以类似写真的手法, 向观众展现出一个端庄、大方、颇具都市风范, 知性、成熟、女人味十足的周沫姐, 而这唯美的画面, 又伴随着轻盈、舒缓的古典吉他声娓娓地映入观众的眼帘, 就像是在欣赏一个温文尔雅、芳香可人的女子一般, 让观众的心扉为之敞开, 在这恬静而又舒适的吉他声的衬托下, 即便是妙龄少女, 也会为画面中的女子所动容。同时, 这纯净的吉他声, 又完全与此时主人公纯净、朴实的内心所呼应, 仿佛瞬间让人忘去了大城市的喧嚣与浮华, 而是沉浸在甜蜜惬意的生活当中。

即将与温柔可人的周沫姐告别时, 周沫姐问浩汉哥, “你们接下来去哪啊?”浩汉哥想也不想便答道, “下一个地方”。这时, 浩汉哥仿佛想到了什么, 回问周沫姐“那你去哪呢?”周沫姐轻盈地回过头, 扬起肩边的那一抹秀发, “下一部戏”。此时, 电影中传来浑厚而朴实的钢琴声, 琴声是用中音音符联接而成, 而这又正好与浩汉哥一行人告别故人、即刻出发的心情相符合, 同时, 琴声中还蕴含着思念、相聚、诉说、告别等等情绪蜿蜒曲折的变化过程, 更是将观众深深地拉入到影片中的世界里, 仿佛置身于都市之中, 亲身体会着从相聚再到分离的情感, 即便观众此时闭上双眼, 悠扬的琴声依然会让观众在这繁华而又朴实的都市中徘徊徜徉, 久久不忍离去。

一行人来到了江老师口中又顺路、又便宜的旅馆, 住进了传说中的“家庭套房” (实际上是情侣套房) , 浩汉哥立刻冲进厕所, 而江老师则对着一张招妓的名片发呆, 就在这时, 耳边传来了一阵敲门声, 一个妙龄少女正踱步于门前, 江老师将其引入房中。妓女苏米正欲与江老师展开交易, 苏米的电话响了, 此时电影中传来由Jay Livingston和Ray Evans一起创作的《QUESERA SERA》 (WhateverWill Be, Will Be) , 声音带着典型的上世纪六十年代的怀旧感与沧桑感, 伴着音乐, 江老师将音乐中的歌词以中文的方式娓娓道来, 这恰似形成了一种新与旧、现代与沧桑、现实与浪漫、欲望与金钱的强烈对比。在这怀旧音乐的渲染之下, 观众们细细品味着这浓厚的浪漫与沧桑的气息, 在苏米曼妙身材的衬托之下, 感受到社会中现实与金钱的诱惑, 而在江老师朴实的讲解与镇定言辞之中, 又体会到仍有如此纯净的心灵徘徊在人世间, 在这一刹那, 观众复杂的心扉被这乐曲声纠结在一起, 种种思绪萦绕在脑海中, 并展开了丰富的联想, 而随着江老师一字一句的将乐曲中的歌词讲解出来, 本是金钱交易的两个人竟仿佛回到了天真无暇的童年时光, 沉浸在这乐曲的浪漫与怀旧的岁月当中。就在乐曲即将结束的时候, 电影中又传来了真挚的钢琴声, 这阵琴声立刻将观众的思绪从无尽的遐想拉回到影片当中, 将金钱交易的荒淫彻底消散, 取而代之是两颗纯洁心灵的触摸, 这不但为后来江老师与苏米之间关系的发展埋下伏笔, 更是将这个电影的基调带入到一种积极、开朗、恬静而又充满活力的氛围当中。可以说, 这一部分的音乐是整个电影当中处理的最为精妙的部分, 不但打消了画面原本可能流露的金钱与荒淫的意味, 也将观众的思绪层层调动, 最终从现实的社会升华至理想的甜蜜当中。

跟着影片中故事的线索继续往前走, 下一站, 就是去探访浩汉哥梦中的女孩——刘莺莺了。浩汉哥满怀欣喜地见到了梦中思念多年的女孩, 可是, 刘莺莺却告诉了他一个非常震惊的消息, 他俩竟是同父异母的姐弟关系。在叙述刘莺莺两人关系的过程中, 电影里传出了一阵缓缓的钢琴声, 琴声的节奏很慢, 淡淡的夹杂着一股浓郁的伤感, 这与叙事的内容相互呼应, 也将这股哀伤融入到观众的思绪当中。然而, 这琴声并非采用极为陈郁的中低音, 琴声所传递的信息也并非是令人绝望的痛苦与挣扎, 而是如黎明之前的黯淡, 夹杂着些许晨光, 让观众听了之后仍能够觅得一些积极乐观的动力, 想要重新振作起来将这些不快与郁闷之事一扫而空。

接下来, 浩汉哥与江老师遇到了可能是他们这辈子都再也不想遇到的人, 骑摩探险者——阿吕, 只怪两人太善良, 太容易相信人, 居然让阿吕试开他们的汽车, 阿吕则将车开到两人无法迅速赶到的地方, 将他们的行李丢下, 扬长而去。浩汉哥只能咬牙切齿地说了一句:“路遥知马力不足, 日久见人心不古”。而此时, 两人的旅程也即将到达终点——翻过前面那座山, 就是江老师即将赴职的地方。就在这时, 电影中响起了沉重却又充满力量的钢琴声, 这阵琴声将观众的思绪不觉得卷入到影片当中, 望着眼前荒芜一人的沙漠, 看着远处广阔而又惨淡的天空, 打量着苦不堪言的两个人, 任何人目睹这样的情形, 听到这样的音乐, 都会为他们感到惋惜, 但是, 音乐的声音又陡然出现的转变, 正如江老师所言“不能什么事情都往坏的方面想, 否则只能越来越坏”。这放佛是一剂强心针一般注入了观众的内心, 让观众感到心中似乎又重新燃起了希望, 伴着急转至上的音乐, 观众也开始向积极的方向联想, 似乎这一切真的会雨过天晴, 他们两人的命运真的能从此转变?然而, 究竟未来怎样还是个问号, 正如在脑海中萦绕的音乐一样, 缠缠绵绵, 顿挫不绝。而这一音乐也一直持续到了整个影片的结尾, 尽管主旋律依旧听起来让人怜惜、让人难安, 但也夹杂着一些积极的转折, 给观众以希望, 为观众持久悬着的心留下了一种寄托。

电影《后会无期》中的音乐, 为观众呈现的不只是一种听觉上的享受, 更是一种情感的熏陶, 一种思绪的凝重与升华。使得观众在整个观影过程中, 充分被音乐所调动, 深深地陷入到电影的氛围当中, 并且通过音乐, 与电影中的人物、情节产生了互动, 与主人公一同体会到行程的跌宕起伏, 体会到现实生活中的种种苦涩与辛酸。

电影后会无期经典句子 篇3

方励，1953年生，四川成都人。2000年后进入电影界，和导演娄烨、李玉和王超都有过合作。2014年，担任韩寒电影《后会无期》的制片人。

电影《后会无期》上映前，便已是文艺圈里的热词——打着“韩寒”的标签，不火也难。制片人方励，则被观众称为“韩寒背后的男人”。其实，不只韩寒，从拍过《安阳婴儿》的王超，到拍过《颐和园》的娄烨，再到拍过《苹果》的李玉，方励合作过的电影先锋，可是不少。

方励60岁出头，但“玩兴正浓”，言辞激烈时，不改“愤青”本色。说他是制片人，其实有点以偏概全了，他有着多重身份：科学家、企业家。比起各种头衔，方励更愿意当一个“大玩家”。

环球人物杂志记者和方励约的采访时间是在午后，地点在他家附近的一家咖啡馆。他穿着一件洗得有些发白的T恤，结账时，掏出了一把散乱的人民币。“你可能过10年见到我，我穿的还是这件。吃什么穿什么，这些事情我都不在乎。”他最在乎的是基于爱好的工作，“工作中获得的快乐不是花钱能买来的。”

“世俗的成功学太垃圾”

很多人都觉得方励的经历很传奇，但在他看来，传奇的是他所经历的时代。“我们这代人占了大便宜。国家经历了不可思议的变化，疯狂、保守、失落、混沌，人心的变化也大起大落。”方励点燃一支香烟，向环球人物杂志记者讲述自己的故事。

时间回转到几十年前。“解放前夕，父亲从香港返回内地，打算等待新的政局，后来在朋友的多次劝说下又准备奔赴台湾。可一到机场就犹豫了，觉得国民党没希望，还是决定留下来。但因为这一经历，父亲一直被认为有特务嫌疑，黑锅背了20年。我12岁那年，‘文革’开始，家被抄了，父亲被关起来，母亲下放，家里保姆被轰走，弟弟寄放在街坊家里，我开始自己的独立生活。”

17岁时，方励又被下放到贵州修湘黔铁路，没有工资，每月发十几元饭票。没学上，他就自己補习数学，阅读文学作品。后来回到成都，他又当起汽车修理工。1978年，高考已恢复，他报考了当时的华东地质学院，选择的专业是地球物理勘探。对这个专业他毫无概念，只是喜欢物理和地球，还渴望读书，也想有机会多踢足球，而足球一度是他自由挥洒青春的寄托。

后来方励被华东地质学院提前录取。在大学里，他成绩优异。而盲打误撞进入的地球物理专业，也悄然改变着他的人生观。“在我们想象这个星球的变化时，时间的计量单位至少是百万年。没有100万年岩石不会被风化剥蚀，地层也不可能形成。”实习时，方励手里拿着一块三叶虫的化石发呆，它来自6亿年前。

“6500万年前小行星撞击地球的大爆炸，让地球曾毁灭过一次，到地球寿命已经过了2/3时，从埃塞俄比亚高地走出来的直立猿人，竟有幸存活了下来。我们的祖先有千百万年历史；人类有文字记录的历史才几千年；而我们的生命，还不够100年。在这瞬息间，我们却能捕捉到那么多的精彩影像，想一想，怎能不兴奋？”

毕业后，方励被分配到核工业部在北京的一个研究所从事地球物理勘探研究，但他很快就腻歪了这个“铁饭碗”。1984年年底，他毅然离开，进了一家外企。“在那之后的生活，对我来说历历在目，连细节都不会忘掉。而如果我一直在研究所，连办公桌抽屉的活页都不会变。人活这么短，不多走多看，让经历变得更丰富，岂不太可惜了！”

方励始终是一个不安分的人。1987年，他带着6000美元去美国留学。1989年，他MBA毕业并和一位中国同学结了婚，第二年拿到了美国绿卡。第三年，他用攒下的5万美元，创立了劳雷工业公司，开始了他的地球物理仪器和海洋调查仪器业务，频繁地在中国和美国之间来回奔跑。环球人物杂志记者问他成功的经验，他说：“我从来没有做过任何暴利的生意，也没有刻意要去做一个多大的企业，只是因为兴趣和贪玩，我真的热爱这些大玩具。我做的很多东西很生僻，具有高难度，也赚不了什么钱，但我觉得无所谓，钱本身就是用来买快乐的。什么是成功？做的事自己喜欢，就是成功。世俗的成功学太无聊了，我无法形容那有多垃圾。”

“电影和科学对我来说是一样的”

“电影大概占据您多少精力？”环球人物杂志记者问。“一半吧。但我的一半就是别人的全部，因为我舍不得睡觉。”这话不假，采访前一天，他熬了一整晚，短暂补了觉，喝点麦片就来了。

方励一说起电影就兴奋。他说：“电影和科学对我来说是一样的，爱因斯坦的相对论，核物理的原子模型，神经受什么刺激才能产生爱情……这些都是多么富有想象力的事情。而电影追求的正是不同时空里的各种体验，它既有文学的感受，又有画面和声音陪伴，离生活那么近，每看一部打动人的电影就等于多走了一段人生里程。”

介入电影实践的想法是从1995年萌生的。当时方励在美国看了一部纪录片《中国战役》，其中有一组画面让他感到震撼——抗战初期国民政府撤离武汉时，一列列爬满了人的火车缓慢行驶，火车每走一段，农民们就在后面把铁轨扒了，不给日本人留下任何便利。方励心想，这列车上该有多少生离死别的故事。他构思出了一个剧本，名字叫《最后的列车》，讲的就是1938年国民党向西退守时，在某个列车里发生的情景。

后来，方励认识了青年导演王超，资助他拍摄了《安阳婴儿》（2001年）。这是他首次介入电影创作，但因为没有申请拍摄许可证，遭到广电总局电影局的禁令。王超解禁后，方励又资助他拍了《日日夜夜》（2004年）。2004年，他资助的第三部电影——娄烨导演的《颐和园》开拍，因为导演违规遭到禁映。他与女导演李玉合作的首部作品《红颜》（2005年），因演员没有名气，无法在影院收回制作成本。和李玉合作第二部电影《苹果》（2007年）时，方励请来了范冰冰、梁家辉、佟大为等有票房号召力的明星，但电影没上映几天就被紧急下档，再次被禁。

以上5部电影，没有一部回本，算下来赔了4000多万元，方励投入的都是自己做科技公司赚得的真金白银。因为这些片子曾是“禁片”，方励一度被人称为“地下电影教父”。对此，他对环球人物杂志记者喊冤：“我是‘被地下’的啊，第一次做电影时，根本都不知道还有电影局这样的单位。电影本来就是做给观众在电影院看的，和商业对立就是死亡，谁没事非做地下电影啊，浪费精力和财力。”

2011年，方励终于凭借《观音山》打了一个翻身仗。这部由李玉执导的电影，不但在东京国际电影节上斩获大奖，还在内地斩获了8000万元票房，创造了文艺片的票房纪录。2012年的《二次曝光》，方励乘胜追击，影片票房过亿，也形成了方励、李玉、范冰冰的铁三角创作模式。方励终于证明了他并不是个偏执怪人，做既关注现实、又为观众喜欢的电影，才是他多年来的目标。

方励介入电影是多方面的，不仅提供拍摄资金，从创意、题材选择、故事策划、剧本发展，到创作班底的搭建，拍摄及后期制作，他都亲自参与，甚至还客串了一些影片中的小角色。“我一直强调，我不是投资人，而是电影制片人。我也算金融科班出身，投资能否有回报，一下子就能算出来。对我来说，电影只要不亏本就是赚了，它是我一个豪华的爱好吧。”

“同龄人都养老去了”

方励最新一部担任制片人的电影是和韩寒合作的《后会无期》。说起韩寒，他赞不绝口，说他和自己年轻时很像，两人一拍即合。

和韩寒的渊源，要追溯到2011年，当时《观音山》的主演张艾嘉给方励推荐了韩寒的小说《长安乱》，方励看了很喜欢，就去找版权人路金波买电影改编权。后来制作《觀音山》和《二次曝光》两部电影时，为了吸引年轻人，方励请韩寒写主题歌。韩寒答应得很爽快，而且报酬分文未取，并说：“帮朋友嘛。”方励就跟韩寒讲：“你以后做电影时，我也帮你做制片人，也不收报酬。”

方励说，韩寒拍电影并不是跟风。两人第一次见面时，他就劝韩寒：“你有写故事的能力，又对电影那么感兴趣，为什么不尝试自己拍呢？”韩寒说：“其实一直打算拍电影，只不过还没把故事想好。”2013年5月，韩寒构思出《东极岛少年往事》，方励和路金波觉得这个故事有感觉，作为一个公路电影，又非常适合韩寒赛车手的身份，最终三人决定启动这个项目。

一位对电影创作参与度很高的制片人，和一位个性鲜明坚持自我的新导演，合作起来不免相互角力。“韩寒对人很有礼貌，但他永远不会轻易接受你的建议，他总有18个理由来反驳你，我也会一遍又一遍地试图说服他。”拍摄中，韩寒经常因为新的创意打乱方励的计划，剧组本来就要在全国各地多次转场，一旦打乱计划就非常费劲，但韩寒的新创意又真的很棒，方励既要千方百计实现他的要求，又要赶拍摄进度，不免对他又爱又恨。不过两人从未吵架：“有才华的年轻人都非常有个性，我也有个性，有冲突分歧是正常的。经常都是我让步，毕竟他是导演，但我们都是为了电影好。”

在方励眼中，《后会无期》是一部好看的公路悲喜剧。“韩寒是个极具幽默感的人，所以他的电影里面人物的台词、剧情都充满了喜剧色彩。几段爱情也是公路片的期待，在路上，大家都期望艳遇。这个电影里也充满了离别的忧伤和命运的无奈，再加上地理环境的丰富变化，这个电影是既好看又打动人的。”

方励是个创作型制片人，也是个工程师。《后会无期》中，他还参与了一个巨大的火箭残骸的道具制作。“一个电影，只是让我投钱当老板，我没兴趣，我做电影是为了乐趣，若是投资，有的是投资平台，何必来做风险巨大的电影呢？”在方励看来，一个电影没有合格的制片人，肯定好不了。每一个导演都需要帮助，导演经常很个人，而制片人更要代表市场和观众，“个人”和“观众”之间需要平衡，“电影是个大众观影的作品，不是回家自己收藏的东西。有导演牛哄哄地说：‘看不懂跟我没关系。’——那你做大银幕干吗？观众看不懂当然跟你有关系。”

电影后会无期经典句子 篇4

You haven’t viewed the world.Where does your world view come from?

小朋友爱分对错，大人只看利弊。

Children like judgment, but adults only weigh the pros and cons.带不走的留不下，留不下的别牵挂。

Things which cannot be taken away can’t be left.Things which are bound to leave is unworthy of concern.进一步，海阔天空。

Take a step forward and find a clearer situation.交心吧，放在我身上；放心吧，交在我身上。

Open your heart to me.Be at ease because of me.云海螺英语——免费在线体验欧美外教一对一在线英语口语课程

听过很多大道理，依然过不好这一生。

As many as lessons I have heard, I can’t live like the lesson shows me.我哪来的身和名，让我去败和裂。

I don’t even have a body and reputation for me to ruin.要先学会分辨，然后再去信任。

Learn to distinguish and then to believe.再混蛋的人也可以局部信任。

However fucking a man is, there is a part you can believe in him.路遥知马力不足，日久见人心不古。A long journey often tells the tiredness of a horse.Long time past reveals the great changes of people.喜欢就会放肆，但爱就是克制。

To like someone is to run wild, but to love someone is to restrain.有时候你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到了一个明白人，那就够了。You want to prove yourself to millions of people at times, but you get to know that one understood is enough eventually.云海螺英语——免费在线体验欧美外教一对一在线英语口语课程

后会无期电影观后感 篇5

相比来说，韩寒的书吸引人许多，表白直率，犀利老辣，有深重的知慧与哲理，有必要多读。想起几年前韩老创办的杂志《独唱团》，刊内文章非常棒，非常!不夸张说每一篇都如珍珠般闪光，可惜一期后便夭折，韩老的解释是能力有限撑不起国内的杂志出版规则等等可惜了了!

刚问过度娘，后会无期到底寓意是什么，看到一段诠释，细嚼嚼，才彻底了解，还是书读少了。诠释如下：

电影后会无期观后感 篇6

走进电影院周末早场《后会无期》，初始的原因只是：经历过磨砺，成长成熟之后的80后少年-韩寒，对世界对理想对生活现在的态度和理解是什么样的？已经提前听过了的主题曲，朴树演唱的《平凡之路》实在是喜欢；一个人跑去看场电影的时间、心情和影片不是容易凑到的。

现在，电脑中循环播放的还是《平凡之路》，忽略掉歌词，仅仅是旋律就还能停留在影片带给我的一种氛围：青春，无可避免的就这样走远了，任你怎么追赶，总有人事会及时提醒给你真相，但同时“平凡之路”又何尝不是一种与世界相处的方式呢？从接受的那一刻开始，慢慢总会发现生活所给的“欺骗”、“教训”的最里面，总还是有些许温暖和善意的，爱，在！

毫无疑问，这是一部有诚意的电影，不压迫的电影节奏、画面、台词和音乐，没有把我罩住，留开一点点距离，慢慢地讲述他们的故事，带着我一起进入到旅行者的过程中；演员的表演，更多感受到的是一种克制的释放，少了形体、表情甚至是服装、背景上的吸引性，压住步子，慢慢地表达，是我喜欢的方式，特别袁泉一个难得的通透、敏感的女演员，说出来的气质和吸引力，过目不忘；再有就是最后的片尾致谢部分，因为等着片尾曲，近1/3的观众并没有亮灯退场，也就一起向着整体项目团队诚意敬礼了。包括电影中不当的烟草和驾驶的提示。（当你自己足够优秀时，你的声音才会更多被听到，也更有机会被理解和接受）

记得之前好友分享过的一段话：电影带给你的感动或说感悟，只是借由电影的表达和氛围让你自己内心的那个情绪或说理想被发现，浮现出来被你自己“看到”了而已。再好的导演和演员也不可能传递给你，你自己原本并没有的情感。深以为是，这一段韩寒团队的“旅行者”经历，又令到我有什么新发现呢？

后会无期电影观后感1500字 篇7

今天是《后会无期》上映第三天，票房多少我不知道，至少豆瓣影评已经评三千多了，可见这部电影的确很受关注。正好最近也在放《小时代》，于是在影评中，韩寒和郭敬明不可避免地被拿来比较。

解读电影有很多角度，解读韩寒和郭敬明也有很多角度。关于电影，可以从纯艺术的角度来看，可以从电影背后的商业运作模式来看，可以从电影与制度、与思想、与言论的关系来看，可以从电影技术的角度来看，可以从电影与导演的个性表达的关系来看。关于两位导演，其出身背景、其公众形象、其处世风格等等多方面都已经被很深刻且详细地比较过了，正好，两个人都开始拍电影了。

豆瓣的影评很多很杂，需要我们有良好的辨析力，这种辨析力，是建立在一定的阅历以及对电影这个东西在政治、经济、艺术、技术、思想、中国、国产电影、期待、评论、票房、媒体、娱乐、精英阶级、平民阶级、普通青年、文艺青年、二逼青年等多个维度中的不同身份的洞察与理解的基础上的，说实话很复杂，我觉得任何一篇影评都不可能做到五脏俱全，顶多做到自圆其说，而任何一篇【片面】的影评，有需要在【与电影有关的一切】的大环境中找到自己的位置，这就看我们怎么消化了。不过豆瓣提供了一个相对公平的平台，让懂的、不懂的、爱的、不爱的都有机会发表自己的意见，这是很有活力的好现象。

我对韩寒和郭敬明(的几乎一切，也不是什么粉，更不脑残)并不很了解，所以在观看《后会无期》的过程中，很自然，我抽离了所谓【作者主义】的因素，说直白点就是，这部电影并不会因为是韩寒导演的，就在我心中有什么不一样，我能做到的，顶多也就是站在一个普通家庭出身的、生活经历大体平平的、非电影专业毕业的、非电影从业人员的、经济条件暂且不是很好的九零后中国男性立场上，所以些对得起自己的、相对严肃和理性的话，换句话说，我什么也做不到。

这部电影大体反映了韩寒的审美格调吧，不媚俗，坚持自由地表达自我，虽然和大多文艺片一样注重了对某种气氛、感觉的营造和渲染，但是也体现了一个而立之年的导演对思想和生活的理性的理解和反思。能够做到不媚俗竞利，这在盛产烂片的国产电影里面已经是非常可贵的。我不知道什么叫公路片，我也不认为剧情是松散的，反而觉得大体紧凑，因为全程我并没出现坐不住的情绪，反而是压抑着淡淡的尿意坚持看完。

我其实很注重电影的思想性和逻辑性，每一个角色、场景是不是合适，有没有什么经不住推敲的地方，在思想上是不是能够给人以启迪和共鸣，如果不能，那么引起一些讨论也好。

这部电影大体上是符合逻辑的，但也有一些地方我觉得有点突兀，比如说那个谁，抽一支烟就从电影里面消失了，这点似乎有点失真，就像做一本书，一道道工序完美无缺最后发现两夜内容印反了，美中不足。韩寒是写小说的，他的小说很好卖，但是写得究竟怎么样呢?韩寒作为一种现象，期中有多少是关于纯粹的小说、纯粹的作为艺术的小说呢?其实韩寒自己也对他的写作有过反思，韩寒过去的书我读不多，但是近期的几本杂文我还是买来看看的，用韩寒自己的话说，这些文章其实不够格出成书。如今韩寒作为编剧和导演，其处女作已经上映，我觉得对其艺术上的要求并不能太高，而应该更多些鼓励。

至于思想性，韩寒想给我们看的，是他对生活的一点理解，他通过一个我个人认为没有大错、不算平庸但是也不算特别精彩的故事，来给我们看他对生活的理解，这个理解，最终有一个归宿那就是：平凡，这或许是生活的真相，至少是普通大众生活的真相，但是我作为一个普通观众或许会认为：既然是真相，我已经知道的，为什么还要给我看呢?我想看到的，或者说看完电影我想感受到的，其实是：在平凡之外，能不能有一点改变或提升。哪怕是一场梦、一场感动也好。韩寒看到的东西，和我们看到的其实并没有很大的不同，他看到的生活，不配出成书，同样，也不配拍成电影。

片中的演员都很不错，但是演技这个东西，按照我的审美，还是简单点好，无为而无不为，如果电影和角色足够有深度，那么演技就是次要的。

通过这部电影，我依稀可以看到韩寒给自己的未来，那就是：平凡。至此，电影的好坏、韩寒与郭敬明的比较已经没有什么意义了，那样一个叛逆不羁、与体制斗争、坚持表达自我的形象，最终如果归于平凡的话，那这是一个超越了悲剧电影的悲剧。韩寒认输了吗?韩寒决定放弃在思想上的战斗力转而文艺或是一心赚钱了吗?纯文艺和纯金钱都是空洞的!

后会无期影评 篇8

关于成长和责任，自由和追求、这部电影有太多的解构值得去细细品味。而对于每个人物的刻画，又都十分立体饱满。导演似乎通过演员之口把一些道理娓娓道来。旅途中的人来了又走了，扔下了一些莫名其妙又让人玩味的话头也不回的走了。

所有的不舍都是这个时代的悲呛和无奈。

故事从胡生的独白开始，他虽然在剧中戏份不多，但是是一个很重要的角色。江河、浩汉、胡生在走之前的小屋里准备出发，胡生说如果我走丢了怎么办，江河说，你不管在哪里走丢，你回到原点就行了。为后来胡生走丢然后回到原点埋下了伏笔。这其实是在暗示家的重要性，无论你在哪里受伤，或者累了，回家吧。因为，只有家人值得信任。这句温情满满的话却是通过贾樟柯扮演的三叔说出来的，而三叔却是一个骗子，这种与身份不匹配的台词加强了这种戏剧冲突。让前后的剧情变得更加紧凑有条理。而当胡生走丢之后，浩汉给电台打电话寻人，在之后的剧情中电台也播出了这则寻人启事。这个呼应也体现了导演对于细节的考究，能让胡生这个人物立住。在之后有很多类似的呼应，导演在前面抛出一个对白、或者行为，都在后面的剧情之中有所呼应和解释。这点是一个处女座导演的优势。

而陈乔恩扮演的周沫则像一个邻家大姐姐，早熟的她早就深谙“小城市靠关系，大城市多少公平点”的道理，一个人背井离乡打拼，背负着出人头地的理想，大有不混出一片天哪有颜面见江东父老的决绝。所以她说，这个社会就是温水煮青蛙，不进则退。现实会让你妥协很多东西，但是只要你尽力，也算给人各有志平了反。她对生活很乐观，最后在大城市成功了，从替身到了大明星，算是给背井离乡漂泊的人信心，这也是导演的私心，他希望努力的人终有回报。而这些简单深刻的道理最后江河和浩汉在前行到苍凉荒漠的时候才能用实验来证明。也许前人早就明白并告诫你的道理，你需要自己经历之后才能明白和死心彻底。这种情绪从头到尾，一直埋在插科打诨的背后。

王珞丹演一个有故事的假婊子，却一见钟情了自己的嫖客。在你来我往中也有了火花，但言语中全是看透这个世界的悲叹，就好比她那句“我听过很多道理，却仍然过不好我这一生”。心灵鸡汤看多了，也不会改变你的生活。空谈误国，实干兴邦兴许也是这个道理吧。而她对江河的那番话也更加值得回味，任何人都没有义务对每一个过客负责，你不要爱心泛滥空把热血涂在土地，这就好比嫖客劝小姐从良一般虚假。自作多情的博爱和主观会让这个社会变得无趣，路都是人自己选的，谁也做不了谁的主。

袁泉演莺莺，一个和浩汉通信了19年的女孩，当等到见面以为是一场轰轰烈烈的爱情的开始，但命运给他们开了一个大玩笑。对于爱情，导演对袁泉太残忍，竟然让她的爱如此克制，无处宣泄的克制。这也是唯一让我不理解的地方。谈话结束后，知道真相的浩汉呆立在台球桌旁边，现实原来是如此操蛋，真相原来这么残酷，心中英雄的突然坍塌也让他价值观出现了彻底的改变。

冯绍峰演浩汉。干了三年出租车，两年捕鱼，一年保安，最后还是一事无成。在见到袁泉之前或许他还对这个世界有些信心，怀着一颗雄心断了自己的后路才上路，他说如果成功了他要回到sun of beach，实际上他回不去了，他没有家了。他是这个电影里面悲剧色彩最重的一个角色，他家被强拆也好，为了理想远走他乡也好，他是没有后路的一个人，他甚至再也见不到周沫。真是son of bitch。而骗钱的婊子，偷钱的贼，偷车的团伙和世界观不同的兄弟都最终让他明白不能对这个世界傻乐观。所以从最东边到最西边，也是浩汉的取经之路，磨难之路，成熟之路，配合《西游记》的插曲让这次旅行变得宿命，好像这是一条必经之路，我们只有亲自走一趟，走到最后才有答案，虽然不太美好。但是他最终还是从浩汉变成好汉。

钟汉良演旅行者。他用实践熬了一锅汤，端给梦旅人，虽然在片中形象不太正面（有难言之隐呢？），但他的思想才是核心，人要走出去，去经历路上的风景、美女、去拥抱真正的世界，即便万人都不理解，只有一个人懂就够了，即便这个人是自己。所以他的价值观会对江河的价值观形成一个冲击。

陈柏霖扮演江河。一个最可爱的人，他可以把《Que Sera Sera》当成诗来念，可以用一些geek的知识化解初识的尴尬被人说成是泡妞高手，他宽容骗子，为偷车的人辩护。他按照自己的世界观生活，不管这个世界如何待我，我对这个世界始终温柔相待。实际上他最成熟，也看得最透。

导演在每个人身上都投射了自己的影子，或多或少。把这上面所有人组合在一起，就是一个关于成长的故事。他们不断告别，告别昨天的自己。又不断有人涌入新的生活，昨天已成往事，所以只能写进故事，演给世人看。

虽然苦于中国的审查制度，但是韩寒还是在电影中通过一些隐含的桥段争取一点点属于自己导演的话语权，这点最为宝贵，就怕所有人都为了钱去拍商业片，在体制下赚的盆满钵满，而丢掉了一个导演应该有的担当和责任。

而自由是什么，自由是锅盖下面的黑暗，在黑暗中前行，即便争夺一点点，都是莫大的进步，就好比电台里面的声音“你的一小步，是人类的一大步”。在被允许的范围，至少你还可以在路上去经历这个世界，带着一颗要干翻这个世界的雄心壮志启程，游历四方，策马奔腾，即便灰头盖面，头破血流也有青春做了伴，也就才能有“我曾经跨过山和大海也穿过人山人海我曾经拥有着的一切”的感慨，才有“曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”的答案。而不是一剂迷幻high药，让你沉醉在享乐的腐化里假装高潮，无法自拔。

这是两部电影完全不同的方，当看到有人说郭敬明是真实，韩寒是虚幻的文章时，我只能呵呵。小时代所倡导的永远都没办法实现社会大部分人的共鸣，他只是一个泡泡机，生产五彩斑斓的泡沫给爱做梦的小孩子，等时间一长，不吹就会破。而韩寒的电影告诉你，什么才是现实。

看到今天第一天票房1亿。势头如此牛逼的文艺片。但票房多少并不值得炫耀和过度渲染，正如韩寒所说，长此下去，唯票房论，对中国电影会有很大伤害。即便这样，我还是希望好作品有好的归属。

后会无期作文 篇9

朋友，你还记得我吗?

当你们远去消失在人海，我的心早已低落悬崖。你们说的话终是不能当做诺言来对待，我的心还是容易受到你的伤害。

当我再重新拾起过往的尘埃，我发现关于你们的记忆我依旧记得很清晰。原来是我恋上了有你们的日子了，有你们的日子是喜悦是甜蜜。习惯了有你们的日子，今日你们的离去会让我变得孤独。算了吧，我本孤独。只是在遇到你们以后，我才变得与众不同。

还记得与你们的日子，没有所谓的忧伤。忧伤只是个名词，在我们青春的字典了早就被磨没了痕迹。喜悦常常降临，喜中带着点酸。甜酸的味道。

还记得那家奶茶店，奶茶店里的真心信纸写着我们的曾经，我们的愿望，如此纯真。校园的音乐教室时常会有我们的身影，优美的琴音，动听的歌声。我不知道，那时的我们是不是在演绎绚烂的青春?你们的欢笑，你们的忧伤，我都不会忘记。纵使以后在哪个地点，我都会想起你们灿烂的微笑。那时或许所有的思念都会复苏，那一夜或许我会失眠，我太想你们了。我不曾想过时间会倒回，以前的每一天，二十四小时都会成为我今生难忘的回忆。一天天时光从指缝中悄悄溜走，是谁说他很勇敢，说离别的时候不流泪，可到了最会却哭得泪眼迷离，该怎么说你。我们一同走过青春，现在也只能眼睁睁看着彼此离别，说再见。

你们若离去，后会无期。我不过是想证明我们的曾经，一步步靠近过去，靠近你们。

后会无期豆瓣影评 篇10

当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼，更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。

看世界，重点在于在路上，思考你需要思考的事情，仅此而已，享受的仅仅是过程而已。

你的心已经老了，失去了对新事物的热情了。

真正经历过的人内心会是缄默的，不会逢人就说，但一定会找个方法释放。

对我来说，电影好不好，不是说它要在各方面达到多深的水平，而是，它能触碰心里那些柔软隐蔽的角落，一种不谋而合的感动，真实动人才是好！

从没有这么躁动地等待去看一部电影。是什么不安的情愫让我甘心地看一篇篇影评、读一篇篇报道。你来过 我的城市~~~~~ 我觉得所有扯上年龄的都是傻逼，因为你根本不知道别人过的是什么日子 有谁去苏杭不是去看风景而是去小台球厅打台球的？

有多经历的人，就能看懂这部电影，庆幸的是我还在路上经历着。

你想不开不代表别人想不开。很多人很穷，很多人有钱，很多人忙，很多人连下顿有没有吃的都不知道，自杀都是闲的，因为肩膀有太多责任时，就会发现根本没资格自杀

这个社会上不是所有人都是象牙塔里出来看世界的，你没有经历过的苦难多得是。只有装逼过头了的人才会患上抑郁，兄弟你这装逼的毛病得改呀，”每个人都有自己选择的权利，甘于平庸如果适合他人，又有什么不能接受？并不是每个人都必须成为李嘉诚，比尔盖茨。心甘情愿地当一个 英雄路过时鼓掌的人 有什么不好呢？ 就如别人可能认为你的经历就是瞎折腾，而你却认为别人是平庸，我们都没有权力去站在自己的角度去评判他人，不是吗？ 也曾经

即使我有多讨厌郭敬明和小时代，但我还是欣赏他商业上的成功的，还是有值得学习的地方，我认为这是一种值得推崇的态度，因为它可以让自己不断进步。

当你还把班长职位被撤换当成一种压力和坎坷的时候，拿确实是没经历啥的表现。

当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人，仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。-------神黑 真正成熟的人不会去电影院，坐等在网络上看这两部电影。

每个人都是会有年龄的，而通常年龄会反映出对应阶段的情绪与观念，就像小时候对动画片如痴如醉，长大后就明白只有小孩子才会如此，不能说幼稚是贬义，只能说这是一个过程，而你才刚刚开始。“我想说你要看不起郭敬明，你就很难成功。真的，有句话是说：脸皮薄是种病得治，人家郭敬明就没有这种病，所以现在才这么成功。”