范儿的演讲稿

范儿的演讲稿（通用9篇）

范儿的演讲稿 篇1

带范儿的网名

1、ポ闭嘴K

2、eb了她不べ

3、帅哥在哪里

4、抱歉、莪爱k

5、__迢遥的幸福

6、是我讨的原因

7、我的霸道?才

8、r 毒誓

9、一世、情人

10、潜伏在你伤口

11、┣花、心

12、岚缘 ,但不矢温柔

13、你的温柔不属于我

14、没靡惨谎

15、【c我在i】

16、Z炸女所

17、放肆de小青年

18、够资格叫n1滚

19、啥人啥Υぃ

20、敷衍丶那B脸

21、ら因被判o妻i

22、何必作戏给我看

23、畚不蚋瘠

24、◆◇ r假装

25、T性L失

26、ゾ不服の，翁籁

27、姐的大姨妈都比你红~

28、嗯、分手么

29、我有煞i

30、如今姐很缺爱！

31、妖娆の丶O

32、人不L流丶枉少年

33、这样的我

34、超o城楂F的禽Fi

35、小巫见大巫*

36、×脑丶残

37、卑鄙r刻シ

38、▲老娘不毒 何以立足。

39、是你不配、

40、悠然自得。

41、呐lrn1h的①辈子疼硪

42、出家r尼姑

43、趁早@

44、『自舞步

45、空? forever

46、无毒不丈夫

47、警告：t淡定。

48、勾魂红嫁衣。

49、e蜃o情！

50、他不准我哭

51、姐就是暴力范er

52、e生性高冷!

53、肆意妄为A情。

54、停止你的虚伪

55、放肆的沉沦r

56、整蛊家 ㄨ

57、我不要爱情了。

58、挽手⑴f』

59、峋s-绝版。

60、优雅式、妖媚

61、占有欲つ

62、怕黑麽把手o我

63、撕裂你的心r

64、那样的`爱 我不要

65、请叫我上帝

66、情人而已

67、、赓|哥

68、傻B中的战斗机。

69、别评价我

70、深丶入ii

71、sぺ闷

72、媳D的是}旨

73、再见不如不见

74、豹，┒b

75、到被人砍

76、丿]有梦死灬

77、俄要把爱作废

78、愚人自娱。

79、玩尽男人的爱

80、我只做我自己

81、让时光到此为止。

82、幻X廴()

83、傲的神情

84、男人安分点r

85、出轨丶看看√ 调情丶试试√

86、qァ 不要你的施舍

87、准女友i

88、ヅ回眸ヅ一笑百媚生

89、作v；

90、帅的太过分。

91、叛逆の我、

92、烟r不离手

93、疤只是疤弄得在完整都在

94、坐在月亮上

95、那人、犯贱

96、岵慌率湄

97、失我者。永失

98、不说、抱歉

99、D影J陌Ii

100、e囚我K老i

101、少在我面前 装斯文

102、老娘比你美、

103、新欢只是欢

104、年少ep狂＠

105、学不会、敷衍

106、金屋多娇 ‰

107、、霸怡院

108、奥特曼の

109、年p不拽世界如何精彩

110、放肆的青春ん

111、狗咬狗-

112、你 ，我忘了

113、你要记得我

114、抵住引诱

115、m的高姿态※

116、算什么、

117、qァ 非勿扰°

范儿的演讲稿 篇2

项目面积:1050平方米

设计时间:2012年

完成时间:2013年

设计公司:北京屋里门外 (IN.X) 设计有限公司

设计师:吴为

参与设计:张晓东、刘晨阳

主要材料:老榆木、青石板、大理石、麻刀灰、红砖、砖雕

摄影:司成毅 (光之原野)

四季民福的定位一直是以烤鸭为主的老北京传统菜品, 因用料考究, 口味创新而颇受好评, 这也正像是设计师为四季民福空间设计所营造的, 在寻常之中品味传统的创新。以往中式风格餐厅设计中, 经常会使用一些传统建筑中的经典形式应用于空间的外立面上, 在四季民福旺角店的设计中, 电梯门的外侧使用了传统的雕花门楼作为装饰, 将经典元素置于一个简约的盒子中, 用现代包裹了传统的经典, 以这种方式表达了当下现代中式的一种审美。

绵软范儿的情敌 篇3

欣这一季的绵绵口水，和她的初恋有关。

话说欣的初恋，当年是个纯情的男生，恋情曾经美好到让周围的朋友都羡慕，男生勇猛直追，女孩娇羞躲闪，三四年的痴情守候之后，终于追得美人入怀。可惜旋即因为误会分开，彼此成为了心中永远的痛。今年机缘巧合，两人转到一个圈子里工作，竟然再次邂逅，爱火重燃。但是当年是男孩追，女孩闪，现在却演变成男孩暧昧，女孩痴缠——原因无它，皆因为再相遇时，男孩的身边已经多了个风骚型女友，成了二女追一男的格局。我们笑谈时常会拿那个情敌来宽慰欣，说她聪慧不及、身高不及、学历不及、家世不及，单单是体格风骚领先一码，叫欣且放宽了心。

果不其然，男人永远无法忘记他的第一个女人，这真是颠扑不破的公理，那男孩开始把情感的天平向欣这边倾斜，流露出要跟风骚范儿分手的情绪，欣的小欢喜还未像烟花一样绽放开来，就被那个风骚范儿的女孩生生地按在了“情敌”的椅子上，在圈里传为了丑谈，欣开始时时泪流满面，隔着电话线长时间的向我们长吁短叹，然后执拗地追问：我到底要不要放弃他?

据说，那风骚范儿秀恩爱、丑化欣的伎俩是穿着别人的鞋子狂跑——她曾经不止一次在朋友面前给男孩夹菜，却会在空间里反着写自己多么幸福，男孩为她跑前跑后，不顾他初恋女友的痴缠；又在他朋友面前标榜她是家长而前的“倾听可人”，深得他母亲的欢心，混不似他初恋女友那样不通人情世故；还有，逢人便秀她送给那男孩的礼物，尤其是在欣和那男孩共同的朋友圈里，意思是，她浑不似欣那样只会索取，不懂付出。种种这些，着实让欣难堪。任我们再劝那只是风骚范儿的伎俩——你想，她穿着别人的鞋子能跑多远?欣还是绵软地败下阵来。

很有范儿的文艺句子 篇4

2. 失望，有时候反而也是一种幸福。因为有所期待，所以才会失望。因为有爱，才会有期待。所以纵使失望也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。我愿意为你承受。

3. 限制我们前进的，往往不是外界，而是自己。

4. 我始终相信，走过平湖烟雨，岁月山河，那些历尽劫数，尝遍百味的人，会更加生动而干净。白落梅《岁月静好现世安稳》

5. 顺其自然，不代表我们可以不努力，如果我们能勇敢去爱去原谅，为别人的幸福慷慨地表达我们的欣慰，理智地珍惜环绕自己的爱，我们就能过充实我们的人生，那么，我们就能得到别的生命不曾获得的圆满。

6. 伸手，拾捡一片爱的花瓣，储存一份爱的馨香，散落一地的诗意情怀，缠绕粉色裙摆边缘，每一朵花瓣都是一个故事，花开花落只在一瞬间，真的好想回到花落前夕，迷恋已久的香气，还没有相会就要别离，只留下一声轻轻的叹息。

7. 这辈子最疯狂的事，就是爱上了你，最大的希望，就是有你陪我疯一辈子。

8. 你是我生命中所能经历的，最最深切的感觉。

9. 假如可以的话，我愿意花去生命中的每一分每一秒，陪著你。

具有御姐范儿的星座女有哪些 篇5

狮子女从来不走懦弱、娇滴滴的路线，一向都是女王风范，就算是身边有一个深爱自己的男人，都不希望依靠男人，而是时时刻刻都警惕自己要努力变得强大。

在爱情只中，她们绝对不会让自己委曲求全，她们压根儿就没有为了恋人当牛做马这样的想法，而是要享受高高在上当女王的feel，男盆友伺奉她们还差不多……

NO.2：摩羯座

摩羯女是一个与生俱来就具有女强人气息的女人，主观意识很强，非常清楚自己的目标，然而每旦定下来的目标都会不顾一切达到，不做到誓不罢休，就是有这样强势的气场。

她们不管在生活中还是职场中，都有着巾帼不让须眉的架势，在爱情中，喜欢掌握权势，从内到外都散发着大女人的气质，当女王，也是自然而然的事情。

NO.3：天秤座

天秤女在爱情中都是比较成熟的一方，她们成熟、理性、优雅，有着超于年龄的想法，所以在爱情中往往都占据着主导的角色，受不了被驾驭。

怪异范儿的平面时尚 篇6

梁锦桢出生在广州，从小就开始无止境的绘图，她的潜意识里堆积的都是色彩、形状、不切实际的点、线、面，可高中的时候却阴差阳错选了理科。多亏了她顽固且冲动的性格，冒险放弃高考转而考上了艺术类大学，最终进了伦敦艺术大学伦敦传媒学院修习平面创作。基于对平面的触感和直觉，她特别关注和喜爱包括纹路和形状在内的某一类立体物品的细节，加之对时尚的喜爱，又长期生活在伦敦浓厚的时尚氛围中，梁锦桢很快被设计师们独特的剪裁和设计所吸引，模特们独特的气质也激发了她的创作灵感，她开始不停地画人脸，并由此展开了她的时尚插画生涯。凭借着对色彩和线条的灵敏度，以及与时尚十分契合的怪咖特质，她很快就成了业界小有名气的时尚插画师。同时，她也找到了自己作为一个平面设计师的未来发展方向——她开始创作印花并把插画作品和平面设计融合进时尚里。“时尚插画是以时尚物质为本，对创作者的感受和理解加以描绘，它能够让时尚更富有感情和艺术趣味。而接触平面设计后，我对几何图形和颜色搭配的灵感增强了，我想，要是把这个思维融入时尚应该会很有趣。”

于是，毕业后梁锦桢首先开办了自己的工作室——AINT STUDIO，“AINT”同时也是她的个人品牌的名称，意思是否定、反面，所以“AINTSTUDIO”的意思就是不是工作室。对于这种反其道而行之的思维方式，梁锦桢带点戏谑地说：“我自己本身是寓娱乐于工作的，一旦事情被贴上工作的标签，就会毫无动力。”工作室的主营方向是丝巾、印花，间或还会接一些零散的插画工作。AINT的第一个丝巾系列名为“Urban Geometry”，城市几何的意思。其中部分是梁锦桢的毕业作品，她采用原有的思路和灵感，在系列中增加了新的图案，为了使图案看上去更加鲜艳突出，材质采用的是100%真丝。这个系列的全部产品包装，产品图片，官方网页，宣传短片，都是由梁锦桢一个人做出来的，在自己感兴趣的事物上她总是能挤出源源不断的精力和耐心。“不同的方面需要不同角度思考，这对脑力和体力都是很大的挑战，然而一件件都能克服，对自己也是一种鼓励，其间也特别享受灵感进发时的感觉。”

丝巾通常标志着成熟与感性之美，提起丝巾大家会想到贵妇、名媛和事业女性。这听上去似乎与古灵精怪的梁锦桢格格不入，但她就是拥有能够打破一切正统与规矩的能力，即便丝巾这种只能在印花上玩花样的单品，到了她手上也能被赋予浓厚的个人主义形式感，令人印象深刻，过目不忘。“我相信高贵的丝巾也能搭配出时尚、新奇和有趣的效果，它不仅仅是成熟女性的配饰。一切事物都隐藏着巨大的信息量，所以丝巾自然也能有无穷无尽的可能。

梧桐劫:南京民国范儿的背影 篇7

■ 首都计划：天人合一的中华大美

1872年，来自上海租界的法国传教士，在石鼓路栽下了一批“二球悬铃木”，也就是法国梧桐。那以前，南京城里从未有过这种树，最多最有名的是 “清波荡漾柳围堤”“白门柳色烟凝碧”。而在之后的一个世纪里，外来的法国梧桐竟遍布民国乃至当代南京城，极盛时期曾达八万多棵。

南京广种法国梧桐，始于1920年代。

1917年，孙中山发表《建国方略》，盛赞南京“在一美善之地区，其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界之大都市诚难觅此佳境也”，决心营造一个理想中的首都南京。

南京市城市规划编制研究中心主任、南京民国文化专家刘正平说，孙中山的宏愿，正是六朝古都20世纪民国范儿的历史源头。

尔后，1919年《南京新建设计划》、1920年《南京北城区发展计划》、1926年《南京市政计划》、1928年《首都大计划》陆续出炉，至1929年《首都计划》定稿，“民国首都南京城”的宏愿，终于变成了设计图纸。

国都设计处处长林逸民在交出《首都计划》时说：“全部设计皆为百年而设，非供一时之用，故于设计事项，不敢不格外慎重。”（《首都计划》）

设计者们的目标是“将首都一地不独成为全国城市之模范，并足比伦欧美名城也。”（《首都计划》）对于包括园林绿化、城市建筑等多种元素在内的总体城市风格，设想“建筑方面，不独易臻新巧，且高下参差，至饶变化……主要机关建在中央，其他环列两旁，有如翼辅拱辰之势，若出自然，抑建筑大道，互相贯连。察其地形，施工又便，加以凿筑湖池，择地最易，园林点缀，随在皆宜，于庄严璀璨之中，兼擅林泉风景之胜。”

刘正平认为，此设想在宏观上采纳欧美模式，微观上则采用中国传统形式，“极富诗意，让人联想到汉唐气象，天人合一的中华大美。”

设计者们甚至给出了具体的园林绿化规模标准“大南京每一百三十七人，即占公园一英亩，此数实城市设计家所认为最适宜者也。”（《首都计划》）

这标准，相当于公园和林荫道占全城面积40%，且平均每个南京市民可享有9平方米的林园绿地——超过了当时的伦敦、巴黎和柏林。为华盛顿的6倍之多。

■ 翠绿的文脉

从南洋修得森林管理专业归国、时年33岁的傅焕光，于1925年被委以主持南京园林项目的重任。当时，南京城里一片荒芜，行道树和公园几乎没有，连千百年来一向葱茏的紫金山，也因之前太平天国的连年鏖战而林木尽毁。

五年后，当1929年6月孙中山灵枢移放回中山陵举行“奉安大典”之际，一座真正意义上的“园林之城”已初露端倪：从孙中山灵枢经过的码头-中山北路-中山东路-东郊，全长12公里长的中山大道两侧和街道绿岛上，一万多株为中山先生护灵的法国梧桐，6米一株、每排6株，整齐地延伸了十多里，直到紫金山顶中山陵。从中山门到陵园的大路两侧，则种了1034株法国梧桐。

它们系南京市政府从上海、杭州、苏州以2两白银一棵的价格购得，几十年过后，冲天20米高，从下关江边直至中山陵，一路浓荫遮蔽，成为南京城的绝佳景致。

令许多人不解的是，中山陵的梧桐至今保持着树干统一向上生长，枝桠呈手掌形、然后自然开枝的形态。南京园林部门介绍说，这是独特修剪手法造成的独特姿态：在树还未成年，就将它们的生长模式，拗成三枝。这样，它一长到腰部，树枝分杈就会呈三根向上、向斜伸展，成手掌形。

由于中山大道的特殊地位，这批法国梧桐也连同它所荫蔽的道路在内，一起被赋予了民国时期南京城建史上的标杆意义。这条全长12公里、设计宽度40米的街道，比当时号称“世界第一长街”的美国纽约第五大道还长2公里。其最初目的是为迎接孙中山先生灵榇南下奉安中山陵。

马路建成后，很多政府机关就沿着路两旁盖房子。国民政府外交部、司法院与司法行政部、中央通讯社、财政部、励志社等等依次排开。

从事南京地方史研究二十余年的南京出版社编审卢海鸣说，不仅仅是当代南京城主要道路格局、迥异于六朝古都格局、一派崭新气象的城市基本格局，也由中山大道开启了：中轴线南北走向的传统格局改变了，那是基于以君临天下的王朝政治中心作为城市中轴线设计原点的理念；南京城市倚重秦淮河而疏离长江的局面也改变了，城北、城中、城东都被中山路连接起来了，南京从此走出了封闭五百多年的城墙圈。

同时，六朝古都的文化底蕴也没有被抛弃：“它将崭新的山西路、鼓楼、新街口、大行宫等商业金融中心，与六朝皇城、南唐皇宫、明故宫和清朝行宫遗址旧迹等等都串在了一起，好比一根金线，上面镶满了熠熠生辉的明珠，它是南京的文脉。”卢海鸣说。而路旁一万多棵法国梧桐，就是属于南京文脉独有的翠绿。

■ 最绿的南京

除了中山大道，傅焕光还规划了包括长江路、黄埔路、中央路在内的25条林阴大道。又经十多年的辛勤耕耘，荒山一片的紫金山在傅焕光手里树木覆盖率超过70%，水木繁茂，被喻为“东方完美森林”。

但是，整个《首都计划》并未完全实施，从1929年到1937年，8年间实施了30%-40%，后被日本入侵的炮火阻断。“可是后来历届政府的南京城市规划，都没有超出《首都计划》的框架。”刘正平说。

而南京城里法国梧桐的不断增加，正是《首都计划》在此后历届南京政府城建思路中延续的体现。

蒋介石时代，南京主政者也偏爱法国梧桐。民国时期，每年植树节，蒋介石与夫人也会在南京植梧桐树以纪念孙中山。

解放军攻下南京后，刘伯承出任南京市长，对高大挺拔、郁郁葱葱的法国梧桐情有独钟，因此特地派人从湖南运来2万株杉树和法桐。

不到3年，这些树苗就在南京扎下了根，然后在中山陵、雨花台、玄武湖、鸡鸣寺、栖霞山等处拔地而起。据南京园林部门介绍，南京珠江路、建康路、中华路、北京东路、北京西路、御道街、进香河路等15条南京人最为熟悉的林阴大道上的法国梧桐，都是在1951年－1957年间栽种的。

刘伯承极看重南京的梧桐，他主政期间，南京有人因为砍树而被判了12年徒刑。在各方面的“特殊”保护下，南京梧桐得以茁壮参天，为市民提供便利的同时也成了这座城市的标志和荣耀——这些法国梧桐，树龄甚至比他们的父辈还大。

“民国大树、建国大树们经过半个多世纪的生长，很多长到了二十多米高。南京林业大学博导汤庚国回忆，由于历届南京政府不断栽种梧桐，到1980年代，南京终于成了最绿的南京。

“南京给人的第一印象就是绿。初冬时分，不说满城常青的雪松桧柏，就是枝杈舒展的梧桐，绝大部分宽大的叶子还在枝头摇曳，把初冬的阳光划分成光怪陆离的星星点点；枝繁叶茂的桂树虽然花已落尽，叶子却绿得发亮，厚如脂膏。”（张翕《中山大道今昔》）

数十年来，这些几乎无处不在的翠绿，荫蔽了几代南京人。

夏天，南京最高气温平均值达37.3℃，然而“树冠繁密，遮天蔽日，透露下来的缕缕阳光在地下晃动着，带给人们满目浓绿和清凉。那些三五成群，又或者是紧紧相依偎着，在树阴下散步的人们，一边说笑，一边走过也许已经走过无数遍的街道，却一点也没有因为盛夏与重复的街景而烦躁，相反，显得格外惬意。”（姚澜《梧桐，一个多世纪的南京情怀》）

■ 梧桐：游离于生死间的南京气质

1920年代的南京主政者选择法国梧桐作为主要行道树，是考虑到它有生长快、寿命长、耐修剪、树大叶厚的特点，或许不曾想到，数十年后，这满眼翠绿竟成了南京文化气质的组成部分。

对此，东南大学建筑历史与理论研究所所长周琦阐述得很清楚：“南京城街道两旁的梧桐树，茂密的树枝已经可以将整个街道遮蔽。透过遮天蔽日的树木再看这些民国建筑，更容易感到阴凉、沉郁，这离阴柔的感觉也不远了。”

“南京城的一个重要特点，就是在生与死之间游离。”周琦说。在他眼里，南京阴柔的感觉还源于南京的绿化效果。

民国建筑亦如是，作为南京一个时代的城市记忆与绕不开的历史，如今，它们都已临近使用寿命之大限，在江南烟雨的浸润中日渐飘摇。而这些民国建筑遗风，在阴凉、沉郁的梧桐遮蔽之下，也让南京的城市形象定位，一直徘徊于“悲情”“落寞的贵族”等相似的语境间，其中尤以“阴柔”为重。

另一方面，南京籍著名作家叶兆言则认为，南京文化也不是一成不变的。“历史上，民国以前是没有梧桐树，一旦引入一些好的元素以后，就是文化的一部分。我个人认为梧桐树就是这样一个元素。虽然是个外来物种，但是我觉得它在某种意义上更能代表民国的南京，因为这意味着南京对外来文化的包容和接纳”

“那些从历史中延续下来的树木，和记忆中的充满温馨的林阴大道，曾给古城南京带来巨大的荣耀。人们一提起南京，首先想到这个第一流的绿化，而绿化的突出标志，便是栽在中山大道两侧和街中绿岛上的法国梧桐。这是国内任何城市都不曾有过的奢侈和豪华。”

■ 梧桐劫

极盛期之后，1990年代南京却开始大规模砍伐法国梧桐。

首先是中山南路四排参天大树中的两排倒下了，马路中间的“绿岛”消失了，紧接着，中央路和中山北路也各砍去了一半梧桐树，理由是“轿车的增多令原来宽阔的中山路不够用了。”

1994年后王武龙主政南京的五年间，是南京梧桐树消失最快的年月，王以“梧桐树遮住了霓虹灯，阻挡了南京大都市气质”的理由，就让一排梧桐树倒地。

汤庚国最不能接受的一次伐树，是1990年代中期沪宁高速直通中山门的规划。这项“全世界绝无仅有”的规划，将高速公路与城市主干道直接对接，毫不在意由此造成的城市中心的拥堵，并不惜牺牲中山门下成排的民国古树。这项后来被普遍认为是“愚蠢”的计划，令中山陵的百年绿脉就此中断。

2000年，为了展现玄武湖边一座新建筑太阳宫的美，东侧环湖路上20棵三十年以上树龄、树径20-40厘米的粗壮的大树一夜消失，南京市园林局对此事件的形容是“给南京山水城林的结合部拉开了一个大口子。”

几乎每一次砍树都有众多学者反对，然而几年间，南京主城两万多棵梧桐树还是很快减少到了三千多棵。后因地铁1号线和2号线的建设，又砍掉了一千多棵树。

今年3月以来，南京市太平北路上，四十多棵1930年代种下的梧桐树，又陆续被砍倒搬走、不知所踪，只剩下小半截树桩，叉着已经没有一片叶子的树桠。

此举引发南京市民大哗，他们走上街头，给梧桐系上绿丝带，并在微博上发起保护南京梧桐活动，得到了全国网友声援。

对此，政府的解释是“因地铁建设需要进行移植”，并宣布，因南京地铁3号线、10号线建设需要，预计总共将迁移1100棵行道树。其中两百多棵是梧桐，有些甚至树龄已达60年。

■ 远去的民国范儿

地铁要梧桐让位，但南京市民对于法国梧桐的感情似乎深于地铁。参加了护树行动的市民李宜翔说，这么多年来，法桐为好几代南京人遮阳蔽荫，虽然都是行些小方便，平常难以察觉，但是等到真要移除，人们又感觉到这是生活中不能缺少的。

“我每天上下班经过这里，（路面）一下子变得光秃秃的，实在让人无法接受。”李宜翔说。2014年地铁3号线将完工，按照政府表态，届时所有被移栽树木的路段将会重新恢复绿化和植被。但许多市民觉得，梧桐不会再回来了。

南京有过梧桐移植后死亡的失败先例。2006年4月，为建设地铁2号线，移植了190棵民国时期的梧桐树。今年年初，中科院植物研究所研究员蔡剑华却发现，四年前移植的83棵悬铃木，68棵已经死亡。最大的一棵树围280厘米，树龄有80年。“园林部门承诺存活率80%，但我看到的是80%都死亡。至少在我调查的这个点是。”蔡剑华说。

南京梧桐消失的背后，其实是近二十年来整个南京城民国范儿的渐渐远去。若干年前，金陵饭店还是鹤立鸡群的南京第一高楼，如今，在一座座誓与紫金山相比高的高楼林中，金陵饭店已是大人国中的矮人。

从下关到中山北路，经新街口折向中山东路，直到中山陵，当年专为迎接中山先生移灵而建、完整的景观通道，如今也已被分割得七零八落，再也没有当年一气呵成的气韵。从紫金山南望，原来连绵起伏的青山被拦腰切断，有如缠上了一条白色建筑物组成的绷带。

东郊一直是南京人的骄傲，这里常年青山绿水，人文荟萃。但原有不少民房，破破烂烂的建筑同东郊如画风景极不协调。有城建专家评价称，拆除是远见，但远见又很快让位于短视，拆除旧房的同时，一批又一批商品房正在拔地而起，与老旧建筑比起来，体量更大，身材更高，外形更加千篇一律，恍如旧伤未除又添新疤。

法桐西来

被称为“世界行道树之王”的法国梧桐，其原产地并非法国，它与梧桐也没有亲缘关系。法国梧桐学名“二球悬铃木”，是一种没有故乡的树木，因为它是杂交树种，无法指称世界上任何一个地方为它的故乡。

17世纪，在英国的牛津，人们用一球悬铃木（又叫美国梧桐）和三球悬铃木（又叫法国梧桐）作亲本，杂交成二球悬铃木，取名“英国梧桐”。

18世纪后期上海开埠后，法国人也把它带到了中国上海，栽在法租界霞飞路（今淮海中路一带）作为行道树。因为它是法国人带来的，叶子又像梧桐，人们便称之为“法国梧桐”。

而三种悬铃木的区别，仅在于一个果柄上的圆球果数目。对于非园艺、植物研究专业人来说，这实在是很难弄清。于是，到后来，无论法桐、英桐、美桐，在中国就一概被叫做法国梧桐了。

田树兴：文艺范儿的写实美感 篇8

BM：最初是怎样的契机让你爱上画画并希望成为一名艺术家？

T：每個人都有自己对待这个世界的表达方式，绘画对于我而言，是与生俱来的本能，我只是爱上了这种表达方式。当我们面对这个世界的时候，我们需要表达自己的精神领域，表达自己对世界、对人生、对未知的情感和思索，因此历史上才有了诸多领域，比如文学、音乐、舞蹈以及绘画等。对我来说绘画就像我与生俱来的本能，就像宿命一样，不知道是绘画选择了我还是我选择了绘画，我注定与它相遇结缘，我爱这种表达方式。

BM：对于写实主义的艺术风格，最初是如何感兴趣的呢？

T：其实很多艺术家都经历过对写实的迷恋，这就像恋爱中的男女。我对写实也是一样。当我第一次看到写实作品就深深喜欢上了。当你真正喜欢上，废寝忘食真的不是什么奇怪的事，时间在自己眼中变得无比短暂，也是这种感觉让我决定一生去追寻。很多艺术家在逐渐发展的过程中选择很多更新的形式，而我依然在堅持以写实作为一种基础绘画方式进行创作。在写实的基础上进行突破。

BM：在学习写实主义绘画的过程中，你觉得最困难的地方在哪里？

T：每幅作品的诞生就像骑着单车不停地上坡下坡，有时困难无比怎么都达不到自己想要的结果。尤其是在构思一幅作品的时候，守着心灵的那一点火星不停地反复推敲，不停地打破再建立直到自己满意去进行下一步的工作。当然困难过后就是彩虹。一幅作品经历过困难之后的云开雾散就是一个画家最幸福的时候，连点根烟的时间都不想浪费的感觉让我觉得苦也是一种幸福。

BM：在你的作品中经常有文艺范儿的女孩子出现，为什么会有这样的人物形象呢？

T：在我的作品里大部分都是一些文艺女性，实际上很多写实艺术家都很喜欢画女性。首先，女性本身具有一种美感，每个女人本身都是一件艺术品。她们是精彩，她们是色彩，她们也是社会不可缺少的一部分，女人不仅仅如水才是美。而古人说“女子无才便是德”在我这里是不认可的，那只是一种封建统治的手段，即将女性的“德”与“无才”紧密联系起来，以“德”为由，剥夺女性受教育的权利，将她们置于愚昧无知的境地，从而造成了中国女性上千年间“女憧憧，妇空空”的状态，那时候人们认为男人拥有聪明才智可以成就事业，女人拥有聪明才智则非但不是好事，还是搅乱天下、酿成灾难、祸国殃民的根源。而现在的女人德才兼备不仅没有出现搅乱天下、酿成灾难、祸国殃民事情，还让事业变得丰富多彩。而文艺范儿、事业型的女人是很有美感的，不是吗？

BM：新的作品系列有何特点？灵感来源于何处？

T：我希望在写实的基础上进行一种突破，将写实的人物与抽象的背景进行融合。在这之间，形成一种反差，也将主题置入一种更无序和空无的背景中。这样更加抽离一种现实感。在一种现实与非现实之间形成真实与虚幻的对撞。另一方面我希望通过这样的方式将作品进行一种提纯与抽离，将一种更为单纯以及美的情绪提炼出来。我们处在这个一日千里的大环境下，每个人都像是打了强心剂，睁开眼睛就疯狂地工作以不与社会脱节，可在这种高强度的人生中我们会忽略很多东西，自然给我们的美，家庭给我们的爱，貌似统统不再那么重要，等到某一天觉醒的时候好像一切都晚了。所谓世间不缺少美丽的风景，缺少的只是发现的眼睛。尤其是现在的女性已经不是“温文尔雅“相夫教子”能全面概括的了。事业这个词已经不是男人的专利了，当女人有了事业。当女人踏入社会行列一切变得自然和谐的时候，她们不知不觉地就会把美带到事业中来。而我的作品就是在捕捉这种味道，捕捉这种自然。一草一木一人一物自然发生，都在一种美的感悟之中。

BM：你的作品时常使人感到安静平和，你用了哪些元素来表达这样的意境呢？

T：“简单的色彩”“简单的构成”与平和的主角。在以火箭般的速度发展的社会中大家的思想也不可避免地急躁彷徨，每个人都陷入一种急躁的失衡状态。我觉得艺术分很多表达方式。有的人选择宣泄表达，有的人选择平静地面对。我更属于后者，我希望我身处其中又置身事外，艺术家的身份让我拥有了这样生活的可能性，我觉得首先要内心安定下来，才能更加真实地去创作，形式与绘画都是内在心绪的外化，艺术终归是自我的表达，是艺术家十分个人的事情。

BM：你在生活中是否也是一个安静、性格平和的人呢？真实的性格是怎样的？

T：当然，我的作品就像我的人。在艺术理论中有一个概念叫做文如其人，有一方面大概是说一个人的作品与作者本人的人格修养、社会阅历、思想情操和社会地位等是有联系的。比如郑板桥画竹子，他的竹子都是很有气节的。竹子在文化中本就是君子的雅称，而郑板桥本人一生清高孤傲，仕途不顺因此也贫困潦倒，仔细推想都是有理可循有情可原的。而我愿意把我精神世界追求和修炼的安静祥和表现在创作中，反过来这种修身养性的做法也让自己有进步，我想我以后会更加在修养和创作的联系中努力下功夫。

BM：你觉得作为写实风格的艺术家，最重要的修养有哪些？自己如何培养？

T：无非也就三点：丰富的生活体验、渊博的学识修养和高妙的表现技巧。我的作品来自我的生活经验，在生活中人会经历很多事情，然后会汇集成对人生和世界的思考，所以创作一定是要跟爱生活、发现生活和欣赏生活连在一起的。当然学识修养这些也很重要，精神世界的追求境界是高深莫测的，有时如道家里的“无”又如佛家里的“空”，那个境界是很玄妙的，唯有不断读书品味和修身养性才能追求到个人世界的“道”。关于绘画的表达技巧，这跟自己日积月累的艺术领悟有关系。总之艺术创作是一个不断上下求索的过程。

BM：未来有什么创作计划？希望挑战什么类型的作品？

T：我觉得每个人都活在过程里，每天都有可能发生很多事情去碰撞我们的想法，会受到很多刺激。好的不好的都会发生，好的事情仅仅在片段里，坏的事情也是。我觉得对于我，更重要的是不忘初心。任何类型都是自我内在的外在表现，我觉得应该依然会在一种平衡与冷静的状态中去思考更多的可能，以及美学的表达方式。

BM：平时生活中有什么爱好？是否可以激发灵感？

T：平时喜欢看电影、聊天喝茶、旅游探险和看一些道家的书籍。是的，会在某个不经意的事情上激发灵感。

范儿的演讲稿 篇9

酒店建筑设计由世界级大师马里奥·博塔（Mario Botta）操刀，造型独特而不突兀。从正门而入，覆于墙面的长方形红砖颇为引人注目，据说这些天然赤陶砖都是马里奥·博塔从意大利精心挑选而来，用了两万余块，价值不菲。砖体中心空通，近看砖面质感分明。设计师将酒店内庭作为一个内核，并形成一条主线，布局与立体界面都穿插其中。因为有了主线，客房也围绕着内核展开。室外的庭院成为整个空间最大的景观点，另外在建筑前端的公共区中设置了一个内庭，贯穿了整个建筑的内部空间。从空间角度来说，这样的构成体现了博塔对空间的演绎，而陶砖的材质同样和整个衡山路街区建筑的大背景极为搭调，这些天然的环保材料，既提供了高效的隔热性能，也在视觉上带来了永不落伍的美感。

从建筑设计的条件性角度而言，如何将梧桐树和衡山路的特质带给到每一名居住者，如何令这座新建筑产生自己的景观特征成为这个项目的重点。也正是这样大的约束力才使得设计师能够做出更贴切的建筑作品，作为风貌保护区有着严格的24米高度限制，同时在衡山路侧还要控制在20米高度，这就限制了建筑的高度，也由此演绎出更具区域色彩的空间。从建筑师的视角我们看到，这座建筑正在传递出一种宏大、宁静的氛围，这也是建筑最终给人的真实感受，别有洞天的中央庭院的整体表现非常妥当，将上世纪三、四十年代颇为盛行的欧式别墅概念风情深深的藏在了内部，给人们一份闹市探幽的闲适，即使有稍显平淡的平面布局，也依然消减不了它带来的愉悦体验和美好印象。

室内设计的中西合璧

独特的室内设计则是纽约双人大师组合乔治·雅布与格里恩·普歇尔伯格的联手杰作，其组建的知名设计公司Yabu Pushelberg，从酒店中心的神秘花园得到灵感，在室内设计中将文化和时间以“中西合璧、古今交融”的方式加以渲染。酒店整体色调以淡雅的米黄色为主，通透而轻盈。酒店大堂两侧的大型综合材料的壁画《秋》即是对这一设计风格的绝佳诠释，艺术家吴永平以大写意手法，暖色调的作品突显自由奔放的主题。而位于大堂中庭的装置艺术作品《微风》则为宾客带来了春天的气息，来自日本的艺术家泽田广俊用1800多片透明材料组成悬挂灯，纷纷扬扬由顶楼倾泻而下，宛若花瓣被春风吹落的姿态。入口处、大堂和以后半部分建筑及庭院为背景的前台过渡完成了从喧嚣到宁静、从繁华到空灵的转换。

围绕酒店庭院的U型建筑是客房，如此规划一是参照周边花园洋房的理念，其次给予入住客人更多私密性，因为酒店主打都市度假概念，客房也只有171间，密度很低。客房走廊沿U型建筑排开，冗长枯燥，粉墨花朵的墙纸装饰缓解了它的压抑感。Yabu Pushelberg设计了一系列家具饰品，定制的现代中式家具色泽天然柔和，手绘屏风、丝质灯具、贝母凳子等带来东方韵味。但是除了精致浴室、卧区外，其他内容却很随意，书桌、立柜等摆放散漫，游离在整体之外。酒店最大的亮点还是中庭的花园，四株价值不菲的青冈栎压镇，其他各种植物错落有致。

艺术贯穿于每一个角落

酒店另外一个特色就是艺术品与酒店的氛围搭配得很好，不仅限于软装设计，更多考虑到了展览，如酒店整个房间以手绘壁画贯穿始终，从衣柜里到洗手间玻璃墙再到床头背板，充满浓浓艺术气息；酒店水疗中心一改千篇一律木饰面的装修风格，独树一帜，全部采用喷墨玻璃墙，日本艺术家日出真司让大丽花、百合、郁金香和玫瑰等花朵在理疗室的墙上绚丽绽放；酒店会议室衡山厅也采用类似手法，将画家陈心懋的《山水灵石图》展现于大幅玻璃幕墙之上，别具意境；陈列于酒店贵宾厅的书法作品《岳阳楼记》，由知名书法家徐云叔执笔挥就，遒劲有力，洋洋洒洒，一气呵成，向来往贵宾展示了中国书法的博大精深。

酒店取名“衡山路十二号”一方面源于地理位置（酒店门牌为衡山路12号），另一方面也是展现中国传统文化里数字十二所代表的生命轮回的内涵。为此，酒店特地邀请83岁高龄的知名雕塑大师沈默老先生精心创作了一套紫铜十二生肖圆雕，形象既生动逼真，又庄严肃穆。这套珍贵的艺术作品陈列于酒店大堂入口处，惟妙惟肖的十二属相仿佛迎接尊贵宾客的仪仗队伍。